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服裝可持續設計范文1
服裝設計中的“以人為本”，就是設計師將人作為設計的核心，進行設計創作。為了人類能夠長久地發展下去，必須要樹立可持續發展的設計理念。隨著高科技的飛快發展，服裝在選材上的范圍日漸增多，設計師在服裝設計選材上應該盡可能地使用環保材料，也可以將廢棄的材料進行再利用，減少環境污染的同時，使得服裝設計原材料能夠可持續發展。服裝設計的主題，可以是利用廢物進行服裝設計，將生活中舊的物品加以利用，展現服裝的獨特魅力。服裝設計源于生活，更是為生活服務的。因此，設計師應該學會用發展的眼光找尋創作靈感，設計思維的創新能夠更好地展現服裝作品。文化和服裝是無法分離的，服裝是人類文化進步的一種體現，在以人為本的設計理念中，設計師通過設計的服裝詮釋設計的理念，設計來源于生活，同樣也能改善生活，服裝設計師為人類能夠更好地生活奉獻自己的一份力量。隨著人類環保意識的增強，人類對于服裝的低碳環保的要求，也逐漸被服裝設計師所知曉。如今，環保成為時尚界最時髦的事，人類為了社會的可持續發展同樣貢獻出自己的力量，保護動物協會倡導“沒有買賣，就沒有殺害”，人類開始不再穿皮草，而是人造毛，為了表達環保的重要意義，明星們也通過公益活動參與到其中，體現了服裝產業如今的發展趨勢，即以人為本的可持續發展。
2“以人為本”可持續服裝設計的表現形式
2.1年輕風暴
具有時代特色的服裝設計理念，突破傳統的束縛，尋求新的設計理念，用特殊的視角打造屬于特殊年代的特殊產物。“年輕風暴”是對傳統服裝設計思維定式的一種創新，展現了年輕人的自由奔放，使得“以人為本”的設計理念能夠引領潮流。
2.2DIY潮流
DIY可以理解為“自己動手做”，也可以理解為“自己動手設計”。英文全拼為“DoItYourself”或“DesignItYourself”。DIY的設計理念，是通過消費者的親身體驗，將服裝產品賦予新的靈魂與內涵，使設計在環保的前提下能夠“可持續發展”。服裝未來的發展趨勢，應該是由設計師完成一半的設計，根據消費者的個人偏好來完成另一半的設計。
2.3多任務時裝
服裝具有多種穿法成為引領潮流的手段，吸引著大量的年輕人。同樣一件服裝，具有多功能、多變化，能夠促進消費者的購買欲望。例如，一件衣服兩面穿、一件斗篷變背包等，大大地滿足了消費者的心理需求。
2.4有機綠色再生設計
用可降解的材料進行服裝設計，遵循可持續發展的設計理念。“再生”本著低碳環保的設計理念，將廢物進行再利用，舊衣服進行重新改造。服裝再生所運用的原材料，可以是生活中的任何物品。例如，膠皮手套、撲克牌、手紙等。服裝藝術的體現就是新、特、奇，敢于用創新的思維設計服裝，賦予服裝新的內涵與意義，越是特別的東西，越是能夠吸引人的目光，在國外這種“再生”的服裝店，經營得都非常好，吸引著社會不同層次的人，人們喜歡通過特別的服裝來展現自己獨特魅力。
3服裝設計可持續存在的誤區
3.1配套服務的忽視
由于商家營銷方式的多種多樣，消費者的消費欲望在不斷增強，在服裝設計中需要考慮到市場需求，消費者的需求。因此，設計師在設計服裝時會忽略可持續的設計理念。商家在打廣告時，并沒有注重產品本身的價值和后期服務保障，使得商業運作本身就存在著不可持續的因素。如果服裝企業能夠重視可持續設計理念，并且提倡服裝設計“以人為本”，將可持續的設計理念融入服裝產品本身和配套的服務中，就能促進服裝行業穩定發展。
3.2合理功能的忽視
“可持續設計”講究綠色和環保，這在服裝設計中，是最容易實現的?？沙掷m設計主要應用在服裝生產上，采用可降解的環保材料或者天然的植物作為生產服裝的原材料。例如，被大家熟知的棉麻絲毛，還有正在研發的一些纖維材料，結合衣服的特點，選擇適合的面料，實現服裝與功能的完美結合。
3.3長期影響的忽視
服裝設計師價值的體現在于，既滿足了消費者的需要，也滿足了商家的需要。商業環境中商家的目的是盈利。因此，需要通過服裝來吸引消費，并引導其進行消費，服裝設計師就不知不覺地變成了商業主義，早已將設計創造價值這套理念拋諸腦后。商家不應該將環保作為宣傳的手段，而是切實地將可持續的理念灌輸到服裝設計當中，當消費者拿著帶有環保標簽的衣服時，能夠自豪地認可自己的消費行為，從長遠角度來說，這是一種企業文化，也是企業價值的體現。
3.4系統科學的忽視
我國目前的可持續設計理念的發展還處于初級階段，服裝設計師可持續設計的理念還不夠科學，經常是靠感覺進行創作。消費者對于面料的了解還不夠全面，只是單純地認為純天然的棉麻絲毛就是最環保、最健康的。然而這種純天然制作衣服的原材料，在生長初期都會受到人為的污染，制作服裝的過程中還會被化學物質污染，如果不能妥善地處理衣服的原材料，很可能對人造成傷害，因此建立良好的可持續設計系統很有必要。
4服裝設計可持續提出的解決策略
4.1全新創造
服裝產品的全新創造，對于服裝設計師的技術有很高的要求，需要其掌握計算機幾何圖案的設計，利用高科技賦予服裝新的生命力，在計算機中實現將平面的圖案立體地呈現出來，需要設計師的智慧與創造力，才能體現服裝的價值。
4.2一衣多穿
“一衣多穿”的例子在生活中很常見，現如今最流行的就是圍巾的多種穿法，除了圍巾的多種系法，又能當披肩，還能當裙子等，實現一件衣服能夠在不同的場合穿。這種設計不僅體現了可持續設計的理念，還賦予了服裝生命力。
4.3循環使用
服裝從一開始被消費者挑選，再到使用、消耗，最后被銷毀，在這些環節中服裝被消費者一步步地考察、衡量，在使用的過程中服裝的價值才會被體現出來。設計師在設計之初需要考慮服裝產品的品質和功能，確保服裝有較高的舒適度，并且不易被損毀，避免產品成為“快時尚”。同時，將可持續的消費理念通過服裝產品傳達給消費者，幫助消費者建立良好的消費觀念。對于產品功能的開發，要堅持循環性和可持續性，讓服裝產品在有限的生命長度里，充分地發揮它的用途。（1）舊衣改造。大部分人家中都有堆積如山的衣服，覺得丟掉可惜卻也不會再穿，可能并不是壞了，僅僅是衣服過時了。對于這些衣物的處理方法，除了捐贈，還有一個被推崇的方法就是將舊物改造，可以將長褲變短褲，半袖變背心，或者直接將衣物DIY成其他藝術品。網站上對于衣服以舊換新的點子，被大多數人所喜愛，從可持續發展的角度來講，這點子是可行的，這種服裝設計理念能夠改變人們的生活習慣和生活方式。（2）拼布的藝術。拼布藝術越來越被大家所喜愛，將一塊塊的布重新組合，顏色的鮮明對比更能凸顯藝術的氣息，很多經典的圖案都是通過拼布藝術得以傳承的。如今拼布已經成為人們生活中經常出現的藝術體現形式，裝飾畫就是利用廢棄衣物的布、紐扣、拉鏈等舊物進行的藝術創作，這體現了服裝的可持續性。
4.4創造可持續非物質性產品
如今可持續的概念不僅僅是資源，還包含文化的可持續。因此，服裝設計的可持續，不僅僅是服裝產品本身，還包含用戶體驗、企業文化等方面的可持續。人們對于服裝的消費是持續不斷的，服裝成為人們生活中必不可少的一部分，在服裝的選擇上，對于消費者來說是一個難題，因為如今服裝行業的科學技術水平在不斷增強，一件純手工的衣服，也可以通過流水線完成，針對這種情況服裝設計師應該以用戶的體驗為核心進行服裝設計，設計師應該讓消費者明白購買服裝看得不僅僅是價格，而更應該注重每次穿著衣服的成本價格，一件幾百塊錢的衣服，如果質量好能穿幾十次，用價格除以穿著的次數，平均下來也就十幾塊錢，如果是一件質量差的衣服可能穿一次就壓箱底了。因此，想要使服裝能夠物有所值，就要盡可能將著裝次數最大化，這將成為可持續設計的發展趨勢。不難看出“可持續設計”影響著人類的生活，眾所周知，明星在紅毯上爭奇斗艷都是通過服裝，為了避免紅毯效應產生不良的影響，明星并沒有選擇大牌的服裝贊助商，而是自己找設計師設計低碳環保的禮服。對于可持續設計理念，大多數的設計師的想法是對舊物進行再創造，但消費者并沒有養成這樣的消費習慣，對于設計師的良苦用心根本視而不見，導致設計師為了市場需求不再進行可持續設計?？沙掷m設計理念經常被企業作為一種宣傳手段，而不是一種企業文化。其實一個成功的服裝品牌，應該掌握可持續之道，擁有自己的品牌文化，這也是企業價值的體現。很多企業只顧眼前的利益，其實從長遠利益來看，可持續發展的品牌效果遠大于廣告制作，這不僅僅是在做宣傳，而是在培養潛在的用戶，通過服裝設計可持續理念傳遞一種生活理念。
5結束語
服裝可持續設計范文2
作為“第二紡織品產業”，我們將140多種不同的可持續時尚產業分為四大類別：
再利用以及再銷售：運到非洲、歐洲的二手市場，或者運到英國的“古董”商店。二手物品將被一定程度地再利用和設計在新的衣物中。
清潔產品：作為抹布或工業清潔產品批量賣出。
回收材料：回收纖維用于終端產品。譬如應用某些次品的阻燃性，如汽車、航空航天等工業中；也可以將針織物紗線再次編織成新的針織服裝。
參考以往的研究調查，回收利用并再生產的服裝節約了能源的使用、很大程度上實現了環境可持續以及社會可持續發展的目標。服裝再生產現在還處于利基市場階段，還有很大的市場空間。在大眾市場競爭中，服裝價值鏈將圍繞零售層次上市場網絡的不同環節。主導這些價值鏈的領先企業主要分布在發達國家（大部分是大型零售商和品牌公司），他們主導生產什么、如何生產以及由誰生產。
我們的目標是研究設計師、制造商以及零售商如何在再生產環節中配合工作；討論服裝設計過程以及可持續時尚消費新產品開發方式；總結供應鏈整合的潛在機制以及如何經營大型跨國公司。
再加工生產包括分解、清洗、檢測、修復、取代以及再合成等過程。傳統制造過程中，產品被生產、消費，然后廢棄。再加工過程使得時尚產業形成了可持續的循環鏈。我們給出循環鏈執行模型的某個案例。
模型的參與者的執行工作
手工/時尚設計、文化產品設計公司，服裝、染整技術投資公司
設計師行業入門簡單，非正式職業培訓普遍；因為客戶有時提供原材料、一些設計師也生產他們自己的材料，執行成本相對較低。盡管一些材料是從工廠和客戶處獲得，原材料的主要資源仍主要來自于批發商和零售商。主要分發渠道以由服裝制造商直接賣給私人的形式存在。
如地區A的業務集中在中小型、微型企業的手工作坊、當地設計師以及二手服裝業中。當地設計師/技工不僅設計、制作服裝，而且還負責零售。作為小型公司，優勢在于原材料的獲得和生產，建立與客戶間的緊密關系（按客戶要求生產）；弊端在于生產效率跟不上、財政僅能支撐少數客戶要求的原材料的成本。這個過程以客戶/消費者為主導，設計師必須在生產前與客戶協商好設計。
二手服裝市場，主要指供應鏈中的批發商以及零售商
中間商批量購買成捆打包的二手服裝，然后賣給零售商。每捆包括200-1000件二手服裝：服裝越厚，數量越少；按照服裝類別分類，如夾克、裙子等。進口國外的二手服裝，按照類別被分類并被賣給零售商。中間商從批發商處購買二手衣物，每周兩次，一次7捆，成本2000美金。最小的中間商每周會花100美金購買1捆。有很多零售商沒有足夠資本，所以中間商經常以賣出后付款或以舊換舊的形式將給零售商一定的信用額。有時他們也可得到款式混雜的服裝以及低品質的服裝，這樣就很難賣出去，只能低價拍賣，若賣不出，只能填埋。
零售商買回成捆的二手服裝后，首先按照質量進行分類：高品質的服裝定價高些，剩余的擺在貨品臺上或甚至陳列在地上等待買家。有時必須低價拍賣衣物，尤其是當產品質量低下時。總而言之，二手服裝以這樣的循環買賣：很多中間商周一或周四購買成捆服裝。周一到周三，中間商組織所有A到B級別的零售商，通過減少基本價格盡可能多的銷售服裝。周四時，用已掙得的足夠的利潤購買物品。周三，中間商將未賣出的A類B類服裝再包裝，混合周一整理出的C類服裝，按照C類產品售出。對于中間商而言，A類B類服裝的售出已經令他們賺回了成本，那么周四發往周邊地區的C產品的銷售將成為他們的凈利潤。
時尚再加工生產商，如英國“古董店”再設計或再生產商A以及B
再生產是指重新設計，加工二手服裝，使其成為限量版的產品。再生產的前設計行為主要分為四步：搜集二手服裝，分類，清洗以及分解。二手服裝來自于慈善商店或者社會捐贈。搜集的服裝按照設計、顏色或者面料種類分類篩選，陳列在相應的設計工作室中。例如，A公司的服裝再利用之前需要經過干洗，B公司在包裝賣出前清洗。此外，服裝分解程度（全分解、半分解）也因設計方案不同而不同。
研究分析過程
該過程主要為了開發無季節性的經典時尚。篩選由設計師可持續的設計概念決定，概念往往基于二手服裝原本的版型；分析的內容包括調查材料種類和可利用價值，二手服裝的版型以及開發再設計可能性。
合成過程
在A公司，設計師通過創造性的途徑開發新設計，最小程度地拆分衣物。將褲子或大衣覆蓋在人體模型上裁剪修剪；或者將服裝整體拆分，重新設計利用衣片。低質量的二手衣物用于樣品設計。
選擇
以回收、可持續時尚為主題，設計樣品被生產并陳列在秀場中。樣品服裝則以顏色的主題以及限量尺寸系列生產。
生產
公司A在展現樣品服裝后，買家下的訂單很少。兩家公司的大量業務仍以單款單件賣出。因為面料的不同，沒有兩件服裝是相同的，即使是相同版型的衣服。一些服裝的設計是“多向的”，譬如，上衣可設計成上衣、裙裝兩用型。兩家公司提供“衣柜整形”服務：顧客可以將他們穿舊的衣服帶到店里按規定以舊換新或修改成其它款式。
分配和銷售
兩家制造商均通過旗下商店銷售服裝。按款式和質量，服裝定價從10磅到400磅不等。
服裝可持續設計范文3
在快時尚的發展模式下很少有人知道這些時尚產品背后的污染情況,如果能夠減少衣物在整個使用周期內對環境的影響,并充分回收再利用紡織纖維是環保的一重大舉措。近幾年,大小時裝品牌都十分注重環保及可持續發展,紛紛推出有機及環保物料的服飾,通過科學技術實行材料的可回收設計,可回收設計對生態環境的保護起到了促進作用,但是可回收設計往往不能大規模運用。因為他縱容了現有材料的浪費,尤其是當一個產品設計并沒有考慮到資源回收或產品的使用周期時。
“可持續性”響應了生態、社會責任及其影響,不僅僅是一句話概括那么簡單。塑料袋雖然是薄薄的一次性用品,但是由于其制造材料,我們用完后難以處理,所以生活中到處都可見這些“白色”垃圾,目前市場上也推出采用天然環保材料制成的環保袋,但是用這種“換湯不換藥”的方法顯然不能夠完全的解決環境污染問題。所以,人們的環保意識和責任心一日不樹立起來,這些倫理環保購物袋之類的沒有任何意義。“可持續設計”的側重點不僅僅是可持續設計及設計本身,更側重的是如何將可持續發展理念運用于設計之中,通過設計是可以改變人們的態度和行為。藝術是生活的濃縮與升華,是美的再現。而圖形設計是一種藝術創作,它遵循一般藝術創作的規律,因此圖形具有審美的一般表現,通過圖形,可以使觀者領略到真善美的內涵。
抓住圖形的這一特點,如果將文字性概念轉化為生動有趣且結合當下時尚流行趨勢的設計圖形運用在某些載體上,例如:服裝、生活用品上面或許更深入人心?，F今社會,如果還是一味的對人們通過進行說教、灌輸可持續發的思想理念,理解的人、關心的人并不多,利用圖形的視覺傳達效果讓可持續行為變得簡單,通過這種方式,可持續行為會滲入人們的生活,人們只需依其目的行事而不是為做決定膽戰心驚。這種方法使可持續行為變得規范,因此,我們只需遵照規定,無需想太多。
而這些圖形設計所要具備不僅僅是好看更要能體現或者刺激消費者樹立環保意識并應用于實際生活中。以服裝產業為例,如果將國家倡導的、人們需要的環保理念結合一些熱點話題、流行趨勢設計成圖形應用在環保材料制成的服裝上面,不但從材料上減輕了消費物品對環境的負擔,從而通過服裝上面的體現環保概念的圖形也起到了很好地宣傳作用。比起其他服飾圖形的設計,環保服飾上的圖形設計更應該結合當下大部分群體的消費需求,作出適合大眾的設計。
第一,緊扣環保主題的圖形設計。把環保及可持續發展有關的要素緊密相連。設計初衷是為了引起人們樹立環保行動主義意識,所以應為需求而設計,不能跑偏主題。
第二,追求變化和創新的圖形設計。藝術絕不會憑空而降。人們的想法在不斷發生變化,反映人類思想的藝術也必然會隨之進步。所以適應人們思想的進步,環保服飾上的圖形設計更應該求新、求異。
第三、符合時代潮流的圖形設計?，F如今“潮流“這兩個字就好比是人類的導向標,每個人都在追逐,它直觀的體現著一個人的品位。所以環保服飾圖形設計更應該體現潮流元素,使得人們在享受潮流的同時還能宣傳環保理念使之深入人心。
服裝可持續設計范文4
關鍵詞：服裝專業；發展現狀；可持續發展；培養目標
一、職校服裝專業已面臨生存危機
專業發展一般受就業市場的影響很大。臨沂市是山東省著名的服裝大市，服裝產業是臨沂重要的支柱產業，有占全國第三位的服裝批發市場，服裝產值占臨沂市總產值的四分之一。著名的“國人”“真情”“魯蒙莎”等服裝企業每年向該職校索要大量的畢業生，服裝專業的就業率年年達到l00％。應該說，學生就業不用愁，那么，為什么昔日的熱門專業而今卻出現萎縮并面臨著生存的危機呢？分析原因。主要有三方面：一是職業學校出現了許多“新興”的專業．如信息技術、機電一體化、數控專業等，致使許多初中畢業生熱心報考于這些專業；二是家長與學生的就業觀念發生了變化。由于許多服裝企業通過短期培訓，招收了大量的外省員工，使得許多學生和家長認為三年的職校學習還不如幾個月的培訓來得成效高，并認為服裝工人的工作時間長、報酬低、工種單調。許多家長就不愿把自己的獨生子女送到服裝廠“打工”，從而影響了服裝專業的社會聲譽；三是學校自身存在著不合實際的教學現象。培養目標定位不準、教學內容與方法陳舊都會影響自身的專業形象，從而導致專業的消退。
二、職校服裝專業可持續發展的策略
要解決服裝專業的生存與發展問題，除政策上優惠和增大宣傳力度外，更重要的是要從自身的角度進行剖析與反思，轉變傳統辦學理念，研究市場，把握市場需求動態，從人才培養目標、辦學模式、師資隊伍建設等方面進行改革與創新，從而找到新的生存與發展道路，更好地為當地經濟建設服務。
（一）重新定位服裝專業人才培養的目標
培養目標是中等職校服裝專業進行教育、教學工作的行動指南?？茖W合理地確立人才規格和培養目標，是服裝專業適應人才市場需求、明晰教育教學活動和實施人才培養計劃的重要環節。培養服裝生產“一線應用型人才”是當今普遍得到公認的觀點，但我們認為“應用型人才”的含義比較模糊，也容易使許多家長認為服裝專業的畢業生就是“一線生產者”或“打工者”，與培訓幾個月的工人沒有多大差異，從而影響了服裝專業的形象。因此，確立培養目標應該具體、清晰、明了。某些院校服裝專業提出了“二品”的人才培養目標。所謂“二品”就是指人品和產品?！叭似贰笔侵敢粋€人的精神面貌，主要包括健令的個性、高尚的情操和良好的服務精神、勞動態度、職業道德和質量意識等?！爱a品”是指學生具有傲“產品”的能力和意識。產品的要求，就是要強調學生實際操作能力的培養。強調產品質量意識來規范學校的管理活動。人品與產品是相互聯系和制約的。人品好。學生的勞動態度、合作精神高，社會責任感強；產品好，學生的實踐能力強、質量意識高。人品能促成產品的生成。產品的生成離不開人品的保障。人品是第一要素，也是許多企業招聘人才時考慮的首要條件?？梢姡岸贰钡囊蟊取皯眯腿瞬拧钡囊髞淼酶唧w和明了。
（二）重新理解雙師型教師隊伍的要求
要培養“二品”型人才，僅僅是只有理論知識和實際動手操作能力的“傳統雙師型”教師已不能適應要求。當今的服裝專業教師應該既有扎實的專業理論知識，又有較強的實踐操作能力，更重要的是還要有經營能力、獲取服裝市場信息能力和憂患意識。雙師型教師不應是教育行政部門職稱評定而認定，應該是在教學實踐過程中培養和發展起來的。把高級教師甚至是一級教師作為“雙師型”教師，這是對雙師型教師素質要求的曲解。雙師型教師應該是專業教師，也是生產的師傅，不僅會做“商品”，而且會講出為什么這樣做的原因。
（三）重新確立服裝專業的教學計劃與內容
服裝專業要走可持續發展道路，必須要有開拓精神和創新意識。教學計劃的制訂、教學內容的落實、教學方法的選擇，都要以市場為導向，以學生發展為宗旨。第一，教學計劃的改革。制訂的教學計劃是否合理，關系到人才培養目標的實現。服裝專業的教學計劃和課程設置要結合企業、教研室、服裝商會、學科指導委員會和學生的要求而制訂。第二，教學內容的改革。教學內容上，我們倡導文化基礎課為專業理論課服務、專業理論課為技能課服務的理念，強調服裝設計、服裝工藝和服裝制圖等專業課程的整合，注重專業綜合能力的提升，形成以設計制圖為先導、結構為依托、成衣為結果的組織形式，將“材料、款式、結構、成衣”作為教學主線，安排和指導“產品化”教學活動。第三，教學方法的改革。職業學校的教學方法不能等同于普通教育的課堂教學模式，要體現自身特點。而教學方法很多，其中案例教學法、現場教學法、設計教學法、探究教學法是服裝專業最常用、最有效的方法。這些教學方法有利于學生整體認識服裝結構，有利于了解服裝生產設備的性能，也有利于學生在動手操作的過程中抓住真實而及時的信息反饋，從而掌握學習的主動權。
總之，市場經濟給每一所學校提出了嚴峻的挑戰，在挑戰中謀求學校和專業的可持續發展的探索是無止境的，吾將上下而求索。
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服裝可持續設計范文5
1.服裝產業的發展現狀。
在國家“十二五”規劃中，大力發展文化產業，推動了傳統的紡織服裝產業的轉型升級和創意設計的人才需求。2011年10月3日，總理到紹興輕紡城創意基地考察，以傳統紡織業為主的紹興縣，2009年開始引入文化創意產業，尤其是在紡織面料與服裝的創意設計方面，通過創意設計來提升整個紡織服裝產業。在響應國家十二五規劃所提倡的服裝產業為背景，中國服裝產業正處于從服裝大國向服裝強國邁進的關鍵時期，正全面走上以自主品牌為主線，以產品價值為核心，以產業質量和效益增長為目標，以市場為導向，以科技、文化和人才為支撐，以低碳節能和社會責任為契機，以創新為動力的轉型升級發展道路。
2.紹興旅游文化和服裝產業融合發展模式研究現狀分析。
“十二五”時期，文化產業作為“國民經濟支柱性產業”，其發展已上升到國家戰略層面，旅游業作為一個“戰略性支柱產業”其將更進一步增加與文化產業的融合發展。旅游文化作為一種特有的資源，從經濟學角度對它們的準入具有經營上的操作性和獲取利益的可能性，推動了文化旅游作為一種文化產業與服裝產業的相融合，對促進地方經濟經濟發展手段發揮舉足輕重的作用。
二、紹興旅游文化和服裝產業融合發展模式研究對策與方法
1.充分挖掘紹興旅游文化與紹興紡織服裝產業的可持續發展。
提到紹興旅游文化資源，被游客所認同的旅游品牌效應景區即魯迅故里、蘭亭、柯巖等，其人文資源的影響力和吸引力已被很好的開發利用，在此基礎上應該進一步整合紹興豐富的人文旅游資源擴大紹興的“水文化”、“名人文化”、“酒文化”等資源優勢的輻射范圍，逐步形成可持續發展的人文旅游城市。另外根據紹興資源特色，紡織服裝產業作為紹興經濟發展的支柱產業、優勢產業和民生產業，更被稱為是“托在一塊布上的經濟強市”，在地方經濟與文化建設的進程中，努力找到紹興旅游文化與紹興紡織服裝產業可持發展的契合點，將積極自覺地融入到地方經濟與社會發展中，提升紹興旅游文化與服裝產業為地方經濟服務的貢獻度。
2.推動紹興旅游文化與服裝產業時尚的有機結合。
為加大紹興旅游宣傳的力度和廣度，將服裝產品融入到不同的旅游項目中，推動紹興旅游時尚文化與服裝產業的結合的同時，將紹興傳統時尚特色產業紡織品、服裝、珍珠以及領帶，融入到紹興旅游文化之旅中，依托時尚文化建設，開展紹興紡織文化之旅，讓游客體驗紡織品的面料設計，同時參觀珍珠飾品的加工程序，學習珍珠的鑒賞與工藝水平，并借此領略中國嵊州即全球最大的領帶批發市場，以及領帶精品展示展銷區和領帶博物館。因此，紹興旅游文化與服裝產業時尚的有機結合，順應合乎當今時展潮流。
3.服裝在紹興旅游文化項目中的應用實踐。
從紹興旅游文化的現狀來分析，探討服裝產品在紹興旅游業的市場價值與融合發展的必要性，從而將服裝產品應用到紹興不同旅游項目的開發實踐中。以魯迅故里風景區為例，其應用實踐按服裝職業類別分為：辦公職業裝、解說員裝、景點售票員裝與保安服裝等四大類種；設計定位為：整體服裝在視覺上力求端莊、簡約，其統一著裝風格以正裝樣式與職業裝為主，兼顧時代性與時尚性。如圖1所示，根據景區解說的崗位特點，以及面對不同游客的著裝效果進行差異化設計，力求彰顯解說員干練、熱情又不失時尚的工作魅力。區為例，設計具有代表景區特色的營業員服，根據沈園景區實地考察情況來分析，沈園景區懸掛了各種風鈴，因此設計了一系列3款以風鈴為設計靈感的特色服裝，本系列服裝既可作為營業員服，同時也可將此服裝以租賃的形式，方便游客與景點特色拍照留念，用以寄托與傳達游客的美好祝愿。
三、結束語
服裝可持續設計范文6
關鍵詞：慢時尚；新中式；服裝
在全球化經濟的席卷之下，以“快餐”時尚為代表的產業經濟迅速擴大，但是這也帶來了一定的弊端，過分追求“快”消費觀念，導致了社會資源的消耗與浪費。以環保、可持續為標志的慢時尚理念的崛起，則如同一陣清風，給社會的經濟生活帶來了新的方向指引。
1 慢時尚的內涵
慢時尚與快時尚二者同為社會化生活方式衍生下的產物，慢時尚更多的是追求一種獨特性，不盲目追趕潮流，持續，長久，經典有品質，不會輕易被時代的浪潮更迭取代。慢時尚更能體現出一個人的修養品位，或者一個群體的生活理念與方式，它強調自然與和諧。我們日常生活中的行為都可以用慢的方式詮釋，如慢食、慢聽、慢閱讀，這儼然成為當前社會人們緩解精神壓力的有效途徑。這里的“慢”，不是指我們行動的遲緩不便，或者自身性格的懶惰缺陷，而是相對于在快餐店狼吞虎咽、路上步履匆匆的快節奏生活而言的。慢時尚只是倡導我們放慢生活的速度，學會欣賞生活的點滴細節，感受生活帶來的樂趣，張弛有度，獲得心靈的平靜。
2 慢時尚下的服裝設計
在慢時尚的情感浸透下，往往其設計在時間洗禮后更具有經典的代表性，對人的精神品質，社會面貌產生潛在的影響，實用性是消費者所需的，但是這種精神上帶來的熏陶更為持久。慢時尚的理念體現在服裝設計中，更多的是關注人的情感表達，一方面，服裝設計師透過服裝的設計，展示設計理念，抒發內心情懷，傳遞他們的生活態度，展現出自身的精神文化素質，并感染大眾，進而推動社會的精神建設；另一方面，給予消費者新的情感體驗，從消費者的需求出發，每款服裝的設計都是對消費者的全面了解，通過合適的服裝將情感傳達給他人。
3 慢時尚下的新中式服裝
3.1 新中式服裝
新中式服裝在傳統中國文化的影響下，結合現代人們的生活方式和審美觀，對中國元素進行整合設計，往往給人以東方禪意的質感，集優雅、精巧于一身。打破旗袍、對襟等傳統的風格形式，丟掉以往的僵化思想，結合創新理念，緊隨時代潮流，在保留中華民族的精神內涵的前提下追求新的發展風格。
對于一個民族來講，歷史沉淀的文化底蘊是社會方方面面不可窮盡的財富，那些數以萬計的元素、文字符號對于我們的服裝設計是取之不盡的靈感源泉。各種時期的款式、色彩圖案以及精致絕倫的傳統工藝更是我們現代服裝設計的學習材料。除卻服裝，中國兩千多年的歷史更是有數不勝數的文明瑰寶：華麗的唐三彩，清淡的水墨，雅致的青花甚至亭臺樓閣、坊間鄉趣都可以激發設計的靈感。例如，彩陶藝造型古樸、氣魄渾厚、結構嚴謹，陶面的水波紋、三角紋等紋樣就常用于服裝設計中，這些源自原始人生活勞動娛樂的簡單圖案，可以塑造懷古情懷，反映了現代人對返璞歸真的渴望。
但是，我們必須知道，傳統元素運用到現代服裝設計中，并不是一味地抄襲復制，或純粹的元素堆砌，而是要用心思索和理解其文化內涵，從深厚的歷史底蘊中掘取其中的絲絲神秘和韻律，利用獨特的設計手法和設計語言，結合當時社會的時尚潮流，關注消費者內心真正的需求，將傳統元素融入服裝設計中，站在現代人的審美視角創造有韻味、有靈氣的事物，打造別具一格的中式服裝。
3.2 慢時尚與新中式的融合
中式服裝詮釋的是東方文化的禪，萬物空靈，在這個喧囂浮躁的社會中凈化人的心靈，從美學的視角探尋東方服飾的本質與美感。
在社會壓力之下，人們心里更向往傳統古典的生活方式，家居、服裝等設計都在追溯新中式的概念，尋求著一種慢時尚的生活。例如，在家居選擇上，宮燈、屏風、中國畫以及中國傳統的木質家具都越來越受到人們的喜愛。在空間設計上，也慢慢回歸對稱手法，色彩上以木色為主，順應消費者內心的慢時尚需要，古樸與現代氣息的交融，慢時尚理念與新中式設計的結合，將愈來愈受消費者推崇，成為社會的潮流趨勢。
3.3 慢時尚回歸中新中式服裝的國際化發展趨勢
（1）新中式服裝樣式映像。在慢時尚理念的主導下，新中式服裝追求面料的可持續化，設計的情感化、人性化、原創性與創新性，以及服裝的經典與多樣化。新中式服裝風格概括為“極簡”，但隨著潮流的改變，新中式的設計在細節上不斷改進，但受“禪”的美學思想影響，還是以長線條為主。不規則的形式，材質的純粹，肌理的自然結合，設計師更專注于心性的回歸與文化內涵，追求高品質的原創設計，充滿寧靜、詩意、自然、和諧、關懷與愛，引導人們崇尚“精神”的審美理念，追求輕松舒適，寧靜自由，樸素大方的狀態。正如馬可只想做與時尚無關的真正的衣服，這種設計就是寄托個人精神、信仰的特殊語言，它代表的是一個時代的思想意識。
消費者也更加關注服飾的品位與獨特性，這種消費方式是一種更為成熟的消費理念。服裝是情感傳遞的媒介，是人的情感再現，在今后的慢時尚理念下，新中式服裝的情感化設計將發展為主要趨勢。
新中式服裝的文化理念引領著越來越多的人去探究中式服裝的文化理念與現代服飾設計的融合，關注傳統藝術文化，力求打造傳統藝術與現代審美相結合的中式服裝設計。例如，設計師蘭玉就曾以漢服元素，采用真絲絹、生絲緞、手工麻等面料進行設計，呈現漢服中層層疊疊的“交領右衽”，具有精致的古典美感；曾鳳飛老師在設計中也曾引入冕服的“十二章紋”，具有極高的藝術審美價值；2015年Met Ball，我們也可以看到眾多融合中國元素再設計的大膽作品，遼代的北班服飾、唐代的襦裙裝、肚兜服飾的改良，以及傳統刺繡工藝的運用；設計師周翔宇利用結構主義手法將不同花式和色彩的盤扣作為裝飾物縫制在外套上，加之巧妙的色彩搭配，其設計更符合國際潮流。
（2）慢時尚回歸下新中式服裝發展模式的趨勢。新中式服裝蘊含著高尚自然的生活理念，體現出深厚的文化價值。在當前互聯網時代的沖擊下，發展一條個性定制的道路，是保持服裝本真與特質的最好選擇。實際上，原來大家眼中的“高大上”私人定制服裝，借助于互聯網媒體，也可以親近大眾。雖然工業制造意義上的私人定制和我們品牌商所追求的服裝定制并不能一概而論，但在當前的發展趨勢下，我們的服裝品牌也需要通過工廠、零售商、設計師等完整的互聯網產業鏈，直接與消費者溝通，滿足客戶的服裝需求，實現互聯網服裝的個性化定制。
4 結語
經濟的發展，物質的豐富，如今的消費者更注重高品質、高品位的生活追求。對于曾經高高在上的服裝時尚，消費者的認識也有了很大的提高，時尚的快速變化和消費者對于快時尚的疲憊心理均表明慢時尚將成為新的社會發展潮流。慢時尚的理性消費正受到人們的青睞，新中式服裝款式的簡潔大方、精良的裁剪，自然舒適的質感，獨特的設計文化元素等都吸引著消費者。
參考文獻：
