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視覺傳達設計的定義范文1
視覺傳達設計是通過可視化的事物來傳遞信息，常常應用到報紙、書籍等傳統媒介上，具有傳播速度快，說服力強等特征。然而隨著手機、電腦和各類移動設備等電子信息產品的出現，對視覺傳達設計提出了更高的要求，以往的設計方法已經不能滿足受眾的認知需要，如今迫切需要新型的設計思想和理念為視覺傳達設計指明方向。在此背景下，應用通用設計理論作為指導思想，將信息變得更易于理解和接受，對于人們的學習和交流有著十分重要的意義。
一、通用設計的定義及內涵
1.通用設計的定義
通用設計是面向所有群體的設計活動，與其他設計相比，通用設計遵循的是全民理念，也就是站在失能者的角度設計產品，如果失能者都能很好的應用產品，那么該產品就會為健康者提供更加優質的服務。雖然通用設計理念的提出時間尚短，但是受到了人們的大力追捧，人們渴望打破人與人之間的交往壁壘，并通過有效的溝通讓自己的觀點更易于被其他人所理解和接受，而通用設計恰好符合人們的情感需求，所以該理念在現代社會具有極高的可行性。
2.通用設計的基本原則
在進行通用設計時應該遵循以下原則：
第一，平等性原則，即平等對待普通人和失能者，不迎合某類人群的喜好，始終保持設計的公平性。
第二，靈活性原則，為用戶提供多樣化的服務，不同用戶都可以靈活的使用，不會產生任何不適感。
第三，簡單直觀性原則，摒棄繁瑣的、復雜的設計細節，給用戶直觀的、清晰的體驗，任何用戶都可以輕松掌握使用要領。
第四，感官性原則，充分運用人體的感官器官，如視覺、聽覺、觸覺等，將信息與周圍環境區分開，以便于各種能力障礙者都能夠使用。
第五，容錯性原則，科學排布各類元素，為危害性的元素加設保護功能，在出現錯誤和危險時能夠及時預警。
第六，節約體力原則，不會消耗用戶過多的體力，用戶可以采用最為習慣的方式，最為省力的動作操作，對身體的負荷較小。
第七，足夠的空間和尺寸性原則，用戶無論保持哪種姿勢都可以擁有清晰的視野，手部和抓握的尺寸較多，用戶可以隨意選擇。
除了上述幾點原則之外，還要考慮經濟、環保、美觀等要素，在設計時無需兼具所有原則，而是應從實際情況和人們的需求出發，使設計項目更具有實用價值。
3.非物質化社會的需要
如今，人們已經從物質消費逐漸轉變為情感消費，情感消費的比重也越來越大，人們迫切需要從消費中找到安全和歸屬，愛和尊重，最終實現自我價值，這些情感都是相互依托，相輔相成的，要想滿足人們的這些情感需求，就要在產品的外觀和包裝上多下功夫，為其增加更多的內涵和價值，這樣當消費者看到產品時，就會自然而然的產生聯想和想象。產品的內涵越豐富，越契合消費者的心理需求，消費者群體也會越廣闊，產品的銷量也會更高。通用設計就是要將消費者的心理需求融入到產品的設計理念中，使消費者通過購買產品來獲得情感的滿足。
二、通用設計理論下的視覺傳達設計
1.視覺傳達設計通用化需求
在科技飛速發展的今天，信息的傳播速度越來越快，傳播方式也有了大幅度的轉變，人們不再單純依靠紙質的印刷品獲取信息，而是通過網絡、電子產品實行國際化的交流，信息的內容愈發豐富，但是信息的準確性卻往往無法得到保證。尤其是漢語文化博大精深，存在著數量龐大的多義詞，那么如何將這些文字合理排列，避免歧義的發生，讓更多的人接受和喜愛，就屬于視覺傳達設計通用化的范疇。在宣傳過程中應用通用設計理念，體現對老年人、殘疾人以及其他特殊群體的尊重，讓用戶在看到企業和產品的信息時產生積極的、樂觀的情緒，從而沉溺其中，主動選擇企業的產品。值得注意的是，要靈活運用色彩、符號和文字，將不同元素結合使用，并根據不同人群的生長環境、思維特點、文化背景進行適當的設計，可以將信息的傳達更加直觀、立體，進而取得事半功倍的效果。
2.多感官通道的傳播方式
視覺傳達設計有時也被稱作溝通設計，正是設計師需要使相對復雜的信息變得更易被受眾理解。視覺符號的傳播不僅僅是單方向的，更是互動的，多方位的?；谕ㄓ迷O計理論下的視覺傳達設計，不僅是從視覺上傳遞信息，更是從聽、觸、味、嗅多感官渠道進行信息的通感傳遞。多通道的媒介傳播，可以讓大腦捕獲等多維度的信息，讓信息接受者對事物獲得更多方位的認知，使信息更有效的傳播。
3.適應各類使用者的視覺傳達設計
對于在視覺識別上有一定障礙或缺少視覺傳達接受渠道的人群，在進行視覺傳達設計時，可以進行多維度的刺激，輔助更多的傳播方式。如為避免視障人群的誤食，通過突起的盲文，使其感知飲料或食物中可能會導致過敏的成分。進行救災、避難的導視設計時，可以通過立體的視覺符號、鮮明的顏色、夜光材料、聲音的配合使用去適應各種突發狀況。對于色盲患者來說，色彩的區分度很低，選擇的顏色在色相及明度上都有所區分，就可以適應更多的人群，從而達成視覺通用設計的目標。
通用設計理論視角下的視覺傳達設計已經不僅局限于為用戶提供情感服務，豐富信息的傳遞內涵，而是主動引導消費者群體，使其形成新的價值觀，從而更加適應社會發展的需要，這有助于創造和諧的社會環境，共建美好幸福的家園。因此，通用設計理念的運用是時代的需要，是人們思想意識提升的必然選擇。通用設計也就是運用人本思想進行設計，可以讓更多的受眾群體得到人文關懷，并將這種正能量傳遞下去，最終創建一種全新的，充滿尊重和愛的社會氛圍。
參考文獻：
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視覺傳達設計的定義范文2
關鍵詞：平面設計；圖形符號；視覺傳達
一、前言
在視覺傳達中，平面的符號即視覺符號。而這符號誕生于平面設計。認識和了解平面設計、明白視覺傳達的基本運行內容和要達到的預期效果，對平面設計中圖形的符號視覺傳達研究至關重要。通過研究平面設計、圖形符號和視覺傳達三者的關系，可以更加明確三者的定位，從而更好的運用三者，達到預期效果。
二、平面設計的概念
平面設計指的是以“視覺”作為和受眾溝通和交流的橋梁，設計者運用多種多樣的方式創造符號、圖片和文字等，并且對它們進行有規律的排列組合，形成美感。由此當作傳達思想和信息的內容。
1、平面設計的特征
平面設計在我們的生活中隨處可見，地鐵里的廣告文案、我們使用的商品的商標、包裝圖案、我們隨手翻看的雜志、書籍、演唱會的海報、門票等等，都有著平面設計的參與。符號元素的組合和多種元素的融合是平面設計的主要特征。同樣款式的廣告牌，換一個顏色符號、或是換一個字符，都會產生不同的效果。例如前段時間被刷屏的中國元素版Nike運動鞋，就是將代表中國的獨有符號加入了運動鞋的平面設計中。這又從另一個方面體現出了符號的不同組合，會碰撞出不一樣的火花。
2、平面設計的基本構成要素
隨著平面設計近幾年來的蓬勃發展，平面設計者們不再滿足于只是給予受眾“美”的感受，而是對平面設計提出了更高的要求，即希望在平面設計中傳達自己的思想和理念。組織也期望利用平面設計傳達自己的組織準則和氛圍。在平面設計中，設計者在不斷的摸索氛圍的營造和信息的傳遞。平面設計主要由創意、構圖、色彩三個要素構成?，F在創意被抬到越來越高的位置。如果缺乏讓人眼前一亮的創意，那平面設計很難脫穎而出，抓住受眾的眼球。而創意不是一味天馬行空的想象，這需要設計者對方方面面的研究。例如對當前社會潮流和趨勢的把握、對受眾心理的分析以及受眾所認可的文化價值觀。和創意比起來，構圖和色彩顯得不那么重要，但是組成形成應該有基本的合理性和美感，應該與創意主題相一致。
3、平面設計中的圖形符號
符號學被認為是一種特殊的感知，即被傳遞者能夠體味到符號背后所附有的含義。從60年代開始，所有的形式論都被并為符號學的門下，從另一種意義來說，符號學是形式論的集大成者，它是所有形式論的并集。圖形符號即以圖形為主要特征的符號的一種。一般情況下，簡明的圖形符號承載著簡單易懂、貼近生活的訊息。例如，轉角處的箭頭、毒藥的骷髏頭標志等，都是在給看到的人們傳遞信息。起到指導人們行為的作用。平面設計中的圖形符號相對于簡單的圖形符號較復雜，具有更多的信息的延伸和內涵。圖形符號是在人們進行記錄的一種方式，它產生于文字之前。也就是說它和現在的文字一樣，擁有同樣的記錄、傳遞信息的屬性。它可以按照在生活中的運用習慣分為三大類。第一類是圖像符號。即最簡潔明了的一種方式。例如我們在公共衛生間可以看到男女字符，也可以看到畫著褲子的男性和穿著裙子的女性的標志。這就是最常見的圖形符號。第二類是象征符號。在母親節的時候我們都會送上康乃馨，情人節的時候我們會給自己的愛人送上玫瑰花，這也就是說康乃馨和玫瑰花是象征符號?？的塑跋笳髦鴮﹂L輩的愛，玫瑰花象征著對情人的愛。第三類則是指示符號。在生活中同樣屢見不鮮。我們在上學的時候，經常會看到教室方向的指示牌，在旅游的時候也會看到經典路徑的指示牌，在公司里也有安全通道的指示標志。其實這三類在一定情況下是相互融合、相輔相成的。有時候我們可能并不能清晰完整的區別開。在平面設計中，設計者致力于用一個圖形符號代替長篇大論的文字來傳遞精神和理念。服務于受眾，讓受眾更加快捷的獲取信息。這對設計者和他所設計出來的圖片符號有著更高層次的要求。熟練的運用圖形符號的三個種類可以增添趣味性，逐步深化和推動圖形符號的創新，更好的完成作為圖形符號的“使命”。
三、視覺傳達的概念
1、視覺傳達的通俗理解
視覺傳達興起于19世紀中期歐美的印刷美術設計。而它的術語的第一次流行則在世界設計大會上。對視覺傳達的普遍定義就是告知于人的平面設計。在設計者的解釋中，視覺傳達是指通過或平面或其他方面的設計，將自身所承載或想要傳達的信息傳遞給想要傳達的人，即受眾。企業普遍希望視覺傳達把企業的商品變得有標志性，例如一看到屈臣氏就可以想起他們Watsons的商標和青藍色的主色調。在這里，顏色符號和字母符號都是商品的符號化的表現。
2、視覺傳達的內容
視覺傳達所包含的內容有很多，基本的大類有字體、包裝、標志、圖像、書籍和廣告、影視的設計。視覺傳達的定位是為現代商業服務的藝術，這也是和平面設計進行區分的一個關鍵點。
3、視覺傳達的傳播目的
視覺傳達作為傳播的一種較為普遍的方式，其目的和傳播的目的大同小異。只是基于它為現代商業服務的定位，和傳播的目的有一些細小的差別。視覺傳達服務于不同的組織有不同的傳播目的。但傳遞信息的是一個顯著的共性。
四、視覺傳達與圖形符號的關系
當今社會是一個飛速發展的社會，設計者如果不緊緊抓住當今社會的潮流，順應社會發展的大趨勢，很容易被淘汰。視覺傳達作為一個走在社會前沿的行業更是如此。在這個行業中，時間和社會的變化有了更新鮮的涵義。視覺傳達與圖形符號的關系也在急速發展變化著。
1、圖形符號的創新帶給視覺傳達的新感受
無論什么事情，如果將其中的元素重新排列組合就會有不一樣的獨特感受。例如一條狗在醫院咬死了一個人的新聞，如果將新聞報道的要素進行重新的排列組合，排列成一個人在學校咬死了一條狗，這樣就會瞬間抓住讀者的眼球，給讀者不同的感覺。但是新聞報道的基本原則是真實，所以不可能將新聞元素進行隨意改動。可是視覺傳達就不一樣了。視覺傳達鼓勵創新，鼓勵吸引大眾的注意力。而且沒有種種限制，這就給了設計師一個良好的暗示。那就是大膽的將圖形符號的元素進行重新的排序和組合，有時候可能一個顏色符號的改變就會有不一樣的感受。
2、圖形符號的優秀設計有利于視覺傳達效果的達成
根據調查顯示，簡潔明了的，概括性強，以人為本的圖形符號更多的受到大眾的歡迎。正如一條信息，人們喜歡自動去掉無用的信息，直接得到信息的核心內容。作為有效信息的承載者，圖形符號也應該把這些作為自己的重要標識和原則。但單純的信息傳輸顯得生硬且單調，與現代社會蓬勃的生機格格不入。所以一些設計師的優秀設計在簡潔明亮的傳遞了信息之后，還可以彰顯所在組織的特征，迎合社會蓬勃的生機。這些優秀的設計有利于視覺傳達效果的順利達成。
五、平面設計與視覺傳達的關系
1、平面設計與視覺傳達有相似之處
在很多設計師的定義中，平面設計和視覺傳達是可以相互替換的。這不是沒有原因的。平面設計和視覺傳達確實有很多共通之處。首先，二者都是傳播信息的一種手段，他們都是利用圖像符號進行預期傳播目標的達成。二者對傳播信息的手段具有極強的相似性。在一些情況下，平面設計是包含于視覺傳達之中的。其次，平面設計和視覺傳達都是以視覺的感知為傳播的介質的。視覺作為受眾最重要的感知方式之一，是傳達效果的重要評判標準。最后，平面設計和視覺傳達都有自己的預期目標，并且利用各自的手段和方式來達成。這個特點具有一定的普遍性。人做任何事情都是有自己的預期目標并且會用各種手段努力達成的。平面設計和視覺傳達的相似之處在于他們運用手段的相似性。
2、平面設計與視覺傳達的差異性
首先，望文生義平面設計的方式僅限于平面，而視覺傳達的范圍更廣泛一些。平面設計也許僅限于二維，視覺傳達的設計則可以涵蓋三維立體、四維虛擬等等。其次，平面設計和視覺傳達的傳播承載體不同。平面設計更多的承載體是二維平面，而視覺傳達則有視頻等多種方式。
六、平面設計中圖形符號視覺傳達應該注意的問題
第一，在這個過程中，應該注重審美能力的提高，和對大眾審美的把握。很多設計師自己想法很多，但是設計出來的東西并不能得到大眾的認可，就是因為審美不能讓大眾所接受。第二，很多作品的一味追求標新立異，反而忽視了其最主要的內涵。這就要求設計者應該突出主題，不要讓紛紛擾擾的華麗辭藻遮蓋了最初的本心。應該做到，重視邊邊角角的細節，更可以讓受眾一眼抓到重點并且領會涵義。第三，注重作品中的深層涵義。越來越多的設計者在這個浮躁的社會中抵制不住各方的誘惑，做出來的作品浮于表面，不具有深刻性。這樣的作品可能會在短時間內得到關注，但是經不起推敲和時間的打磨。這就要求設計者靜下心來，踏踏實實的為作品注入深刻的內在含義。讓作品可以歷久彌新，一次的回味有一次的贊嘆。
七、總結
根據以上的分析和研究，我們充分理解了平面設計、圖形符號和視覺傳達各自的涵義和彼此之間的聯系。并且相應的提出了一些在其中應該注意的問題，從受眾角度向設計者道出了對于優秀作品創作的理解。作為設計者，應該增強知識儲備，在充分了解這三者的各種運用方法的基礎上，提高審美和創新精神，做出更多優秀的設計，更好的服務于現實社會。
作者:魏蕾 單位:平頂山學院
參考文獻:
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視覺傳達設計的定義范文3
[論文摘要]本文從探討在當代中國科學構建視覺傳達美學觀的意義出發，展開闡述了在當今視覺傳達美學標準混亂的狀況下如何構建更科學、更優良的美學觀，在此基礎上積極展望我國視覺傳達設計的良好秩序和美好前景。
隨著社會的信息化進程，作為信息傳播重要手段之一的視覺傳達行業得到了極大的發展。當代中國，視覺傳達作為一個新型且處于上升階段的學科和行業，在自身發展表面繁榮的掩蓋之下，其實呈現的是美學標準的混亂缺失和美學價值的良莠不齊。“內美”的缺失，必然制約視覺傳達設計在社會范圍內的發展狀態，最終影響其學科及行業的生命力甚至扼殺之。科學構建中國當代視覺傳達美學觀，不僅是視覺傳達發展的內在要求，更是推動中國當代視覺傳達走向真正繁榮的當務之需。
一、科學構建中國當代視覺傳達美學觀的意義
科學構建中國當代視覺傳達美學觀有何意義，這個問題，需要從中國當代視覺傳達的發展現狀說起。
從廣義的范圍來說，視覺傳達設計包括所有利用視覺符號來進行信息傳遞的設計，但從狹義范圍來說，今天視覺傳達學科的主要內容依然是“Graphic Design”，即大家通常認知的“平面設計”。從廣義角度來說，因其所包含的內容在隨著時代的發展不斷拓展，尚無準確的外延和確切的定義，故而我們對其現狀的分析先從其較為嚴謹的狹義范圍說起。從形態的角度看，視覺傳達設計包括構造形態和應用形態兩大部分。構造形態包括字體、標志、插圖、設計影像、電腦圖形、動態圖像和設計編排；應用形態包括廣告設計、包裝設計、書籍設計、展示設計、企業形象一體化(cI)設計和多媒體傳達設計等。這些形態之中，對我國社會生活環境中廣大受眾影響較大的當屬熔鑄構造形態于其內的應用形態中的廣告設計、包裝設計、書籍設計、展示設計、VI設計等。這些設計形態基于一定的信息傳播目的，借助不同的傳達形式，廣泛而深刻地投入到社會生活中并對受眾的身心狀態起到了極大的影響和誘導作用。
綜觀以上各種形態的視覺傳達作品，不難發現，雖其傳達形式和內容不同，但總的風格類型不外乎以下幾種：
(一)傳統風格
因循中國傳統裝飾風格，將中國元素注入各類現代設計之中，使之呈現一種本土氣息的設計面貌。而此類風格的作品中，有些彰顯了中國元素的獨特魅力，成為此類風格中的上乘之作；而有的則淪為守舊之作，缺乏新意。
(二)外來風格
外來風格類的作品，吸收借鑒西方或日韓等國家的設計風格，體現出極強的現代個性。但這類作品中，亦有優質而凝聚著內在設計力度的佳作，和一些僅在畫面充斥喧囂著浮躁前衛的形式感的、不知所云的模仿之作。
(三)其他風格
其他一些風格的作品群中，其實是孕育新風格的蚌床，充滿著探索和嘗試的無限可能性。但也帶有一定的模糊性，需要在不斷的設計實踐中拔高，確立自我。
追根溯源，我們不難發現，上述情況的出現主要是由于視覺傳達學科在我國屬于一個亦古老亦新興的行業。如廣告、包裝等，在我國古代其實早已出現。如唐代詩人杜牧有詩云：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風”。這個“酒旗”其實就是我國廣告的初始形態。又如北宋時濟南劉家功夫針鋪商標拓本，其實也即我國古代附帶商業價值包裝的早期形態。然而這些視覺傳達的早期形式雖然存在于我國商業社會發展的歷史進程中，但其作為一門學科或行業體系的形成卻是在西方社會，我國的視覺傳達學科和行業體系是從西方社會移植而來的。
移植而來的學科生命體在與中國本土文化相融合的過程中必然會引起一些混亂的反應，這表現在，一方面，原有的內在美學標準部分喪失；另一方面，本土化的美學標準尚未確立?；诖?，是中外混雜之下的美學標準的混亂。視覺傳達設計歸根結底是一種藝術門類，其內在美學體系的混亂，必然就造成了其外在形式的混亂發展，這是事物發展必然的內在規律。而時代經濟發展需要的契機，加劇了其混亂發展，也為科學構建中國當代視覺傳達美學觀的形成準備了一個充分的醞釀期。 轉貼于 二、如何構建科學的中國當代視覺傳達美學觀
科學構建中國當代視覺傳達美學觀，我們首先需要對視覺傳達在當代中國的發展狀況有一個深刻而清楚的透視，之后，再根據其實際特點，以實事求是的態度對待，修正各種混雜的觀念并使其形成體系。
視覺傳達在當代中國的發展狀況，如前所述，處于一個假性繁榮的階段。其“繁榮”是·由于當代社會的商業化和信息化的推動和催化作用。是商業信息社會的必然要求；而所謂“假性繁榮”則指它是在一種中外設計觀念混雜、設計風格混亂、美學內涵半缺失的狀態下取得自身的自發發展的，缺乏科學美學觀的指導。特別是商業視覺傳達方面，其商業味道漸濃，形式感越來越強，內在的文化藝術性則日漸缺失，藝術形式淪為商業目的的載體。而這些，都是美學觀缺失或沙化的直接反映和后果。在認識到并承認這個現實之后，我們需要直面這個事實，既不要抱怨，也不要沮喪，而是要以端正的心態接受這個事物發展的必經過程，同時還要以科學的頭腦、正確的態度去理清現狀，糾正其不良傾向，引導其樹立科學的美學觀。
由前面可知，我國視覺傳達設計界多種風格并存，既有中國傳統風格的，也有外來風格的，還有其他自發形成帶有一定模糊性的尚未定性的風格。多種風格并存向來也是藝術發展的一個必然格局，我們不可能抹殺其中任何一部分而搞成整齊劃一的模式，故而就需要在“多元共生”的基礎上形成“和而不同”的局面，在各個風格類型內部促進其優勝劣汰。另一方面，不要過多地去扼殺新的嘗試和追求，設計界同繪畫界一樣，歷來就是在各種風格的激蕩交替中獲得自身的長足發展的。但并不是說要受眾縱容和忍讓一些一而再、再而三的無謂無益的嘗試，而是在堅守視覺傳達的文化藝術性的根基上，仍然堅持真善美的原則，簡化和美化視覺傳達的語言和外在表現形式。在傳播各種社會、商業信息的同時，使其形成一種優秀的文化藝術載體，使人們更樂意、更健康地接受其攜帶的內在的各種價值觀，而不僅僅是鴉片性質的消費觀的傳播。
科學構建中國當代視覺傳達美學觀，使其成為引領社會文化和時代精神的良性誘導，以其內在的優秀文化和精神清華，來協助創建科學和諧、秩序盎然的社會精神文化生活環境。
三、科學構建中國當代視覺傳達美學觀之前景
構建科學的美學觀，首先有助于中國當代視覺傳達成為有根基、有內在生命力的學科體系和行業體系，走向良性有序的發展軌道。視覺傳達設計最終要在當代中國走出自己的發展道路，獲得本土生命力，和中國傳統設計元素相結合，與世界設計相融合，最終形成自己獨特的生命體和風格特點，并在世界設計領域確立一枝獨秀的地位。
其次，構建科學的美學觀，有助于中國當代視覺傳達設計在社會環境范圍建立起科學的、優秀的視覺秩序，消除視覺污染，美化視覺環境。在科學的美學觀的正確引導之下，中國當代的視覺傳達設計必將成為一種優秀的設計門類和行業，在社會范圍內起到優秀的文化藝術誘導作用，在美化社會環境的同時，對視覺環境和精神氛圍起到優化建設作用?？茖W構建中國當代視覺傳達美學觀，使中國視覺傳達走上良性發展的道路，有利于視覺傳達設計在當代中國取得一個優化、長足的發展，走進視覺傳達設計在當代中國真正繁榮的生命階段。
[參考文獻]
視覺傳達設計的定義范文4
關鍵詞：同構圖形概念類型表現形式
眾所周知，同構圖形已經在現代視覺傳達設計中扮演著重要角色，它以新異的圖形創意吸引著人們的目光，使觀者受到感染，從而完成視覺信息的有效傳達，并給人以思維和智慧的啟迪與美的熏陶，取得了顯著的經濟效益和社會效益。相比之下，同構圖形的理論建設就明顯的滯后于實踐的發展，以至于現有同構圖形的概念、分類等不能涵蓋同構圖形的諸多表現形式。這導致了人們對于同構圖形在認識上的混亂，還可能會誤導一批從事視覺傳達設計的新人。因此，及時指出問題并對此進行梳理就顯得十分重要。
一、目前同構圖形的概念及其表現形式
在現有同構圖形的理論著述中，對于同構圖形的表述有兩種典型的類型，即“共同構造”類型與“構造相同”的類型?！肮餐瑯嬙臁鳖愋驼J為：同構就是從不同的視點將兩個不同的元素（均為實形）與相關的內容巧妙地組合在一起，共同構成一個新圖形。持這種觀點的有下列著述：林家陽：《圖形創意》，黑龍江美術出版社，1999年12月第1版，第104頁。柳林：《圖形創意設計》，華中科技大學出版社，2007年1月第1版，第73頁。盧少夫：《圖形創意設計》，上海人民美術出版社，2004年9月第1版，第81頁。孫爾、沈雁冬：《圖形創意》，遼寧美術出版社，2007年6月，第三版，第76-79頁。何輝、歐陽正德等：《圖形創意設計》，湖南大學出版社，2004年8月，第一版，第56頁。閆承恂：“論招貼設計中的同構圖形”，《包裝設計》，2007年2期。彭軍：“同構圖形在環保公益海報中的視覺魅力”，《包裝世界》，2010年01期 ，等等。對于同構的表述與此基本相同。這種類型通常包含以下一些表現形式，如：異形同構、異質同構、換置同構、元素代替、拼置、正負、填充等。
“構造相同”的類型認為：同構是利用事物之間的某相似因素，按一定的內在聯系與邏輯來進行圖形互動的構成。其本質上是一種映射，即用畫面中的事物來表現畫面外的另一種事物。持這種觀點的也有不少著述，比如：歐陽禾子，郭博穎：“隱喻在招貼圖形設計中的體現”，《包裝工程》，2 0 0 8 ．0 4 。吳蒙、李霞：“同構思維在平面廣告設計中的應用”，《美術大觀》，2007年12期 。羅 堅、彭雅莉：“談同構圖形在現代廣告設計中的應用”，《企業經濟》，2005年第1期，等等。這種類型一般包含以下一些表現形式，如：形式同構、含義同構、形義同構、覺的同構等。
上述兩種不同的概念及其表現形式，從不同的角度和層次對同構圖形進行了歸納，豐富了同構圖形概念的內涵和外延，拓寬了創意思維空間。更重要的是，它們共同創造出了巨大的價值――經濟效益和社會效益。不足之處是彼此的概念不能涵蓋對方，造成了人們對于同構圖形理解的混亂。要解決這個問題只有將兩者整合起來，重新定義。
二、同構的概念、類型與表現形式新論
（一）同構的概念
定義規則表明，一個完整的定義由兩部分組成：第一部分是被定義項，即所要說明的對象。另一部分叫定義項，就是用來揭示被定義的內涵（性質、特征、功能、作用等）。使用這種方法，首先要將說明對象的本質屬性準確地抽出來，而將非本質的屬性排除在外。因此，我們要將上述兩種類型的同構圖概念綜合起來進行思考，將兩者都具有的本質屬性抽取出來，然后進行歸納。從上述兩種同構的概念可以看出，兩個概念具有如下的共同特征：都是按一定的內在聯系與邏輯將兩個或兩個以上的事物連接在一起；連接雙方的信息處于互動狀態；畫面圖像都生成了新的意義。因此，我們可以得出這樣的定義：同構就是將兩種或兩種以上事物的性質、狀態、形態、意義或表征在某種特定的指向下，進行關聯性思考，按一定的內在聯系與邏輯來進行圖形互動的構成，使其產生質的變化，并生長出新觀念、新事物或新形態的圖形創意方法。這個新概念不僅能夠涵蓋前述兩種類型的同構概念，還將同構圖形的特征及其創意方法揭示得淋漓盡致。
（二）同構的類型及表現形式
分類是對事物依據一定的標準分門別類，逐一說明。它的作用在于將事物的種屬、性質、關系等問題分門別類地加以剖析和梳理，使事物各安其位，有序和諧的共存，從而使人獲得比較具體、確切、明晰的認識。目前，在視覺傳達設計實踐和理論著述中，可根據同構圖形表現形式上的特點將同構圖形歸納為兩大類型：一是“共同構造”；一是“構造相同”，如圖1-圖4
圖1
圖2
圖3
圖4
1、共同構造：
指的是兩個或兩個以上的圖形組合在一起，共同構成一個新圖形，這個新圖形并不是原圖形的簡單相加， 而是一種超越或突變，形成強烈的視覺沖擊力，給予觀者豐富的心理感受。這種類型包含兩種基本的表現形式：一是異形同構；一是異質同構。
1.1、 異形同構：
將兩個以上不同的形象巧妙地結合在一起，構成一種具有創造意義的超現實的新異圖形。既展示相互間的個性，更展示其新的藝術價值及其意義。多種物形的整合加強了人們對事物深層意義的理解，超現實的新異圖形加大了傳達的力度。圖1《為什么和平還未來臨？》（政治集會招貼）這是一幅反法西斯招貼，將和平鴿和骷髏進行同構，和平鴿象征人們向往和平的美好愿望，而將法西斯隱喻為恐怖的骷髏。將兩者整合為一個新的圖形，從而表現出“為什么和平還未來臨？”的主題。異形同構有著十分豐富的表現手法，我們可以根據表現手法的區別劃分為不同的類型，比如：連接同構、共生同構、異影同構、換置同構、拼置同構、填充同構、雙關同構、份量同構、集結同構等。
1.2、異質同構：
使用一種物體的材質來替換另一物體的材質，構成一種新異的圖形，給人以強烈的視覺刺激，使人們對圖形內涵有更深層次的認識。它是用其他物體的材質來取代原來物體組織結構中的材質，結構關系不變， 面貌卻煥然一新。圖2《后來者――法蘭克福爵士音樂節》宣傳招貼，用真實的樹皮制作成小號模型，形成小號的形與樹皮的質兩種元素的同構。兩種元素的同構象征了爵士樂母體，而從樹側生長出的一支嫩葉則象征著爵士樂的新生。這是一種詩化的隱喻，傳達出了新生代音樂的主題。
2、構造相同：
是利用事物之間的某些相似因素，按一定的內在聯系與邏輯來進行圖形互動的構成 ，用一事物的屬性來揭示另一事物的屬性。其本質上是一種映射，通過這種映射，一個系統的結構可以用另一個系統表現出來，是保持對信息的交換。這種類型也有兩種基本的表現形式：一是形式同構；一是含義同構。
2.1、形式同構：
使用一種圖形來表現畫面外的另一圖形或進行自我表現。通過同構，使人們把兩種不同事物的含義在心理上連接起來，從而表達出一個完整的概念。這種形式同構的特點，是把不相關的現象合乎邏輯地聯結起來，由此產生出奇制勝的視覺沖擊力，從而使信息得到充分的傳達。圖3四個放有鳥蛋的巢與奧迪的標志――四個相連環進行形的同構， 兩者在形態上很相似，鳥蛋具有脆弱、 易碎的特點， 而鳥巢能給鳥蛋以溫暖、 呵護的作用， 這樣用鳥巢來比喻該汽車安全、 溫暖和舒適的優良特征， 十分貼切， 不需要過多的言語， 使人一目了然。
2.2、含義同構：
指利用兩個不同事物含義的相似，通過另一事物的屬性把要宣傳的事物的屬性表現出來。含義同構手法是利用人們的聯想作用來達到傳達信息的目的。它多是采用比喻的方式，挖掘背后更深層次的意義，它表現深刻、構思新穎，具有很強的說服力。圖4《水深火熱》海報就采用了含義同構的創意方法。由于大氣中二氧化碳排放量過多造成全球變暖，大氣和海洋溫度上升，全球大氣層和地表這一系統就如同一個巨大的“玻璃溫室”，企鵝面臨生存危機。海報設計把企鵝身心上的“煎熬”和人們生活中身心上的“酷熱”“痛苦”聯系起來，以“身心難以承受煎熬”為核心創意，用比喻的手法將企鵝擬人化。把全球變暖，既危害自然生態系統的平衡，更威脅人類的食物供應和居住環境的狀況表現出來，從而傳達出保護自然環境的主題。
構造相同的類型是利用畫面形象和所要宣傳的形象在形式上或含義上的相似來映射所要宣傳的形象，從而借畫面形象的內涵來揭示所要宣傳的事物的主題。
結語
同構的概念、類型與表現形式構成了同構圖形的體系，可以歸納為：一個概念，兩大類型，四種形式。需要指出來的是兩大類型和四種形式以及若干表現手法，他們在實際應用中常常會交織或疊合在一起，應用于同一幅作品中。
參考文獻：
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10、 吳蒙 、李霞：“同構思維在平面廣告設計中的應用”，《美術大觀》，2007年12期 。
視覺傳達設計的定義范文5
關鍵詞：現代繪畫；工業革命；圖像；視覺形態；
中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）30-0036-01
一、現代藝術的背景
現代主義誕生自一次人類社會劇變，20世紀初工業、科技文明從內在、外部徹底改變著這個世界。人們發現他們正與過去的一切發生著決裂，這種環境的人群隱藏著騷動與不安，所有的價值觀都值得懷疑。工業革命的發展劇烈地改變著社會的面貌、結構、人與人的關系、思想、意識乃至價值觀，從精神上有力地推動了現代藝術的迅速變化。隨之攝影技術的出現、以日本浮世畫為代表的東方藝術和非洲藝術傳入西方；康德、黑格爾、叔本華、尼采等人的現代哲學思潮；佛洛伊德、榮格心理學的強烈作用，這些文化藝術的碰撞與融合影響現代藝術，更是它發展的內在動力。業余愛好者對藝術的興起及資本主義藝術生產和消費體制的確立是導致現代藝術概念確立的主要因素?，F代藝術反應這個時代政治、經濟、社會制度和精神文化的重要變革，是思想家和藝術家對現代政治、經濟社會的反叛、刺激和深切內省自身下的產物。
二、工業革命攝影術的發明
自19世紀中葉攝影發明，德拉克羅瓦、庫爾貝、尤其德加等畫家就利用照片進行創作。但那時“利用照片”而不是“畫照片”。當時法蘭西繪畫處于巔峰，攝影尚萌芽階段，繪畫與攝影絕無主從關系。但19世紀末，畫家們便意識到：攝影將更好發揮記錄與傳播的社會功能，對傳統繪畫產生沖擊。
20世紀初現代工業、科技文明發展及流行文化影響著諸多藝術流派，攝影在辯論中成長為一個大型視覺藝術。圖像技術深刻影響著現代藝術，現代藝術本身促使不斷創新的藝術家專注于原創作品，重新定義范圍擴大藝術概念，材料和技術。二次世界大戰后，西方藝術中心轉向美國，抽象表現主義的出現標志著西方現代藝術進入最后階段，此后的波普藝術、歐普藝術、超級寫實主義、極少主義、觀念藝術、偶發藝術一步步將藝術發展推向極端。
現代藝術不同時期的藝術形態的裂變和發展可以看出是經歷否定、建立、再否定、再建立的過程。藝術觀念隨著時代的發展不斷的被更新。
三、圖像文化大大擴展了視覺藝術
20世紀前半葉攝影藝術成長獨立，電影業、現代印刷術發展迅猛，電影、刊物、畫冊、廣告等全方位占據了大眾視覺生活。1937年本雅明的著名論文《機械復制的時代》遇見復制圖像決定性地蓋面了視覺藝術。五六十年代，波普藝術的出現徹底解除了復制圖像與手工繪畫的藩籬，加速了傳統架上畫的邊緣化。七十年代，錄像機、攝影機、拷貝機、照相機、個人電腦等相繼誕生，圖像技術與繪畫不斷的進行著對話，相互借鑒，相互融合。八十年代，西方重要美術館相繼成立攝影與影像專館，國際藝術展覽的多媒體藝術比重持續增加。到了九十年代，多媒體作品取代裝置、行為藝術，成為最前沿的實驗藝術。
四、藝術形式的探索
隨著各種藝術思潮的涌現，各種藝術形式都尋求新的發展空間。俄國構成主義在藝術形式上具重大突破，促進世界藝術和設計的發展。森斯坦創造的構成主義式新電影剪輯手法――蒙太奇，對文學作品、舞臺設計、乃至平面設計都有很大影響。羅欽科和李西斯基的平面設計大量采用的此種構成主義方式影響到許多歐洲國家的平面設計。包豪斯的莫霍里?納吉的設計當中也表現明顯，他的作品都是絕對抽象的作品。俄國構成主義是在俄國十月革命前后政治變革環境中誕生，高舉反藝術的立場，通過對造型藝術構成手法的再定義，避開傳統藝術材料，創造新的藝術形式。因此藝術品可能是木材，金屬，照片，或紙等現成物。構成主義作品經常被視為系統的簡化或抽象化，遵循理性主義，擅用長方形、圓形、直線等幾何圖形，及簡約抽象的色彩概括客觀對象構成半抽象或全抽象型的畫面或雕塑，注重形態與空間之間的影響。這種純粹視覺形式的探索直接催生出平面設計重視圖形視覺的風格，于現代設計有著非常重要的指導作用。
五、結束語
二十世紀初的藝術，尤以立體主義、構成主義的幾何形式和構成形式，對二維藝術設計有著很大的參考價值。構成主義使平面視覺圖形更簡單化和立體化。雖然構成主義大師們的視覺探索往往來自藝術表現和獨特的意識形態，但構成主義的理性處理、次序為現代平面設計系統的基本形式發展奠定了基礎。
參考文獻：
[1]陳丹青著.退步集.廣西師范大學出版.
視覺傳達設計的定義范文6
直線語言不論是在二維空間的體現上，還是在三維空間的表達上都是最基礎的設計元素，是線的一種最為直接的表現形式，分別表現在直線語言的靈動分割、情感傳遞以及質變重組等個性上。直線語言的靈動應用能夠帶來最為直接的視覺沖擊，且在不同的環境中隨之發生靈活改變，廣泛應用于展示空間的視覺傳遞中，對最終的展示效果會產生重大影響，在設計領域中影響很深，是靈感創意不可或缺的重要步驟。
關鍵詞：
直線語言 設計元素 個性 展示空間 視覺傳遞
中圖分類號：TB482.1
文獻標識碼：A
文章編號：1003-0069 （2015） 02-0116-02
在室內外環境中的線，有長短、粗細，也有直、曲線之分。直線語言是視覺空間中最為常見的現象，是線的一種最為直接的表現形式，其可分為水平線、垂直線、斜線三種，各有其不同的表情及性格，且能產生各自不同的視覺效應。直線語言具有較強的視覺沖擊力，直線語言的表情和性格會給人以剛直、堅定、明確之感，利用其三種形式進行構圖，能使空間展示具有特異效果，因此，直線語言大量地被運用在不同的環境之中，通過對其巧妙運用從而反襯出最終的空間展示效果。
一 直線語言的特定屬性
1 直線語言的定義概述
直線語言同曲線語言均屬于線的范疇，康定斯基把直線語言歸納為：當點被某種外力徑往某個方向推移，便產生第一類線。驅力方向保持不變，線便沿著平直航道奔行，如此形成了直線語言，直線語言的張力以最簡形式卻展現無限運動潛能，直線語言的最簡式是水平線，水平線構圖具有方向、給人冷靜而平穩、開闊、安寧、平靜、平和等性格特征，普遍應用在室內空間展示設計中，巧用水平走向的陳列，具有較好的導向作用，可以滿足觀者從左到右或者從右到左自然走動的視線，并在行走的過程中，將展示的全部展品一覽無余地盡收于眼底之中，所以水平構圖是具引導視線、吸引觀眾的性能：垂直線具有莊嚴、穩定、力量、向上等感覺，易將觀者視線吸引到展示物品及裝飾上去，從而形成主要展品的重要展示區位，且垂直線具有切割畫面、限定空間等作用，即如果空間運用水平線式構圖，則此時垂直線就起到了中斷視線作用，將觀者注意力集中到展位上；斜線具有動力、速度、變化和現代意識，向構成要手段，亦可維持一種視覺規律。
2 直線語言的共性原則
直線語言可轉化成折線、平行線、復線等，當自身的粗細發生變化、當顏色的特性附屬給直線語言時，最終視覺感受亦是不一樣的，構成直線語言效果的因素有很多，除版面、道具外，陳列整齊的展品、書寫成行的文字、畫卷等也都可構成，利用直線語言的這些視覺特征，達到有意識、有目的的引導觀者的視線觀，促成了不同空間的視傳效果。因此，通過直線語言的這一共性，改變其方向，形成動態有意味的和諧；改變其尺寸、粗細以及細部特征，不失其最根本同一要素，形成豐富、復雜的效果，是一種思想意識，在空間展示中具有重要地位。
3 直線語言的視覺傳遞性
設計的行為及帶來的結果本身就是一種視覺設計，并以各種形式的視覺樣式呈現。設計的目的是將空間設計成某種形式或營造某種氛圍且以視覺傳達的形式傳遞給每一位觀者。直線語言是生活中最為常見的基本形態，基于此因它常被拿來作為最為基本的構成形式在空間中進行整合、拼接、重組等設計，通過對直線語言的構成來傳遞多種情感，發現其特性后，進行創造、構思，去尋覓基本發現和設計的獨特見解，將發現轉變成圖解、文字說明等對設計進行充分發展。整個人類生存都依賴于具有獨創性的思維；依賴于改造熟悉事物并給予新的意義；依賴于能察覺到幻想后面的現實和參與大的飛躍的想象，這種屬性是無可替代的。
二 直線語言在二維空間的應用表現
二維空間的線依然延續直線語言這一靈活多變的特殊屬性，對于平面構成而言，直線語言在其中的應用最為廣泛，其獨特方式能夠使構成畫面更為自由、靈活，使畫面具動感。
1 直線語言靈動個性的傳達
直線語言在二維空間中多為廣告宣傳、招貼、書籍裝幀等藝術設計表現上。直線語言靈動個性的傳達主要借助兩種手段：一是直線語言自身的構成方式；二是依靠色彩的感情傳頌。直線語言自身可以有粗細、長短的變化，可以通過粗細的組合來組成不同的圖案，如條形碼的巧妙再設計就是運用了直線語言的粗細變化、重復排列、組合等這一特性，通過再設計重新賦予了直線語言的可識別性特點：著名的香港設計師陳幼堅的作品多通過線的排列來組成圖形，從而賦予線的重組圖形的定義。線的顏色變化也會賦予不同的感彩，如著名的丹麥設計大師佩爾，阿怒迪的海報作品，用短直線組成簡練的圖形后，隨之賦予了顏色的感彩，又巧妙地展示了直線的附屬特性。
2 二維設計與三維空間的關系
二維的設計是三維空間設計的基礎，簡單地說，三維空間是由二維語言組成的，因此直線語言在二維空間應用的特定屬性也同樣適用于三維空間，由于三維空間的多維性，致使直線語言的個性變化更為豐富多彩，在三維空間中，直線語言擁有著更多于二維空間的特性，其特性巧妙地影響了最終展示空間的視覺效果。
二 直線語言在三維空間的個性呈現
設計總采用夸張等手法，來體現崇尚，無論大還是小，要素的共性、平衡、和諧等原則，總會為視覺焦點，形成邏輯關系，直線語言的個性呈現也不例外，通過直線語言這一共性元素，將其豐富變化構成立體三維空間，通過塑造一種展示氛圍，從而給予觀者最為直接的視覺感受。
三維空間中的直線語言特殊屬性歸結為以下的幾點：
1 直線語言在三維空間中的靈活分割
直線語言在三維空間中造型的組合方式最常見的是它自身對視覺展示系統的分割，通過重組、拼接等方式，在統一中變化，進而達到視覺上的完美協調。
直線語言不僅擁有把內部展區分割的特性，同時也具有對立體空間的虛體進行分割的特性，因而直線語言不再是一條簡單的線，而是成為了一個體，它可能是一實體，也可能是一虛體。在2010年上海世界博覽會中，意大利國家館的外觀造型就是運用直線間的巧妙組合這一特性來詮釋的，設計師把一個立方體分割成20個形狀各異但又相互連接的實體，象征意大利的20個大區，稱之為“人之城”，如果從構成的角度來說，這里的直線語言是一虛實結合體，其用直線切割的同時巧妙地拼接、組合，個性特征存在的同時，又相互聯系形成局部與整體統一和諧的關系，設計師用直線語言的切割方式來表達“人之城”，又用直線語言來統一著它，不僅在視覺傳達上展示了極度的統籌，又將其設計的理念向上上升了一個更高新的高度，個性特征存在的同時，視覺上也和諧平衡，非對稱式構圖使得每一要素都有各自自身力量，形成動態感，達到了要表達的技巧與需求，表現出一定的韻律。
2 直線語言在三維空間中的情感傳遞
直線語言還存在于空間展示中情感傳遞的靈活性表現上，這種特殊屬性要基于設計師的巧妙設計和設計主題的引導，是研究成果和方案設計之間的橋梁，借助自身特點來傳遞情感特性，與靈活分割的特性是一種遞進式的關系。
在三維實體空間中，直線語言的情感表達要綜合運用，相輔相成地來傳遞其特有情感，至于這種情感是科技、壓抑或是喜悅等，要根據設計主題而定，直線體造型、實體與虛體變換演繹、不同場景、不同情感表達都要進行改變。侵華日軍遇難同胞紀念館的展示陳列中多以穿透性直線貫穿整個展示空間始終，來描繪、抒寫、傳達意義，館內整體黑白色調為主，暈黃燈光、顏色以及直線語言等共性元素貫穿于整個展示空間的始終，襯托著博物館內外展陳區域的氛圍，這里的直線語言是被賦予成一種的動態線，是將日本軍刀砍下之后所留下的刀痕印記極簡成鋒利的直線，以一種效仿又保留其自身特性狀態，其構成方式在此是最好的視覺呈現；加以燈光及材質的共同襯托，將燈光線設計成直線形態戰線，力量、反抗集直線體于一身，恰如其分地的塑造出整個展陳空間的肅穆氛圍，使觀者被這種切割過后所留下的“直線語言”所感染、所觸動、進而激發內心愛國情感的自身升華，使直線在這里傳達出其所特有的情感。
三 直線語言在多維空間中的質變重組
1 元素重組構成空間
隨著現代展示手段的多變，展示的形式也隨之發生變化，形狀不再局限，直線語言也重新質變成文字線、圖片線、燈光線等直線體構成空間，由這些元素從二維語言到三維空間重新組合成直線體來構成展示空間。例如北京三里屯商業區的阿迪達斯專賣店，這里的直線語言被賦予了科技、運動、力量等特性，其直線體燈光帶貫穿于整個專賣店空間的始終，不僅起到了裝飾照明的作用，也在傳達著品牌、運動等無形的精神情感。
2 文字線與圖片線相結的構成方式
文字線所組成的直線語言作為版式樣式排列在版面上，是常用的直線語言表達方式，圖片在二維空間中多以成組的形式出現，文字所組成的“直線語言”在空間中多為服務于圖片的功能，它們之間可同時生成，相互結合互為襯托。在首都博物館詮釋北京通史的展廳中，這里的文字線與圖片線是用以服務于文物展示的，展廳將文物的歷史年齡從古至今一次排開，將文物擺置成一條線，表達出歷史的延續性與發展性，這里的直線語言被定位于文字與圖片，直線語言的形態旨在傳遞著設計者的一種追憶歷史的發展理念，將歷史轉化成可見、擬喻、潛在的直線形態，因此，直線體被重新組合后，起到了直線語言在構成設計中應有的靈活多變作用，靈動的構成方式讓直線語言在現在展示視覺傳達中的手段更為多樣，針對此設計出的文字線與圖片線分別對應文物進行解析，來豐富展示手段，從而更好地傳達出北京的歷史發展，尤為醒目。
四 直線語言在展示空間中靈動個性的視覺傳遞
靈動構成是基于直線語言在二維以及三維空間所具有特性的一種概括，合理地應用其特性和合理地組合其個性，能夠使最后的展示效果最佳化，即因主題而意，找出共性元素之所在，最終形成和諧設計。
對于現代展示空間的視覺傳達，直線語言的這種靈動構成作用是顯而易見的。在平面設計中，靈巧的組合能夠使畫面更具構成及節奏感，從而傳達設計理念，也同時為其在空間中的展示作鋪墊；在空間設計中，直線語言不僅具有獨特靈活的分割作用，同時還能進行情感的傳遞，用自身與周圍環境的協調讓觀者感受一種氛圍以及設計所傳達的意義，這就是直線語言的靈動構成方式。
隨著現代科學技術的進步、發展及深化，直線語言的特殊個性將會愈為豐富，展示手段也將更具靈活多變。在研究空間構成以及空間的視覺傳達中，其所設計手段及方法都是建立在設計的基本理論上的，因此，點、線、面作為構成最基本的元素也同樣在展示設計中靈活應用，直線語言算是被應用最為廣泛的設計元素之一。
