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視覺傳達設計意義范文1
設計與我們的生活息息相關，設計源于生活，生活又體現著設計。視覺傳達設計是我們對于生活信息的一種表達，一種思想上，思維上的一種表現。設計教育也是如此，視覺傳達設計是是一門多元素化、多學科交叉，多軟件混合運用的設計門類，它本身所包含的學科設計就有視覺流程設計，視覺導向設計，展示設計，符號設計，計算機圖形設計，CI設計，多媒體設計，廣告設計，圖表設計，印刷設計，標志設計，包裝設計，書籍裝幀設計，網頁設計等等。它本身所包涵的元素的多元化，內容的廣泛化，這是此學科在發展中所存在的劣勢，“泛，廣，散，大而不?！薄５沁@也是它對于教育發展的優勢所在。視覺傳達學科的多元化令到它有著“統領”這特點，而且隨著社會的發展，教育的進步而產生、發展與成熟的。比如說，一套整體的CI設計是一套非常復雜、周密的設計系統，其中包含大量的相關學科、門類的共同參與與規劃、設計、制作的龐大體系，但是當一個完美的鼻子加上一個完美的嘴巴的結果并不等于一個完美的臉龐。原因在于局部的完美關系的組合并不等于整體的完美的關系。在這時視覺傳達它會拿來一些東西，并要拿走一些東西（即使是某部分的完美）還要求視覺傳達拿來不拿走一些東西，這是對視覺傳達設計師一種既專又不專的要求，專在于整體，在于把握；不專在于局部。
它在與其他學科、藝術形式相互溝通、相互促進的過程中，是一種“實質”與“數量”的互補關系，由于視覺傳達設計元素、設計形式、表現手法的多樣性，視覺傳達是作為互補過程中的“整合劑”“加速劑”和“減化劑”的身份出現，這里的統領不是原有意義上的領導與被領導的關系，它與其它學科不存在誰控制誰，誰要求誰的少的關系，是左腦與右腦，左手與右手的關系，少了誰都不是完整的“人”，但是更不能多了誰。
二、視覺傳達設計對于數字化設計和非數字化設計發展的促進性
1． 非數字化的視覺傳達設計
在設計學習，工作的路程上，數字化設計的發展以勢不可擋的趨勢走進我們。數字化設計迎合著科技進步的發展向前邁進。越來越多的軟件的出現，讓創作手法已偏向于電腦，手繪板等。非數字化設計的發展也漸漸在向后消退，越來越多的學生對于手繪的能力也越來越有限，對于點，線，面，圖形意義的理解越來越淺薄。當我們在欣賞日本的田中一光、福田繁雄，波蘭的Wieslaw Walkuski等這些著名平面設計師的作品時可以發現現，雖然不是在同樣的時間、地點進行創作，但他們卻都有著相同的特征，那就是扎實的手繪功底，以及從他們獨特的個人的思維以及視角詮釋的設計作品。在以前數字化還沒有高度發展的時候，設計師們在進行創作時都是從頭到尾一個人包干，通過自己去探索主題，制定計劃，用顏料繪畫來創作作品，而且其中過程是不容許失誤的。這是非數字化時代視覺傳達設計師大部分狀態，在整個創作過程上都是處于獨立創作的狀態。而數字化創作者在這方面就缺少了這方面的優勢，可以說在這方面有著一定的限制。所以視覺傳達的學習者，設計師是獨立創作這方面的優勢群體，無論是在創作概念或者是制作過程都是出于掌控思維，散發思維的狀態。這對于開始邁向數字化的設計有著彌補缺陷的好處。
2. 數字化的視覺傳達設計
當然數字化設計的好處是絕對不可以否認的，這其中最突出尤其是視覺傳達的學習者，社會的不斷發展，使越來越多的人通過學習關于視覺傳達的知識，掌握了PS，AI，CD這樣的數字處理軟件，期望能就此走入視覺傳達的設計世界。因為他們可以通過一些比如某些假設的設計課題，或者參加一些學術性的沒有商業性的比賽來進行學習。他們因此擁有了對創作概念上的主控性。在教育方面也是如此，在校學習的視覺傳達專業的學生，和很多處在不同學習階段的設計師們對一個同樣的比賽命題進行創作，出現了很多學術上，技術上方方面面的交叉整合和交流，正因為有了他們在創作概念上的主控性，最后才有了那些繽紛多彩的設計。
以上二類視覺傳達設計師雖在創作方式上有所不同，但數字化和非數字化的設計師有一個本質上的相同點，就是他們都是獨立的創作者。他們對于設計創作的思維獨立性起了很大的作用。
三、視覺傳達設計的創新對于設計創新的重要性
創新是設計本質的要求，也是時代的要求。作為“為傳達而設計”的視覺傳達設計，它的創新是對設計理念和思維的創新。意思可以理解為對傳統發展的創新和改革激進式的創新。視覺傳達設計所體現出的各種多元化設計正在被漸漸改革，各種運用的法則正在被打破，比如民族性，國際性，綠色化等設計風格正在改變，這種理念的改變也正是促進著人們視覺思維的發展，眼界的發展，讓學習者，設計師接受信息化時代設計的洗禮，接受創新的洗禮。這是一種視覺語言的改變，平面化設計創作是最容易影響人的思維系統，讓人以直觀的形式理解設計的進步，設計螺旋式上升的創新形態。
視覺傳達設計意義范文2
所謂“骨法用筆”，指的是作為一種表現手段的筆墨運用所產生的特殊效果，如線條的運動感、節奏感等。在現代設計中，畫面構成同樣要求點、線、面的有機結合。若對線進行不同的排列處理，就會產生強烈的秩序感、虛實變化以及強烈的透視空間等特征。
二、“應物象形、隨類賦彩、經營位置”對視覺傳達設計的影響
形、色和構圖是繪畫藝術的造型基礎，即“應物象形、隨類賦彩、經營位置”。其中尤以“經營位置”與視覺傳達設計聯系甚密。繪畫的構圖即“經營位置”或“經營，位置是也”。謝赫以此形象地描述畫家在創作開始階段進行的布置構圖。這一美學特點在中國當代著名的視覺傳達作品中有著充分的體現。“字劃疏處可使走馬，密處不使透風”是清代著名書法家、篆刻家鄧石如提出的，這兩句話經常被中國畫家用來強化疏密和虛實的對比。疏的地方可以跑開奔馬，當然是相當空曠了；密，指密集的地方，連風都透不過去，當然是非常實實在在的了。繪畫很注重對畫面主次和虛實關系進行處理，因為主次和虛實能夠使畫面更加生動，重點更為突出，設計者在視覺傳達設計的創作中可以恰當地加以借鑒。內在的節律是中國傳統藝術不懈追求的。我國傳統美學思想十分講究在變化中尋求均衡，這不僅與科學中相對的原理相一致，也遵循了藝術上形式美這一規律。在設計中所體現出來的是既統一又生動，而且有韻律、有節奏的美感。視覺傳達設計具有的特征在某種程度上決定了構圖在畫面中發揮的作用，設計者能夠運用各種不同的構圖闡述創作理念，表達創作思想。構圖可以異彩紛呈，也能夠是一種經典的表現，無論是怎樣一種形式，對視覺語言的表達都不會有妨礙。另外，具有創造性的構圖更能體現作品的多姿多彩，使視覺傳達設計作品越發生動。
三、“傳移模寫”對視覺傳達設計的意義
對作品進行臨摹，即“傳移模寫”或“傳移，模寫是也”。所謂傳，指的是移，也可以表達為傳授、流布、遞送。模，也寫作“摹”，法也，指的是摹仿。繪畫中的傳移流布，更多地依賴于模寫。謝赫也將它稱作“傳寫”，如，其評劉紹祖“善于傳寫，不閑其思”。“傳移模寫”為現代視覺傳達設計提供了有益的方法，即對自然的學習、對傳統的借鑒?！皶x百遍，其義自見”的道理同樣可以運用到現代設計中。學習優秀的設計作品不代表一味模仿或抄襲，設計者應該在“傳移模寫”的過程中學會發現美學規律，學會汲取寶貴的傳統資源，學會尋找新的創意，使得視覺傳達設計更加多元和博大精深。
四、結語
視覺傳達設計意義范文3
關鍵詞：視覺傳達；平面設計；藝術審美
平面設計師對圖形進行平面化文字、色彩、圖像元素的設計。在二維設計空間內，完成視覺信息的傳達。通過視覺信息的平面設計，完成視覺功能的宣傳、確保視覺信息內容、文字的組合設計編制，從而達到視覺傳達同步的目標。區分視覺傳達的藝術圖像和繪畫標準，分析平面設計的基本構件，研究平面設計可能存在的藝術視覺傳達傾向，更好的提升視覺信息的傳達和表現，確保視覺平面設計的合理性，提高視覺傳達的平面設計效果，加深平面設計在更多領域的發展，提升平面設計視覺表達的應用，完成平面設計的藝術審美表達。
一、平面設計的藝術特征標準
1、平面設計與繪畫的區分
平面設計主要是對平面進行設計和創作，是審美角度特點的價值體現。通過平面設計發展，結合市場大眾審美需求，達到宣傳審美特點的作用，促進審美產品的銷售發展，實現平面設計產品功能的性質特顯。繪畫圖像設計更重視自然審美情感的表達，不存在商業功力性目的。從平面設計上看，具有更加簡潔的藝術設計方式，重視簡單的程序化設計美感，繪畫設計更側重于藝術信息的醞釀，講究的是多層次的美感。從審美角度分析，平面設計作品具有更加多變的藝術設計沖擊感，具有更多的藝術價值。可以通過計算機軟件完成藝術平面的不斷復制，傳播藝術設計的價值水平，這是繪畫不可比擬的。
2、平面設計與圖像的區分
平面設計在構圖中需要大量的圖像數據信息，用于表達平面設計內容。圖像是可以最大保存原有色彩基礎的，通過自然人文風管的保存，利用光影結構的特點，提高平面設計結構設計標準。在審美中，需要區分平面設計與圖像設計。攝像本身是一種對事物客觀記錄的過程，平面設計更加重視對產品的象征特點分析，依照設計座屏的技術標準，合理的構成視覺傳達的表達方式。重視攝像內部的細節要件，分析圖像靜態或瞬間動態的精美細節變化美感，得到平面設計的視覺藝術傳達。
二、平面設計的基本構建要素
平面設計主要由文字、圖像、色彩等組成，圖像由點、線、面共同結合構成藝術設計視覺效果。平面設計的文字可以不同，藝術表達方式可以不同。不同的藝術設計元素為平面設計提供了不同的視覺感受。運用帶有設計視覺沖擊效果的情感信息色彩，加強視覺感受感染力的渲染和發展，結合平面設計標志性特點，運用圖形本身的含義，合理的進行平面設計構建分析。
1、圖形平面的設計
圖形平面的設計主要由簡單的點、線、面構成。點是圖像組成的基本單元。線是繪制圖形的基本構建。通過動態圖像的形式表達，直線曲線的繪制，隨手表達線條的自然美感。在平面設計中，通過形態變化，對藝術設計裝飾效果進行設計分析。面食利用規律化的元素，進行不規律的設計，實現不同平面的二維空間立體塑造。平面設計中蘊含豐富的藝術設計思想，圖像由點、線、面構成，更具有豐富的多變設計審美特性。
2、文字的平面設計
不同文字在感受表達上不同，書法具有深層次的藝術特點。我國的書法文化歷史悠久，是古老的文化符號。除了藝術傳達外，帶給人一種視覺悠遠的藝術沖擊效果。不同的字體表達的感受不同，行書瀟灑明快，楷書端正智雅，草書豪放，文字利用書寫的不同形式，實現視覺藝術效果的不同分析，充分感受平面設計的藝術效果。另外，表達方式的不同，可以產生不同的銷售意義。直接方式的文字抒發表達具有沖擊力，委婉的文字抒發更具有親切感。通過不同表達方式的設計分析，確保不同情感的體現。
3、色彩的設計
平面設計中，不同的色彩表達的情緒不同。相同的色彩在不同的外在條件下具有不同的含義。分析不同顏色的配比標準，分析設計含義的變化水平。在平面設計中，通過座屏的色彩情感抒發，確定平面設計作品的表達意境。
4、標志的設計表達
平面設計中不同的標志具有不同的象征意義。區分表達特點、社會符號意義。根據區分的標志性符號，確定不同的特定意義。平面設計的審美具有優質的特點象征意義，標志表達具有豐富的平面設計理念。通過融合生活審美需求標準，合理的加強產品設計消費意義。提高平面設計的藝術特點分析，提高標志平面設計的價值表現。
三、平面設計的藝術審美傾向
實用性平面設計是平面視覺傳達審美的主要特點。平面設計主要應用在商業活動中，通過平面設計帶給人們最大限度的審美感受。不同的平面設計具有不同的視覺藝術體驗，但是平面設計復制水平的增多，容易造成人們的審美疲勞。平面設計存在一定的虛擬表達性，通過宣傳主題標準，提高平面設計的化解，防止出現不合理的平面審美。對比平面設計表達內容，分析平面設計藝術信息宣傳過程，對平面設計的審美進行追求分析，提供啊平面設計的視覺傳達生活理念。平面設計更具有市場發展特點，在大眾化的平面設計審美中，建立適合自身的平面審美標準價值，分析虛擬性平面設計內涵，突顯平面設計的標準元素。將平面設計的內容融入自身情感的表達和宣泄，提升平面設計審美的藝術體驗效果，為平面設計的藝術審美帶來良好的視覺傳達過程。
四、結語
綜上所述，平面設計的藝術與我國的日常生活息息相關，平面藝術設計的宣傳和發展離不開視覺傳達。平面設計的市場化應用及其廣泛，可以獨立影響視覺審美標準，具有良好的視覺審美價值體現，在市場應用中具有較高的應用表達價值。在平面設計中，分析平面設計的藝術特點基礎利用平面設計構建，對平面審美設計標準進行合理的傾向分析，對平面設計給予合理的審美標準表達，確定平面設計的藝術特點含義，給平面設計的視覺傳達以更專業、更深層次的藝術特點分析，確保平面設計的視覺表現更加符合藝術審美特點。
參考文獻
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[2]張靜.淺談平面設計中視覺審美元素的構建[J].美術教育研究.2011(07).
視覺傳達設計意義范文4
在視覺傳達設計進行的過程中，利用文字，圖形和色彩著重體現一想傳達的設計過程，是絕產大設計過程中要著重表現的重要內容。
符號作為人眼可以觀察到的事物古已有之，符號不光可以在傳達的過程中實現傳遞思想，情感與資訊，同時也能夠借助語言系統做出完整的表述。圖騰，銘旌，烽火與儀仗都是具有特殊意義的符號，科技的進步讓符號的表意范圍持續擴大，讓符號得以拓展到信函，公文與招貼等傳統的表發放時鐘，分類出電子郵件，手機短信與網絡廣告，讓人對視覺傳達領域很早就獲得接觸。
視覺傳達中的創新理念分析應該在日常的生活中做到有效的創作，在設計的過程中可以創作出為數不少有價值的構思，多用多彩的符號與色彩進行意見表達，從而達到清新明快和安定調和的藝術效果。
象征的表示特定的任務或者特定的事物，是表達真摯感情與深刻認知力的重要手段，最終表現出讓人印象深刻與富于聯想的視覺傳達作品。象征藝術作為基本的處理方法之一，通常情況下借助于某一種具體事物的外在特征，最終給予作品深邃的思想與特殊的意義。
在創新視覺傳達作品的過程中，要實現欣賞者之間的彼此聯想，最終實現所要表達的具體含義，實現創新手法的應用。創新思維有時候并不是單純指作品創新思維的概念，一定程度上也指創作過程的創新，一個民族要想實現強有力的發展，就必須走再創新的時代前沿。設計理念中的創新是作品實現創新的重要標準，實現對之前作品的新認識，也是繼承傳統與發展創新思維模式的重要手段，創新作為量變到質變的過程，在思維引導和情感表達的基礎上尋找到合適發展的有效空間。優秀的設計師，必須走出平庸的設計思維模式，最終實現超常規的設計方案。
視覺的語言創新是視覺傳達作品中的重要內容，圖形，文字與色彩三大創新元素的應用創造了美學的表達范圍，讓視覺傳達的作品突破了固有的習慣，最終實現符號化的豐富與表意。
科技作為第一生產力在人類社會的發展史上的作用不言而喻，在意識與想象力的深刻作用下，受惠于當代技術與文明創作的重要內容，設計者不要要意識到設計是科學化的商品，也要清醒的了解自身作為設計思想轉化的中介，要實現讓突飛猛進的科技轉化成創新表現與實現創新表現的具體可能。
中國在上世紀九十年代的時候才引進視覺傳達的具體概念，當傳統的教學理念加上硬件與師資局限，中國視覺傳達專業的發展一直處于平面教學的范疇，伴隨著多媒體教學的迅速發展，視覺傳達的設計學科地位也在不斷的提高和鞏固。
近年來中國各個高校中都掀起了轟轟烈烈的教育改革熱潮，但目前的視覺傳達課程依舊關注教學方法與教學產出，很少實質性的關注學生的創新思維能力訓練。
由于矯枉過正，為數不少的學校將視覺傳達歸納為一門過分抽象與不確定的專業課門類，在舍棄了造型概念的過程中也并沒有解決符號文化發展過程中的問題。教師也由于受到各種問題的制約，對新學科的認識譜表不夠，也就不能培養出具有創新實踐能力的人才。
在學科觀念上，中國為數不少的高校都還將裝潢設計與視覺技能設計框定在原有的平面意識上，從而使得教學方法的不到具體的實踐與改良，最終讓創意思維的訓練方法的不到有效的抬升拓展。在學科的建設體系上，中國由于缺乏設計方面的人才，導致設計專業的發展青黃不接，遠遠不能適應專業與社會發展的基本要求。在學科理論的基礎上，視覺傳達涉及到最新的學科內容與領域，不少亟待解決的問題成為盤橫在中國為數不少設計師的重擔。
再創新視覺傳達發放的過程中，高校應該承擔其視覺傳達設計人才培養的重要任務，通過創新學科建設，儲備設計傳達人才，最終實現具有創新能力人才的培養。
中國的視覺傳達設計由于正處于成長的過程中，也應該在實踐的環節上注重應用型人才的培養，最終減輕產學一體實踐教學環節的重擔，最終實現總體建設的目標。
在從業人員的對于建設上，主動適應大環境下教育思想觀念與教育體制的重大改革，也是社會發展的基本準則。
視覺傳達設計意義范文5
關鍵詞：視覺傳達設計；圖形創意；設計心理；符號
中圖分類號：J522文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）15-0188-01
視覺傳達設計（Visual Communication Design）作為普通的含義就是以某種目的為先導的，通過可視的藝術形式傳達一些特定的信息到被傳達對象，并且對被傳達對象產生影響的過程。在中國視覺傳達設計一詞被等同于平面設計，在大學專業劃分里，這也是平面設計方向的學科而廣于圖形設計。視覺傳達設計的設計師一般也稱為平面設計師，并且與工業設計師，服裝設計師，網頁設計者，IT工作者，有區別。
圖形可以理解為除攝影以外的一切圖和型。圖形以其獨特的現象力，在版面構成中展示著獨一無二的感官映像。圖形視覺構成要素能潛意識地抓住人們心理對于廣告理解的效果。圖形傳播主要通過視覺版面引起人們的眼球注意，從而激起欣賞興趣。把具有形意的圖形系統通過思維想象和思考、形象視覺化等過濾給創意環節，找出適合的圖形符號是設計師的長期思考的問題。
有創意的圖形通常已經對其立意的中心進行了深度思考和市場環境、心理環境等周邊做了系統分析，在發揮想象力和創造力的同時，將抽象意念具象化、視覺圖形化。在人類社會發展的長河中，其自然形成的社會勞動和語言，使人的思維意識將表象概念通過提煉而概括化，通過這種提煉的思維語言表現成具有美感的廣告圖形，運動肢體語言以及音樂、舞蹈等符號語言。
在視覺傳達設計中，圖型創意學的存在尤為重要。而圖型的開拓研究，是起源于塔式塔心理學的開創與研究。塔式塔心理學是行的心理學，發源于1912年的德國心理學派。它是反對馮德的元素主義心理學理論體系，其含義是對任何一種被分離的整體而言。塔式塔的重點在于研究完整感覺，因為在我們經驗中的東西，印象總是一個整體，體現為形式就是一種繃緊或放松或其它構成的表現力的模式。人或一切事物表現出的模式，有廣泛的研究價值與借鑒意味，體現為一種有意義的結構形式，這也是塔式塔心理學研究的要點。在塔式塔心理學中整體的特征是突現新生物，它不是簡單的各部分組合，而是在原有元素特征的特性基礎上，增加它們之間關系所表現出的特性，所以說這種整體大于或多于各部分之和。
設計人性化是以保持設計的科學結構和合理功能為前提，體現出科學和藝術、技術與人性相結合在設計。在設計作品中傾入情感、心理、倫理道德、歷史文化等方面因素。使的設計在滿足人的基本需要的同時，也能給人帶來不同的心理感受和情感體驗。設計把無生命的設計圖形化，賦予它有生命的精神烙印。設計的人性化就是指設計師在具象物質和科學技術水平條件下迎合人的審美習慣，同時也關注人們的人文關懷。在視覺傳達設計中，設計者更要以人為本，協調和平衡情感，使心理感受上認同設計作品，這樣才能讓設計作品達到最好的視覺傳達信息，使的設計在功能完備的前提下實現其藝術價值，商業價值，經濟價值。由此可見，設計師必須用心去了解人與人性，關注人文主義精神，這樣的設計才會打動人、感染人，也使更多的觀眾感動，設計人性化將是未來設計的必然趨勢和最終歸宿。
圖形創意設計的本身就是符號的表達方式，設計者借它向受眾傳達設計思維過程與結論，具有引導或是醒目的目的，觀眾通過視覺感官去理解設計者所希望表達的思想感情。圖形創意設計作品，充分表現了設計者思想感情符號，體現了設計者在設計的思維過程中對圖形符號的設計、組合、轉換、再加工設計的準確有效程度，而通過這個符號所表達的信息又能被觀者精確、迅速、有效的接收與感知。此時一幅成功的設計作品可能會帶來巨大的藝術和經濟價值。由此可以說明符號是表達藝術思想感情的工具。
綜上所述，圖形的魅力具有直觀、生動性和國際性標志，它比文字更形象具體的傳播效能，是溝通世界的“藝術語言”。視覺傳達設計中的圖形創意學的目的是通過人們眼球感官上理解作品，通過藝術作品形成人與人之間的情感交流，視覺傳達設計中，圖形不能完全依賴文字來表達設計理念，圖形本身寓意的傳達才是設計創意的精髓。作為當今的設計者，學習運用圖形創意符號學的工具，會使設計更具有效的功能。設計者通過成功的挑選、組合、轉換、再生這些元素，匯集成為表達自己思想的符號，成為自身與大眾共同認可的符號，把圖形符號與設計心理及設計人性化的相結合一起，重新構成新的圖形概念，賦予它特定的含義，把新的圖形作為創意的藝術思想理念，這才是信息能夠被準確完整的傳達的根本，這樣的設計思維過程才是完美的。
參考文獻：
視覺傳達設計意義范文6
高校的視覺傳達專業教學中包括理論教學和實際操作能力（如軟件教學和手繪能力）的培養，作為高校藝術設計專業，兩方面缺一不可。而目前的教學狀況是低年級開展理論教學，高年級開展實踐能力教學，檢驗的方法仍停留在論文或作業上。探討“模塊式”教學法在應用型學科中的實際作用，能加強學生的實踐鍛煉，進而提高就業能力。
關鍵詞：
“模塊式”教學法；應用；視覺傳達藝術設計；探索；實踐
1“模塊式”教學法應用于視覺傳達藝術設計專業的必要性
“模塊式”教育模式以“MES”和“CBE”兩種流派比較具有代表性。我國對模塊化教學的研究和實踐大概從20世紀90年代開始進行探索。MES，是20世紀70年代初由國際勞工組織研究開發出來的，以現場教學為主，以技能培訓為核心的一種教學模式。它是以崗位任務為依據確定模塊，以從事某種職業的實際崗位工作的完成程序為主線，可稱之為“任務模塊”。CBE，主要以加拿大、美國等為代表。它是以執行能力為依據確定模塊，以從事某種職業應當具備的認知能力和活動能力為主線，可稱之為“能力模塊”。
“模塊式”教學模式更強調技能和實踐應用能力的培養，多用于高職高專學校的教學。而近年來，高校的擴招和我國經濟的飛速發展讓我們不得不面對現實的問題，高校培養出的學術型人才與社會發展需求、工作崗位需要之間還存在著一定的距離。學術型人才同樣需要實踐磨煉和技術能力培養才能投入到工作崗位的實際操作中。因此，將“模塊式”教學法引入高校實用性較強的專業教育中，能夠提高學生將理論知識應用于實踐的能力，減少學生到公司進行工作技能再學習需要的時間，更好地解決高校畢業生的就業問題。視覺傳達藝術設計專業原為藝術設計中的平面設計專業，專業內容包括書籍裝幀、廣告招貼、包裝設計、版式設計等，是一門應用性較廣的學科，其專業特點是具有較強的實用性。因此，該專業的專業特點較為適合“模塊式”教學法的引入和應用。其專業特點決定了學生需在理論學習之余，培養實踐能力，進而將所學理論知識轉化到實際應用當中，將理論與實踐相結合。而在實際教學過程中發現，雖然該專業具有較強的實用性，但是課程的設計與傳統學科無異，并未充分考慮專業特點，進行培養方案的設計，仍然以基礎理論和軟件學習為重，缺少系統化的實戰訓練。
2“模塊式”教學法運用于視覺傳達藝術設計專業教學設計
“模塊式”教學法以培養專業能力和實際應用能力為中心目標，將理論教學與具體工程任務相結合，構成一個“模塊”，增強教育的目標性，進而取代傳統教學模式中只重教學而無任務目標的模式。通過具體的任務進行特定能力的培養，既能達到教學的目的，同時可以檢驗教學的結果。高校的視覺傳達專業教學中包括理論教學和實際操作能力（如軟件教學和手繪能力）的培養，作為高校藝術設計專業，兩方面缺一不可?！澳K式”教學法應用于視覺傳達藝術設計專業中，可以將整個專業涵蓋知識及專業知識應用設計為基礎知識模塊、實踐應用模塊、專業設計強化模塊等幾個模塊，同時還要設計若干個子模塊完善各個模塊的教學效果。
2.1基礎知識學習模塊視覺傳達藝術設計中包含平面構成、色彩構成等基礎理論知識，還包括PS、AI等基礎軟件技能知識，在教學過程中，將基礎理論知識與基礎技能知識設計為一個子模塊，通過理論知識的傳授，使學生掌握設計中色彩及構圖方面所應了解的理論知識，同時伴隨軟件知識的學習，可以直接將理論知識應用于作業或作品中。一方面完成理論的教學，達到審美素質的養成，同時操作中有理論的指導，讓實踐更體現藝術素養，最終達到理論指導實踐的作用。
2.2實踐應用模塊視覺傳達藝術設計的學習最終目的是為了美化人們的生活，將設計應用于實踐。通過基礎知識模塊訓練達到的專業素養直接應用于廣告等相關設計領域，形成“理論———技能———產品”的學習實踐鏈條。
2.3專業設計強化模塊經過一段時間的基礎知識學習模塊和實踐應用模塊，學生們已經了解“理論———技能———產品”這一學習實踐過程，接下來需要使學生提高專業設計能力，以應對人們不斷演變的審美趨勢和不同人群的審美差異。而專業設計能力的提高必須在大量作品設計的基礎上才能達到質的改變，因此要通過專業設計強化模塊的教學設計達到提高專業設計能力的目標。這也是目前很多就業培訓機構的培訓方式，我們同樣可以將這樣的方式引入校園的教學中。
3“模塊式”課程教學在視覺傳達藝術設計專業教學中的意義
視覺傳達藝術設計專業在我國本科專業教學中屬于應用型專業，在人們的日常生活中具有較強的實用性。同時我國目前的經濟發展形勢尤其是電子商務的崛起，決定了視覺傳達藝術設計專業具有廣闊的應用前景。而“模塊式”教學法在培養學生的過程中更注重的是應用型人才的培養，即將成熟的理論和技能應用于實際的生產和生活中。這也就是說“模塊式”教學法與實用性強的視覺傳達藝術設計專業二者可以有效結合，達到教學培養與專業應用的完美統一。
將“模塊式”教學法引入視覺傳達藝術設計專業中具有重要意義。第一，視覺傳達藝術設計本是以實踐為主，這種教學模式能夠為學生提供更多實踐的機會，在實踐的過程中提高學生的專業素質和能力。第二，“模塊式”教學法能夠讓學生將理論學習與專業技能學習結合得更為緊密，將理論更好地運用于實踐中。第三，通過“模塊式”教學法，引入培訓機構的培訓模式，在大量的實踐訓練中，提高學生的專業設計能力，讓學生更早擁有就業競爭力。
參考文獻：
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