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現代藝術的主要特征范文1
（1）誕生：在全球化逐步滲入到社會各個地方的領域的背景下，在歐美新媒體藝術和中國IT產業迅猛發展下，中國的新媒體藝術可以說在被動的狀態下起步。新媒體藝術在中國的發展大約始于20世紀80年代末，到90年代中期，才開始出現一批質量較高的作品和較為成熟的藝術家。影像藝術追溯于1990年代，主要是指音頻藝術。影像藝術的產生，是90年代藝術區別于1980年代藝術的主要特征。
（2）早期：一直到90年代中前期，新媒體藝術的應用主要表現在裝置，錄像，攝影和音頻等媒介上的廣泛使用，90年代后期則表現為使用在90年代中期在媒介實驗上的所有手段用于傳達表現社會和社會現象批評的內容。裝置藝術和表演在1980年代后期雖然也有實驗，但真正在媒介上大規模地突破原有的繪畫和雕塑的傳統媒介還是在90年代初期。90年代初期的裝置藝術和表演的盛行還有另一個特征，就是與觀念藝術的結合。
（3）中期：在90年代中期，真正的新媒體藝術的卓越性的實驗是錄像藝術的興起。在90年代末期，隨著互聯網視覺技術的普及，網絡技術，Flas技術，電子游戲技術，互動藝術，三維視覺技術，以及計算機數字編輯技術等開始進入音頻藝術的制作。90年代末期的一個重要變化是音頻藝術不再成為一種單純的媒介，而是用音頻藝術的表現方式對中國社會轉型進行了文化層面上的反映，表達和社會各個群體息息相關的話題。
（4）期：進入21世紀后，中國的對外開放程度進一步深入，隨著中國IT產業的發展和創新能力的提高，人們開始注重精神方面的享受，大大推動了個人新媒體藝術在中國的蓬勃發展。新媒體藝術被引進中國后，影響時間還超不過十幾年，但它們卻和產生它們的基礎新媒體，包括光，聲音，電能一樣，以非常震驚人的速度發展和蓬勃壯大起來。
二、新媒體藝術的藝術特征
1.綜合性
新媒體藝術擺脫了傳統藝術單一媒介的局限性，融合了圖片，文字，動畫，聲音等綜合媒介的特征，具備了傳統藝術的所有特點。在包括傳感器，音效，網絡計算機，投影等許多工具的共同作用下，新媒體藝術將觸覺，視覺，聽覺甚至味覺一并合成進行綜合性的展現，讓大眾在虛擬世界中實現審美感受。
2.貼近性
新媒體藝術的取材大多是來自人民生活，或者是與傳統文化相融合。內容相對來說通俗易懂，但是它的與眾不同是在于將現代科學技術應用到了屏幕上來，通過這種表現形式，讓觀眾過產生了共鳴，增加了新媒體藝術貼近生活，貼近人民，貼近社會的性質。
3.互動性
新媒體藝術打破了往日傳統藝術單向互動的模式，更加注重觀眾的參與互動。通過與觀眾的互動，加深了觀眾對藝術的理解，從而對觀眾的思想意識產生一定的震撼，進而通過觀眾的人際傳播就會在社會上形成一種新的觀念和思想，發揮了藝術“文以載道”的作用。
4.迅速性
新媒體的特點就在于傳播速度快，范圍廣，影響力大的特點，那么，以新媒體技術為基礎的藝術也具備這樣的特征。新媒體藝術，由于其傳播的方便性和快捷性，讓大家快速欣賞了它們的藝術特色，并且在社會上的反應也是快速巨大的。
三、總結
現代藝術的主要特征范文2
一、選擇題
1、不屬于托爾斯泰的作品是（）
A、戰爭與和平
B、復活
C、雙城記
D、安娜?？心崮?/p>
2、《朗香教堂》是現代建筑之一，它所屬的國家是（）
A、美國
B、英國
C、法國
D、德國
3、《牡丹亭》的作者是（）
A、湯顯祖
B、王實甫
C、馬致遠
D、白樸
4、《游春圖》是我國早期山水畫的代表，它的作者是（）
A、鄭板橋
B、王維
C、展子虔
D、唐伯虎
5、《祭侄文稿》被人譽為“天下第二行書”，它是我國唐代哪個書法家的行書作品（）
A、黃庭堅
B、王羲之
C、顏真卿
D、柳公權
6、《雀之靈》是我國白族舞蹈家楊麗萍創作的（）
A、獨舞
B、雙人舞
C、三人舞
D、群舞
7、話劇《玩偶之家》的作者是（）
A、易卜生
B、
C、莎士比亞
D、老舍
8、被稱為意大利文藝復興時期“三杰”之一的米開朗基羅，是成就斐然的雕塑家、畫家和建筑師，他為故鄉佛羅倫薩創作的大理石雕像成為文藝復興時代英雄的象征，這部創作是（）
A、暮
B、夜
C、晨
D、大衛
9、《祝?！返淖髡呤俏覈F代小說家（）
A、老舍
B、魯迅
C、蕭紅
D、巴金
10、《小二黑結婚》是我國文學（）
A、新月派代表作之一
B、山藥蛋派代表作之一
C、鴛鴦蝴蝶派代表作之一
D、創造社的代表作之一
11、《父親》畫出了我國農村千萬個父親的典型形象，其作者是（）
A、齊白石
B、李可染
C、范曾
D、羅中立
12、《荷花水鳥圖》創造出了物我合一、悲涼慘淡的意境，其作者是清初的（）
A、王希尚
B、朱耷
C、鄭板橋
D、齊白石
13、在中國古代文壇《詩品二十四則》中把藝術風格概括為24種類型的是（）
A、曹丕
B、劉勰
C、鐘榮
D、司空圖
14、菲狄亞斯的雕塑作品是（）
A、哀悼基督
B、命運三女神
C、大衛
D、維納斯像
第二部分 非選擇題
二、填空題
15、書法的藝術語言主要包括（）、（）、（）和（）等。
16、音樂首先可以分為（）和（）兩大類。
17、中國園林可以分為（）和（）兩種。
18、（）是由（）（張光年）作詞、（）作曲的大型聲樂套曲。
19、《泰坦尼克號》是（）的影片。
20、（）創作了小說《阿Q正傳》，塑造了代表中國（）的典型人物阿Q形象。
21、藝術作品的層次可大致分為（）、（）和（）。
22、（）劇作家（）的《俄底普斯王》是一部命運悲劇。
23、藝術創造的過程基本包括（）、（）和（）三個階段。
三、簡答題
24、簡述藝術活動的功能。
25、簡述工藝美術的基本特征。
26、簡述圓雕的特征。
27、簡述藝術批評的功能。
28、什么是靈感？其主要特征是什么？
四、論述題
29、論述園林藝術的基本特征。
30、論述藝術作品中感性與理性的關系。
一
1、C 2、C 3、A 4、C 5、C 6、A 7、A 8、D 9、B 10、B 11、D 12、B 13、D 14、A
二
15、用筆；用墨；結構；布白
16、聲樂；器樂
17、北方皇家園林；南方私家園林
18、《黃河大合唱》；光未然；冼星海
19、美國
20、魯迅；國民劣根性
21、藝術語言；藝術形象；藝術意蘊
22、古希臘；索?？死账?/p>
23、藝術體驗；藝術構思；藝術表現
三
24、（1）審美認識功能（或審美誰知功能）。指通過藝術鑒賞活動，更深刻地認識自然、社會、人生。（2）審美教育功能。引導人們正確理解、認識生活、受到真、善、美的熏陶感染，樹立正確的人生觀、世界觀。（3）審美娛樂功能。滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅。（4）三種功能是一個有機整體，不可分割。
25、（1）工藝美術是指既具有審美特性，又具有較強的物質特性，既表現出審美價值，又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。（2）工藝美術的基本特征是：A、實用與審美結合；B、既具有物質性，又具有精神性；C、講究技能與創造。
26、（略）
27、藝術批評是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的科學活動。（2）藝術批評的形態包括社會歷史批評、倫理批評、心理批評等。（3）藝術批評的功能主要有：A、通過對于作品的分析和闡釋，評判其審美價值；B、通過將批評的信息反饋給藝術家，對其創作給以幫助。C、通過批評的開展，對藝術接受者的鑒賞活動予以影響和指導。
28、（1）靈感是指藝術家在創造活動中，由于大腦皮層的調試興奮所產生的一種特殊的心理狀態，是藝術家在抽象思維和形象思維的基礎上，意識和無意識的相互作用中，突然激發的、情緒特別亢奮、極富創造力的精神狀態。（2）靈感有三個主要特征：突發性、超常性、易逝性。
四
現代藝術的主要特征范文3
關鍵詞：影視藝術 大眾文化 消費文化 精英文化
影視藝術從一開始就是大眾文化的一部分什么是大眾文化呢?金元浦在其《定義大眾文化》中，這樣說道：“我們今天所說的大眾文化是一個特定的范疇，它主要指興起于當代都市的，與現代大工業密切相關的，以全球化的現代傳媒(特別是電子傳媒)為介質大批量生產的當代文化形態，是處于消費時代或準消費時代的，由消費意識形態來籌劃、引導大眾的，采取時尚化運作方式的當代文化消費形態。它是現代工業和市場經濟充分發展后的產物，是當代大眾大規模共同參與的當代社會文化公共空間或公共領域，是有史以來人類廣泛參與的，歷史上規模最大的文化事件?！薄按蟊娢幕钡囊粋€主要特征，是它的消費內涵。甚至可以這樣說，“大眾文化”的生產就是以刺激大眾消費為目的的。沒有消費的“大眾文化”產品，要么內容不夠適銷對路，要么根本就不屬于“大眾文化”產品。法蘭克福學派對“大眾文化”的消費內涵抱著明顯的批判態度。阿多諾認為：“大眾文化呈現商品化趨勢，具有商品拜物教特性”?！按蟊娢幕a的標準化、齊一化。導致扼殺個性?！薄按蟊娢幕且环N支配力量，具有強制性?！彼J為大眾文化“剝奪了個人的自由選擇”。總之，“大眾文化”的消費屬性、商品屬性決定了它與消費主義意識形態之間不可分割的關系。影視媒介是大眾文化生產的主力軍，既是消費主義意識形態的產物，也是推動消費主義意識形態生產的主要力量。
關于“消費文化”的定義，費瑟斯通認為：“消費文化，顧名思義，即指消費社會的文化。它基于這樣一個假設，即認為大眾消費運動伴隨著符號生產、日常體驗和實踐活動的重新組織?！标P于“消費文化”的涵義，費瑟斯通指出：“使用‘消費文化’這個詞是為了強調。商品世界及其結構化原則對理解當代社會來說具有核心地位。這里有雙層的涵義-首先，就經濟的文化維度而言，符號化過程與物質產品的使用，體現的不僅是實用價值，而且還扮演著‘溝通者的角色’；其次，在文化產品的經濟方面，文化產品與商品的供給、需求、資本的積累、競爭及壟斷等市場原則一起，運作于生活方式領域之中?！卑凑者@樣一種解釋，影視視文化產品具有典型的消費文化產品的特征。
影視藝術的大眾化程度從來沒有現在這么高，影視藝術從來沒有現在這么普及。這與影視藝術的現代化直接相關。影視媒介的傳播手段、渠道和方式不斷現代化，傳播的面越來越廣、傳播的量越來越大，傳播的質量越來越高，接受方式越來越便捷，使得影視藝術越來越趨向大眾化。影視藝術的這種大眾化趨勢構成了大眾文化的客觀環境。這種客觀環境又反過來對影視藝術的文本原創、拍攝制作和傳輸播出產生巨大影響。其結果是．影視藝術隨著傳播手段的現代化．越來越呈現出大眾化趨勢，并使大眾文化與精英文化逐步融合。精英文化日益融入大眾文化，大眾文化在接納精英文化的過程中提升自己的格調和品位。這就是影視藝術傳播表現出來的非常突出而重要的趨勢。展望未來，進一步融合將是大勢所趨。大眾文化作為一種文化形態。最根本的特點在于，它的對象再也不是局限于某一狹窄的社會階層中(如貴族或是精英)，而是基本失去了階層差別的大眾。以此為特征的大眾文化決不可能沿用傳統文化載體，它要求的、適合自身的新型載體，必須有為大眾所享有的特點。影視藝術無疑是這樣的媒介。大眾文化有別于精英文化，它是以滿足大眾娛樂和消遣為主的商業性消費文化。隨著大眾文化的興盛，以深度、抽象、嚴肅為特征的精英文化逐步向平面、直觀的大眾文化轉型，以娛樂消遣、消費贏利為目的的影視文化日益成為大眾文化的主體。由于現在影視文化傳播手段的現代化，影視文化的商品屬性日益凸現，商業化趨勢越來越明顯，原來的高雅文化和通俗文化、藝術和非藝術的界限趨于模糊。當下，文化越來越成為公眾享受和消費的產品，大眾文化也就是公共文化、消費文化。于是，以影視藝術為代表的通俗化走向。既加速了當代文化文化產業的迅速發展，又使當代審美文化的商品屬性更加凸顯。影視文化市場受大眾文化的感性享受、追求時尚的刺激，也變得越來越向娛樂化的方向發展，反過來又刺激著享樂主義和時尚文化在大眾文化中普遍開來。綜觀影視藝術發展現狀。其大眾化的趨勢表現為以下幾個主要特征
1．“快餐式”
大眾影視藝術不象經典文化那樣。蘊涵著無窮無盡的符號意義．負載著人生真諦．揭示社會的本質，它僅僅做為一次性文化消費品，滿足大眾娛樂消遺的需要。大眾影視作品作為一種文化商品可以貼切地比喻為“文化快餐”?！翱觳褪健庇耙曀囆g作品的特點是無深度和平面化。這種作品往往作一般義理的傳達，僅僅掃描出現時生活的人間情態和世俗表層，局限于平面化的展示．對影片的人文內涵缺乏深度挖掘?，F代大眾影視藝術與傳統的經典影視藝術在審美形態和審美內涵上產生了質的區別，它消解了作為文化的啟蒙主題和意義深度，不再具有精英文化的沉重和焦慮，雖然也能給不同層次的觀眾帶來愉悅，雖然不少作品也有一定的思想主題和教化功能，但主要的還是一種游戲消遣和感官刺激。
2．商品化
影視藝術的商品化不僅僅是指其制成品通過市場流通，更意味著影視產品生產過程中的市場導向，而傳統文化多以文人的自我創作為導向的。好萊塢從娘胎里就孕育市場意識和娛樂觀眾的意識．普特南強調，在好萊塢“沒有一種藝術的規則、義務和標準能替代這一娛樂觀眾、打動觀眾、贏得觀眾的中心職責。”好萊塢將世界市場納入自己的版圖．煞費苦心地收集他國觀眾的觀影需求。早在1927年，美國商務部便過一份由駐華領館人員提供的中國市場報告，對“中國人電影趣味”的把握相當細致。特別提醒制片人“三角戀愛和兩代人沖突的題材因違反傳統倫理不受中國人歡迎”，又將“大團圓”、“善惡分明”等歸納為美國電影能夠占據中國市場的原因。市場導向對藝術的影響是前所未有的，一方面，大眾的文化需得到了滿足：另一方面，過度追求普及導致了文化水平的下降。人們發現，市場導向并不能直接提升文化的水準。暢銷和優秀之間決不能劃等號。
3．技術化
電影作為一種綜合藝術，對于科技的依賴可謂登峰造極。巨額資金的投入。高科技手段的運用幾乎成為現代電影的票房保證。最具文化意味的文學、戲劇成分在電影中所占的比例越來越低。好萊塢大片越來越熱衷于用數字特效營造熒屏奇觀，我們中國觀眾 從那類大片里感受不到我們民族的情感生活、理想追求與人文內涵，難以滿足我們的審美期待。人文理性遭到科技理性的嚴重挑戰。技術不僅體現在制作過程中．還體現在發行和銷售過程中。網絡、衛星電視、光盤等現代技術使影視作品越過千山萬水，滲透到世界各地，形成全球性的大眾文化氛圍。
4．組織化
大眾媒介本身既是一個完整意義上的組織機構，其內部嚴格按行政系統有機地結合在一起不僅如此，單個的大眾媒介又組織起來結成了一個龐大的信息傳輸網絡．傳統傳播方式中，傳播的中心集中在參與傳播的人。而在大眾傳播中，其中心集中于傳播機構，組織成為聯系傳者和受者、規范傳播內容方式與內容的中心點。傳播媒介的組織化使得文化特征發生了如下的變化：一是生產者和消費者分離。文化產品的生產者將制成品交付給大眾傳媒，在提供給受眾消費。這意味著生產者生產者和消費者永遠不能處在即時的互動中，在文化創作過程中，消費者是缺席的。這即是大眾傳播的單向性的典型表現。二是受到組織規范的制約。大眾文化既然以組織化的大眾媒介作為自己的傳播媒介，就不可避免的受到組織規范的約束。文化創造再也不是個人的性情的表露，而是依據組織程序群體運作的結果。
5．機械復制
影視圈出現的“戲說熱”、“紀事熱”、“宮廷戲熱”、“武打熱”等現象表明嚴重的類型化傾向。為了保證最大程度的市場份額，避免市場風險，影視藝術作品日益向類型化方向發展。文本能夠大量復制，是大眾媒介產生并存在的技術性前提，大眾媒介的這一特征同樣反映在大眾文化中。大眾文化之所以被稱作“文化工業”，就是采用了工業化的生產方式來制造文化產品，而工業化生產的重要特征既是機械復制，對大眾媒介而言，傳媒產品復制數量，左右著產品的今后的發展方向和制作原則。同樣的定律在大眾文化中依然有效。大眾文化的制成品從某種角度來說，就是以龐大的數量為標志的。接觸的人數的多少，幾乎是判定大眾文化作品是否成功的標準。
6．標準化
標準化是機械復制的直接結果。大眾媒介產品的標準化表現在兩個方面：一是內容的模式化，流行的大眾文化大多有人為熟知的慣用模式。二是語言的相似性。無處不在、無時不有的大眾媒介是整個社會語言的制造器，它使得人們的日常生活語言越來越趨向同一。標準化的影視藝術作品往往壓抑獨創性和主體性，尚失影視藝術作品的藝術審美價值。而影視藝術作為一種審美形態，其價值應該體現在個體生命對世界的獨特體驗和感悟上，也體現在個性化的審美創造上。當前，無論從國外的影視藝術作品來看．標準化的程度都很高。
7．偶像崇拜
偶像或明星成為影視作品開拓市場的有力武器。由他們扮演的英雄和美女在影片中起主導地位。無論是情愛片，還是暴力片：無論是戰爭片中的軍事首領，還是武打片中的大俠等都不乏他們的身影。這些明星在觀眾的心目中往往具有美麗或英俊的形象。卓越的才能。以及高大的人格力量。而當下大眾影視藝術作品中的明星，更多的依賴于商業文化的形象包裝。為了提高影視的收視率，影視傳媒比以往任何時候都注重明星效應。由于明星效應的特殊價值．有些演員甚至不惜通過緋聞炒作來獲取關注。另一方面。明星對于大眾消費文化具有巨大的影響力，成為廣告商追逐的寵兒。
現代藝術的主要特征范文4
論文摘要：西方現代美學流派眾多，觀點紛呈。但藝術獨立理論是西方現代美學的發展主線之一，是現代美學的主要標記之一。本文作者從西方現代美學的演變和特征入手，就西方現代美學與藝術獨立問題進行簡單闡述，并分析了西方現代美學的發展對我國美學的影響。
0 引言
西方現代美學的歷史使命，首先就是破除藝術從屬論，確立藝術的獨立地位?，F代美學以克羅齊和洛特曼對黑格爾的藝術從屬論的批駁為主要標志，建立藝術獨立理論，將美學與哲學統一為一體。西方現代美學的流派眾多，觀點紛呈，但都以藝術獨立理論為發展主線。藝術是否具有獨立的地位，它與哲學、宗教等的關系如何，這是美學研究的一個核心問題，任何美學理論最終都必須對此作出明確的回答[1]。
1 西方現代美學演變歷史
西方古典美學中的柏拉圖、康德、黑格爾都是藝術從屬論的代表。柏拉圖從哲學角度評判詩與藝術沒有真理性，亞里士多德則認為詩與藝術反映了事物的一般規律，具有普遍性，更具有哲學性。這兩種爭論一直貫穿于西方美學思想發展史。而黑格爾提出哲學最終將取代藝術，而把藝術從屬論發展到了顛峰?？肆_齊“度的理論”的出現，推翻了黑格爾的以藝術從屬論為內核的藝術消亡論，確立起藝術的獨立地位，最終使得西方古典美學演變至現代美學?，F代美學又突出兩個路線：一是藝術與自然的關系，一是藝術的獨立性。這兩種思路如果不及時從藝術美學角度及時溝通和思路轉換。必然對峙存在，從而失去克羅齊藝術獨立理論的實踐意義。洛特曼借鑒生物學理論，將現代美學的兩個思路創造性的進行轉換，提出“美就是信息”。洛特曼既不是以社會為中心來看文藝，也沒有將文藝隔離于社會之外，而是把藝術當作大千世界中獨立存在的生命之一，以藝術為中心來看社會，認為文藝這個活生物體的生命，就體現在她能為人類社會提供源源不斷的必不可少的審美信息。洛特曼的理論徹底解決了藝術獨立問題問題，由生物鏈引出文化鏈，肯定了文藝與社會的密切關系。最終為西方現代美學的發展提供了保障。
2 西方現代美學的特征
西方現代美學于19世紀中期開始綻放。各種新思想、新觀念、創作流派等讓人應接不暇。但將表層現象深入剖析，可以發現這些現象的某些共同特點。西方現代美學具有的特征有：①現代美學時期，人們的審美觀念與傳統時期的和諧美學相比發生了巨大變化，非理性和個人主觀性成了現代藝術的一個思想根基；②西方現代文藝作品的表現形態呈現出與傳統的文藝作品完全不同的形態，它反英雄化，主張個人感受，具有平面零散、非理性、非視覺形象性的特點；③從西方現代美學的總體上看，其呈現出一種主觀的、內在的、非理性的、非功利性的、動態性的特點。這三個特點是是現代人走向更加動蕩、節奏更快的生活的一種反映，是科技擠壓、傳統擠壓下人們的一種掙扎和反抗，更是追求民主、自由、多元、寬容精神的反映，是人們精神生活的真實表現。
3 西方現代美學與藝術的關系
從西方美學的歷史發展來看，美學的研究就離不開藝術，隨著西方美學學科的發展，越來越彰顯出藝術的中心化和獨立化。美學發展史也就是一個擴大了的人類的認識過程，遵循著由抽象到具體的發展途徑，在這個過程中，感性的藝術在美學中的地位得以循序漸進的提高。越來越中心化、具體化和獨立化。這個趨勢同藝術本身的特點有關，因為美學研究的對象是人類的審美活動，而藝術又是審美活動的集中和獨特形式，所以，在藝術中，人們能夠更好的把握美學要研究的內容，美學用藝術來呈現，藝術需要美學來作載體。兩者不始終是不可分割的獨立體。
4 西方現代美學與藝術獨立
自從洛特曼提出“美就是信息”，為西方現代美學的發展提供了廣闊的發展空間。人類活動本身就是一種生物信息，這種生物信息在社會活中的表現體現了美的存在。無論是理性還是感性，西方現代美學都不會偏離藝術獨立這一主線。洛特曼認為，一部作品無法分成內容和形式兩個部分，作品中的任何因素都負載著信息內容，作品中的任何信息都出自信息載體。他把思想內容與作品結構的關系，比作生命與活體組織復雜的生物機制之間的關系。生命是活生物體的主要特征，不可想像會存在于其物質結構之外。他甚至直接了當地斷言，思想不會包含在引語中，哪怕是精心選擇的引語，而是由整個藝術結構表達出來。同克羅齊一樣，洛特曼對浪漫主義多有批評，盡管浪漫主義大都具有精心雕琢的復雜結構，但那種結構無論多么復雜，都超不出讀者可以事先預知的固定模式。他更傾心于現實主義，即他所說的屬于“對立美學”范圍內的作品。因為其藝術信息在接受作品之前，讀者是無法預知的。對于現代美學中的藝術獨立的兩個分支，洛特曼將各自的優點和缺陷看得非常清楚，并不失時機的將生物學理論引入其中，“為美就是信息”奠定了牢固的理論基礎，從而在實踐的意義上徹底解決了藝術獨立問題，將文藝當作大千世界中獨立存在的生命之一，完美地將兩大分支結合起來，使得藝術獨立性成為西方現代美學發展的主線之一。
5 西方現代美學的藝術獨立性研究對我國美學的發展影響
了解西方現代美學發展過程中藝術獨立理論這一主線，對于我國的美學研究具有重要的借鑒價值。西方現代美學的“文化”轉向，是以對藝術獨立的徹底解決為前提的[2]。我國當代美學對藝術獨立問題的解決并沒有達到西方現代美學的高度。這就要求在發展我國美學的同時，要不斷吸取西方美學的成熟經驗，少走彎路，盡快與西方美學接軌。同時，在其它學科的發展中，也要注易舉一反三，將西方美學的藝術獨立的解決方法應用于學科的基礎研究方面，突破基礎發展的瓶頸，盡快縮短中西學科差距，為實現中西學界的平等交流和對話打下良好的基礎。向西方學習并不是壞事，學習本身就是一種美學的體現，一種藝術的體現，這種學習更能體現藝術獨立的特點，用西方現代美學中的藝術獨立理論改變我國各項學科落后狀態，我們才能在時間上縮短差距，彌補不足，快速發展。
參考文獻：
現代藝術的主要特征范文5
進入20世紀，科技的發展促使新型材料不斷出現，這不僅為藝術家提供了多元的選擇，也迎合了現代主義、后現代主義藝術家們求新求變的創作心理。英國當代藝術史學家貢布里希在其著作《藝術的故事》一書中指出：“20世紀的西方前衛藝術的一個最主要特征就在于它們的實驗性。就繪畫而言，則是在多方位和多層次上自由地實驗各種各樣的觀念和材料運用的可能性?！痹趯Ω鞣N材料進行“嫁接”、“挪用”的實驗性藝術創作中，材料不再僅僅作為實現藝術創作的手段，其本身所具有的觀念性及文化屬性得到了更多的關注，并最終從純粹的物質媒介拓展為藝術家觀念表達的重要載體，從而上升為一種“形而上”的物化的思想觀念。從這個意義上來說，材料即語言。
自上世紀以來，包括立體主義、達達主義、波普主義等在內的一系列藝術運動對推動綜合材料在藝術創作中的應用起到了重要的作用。畢加索在其拼貼式的雕塑創作中，將“拾來的材料”以媒介的方式介入到作品的創作之中。通過對物象的結構，達到其對視覺時空重建的目的。這一具有開創性的做法不但為藝術創作開辟了廣闊的空間，也為藝術表達提供了新的語言形式。而作為一個典型的反傳統主義者，杜尚在傳統規則的同時，也令人們從觀念上擺脫了傳統的束縛。在其否定、戲謔、顛覆傳統的種種方式中，對材料的實驗是其中的一個重要方面。如果說杜尚以《泉》、《現成的自行車輪》為代表的“現成品”更多體現出的是其對藝術觀念上的顛覆，那么以《大玻璃》為代表的作品顯現出的則是一種以材料實驗為主要目的的探索行為。而在博伊斯的雕塑創作中，對毛氈、油脂、蜂蜜、樹木等材料的運用成為了其對自然及溫暖追尋的物化表述。除卻雕塑、裝置這類物質材料性較為突出的藝術形式之外，對以架上繪畫會為主體的材料性探索也在藝術家的思考范圍之內。該領域的先驅――塔皮埃斯在繼承前人的基礎上將現成物介入到繪畫之中，在此類作品的物質材料肌理的表現上開創了前所未有的新面目，也因此被冠以“非形式主義畫家”的頭銜。事實上，塔皮埃斯在繪畫中應用物質性材料的意義并非單純停留在作品的可見表征上，而是進一步延伸至藝術家的精神性表述上。其在繪畫中以厚涂手法呈現出的肌理變化，不僅展現了材料本身所蘊含的豐富生機，亦展現出藝術家在與材料互動過程中的精神痕跡。換言之，材料本身承載了藝術家的個性化表達。
在藝術創作中對物質材料所進行的實驗，其最終目的顯然是為觀念表達尋找一種最為有效且貼切的方式。對于一個當代藝術家而言，找到一種適合于自身藝術表達的物質載體，在藝術創作中變得愈發重要。對材料的有效把控在很大程度上取決于藝術家對自身創作理念的清晰認知，以及對材料的敏銳感受力及理性認知力。總體看來，當下藝術創作中對材料所進行的繁多嘗試，正是在20世紀以來現代及后現代藝術家們所開拓的方向基礎上進行的拓展、延伸。在此過程中，材料所蘊含的更多可能性也將得到不斷發掘。（撰文：王薇）
現代藝術的主要特征范文6
關鍵詞：壁畫藝術 現狀 應用
1.前言
壁畫一詞源于意大利語“affresco”，壁畫的產生由來已久，甚至早于文字，原僅限于指在灰泥墻上進行的濕壁畫描繪[1]?！吨袊佬g辭典》中的解釋是:“壁畫是繪畫的一種，指繪制在土磚木石等各種質料壁面上的圖畫” 。原始社會時，人們就開始在巖壁上、洞窟內壁上涂抹和鐫刻著各種壁畫，直到今天，人們仍然在建筑物的內外界面上、構件上創造著多姿多彩的壁畫藝術作品，今天的理解已不只是裝飾建筑物墻壁和天花板的繪畫，而泛指依附于建筑空間中的內外墻壁、室內天棚、窗欞以及建筑界面上所繪制、雕刻或由各種材料結合工藝手段制成的工藝品。
2.壁畫藝術的發展
在漫長的藝術發展過程中，壁畫經歷了從輝煌到衰落，又從衰落走向另一個輝煌的艱難歷程。中國壁畫表現出獨特的深刻性和藝術性，經歷了中西方文化的交融與沖擊，傳統與現代的對峙與統一，政治需求與藝術自律的失衡與調整及藝術與現實生活的貼近與疏離，對姊妹藝術的吸取與揚棄，以鮮明的時代精神和驕傲的成績，為國內外所矚目[2]。
2．1壁畫題材和表現形式的變化
在中國，原始社會藝術時期，壁畫題材內容主要反映著人類在自然界中的變化、體現以及人類征服自然的情景，是大自然在人類腦海里的反映，作品符號化圖示較多，具有一定的象征性和理想化的特征，屬于巖畫階段；在奴隸社會壁畫藝術中，作品反映內容發生較大變化，用色開始豐富，造型開始嚴謹，出現主題性壁畫，造型勁健流暢，形象夸張、生動；到了封建社會，壁畫藝術開始有了神話色彩，這一時期是中華民族文化藝術特色的關鍵時期，壁畫作品從內容方面日益豐富，有反映神話故事的、有反映宮廷生活的、有反映宗教文化的等等，為壁畫藝術披上了層層的神秘色彩，壁畫所反映的內容簡語難詳。
壁畫發展至今，已開始結合現代高科技手段，如聲、光、電子等視聽媒介，將多種技術和材料的綜合性的結合在一起，形成帶有綜合視聽感應的壁畫，使觀者置身其間得到一種全身心的美感體驗。壁畫不再只是反映一定的民間藝術了，已經反映到了政治、經濟、文化甚至科技方面的內容，表現手法多種多樣。
2．2壁畫藝術的功能和作用的變化
古代壁畫記錄了古代人們的現實生活狀況，從《楚辭章句》記載“圖畫天地山川神靈”，可知早在春秋戰國時期，壁畫就繪有自然景象和神話傳說，這些內容大都是民間勞動人民對生活的積累；此外，古代壁畫還會表現出我國古生的歷史事件，《孔子家語?觀周》中記載了孔子見到“周公相成王，抱之，負斧，南面以朝諸俟”的壁畫[4]，可見在我國周朝時期就已有了以歷史史實為內容的壁畫。
今天，壁畫藝術的獨特魅力也作為中華民族瑰寶傳承了下來，在我們的建筑設計、室內裝飾設計中，我們到處可以見到壁畫的影子，如何繼承和發揚古代壁畫的優良傳統，對公共藝術的發展具有重要的現實意義。
2．3 壁畫藝術的現狀特征
現代壁畫主要伴隨著交通、旅游、城市建設和對外交流興起的。八十年代壁畫主要集中在大城市的政府職能部門和主要機場、車站、涉外賓館和主要旅游勝地[5]。隨著時代的發展，科技的進步，壁畫藝術也在發生翻天覆地的變化，有人這么說，“壁畫不像‘畫’了[6]”，就這句話我們可以有很多理解，在現代壁畫得到迅速發展的今天，它的表現手法被多樣化、表現內容豐富化、視覺效果數字化，那么當今壁畫有哪些具體特征、在設計中又有哪些值得研究呢？
2.3.1 壁畫的分類方法多樣化
按按制作方法分類：可分為繪畫類、雕刻類；按功能分類：可分為紀念性、裝飾性、怡情性、教育性；按形式風格分類：可分為寫實風格類、非寫實風格等。
2.3.2 壁畫的三大主流表現形式
1）繪制性壁畫
繪制性壁畫就目前主要表現方式可以分為主題繪畫和墻體彩繪兩種，主題壁畫主要表現內容緊扣室內設計風格和主題，墻體彩繪則是傳統的壁畫藝術結合了西方的涂鴉手法，被眾多前衛設計師帶入了現代的設計中。主要用于室內界面彩繪和家具彩繪，彩繪的手法不拘一格，表現形式多樣化，專業技術要求不高，非專業人士也可以根據自己的興趣親手制作，從中體驗樂趣。
2）浮雕性壁畫
浮雕，也可以稱作是立體壁畫，既非二維繪畫的形態表達，又非三維圓雕的實體塑造，它在表現物象“形”的同時，又進行“體”的塑造[7]。在隨著雕塑的發展，浮雕的內涵和外延更趨寬泛，大致可以分為裝飾性、寫實表現性、功用審美性或抽象性。
3）生態壁畫
“活的壁畫”、“生態壁畫”或許在社會上的認知程度并不高，生態壁畫主要是通過活的植物、觀賞性水生動物，用藝術手段和現代工藝，在壁面上組合而成的裝飾小景，被稱作活的壁畫，又稱生態壁畫，這也是壁畫發展歷程上的又一特色，也是對壁畫的裝飾作用的又一延伸，即生態作用，除了具備一定的裝飾作用，還可以改善一定的居室生態環境，即具備審美功能、又具備生態功能，這也是倡導綠色藝術設計的又一體現。
3.壁畫藝術的應用領域
今天有人這么定義壁畫，認為壁畫是繪制在物體壁面上的藝術形式[8]。這個的概念擴展了傳統壁畫的表現形式和應用領域，使壁畫創作進入了無限的應用領域和空間，由單一的圖畫變成了一種嶄新的多元化的藝術形式。壁畫從誕生之日起就與百姓生活息息相關，小到人們的衣、食、住、行，大到工業、農業、國防和科學技術，凡是物體壁面，只要需要裝飾美化都是壁畫的創作空間和應用領域。但從研究的主體方面主要體現在城市公共空間、建筑外立面和室內裝飾設計等中。
3.1 城市公共空間中的應用
壁畫在城市公共空間中的應用主要體現在一些城市廣場、街道廣場等建筑小品上面，多以彩繪和藝術浮雕、工藝美術為主，一般包括紀念性的和宣傳性的壁畫，紀念性壁畫一般以紀念性歷史事件和杰出的人物，弘揚某種成就精神和追求目標，對人們起到教育引導作用；而宣傳性壁畫往往負有傳達信息、突出主題、完成某種任務與使命、向社會公眾進行思想宣傳的媒介作用，由此形成了其他畫種所無法實現的社會作用，經過壁畫家們整體意識的處理，使原本無序的環境空間變化為“有序的空間”，原本冰冷的建筑環境產生了溫暖、和諧、有品位個性和有藝術語言的氛圍，它在人們心里產生作用，使整體空間環境具有極其飽滿的精神內涵與審美價值[9]。
3.2 建筑外立面
壁畫藝術是環境藝術的一個因素，雖然具有獨立的思想,獨立的內容，但又必須與周圍環境相結合，共同組成一個整合的境界。壁畫作為建筑外立面裝飾的組成部分，一般說來，必須保持墻畫的二維性和建筑個體的整體效果，而不應該破壞統一的空間秩序。這是壁畫區別于一般繪畫的主要特征。
對于建筑外立面，我們經常見到的是外墻彩繪，通過外墻彩繪來提升建筑所處環境的氛圍，這種外墻彩繪除了建筑外立面裝飾方面的藝術功能，體現一定的裝飾風格、建筑風格甚至城市文化，當然有的時候，建筑外立面墻體彩繪也有一定的商業宣傳功能，通過墻體彩繪過程中使用的外墻材料，達到對建筑本身的防水等保護作用。
3.3.建筑室內空間
3.3.1公共室內空間
壁畫藝術在公共室內空間中的應用場所主要有車站、地鐵、博物館、展覽館等場所，這些壁畫藝術主要表現形式有浮雕和墻體繪畫兩種，這些壁畫藝術中表現出的特征主要體現在：
1）作品代表一定的城市文化或者文物古跡，通過藝術浮雕或者繪畫的形式將其表現出來，讓人感覺到空間的藝術氛圍以及城市的歷史文化，一般情況下，這樣的壁畫藝術的表現形式比較具象，有的甚至是原作的縮影。
2）作品表現形式單純從立體構成的形式出發，幾何體特征比較突出，是在界面上表現的二維立體圖形，通常圖形比較抽象，或者就是簡單的幾何形，如北京地鐵站柱面立體構成，通常這個手法是用來改變單調的室內界面表現形式，提高室內界面的裝飾效果。
3.3.2居住室內空間
裝飾背景墻是現代家庭裝飾壁畫有自己的顯著特征，具有直觀的裝飾效應，強烈的視覺性，用較簡潔的視覺語言，側重表現意識，追求形式，協調視野，為人們提供美的享受，創造富有吸引力的視覺形式。它既不同于傳統壁畫，又不同于涂鴉藝術。一般家庭室內設計中常見的壁畫裝飾部位為裝飾背景墻，比如電視背景、沙發背景、餐廳背景等，在中國傳統觀念中，家庭壁畫藝術一般能體現一定的吉祥寓意，比如“荷荷”美美、松鶴延年等，其表現形式多為砂巖浮雕、墻體彩繪等。
除了體現一定吉祥寓意的主題手法外，現代居住室內空間中也會采用幾何化的壁畫藝術，如界面上的半立體構成，通過簡潔的結合圖形來豐富界面裝飾，達到視覺上的藝術效果。
4.現代壁畫藝術應用探析
壁畫藝術逐步走上成熟的道路，創作方面逐步走出誤區，遵循規律，開拓進取，日益體現出壁畫的本體、壁畫家環境意識的增強，壁畫形式、風格多樣化，創作解讀的多樣化。但壁畫在發展過程中仍然存在一些問題，需要我們用理性去思考。
1）壁畫作品設計與表達缺乏對建筑空間環境的認識，存在著壁畫與建筑不相協調等問題，基本還處于補壁與裝飾的考慮，壁畫藝術是建筑藝術與繪畫藝術的結合，壁畫的藝術價值應位于壁畫在整個建筑環境中所具有的創造藝術的價值之后?！敖ㄖ荒軟]有美術，建筑設計過程中應該和美術家、雕刻家一道來創作”[10]，當然壁畫也不能過度過度依附建筑，壁畫誕生之初是勞動人民生產生活中審美需求的一部分，不單單是建筑墻壁的繪畫。到了現代只求大的公共環境、大主題、大制作，因此，離百姓生活越來越遠，對建筑墻壁的依附越來越嚴重，是建筑師拾遺補缺的裝飾物。
2）壁畫創作應用領域越來越寬廣，隨著公共藝術水平的提高，人們審美需求的加大，無論是在居住室內空間還是在公共室內空間，我們都可以看到不同形式的裝飾壁畫，壁畫創作、制作逐步產業化，壁畫的價值和在百姓心中的地位逐步提高，除了一些特定的場所，似乎很少有人關心壁畫的修復與保護問題，壁畫的藝術價值并沒有完全得以重視。
總 結
壁畫的興衰發展,與一個國家的文明,經濟的發展是緊密結合的。從某種意義上說,壁畫不可能脫離于社會需要,民眾意識和經濟環境而獨立存在。現代壁畫藝術的種種變化，使壁畫藝術精彩紛呈，也令我們目不暇接。當我們站在現代壁畫的立場上，用新的視角去理解它、接受它時，我們應該不斷努力去賦予它頑強的生命力和擴張的藝術表現力。
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