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短視頻前期策劃范文1
關鍵詞：會展報道；融媒體；全程報道；融合傳播
7月15日至19日，第30屆全國圖書交易博覽會(以下簡稱“書博會”)在山東濟南舉辦，大眾網·海報新聞獨家承擔了本次盛會的宣傳策劃和通稿寫作任務，全程參與、全息報道、全員上陣、全效呈現。在兩個多月的宣傳預熱、籌備沖刺、順利開展、成功閉幕的輿論宣傳工作中，報道團隊充分發揮了“報、網、端、微、號”以及學習強國山東平臺等融媒報道優勢和力量，在議題設置、選題策劃、專題專欄呈現、傳播數據跟蹤等融媒平臺上發力，為書博會的宣傳預熱、氛圍營造、輿論引導發揮了主流媒體的作用，實現了這次國家級會展的全媒體融合報道、立體化綜合傳播和在本地的新聞精準落地，得到了書博會執委會的高度肯定。
“快”字當先：搶先策劃，提前打卡“最美”書店,強勢發出原創聲音
展會前期，大眾網·海報新聞報道團隊搶先策劃，提前介入，推出《打卡“最美”書店》專題報道，連續采寫原創稿件13篇。期間，通過設置“紅色閱讀：‘紅色書屋’飄墨香”“傳統書店：最是書香能致遠”“文化空間：閱讀之樂樂無窮”“融媒視角：書店因閱讀而美”四個欄目，圍繞山東“最美書店”進行報道，重點宣傳中華優秀傳統文化和齊魯文化，講好書博故事、山東故事和中國故事，為書博會前期宣傳廣泛造勢。值得一提的是，系列報道、評論不僅被中央省市多家主流媒體轉發，還被今日頭條、一點資訊、百度百家、趣頭條等商業平臺推送，形成了全網的良好態勢，各渠道閱讀量超過8000萬人次。此外，開設“往屆回顧”“新聞快訊”“探營書博”等原創欄目，共采寫原創稿件72篇。自4月底執委會召開第一次新聞會以來，報道團隊緊跟書博會宣傳需求，全程跟蹤策劃報道，從開展地點、LOGO解讀、展區設置、展館探營、觀展貼士等多角度、全方面進行會前新聞宣傳。其中，《打造首屆“線上書博會”第30屆書博會將突出“出版+互聯網”特色》《第30屆書博會標識定了！泉水、印章元素組成展現齊風魯韻》《展會預熱!六大亮點帶你了解第30屆書博會》等稿件第一時間全面解讀了書博會宣傳亮點、重點；《山東高密：農家書屋孩子的“第二課堂”》《科學家精神成“頂流”：書博會現場將設“院士書房”》《探營書博會：綠色“乘”科技解出“現代印刷”的二次方》《出版行業新生態：未來將如何“融”》等稿件成為書博會前宣的“風向標”，被各大媒體轉載。據執委會統計，網媒集團旗下各平臺累計會前相關報道2000余篇次，原創稿件相關轉載數據近2000萬條。
“深”字突破：深入幕后，深入挖掘細節，更深一度講好“書香故事”
深度報道是傳統媒體生存的重要法寶，也是媒體融合轉型的標配之一。書博會期間，大眾網·海報新聞報道團隊以深度采訪報道為亮點，挖掘書博會在濟南舉辦背后的意義，通過記者對新聞背景及大量材料的分析、思辨，對某一社會現象采取由表及里、由點及面，全方位、多層次的透視，通過追溯歷史，預測未來來說明現在，從更廣闊的歷史背景上,從更長遠的角度來分析事物的發生、發展、演變，從而得到深刻的理性啟迪。為此，報道團隊記者通過深入采訪，采寫原創稿件《齊魯“黃金屋”讓書香“扎根”農村》以山東農家書屋的發展為背景，呈現出近年來“書香山東”的建設情況；《書香滿齊魯，文明茲浩蕩》站在省會濟南的高度，解讀書博會落地濟南的深層意義與影響；《網絡時代下的人文“堅守”解碼概念書店的“濟南模式”》通過探尋濟南獨立書店的發展，解讀近年來濟南文化產業的繁榮與發展；《打造有生命力的“城市坐標”：書店雖小亦可為文化傳燈》走進濟南的“網紅書店”，解讀濟南正向“網紅城市”邁進的大背景大趨勢。微信、微博、視頻、專題、特寫、花絮、訪談……在書博會開展期間，報道團隊按照執委會的總體部署，全媒體多角度開展融合報道，報道內容精彩紛呈，贏得了讀者的廣泛好評。其中，記者采寫的《書博會進行中，“三星堆元素”和“立體彩燈熊貓”為四川展區帶來不同的文化魅力》《“草包”“甜沫”“大腸”……老濟南的味道是什么？書博會上現謎底》等稿件傳播廣泛、影響深遠，先后被光明網、騰訊網、今日頭條等媒體轉發。單篇視頻稿件《浩如煙海、盛世空前，一分鐘“速讀”書博會》閱讀量達到28萬次，單篇圖文稿件《進入“書博時間”觀眾人氣爆棚！濟南的熱情，將書博會“點燃”》閱讀量達到21萬次。此外，還推出《第三十屆書博會一圖盤點》《組圖|周末書博會熱度持續升溫》《組圖|書博會打卡，各省展區大放異彩》等圖片報道，《多個六邊形組成山西館買書、休閑全搞定》《線上線下相結合這座“兒童閱讀花園”吸粉無數》《“院士書房”搬進書博會1:1實景復制》等文字報道，《海報直擊|閻崇年點贊書博會：這對建設“書香山東”是大好的事》《視頻|喜迎書博：讀者大會即將開幕！閻崇年、葉小綱送出祝?！返让覍ＴL等，共采寫原創稿件76篇，海報客戶端專題點擊量突破50萬，轉載量和點擊量達3000余萬。
“全”字收官：全程報道，全平臺立體化推發，實現全媒體融合傳播
短視頻前期策劃范文2
關鍵詞：移動小屏；出鏡記者報道；應用型復合型；課程群
一、四川省內播音與主持藝術專業出鏡記者報道課程群建設情況
2020年全國新文科建設工作會議對新文科建設作出全面部署，指出面對用人市場對知識復合、學科融合、實踐能力強的新型人才的迫切需求，需進一步推動現有專業升級改造，推動專業知識體系和能力要求的更新，探索原有文科專業內涵提升、改造升級的實施路徑，進一步夯實課程基礎體系，積極探索育人新模式。同時，全媒體時代的到來，進一步降低了移動直播技術的門檻，逐漸形成“人人可播，想播就播，隨時直播”的趨勢。為此，“要把握正確輿論導向，提高新聞輿論傳播力、引導力、影響力、公信力，鞏固壯大主流思想輿論。要加強傳播手段和話語方式創新”。因此，研究電視大屏和移動小屏的融合，培養相應的全媒體人才，顯得十分關鍵。對于與此相關的播音與主持藝術專業來說，目前全國開設有該專業的院校共204個，其中四川地區的相關院校有15個，位列全國第三，專業發展水平較好，競爭激烈。四川省內開辦播音與主持藝術專業的15所院校均開設有《新聞學》《新聞采訪與寫作》《出鏡記者報道與技巧》《視頻剪輯與制作》等新聞理論和新聞實務實操課程。雖然出鏡記者報道能力提升課程群建設具有廣泛性和普遍性，但未能集中優勢，進行課程群的打造和建設，并存在以下問題。一是缺乏雙師型教師對該課程進行打磨。該課程群教師新聞理論知識扎實，但普遍缺乏行業一線的實操經驗，即便部分教師曾經就職于行業一線單位，但年齡普遍偏大，對于技術賦能下的實操環節有心無力。二是缺乏相關專業教材對該課程群的指導。出鏡記者報道類的教材較多，但針對技術賦能的小屏傳播報道的教材較少，缺乏針對性指導。三是部分院校學生人數較多，小班授課較少（25人以下），普遍存在產出作品多但重量不重質、課程打造的特色度不夠等問題。四是缺乏技術支持和相應平臺。技術賦能下出鏡記者課程群的建設探索離不開技術和平臺的支持，雖然部分院校通過校企合作建有融媒體中心，但基于技術的專業性和開機成本費用考慮，無法真正做到實操和上手，因此相應的平臺更多地作為院校展示和申報成果時的支撐材料而存在，而學生相應的小屏報道和移動端的拍攝、剪輯，往往存在訓練實操不到位的情況。綜上，新技術的發展、同類專業的高度競爭，導致播音與主持藝術專業需進一步強調課程中技術賦能的重要性，通過對出鏡記者報道能力提升的課程群建設、探索和實踐，打造具有高顯示度的特色課程群和特色專業，同時為社會提供符合目前行業需求的全媒體人才。
二、出鏡記者報道課程群的建設———以成都理工大學播音與主持藝術專業為例
成都理工大學播音與主持藝術專業出鏡記者報道課程群自2014年探索至今，課程群開設有《即興口語表達》《新聞采訪與寫作》《出鏡記者報道與技巧》《視頻剪輯與制作》4門實踐課程，同時配有《融媒體綜合實訓》社會實踐活動，通過夯實課程體系，持續推動教育教學內容更新。《即興口語表達》旨在使學生達到融媒體時代播音與主持工作的實戰要求，掌握廣播電視的播音員、節目主持人及出鏡記者口語表達的基本特性和基本規律，促進學生即興口語表達能力和水準的提高，同時緊密結合專業要求，緊跟時代步伐改進課程，通過系統講授出鏡記者現場報道相關理論，使學生在實踐中掌握融媒體時代現場報道的基本技巧。在鞏固播音員、主持人口語表達規范化、標準化的基本要求之外，重點加強出鏡記者尤其是移動小屏報道中現場報道新聞復述、現場情景描述、新聞采訪、新聞短評等綜合能力，力圖彰顯口語表達的文化底蘊、訓練即興口語表達的機智性，對學生提升移動小屏傳播報道能力有重要的實際指導作用。《新聞采訪與寫作》重在指導學生在融媒體時代下，在小屏傳播中進行策劃、采訪與寫作，有效增強學生動手實踐能力，進一步提升學生移動小屏報道的采寫能力。融媒體時代，H5新聞、數據新聞、基于移動小屏端的短視頻新聞、VR新聞等各種嶄新的新聞形態相繼呈現，進一步提高了信息傳播效率，為新聞傳播事業的進步提供了新的發展方向，也對從業者提出了新的要求。本課程力圖解決融媒體新聞的策劃與采寫問題，使學生充分掌握融媒體新聞尤其是移動小屏新聞的報道流程。本課程學生需有新聞學的基礎知識，對新聞記者的職業和道德素養有明確認知，課程重點教授新聞策劃、新聞采訪、新聞寫作、重要新聞形態四個部分。該課程要求學生對新聞源、新聞線索的發現與選擇有捕捉能力，能給出恰切的策劃方案，能熟練掌握新聞采訪的提問方式和類型，熟知新聞寫作的結構，尤其對融媒體時代的新聞文本寫作、對融媒體時代新聞文本運用的基本要求有明確認知，對圖片新聞、視頻新聞、數據新聞、移動小屏新聞的寫作方式有充分思考，熟悉新聞標題的制作，掌握融媒體時代導語寫作的技巧，同時使學生明白，雖然技術革新帶來傳播方式的變化、使受眾追求新鮮口味，但新聞工作的基本職能不變，基礎實用的新聞理論不變?！冻鲧R記者報道與技巧》課程主要為培養能勝任融媒體時代各類型電視節目的出鏡記者服務，是本專業的特色課程。課程的定位是理論與實踐相結合，通過對大量具體案例的剖析、對設備準備和現場出鏡采訪等技巧的傳授，指導學生熟悉出鏡記者的工作規律與行為規范。該課程從出鏡記者現場報道的實操角度，講授融媒體時代直播記者的選題策劃、設備準備、現場出鏡采訪等技巧，指導學生熟悉出鏡記者的工作規律與行為規范，掌握小屏移動新聞報道和直播現場報道的出鏡技巧，以適應融媒體時代對播音主持從業人員的新要求。具體達成以下目標：通過對出鏡記者現場報道的了解和學習，使學習者能系統掌握出鏡記者現場報道的基本理論，有效地對新聞現場進行觀察、講述、采訪、體驗和評論；掌握預知性、突發性新聞事件的現場出鏡報道的基本方法與操作規范；了解新媒體時代中外出鏡報道的發展趨勢；掌握小屏移動新聞報道和直播現場報道出鏡技巧?！兑曨l剪輯與制作》課程內容主要包括視頻拍攝和視頻剪輯兩大部分，該課程是培養應用型、復合型融媒體傳播人才課程體系中的基礎性支撐課程。通過本課程的學習，要求學生了解視頻拍攝和剪輯在作品創作中的地位和作用，熟悉視頻的基本技術，理解視頻拍攝和剪輯的基本原理和主要理論，掌握數字視頻的基礎知識，熟練應用單反、攝像機和非線性編輯軟件的同時，掌握移動小屏拍攝、剪輯技術，能熟練使用手機編輯軟件進行移動小屏新聞報道，教學的最終目的是讓學生能夠獨立自主地在移動設備上完成從拍攝到剪輯的全過程?！都磁d口語表達》《新聞采訪與寫作》《出鏡記者報道與技巧》《視頻剪輯與制作》共同組成課程群，來支撐實習課程《融媒體實訓》，為培養融媒體記者服務。課程的定位是理論與實踐相結合，通過對大量具體案例的剖析和情景模擬教學法，從出鏡記者現場報道實操出發，講授融媒體時代直播記者的選題策劃、設備準備、語態特點、現場出鏡采訪等技巧，指導學生掌握出鏡記者的工作規律與行為規范，掌握小屏移動直播現場報道的出鏡技巧，以適應融媒體時代對播音主持從業人員的新要求。
三、對課程群實踐教學體系的升級打造———提高教育教學的時代性、學術性和針對性
（一）針對移動小屏拍攝、出鏡、剪輯、的課程打造和探索
成都理工大學播音與主持藝術專業出鏡記者報道課程群建設著力教學手段的創新升級，使用智慧型教室，開啟翻轉課堂教學，采用主題討論式課堂，與行業一線專家、業界記者同堂授課，給予學生實戰指導，培養全媒體直播記者人才，力爭打造社會實踐金課，其中《出鏡記者報道與技巧》《新聞采訪與寫作》兩門課程聯合進行升級打造，具體表現在：進一步夯實理論基礎，強調媒介融合，要求學生掌握融媒體新聞的基本概念，熟知融媒體尤其是移動小屏端新聞報道的采編制作流程，鍛造新媒體思維，注重用戶思維及體驗，對產品思維、整合思維、互動思維進行探究，積極架構融合形態，強調融合新聞報道的倫理與法規，研究形態創新與行業應用融合。重點講授策劃方案的可實施性，梳理國內外典型案例，通過對經典案例的復盤，使學生了解移動小屏報道的實施流程，同時對移動小屏直播的歷史沿革和現狀進行探究，著重訓練學生找選題、確定選題、策劃實施選題的能力。強調學生對新聞線索的捕捉能力，教授其在身處現場時如何第一時間發現、獲取有效信息，并進行有效傳播。著力分析移動小屏報道，尤其是直播報道記者的語言表達特點，通過對語體、語態的分析，講解記者如何準確描述現場、還原現場。強調采訪的地位，對如何把握采訪尤其對現場采訪的實施步驟進行案例分析和實施演練。尤其強調移動報道技術的培養，對目前普遍使用的移動小屏報道的設施設備作介紹，要求學生熟練上手。講解移動直播的技術特點和技術裝備，尤其是手機拍攝的技巧、高質量的收聲效果、快速便捷的剪輯軟件、有品質的后期包裝，以便于后期實操訓練。補充拓展運營推廣等相關營銷知識，介紹相關短視頻平臺，對如何有效信息、推廣和運營視頻進行培訓。
（二）實訓實踐課程著眼于培養學生跨領域的知識融通能力和實踐能力
在學生具備融媒體傳播實訓理論素養與業務制作能力后，成都理工大學將開展融媒體綜合實訓實戰演練，其目的在于，使學生了解移動小屏報道的基本制作流程，再次熟悉我國移動小屏新聞報道的現狀與特點；訓練學生融合新聞報道的能力，重點訓練學生作為出鏡記者在新聞現場收集素材、報道、采訪的能力；培養學生關注國家重大戰略決策，主動承擔宣傳任務的職業道德素養，養成扎根基層、關注民生的工作習慣。學生兩人一組，完成前期對相關資料的查閱，了解主要新聞事實，中期進入新聞現場實地拍攝，后期進行剪輯制作移動小屏新聞的實戰訓練。具體新聞樣態為：移動小屏新聞出鏡記者報道、移動小屏端直播報道。每組學生利用編輯軟件完成素材合成編輯，并配以標題、字幕等元素，包裝成新聞成品，篩選優秀節目公開播映。依托《融媒體實訓》課程展開移動小屏課程實驗活動，通過實訓，能讓學生熟練掌握小屏移動直播現場報道的出鏡技巧、拍攝模式和編輯技能。
（三）建立實踐基地，演練由“虛”到“實”
成都理工大學播音與主持藝術專業與成都市成華區、新都區融媒體中心、成都市廣播電視臺成都交通文藝廣播分別建立了藝術學生實踐教育基地———融媒體新聞傳播人才培養實踐基地，每年定時定點進入基層，開展穩定、深入的合作。同時，學校進一步打造移動小屏傳播報道實踐實訓基地，提高學生的藝術創作能力和藝術實踐水平，加強學校教學與社會人才需求的聯系，進一步為探索學校與行業單位聯合培養人才的新機制提供堅實平臺。2017—2019年，學生依托以上校外實踐教學基地，以民生、社區文化等為主題，進行相關移動小屏報道實訓，其優秀作品在相關平臺播出，此舉為積極開展實踐教學改革提供了良好經驗。此外，課程團隊教師組使用形式多樣的專業教材輔助教學，通過近幾年的教學實踐，將整合相關講義、教案，完成自編教材的撰寫，并投入課程使用。總之，課程群高度重視新文科實踐課程建設，把如何深化實踐教學改革、如何培養學生實踐與創新能力作為課程群建設和探索的重點。同時，不斷完善實踐教學體系，加強實踐基地建設，建設實踐教學平臺，實現產教良性互促、校企協同推進，致力于培養藝術與傳媒復合型人才，實現全員、全過程、全方位育人。
四、播音與主持藝術專業打造課程群建設的創新點
（一）著力打造優勢特色顯著的雙師型教師隊伍
基于播音與主持藝術專業移動小屏傳播報道能力提升的課程群建設需求，成都理工大學承擔課程群建設的教學團隊均為雙師型教師，教師中有在行業一線工作且極具實踐性的新聞記者、主播，也有成功入選“馬工程”精彩一課的骨干教師。教學團隊具備與講授專業相對應的行業、職業素質，同時具備寬厚的行業、職業基本理論、基礎知識和實踐能力。夯實“雙師型”教師隊伍建設尤為重要，這不僅是目前教師隊伍建設的特色和重點，也同時響應用人單位的呼聲———力爭培養政治立場堅定、新聞素養佳、實踐操作能力強的新聞人。
（二）聚焦實訓實踐活動，技術賦能虛仿平臺，推進學科交叉融合，力爭服務地方、服務社會
2021年成都理工大學融媒體綜合實訓再次升級，聚焦生態環境治理、鄉村振興等新聞選題，實地前往四川省阿壩藏族羌族自治州九寨溝國家級自然保護區，進行以震后生態環境修復、治理與保護為主要內容的移動小屏融媒體報道，重點報道我校在九寨溝震后生態環境修復中的主要工作及成效，同時關注九寨溝震后生態治理的具體舉措及成果。該實訓取得較好效果，學生積極開展生態環境治理移動小屏融媒體新聞報道社會實踐活動，致力于科普九寨溝生態環境治理情況的同時，宣傳九寨溝縣獨特的生態、豐富的旅游資源，挖掘特色文化，融合助農，推動旅游業發展，利用生態旅游促進鄉村振興，助力九寨溝縣科學規劃實施鄉村振興戰。在實訓過程中，有關生態環境治理的新聞教學存在實訓成本高、安全隱患大、課程資源貧乏等問題。為此，課程群工作組于2021年建設生態環境治理融媒體新聞報道虛擬仿真實驗教學平臺，其作為核心要素的仿真設計有兩個，第一個是仿真成都理工大學生態環境治理科研團隊近年來開展的“若爾蓋草原沙化治理”“九寨溝震后修復”“青海省木里煤礦采坑生態環境綜合治理”等真實生態環境治理科研項目情況，虛擬各生態環境治理點的治理前、治理中、治理后三個不同治理時期的場景和數據，打破新聞采訪時間跨度和空間距離限制，讓學生在仿真環境中完成科技新聞的前期素材收集和新聞調查訓練。第二個是仿真當前融媒體新聞生產流程，形成課程內的虛擬新聞制作環境，實現新聞效果的可預測和可修改，讓學生練習對同一新聞任務的不同寫作方式、素材組合方法和反復體驗，直觀感受在不同媒介平臺上同一新聞事件的傳播效果差異，從而培養具備較強生產實踐能力的融媒體新聞傳播人才。該項目彌補了目前高校傳媒專業融媒體新聞生產平臺建設落后、學生參與度低、難以還原新聞生產環節等短板，是國內首個集生態文明理念普及、環境治理宣傳、融媒體新聞報道訓練于一體的傳媒教學平臺，可實現新文科視域下“文理交叉、科創融合”的課程創新。
（三）課程群的再升級———力爭打造課程思政、社會實踐金課
短視頻前期策劃范文3
2012年11月24日在臺灣宜蘭舉行的第49屆臺灣電影金馬獎頒獎典禮上，26歲的北京電影學院應屆畢業生張思慶作為當晚第一個登上舞臺的獲獎者，看起來謙遜，羞澀。他獲得了最佳短片獎，獲獎作品是時長30分鐘的微電影《拾荒少年》，這同時也是他的畢業作品。
影片《拾荒少年》關注的是社會邊緣人物的生存境況，講述了一個中年拾荒者幫助萍水相逢的拾荒少年找媽媽的故事。從臺灣領獎歸來后的第三天，土豆網便為這部微電影舉行了網絡首映禮，截至目前，這部微電影的網絡點擊量已逾200萬。
“你聽過國外的媒體討論過‘微電影’嗎？沒有吧？所謂的‘微電影’，其實并不是什么新鮮事物。為什么‘微電影’《拾荒少年》到了金馬獎就成了‘最佳短片’？因為它本身就是我們過去所說的短片?！蓖炼咕W原創頻道主編葛峰一語道出關鍵，“如果一定要給微電影下一個定義，那就是在新媒體平臺上播放，為互聯網用戶服務，運用網絡化的表達方式，呈現更加接地氣的內容的——短片?！?/p>
微電影的誕生
隨著網絡視頻業務的發展壯大，各大門戶和視頻網站在視頻領域的競爭愈加激烈，熱門影視劇版權價格也隨之水漲船高。高昂的版權購買費導致了巨大的運營成本。同時，網絡視頻同質化競爭嚴重，網站需要尋找差異化的競爭路線，提升原創能力。在這種競爭環境下，微電影應運而生了。
微電影的出現源頭除了迎合人們碎片時間的觀影需求之外，也包含著草根一族的電影夢想，傳統的電影拍攝對于沒有專業證書和拍攝資歷的電影愛好者來說顯得遙不可及，微電影為這些人提供了一個接近夢想的機會。這也正應了金馬獎最佳短片獎的頒獎嘉賓柯震東所說的“拍短片是進入電影世界的敲門磚，如果新人導演想拍電影，先從短片開始拍就對了?！?/p>
在葛峰看來，2006年在網絡上躥紅的短片《一個饅頭引發的血案》是微電影的雛形。它只有20分鐘長，內容重新剪輯了電影《無極》和中國中央電視臺社會與法頻道欄目《中國法治報道》，加入了無厘頭的對白和搞笑另類的穿插廣告，創造了當年驚人的下載量?！兑粋€饅頭引發的血案》在當年成為了一種現象，帶動了一波網絡“惡搞”熱。
但真正意義上讓人們關注的微電影，則是2010年10月底首映的《老男孩》，它通過講述一對癡迷邁克爾·杰克遜十幾年的平凡“老男孩”重新登臺找回夢想的故事，感動了60至90后各年齡層的廣大觀眾，在人們流下對青春唏噓淚水的同時，很多人已經覺察到新的視頻大宴已經來臨。
微電影無時無刻不在體現它的“小而美”，無論從前期資金的籌備、中期影片的拍攝還是后期效果的制作規模和時間都要“微型”。中間涉及到的演員費用、燈光場景費用和人員布置費用等也要比傳統的電影拍攝低得多。除卻商業性目的很強的微電影，一般的微電影拍攝者表示并無太大的資金與時間壓力。
《拾荒少年》的總投資為15萬元，其中包含著張思慶離家多年省吃儉用的積攢、借債，以及他那“并不支持兒子電影事業”的父母所貢獻，這樣的數額遠遠低于在院線上映的電影的投資，而在盈利方面，它也和大部分微電影一樣，并沒有找到一個除廣告植入以外十分清晰的盈利模式。
而廣告植入，對于當時涉世未深的張思慶來說，有些不愿意去觸及，他希望《拾荒少年》這樣一部展現人文關懷的微電影，不要摻雜太多電影以外的東西。所以對沒有任何廣告植入的《拾荒少年》來說，在各個電影節獲獎的獎金加上在網絡平臺播放的簽約金成為了它的主要盈利點，“現在算下來，不賺不虧?！睆埶紤c說。
微電影進入主流市場
戲劇性的是，微電影經過兩年的發展，那些早在傳統電影屏幕上紅起來的明星們和各界的名人導演們也開始青睞這一影視模式。王小帥、陸川、韓寒、郭敬明、麥家、海巖、黃健翔、高曉松、寧財神等各界名人都與微電影結緣。除去廣告性質的微電影之外，這些“大腕兒”更多的是將微電影視為“即興的練習”。導演顧長衛就在2012年拍攝了名為《龍頭》的微電影，在他看來，微電影是實驗和學習的過程。不需要太多的成本、不需要太長的時間，同時還能增加網絡曝光度。這或者是大部分名人紛紛投入微電影拍攝的原因。
當紅影星、金馬影帝黃渤首次導演的微電影《特殊服務》就一舉拿下了第十五屆上海國際電影節“年度最佳網絡微電影”大獎。這也是上海國際電影節第一次推出微電影評選項目。黃渤表示一開始并沒有想拍攝這個微電影，但是想到沒有那么多的票房和投入回報等各種壓力，就索性拍了。演員轉行嘗試做導演，微電影不失為很好的選擇，壓力小，投入的精力也不需要像傳統電影那么大，拍得好還能獲得更多的榮譽，一舉多得。
臺灣新銳導演莫佩儒最近拍攝的微電影《米橋》參與了2012中國（成都）首屆微電影節，《米橋》講述的是一個發生在北京的臺灣故事，整個影片展現了濃濃的親情。莫佩儒總結出的草根微電影競爭法則還是擁有好的劇本?！皼]有大明星的光環加持，又希望自己的作品出位，那么草根微電影就更需要好的劇本、好的導演加上好的宣傳通路，尤其是創造話題性的能力，畢竟微電影的主要播放通路還是網絡，能在網絡上躥紅的作品，通常都得富有話題性?！?/p>
明星微電影相較于草根微電影最大的優勢就在于明星的名氣可以為微電影提供良好的宣傳效果，媒體對于明星名導拍攝的微電影也會一如既往地進行報道宣傳，而草根微電影則往往因為資金和影響力的劣勢得不到很好的宣傳造勢。
也有人不看好名導或者明星來拍攝微電影，在天影視通國際文化傳媒（北京）有限公司總經理盛國強看來，著名的導演會對制作團隊提出要求，對設備提出要求，制作成本自然會大大提升，這會擠壓一部分草根微電影人的生存空間。
產業鏈決定能否出現好產品
盛國強認為，現在微電影的操作模式一般有這樣三種，一種是電影愛好者自己花錢非商業模式運作，做完之后推出去大家分享，圖個娛樂；第二種是以招商為主，自己獨立的制作團隊或制作機構，找贊助商進來植入廣告，但這種模式的弱項主要是在傳播上，因為“做推廣是另外一個領域的事情”；第三種模式，是以視頻網站為主，視頻網站會去做一系列策劃性的東西，可以通過它的平臺去拉贊助商進來，通過自己既有的渠道去做一些推廣和營銷。
微電影現在市場如此火爆，其中除了單純的興趣因素之外，到底能不能賺錢，賺大錢，成為不少觀看微電影的觀眾和渴望拍攝微電影分一杯羹的投資者心中的大問號。
莫佩儒在接受《小康》記者采訪時，根據自己拍攝的經驗給記者算了一筆賬，“一天的拍攝人員、機器跟雜項開支費用平均大概在兩萬上下（只出一臺攝影機），其他的最大浮動費用就在演員的費用上，目前網站的收購價大概在一分鐘五千到一萬之間，所以我相信網站內容經營者是最大的獲益者?！?/p>
不難算出，對于一個二十分鐘左右的微電影來說，拍攝周期大約為一周，拍攝費用就在十五至二十萬之間，而網站的收購價大概就在十萬至二十萬左右，因此拍攝組真正賺到的錢并不多，甚至不會贏利，真正的大錢被靠點擊量賺取廣告費用的視頻網站裝進了腰包。“微電影要賺錢，應該是前期就要拉到企業贊助商，但是你的創意和空間可能就會受到約束，這要看每個人的選擇?！蹦迦逭f。
賺了網上的喝彩，卻得不到資金的回報。如何把微電影變成“錢”，是一道需要破解的難題。
從某種意義上來說，微電影拍攝者和網站同樣重視微電影的質量，而從源頭上看，拍攝者更多的是看到了所拍攝微電影帶給他們的名氣價值，而視頻網站則希望靠高質的微電影視頻獲取點擊量，賺取廣告費。
另外，公關公司的利潤是巨大的，既可以抬高報價，又可以壓低制作團隊的費用，中間的差價非?？捎^。其他的受益者當然還包括在微電影中植入廣告的產品供應商，企業對微電影的需求正在不斷增加，除了因為對新營銷手段進行嘗試外，電視廣告的漲價、受眾老齡化、容量小等因素也迫使一些企業轉移了營銷陣地，紛紛投資容量大、成本相對低廉、傳播特性社會化的微電影，然后把微博當作新的視頻營銷平臺。
與此同時，中國傳媒業積壓了大量的視頻資源、人力資源、產業資本，它們需要找到新的出路，而微電影正是傳媒行業化解矛盾的一個出口。于是，中國的廣告產業與娛樂產業就在這個時代非常緊密地結合起來，利用短視頻共同為用戶提供基本信息消費，為企業提供新的營銷平臺，只不過微電影帶給他們的收益是需要時間和銷售結果來檢驗的。
短視頻前期策劃范文4
關鍵詞：文化創新挑戰賽；高校廣告；實踐性教學
我國社會經濟不斷發展，新媒體環境飛速變化，廣告行業競爭日趨激烈，對廣告專業人才的要求標準也愈發嚴格。高校廣告專業人才培養應瞄準該趨勢，注重學生專業能力與綜合素質的培養，形成廣告專業應用型、復合型、創新型人才系統培養體系與模式。學生的綜合素質是成為合格應用型人才的保障，廣告教學需不斷探索提升學生綜合素質的策略與方法。我國文化創意產業處于高速動態發展中，對文化創新、社會經濟起到重要作用，可推動高校廣告實踐教學發展。[1]如何通過文化創新挑戰賽、項目式教學等多種創新實踐角度出發，充分發揮“第二課堂”的作用，切實提升在校大學生創意創新意識，向各級廣告公司、企事業單位策劃宣傳部門輸送優質人才，更好地服務地方經濟是高校廣告教學的重要目標。文化創新挑戰賽通過前期宣傳動員，組織院校學生開展采風活動，進行創作到海選作品初評，選出入圍選手。再由指導教師帶隊，到達現場再深化、展示評審的形式，最終決出各類獎項。文化創新挑戰賽能夠充分鍛煉并提高學生的綜合素質，提升其書面及口頭表達能力、溝通領悟能力、邏輯分析能力、抗壓協調能力、團隊協作能力以及交際能力等綜合能力，起到反哺廣告教學的作用，有效提高學生在就業及工作中的競爭優勢。
一、“請進來”與“走出去”，與地方政府密切合作
現如今地方政府高度重視地域文化產業的保護與傳承，積極探索文化發展與創新。高校廣告專業教學與地方密切合作，能有效鼓勵學生在創作中結合地方特色，挖掘地域傳統、民俗、生態等特色，打造專屬地方文化產品品牌，不斷活化地方文化遺存，為城鄉有機更新蓄力。由地方政府主辦的文化創新挑戰賽，能夠選拔出高校中創意強、設計感時尚，吸睛度高的廣告作品，為地方文化發展提供創新思路。高校在與地方政府商榷主題后，前期階段在各大高校充分打通宣傳渠道，借助教師課堂、學生社團等組織，以海報、H5、視頻等多樣化形式進行線上線下廣泛宣傳推廣，積極動員高校學生關注并參與其中，正式啟動文化創新挑戰賽。而如何更好地促使學生參與，高校廣告教學應突出“請進來”與“走出去”的特色?！罢堖M來”是指高?？裳埖胤秸幕a業相關工作人員走進校園，以宣講會、講座等形式，詳細介紹當地文化歷史特色、相關產業發展情況，解析文化創新挑戰賽的項目要求、項目類別、策略單、賽制流程、報名通道、獎項設置等情況，提高學生參與熱情，為后續挑戰賽的開展打下堅實基礎。“走出去”是指高校應組織專業導師團隊，在導師的帶領下走出課堂，吸收靈感，促進創作。廣告教學場所不應只在傳統課堂，更可與地方政府合作，實地踏勘采風，探索地域文化，深入了解當地民俗風情，充分采集素材，從而激發學生創意，更好地幫助創作。學生可個人參賽、亦可跨專業、跨校組隊參賽。由各高校專業教授、當地政府文化部門負責人組成評審專家委員會將根據提交的所有文化創新作品進行海選初評，選出一定數量優秀作品，其創作者將獲得入圍最終挑戰賽的資格。
二、專業導師全程指導創作，確保創意有特色、成體系、可落地
現高校廣告教學常通過鼓勵學生參加“中國大學生廣告藝術節學院獎”“全國大學生廣告藝術大賽”“Oneshow中華青年創意獎”等各種廣告比賽的方式以提升學生實踐操作能力，力求擺脫傳統教學止步于課堂的約束，促使教學內容更加豐富。[2］而這種“以賽促學、以賽促教”的教學模式雖能提高學生的實戰能力，但無法讓學生獲取關于作品質量的直接反饋。他們通常只能得到自己是否獲獎的結果，卻不知自己的作品在專家評審眼中有何可取或不可取之處，無法幫助學生思考其作品優化的去向與推廣應用價值。在教學實踐中，學生在無法接收到關于自己作品的直接反饋與點評的情況下，參賽的模式不僅不利于學生綜合能力的提升，而且在一定程度上會打擊未獲獎學生的創作積極性，教師亦無法通過鼓勵學生參賽的方式反哺教學，教學實踐效果轉化不明顯。而文化創新挑戰賽在前期動員學生參賽的階段，就已邀請地方政府文化產業部門負責人走進校園，詳盡介紹地方文化產業發展情況，明確地方政府將要重點深化的文化創意作品內容，為學生創作指明方向。另外也公布最終決賽專家評審的三大評分標準：創意構想、作品表現、推廣應用價值，給學生提供思考方向、指引創作邏輯。在挑戰賽決賽現場有限的時間內，在專業導師的指導下，入圍選手將進行入圍作品的重點深化，同樣地方政府可再次公布全新命題，讓選手們在現場即興創作。導師需從創意度、設計感、推廣應用價值等方面入手指導，確保學生的文化創意作品有創意、成體系、可落地。在現場提案的環節，高校與地方政府邀請來自地方政府負責人、省廣告協會會長、文旅行業領導、高校廣告和藝術學院專業教授，組成專家評審團，在學生現場提案，講解創意后，為其作品點評打分。入圍文化創新挑戰賽決賽現場的學生，即可獲得專家評審們對作品的創意度、設計感、推廣應用價值的直接反饋，提出優化和改進的方向與建議，打消學生產生的關于自己作品中文案字句是否寫得恰當，平面視覺色彩搭配是否合理，作品推廣價值是否難度較大，效果不佳等疑問與顧慮，有效地指引其廣告作品思考與創作。
三、共同打造文化創意品牌，推動學生作品市場應用與轉化
文化創新挑戰賽能挑選出大量凸顯濃郁地域特色，有創意、可落地、成體系的優質作品。這不僅是對廣告專業學生能力和作品應用價值的認可，也是對地域傳統文化的保護與傳承，更能為當地政府文旅產業賦予全新生命力。[3］高校與地方政府緊密合作，將文化創新挑戰賽打造成知名的文化創意競賽品牌，不僅能夠努力推動青年作品的市場應用與成功轉化，幫助青年實現“創新創業”夢想，不斷為更多地方文化產品注入全新能量，也能鼓勵青年抓住機遇，不斷為地方文化創新和發展貢獻智慧與熱情。如今，大運河文化帶建設已上升為國家戰略，在蘇南地區大運河文化帶上，有許多鄉鎮文旅產業有較大發展空間。2018年，“中國（平望）運河文化青年文創賽”開始舉辦，如今已成功舉辦兩屆，影響力覆蓋蘇州各大高校，誕生一大批有創意、有內涵的作品。以第二屆運河青年文創挑戰賽為例，由學生創作的主視覺元素在海選初評時已得到來自評委的一致認可，主辦方已印制“平望印象”系列主題文化衫，在決賽現場發放給選手統一穿著，并且將在文化旅游節閉幕式時將其作為伴手禮贈送給與會嘉賓。由學生設計的平望主題系列撲克牌，在牌面上融合了平望地域風情代表元素，如辣醬、玫瑰冰糕、小九華寺等美食與景點特色，同時在撲克牌反面印制二維碼。通過掃描二維碼，即可聽到普通話和蘇州方言講解的平望風情，觀看系列短視頻，文化創新產品在媒體融合的影響下，深耕地域特色，綻放全新文化價值，傳承發揚地方文化，服務地方經濟。
短視頻前期策劃范文5
5年前，2008年6月，夢工廠出品的《功夫熊貓》在中國內地上檔，73天里取得1.8億元票房，成為中國內地第一部票房過億的動畫電影。稍晚一點時間，《風云決》上映，獲得3300萬票房，同樣創下了國產動漫電影的票房記錄。轉年的賀歲檔，《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》也擁有了過億的票房—在中國人看來，這個市場已經可以稱得上成熟了。
成熟的市場鼓舞了中國動漫從業者的熱情，在接下來的5年里，中國電影市場票房以平均每年30%的速度迅速增長，全國影院和屏幕的總量快速增加，觀眾把看電影視為打發時間的一種方式。所有這些和更好的產業數據一起把中國動畫電影推到有史以來的最高峰：根據《2012年國產動畫電影發展報告》的數據，國內出品動畫電影的企業和機構已經有近100家，2012年制作完成并獲得公映許可證的動畫影片達到了33部，已經連續3年保持30%以上的數量增速，而2013年上半年國產動畫電影的票房已經超過了2012年整年。
如果再算上4萬億，2009年中國針對全球金融危機的救市投資—文化產業有相當部分的配額投給了動漫制作，這最終成了來自官方最好的激勵，中國動漫趕上了發展最好的5年。
2013年6月至8月的暑期檔，一共有4部電影超越了《風云決》。但是這4部電影的制作時間都不超過2年。包括7500萬元票房排名最高的《賽爾號大電影3：戰神聯盟》在內，平均每部制作成本不超過1500萬元。
不過，高票房也有政府保護的結果：好萊塢動畫與國產動畫的交鋒今年沒有發生，夢工廠的《瘋狂原始人》被安排在了4月；皮克斯制作迪士尼出品的《怪獸大學》則被挪到了8月底；環球影業的《卑鄙的我2》沒被批準引進—“出于對國產動畫的保護”。
蓬勃的市場需求讓這個行業里充滿了的激情，更快地推出產品意味著市場、收益甚至包括政府的產業基金支持，當然也意味著產品的初級甚至粗制濫造。但急躁的心態已經成了這個行業的最大特點，并且滲透到每個環節。
中國動畫起步于1990年代，當時珠三角地區聚集了眾多給美國和日本做動畫代工的企業，但這批人遇到了所有“中國制造”都會遇到的難題：作為產業鏈上附加值最低的部分，當勞動成本升高的時候，他們的工作就被印度等更具競爭力的勞動力取代了。隨后的2000年代初，Flas的流行進一步降低了行業門檻和定價體系，創意被低估，行業收入非常稀薄。獨立動畫人蔡博把那個時間段稱為“低谷黑暗期”：“沒有經過工業化量產培訓的人也可以做動畫，每個人都可以稱自己為動畫人?！?/p>
來自官方的政策扶植結束了這個低谷期。2004年，當時的廣電總局要求全國各電視臺國產和進口動畫片的播出比例不得低于6：4，從2006年9月1日起，這一比例又被提高到7：3，同時在每天17時至20時的“黃金時段”禁播境外動畫片—當時熱播的《灌籃高手》、《名偵探柯南》等都被迫移到其它時段。與此同時，從2005年起每季度被廣電總局推薦的國產優秀動畫片，將可以在各級少兒頻道、動畫頻道以及全國電視臺各頻道優先安排播出。
這個被強行擴張出來的渠道制造了大量市場需求。大量企業再次進入電視動畫制作領域，但電視臺采購預算有限，動畫制作行業的收入依然處于低水平階段。一些企業之所以能活到今天，一部分仰賴于地方政府補助：比如有些政策規定，如果企業制作的動畫片能上央視，政府按每分鐘2000元發放補貼，如果是省級電視或者卡通衛星頻道，則在500元至1000元不等。
如果你了解這些，你就不難明白為什么如今的中國動畫定位普遍低幼—因為它們的核心觀眾群就是坐在電視機面前的3至6歲幼兒。
“在動畫這個市場，80%的公司都是做內容的，它們沒有錢也沒有能力去做營銷。而做宣發的公司只有優揚和炫動卡通，它們是做電視的，首先想到的是收視率?！笨ㄍT士CEO胡宗京對《第一財經周刊》說，3至6歲的幼兒市場風險最低，當沒有從業者愿意去培育其他市場的時候，投資就都傾斜到這個領域。
在這樣的背景下，2009年的《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》開創了中國動畫電影的新模式：把電視動畫的成功轉化成電影的高票房，以及，利用既有的電視動畫情節，迅速把同類電影推向市場。
在電影上映之前，《喜羊羊與灰太狼》是一部電視播出時間達4年，總集數超過530集的高人氣電視動畫。電影投資方代表、后來成立卡通先生影業的陳英杰認為，這部動畫片分析了迪士尼動畫《貓和老鼠》的成功經驗，其特點是在每集5至10分鐘的時長內，以簡單的故事情節和獨立的內容敘述贏得兒童的喜愛?！斑@種輕松高效、二元對抗的路線，好萊塢也會喜歡。”陳英杰對《第一財經周刊》說。
對《喜羊羊與灰太狼》來說，電影和電視劇的劇情區別并不大。之所以能在2009年的賀歲檔拿下1億的票房，陳英杰認為這取決于他引以為豪的“類型”理論?！盀槭裁聪惭蜓蛴辛穗娨晞∵€能讓觀眾去電影院？因為我們的電影主打合家歡類型，在春節檔推出，那時候市場上沒有讓父母帶著小孩子一起看的影片，而我們的電影能，于是就打破了一潭死水。”
自2009年起，陳英杰曾就任的炫動卡通每年推出一部“喜羊羊與灰太狼”主題電影，維系各個續集之間的是“12生肖”?！百R歲片是一個賣點，暑假片是另一個。我們決定每一部有個生肖的動物進入到喜羊羊、灰太狼的世界觀之中，進入之后講冒險類的故事還是科幻類的故事編劇再定?！标愑⒔苷J為，中國動畫的缺陷在于從業者對自己的產品缺乏“類型判斷”。而正因為自己的定位，《喜羊羊與灰太狼》有可能成為中國的國民動畫形象，正如哆啦A夢和柯南之于日本受眾。
陳英杰的定位讓喜羊羊在無營銷可言的中國動畫里脫穎而出，從2009年，這個系列總共收獲了6.63億票房。2012年，迪士尼以1億港元的價格與這部動畫片的制作方、廣州原創動力公司簽訂了合約，獲得100集動畫片的海外發行版權，同時成為《喜羊羊與灰太狼》在中國的產品授權總。而在此之前的2011年，由于動畫形象的成功，擁有《喜羊羊與灰太狼》肖像權的動漫火車集團得以把公司以8.14億港元的價格出售給香港上市公司意馬國際。目前，喜羊羊系列每年可以創造2000萬元的衍生品收入。
這給同業者樹立了快速有效的“喜羊羊”模式。你可以在今年上映的《我愛灰太狼2》、《洛克王國2》、《賽爾號》身上看到這個模式的復制。它們都由卡通先生制作或投資，2012年，全國最大的少兒頻道廣告商優揚傳媒收購了陳英杰創辦的卡通先生。這家公司的產品制造特點顯而易見：快速制作，讓內容為營銷服務。
陳英杰顯然對此已經有了成熟的“世界觀”，在他的世界里，比電影更重要的是電視，比電視更重要的是品牌?！拔野央娪翱醋魇菍ξ倚蜗蟮囊淮螐V告，這需要不斷有電視動畫的更新來維護，品牌是長久的，電影是個催化劑?！?/p>
他和一個叫做黃偉健的編劇簽訂了5年的合約，這個很少為公眾知曉的名字角色可不簡單。他撰寫了包括《賽爾號》、《喜羊羊與灰太狼》電影系列等高票房動畫片的劇本，某種意義上他決定了全國3億兒童的動畫電影審美。
但當我們詢問黃偉健如何定義編劇這個角色的時候，他表現得有點沮喪?！巴顿Y人、制作人總覺得自己更懂創作，更懂電影。為什么市場比編劇的角色還重要？因為這個行業里都是做市場的。開個動畫大會，上去講話的90%說的都是怎么做營銷，就一個講創作，一看，迪士尼的?！?/p>
為了寫《賽爾號》的劇本，黃偉健花3個小時玩了同名網絡游戲。這是中國動畫電影賣座的另一條途徑：把熱門的互聯網游戲受眾引向電影院?！顿悹柼枴吩臼翘悦拙W制作的一款游戲，在改編成電影時，包括陳英杰在內的投資方和黃偉健一共開了5次創意會議，每次兩個小時。這是《賽爾號》故事框架的制作流程。
“這些電影為什么這么快？因為網絡游戲已經給你提供了世界觀、角色設計和游戲美術了，只要做一些優化，寫一些小故事，這比你去想一個原創的故事劇本要快得多?！辈滩└嬖V《第一財經周刊》，為了加快制作速度，配音這樣的環節可以短至一周。
蔡博把這樣的模式歸結為“互聯網產品開發思維”：在有限的時間里快速制作、快速更迭、壓低成本、快速消費。這種思維的最大傷害是讓從業者慣于短視以及忽視故事情節，市場也始終停留在低幼化階段。不過，在說到“好故事”、“積累”和“長久”這些概念的時候，每個人都表現得見仁見智。
陳英杰認為，《賽爾號》這樣的電影制作已經牽扯到了很多精力，“一個動畫片如果表演少，制作的時間可能才3個月。如果你需要人物和劇情相吻合，需要9個月?！?/p>
相比之下，一個好萊塢的動畫電影一般需要4至7年的制作時間。但正如我們前頁圖標所展示的，以技術聞名的好萊塢動畫在內容上同樣投入了大量時間。只有在技術和內容綜合起來的時候，才能成就一部好動畫電影。
“皮克斯為什么一開始要做《玩具總動員》？因為CG技術剛好在那個階段已經成熟了，呈現出超越二維空間模式的立體動畫狀態。那是一座山峰，當我們研究皮克斯歷史的時候，這部片子是非常重要的?！辈滩Α兜谝回斀浿芸氛f，好萊塢的動畫研發不僅僅涉及某一兩項技術，而是整個軟件體系。從這個角度計算好萊塢動畫制作需要的時間，其實是站立在整個工業體系的生產力之上。
當“急”成為動畫界最大的特色的時候，相對認真與穩健的操作很容易就脫穎而出。David G. Ehrlich認為喜羊羊系列對人物性格的刻畫相對豐富，這可能是大多數國產動畫都沒辦法做到的地方?！叭绻銖囊婚_始就看《喜羊羊與灰太狼》一直到現在，你就會覺得這些角色以及這些角色之間的關系隨著時間變化變得更加復雜和有趣。所以這部動畫在前期制作的時候，已經有了成熟的故事和角色基礎。我認為它比中國大多數動畫故事片要好。”
David G.Ehrlich是美國的一名獨立動畫人，曾擔任國際動畫協會的副主席。他認為對于一個好的動畫電影來說，個性鮮明的角色塑造，以及角色與角色之間的關系，甚至比故事情節更為重要。中國動畫電影的困境，在于中國動畫從業者對人物角色的塑造敷衍了事，而商業對于傳統文化挖掘的忽視讓創意制作雪上加霜。
在中國，單薄的動畫角色與試圖最大化的衍生品開發捆綁在一起。這樣的情況同樣也是少兒電視頻道多年來都是動畫唯一銷售渠道的惡果之一：當內容銷售本身無法盈利的時候，衍生品就成了唯一寄托。
但“喜羊羊與灰太狼”，這個市場上最好的動畫角色，其市場價值也正在被透支。2012年該系列票房達到頂峰之后，在2013年就出現了下滑。陳英杰的“12生肖”策略很有可能走不完，中國的動畫形象們最終還是沒有生命可言。
“內容產業通常有著比較固定的發展軌跡。首先是內容從質和量兩方面刺激渠道，在渠道快速擴張的過程中，對于內容的影響力也會隨之加大。我們現在的情況是渠道還沒有飽合，所以渠道更重要，內容不賺錢?！焙诰┱f，“索尼中國區的負責人曾告訴我，他們的內容庫每賣一輪（版權）就是數億美元進賬，而且都是非獨家授權。”
動漫界中有關于“世界觀”的一種說法，你可以簡單理解為“內容設定”，它反映的是卡通人物身處的那個世界的運行規則。在中國的動畫行業，從業者們可能把這個行業的“世界觀”想得太簡單了。
認識到這個行業的透支和粗糙，對于新進入者而言，這就是機會。
拍廣告出身的李煉希望先在視覺上保證動畫電影“好看”，他是《昆塔·盒子總動員》的導演，他所在的浙江博采傳媒主要農夫山泉、養生堂這些品牌廣告?！皣鴥鹊膭赢嫶蠹叶荚谡f重視故事，故事講好技術無所謂。但是實際上故事沒講好，技術也沒弄好。對我們來講就是一個點一個點去突破?！崩顭拰Α兜谝回斀浿芸氛f。這家公司對于動漫制作有著與眾不同的另外一種互聯網思維，對他們來說，第一部上映的影片只是一種技術測試，相當于創業公司推向市場的1.0版本，真正的內容完善可以在第二部影片完成。
這一點也反映在了《昆塔》的票房上：10天1100萬元，豆瓣評分6.4。但無論是投資人還是觀眾，他們評論的焦點很大程度都集中在了技術上。《昆塔》3年時間內花費1億元，與紐約的電影制作公司DuArte Film&Video合作完成了實體建模加單鏡頭拍攝3D實體的技術。當然，最為人傳道的還是與阿里云的合作：使用了6000臺計算機，內存600GB，制作能力是《阿凡達》的4倍。
另一部動畫電影《魁拔》在創意階段，就寫下數百萬字的“世界觀”描述，這個復雜的“世界觀”也讓劇情難以一言以蔽之。2011年推出的第一部《魁拔》僅取得了300多萬元票房，而今年的《魁拔之大戰元泱界》票房一下子漲至2500萬。另外，第一部電影已經發行至全球90多個國家和地區。在總體計劃中，一共有7部電影要依次推向市場，總體定位于8至16歲少年觀眾。
相比《昆塔》，《魁拔》有著不一樣的續集思維。導演王川告訴《第一財經周刊》，做續集已經成為制作公司能力的一種證明，“投資人會說，如果你要是做一個東西我就不投了，海外的發行商也是這個態度，你是做一個還是做一個系列？如果你做十個我就投你350萬歐元，你要是只做一個，那就‘謝謝，再見’?！?/p>
業界并不看好《魁拔》在國內市場的表現，李煉給出的理由是：魁拔鎖定的觀影人群是被互聯網和電腦培養的人群，他們通過互聯網看一堆日本漫畫，這種內容的特點是不強調試聽，因此這群人也缺乏了進電影院的動力—《魁拔》已經看到了這樣的問題，第二部票房的增長被認為來自3D的吸引力，而不是真正的少年觀眾群。
《昆塔》的制作即以電影院的觀影效果為出發點。他們和好萊塢音樂公司Duart合作配樂，同時請好萊塢的編劇幫助修改劇本。而到了影片的推廣環節，他們吸引了法國電影協會傳媒總監Yann Marchet的注意，由此進入法國昂西電影節和戛納電影節。
“中國市場有浮躁的一面，掙快錢嘛，但是也正是因為這樣的環境也給你提供了生根的機會和可能，取決于你做的人和你的投資人在其中的耐心?！崩顭捳f。他們把學習好萊塢的過程看作“付出應有的時間和代價”。
新進入者似乎已經意識到一部好動漫影片的核心價值，但這個時候行業積累和文化底蘊又成了瓶頸—“如何講一個好故事”，所有人似乎都束手無策。
講故事的能力是動畫制作的核心競爭力。金國平仍然記得1994年參加迪士尼世界峰會時，第一次觀看《獅子王》時的激動心情?！啊丢{子王》讓我感受到了動畫電影的表現力，一部好片子應該傳遞一個好的價值觀?！痹?005年加入環球數碼之前，金國平在上海美術制片廠擔任了11年廠長。
在中國，前期的創意成本大約占總體的20%至30%，而好萊塢動畫的這一比例為50%至70%，其中很大程度上投資在編劇和技術研發環節。
漫長的5年制作周期的價值在這個時候顯現出來?！豆Ψ蛐茇垺酚?004年正式啟動之前，影片的籌備期長達15年。《功夫熊貓》美術總監Raymond Zibach花了8年時間，鉆研中國文化、藝術、建筑和山水風光。為了還原中國功夫和動畫制作的感覺，動畫部成員都參加了太極拳訓練課程，反復觀看了中國動畫片《哪吒鬧?！泛汀洞篝[天宮》。
“編劇想的是層次和結構。動畫編劇除了視聽語言，還對動畫高度假定性非常理解。他應該知道什么能做出來，什么做不出。”胡宗京解釋所謂的動畫故事板，也就是動畫的情節發展線索，往往是豐富人物形象的有力手段，但中國動畫人只是習慣于“搭框架”?！爸袊淖龇ㄊ墙o你還原一個大的空間，一個大的架構。國外就是從一個生活的小點出發，由點及面?！?/p>
與好萊塢不同，日本動畫電影的精細制作建立在嚴密的行業分工之上。蔡博曾經在手冢治蟲創立的“蟲制作公司”工作了3年，這家日本動畫公司創作了包括《鐵臂阿童木》、《三眼神童》在內的經典動畫影片。他感慨正是日本動畫產業細致的分工，造就了宮崎駿這樣的動畫大師。
“從1950年代開始，他們逐漸形成了一個標準化的流程。這樣整個預算和制作的時間是可估算的?！辈滩┱f，在日本，動畫市場較高的人才準入門檻也提升了行業的水準。高級的原畫師通常需要8年的培養，負責整個畫面部分的質量的作畫監督需要12年至20年。而一種叫做“制作委員會”的模式—由產業鏈上的不同環節組成，包括創作者、書店、廣告公司、電影發行公司、出版社和電視臺等—也保證了各個環節的緊密合作。
當然，好萊塢和日本的制作并不是一個秘密。中國的動畫人都知道好萊塢的版權管理模式—比如，《功夫熊貓》里阿寶的造型由創意、技術和市場人員一起決定，最后選擇取決于衍生品的開模成本、毛絨和塑膠質地各自的成本以及角色可運用的不同平臺甚至物流銷售的便利程度。他們常常把日本的細致分工掛在嘴邊。
大資本已經開始進入動畫行業，華誼兄弟將參與接下來3年的《喜羊羊》電影運營，而騰訊通過《洛克王國》已經證明了自己在動畫行業的影響力。王微顯然胃口更大也更激進，在賣掉土豆網后他成立了新公司追光動畫，他希望2015年的首部動畫電影能達到2.5億票房。夢工廠和華人文化產業基金聯合投資的東方夢工廠也制定出了詳細的出產計劃—《功夫熊貓3》即將由這個新公司出品，杰弗瑞·卡森伯格在一個月前的一個非正式場合，對《第一財經周刊》展現了他的雄心和對中國同行的充分信心。
新一輪的投入和新一波的“”就要開始了嗎？急匆匆建立起來的產業鏈條依舊把最誘人的那部分—產業鏈最后端的環節—顯露在掘金者面前。真正的產業化遠遠沒有建立，當David G.Ehrlich提及中國動畫工作室對日本動漫和好萊塢的模仿的時候，評價說如今中國并沒有能夠直擊人靈魂深處的動畫電影，而要做到這一點，并不是金錢和技術可以解決的。
“中國在過去的30年里迅猛發展，成為世界經濟和科技進步的動力源泉。歷史學家必定帶著敬畏回顧這一過程?！盌avid G. Ehrlich說，“當大家提出‘什么是中國人’這個問題的時候，我更要追問一句，‘誰是中國人’。當中國動畫人真正能夠回答這些問題的時候，全世界的觀眾們才會買賬，因為所有人都想知道答案?！?/p>
杰弗瑞·卡森伯格曾經這樣概括他的工作：“不管是在派拉蒙，還是后來在迪士尼，或者是在今天的夢工廠，我一直對主流電影了然于胸。我制作的電影面向大眾，面向所有年齡段的觀眾，這些電影也很容易在全球范圍內流傳?，F在我們的電影基本配有28種語言，這是為了使影片成為國內外的頭牌電影。為了讓電影成為國際大片，我們精心策劃并用心打造。在我看來，我終其一生，就是為了服務大眾，為了給觀眾造成視覺沖擊。我的工作是為觀眾而存在的?！?/p>