前言：中文期刊網精心挑選了數字媒體藝術專業的認識范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
數字媒體藝術專業的認識范文1
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2015.02.044
The Research and Constructing of Teaching and Practice
System of Digital Media Art In Hoai University
MENG Xiangbin， LOU Lilv， ZHANG Heng
（School of Mechanical and Electrical Engineering， Hohai University， Changzhou， Jiangsu 213022）
Abstract In recent years，there are some problems in the discipline of digital media art under the college of science and engineering.On the ground of analyzing the characteristics of digital media art and the constructing system， we built the teaching and practice system of digital media art which is fit for the environment of college of science and engineering.This article introduces the actions and methods of training program of digital media art in Hohai University，in which we combine the preponderant subjects of Hohai University and reflected the characteristics of water conservancy.At the same time，the original training program is optimized in order to adapt the market demands for talents.
Key words digital media art; curriculum reform; teaching and practice system; discipline fusion
1 目前國內數字媒體藝術專業的發展現狀
近幾年隨著國內互聯網、電子商務、CG產業及移動游戲娛樂產業的快速發展，國內對相關領域的設計人才需求呈現出井噴的趨勢，傳統的藝術設計專業人才已經不能滿足社會的需求。行業的發展要求從業人員綜合具備多種素質能力，培養具備良好科學素養及藝術審美能力，既懂技術又懂藝術的復合型創意人才，便成為了各設計院校人才培養的主要目標。數字媒體藝術專業就是在這樣的時代背景下產生的。
從2000年開始截止到目前，全國共有253所高校設立和數字媒體相關的專業。這些專業在建立之初大多設立在計算機學院、藝術設計學院或媒體與傳播學院，但該專業的交叉性一度使數字媒體專業處在一種懸浮狀態。2004年教育部在本科目錄外新增“數字媒體技術”（080628S）和“數字媒體藝術”（080623W），從專業歸屬上來看兩個專業均從屬于電氣信息類。①而在2012年教育部公布的本科專業目錄中，又將“數字媒體藝術”與“數字媒體技術”兩個專業嚴格分開，將數字媒體藝術劃歸到藝術學下面的設計學類，而數字媒體技術則保留在工學下的計算機類中。專業目錄調整的情況反映出社會與高校對數字媒體藝術專業認識上的混亂。從全國各高校數字媒體藝術專業目前的辦學情況來看，普遍出現的問題為專業辦學時間短、課程設置結構混亂、師資隊伍薄弱、辦學無特色、同質化傾向嚴重等。
2 數字媒體藝術專業的特點及構成體系
數字媒體藝術專業研究對象及時代背景決定了其所具備交叉性、融合性的專業特點。數字媒體藝術融合了美學、藝術設計理論、計算機與信息科學、社會學、認知心理學、工業設計、軟件工程等多學科領域知識（見圖1）。通過研究分析數字媒體藝術的內涵及交叉學科，可以為我們設定數字媒體藝術專業人才培養方向、了解數字媒體專業人才專業知識體系結構奠定基礎。從數字媒體對象的表現形式來看，其表現形式超越了傳統的報紙、雜志、電視等傳播媒介，以互聯網、移動設備、交互媒體為主要載體。傳播內容突破了傳統媒介以文字、圖片為主的表現形式，而更多的是采用圖像、動畫、視頻、游戲，這類傳播內容相對于傳統媒介而言體現出信息量大、互動性強、傳播速度快等特性，其實現則是以信息技術為基礎。②因此數字媒體藝術專業人才的技能要求與知識結構必須圍繞上述分析來展開。數字媒體藝術專業知識與能力體系應包含以下三個方面的內容：（1）藝術設計基礎。學生應該具備采用新媒體形式進行藝術創意表現的能力與審美能力，具備數字內容藝術設計的基礎。（2）計算機及信息技術基礎。掌握了解最新的信息技術及應用信息技術進行數字媒體創作的能力，了解工程師的思維模式并能與之進行良好的溝通。具備整合多領域人才，進行項目設計管理的能力。（3）傳播學及心理學等交叉學科知識基礎。了解市場需求，熟悉數字媒體傳播形式，能有針對性的應用相關知識進行推廣傳播。
圖1 數字媒體藝術與其他學科的相互關系
3 河海大學數字媒體藝術專業的教學現狀
河海大學數字媒體藝術專業設立在河海大學機電工程學院，正式創辦于2007年。河海大學的教授、專家和科研人員早在90年代后期就開始了水電站建設的多媒體演示動畫研究、航道疏浚的虛擬仿真研究、三維動畫軟件插件關鍵技術研究，為數字媒體藝術專業的發展奠定了良好的科研和師資基礎。經過七年的辦學實踐，在取得豐碩教學成果的同時也出現了一些問題。主要反映在以下幾個方面：（1）由于在2012年教育部本科專業目錄調整以前，“數字媒體藝術”專業在本科專業目錄歸屬上屬于電氣信息大類，因此所招收的學生為理工科出身。大多數學生在剛入學時普遍對本專業理解錯位、信心不足、內心茫然。（2）數字媒體藝術專業學科建立之初課程體系相對獨立，既無法借鑒利用河海大學優勢學科的平臺，又不能體現河海大學水利行業特色，因此需要進行課程改革。（3）從學生評價體系上來看，有些地方與理工科課程教學評價體系相互沖突，需要在評價體系做出相應調整，以符合數字媒體藝術專業教學規律。
4 我校數字媒體藝術專業教學實踐體系的改革舉措
從國內外數字媒體藝術專業的教育教學現狀來看，未來的發展趨勢必然是：（1）依托各校風格與優勢學科形成自己的辦學特色;（2）在教學模式上以項目案例為導向，注重實踐能力，培養學生團隊協作能力與創新精神;（3）在強調專業技能教育的同時，注重藝術基礎理論、設計通識類課程的教育，在本科教學上實現厚基礎、寬口徑。（4）利用不同院系間的優勢互補，實現兼容并蓄、跨界融合的創新教育思維。
因此，我們針對本專業的培養方案、教學大綱等采取了以下改革措施：
（1）從研究數字媒體藝術專業的學科內涵、研究對象、與其他學科間的相互關系、知識范疇、能力要求等方面入手，理順思路、明確定位，構建符合藝術教學規律體現河海大學自身辦學特色的人才培養方案。③通過教學改革，對原有的數字媒體藝術培養方案進行了重新的定位，結合河海大學的學科特點以及常州市地方產業特色，確立了數字媒體藝術專業今后的培養方向：以水利為特色，培養服務于信息及數字文化創意產業的交互設計、虛擬仿真方向的設計人才，引導學生進行與水相關的創新設計，實現數字媒體藝術與水文化的對接。
圖2 校內外平臺資源與重點研究方向
（2）分析可結合的校內外平臺及教學團隊資源，最大限度將身邊的優勢資源整合利用，重建與之相關的課程模塊，強化相關研究方向，建立能夠體現河海大學水文化特色的數字媒體藝術教育教學體系結構（見圖2）。通過專業課程改革與實踐教學，與校內優勢資源平臺建立聯系，通過這種跨平臺與跨專業間的交流來提高學生的綜合能力。④目前與數字媒體藝術專業密切相關的平臺資源有機電工程學院疏浚技術虛擬仿真實驗室及其教學團隊、物聯網學院計算機圖形學及虛擬現實科研團隊。依托這些科研實力雄厚的平臺與教學團隊，數字媒體藝術專業必能取得長足的進步與發展。從校外的平臺資源來看，結合常州創意產業基地，以學生實踐為核心，實現教學、科研、服務產業與社會三者的有機融合。⑤
為了適應市場需求及轉型需求，數字媒體藝術專業的培養方案將核心課程整合為兩大模塊：信息與交互設計（交互電影，交互APP，用戶體驗與交互設計，信息可視化設計，虛擬與仿真設計）;影像與非線性編輯（動畫與CG視效，水利工程仿真設計）。這種培養模塊既體現了工科背景下的數字媒體專業特色，又突出了河海大學以“水利”為特征的辦學特色。
（3）將工業設計、數字媒體藝術兩個專業統籌考慮，在設計理論、基礎專業技能、美學及藝術史、社會學研究方法與認知心理學等設計基礎通識類課程模塊上實現統一。目前現狀是兩個專業在基礎專業技能方面的課程達到了較好的統一，但由于忽視基礎藝術設計理論與設計史的教學、受本科教學職業化傾向思想的影響，相關的基礎通識性課程開設得非常少，大量的軟件技能教育充斥在三四年級的本科教學中。⑥即便是現在已經開出的設計理論基礎課程，雖然授課內容一樣，但由于課程名稱、授課學期不一致而無法統一。我們針對上述問題進行了改革。
（4）強調基礎教育、設計通識教育并不意味著不重視學生的專業就業方向。在解決上述三點問題的基礎之上，我們調研分析了數字媒體藝術專業所面向的就業行業，根據行業要求調整三四年級專業課程。做到重點突出、特色鮮明，分出大概2～3個與具體的就業相一致的方向，去掉與之無關的專業課程，明確專業定位。
5 結束語
數字媒體藝術專業伴隨著信息產業、創意產業發展而生，新媒體發展的趨勢強調跨界融合，設計學科的發展離不開人文學科、自然學科及工程技術的支持。與此同時，數字媒體藝術教育也應緊隨時代潮流發展變化。只有不斷變化發展的學科才具備巨大的發展潛力與生命力。專業創辦環境、學校自身優勢特色、周邊產業環境的不同，決定了數字媒體藝術專業人才培養的不能是單一的、一元化的“一刀切”模式，各學校應該結合自己本學校的特點與優勢，培養能適應時代需求的特色人才。本文作為河海大學的教改項目成果，在探索具有河海大學水利特色的數字媒體藝術人才培養方案方面做了大量工作，同時也為與本校情況、環境相類似的院校創辦培養數字媒體藝術專業提供了參考經驗。
項目基金：河海大學教育教學改革研究課題“藝術類（數字媒體藝術）專業教學課程與實踐體系的研究與實踐”（項目編號：XZX/13A001-O1）
注釋
① 李四達.數字媒體藝術教學模式探索[J].北京郵電大學學報，201012（4）：1-5.
② 李四達.數字媒體藝術教育探索[J].裝飾，2008（11）：100-101.
③ 候薇.基于SWOT分析的高校數字媒體教育研究[J].黑龍江高校研究，2011（2）：150-153.
④ 胡杰，冉學平，秦明忠.構建數字媒體教育“三位一體”的實踐教學模式[J].實驗技術與管理，2011.28（3）：270-272.
數字媒體藝術專業的認識范文2
一、媒介理論是理解數字媒體藝術理論的核心
從媒介演化史上看,數字媒體藝術應該屬于廣義的媒體藝術(mediaart)的一種。媒體藝術作為“機械復制時代的藝術”(本雅明語),其歷史可以追溯到19世紀末西方現代主義的誕生。區別于傳統繪畫、雕塑等手工藝術,媒體藝術依附于技術、商品和傳媒,通過攝影、電影、海報、招貼、廣告、印刷圖像、機械裝置等非傳統藝術形式,將藝術與生活、藝術與消費緊密聯系在一起,也由此啟發和影響了近百年的西方現代主義藝術思潮。例如,20世紀30年代的未來主義招貼(見圖1),杜尚的動力裝置,羅欽可、漢密爾頓的攝影拼貼,利希滕斯坦、安迪·沃霍爾的絲網波普以及白南準的錄像裝置等都是這種藝術形式的體現。20世紀50年代,伴隨著戰后資本主義文化工業和大眾傳媒的興盛達到了歷史的高峰,媒體藝術無論是基于印刷媒介、光學媒介、電子媒介或數字媒介,通常都蘊涵了機械、技術、大眾、民主、傳播、通俗、解構、惡搞、拼貼、時尚、商業和娛樂等要素。因此,理解數字媒體藝術必然要追溯媒介藝術的觀念和技術史。曾經撰寫過《電影的虛擬生活》、《數字的解讀》和《新媒體誕生后的哲學》的新媒體研究知名學者、哈佛大學教授大衛·羅德維克認為:“從當代的角度來看,電影應該僅被作為源自19世紀的媒體考古學的一個分支,是復雜的各種媒體技術發展的整體歷史中的一支。它包括計算技術的系譜學,以及掃描、電子記錄和傳輸的系譜學?！彼M一步指出,“每一種藝術的媒介都是不斷創新的,我們就可以通過提供一種新的材料從而形成一種新的概念,引領我們走向新的藝術媒介?！蓖瑯?我國新媒體藝術研究學者邱志杰等人也從藝術媒體演化史的角度研究新媒體藝術的發展脈絡。他通過考察錄像藝術的四個發展階段——從烏托邦到語法階段,再從詩學階段到它的邊緣化時期,由此歸納和暗示了一種更為普遍的媒體藝術發展規律。邱志杰指出,新媒體藝術產生于現代主義對技術的矛盾:一方面,現代主義對于新技術、新世界充滿著烏托邦的熱情,由此產生了未來主義、構成主義和立體派的技術崇拜美學;另一方面,出于對機器的恐懼和對原始樂園的懷念,則產生了達達和超現實主義的夢魘。
傳播學大師麥克盧漢(MarshalMcLuhan)關于新舊媒體演化的觀點有助于人們更清楚地認識數字媒體藝術的本質和意義。麥克盧漢指出:“任何新技術都要改變人的整個環境,并且包裹和包容老環境。它把老的環境改變成一種藝術形式?！丙溈吮R漢認為,媒介在人類歷史的長河中總是“后浪推前浪”,它們之間的矛盾關系包括既排除(新媒體使舊媒體成為老舊過時)但又包容(新媒體以舊媒體為其內容)的演進歷程,從口語、書寫、印刷到電子媒介莫不如此。麥克盧漢的這一貢獻使人們認識到:“媒介即訊息”,所有媒體的“內容”便是另一個媒體。借用麥克盧漢的思想可以看到,當代社會的數字媒體正是在利用、改造、解構、拼貼和重構傳統媒介(如文本、影像、圖像、版畫、電影、動畫、音樂、戲劇或表演)的過程中,將舊媒介作為內容或藝術形式,并由此建構出自身的“數字化”媒體藝術特征和體系。因此,媒介理論是理解和掌握數字媒體藝術本質的鑰匙。
二、符號學和語言學是建構數字媒體藝術理論的工具
人們對當今時代有著形形的命名:全球化時代、消費時代、后現代、后工業時代、信息時代、數字時代、讀圖時代、影像時代、視覺文化時代……或許可以概括地說,這是一個數字媒體文化時代。在全球化、網絡化和跨國資本主義語境中,電子傳媒和數字媒體導致了虛擬現實的凸顯與數字化時代的來臨,多媒體性、超鏈接性、虛擬性和互動性等新特征導致一種迷宮式、鏡像式的“碎片文化”特征的浮現,傳統的文化傳媒模式遇到了前所未有的挑戰。正如有“新麥克盧漢”之譽的“后現論
先鋒”讓·鮑德里亞(JeanBaudrilard)指出的那樣:當代的社會是一個“擬像的社會(societyofthesim-ulacrum)”,其文化特點就是傳媒符號的激增,其結果造成表征與現實關系的倒置。鮑德里亞借鑒了索緒爾語言學和符號學,并對媒介符號的意義進行了深入研究。鮑德里亞認為,不同于早期資本主義大機器生產對于產品或藝術品的復制,現代社會的復制則是一種無本無源的符號意象的增殖;藝術和傳媒用符號來使實在消失并掩蓋它的消失。在他看來,“在符號統治一切的社會中,一切存在應該是符號物的存在,真實、原件和原初都已蕩然無存,虛擬是這個社會真實的存在?！睌底置襟w藝術正是當代社會“虛擬化”的寫照。這種藝術形式(如虛擬現實、多媒體互動裝置、軟件藝術和網絡藝術等)無一沒有虛擬、沉浸的美學特征和超現實體驗,借助強大的計算機技術,數字媒體藝術構建符號或虛擬的能力已經大大超出了藝術再現的議題,使藝術創作不僅不再局限于“再現真實”,甚至也不再需要真實的語境。例如,2010年的電影《阿凡達》憑借強大的數字建模、數字3D虛擬攝影和“表情捕捉”創造了潘多拉星球美輪美奐的奇觀和異族納美人的形象,這種完全憑借概念設計和數字技術創造出的虛擬存在,恰恰說明了數字媒體藝術所具有的符號學與虛擬美學上的重要意義。
新媒體藝術理論家列夫·曼諾維奇(LevManovich)指出:“在計算機時代,數據庫作為一種文化形式而起作用。被某個程序所使用的信息就是使用者認知過程的輸出?！?/p>
他還提到,數字媒體藝術的實質在于它體現了一種數字化和虛擬化的存在。非物質性(nonmateriality)或符號性是這種存在方式的基礎。從這個最基本的性質又可以推導出數字媒體物質層面的其他一切特性(圖像思維模式、非線性表達、正在進行時的時空特性以及交互性的藝術體驗)。曼諾維奇進一步認為,數字媒體有五個原則:數值化、模塊化、自動化、可變性和編碼譯碼。其中數值化是首要的原則。數字媒體可以描述成數字函數,可以用數值來計算或編程。而數據化使現實世界“分散、重組與合成”成為可能。正因為這種數字特性,使得數字藝術的虛擬存在和交互成為可能。正如大衛·羅德維克在《電影的虛擬生活》中指出的,虛擬的含義遠遠超過了人們在一般語境下認為理所當然的意義。建構數字媒體藝術理論必須理解虛擬的含義,而符號學和語言學正是人們借以理解虛擬世界的工具。
三、數字媒體藝術的理論與實踐研究領域
根據媒介理論、語言學、符號學以及傳播學、藝術學的原理和觀點,可以進一步梳理數字媒體藝術的基礎理論的研究課題。其內容應該包括:①數字媒體藝術本體研究。包括該學科的界定、門類、特征、美學、交叉領域、表現規律等內容。數字藝術發展史的研究。包括歷史、事件與發展趨勢研究,探索媒介和“媒介藝術”的演化規律。③數字媒體藝術創意方法學的研究。包括廣告、影視、媒介公司的案例研究,創意思維、作品分析、調研與統計、受眾行為和心理研究,以及設計步驟與流程研究等內容。數字媒體藝術應用領域研究。其重點在于理清學科與就業的關系,在專業課程設置上體現出系統性和科學性,特別是要注重其交叉和重疊的應用領域的研究。此外,國內的一些新媒體藝術研究學者如許鵬教授等還建議將中國新媒體藝術的民族特色內容納入研究范疇,提出“從中國的新媒體藝術實踐中探索出中國特色的新媒體藝術理論?！痹摻ㄗh從另一個視角拓展了數字媒體藝術的理論研究方向。
為了進一步梳理和歸納數字媒體藝術在應用領域中的分支和相互關系,結合目前國內外高校在該領域的課程設置與專業方向設置的資料,本文通過信息視覺化的方法歸納和總結數字媒體藝術作為媒介產品的結構體系,如圖2所示。數字媒體藝術的主要學科內容如下。
(1)時基媒體領域,數字電影、電視廣告、動畫、動態媒介(片頭、欄目包裝、MTV等)、Flash、DV等歸于此。按照新媒體研究學者、美國德克薩斯A＆M大學教授蘭迪·克魯福的觀點,該領域屬于敘事邏輯的領域,與視聽語言、蒙太奇理論、戲劇結構、角色造型、場景、表演、剪輯、媒介藝術史等課程相聯系,它們同樣具備大眾性、商業性和娛樂性的特征并更側重觀賞性。
(2)交互產品領域,包括網站設計(博客、購物網、體驗館、視頻網、SNS社區、游戲社區等)、
手機軟件設計、iPad內容設計、電子出版物、多媒體產品、交互設計、信息設計、UI界面設計等。其知識體系屬于數據庫邏輯,克魯福認為:“在敘事邏輯中,控制權在講故事的人手里;在數據庫邏輯中,控制權在接受者手中,……所以是用戶控制導向的?！币虼?該領域更側重用戶的需求性以及交互性的研究,包括信息架構、視覺傳達、工業設計、認知心理學、人機工程學、用戶體驗、界面設計和社會學-人類學方法等。
(3)互動娛樂領域,主要指電子游戲、網絡游戲、裝置藝術、交互動畫、虛擬漫游、交互墻面藝術等,既有“時基媒體”的特征又有“交互性”的特征,并屬于更側重觀眾或玩家“體驗性”的藝術。這部分內容同樣與上述兩個領域存在相互重疊區域。
(4)傳統媒體延伸領域,主要指基于紙媒或戶外展示的平面設計、攝影、廣告、插圖與漫畫設計、
信息導航設計等。該領域往往更強調數字設計工具的高效率和豐富性。此外,在圖2中,數字媒體藝術創作、與傳播中的計算機創作語言、工具或平臺用虛線表示,其與媒介產品設計的重疊可以表示這些創作工具所涉及的領域。
四、結束語
數字媒體藝術專業的認識范文3
關鍵詞:能力培養 數字媒體藝術 主線課程 過程性評價
數字媒體藝術專業是一個建立在計算機數字技術基礎上的新型專業,它涉及許多相關的專業內容,包括數字影視、特效、多媒體網頁設計、電腦游戲與電腦動畫、卡通漫畫、數字插圖、數字藝術設計等等。本文從培養學生的三項基本能力、課程設置、考核體系的改革和教學效果分析,以及在現有教學框架下進行教學方法的改革嘗試等方面入手,對本專業的主線課程建設實踐作了深入探討。
一、根據數字媒體藝術專業特點,著重培養學生的三項基本能力
當前,數字媒體藝術行業急需人才的特點決定了數字媒體藝術專業學生必須具備跨學科的知識及綜合能力,重要的是具備創造性。本科階段學生的主要任務仍然是打好專業基礎。然而,現實存在的問題是很多學校以及學生本人都陷入了軟件學習的誤區,認為學習某個軟件變得非常重要,而忽視了其基本能力的訓練和培養,所以掌握數字媒體藝術行業最基本的能力應該成為本專業學習的核心。
相對于傳統繪畫和傳統二維動畫,三維動畫有其特殊之處,一方面在虛擬環境中建造了一個與我們生活環境相當的三維虛擬環境,而在這個空間中制作動畫需要制作者具備在空間中構造視覺藝術的能力,也就是三維抽象思維能力,只有具備這種能力,制作者才能很好把握三維虛擬環境中的各種元素。另一方面,在三維虛擬的環境中自由度比現實生活中大很多,可以不必考慮現實生活中構造視覺藝術的限制,這就給了制作者和設計者更大的創造空間,同樣,對于設計者的三維構造能力就有了更高的要求。而另一個最重要的能力就是溝通能力和團隊合作能力。對于數字媒體藝術行業來說,是一個復雜的多學科、多專業合作才能夠完成的專業。因此,對于各個不同分工的人才之間的交流,溝通能力相當重要。
作為數字媒體藝術專業的學生,有了想法、創意還只是第一步,只有當你學會了設計與制作能力,才能實現創意和設計的思想。因此,圍繞上述三種能力為目標教育培養學生,不斷提高綜合實踐能力是數字媒體藝術專業課程建設的方向。
二、當前課程體系框架下課程設置的改革探索
根據培養學生具備三大能力的目標,在當前課程設置的框架下(因為考慮到本科院校的評估標準,不便對課程體系進行較大程度的改革),著手進行一定程度上的課程改革,鑒于三大能力的培養最終還是以學生實踐制作三維的作品為實現目標和考量標準,在現有課程體系的基礎上,以三維設計與制作課程為中心建立主線課程。
根據三維課程主線的培養目標,結合實際情況,將三大能力的培養按照開設課程的時間分階段設置課程。
第一階段:在本學院數字媒體藝術專業課程設置的基礎上,把專業基礎課視覺構成原理、動畫原理作為三維抽象思維能力以及動畫基本規律的掌握為中心培養的第一階段,并在這兩門課中同時加入課內演講等環節,以培養學生的表達能力。
第二階段:結合數字媒體藝術專業必修課三維設計與制作、數字合成與特效,讓學生在掌握三維設計制作能力的同時以一個學期為周期,自行組隊完成三維動畫短片的策劃與制作。在這個周期中,學生不僅要學習如何使用三維軟件和其他相關軟件工具,還要負責策劃并完成他們獨立制作三維動畫短片的任務。
確定視覺構成原理、動畫原理、三維設計與制作、數字合成與特效、影視藝術為三維設計與制作主線課程。其中,視覺構成原理、動畫原理為專業基礎課程,三維設計與制作、數字合成與特效為專業必修課,影視藝術課程作為專業選修課幫助學生從影視創作角度訓練學生包括掌握寫作劇本、剪輯動畫等方面的能力。
三、現有教學框架下進行教學方法的改革嘗試
由于受到學校整體授課方式安排的限制,只能在現有教學框架下進行教學方法和教學組織的改革嘗試。在主線課程確定的基礎上,圍繞三項基本能力對主線課程的教學內容進行修訂。力爭達到主線課程之間內容銜接、相互配合、循序漸進,按階段加強對學生的三項基本能力以及專業能力的培養。
(一)課程教學內容修訂
根據數字媒體藝術專業三維設計與制作能力的需求,對相關課程進行教學內容的修訂。其內容大致如下:
1.視覺構成原理課程。在傳統藝術設計專業構成原理課程基礎上,加入動態元素構成等;在新技術條件的要求下,對動態元素進行重構的基礎訓練;加強訓練學生的三維抽象思維以及動態元素的把握能力,為今后的三維制作、動態視頻制作打下良好基礎。
2.動畫原理課程。在傳統動畫專業課程基礎上,根據本院數字媒體藝術專業學生繪畫基礎的特點,在動畫基本原理理論講授的同時,讓學生提早進入三維動畫制作的訓練,盡早讓學生理解并掌握在三維技術條件下進行動畫原理的實現以及訓練。
3.三維設計與制作課程。作為本主線課程的核心,全面從三維制作的各項流程對學生進行講授及訓練。課程內采用行業比較通用的軟件進行具體實現,但并不對學生使用的軟件作硬性規定。
4.數字合成與特效課程。對之前開設課程中制作的各項作品進行整合,并以三維特效為重點教學內容,讓學生對自己所做的作品進行后期處理,從而達到最好的表現效果。
5.影視藝術課程。此門專業選修課能夠從影視創作的角度訓練學生掌握專業制作的能力,尤其是寫作劇本、剪輯動畫等方面的能力。本課程著重進行三維動畫短片的基礎創作,以鑒賞和作品制作分析為主要教學內容。
(二)教學組織形式的改革嘗試
根據課程內容,改變相關的教學組織形式,把課堂變為師生討論為主的場所,而不僅僅是教師單方向地傳授知識給學生的地方。進一步實踐情景認知教學理論,在培養三個主要能力的基礎上,發揮學生的創造能力并營造良好的課堂氛圍。
1.動畫原理課程。在課程進行過程中為提高學生興趣加入演講環節,讓每位學生在課堂上分享自己喜歡的動畫作品以及自己制作的動畫作品,進一步提高學生的表達能力,同時活躍課堂氣氛增加學生的興趣。
2.三維設計與制作課程。在課程中開展設計制作實踐,以團隊方式制作三維動畫短片,并采取課堂討論以及分別輔導的方式,讓學生自己組織三維動畫短片項目的策劃和制作。充分鍛煉學生的項目組織能力、團隊合作能力和三維制作能力。
3.鼓勵推薦優秀作品參加各類學科競賽及大學生科技能力訓練計劃。給學有余力的學生一個進一步提高的平臺。同時鼓勵在課堂討論時接受能力強的學生指導接受能力較弱的發揮主觀能動性。
四、考核體系的改革
在考核方式上,三維設計主線專業課程采用過程性考核方式,從多個方面對學習情況進行考核,如以三大主要能力訓練的過程性評價。因為三維設計制作主線課程主要是以動手能力來體現掌握的程度,如果還采用以往的結果評價方式,只把注意力集中在學生解決問題的結果上,忽略了學生在解決問題的過程中思考問題的方法、認識問題的態度等一系列潛在的問題,很可能會影響學習效果。
對于構成原理這樣的基礎課程,主要培養抽象思維能力,把學生帶入視覺造型藝術的構成思維中,同時著重培養學生的三維構造能力以及思維能力。這就需要在學習的過程中,不斷強化三維抽象思維的方式,讓他們接受造型藝術的基本構成原理。
以動畫原理這門基礎課程為例,引起學生對專業的熱愛最為重要。故在學習動畫、動態元素構成的基礎上,要充分發揮學生的主觀能動性,創造足夠的空間讓他們在課堂上討論、演講以及分享。在這個階段,過程性評價主要是給學生在方向上的指導。而過程性評價有助于在過程中指導學生,教師以課堂講評的方式讓更多學生互相觀摩各自的作品,每人作品的優缺點都成了大家加深對專業課程知識深刻理解和認識的借鑒。
三維和數字合成課程的過程性考核主要圍繞學生自主策劃的三維動畫短片展開,三維動畫短片從策劃、寫劇本、畫分鏡到實際制作再到后期合成渲染部分,有很多流程需要學生扎扎實實完成。按照每個流程對學生進行階段性的考核檢查,不斷推進學生的制作學習是非常重要的。在實踐過程中,重要的流程階段,讓學生上臺進行演講分享不僅促進了學生團隊之間的學習溝通,同樣對他們的制作是一個促進,形成良性的競爭。而且在分享的過程中,一些技術的應用也對學生是一種啟發。
在學期結束時采取答辯式考核,讓團隊小組成員上臺,介紹并展示作品,教師隨后進行提問和總結,這種方式與各大比賽的決賽形式接軌,大大促進了學生理論聯系實踐的執行,同時也鍛煉了學生的臨場應變能力。
五、結語
當前,由于本科評估等硬指標的限制,數字媒體藝術的專業基礎課開設仍然相對較晚,很多低年級學生還處在躍躍欲試卻遲遲未能接觸專業課的狀態,主線課程的建立對學生迫切需要的能力鍛煉效果是非常明顯的,在提高他們能力的同時也能激發他們的學習熱情,并能夠以最大限度發揮他們的創新和創造性,這樣才能體現數字媒體藝術專業的先進優勢。
參考文獻
[1] 饒簡元.數字媒體藝術設計學科定位的探討[J].藝術評論,2010,4.
數字媒體藝術專業的認識范文4
數字媒體藝術專業作為當前一門新興專業，已經在很多高校均有所設置，并且開始占據越來越重要的地位，為社會培養很多數字媒體藝術專業人才。在數字媒體藝術專業教學過程中，為能夠促進其進一步發展，必須要創新教學思路，構建合理教學模式，這樣才能夠使該專業發展得到理想效果。本文主要以網頁設計為例對數字媒體藝術專業的發展進行分析。
【關鍵詞】
數字媒體藝術專業；發展；優化策略
隨著當前社會科學技術及高校教育不斷發展，越來越多的新興學科及交叉性學科開始出現，從而進一步充實高等教學，數字媒體藝術專業就是其中一種。數字媒體藝術專業是在當前數字媒體快速發展基礎上發展而來的一門新興專業，主要對數字媒體藝術專業人才進行培養。在實際教學過程中，為能夠使數字媒體藝術專業得以更好發展，合理教學模式的構建、專業學科建設的優化已經成為必要手段。作為數字媒體藝術專業教師，應當加強重視。
一、數字媒體藝術專業教學中的思維創新
（一）創新課程及改進教學方法
設立數字媒體藝術專業相關課程時應當注意遵循一定原則，主要就是特色性原則、科學性原則及靈活性原則，應當進一步加強實踐教學。在設置課程方面可選擇60%藝術與40%方式訓練學生綜合能力，在實際教學過程中，教師應當對數字技術進行靈活運用，從而使藝術題材得以較好表現，在數字媒體藝術教學過程中應當始終貫穿交融性，使學生對技術與藝術兩者實踐所存在的相互依存關系能夠深入理解，在實際學習過程中，對藝術創造過度重視及對技術結構過度重視均為錯誤態度。在實際教學過程中，教師應當注意在數字設計中合理運用藝術中的相關設計語言，對學生進行引導，從而使其能夠對計算技術進行合理運用，創造出較高質量的網頁設計作品。在網頁設計學習過程中，學生應當將相關學習技巧及學習規律掌握，對于一些不同網頁設計而言，其中很多概念均具備相似特點，學生應當從整體上把握，從而對網頁設計中相關概念進行理解，對于相關知識應當獨立思考并理解，循序漸進進行，對各種設計工具靈活運用，從而得到效果較好作品。教師可利用網絡視頻將學生在實際設計過程中所存在的技術性問題解決，或者可進行遠程控制演示，從而與學生之間能夠加強交流互動，使學生學習效率得以有效提升。
（二）加強教師隊伍建設
對于數字媒體藝術專業而言，其發展與師資隊伍建設之間有著十分密切的關系。在當前新媒體藝術教育不斷快速發展的大形勢下，教師應當積極擴展自身視野，對網頁設計相關技術知識不斷進行更新，并且使自身審美能力得以不斷提升。在各種教學活動中，教師屬于十分關鍵的一項因素，教師授課方式及教學內容會對學生興趣及掌握相關學習內容的程度產生直接影響。在當前社會網路技術不斷發展的大形勢下，數字媒體藝術專業發展速度也在不斷加快，其相關課程內容應當與市場之間保持同步更新，這屬于數字媒體藝術學科的獨特性質。因此，教師應當在市場不斷變化的情況下繼續加強教育培訓，對新媒體藝術發展形勢及時深入地進行觀察，能夠在一定高度把握前沿最新信息，對新媒體藝術發展方向準確把握，應當經常組織學生不斷進行探索、討論及研究，將科學學習平臺及合理化建議提供給學生，從而在寬松愉悅環境中激發學生學習熱情，使數字媒體藝術專業能夠得以不斷更新及進步。
（三）加強實踐教學
對于所有藝術設計類專業而言，實踐性均屬于十分重要的一個特征，對于數字媒體藝術專業教學而言，其不但具備較強實踐性，同時具備較強科學性。為能夠創作優秀數字媒體藝術設計作品，應當將技術基礎作為立足點，這樣才能夠保證使藝術功效得到充分發揮，學生不但要參與到文化創意產業合作中，對數字技術及藝術構想進行綜合運用，同時還應當與實際項目相結合有針對性地進行設計實踐，另外，高校可與企業之間進行合作共同建立起社會實踐基地，使學生能夠通過在社會前沿設計項目中參與使自身實際操作能力得以有效提升，使高校藝術設計教育及社會實踐之間能夠實現密切聯系，對數字媒體藝術設計綜合型人才進行培養，這對促進整個社會產業體系良性循環均具有十分積極的作用。高校數字媒體藝術教學應當不斷進行探索，從而選擇與市場變化相適應的新課程體系及教學模式，這樣才能夠保證數字媒體藝術更好為社會服務[1，2]。
二、數字媒體藝術專業學科建設優化措施
（一）調整學科布局以優化學科結構
對于我國當前高校內數字媒體藝術人才培養模式以及新媒體影像等相關技術而言，其從很多方面反映出現代數字媒體藝術教育發展實際情況。就當前實際情況而言，雖然所建立各種學科門類已經比較齊全，然而在學科布局結構方面仍有問題存在，在當前傳統學科及新興學科共同發展前提下，必須要對學科發展進行規范，將相關更新機制或者淘汰機制建立起來，通過對學科專業進行合理改造或者調整，對學科資源進行科學配置，特別是對于學科發展而言，應當使專業個性得以充分體現。比如，對于互動媒體這一產業而言，其具有較強創意性，在當前快速發展大形勢下，該行業已經得到廣闊發展空間，這一新興行業對設計型人才就有很大需求，因此，依據當前行業變化情況，在專業課程設置方面應當保證使學生將網頁設計相關技巧及知識掌握，在此基礎上應當將更多精力及時間投入網頁設計創意教學方面，對學生進行引導，使其能夠對數字技術進行合理應用，能夠將創意轉變成為網頁設計作品，從而使其能夠能夠更好服務于產業發展。
（二）與地方文化產業結合強化產學研教學
出于對地域限制及教育資源分配不均方面的考慮，在進行學科建設方面應當密切結合產業文化，應當對地方產業文化發展方向及需求準確把握，通過項目實踐使學生學習方式得以改進，并且在此基礎上對專業進行科學合理設置，對產業發展所需要的高素質應用型人才進行培養。在實際教學過程中，可使學生在不同課程實踐項目運作過程中積極參與，并且在實踐過程中對項目方案進行修改，從而對學生專業潛力及創新意識進行充分挖掘，使學科知識能夠實現有效覆蓋，對于這種課程實踐體系而言，其以項目生產流程為導向，可使學生動手能力得以增強，使其項目經驗更加豐富。對于這種產學研相結合教學模式而言，其本身就是比較重視教學及實踐進行有效結合，注重技術與藝術相互統一，在校內實踐過程中，對學生傳統動手能力及網頁設計專業操作能力進行培養，在校外實踐過程中，對學生進行設計實踐訓練，這樣一來，在數字媒體藝術專業教學過程中，學生自身能力能夠得以逐漸提高，其就業競爭力能夠得以不斷增強，同時也能夠使專業教師工作背景更加豐富。通過進行一系列科研實踐、項目開發及資源積累，可使資源轉化得以有效實現，可有效整合教具、教材以及教學軟件與數字資源平臺等方面優勢，從而對實踐教學基地進行合理建設，進而對專業建設可起到促進作用，最終使數字媒體藝術專業教學形成良性循環[2，3]。
三、數字媒體藝術設計未來發展趨勢分析
人類文明發展與科學技術之間具有十分密切的聯系，同時與藝術之間也存在十分密切的聯系，科學技術和藝術兩者之間能夠相互促進，可實現協同發展。對于數字媒體藝術而言，其屬于科學技術及藝術兩者之間的交叉及融合，屬于信息學科進一步延伸向文化藝術領域內。當前社會已經進入數字化信息時代，數字技術和藝術兩者之間的融合已經在社會生活的各個方面均有所體現，涉及到社會上的很多領域，對人們工作及精神生活均產生很大影響，在今后社會發展過程中，數字媒體藝術已經成為必不可少的組成部分。就當前我國數字媒體專業發展實際情況而言，其仍處于初級階段，需要對其它國家先進經驗進行借鑒及學習。數字媒體產業屬于當前新興朝陽產業，相關調差研究數據表明，在我國僅僅卡通動畫市場，每年所產生份額就能夠達到上百億，而多媒體產業發展規模所產生影響更大，這些能夠在很大程度上促進我國經濟建設進一步發展。在當前影視業發展過程中，電腦特技已經具有十分廣泛的應用，數字化環境在生活理念及生活方式方面對人們產生嚴重影響，同時也在很大程度上影響傳統藝術教育，對新型數字媒體藝術教學體系進行構建，對傳統教學模式進行改革，培養新型數字媒體藝術專業人才當前存在很大挑戰，同時也具有很大機遇[4]。
四、結語
數字媒體藝術專業作為當前社會發展過程中的一門新興專業，對社會各個方面發展均產生十分嚴重的影響。在數字媒體藝術專業發展過程中，為能夠使其達到較好的發展效果，必須要加強教學思維創新，同時應當對課程建設進行優化，在此基礎上還應當認識到該專業未來發展趨勢，從而使數字媒體藝術專業能夠得到較好發展。
作者：黃靜 單位：南華大學
參考文獻：
[1]馬炅.國內高校數字媒體藝術專業發展現狀及對我們的啟示[J].考試周刊，2011（80）.
[2]楊祥民，王平.數字媒體藝術專業建設與教學培養模式探析[J].創意與設計，2016（1）.
數字媒體藝術專業的認識范文5
關鍵詞：新媒體藝術設計；信息傳播；傳播媒體數字技術
一、新媒體藝術設計的興起
科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。
進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(royascot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性?！睆膰H學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。
進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、cg特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為
三、目前數字藝術設計發展中存在的問題
數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。
以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：
首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計(包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面)。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。
其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。
最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。
四、根據新媒體藝術的特征來完善人才培養
為了新媒體藝術設計的發展和新媒體藝術人才的培養我們應該做好以下幾個方面：1．在人才培養院校建立各個學科間的交流和資料的資源共享、學科間的優勢互補的教學體系。2．開設學科間的資源共享和優勢互補的學習教學的立體化平臺。這樣有利于形成循序漸進的教育思想和方法，培養扎實的藝術設計功底和熟練的數字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。3．與社會實踐相結合，建設教學資源立體化平臺和教學模式的創新。將傳統藝術教育與現代數字技術教育有機融合，構建新的教學模式，為學生提供自主學習的環境，創建教學、科研、生產相結合的工作室，以及數字人才培養創新工作室。4．同時為培養高層次的教師隊伍提供了更好師資環境，更好的保證教學質量。5．加強教學體制在選材階段就提出相對較高標準，培養具備較高綜合素質的選材將更符合新媒體專業對培養對象知識結構的要求，就更有利于培養出優秀的人才。面對新媒體藝術的發展，發揮社會和院校之間的各自優勢，可以更好的解決數字藝術人才在培養過程中所出現的問題，培養出真正適合社會需求的數字藝術人才。當然數字藝術人才培養的完善是一個不斷探索的過程，既不能只埋頭研究教學的建設，也不能只是應付市場的需求。
數字媒體藝術專業的認識范文6
作者：王君 單位：河南工業大學
一般人都認為技術注重的是實用性，而藝術注重創造性，可是很多院校在進行課程設置時卻沒有考慮到這一點，而且課程設置往往應該根據院校的學科特色、教育資源和專業優勢進行合理安排。其次，學生藝術素養不高。很多院校在招生的過程中并不注重對生源藝術素養的考核，這就使得學習數字藝術的學生大部分都是理工生，這些學生由于缺乏基本的藝術課程的學習因而藝術素養較低，這就從根本上違背了數字藝術以藝術為出發點的宗旨。再次，教學師資力量有待提高和改善。很多學校的數字藝術專業的教師大都是從計算機專業或信息工程等其他相關專業轉過去的，這些教師對于技術方面的研究可能相對較多卻忽視了技術所支撐的美學修養的提高，這就使得教師的藝術素養偏低，不能完全勝任相關教育工作。最后，人才培養無法與市場對接。很多學校是在教學資源缺乏、師資力量薄弱的情況下盲目地開設諸如數字媒體藝術等專業的，這就使得學校的人才培養模式沒有實現精英化的教學模式，而是走上了產業化的人才培養模式，這是學校為了短期利益而實行的短視的做法，在這種情況下培養的人才一是動手能力不強，缺乏實踐能力，二是創造性思維不強，藝術想象力萎縮。所以高校必須積極采取措施解決相關問題以推進人才培養機制的改革，這樣才能培養一大批符合社會需要的數字藝術人才。數字藝術教育體系不完善數字藝術教育包括數字、藝術和教育這三個方面，數字意味著數碼技術，或是以計算機為媒介的數字藝術形式的創新和應用，藝術體現著人們對于精神世界的追求和審美情趣的改變，教育則反映在實現數字藝術發展和科學技術相結合的普遍發展之中，為的是培養社會急需的數字藝術方面的人才。當前我國數字藝術教育存在著相當多的問題，集中表現在數字藝術教育體系的不完善。由于數字藝術教育體系的不完善因而難以實現數字藝術與科學技術的結合，特別是很多學校對于數字藝術教育的研究沒有將科學技術的創新與藝術形式的變化結合起來，這就非常不利于科學技術發揮作為數字藝術發展助推器的重要作用。數字藝術教育體系不完善主要包括如下幾個方面：首先，很多院校對于數字藝術類的專業并不重視，特別是專業教學內容沒有體現現代數碼技術和計算機技術在平面設計、影視設計和動畫設計中的重要作用；其次，關于數字藝術專業的課程呈現出混亂和不專業的趨勢，相當多的教學材料已經陳舊，沒有反映最新的數字藝術發展成果，特別是關于提高傳遞視頻和音頻能力的多媒體技術也沒有在課程中得到合理安排；最后，數字藝術教育的發展是以滿足人們的多樣化需求，特別是技術實用性和藝術享受性方面的需求為目的的，可是現代數字藝術的滲入很可能使得藝術呈現一種不純潔性，因為數字藝術不是單純的藝術創作，而是借助于現代科學技術的創新實現的，這就需要人們正確地看待兩者之間的關系，但是相當多的數字藝術教育形式卻沒有考慮到這一問題。
由于數字藝術教育并沒有實現與科學技術的結合，這就要求我們針對數字藝術教育中存在的問題進行研究，以進一步明確數字藝術發展的走向，推進數字藝術由技術性向藝術性的重大調整。雖然促進數字藝術與科學技術結合存在著相當多的困難，但是在正確的指導下根據具體情況對癥下藥一定能夠取得數字藝術教育的重要轉變，從而實現數字藝術與科學技術的結合，并推動數字藝術與科學技術的全面發展。完善數字藝術人才培養機制為了完善數字藝術人才培養機制，充分利用現有的教育資源，促進數字藝術人才的培養，高校應該從以下幾個方面著手：首先，科學合理地設置培養目標，具體說來就是要發揮學科特色，明確人才培養的方向，特別是要明確提出數字藝術人才應具有的專業能力，從而為學生提供長久可行的能力培養機制，當然，在設置目標的過程中要特別注意以市場為導向調整培養目標，為學生提供更加多樣化的社會實踐平臺，也為學生將來的就業提供更多的途徑。其次，構建更加完善的數字藝術專業課程體系，這就要求要將技術教學課程和藝術教學課程結合起來，充分地讓學生掌握這兩方面的能力。數字藝術的課程一般來說包括五大課程，分別是公共文化課、專業基礎課、專業方向課、專業實踐課和畢業實習，這就要求學生充分認識到每門課程的重要性并合理地安排好系統學習這些課程的時間，在學習這些課程的同時還應該重視專業知識體系的構建，只有具有完備的知識儲備體系才能在運用數字藝術過程中發揮自己的能力，實現技術與藝術的完美結合。再次，要充分地利用、開發多種教育資源，在教育資源這方面必須加強硬件和軟件設施建設，特別是一些諸如實驗室、工作室和圖書館等基礎的教育設施，除了強化這些教學設施外，對教材進行系統的編排也是非常必要的，一些陳舊的內容應該被新技術取代，在師資力量方面應該要充分地認識到引進先進人才并對數字藝術人才進行系統培訓以實現為教學發展服務的目的，這其別要重視教師經驗的積累和能力的培養。當然，提高學生的素質，創造良好的教學環境，營造良好的教學氛圍也是相當重要的。最后，要實現差別化培養，這主要是針對學生素質的差異以及社會對不同專業人才的不同需求等提出來的，但非常符合實際，應該被重視并在具體實踐中付諸行動。只有充分地運用這些策略，完善數字藝術人才培養機制，才能促進數字藝術教育的發展，培養出高素質的人才。健全數字藝術教育體系針對教育體系中出現的一些混亂，必須及時地采取措施，健全數字藝術教育體系。在健全數字藝術教育體系的過程中還應該從多方面提高數字藝術教育的教學質量。為此應該從以下幾個方面采取一些符合當前數字藝術發展情況的教學措施：首先，要以藝術為主導，將藝術看做數字藝術創作的靈魂，在數字藝術教育的過程中要強調技藝并存的思想，因為數字媒體藝術需要通過想象獲得創作的靈感并利用獨特的思維能力和科學技術進行加工，由此看來藝術與技術相結合才是正確的教育方法。其次，既要重視傳統藝術又要重視創新，雖然傳統藝術對于數字藝術的發展具有非常重要的作用，但是隨著新技術、新工藝、新材料、新應用的層出不窮，人們在發展數字藝術的過程中就需要通過創新來尋找更理想的設計，并促進數字藝術的新發展。再次，要注重理論與實踐相結合，數字藝術特別是數字媒體藝術在與科學技術相結合的過程中一定要加強理論與實踐的結合。最后，在課堂教學中及時引入新技術，課堂是傳播知識、交流思想的地方，也是將技術運用到實踐中的地方，因此在課堂上及時引入新技術也是非常必要的。
加快數字藝術與科學技術的融合為了加快數字藝術與科學技術的融合，應該充分地發揮科研機構、高等院校、新興企業等相關組織和機構的力量。盡快地在影視、網絡媒體、游戲制作等領域尋找數字藝術的應用空間，及時地利用這些行業需要發揮網絡技術和信息技術功能的條件，打開數字藝術的應用市場。就當前中國社會數字藝術發展的情況來看，應該從以下幾個方面來采取積極的應對措施：首先，全面把握數字藝術所包含的內容，尤其是交互媒體設計、數字影像設計、虛擬媒體設計和新媒體藝術等方面，根據數字藝術的外延性和拓展性，構建其與科學技術結合的最佳模式，在這種情況下要通過反復試驗、總結和推廣來加速數字藝術與科學技術的結合進程。其次，學校在發展數字藝術這類專業的時候要將人才培養作為主要目的，要在教學設施、課程設置、師資力量等方面認真準備并投入足夠的人力、物力，還應該將課堂作為推動數字藝術和科學技術結合的舞臺，充分發揮青年人的創造力和想象力，將技術作為數字藝術發展的堅實基礎。數字藝術專業的教師都應該參加必要的培訓，在平時注重經驗的交流，及時更新教學理念，特別是注重讓學生養成以科技創新思維能力為核心的數字藝術創作習慣。最后，企業應該成為數字藝術發展的堡壘，尤其是要發揮校企聯合的作用，在環境藝術設計、商業展示設計、裝潢設計、商業廣告設計領域都要創新發展模式，形成藝術設計、產品開發、市場推廣和技術更新的一系列循環演進過程，這才利于數字藝術與科學技術的結合。
結語數字藝術的快速發展是當前我國社會呈現的一種大的趨勢，在這種情況下實現數字藝術與科學技術的結合是最正確的方法。數字藝術發展要通過教育來實現突破，教育在藝術指導和技術基礎的支持下將數字藝術的發展推到一個新的高度。雖然實現這一目標面臨著諸多的困難，但是相信在有關人員的共同努力之下，一定能夠取得巨大的成果。
