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聲樂教學論文范文1
（一）教學條件不完善
雖然我國經濟發展迅速，但是由于各個地區基礎不同、發展水平也就不同，有很多地區的教學條件還是比較落后，教學條件差極大的阻礙了學生對聲樂方面的學習。
（二）教師專業素質缺乏
老師是學生學習的直接影響者，教師專業素質水平的高低直接影響到學校的教育水平，近幾年隨著我國教育事業的發展，我國的師資力量得到很大的發展，但是仍然存在著一些不足之處，教師的專業素質水平亟待提高。
（三）教學方法落后
音樂專業的聲樂作為一門學校的傳統學科，教師在課堂上一般采取講課、做題練習、下課的傳統模式，沒有真正的做到全面實施素質教育的要求，這種傳統呆板的教學方法，極大的打擊了學生學習聲樂的積極性，使整個課堂變得枯燥乏味。
（四）學生專業素質差
作為高職院校的學生，一般學習基礎比較差，成績相對較差，專業素質水平也相對薄弱，每個學生學習考試之前都沒有掌握自己的學習目標，只是盲目的看重點,復習也雜亂無章，對聲樂的理解也不夠透徹，因此提高學生的專業素質勢在必行。
二、對于教學中存在的問題的解決策略
（一）改善教學條件
對于教學條件相對較差，經濟發展水平比較低的地區，國家應該在經濟上給予幫助，首先為學生對于聲樂的學習創造一個良好的學習環境，例如：對于經濟條件比較的差的地區的學生們，國家政府可以給予他們經濟上的幫助，鼓勵世界各地的人們為他們捐款捐物，讓他們有足夠的生活水平學習聲樂。
（二）提高教師專業素質水平
一個學校教師的教育水平直接影響到學校的教學水平，但是學校的有些教師專業素質相對比較薄弱，這樣不利于學校學生的能力的培養，教師的言談舉止直接影響到學生的人生觀、道德觀，所以我們應該重視對教師專業素質的培養，例如：學校可以定期開展一些培訓課程或者宣傳活動，在增強教師終身學習的意識的同時增強教師的專業素質水平。另外作為教師，不只是學生的老師榜樣，同時也應該關愛學生，善于與學生交流，了解學生的真正的想法，從平時做起一點一滴，為人師表、嚴以律己。
（三）改進教學方法
現在的世界本身就是一個不斷變化創新的世界，中國只有不斷創新才能在世界經濟發展中不被其他國家落下，同樣作為音樂專業的聲樂教學也一樣，不能只是一味的使用傳統、乏味的教學方法。真正的做到，讓教學方法變得科學、靈活多變，使課堂氣氛更加活躍。例如：
1、圖片教學法
教師可以通過把要教授的內容畫在圖片上，采用色彩對比給學生留下深刻的印象，同時使學生對教學內容的理解也更加的透徹。
2、視頻教學法
上課的同時教師可以搜幾個關于聲樂的有趣的視頻，通過視頻傳達給學生想要教授的內容，使整個課堂在愉快的學習氛圍中完成。
3、故事教學法
教師可以通過講述一個悠久的故事，以新穎的開頭引起學生的注意，這樣整個學習過程中學生會因為好奇而極其認真的聽課。
4、歌曲教學法
歌曲教學法是對于聲樂的學習最直接的教學方法，教師可以通過改變歌曲的風格，選擇一些學生經常喜歡的流行歌曲來上課，引起學生的學習興趣。
（四）提高學生專業素質水平
聲樂教學論文范文2
課程設置作為教學內容的重要一環，直接關系到教學目的實現與教學水平的高低。在當前全國深入進行的教學改革中，也常常關注課程設置的改革。因此我們的聲樂教學，也必須對課程設置給予足夠的重視。
1.課程設置的概念內涵“課程”的概念，有廣義與狹義兩種內涵。廣義上“課程”所體現出的意義為以實現學校培養目標為基礎，制定教育的內容、形式以及課時安排等；狹義上的“課程”所體現出的意義是在教學的計劃中科學地設置一門學科?！罢n時設置”的意義在于各學校以自身的教育目的與培養目標為基礎，從而開設學科以及學科的順序、課時等因素的分配。與“課程設置”密切相關的，還有幾個概念：
第一個是“課程計劃”，是指課程的總體規劃。國家教育行政部門根據教育目的和各學校的培養目標制定的教學和教育工作的指導性文件。主要規定是：各級各類學校課程設置的門類及各學科的教學順序和教學時數，課外活動、社會實踐活動的總體安排。中國舊稱“課程規條”“教育計劃”“課程規程”等，20世紀50至80年代，稱“教學計劃”，1992年起改稱“課程計劃”。
第二個是“課程設計”，是指編制課程計劃、分科教學大綱和教材的過程。
第三個是“課程標準”，是指關于各級各類學校的培養目標、課程門類、各門類的水準和基本內容的規定。包括總綱和分科課程標準兩部分?？偩V規定學校教育的總目標、學科設置、各年級各學科每周教學時數表和教學原則等；分科課程標準規定各科教學目標、教材綱要、教學時數分配、教學設備、教學法基本要求等。在我國，1912年南京臨時政府教育部頒布的《普通教育暫行課程標準》，最早使用“課程標準”一詞。1952年，總綱稱為“教學計劃”，1992年改稱“課程計劃”；分科課程標準稱作“教學大綱”，即按學科以綱要形式規定教學內容和基本要求的指導性文件。包括該學科的目的、任務、知識、技能的范圍、深度、結構，教學進度以及講授、實習、實驗等教學時數的分配等。2002年，王安國、吳斌合著的《音樂課程標準》一書，由北京師范大學出版社出版，可視作關于聲樂“課程標準”的重要參考文獻。
第四個是“課程編制”，是指課程的開發和制作，也稱“課程研制”。主要包括：確定課程目標、選擇和組織課程內容、課程實施、課程評價四個步驟。又分三個層次：一是教學層次，由任課教師進行；二是學校層次，由學校的全體人員進行；三是社會層次，在國家或地區教育行政部門和其他社會機構的組織下進行。
第五個是“課程實施”，是指課程計劃付諸教育實踐的過程，是課程編制的步驟之一，是達到預期的課程目標的基本途徑。
第六個是“課程評價”，也是課程編制的步驟之一，是指研究課程價值，判斷課程在促進學生發展方面的作用。旨在判定課程的設計和實施中完成教育目標的程度、檢驗課程編制的效果，據此做出改進課程的決策。
2.課程設置的要求課程設置是決定教學目標實現的關鍵，因此要求課程設置一要符合教學規律；二要符合實際情況；三要具有科學性、完整性、體系性。總之，課程設置的學問很大，課程設計者必須在廣泛深入的調查研究的基礎上，經過充分論證，拿出合理的設置方案。并根據教學實踐的不斷發展變化，不斷調整、修正課程設計。
3.當前高師音樂教育專業聲樂教學課程設置存在的問題當前，高師音樂教育專業聲樂教學的課程設置，總體來看是較為科學合理的，也是適用的。但是，如果嚴格要求，仍有未盡如人意之處。其中存在的主要問題有三個：第一是學生的講課實踐課比例明顯過小，未能突出“師范性”特點。建議適當增加學生的“聲樂教學課”，特別是在大三時就要開設此課，而不只是畢業實習時才進行講課實踐，那已經為時太晚，亡羊補牢都來不及。第二是有些新型課堂并未列入設置之內，例如聲樂心理學，是一門新興的必要的學科，但迄今為止，并未列入正式的課程設置之中。第三是知識性課程過多，能力性課程過少，這在一定程度上影響學生的知識轉化為能力的進程和質量，從而影響整個素質教育。例如音樂創作能力、舞蹈編創能力、合唱指揮能力等課程，均得到充分的重視。
二、教材選用
教材是教學內容的重要載體，也是課程的有效形式。因此高師聲樂教材選用對于教學內容的落實和整個教學目標的實現，具有舉足輕重的地位和作用。
1.教材選用的概念內涵教材，是指根據教學大綱編選的供教學使用和學生學習掌握的基本材料，是與課程相匹配的，有的教材本身就是課程內容。教材的載體與形式是多種多樣的，有文字教材（如教科書、講義、講授提綱等）、視聽教材（如掛圖、投影、錄音帶、錄像帶、磁盤、光盤、MP3、MP4等），電子教材（如電子軟件、電子課件、數據庫、數碼教材等）、網絡教材、電信教材等等。
2.教材選用的原則無論是任課教師還是教育行政部門，對教材的選用都應堅持以下原則。第一，科學合理。在眾多的相關教材中，要采取比較法，優中選優，選用那些科學合理的教材。第二，新穎獨特。在日新月異的21世紀，信息更新度與知識更新度均很高，有人稱這是“知識爆炸”時代，此話頗有道理。因此，要在眾多同類教材中，選用那些觀點新穎、思路獨特的教材，以適應新時代對新型人才培養的需要。第三，實用有效。教材只是一種外在形式，其目的是為了實現教學目標。因此選用教材也要堅持“實踐是檢驗真理的唯一標準”的重要思想，選用那些針對性強、實效性強的教材。
三、總結
聲樂教學論文范文3
（一）選擇適合學生聲部類型的曲目教材
由于人的體型不同，聲帶的長短、寬窄以及嗓子共鳴的大小等方面都是不同的，這也就形成了每個人不同的唱歌聲部，而正確判斷聲部和聲音的類別是一個教師最基本的本事，也是教師教學成功的保障，是正確選擇曲目的前提，作為一個聲樂教師，先要判別出學生的聲部和聲音的特點，然后再根據每一個學生不同的聲音特點來確定曲目的選用，判斷出學生今后的發展方向，因材施教，最終獲取理想的教學效果。對學生聲部的確定也是一件很難得事情，除了要根據學生自身的生理條件而定以外，還要根據學生自身的轉換音特點進行綜合性的分析，在這里我們的聲樂教師需要注意，在學生學習聲樂發聲訓練之處的時候，不管學生的嗓音被確定為哪種聲音類型，都要先選擇一些抒情的曲目教材。不要一開始就選擇那些唱戲劇性強的曲目，這樣會損害到學生的嗓子，會造成非常危險的后果。
（二）選擇適合學生表達音樂的曲目教材
學生在學習聲樂的時候，都會有一種互相攀比的心里，認為你可以唱的歌，我也可以唱，所以出現了很多學生都在唱大歌，都在唱高技術難度的歌曲，其實不同學生的音樂素質是不同的，不同演唱功底的學生在唱同一首歌的時候也會出現不同的效果，所以我們的聲樂老師在教授學生聲樂的時候一定要杜絕此類事情的發生，聲樂教師要根據學生的實際歌唱表現來為學生選擇合適的表達音樂的曲目教材。曲目選擇的額高低都要在學生可承受的范圍之內，如果超出了學生的歌唱水平，學生不僅不會自如的唱歌。而且還會影響到所選作品的藝術表現。學生的選擇曲目的時候要給自己留一些余地，因為學生也好，教師也好，唱歌的水平都是固定的，有可能會隨著自身的努力而提高唱歌的水平，但是在實際歌唱的時候，所發揮出來的水平有可能是不穩定的，所以學生在選擇曲目的時候最好給自己留一定的空間。
（三）選擇適合學生演唱程度的曲目教材
學生的演唱程度一般情況下可以分為初級、中級、高級三個階段，如果說學生在開始學習聲樂的時候沒有什么問題，而且學習的過程也沒有出現反復的話，這個時候的學習我們稱之為初級學習階段，隨著學習程度的不斷加深，學生的學習程度逐漸轉變為中級階段和高級階段，在中級階段和高級階段的這兩個區間，又很多的學生都在中級階段徘徊。初級階段的學生需要掌握的是對真假唱法的理解，在中聲區內逐漸的擴展自己的音域，在唱所選作品之前要先了解作品的創作背景以及作品所闡述的故事情節。中級階段的學生需要掌握的是能夠建立自己的穩定的中聲區域，這一部分也是最關鍵的，所唱出的聲音能夠流暢正是中聲區域的功勞，與此同時還要逐漸的增加高聲區域的聯系，具備一定的氣息控制能力，一般鍛煉氣息的控制能力都是采用的跑步這一形式來調節自身的呼吸節奏。高級階段的學生需要掌握的是能夠完成統一聲區的訓練和演唱，具備扎實的聲樂功底，能夠聲情并茂的塑造出歌曲的藝術形象。此外，聲樂教師也可以有目的性的給學生選擇一些略高于現階段演唱的歌曲，這樣做是為了能夠激發學生的演唱水平，如果始終選擇曲目過于保守的話，是很容易使學生停止不前的。但是在這其中還有一部分的學生自身的唱歌能力不強，如果給他們選擇較難曲目的話，很容易造成學生唱不了。長期下去還會損害到學生的嗓子，最終造成不良的后果。
（四）選擇適合學生取長補短的曲目
在聲樂教學的過程當中，聲樂教師可以根據學生的實際歌唱情況來選擇教學的曲目。如果說在一首曲目教材的訓練中，既可以發揮出學生的長處，還能夠有效的彌補學生自身的短處，這樣的曲目是最好的，如果說曲目訓練沒有達到這一效果的話，那么就要對學生進行有針對性的曲目選擇，首先是針對學生的長處來選擇曲目。有的學生在高音區域有特長，俺么就可以選擇高音較多的曲目進行訓練，有些學生在低音區域有特長，那么就可以選擇低音較多的曲目進行訓練。發揮學生的長處，再就是反其道而行之，針對學生的短處來選擇曲目。這樣能夠逐漸的彌補學生的不足，提高學生綜合歌唱的能力，最終提高學生的演唱能力。
二、結語
聲樂教學論文范文4
準確表達歌曲情感依賴于演唱者的演唱技巧。因此，在聲樂教學中，教師不能放松對于發聲技巧的訓練。作為聲樂訓練的基礎，發聲練習應當因材施教，通過針對性的練習提升每一位學生的發聲能力。傳統教學中發聲訓練常于歌曲練習分開，運用課前時間調整聲音狀態，解決存在問題。為提升發聲練習對于情感表達的輔助作用，教師可以將所學歌曲的重難點進行提煉，轉變為適合學生進行訓練的練聲曲或者練習模式，則能夠有效加深學生對于歌曲的認知，在反復練習中潛移默化感受歌曲情感。在具體改進中，教師可以從語言、音高以及歌曲旋律入手，適當改造歌曲中的重點難點內容，為之后的歌曲演唱訓練掃除障礙。在練聲過程中，教師要指導學生端正練習態度，讓學生認識到練聲也是一種歌唱，是一個創造美的過程。每一段聲情并茂，引人入勝的表演都與演唱者日常的訓練密不可分。練聲時，教師應當有意識地培養學生的演唱意識，在練習的過程中也要注意自身的形象美感，以飽滿的熱情和良好的精神狀態投入練聲過程，面帶微笑，想象自己能夠將聲音傳遞到遠方，想象自己正在進行一場歌唱表演。練聲是一個強化技能，提升自我的過程，也是一個創造美的過程，在對著鏡子進行練聲，有利于幫助學生發現曾經忽視的問題，改正不良發聲與表演習慣，進行針對性練習。熱情洋溢的練聲訓練可以有效避免練聲的枯燥性，使練聲效果事半功倍。
二、研讀內容，為情感表達奠定基礎
表達歌曲的情感建立在對于歌曲內容的準確理解與把握之上。因此，為提升學生演唱過程中的情感表達能力，教師要培養學生仔細研讀歌譜與認真分析歌曲內容的良好習慣。歌譜的分析要做到精細，既要關注歌曲創作的時代背景，也要向學生介紹作曲家的創作風格以及創作意圖等內容，分析旋律特征以及語言特點，進而形成對于歌曲的感性認知與理性理解，準確把握歌曲的感情基調。例如在教授《西部放歌》時，教師應當指導學生認真閱讀歌譜，了解歌曲的創作背景，把握時代脈搏，體會歌曲中的宏偉氣勢與豪邁氣概，品味樸實的樂曲基調。通過將西部民歌作為素材，作者歌頌了辛勤勞作的“黃土地”兒女，以及其建設祖國西部山河的堅定決心。歌曲由歌唱家王宏偉演唱，他那純正而極富穿透力的嗓音有力詮釋了歌曲內涵，讓人心潮澎湃，激起人們創造美好生活的斗志。如果忽視作品的創作背景，就難以挖掘歌曲的深刻內涵，影響歌曲表演的情感表達。在了解歌曲背景等基礎上，還應當對歌曲的具體內容進行進一步的深入剖析，加深對于歌詞理解與感受，在結合自身經驗的基礎上揣摩作品意象，理解其中的情感變化，從局部到整體把握歌曲情感。例如，在教授《教我如何不想她》時，學生在了解了作者劉半農遠在他鄉對祖國與親友思念的基礎上，進一步分析歌詞含義。題目中的“她”既是祖國、親友。也可以是心中朝思暮想的人。在演唱的過程中，演唱者通過歌詞與旋律，將心中的無暇遐想寄托在歌唱表演中，抒發自己對于“她”的無限思念。
三、舞臺實踐，為情感表達提供契機
聲樂表演不是為了自我陶醉，而是為了使藝術的生命在舞臺中綻放。舞臺表演與日常訓練擁有很大差別。因此，在聲樂教學的過程中，教師應當通過組織舞臺實踐，為學生在表演中抒感奠定基礎。舞臺表演是情感的交流。在表演過程中，演唱者通過自身的歌聲、動作、表情等于演員、伴奏以及聽眾進行交流，克服緊張情緒，全神貫注投入表演，進而將歌曲情感流暢抒發。因此，在教學過程中，教師應當對學生的舞臺表演進行具體的指導，例如形體動作、面部表情，甚至于心理變化。常言道，眼睛是心靈之窗，在教學中，教師要特別注意對于學生的眼神訓練，通過眼神的交互拉近與聽眾的距離，實現與演員以及伴奏者的協調配合，更好的傳情達意。具體訓練可以通過考試測驗的方式進行，在每學期，學生都應當精唱八首作品，通過必唱曲目與抽唱曲目結合的方式進行測驗。另外，還應當依據學生具體情況組織聲樂演唱實踐，每次六至八名學生參加。對于學生在表演過程中表現出的優缺點，各個教師應當進行點評與指導，為學生提出切實可行的改進措施。除此之外，教室還應當鼓勵學生參與各類文藝表演以及歌唱比賽，組織學生參加音樂會，并依據學生的參加積極性與學習效果對學生進行評價，讓學生在積極實踐的過程中把握情感表達訓練的契機，提高演唱過程中的情感表達能力。
聲樂教學論文范文5
首先，老師在教授學生的時候，第一步是要教會學生如何演唱，也就是我們俗話說的聲樂入門，可以概括為聲樂技術的掌握。眾所周知，對聲音的訓練是必要且循序漸進的，包括呼吸的支持、聲區的擴展，還要結合學生自身的情況，如天生的嗓音條件、學生的喜好、對聲音和音樂的審美鑒賞能力以及對聲樂這門藝術的理解和學習能力等等，老師在教學生掌握聲樂技術的時候，還要考慮到學生的心理、生理、心態等各方面的適應能力和因素，唯有因材施教，循序漸進，才能達到良好的教學效果和目的。
其次，聲樂的綜合素質是老師在教學生的時候能夠完全體現的。教師在教學中對學生素質的影響是多方面的，教師要有廣博的知識和較好的藝術修養，才能感染和啟發學生提高自身的素質。教師就好比一面鏡子，既能照出自己，也能折射出學生的問題所在。在平時的教學中不難發現，有的老師所教授的學生所反應出來的問題竟然如出一轍，雖然看似巧合，但認真思考一下還是有原因的，對高師聲樂教學的老師而言，聲樂方面的綜合素質至關重要，只有自己重視了才能影響學生去重視和積極對待。比如，聲樂表演專業配有專門的鋼琴伴奏，也叫藝術指導老師，所以不用擔心伴奏的問題，而在高師聲樂教育這一領域，很少有專門的鋼琴伴奏來為同學們合伴奏和指導，基本都是聲樂老師全權負責，這就存在一些問題，如果老師重視這個問題，那么對于學生來講就是有利的，如果老師不重視這個問題，那么學生的問題有可能得不到解決，當他們踏入工作崗位時就會發現自己的不足，所以聲樂的綜合素質對于老師和學生來說都是不容忽視的。
再次，聲樂藝術是音樂與文學相結合的一門綜合藝術。在我們欣賞很多好的聲樂作品時，打動我們的都是那優美、扣人心弦的文學語言，是它們給這門藝術融入了更多的生命和動力，也直接表達了人們內心深處的情感，所以對聲樂中思想素質的教育也會對學生的情操、思想、品格、道德等方面起到一定的幫助，發揮一定的作用。俄國大文豪列夫•托爾斯泰也曾說過，音樂是人類情感的速記。在這一學習過程中，可以提高學生的思想品德，增強學生的身心健康以及自身的綜合能力，至此，也可以把大家覺得深沉的內容以簡單通俗的形式傳遞給高師聲樂教育專業的學生。
最后，在課堂中教學素質是一個容易被忽略的因素。一般理解為兩個方面，其一就是教學的信息，即學生在學習聲樂過程中通過加工處理，掌握了聲樂技術以及相關的聲樂理論知識；其二是聲樂課的觀摩是看似不起眼，但其實效果是很顯著的。根據筆者調查研究，一般音樂院校的高師聲樂教育專業課為一對二，也就是2個人一節小課，而地方院校很多則是一對4或者一對更多，雖然老師的教學量和任務在一定程度上加重了，但是這樣的教學模式肯定有它存在的意義，教師在課堂中也可以采取不同的方式來提高學生的能力，比如：把聲部相同、問題相同的學生安排在一起上課。筆者才開始教學的時候就遇到過此類問題，始終能不到解決，后來想到這個方法，把學生調到一起后，效果是很明顯的，而且學生之間也更有溝通的機會和學習的平臺，在一定程度上較快地拉近了教學上的差距和不足。此外，教師在跟不同的學生授課的時候，特別是程度相差很大的學生，就一定要跟學生講解為什么你和他不一樣，為什么我要求你這樣做。因為很多學生在觀摩他人上課的時候，很少會去找自己的問題，傾聽自己的聲音，往往都是在看他人的問題，模仿他人的優點，但是聲樂是因人而異的，有時一個誤區就可以耽誤一個學生幾年的光陰，所以老師在講課的時候一定要把不同點告訴學生，讓學生樹立正確的聲音審美觀，而不是盲目地學習別人，模仿別人，否則學生在課后的練習中會有很多問題，這樣下去很可能物極必反。另外，在高師聲樂教學的課堂教學中，一定要發揮本專業的特色，體現教與學的運用，可以多變換演唱形式使課堂氣氛活躍起來，這樣也讓更多的學生參與到聲樂教學中來，如齊唱、重唱、合唱的練習。在筆者的教學經驗中，其實大多數學生對這樣的訓練模式還是很感興趣并且能夠較好完成的，而且這樣的訓練能夠讓他們提高團隊協助的能力，在一定程度上考驗學生的綜合素質，也可以帶動不自信或者有問題的學生，在必要的時候還可以讓學生他們自己來指導訓練，參與訓練，正如在我們音樂教育系統中五項全能比賽包含合唱指揮這一項，這些在平時的教學中就可以得到訓練和提高。當學生在掌握了這些基本技能和水平的時候，要讓學生進行教學應戰和舞臺實踐的訓練了。我們每一年都會舉行教學班音樂會，其中有學生擔任獨唱或合唱的任務，可以在音樂廳，在社區，在廣場或者更多的地方進行我們的教學實踐，也讓學生擔任不同的角色和任務，在準備的過程中本身就是一種進步，為他們今后踏上工作崗位奠定了一定的理論和實踐基礎，具有重要的指導意義。高師聲樂的“教”與“學”體現了這門課程的雙重性，應結合學生實際情況，在傳統的教學模式中創新教學內容和方法，形成日益完善的高師聲樂教學體系，從而讓更多的高師聲樂教育工作者受益，也讓音樂教育專業的學生更好地面向社會和市場，做全方位發展的復合型人才。
作者:韓悅單位:四川音樂學院音樂教育學院
聲樂教學論文范文6
“互補”中的“互”指彼此：互相、互助、互利、互生；“補”：把殘破的東西加上材料修理完整；縫補。“互補”一詞是指補足或補充；互相補充，原指兩個突變型同時感染E.Colik時，可以互相彌補對方的缺陷，共同增殖，引起細菌裂解，釋放原來的兩個突變型。（一）教學團隊的合理構建，是本土民歌傳承人的培養的首要前提《民歌演唱》課程中原生民歌教學，因其沒有經驗可循，沒有理論可依，沒有現成的師資，因此在高校教學中可以用“摸著石頭過河”來形容。如何有效地培養民歌傳承人，在教學中準確地把握本土原生民歌唱腔特點及行腔韻味，保留民歌風格，構建一個可以“互補”的教學團隊以達到知識結構互為支撐的目的就顯得尤為重要。專業教師“一對一”的教學，首先解決教學中的基礎技術問題，其次對存在的問題提出有針對性的訓練方案，對專家組審核有異議的問題應協同特色教師制定有效的解決辦法并督促解決，其是民歌傳承人培養的主要力量；特色教師以展示、交流、講座等形式進行階段性講座、表演或教學，針對具體問題進行示范、點評，補充專業教師對原生民歌演唱了解不足的弱項；客座教授站在更高層面關注整體教學的進程，對教學效果加以評判、審核，以保證教學不偏離培養初衷。（二）學科相互滲透、課程交叉互補是本土民歌傳承人培養的關鍵學科的互相滲透主要體現在：理論與技能課程之間、課程教學內容之間、課堂教學與社會實踐之間。一是理論與技能課程的合理開設，對把學生培養成為復合型的應用人才有著積極的意義。二是課程教學內容之間的滲透。利用課程間可以交叉的教學內容達到復習、鞏固的目的。三是課堂教學與社會實踐相融合，把課堂上所學的知識在課外的實踐中應用，用實踐檢驗課堂，使課堂教學與社會實踐互為支撐、相得益彰。全方位、立體式的課程構建充分體現培養注重本土化演唱特色、使學生全面熟悉、掌握廣西少數民族音樂文化內涵的人才建設需求，課程設置在原有基礎上加大本土傳統藝術理論與技能的課程開設，強調特色需求，提高了人才培養的廣度和深度；此外，社會實踐、藝術實踐等環節的設置，為學生適應能力的提升提供鍛煉的平臺，使人才培養更趨于科學、合理。
二、互補性聲樂教學方式在教學中的應用
前面我們已經提過，《民歌演唱》課程因加入原生民歌內容，從根本上改變了一貫以來高等藝術院?！堵晿贰氛n程的教學思路，聲樂教師不能照搬原有的教學方法進行教學，互補性聲樂教學方式的介入，為該課程的教學提供了立體的平臺，對那種不顧歌曲風格、特色的需要，生搬硬套固有教學方式進行教學的做法起到有效的遏制，只有這樣，才能保證原生民歌在高等藝術院校教學中不失其“原生”的風采。原生唱法是我國各族人民在生產生活實踐中創造的、在民間廣泛流傳的原汁原味的民間歌唱形式。課題組通過大量的田野采風，多方聽取民間藝人和特色教師的演唱，對廣西本土民歌的演唱有了初步的了解。廣西本土原生民歌多用較為直白的聲線來演唱，唱腔如娓娓道來的訴說，沒有更多的修飾和遮掩，隨歌者的歌唱條件和心情而定。無論是真聲、假聲或真假聲混合的演唱，都很少甚至不用我們一貫以來所強調的共鳴。如廣西桂南的山歌多用以本嗓為主的真聲演唱，具有高亢、豪放、質樸、豐滿、潑辣粗獷的特點；百色地區那坡縣的壯族民歌、南部壯族地區的靖西、德保、天等、田東、田陽，其二聲部山歌中的高聲部也具有音域寬、旋律性強、音程跳進大、裝飾音多的特點，也是用真聲演唱；流傳于廣西龍州和寧明一帶的壯族霞秀山歌演唱則多以真假聲混合演唱，給人一種感官上的刺激，滿足了人們聽覺上求新、求異的多元審美需求?；パa性聲樂教學方式借鑒和運用傳統唱法中氣息的訓練方法，訓練歌者達到氣息下沉、喉頭放松的目的；而對聲音的“直喊”、“不統一”、“打架”則沒有硬性的規定。這些在傳統唱法中聽起來“發直”、“散”、“擠”、“捏”、“不統一”、“打架”的聲音有時恰恰是原生唱法特色所在，才真正活靈活現地體現了原生民歌風格特色及演唱韻味。課題組特色教師、平果嘹歌的傳承人、廣西平果縣文化館的農正甫老師認為在演唱原生民歌時對氣息的保持控制和傳統唱法教學是相同的，有準備的氣息控制和喉頭放松是歌唱的前提，只是在聲音的“位置統一和共鳴加強”處理上不需要像“傳統唱法”那樣要求，尤其在演唱平果嘹歌，不主張共鳴及泛音的介入，演唱時傾向使用純真聲，即便是高音，也不主張用共鳴，延長音不需要泛音，依靠氣息的支持形成發直、高亢的聲線，這樣才能突出平果嘹歌的演唱特色。
三、互補性聲樂教學方式在民歌傳承人培養中的價值爭鳴
觀點一：在高等藝術院校中采用互補性聲樂教學方式培養本土民歌傳承人很有必要，它是非物質文化遺產保護與傳承的有效途徑。一方面，民族民間藝術直接傳入高等藝術院校，擺脫以往民間藝術只能在原發地自然傳承的地域限制，拓展傳承空間；另一方面，民族民間藝術在大學流傳會使當地民眾重新認識自己的藝術，重新審視自己的文化，消除本土文化“落后”的自卑心理，建立一種文化自信，進而形成一種保護本土藝術的自覺意識。著名歌唱家王昆老師認為：“音樂學院不能排斥像才旦卓瑪這樣的人才，一些少數民族學生到了音樂學院就改掉了原本的演唱特色，這不是我們的教育所期望的……”因此在高等藝術院校的教學中加入原生民歌的教學內容，使人們更加重視對非物質文化遺產的傳承，為保護和傳承民族音樂藝術、為民歌傳承人的培養提供了有力的技術保證。觀點二：在高等藝術院校中采用“互補性”聲樂教學方式培養本土民歌傳承人如同“殺雞用牛刀”。認為原生民歌的演唱，沒有太多技術含量，可以由某個地方文化部門以短期培訓班的形式來完成，在高校中演唱“原生民歌”是一件“掉價”的事，采用“互補性”的教學方式，更是浪費太多的人力物力，得不償失。被譽為扛起“原生態唱法”大旗的代表性人物山西歌手阿寶認為，“原生態只是一種風格而不是一種唱法，不要把藝術等同于技術，也不需要用量化的標準，原始的藝術只有留存在民間才真正有生命力。”其并不看好原生民歌進入高校，也不認為自己是原生唱法，他說：“我唱的《山丹丹花開紅艷艷》，也是把別人唱得好的‘偷’過來再加入我的處理，所以我頂多也只能算是民間唱法。”
