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視覺傳達設計理論范文1
視覺傳達設計是一門有著一定年代的綜合學科，其興起的時間是上個世紀60年代，而傳播學是一門與各個學科都有著一定聯系的學科，其漸漸成為一種研究方法在不同的領域中都有所應用，在視覺傳達設計當中就離不開傳播學理論。在視覺傳達設計中其視覺符號多是一些線條、光影等要素，其本身不具備任何的意義，但如果通過一定的組織將其表達出來，例如畫成一幅畫就能傳達出傳達者想要表傳達的信息。而這恰恰就是傳播學中的理論。在傳播學的角度中最直觀的交流符號就是圖像、圖形。因此，筆者就傳播學理論在視覺傳達設計中的應用進行了如下的研究。
1傳播學與視覺傳達設計
視覺傳達其基本的含義主要包括：其是通過視覺通道實現人與人之間的信息傳遞、其實一種雙向性質的信息傳播行為方式、其信息載體是設計圖像、其只能是人與人之間的行為交流。從視覺傳達的角度來說，其設計就是通過將圖形、色彩、文字、材質等元素進行組合，從而達到不一樣的視覺效果，帶給人不一樣的感受。而傳播又是世界的普遍現象，所有事物的發展都離不開其本身的傳播。視覺傳達擅長將一些文字難以表達的情感通過一些要素的組成更形象的傳達給收信方。
2在視覺傳達設計當中存在的傳播要素
2.1傳達者
傳達者其本質就是在傳播活動中向傳播對象發出信息的傳播者，傳達者根據設計中對各種信息進行挑選，然后向傳播對象傳達有價值的信息。在視覺傳達設計中，其傳達者的構成比較復雜，由客戶、設計公司、設計師共同組成。在這當中，設計師根據客戶提出的要求進行設計與修改，所以設計師又是傳達活動的執行者。
2.2傳播內容
傳達者所要傳遞的信息就是傳播內容。其中，傳播內容可以不是語言符號，也可以不是實物，在傳播的過程中對這些并沒有特定的要求。但是，在視覺傳播活動中，因為其視覺符號是一種特定的表達形式和手段，因此，設計師需要將這些所接受到的信息具體化形象化傳播給客戶。
2.3傳播媒介
視覺傳達設計的橋梁就是媒介，通過媒介的傳播才能更好的將信息傳達給受眾者。當然，不同的媒介其屬性也不相同。
2.4受傳者
在傳播的過程中有傳達者必然也有受傳者，也稱之為傳達對象，也就是在視覺設計中接受視覺信息的人。其可能是群體，也可以使個人。在傳播的過程中，只有受傳者接受認可傳達者所傳達的內容，才能算是完成了整個傳播過程。
3如何有效利用傳播學在視覺傳達設計中
現如今，視覺傳達設計中競爭也越來越激烈，若想在眾多的競爭中抓住群眾的眼球，則必修要在信息傳播中表現出與眾不同，從而使得視覺傳達設計信息能得到有效而準確的傳播。而筆者就如何進行有效的傳播進行了以下幾點分析。
3.1創意的創新
視覺傳達設計中設計者的創意是否新奇且形象具體是受眾者首要考慮的問題，如果連傳播的內容都不夠新穎不能讓接受對象滿意，那傳播則很難完成。因此，視覺作品的創新就顯得格外重要，只有獨具匠心的創意才會使得受眾者產生興趣同時留下深刻的印象。在視覺傳達設計中設計師是傳播的主導者，所以，設計師應該發揮自身的創新意識，用異于常人的想法實現信息的傳播。
3.2針對性的進行創意的修改
社會各個層次有著不一樣的群體，同樣的也有著不同的想法和思考。因此，設計師在視覺傳達的過程中應根據不同的受眾者給予不同的創意，創造其所喜歡的視覺形式。例如，針對兒童的視覺設計，其創意就不該是生澀難懂的，而應該是淺顯易懂的、符合兒童好奇心的，具有浪漫色彩的，這樣就能吸引兒童的目光。所以，在視覺傳達的設計中應該針對性的進行創意，從其受眾者、信息類別、媒介與環境等各方面的差異進行不同的創意設計。
3.3有效的對傳播媒介進行整合應用
現如今是一個多媒介共存的社會，因為各媒介之間的原理都是想通的，而媒介的整合就是利用新媒介與傳統媒介的相互交融，從而達到信息更有效的傳播。這種整合能使得媒介的優勢更加充分的發揮出來，而視覺傳達設計中也離不開媒介的傳播。例如，近年來走在街上就能看見各種電子屏，其上面精美的廣告，使得大家對其辨識度、認可度都很高。這種新型的廣告媒介就是視覺傳達設計有效傳播的方式。
3.4加強對受眾者的研究
在視覺傳達設計中，設計師與受眾者都是其中的主要部分，他們相互制約、相互影響。在設計師設計的過程中，需要按照受眾者各方面的實際情況進行合理的設計，而受眾者在得到設計師給予的設計內容時也希望自己得到的是自己滿意的設計。因此，受眾是視覺傳播過程中一切行為的出發點，設計師應加強與受眾者的溝通，從而使得設計作品具有受眾者想要的效果，以達到相互的一致性。
4結語
總之，視覺傳達設計作為當代藝術設計的重要組成部分，其作為一門交叉性、邊緣性學科，其視覺傳達的設計需要傳播學理論。而從傳播學角度來看，其若想實現信息的有效傳播，就必須從實際情況出發對視覺傳達設計中各個方面進行分析，才能使得視覺傳達設計實現更好的傳播。
作者:丁鼎 單位:熱帶海洋學院
參考文獻：
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[2]周旭.信息傳播、信息認知與視覺設計藝術[J].浙江工業大學學報，2002,3（06）:528一530
視覺傳達設計理論范文2
版式設計語言理論在設計教學中存在的實踐問題
1.版式設計教學應突破學科的疆界
當今是一個知識爆炸的時代，設計教學應突破學科之間的疆界，尋求設計與創意的新表達，因此，創意人必須具有綜合性的知識體系，而不能一味地“?！毕氯ァ０媸皆O計教學在現代社會中，扮演的不僅僅是傳遞信息的角色；同時，也是承擔著傳達思想與情感的重任，甚至是傳承文化與文明的重任。因此，要注重培養學生方方面面的綜合知識的整合能力。例如：哲學、經濟學、美學、藝術心理學等等。要讓學生認知到版式設計專業自身就是藝術、技術、社會生產力等綜合且新型的藝術學科。另外，還必須在課程中嘗試開設市場學、經濟學、消費心理學等課程。在強調學科邊界的融合時，并不是要求版式設計者個個都成為多面手，而是模糊學科邊界本身的同時，而是構成學科之間的交叉性與重合性、形成新的創意表達語言，運用綜合性有利于版式設計理論的全面發展與延續，使版式設計的理論在教學方面有突破常規的發揮，成為一門綜合性強、專業語言傳達新的設計學科發展態勢。
2.版式設計教學需要重點培養學生個性化的表達能力和創新能力
在版式設計教學中，個性化的表達能力是學生必須具備的一種技能，隨著社會的飛速發展，計算機的出現為當今的設計教學帶來了前所未有的變革，大大提高了平面設計師的工作效率和設計與制作工藝。在這種社會發展形勢下，版式設計教學工作應主動適應多學科的交叉與融合的學科領域，要在這個需要提高的新環境中不斷的提升，版式設計教學的水平與科技發展的步伐。隨著計算機的普及和軟件的廣泛應用，版式設計教學逐步走向程序化與科技化的趨勢，這就要求設計具有創意并且富有個性化的表現。創新就是版式設計的本質，創新源于設計的創造性思維。個性化的表達是教師對版式設計教學個性差異的獨到見解，在版式設計教學中應通過對設計原理、設計內容等理論知識的傳授，著重培養學生設計創意個性化表達的思維，倡導個性化設計風格與思維的體現，挖掘個人與眾不同的創造性的思維，使版式設計創意具有鮮明性、獨特性的個性化表達和形成強烈的視覺傳達效果。
3.重視學生的理解力和應用的實踐能力培養
在設計教學中，以培養實踐能力為主。讓學生通過對幻燈片和課件觀賞與思考，來培養學生的創新設計理念與創意意識。要求學生對版式設計有一定的研究，熟練地掌握版式設計教學的基本規律與方法，對文字、圖片、版面中的抽象元素等視覺因素，在版面中的編排有一定的理解和應用的實踐能力。同時單一的版式設計教學形式訓練課程，增加綜合設計教學時，開發學生更多、更具個性的思維拓展空間與創造機遇及靈感。根據版式設計教學的安排，通過實際案例的講解與課程內容的規范，提出版式設計教學的重點。重視教學實踐性的應用能力培養，版式設計教學模式已不在是傳統的培養模式。在特定的設計教學環境中，使學生完成設計理論的學習和實踐創意的全過程訓練，使學生們呈現出完全互動并且相對獨立的思考與表達關系，設計教學的成果則是在創意設計上，或者稱為版式設計樣章。當然，這個“樣章”可能還不夠完善，也許它可能是極其粗糙、不成熟的草稿，但版式設計一定是具有超前的設計理念和創意思維的表達。
版式設計語言理論在設計教學中的實踐
版式設計語言就是針對平面設計而言，特別應用在是書籍裝幀設計、海報招貼設計、網頁設計與制作等各種版式設計中。由此可見，版式設計教學是在滿足平面設計功能的前提下，對視覺傳達設計的各個因素之間的有效的編排與表達，版式設計教學的范圍涉及到書籍、招貼、網頁等各個平面設計的領域，其設計原理與理論貫穿于每一幅設計創意的始終。因此，版式設計教學從表層來分析，它是一種關于平面設計元素的編排的設計教學活動，是現代設計工作者與設計師必須具備的藝術修養和專業表現技能。
1.書籍版式設計理論在設計教學中的實踐分析
書籍是人類走向文明社會的階梯，又是傳達信息的載體。在書籍的版式設計理論的設計教學中，學生應該了解其以下的特征：一是，書籍版式設計語言的特點：書籍主體通常由文前、正文、后附構成；它是通過版式設計語言來組織大量的有效信息，以文字為主要版面編排的設計要素構成。二是，書籍封面的版式設計：書籍封面中主要由書名、編著者名、出版名等文字組成；封面設計是書籍整體形象塑造與表現的核心，具有保護、傳達書籍內容的功能，使書籍更具有吸引讀者注意力的作用與功能。三是，書籍內頁的版式設計：在書籍版式設計中，通過對書籍版式設計語言教學中展開實踐性的學習，學生必須考慮頁與頁之間的連貫性，進行整體與統一的設計創意。四是，版式設計語言教學在書籍中的應用：書籍設計是對版式設計教學中作出實踐性的研究意義的拓展也是教學方式與方法的改變，賦予學生以自主學習的能力和與人合作的設計表達能力，調動自主決策的能力與收集處理信息的整合能力，發現實踐問題和解決實際問題的操作能力，使實踐的應用能力得以全面的提高。書籍設計流程的基本練習，學會解析基本要素、特點以及評審標準。通過書籍設計的原則，分析整體版式設計結構與形態任務，在一定的開本上，把書籍原稿的體裁、結構、層次、插圖等方面作為藝術性而又合理性的融合。結合各種要素進行書籍整體設計的思考；針對不同類型的書籍以恰當的方法，進行創意，學生可以體驗到不同類型的書籍版式設計的要求表達，在提高審美水平的同時，提高主體與客體的文化素養與審美意境。
2.招貼版式設計理論在設計教學中的實踐解析
海報招貼創意以大面積的版式設計語言傳遞著有效的視覺信息，它具有強烈的視覺傳達與表現力、版式語言簡潔、信息傳達明晰等特征。在視覺信息傳達中占有重要的地位。首先，招貼版式設計的特征：在編排的層面分析，海報招貼的版式設計通常采用簡練、概括、夸張的手法，突出主題，可以吸引受眾的目光。海報招貼的版式設計手法從兩個方面深度解析：一是，招貼設計的色彩選擇；是一門綜合性的色彩元素與集合，它需要具有敏銳的色彩思維和創新意識的參與和表達。二是，海報招貼設計的表現手法；要求版式創意表達簡練，重要信息突出，受眾能在眾多信息中或從較遠的距離接受版式所傳達的主題信息。其次，標題文字的設計；主要是指的字體的大小，色彩與位置的編排關系，體現出文字的識別性和獨特性的傳達能力。標題文字常以較大的字號出現，但須要配合以大量的留白、色彩對比、圖形相反襯等手法，以確保突出主題思想，達到視覺傳達的目的。其三，版式設計語言教學在招貼中的應用：主要是通過各種實際案例的分析與解讀，使學生掌握版式設計的基本設計方法以及各類平面設計的版式的不同特點，進而讓學生了解版式設計的文字與圖形的布局、視覺流程與視覺元素的節奏與控制，讓學生熟練掌握實踐過程中的相關環節與步驟，并能熟練操作相應的設計軟件。作為培養應用型人才的高等院校的教學面臨著更為嚴峻的理論與實踐的挑戰。為促進高等院校的教學與實踐性活動、要與社會服務緊密相結合是盤活教育的好途徑。能力培養是個性化、實踐性指導的專業化發展方向，全新的教學模式是社會發展需求，調整版式設計教學內容和培養方向，對設計專業教學模式的實踐改革的研究，有著十分重要的現實意義和理論價值。
3.網頁版式設計理論在設計教學中的實踐剖析
網頁是網絡媒體的視覺傳達形式?？梢哉f是平面設計的一種延伸與拓展，主要是通過專門的軟件和版式設計理論，進行個性化與基礎性的編排。一是，網頁版式設計的特征：傳統的網頁媒介是以靜態的形式傳達信息。而現代的網頁設計，都是以網頁的“動”起來作為吸引觀者的注目。從版式設計語言的角度來分析，網頁的設計與制作，需要相關的設計軟件應用與設計專業的技術。二是，圖形與文字的比例：網頁設計同樣也是一種版式設計，在文字與圖片的編排上，應該注意它們的比例關系。圖片在版式設計中除了能夠將信息具體化達到展示與傳達以外，還具有調節版式活躍感的特征。三是，版式設計的語言教學在網頁設計中的應用：以網頁為教學載體、典型的工作任務為導向，基于工作過程的設計與學習的情境，以項目帶內容設計，來加強學生的學習自主性。將網頁設計教學流程歸納為：由先到后、由簡單到復雜、有整體到局部環環相扣，循序漸進的增強學生的認識與表達能力，并與現實中的大型企業共同開展設計教學與實踐練習，從而使學生在真實的項目中得到實戰性的鍛煉與提高根據項目的不同來培養個人的興趣與專業發展方向，確保學生既具備企業所需要的技能，更能完成實際工作任務所應掌握專業知識、能力、素質，又能使個性得到充分的發揮與發展。增加學生的自主創意能力，也為提高人才培養質量起到關鍵性的指導性作用。培養學生的版式設計語言能力，可加強學生的創造性思維的拓展，積累豐富的視覺的語言與詞匯，能夠熟練的掌握相關的設計類軟件的同時，最終達到全面發展的綜合性人才。
總結
視覺傳達設計理論范文3
關鍵詞：現代設計理論；園林設計；色彩
一、現代設計理論的原則
新形勢下現代設計理論的原則有以下幾個內容：以功能作為設計最主要的原則，現代的設計思想是以人為最終的服務目標，現代的設計理論就是功能主義。在現代設計理論思想的要求下必須把設計逐漸轉為功能主義的形式，要注重強調功能第一的主導思想。
為大眾服務的思想，設計的本質理念是服務，不需要追求過多形式化的東西，而是要強調服務的內涵。
簡潔實用，現代的設計理論要求剝除原有的設計形態及特征，運用基礎的幾何單體，形成簡潔實用的設計。
技術和藝術相互結合的本質內涵，現代設計理論提出了很多創新的思想。技術要和藝術相結合，在遵循自然的客觀原則下，實現工藝美術的改革。
二、現代設計理論三大構成因素在園林設計中的應用
色彩構成、平面構成、立體構成不僅是設計的構成因素，而且也是設計的核心元素，是設計的實際表現形式。這三大構成元素在園林設計時，可以獨立運用，也可以結合運用。
1.色彩在現代園林設計中的應用
色彩在園林設計中應用的理論基礎是因為在面對色彩會產生同樣的心理方面及感應。色彩的輕重感在園林設計中的應用，淺色的事物顯得輕盈，重色的事物顯得沉重，在園林設計中一定要把握色彩的輕重感，才能體現設計的主題。輕重感的規律包括：白（輕）
冷暖色系在園林設計中的應用，在現代設計學中，色彩可以分為暖色及冷色系。暖色系可以充分展現熱烈愉快的氛圍，進行園林設計時一般適用在慶典等場面。例如：在廣場入口設置顏色鮮艷的大型花柱，拱托歡愉的氣氛。冷色系則是突出寧靜與肅穆的氛圍。例如：建筑物的頂部以藍為主色調，配以白色，可以營造肅穆的氛圍。
色彩憂郁和明在園林設計中的應用，純度與明度是是色彩產生憂郁或明的主要因素。明度較高的顏色搭配可以很容易獲得明，而明度較低的顏色搭配就會引發憂郁感。在選擇園林設計的整體感覺時，要著重把握顏色對比度高低所產生的明快及憂郁感，這樣才能充分體現園林設計的內涵。
2.平面構成在園林設計中的應用
平面構成屬于視覺語言中的一種，是知覺和視覺共同作用產生的。平面構成的原理是指將設計中的若干因素，在邏輯推理的研究下進行構思，整合成為預期畫面的過程。點、線、面都是屬于平面構成的因素。
點在園林設計中的應用，點雖然在平面構成的實際體現中只具有較小的面積，但是它的形狀具有很強的多邊性。點的聚集性可以極易獲取目光的焦點，在園林設計中可以把點當做整體構成的視覺向心點或焦點，以實現突出主題或創造意境的根本目的。
線在園林設計中的應用，點在發生移動之后產生的軌跡稱之為線，是點之間聯結的表現形式，線的最突出特征是長度，園林設計中常用的兩種線條包括直線和曲線。水平線、垂直線、傾斜線是直線出現的三種形式。直線一般應用在道路綠化帶、規則式園林、局部自由式園林的設計中。水平線具有統一、穩定、莊重等的特征。曲線在園林設計中具有很高的應用頻率，在園林作品中隨處都可以見到曲線的存在。其在園林設計中占據著非常重要的作用，能夠最大程度上擴大園林作品的空間及視覺感受。
面在園林設計中的應用，形狀不同的線在封閉情況下可以構成具有差異性質的面。幾何曲線形平面和直線形平面幾何形平面都屬于園林設計中經常用到的平面構成因素。幾何形平面可以是規則對稱的，也可以是不對稱散亂的。一般情況下，規則對稱的平面都是應用在具有紀念意義園林廣場的設計中，如南京中山陵廣場及天安門廣場。不規則的幾何曲線平面可以應用在花壇、街心公園或庭院的設計上。
3.立體構成在園林設計中的應用
立體構成在設計中也可以稱為空間造形，是用來傳達視覺的一種設計形式，其傳達的信息具有感性的特點。立體造型具有的特點包括：在限定的空間之內、以實體占據空間、結合空間構成全新的意境、產生新的視覺。
粒體在園林設計中的應用，粒體不僅是最小的形體單位，而且包含點的形式特點，粒體在形象的設計上是非常隨意的。粒體在進行園林設計時，可以聯想為多種形狀的樹木，如圓球形、傘形花形等，甚至可以聯想為圓柱形的。粒體集中起來構成的空間，可以給人享受到輕快、活潑和充滿樂趣的氛圍感。粒體在園林的設計中雖然占據著很小的空間位置，但是卻可以起到畫龍點睛的作用。
線體的在園林設計中的應用，平面線條的三維化形式稱為線體，線體不僅包含平面線全部的特征，而且的還擁有自身獨特的形式。線體可以由不同的形態來組成，其展現出來的視覺效果也是迥異的。在設計園林的時候要了解其構成原理，遵循均衡和對稱的原則。左右、上下及放射形對稱是園林設計中的三種對稱方式。在設計園林時要注意左右及上下的對稱方式是把物體的中心線當做對稱軸，而放射形對稱卻是以物體中心來向四周發射的形式設計的，如傘亭及風車。
面體在園林設計中的應用，面體是一種可以對空間進行限定的立體構成方式，曲面或平面空間是線體的兩種體現形式。因為面體可以展現各種形式的狀態，所以空間的限定及構成也隨之展現多種形態。在設計園林時，若把握好面體的運用，就可以營造出很多種形式、意境及空間。以面體來作為創造空間的因素時，在確定單位面體的正面形態及厚度以后，把若干個單位面體組合到統一的空間里。在進行組合單位面體的時候，要特別注意以下幾個問題：要在預期目標的要求下，協調好各單位面體之間的相互聯系，確保能夠獲得最好的效果。例如：各山的位置及大小的安排，草地、池塘、涼亭在整體園林中所占的比例。
三、總結
園林設計中的三大構成因素之間存在著非常密切的聯系，平面構成是園林設計的基礎元素，在平面構成的基礎上進一步形成了立體構成，再運用色彩來體現設計的主旨；色彩是平面構成及立體構成的表現形式，而立體構成又是色彩和平面構成更深層次的遞進，三個構成因素之間相互促進形成了豐富的立體空間。在進行園林的設計時，一定要在充分掌握三大構成因素原理的前提下，綜合運用它們之間的聯系，使其潛在的能力能夠得到發揮，為我國的園林建設提供支持。
參考文獻：
[1]盧上瓦，韋茂波.園林設計中各元素的特色之處[J].科技創新導報.2008（17）.
視覺傳達設計理論范文4
關鍵詞：新媒體藝術；傳統藝術；藝術價值觀
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）30-0044-01
新媒體藝術不同于現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術，新媒體藝術是綜合了多種學科的合成藝術，藝術與當代最前沿的科學相結合，數字技術、生物科技、量子理論、經濟學、語言學都可以成為藝術實現的媒介。同時，新媒體藝術對傳統藝術造成了一定的影響。
新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。
新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：
1.首先都要滿足功能性的最基本的要求。
2.美學的審美理論基礎是相同的。
3.設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的。
4.設計和表現的內容是基本共通的。
在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。
當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。
年前在臺灣舉行的第一屆“未來媒體藝術節”當中，藝術家們就用多媒體像公眾展示了精妙的絕技：用3D動畫模擬山水畫、用高分子建筑材料塑造裝置藝術、用數碼技術勾勒寫意線條……在公眾看來，藝術無非是繪畫、攝影、展覽等，以紙張等印刷品為媒介的藝術形式，但這一活動徹底顛覆了我們對藝術的認知，以多媒體技術將“藝術”的概念推向新的境界。
其實在過去，藝術創作雖被視作一種高度個人化的活動，但依然有規律和原則可循。比如，以中國古典藝術為例，“求神”、“求韻”曾被視作一種約定俗成的鐵律，而西方現代藝術也十分講究與時事、熱點、社會的結合———但這些創作大多是以紙質媒介為基礎的，未來，當多媒體成為藝術創作的主要載體時，這類規律是否仍然適用？與多媒體藝術時代相適應的藝術價值觀、創作觀會呈現哪些面貌？新媒體藝術的出現，是否意味著傳統藝術元素將徹底退出，抑或二者并存，有機互補？
在許多資深藝術從業者看來，新媒體藝術與傳統藝術的P K，關鍵詞不在于“替代”，而是“融合”。業內人士曾說過：“新媒體藝術如何避免短期的急功近利，如何避免淪為一種膚淺的時尚？恐怕要從傳統藝術中吸取‘慢’的精韻，比如，一個優質中國畫畫家，至少要花20年的時間來鍛煉筆墨的功力，然而，講求新觀念的多媒體藝術，若領悟不到‘神韻’的寓意，無法吸收‘慢工出細活’的內涵，終究也只是快餐藝術。”江福全建議，除了“慢”元素的吸收之外，如何適應新的藝術介質，傳統畫作如何利用新媒體進行推廣、如何把傳統筆墨轉錄為數碼符號，已不僅僅是單純的技術問題，更是新生代藝術從業者面前的嶄新難題。
“傳統”與“多媒體藝術”的結合，還存在一定的地域性特征：“在中國，有個受眾接受性的問題，很少觀眾會耐心地看一兩個小時的展覽，而不少多媒體藝術呈上的都是支離破碎的、抽象的，沒有具體故事情節的視覺影像，它和公眾的隔離程度太高，有些過于‘曲高和寡’。因此，如何把多媒體藝術化為公眾能夠接受的符號，如何用一定的‘地域性’吸引觀眾，恐怕是傳統藝術和多媒體藝術結合的議題中，重要的環節?！?/p>
一些多媒體藝術家嘗試與“傳統”的結合，已收到部分成效：“比如，年輕藝術家邱黯雄的‘山海經’系列展覽，就是中國元素與現代高科技相結合的優質產物。展覽中有中國觀眾所熟知的神話元素、傳奇元素、中國山水畫元素等等，數碼高科技僅僅起到介質和傳播的作用?！?/p>
而且，藝術媒介的更新勢必帶來創作觀的更新：“傳統藝術有很多趨同、約定俗成的東西，每一個藝術時代，你都能感受到有一種鮮明的風格在里面。當多媒體制作流行后，或許我們將迎來了一個高度個性化的創作時代，每個藝術家、創作者之間的差異將被放大到極致，這種多樣化、差異化或將成為未來藝術的關鍵詞?！?/p>
一些業內人士還認為，新媒體藝術會對中國的藝術教育構成巨大的影響：“中國傳統的藝術教材和授課套路，都是以一些既成的藝術教學理論為原型的，新媒體藝術方面幾乎沒能形成一個十分完整、系統的理論，因此，一套能夠匹配新媒體藝術時代的教案、理論和教學模式應當被建立起來，而這個教育模式肯定也不是照本宣科的，而是帶有多樣化和個性化的特征?！?/p>
盡管從形式上看，新媒體藝術作為一種新的藝術形式有其實驗性和先鋒性等特征，呈現了一種不同于傳統藝術形式的全新概念，但是從藝術的本質來看，新媒體藝術仍然是對傳統藝術形式的延續而不是顛覆。因為其創作的核心理念仍然是藝術家借助某種媒介語言生成意義，表達思考和感受，引人共鳴。最為人們所接受的新媒體藝術作品，它們往往是以藝術的觀念提出問題、生產意義以及建構想象，滿足人們對于精神世界以及感知體驗的探索。
參考文獻：
[1]拉茲羅·魯斯，喬治·L·威本佳；趙黎明譯.包裝設計圖形手冊[M].沈陽：遼寧科學技術出版社，2002，154.
視覺傳達設計理論范文5
關鍵詞：視覺傳達設計 ；多學科；多媒介；跨專業；人才培養
中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）15-0246-01
一、在原有理論教學基礎上拓寬理論知識
我們現在的大學中，很多專業的課程設置都是圍繞專業為中心設置的一些核心課程。對于我們的視覺傳達設計這一邊緣性的學科而言，知識范圍的寬廣、精深可以說直接影響到設計者的設計思路、設計理念，因而我們在學科的課程設置上就應當充分注意這一點，在課程設置上，應做到注重學生綜合素質的培養，人文科學課程應在課程設置中占有一定的比例，在課程設置的過程中不僅僅只關注到狹隘、有限的跟專業相關的核心課程，同時也要兼顧與此專業相關的其他理論課程的設置，正如何潔教授在《平面廣告設計》中所說，在研究視覺造型、美學、傳播學的同時，還要研究語言、社會、市場、心理、生理、物理、哲學等諸多學科。我們也可將這些課程作為選修課讓同學拓寬眼界，從其他的一些相關學科當中去汲取養分，為以后從事設計工作奠定厚實的理論基礎。
更為重要的是，我們的教學并不僅僅只在于向學生灌輸多少知識和技能，學生的作業是否完美，更在于給予他們一個關于設計的廣闊的哲理空間，幫助他們去探尋最新的問題，從蘊涵豐富哲理的設計教育中受益終生，這也將是我們視覺傳達設計教學改革的最終目的。
二、與市場需要相結合
目前，我國的視覺傳達設計，仍然局限于傳統的課堂教學，實踐的教學環節相對比較薄弱，畢業生在畢業后往往在社會上找不到合適的崗位，因此了解市場的需求對于高校培養相關方面的人才有著重要的作用。在這樣的狀況下，如果高校跟企業進行聯合教學，一方面，學校便可以通過與企業、市場的密切聯系，隨時根據市場發展動向及人才需求狀況去調整教學計劃和教學方式；另一方面，學?？衫闷髽I資源，聘請一系列社會實踐第一線的優秀設計師來學校開設講，用成功案例詮釋設計理論，為設計教學注入新的設計理念；此外，學校應開設實踐教學基地，與具有較強實力的廣告公司、印刷廠、廣播電臺等建立良好的合作關系，為學生提供更多的參與實踐的機會；或者在學校建立自己的設計公司，走產、學、研三位一體的道路，使教學面向市場。使學生將所學理論知識與社會實踐相結合，并適應不斷變化的設計潮流，從而使我們培養出來的學生成為視覺傳達設計領域的中流砥柱，為中國視覺傳達設計藝術再創新高！
三、注重培養學生的原創力
創新是設計的永恒主題。縱觀我國的視覺傳達設計教育，忽視對學生創新能力的培養，從而缺少有個性的創新型設計人才。就目前的市場狀況而言，推動視覺傳達設計教育改革的關鍵所在便是如何開發創新型的設計教育，培養和提高學生的創新能力，提高大學生的綜合素質。而對于學生創新能力的培養，必須建立在從整個教育體系角度出發的理論與實踐的結合上，也就是在上文所談到的拓寬學生的理論知識和與市場相結合的基礎上，還要注重這兩點的結合，融會貫通，進一步培養學生的創新能力。首先，使學生不斷開闊視野，更新觀念，培養學生逐建立獨立解決問題的能力。加強對創新能力的訓練，從根本上提高學生的創新能力。其次，樹立新的設計理念，勇于批判傳統設計思維，突破陳規，進而全面挖掘學生的藝術潛能力。最后，建立新的教學機制。教學機制必須適應社會、經經的發展。良好的辦學理念、合理的課程設置、科學的人才培養模式和先進的教學方法，對促進創新型人才也必然起到極為重要的作用。
總之，對于培養視覺傳達設計的多學科、多媒介、跨專業創新型人才必須從整個教育體系的角度出發，分析其內因與外因，努力從深層次挖掘出問題的本質。由于設計行業發展的復雜性，我們應根據市場發展需求，不斷更新觀念、勇于創新、大膽改革，從而探索出新的設計教育模式。唯有這樣，視覺傳達設計教育才能真正培養出符合市場需求的高素質人才。
參考文獻
視覺傳達設計理論范文6
關鍵詞：數字技術；藝術設計；數字媒體；新媒體藝術
隨著信息技術的快速發展，人類社會已進入數字化時代。數字化是指利用計算機信息處理技術把聲、光、電、磁等信號轉換成數字信號，或把語音、文字、圖像等信息轉變為數字編碼，用于傳輸與處理的過程。數字媒體藝術設計是基于數字科技發展而產生的一種新生的藝術形式，主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等方面，是高新技術與藝術思維的完美結合。新型的技術不僅給人們帶來了新的思維空間和視覺空間，也帶來了新的藝術表現形式。
一、數字媒體藝術的正確認識
新生事物的發展是在質疑和改善中不斷發展的，數字化對藝術設計的發展有利有弊。電腦數字化技術的發展使得設計師們使用電腦進行設計，這是現代藝術設計史上設計方式的一次大革命，它標志著一種新藝術形式的產生。但是，對于數字技術的過度依賴，同時也讓我們的設計師們進入了一個誤區，讓我們的設計師們過度的注重數字技術的學習，而忽略了對藝術理論的學習和領悟，這個錯誤的觀念導致了軟件應用能力很高，但設計水平良莠不齊。藝術創作中的數字技術固然重要，通過計算機數字技術可以制作出豐富多彩的藝術品，不僅僅能“再現客觀”，更能“虛擬現實”，能為設計者帶來更廣闊的設計思維，更有效的設計方法，更獨到的設計表現，更廣闊的交流空間。即使這樣，數字技術也不能成為藝術設計中的主導，藝術設計的靈魂還是在于設計，在于創意，而數字技術只能作為創意的一種表現形式。因此，現在很多設計師局限于對數字技術的追求這種做法是錯誤的。在數字時代，數字技術與現代藝術設計的相結合是歷史發展的必然。隨著計算機的發展和普及，數字技術已經融合到了藝術設計的各個領域。現代藝術設計與數字技術已經是密不可分的關系。我們要科學的去認識和平衡數字技術與現代藝術設計之間的關系。時代的發展，設計已經成為人們生活中不可缺少的部分，設計不僅要適應時代，更要引領潮流，所以現代藝術設計必然要創造更新的設計文化。數字技術為現代藝術設計搭建了一個更好的發展平臺，設計師們應該更好地利用這個平臺，在數字技術中融入傳統設計文化、傳統設計思維，并把傳統的與現代設計思維相結合，通過現代數字技術表現出來，以超前的設計意識使現代藝術設計更好地服務于社會。
二、數字媒體藝術設計對傳統藝術設計的影響
1、設計思維能力得到了延伸
數字化技術的運用，替代設計師完成了大部分理性工作，給藝術設計的造型語言、設計觀念、組織方式、工作方法、表現形式、設計效率等方面帶來了嶄新的面貌，產生了強大的震撼，其對傳統藝術設計的影響深遠。進入數字化信息社會的設計，設計對象和心理環境發生了很大變化，大量與現代化科技有關的新產品層出不窮，而傳統設計的產品也不斷吸納現代信息的元素，使設計出的產品在產品本身和制造方面都帶有了智能化的色彩。設計的產品更具人性化，冷冰冰的產品擁有了人情味，使人們在科技包圍的環境中不再感到陌生，這也成了現代設計的準則。數字化技術除了讓我們有了一個便捷聰明的工具以外，同時使我們的設計思維得以延伸，設計思路更為大膽，設計觸點越發廣泛。開啟了設計師原本無法觸及的領域和長期封閉的靈感邊緣。
2、設計內容形式得到了豐富
新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容。新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎。其在美學的審美理論基礎是相同的。在設計的理論和平面視覺創意法則方面是相似的。在設計和表現的內容上是相近的。數字媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性。因此，數字媒體藝術設計，在繼承傳統設計理論的基礎上，還必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征，來完善提高這一新型學科。
3、設計手段方式得到了提升
在傳統藝術設計過程中，設計師是靠手工來繪制設計方案，。設計與制造由不同的人來完成。當產品完成之后，設計者再根據產品、靜態圖來討論設計的功效。而使用者與產品之間是動態的，是多種感覺的一種直接交互的使用過程，這與設計者與產品之間的關系具有很大的不同，設計者還得依靠使用者的反饋才能了解設計的成效，這造成了設計與使用的不連續性。新媒體藝術設計，充分運用數字化技術。展示了其存儲方便、修改容易，設計效果穩定等優勢。消除了設計與使用之間的不連續性，使設計能在模擬真實使用的情景下完成，從而提高了設計的功效，在很大程度上消除了傳統設計手段的局限，使構思、設計、制造和使用更具連貫和一致性，使產品更人性化。
三、數字媒體藝術推動了現代藝術設計的教育變革
隨著數字藝術設計的發展，藝術設計的教育也發生了質的改變。傳統的教育方式注重的是對學生進行藝術史、藝術學等學術型的教育方式，學生們在學校學習的僅僅是理論知識，要通過自己對藝術的理解和對藝術創造的能力來自我完善才能真正地創作出藝術作品。這樣的教育體制是不完善的，導致了很多不知道如何學習的學生放棄了藝術設計。數字時代的藝術設計強調的是藝術與技術的結合，而教育也同樣如此，學生學習的不僅僅是那些基礎知識，還要學習數字技術，在藝術修養和數字技術兩者之間平衡發展，教育技術與藝術相結合的新型的藝術人才。這樣助于我們構建起科學的可持續發展的設計教學結構體系，是教育更具有時代意義。
參考文獻
