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服裝設計技巧范文1
服裝材料作為服裝設計的重要組成之一，也是其中最基本的要素，是服裝造型的物質基礎，也是藝術表現形式的重要載體。時代的發展給科技革新帶來了巨大的發展空間，也讓人們的知識體系和審美風格發生了不同程度的變化，這也豐富了不同服裝表現形式的受眾群體。以各種材料、各種塑造技巧而表現的形式豐富設計元素，給服裝設計帶來了無窮的藝術魅力。通過給設計師提供豐富素材的方式來激發其創作靈感和藝術激情，不斷地推動服裝設計理念創新。因此，充分掌握不同服裝材料所屬的種類、具備的性能、所表現出來的質感，并對這些屬性進行靈活而富有創造性的運用，將各種設計理念與材料相結合創造出更加藝術化的服裝變得尤為重要。所以，以材質為構思的創作特點將會成為時展的主流，材料的塑造在服裝設計中變得越來越重要了。
一、服裝材料的分類和應用
時代的發展給人們的生活帶來了巨大的改變，科技進步也豐富了服裝材料的選擇范圍和種類，傳統服裝材料制造工藝經過不斷的創新之后，具備了更加優良的品質，更有新型服裝材料不斷被應用于服裝材料。一個優良的設計離不開專業的服裝材料知識、合適的處理技巧以及合適的剪裁手法，這也是進行材料塑造所必須具備的知識基礎。通常的服裝適用材料主要有織物、皮革以及創新材料，或者說是高科技材料。
1.專用于服裝的織物
這類材料指纖維制被紡織而成的成型片狀物體。這類可用于服裝的織物種類比較豐富，這也是現代服裝設計師所運用的常用材料之一。通常這類材料可以被用來制作服裝、裝飾品以及工業用途。按照生產成品來進行分類，主要是線類、帶類、繩類、機織物、針織物、非織造物六大類。
2.專用于服裝的皮革
就人類的服裝起源而言，總是離不開動物毛皮這一重要分類。在長達幾百萬年的人類發展歷史中，動物毛皮作為人類服裝的主要材料之一被沿用至今。隨著當今社會科技的飛速發展，毛皮的制造工藝有了很大程度的進步，同時毛皮仿制品的技術和運用也有了很大程度的突破。現代服裝用皮革由外觀不同可以分為裘皮和皮革兩大類。皮革可以分為天然皮革和人造皮革兩大類。
二、材料塑造技術對服裝設計中的影響
1.服裝材料的塑造技術是服裝設計的根本
服裝設計是一個很豐富的概念，其包括了材料、色彩以及造型三大重要的元素。雖然服裝的風格很大程度上是依賴色彩和造型而形成的，但是材料作為色彩和造成風格的載體，其風格都是在材料的基礎上形成的。在確定了服裝之后，便是進行對應材料的選擇，才能將設計的效果發揮出來。除此之外，服裝設計思維很多是由材料塑造技術激發出來的，創新型的服裝材料塑造技術可以讓設計師換一種思維去進行創作。
2.服裝材料塑造技術能夠有效突顯服裝的設計風格
所謂服裝設計就是通過不同的意義突顯或者風格突顯進行區分，然而這種風格化的設計是離不開材料塑造技術的支持。首先是面料本身的特性和觸感，這是形成的最初層次的服裝風格，這是基礎的作用，也是關鍵作用。然后是通過對材料進行塑造，利用各種技術進行一定程度塑形，這便是服裝設計過程中最具決定性的功能，會對最終服裝造型形成影響，這也是設計中材料的材質美感突顯所必不可少的關鍵因素。
三、服裝材料塑造技巧的應用分析
服裝材料的塑造是極具開放性和創意性的工藝，可以讓設計者充分吸收現有材料的特性，發揮自己的想像力，以開放的思維對事物進行細微的觀察、獲得靈感，然后進行換位思考。靈感可以通過冥想獲得，也能是外力刺激而激發的奇思妙想。許多新型材料地出現極大的豐富了設計師們的設計空間，例如內衣行業的材料新寵兒“彩棉”就是其一，其作為現代培育技術的結晶，也契合了當代社會關于綠色和環保的主題，備受消費者的青睞。除此之外，還有一種超纖維面料“珊瑚絨”，其細膩的觸感也是極大的豐富了設計者的想象空間。諸如之類的新型材料還有莫代爾、竹炭纖維、大豆纖維以及牛奶纖維等。
有了靈感，還要利用各種制作技巧和手段來進行材料的塑造。利用各種技術進行可行性實驗，強調系統性與隨意性相結合，從而達到創新的目的。這種技巧主要是通過利用現有材料的品種、材性等一系列專業知識及必備經驗的基礎上，勇于打破現有概念的局限，發掘材料的內涵潛質，并在深刻理解材料性能的情況下，采用各種技術處理手段，賦予材料全新的意義。這種材料塑造的關鍵在于設計者不帶任何偏見地放手試驗，在實際操作中鍛煉感受能力及試驗能力。通過對材料的反復試驗，體會材料對人的心理作用，感受材料因構成而出現的肌理效果，從而發現材料所具有的表現潛力。并通過材料特有的構成形式表現抽象的概念，突破固有觀念，獨立思考，養成在各種生命形式及生活方式中發現、提取可用素材，進行改造、重組、多元復合或者單元并置的能力，在進行多種可能性的試驗之后，選出最佳方案。
四、結語
未來服裝設計離不開服裝材料及其塑造技術，然而隨著面料發展，不斷的融入高科技和人性化的因素，將功能作用發揮的更加完善，為服裝設計師們創造了更加寬廣的運用空間和設計載體。服裝材料塑造技術的應用給社會、審美以及流行都帶來巨大的影響，是具備社會縮影的重要元素，反映了社會文明的發展水平。
參考文獻：
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服裝設計技巧范文2
【關鍵詞】搖滾樂 街頭元素 天橋 時尚 主流文化
半個多世紀以前，時裝從達官貴人的專屬變成了潮流文化的重要勢力，搖滾樂的力量功不可沒。搖滾樂所帶來的新鮮叛逆與服裝設計的訴求不謀而合。上世紀50年代，當貓王
（Elvis Presley）露出誘惑的胸膛，撥動吉他，全世界為之瘋狂的時候，便宣告了搖滾時代的到來。此時，伊夫?圣羅蘭（Yves Saint Laurent）這位時裝才俊正在迪奧的工作室里揮刀裁剪，以搖滾風格為靈感的“垮掉”系列正在孕育而出。這股強勁的“垮掉一代”文化風潮越演愈烈，卻未能打動主流階層。伊夫?圣羅蘭收到了大批貴婦客戶的投訴，認為他的設計有失優雅，不符合迪奧一貫高貴的傳統。然而，一切只是開始，搖滾與時裝的合謀，街頭文化與天橋時尚的碰撞，從圣羅蘭敏銳的捕捉開始，一切剛剛起步。
上世紀70年代，朋克時代到來。朋克音樂為時尚界帶來了豐富的靈感元素，直至今日，仍啟迪著眾多設計師。我們不得不從一支朋克樂隊說起。幾個倫敦年輕人組成了一支名叫“Sex Pistols”樂隊，配合著簡單的三個和弦，高唱著無政府主義、和平和愛，就這樣走上了舞臺。沒有太多的音樂技巧，只是尖銳的立場和叛逆的唱調，足以讓人驚艷，一如他們的穿著打扮：撕破的T恤、纏繞的鐵鏈、大面積的鉚釘、高高挺立的莫西干頭，這一切標示著“朋克”時代的到來，而這些不可思議的造型的設計者便是維維安?韋斯特伍德（Vivienne Westwood）。英國評論家Jon Savage曾經說過：“歷史是由那些說‘不’的人創造的”。這個時期，沒有比朋克搖滾唱出的“不”更大的聲音了。此時戰后英國經濟蕭條，失業率居高不下，社會景象低迷，理想與現實的差距，發泄與控訴的欲望，便孕育了朋克的誕生。簡潔有力的和弦，直白強勢的歌詞，使得朋克迅速得到大眾的認同。街頭出現了大批高聳莫西干頭發的“朋克”們，他們身穿緊身褲，搭配馬丁靴或者帆布球鞋，穿舊的甚至是二手的皮衣，或者直接剪掉袖子露出粗糙毛邊的牛仔坎肩，用腰帶、褲鏈、肩章，無處不在的金屬鏈條以及鉚釘裝飾自己。由于朋克誕生于平民階層，又正值社會蕭條時期，他們無法置辦昂貴的行頭，于是進行了很多的DIY。比如在衣服上畫上自己喜歡樂隊的Logo，利用徽章組合對服裝進行再設計，當然還有不同金屬鉚釘的組合排列?；齑?、破損、金屬鉚釘、叛逆、反傳統等成為了朋克風潮的代名詞，這些來自平民階層的新鮮元素，表達朋克反叛內核的服裝服飾，完全顛覆了主流階層審美觀。
而此時，同是搖滾小青年的維維安?韋斯特伍德大膽的開啟了她的設計生涯。被時尚界所不啻的朋克風潮，被上流社會認為是平民階層自娛自樂的朋克風格被維維安大膽運用。她利用不對稱裁剪，扭曲的縫線，還有刻意保留的毛邊來表達她對于搖滾精神的理解。她堅持直白的性感，在服裝臀部填充里料，將文胸內衣外穿在大衣之外，甚至將縫制好的服裝再次撕扯開來，呈現破損的美感。在維維安反傳統的代表作中，有這樣一條裙子，19世紀典型的宮廷式裙撐裙，裙擺里面卻組合了一條緊身牛仔褲，這樣矛盾沖突的設計，傳遞出維維安的創新精神，充斥著搖滾樂為她帶來的永遠打破，永遠叛逆的設計風格。維維安?韋斯特伍德早在上個世紀就已經成為了一代設計大師，她的個人品牌也早已躋身世界一線品牌之列。而在每一季的新品中，我們都能看到品牌延續的搖滾精神和搖滾元素，無論是鉚釘、皮革裝飾，還是做舊皮衣、混搭等，這些昔日不能登“大雅之堂”的元素早已成為時尚界的寵兒，幾乎每一年的四大時裝周都能見到朋克元素的回潮。
隨著搖滾樂的推進，上世紀70年代末，朋克音樂走入了轉型期，混合了重金屬和后朋克風格的哥特音樂成為了樂迷的新寵。同時，伴隨著暗黑風格的恐怖電影以及以吸血鬼為素材的恐怖小說的風靡，哥特風潮全面來襲。13到15世紀，歐洲便盛行哥特風格服飾，那些是深受哥特建筑影響的傳統哥特美學。而此刻所討論的哥特與原始哥特文化沒有太多相似之處，是上世紀70年代末80年代初強烈來襲的哥特文化，特別是哥特搖滾音樂。哥特音樂中充溢著死亡美學的氣息，節奏緩慢、曲調悲傷，甚至傳遞給聽者恐怖的感覺。哥特樂隊的主唱沉浸在恐怖小說的角色中，穿著黑色高領，佩戴著及其繁瑣的銀色配飾，最具標志的便是那一張張畫著濃黑眼影的慘白面孔，配合著悲傷麻木的表情，傳遞著哥特憂郁、超自然以及神秘的精神內核。而臺下的聽眾則會用同樣風格的裝扮來回應自己心愛的樂隊，共同膜拜著另人著迷的暗黑之美。
這一次，將哥特這樣不入“大雅之堂”的街邊元素帶入頂級時尚的便是設計天才亞歷山大?麥克奎恩（Alexander MacQueen）了。哥特風格所傳遞的黑暗的性感、迷人的恐怖、高貴的復古，甚至死亡的美學為設計師帶來了前所未有的靈感源泉。在亞歷山大?麥克奎恩的秀場上，哥特風格的設計屢見不鮮，比如2007年春夏，一件黑色長款套裝，黑色天鵝絨花朵鑲嵌在黑色上衣的前襟，黑色絲緞從頭部覆蓋過肩直至手臂，最點睛的便是脖頸上銀色尖刺項鏈裝飾，這樣的設計是哥特風格的典型作品，全身暗黑，銀飾相配，神秘又冷峻。同場的還有一套由黑色和綠色真絲塔夫綢制作的連身禮服裙。塔夫綢面料自身散發著低調卻高貴的光澤，裙身腰間刺繡了十字架紋樣，刺繡紋樣中再嵌以紅藍寶石。這件設計所傳遞的信息不言而喻，同樣的暗黑墨綠，哥特的標準色系，點題的十字架刺繡，配合寶石鑲嵌，表達華麗的死亡氣息及哥特的陰郁之美。亞歷山大?麥克奎恩類似這樣的哥特風格設計還有很多，筆者有幸在倫敦觀賞過伊莎貝拉?布羅（Isabella Blow）的回顧展，她是亞歷山大?麥克奎恩的伯樂。是她在亞歷山大?麥克奎恩的畢業展上發掘了這位天才，并當場買下他所有的作品。因此，在這次展覽上，筆者觀賞到了很多亞歷山大?麥克奎恩的作品，其中最難得的便是他的本科畢業作品和研究生畢業作品。筆者發現，亞歷山大?麥克奎恩并不是在成名后才深深愛上哥特風格，而在他學生時代的作品中就已經呈現了濃郁的暗黑美學風格。他的本科畢業作品便是黑色綢緞裹身長袍，高領緊縛，前片正中位置點綴銀色裝飾物，銀粉與銀色顆粒的混合物附著于衣物表層，整體設計完全吻合哥特風格的要素特點。亞歷山大?麥克奎恩這位設計天才在他短暫的生命歷程中，一次次地將哥特風格帶上“天橋”，將街頭興起的，準確的說是“地下搖滾”興起的暗黑死亡美學應用在了那些價值不菲的高端禮服設計之中，并使得主流社會如獲至寶，爭相追隨。直至今日，哥特風格仍然吸引著眾多的設計大師，讓?保羅?高緹耶（Jean Paul Gaultier）、約翰?加里亞諾（John Galliano）等人都在不斷的推陳出新，為我們展現另類的哥特之美。
最后，我們要談談油漬搖滾（Grunge）。上世紀50年代，伊夫?圣羅蘭設計了“垮掉”系列，進而開啟了搖滾與服裝的合謀之旅。現今，伊夫?圣?洛朗（Yves Saint Laurent）秋冬男裝秀場，男孩們伴著LA樂隊的經典歌曲魚貫而入，纖細消瘦的身材，看似無章法的疊穿，蓬勃中卻透著叛逆，這就是圣羅蘭的“Grunge”壞男孩。這樣的經典老品牌沒有在傳統中墨守成規，而是時不時的“使壞”，比如“Grunge”。
Grunge被稱為垃圾搖滾或者油漬搖滾，樂曲嘈雜并伴有吉他失真的音效，可以稱為重金屬和朋克的混合體，起源并盛行于上世紀90年代。Grunge風潮帶來了強烈的反潮流意味，凡是流行的必反其道行之，凡是傳統的必打破，反映在服飾風格上，最顯著的特點便是層疊混搭，在波西米亞風格里加入重金屬，在朋克風格里揉進嬉皮，這些混亂甚至邋遢的混搭，卻如同青春一樣爆發著狂躁的生命力。Grunge風潮不僅帶來了搖滾音樂的變革，更是為時尚界帶來了新風。搖滾樂迷和街頭青年大膽創新進行款式混搭以及服飾撞色。他們對于時尚的反叛卻恰恰成為最時尚的行徑。設計師從中獲益，就像一本免費的靈感書籍。街頭每天都上演著Grunge風格帶來的驚喜。機車靴搭配漁網襪，黑色迷你裙搭配肥大的機車夾克，所有這些都被設計師搬上“天橋”，并輔以更精致的面料，更得體的廓形。這樣完全街頭化、市井化的Grunge風格成為了一件件時尚單品，懸掛于櫥窗貨架，雖價格不菲，卻炙手可熱。
以上提到了多種搖滾風格對于時尚界的影響。多種街頭搖滾元素對于服裝設計風格的影響，通過設計師對于搖滾元素和“非主流”文化因子的提煉和再造，最終使其走向了頂級時尚舞臺，成為主流社會追捧的潮品。上文僅以搖滾音樂文化作為論述范例，但同樣的波普文化、涂鴉藝術等這些源自于街頭的、地下的、市井的原生文化都為服裝界、時尚界帶來了變革與發展?？墒潜娝苤?，時尚界一直尊崇的是階梯式傳播模式，即時尚元素在一定范圍內，按照社會階層的高低順序進行傳播，也就是說吻合人們對主流高階層的向往心理?？墒且恍┰从诮诸^的平民的文化風潮，卻最終成為了高級前衛的潮流，那么這樣一條從“街頭”到“天橋”的看似反向的時尚通路是如何形成的呢？
街頭是最多彩的秀場，沒有燈光音樂，可每個人都是模特，張揚個性，展示自我，社會的表情最大化的展現在了街頭每一個人的穿著上。在不同街頭文化的籠絡下，作為追隨者便開始了與其追隨文化所呼應的、自發的自我形象設計，以及相互之間模仿借鑒，從而形成了特征鮮明的組群劃分，例如滿身鉚釘的朋克，暗黑包裹的哥特還有“邋遢破爛”的Grunge。這就像一本天然的流行趨勢報告，其中有取之不盡的靈感元素，這些街頭的不受限制的天然碰撞為設計師提供了第一手的資源和靈感。這些新鮮的、原生的街頭元素正是設計師和時尚界所渴求的。其次，一些地下音樂和街頭文化表現在服裝上起初都源于對時尚的反斥，而時裝的精髓就是創新，對現有的突破和持續的創造，由此可見，那些叫囂著反時尚的風潮卻最大化的成全了時尚，成為設計師的利器。街頭文化不斷的打破和反訴反倒成就了一件件“天橋”精品。除此之外，其所帶來的話題性成為了時尚產業的免費廣告。優雅、簡約、浪漫等字眼已經成為時尚界永恒的主題。那么另類的街頭元素帶來的新聞性、輿論性，都會為品牌帶來流傳度和知名度，以及附加的文化價值。
作為設計師，在這條從“街頭”到“天橋”的通路中，擔任著不可或缺的采集者的角色。通過設計師專業的審美視角，敏感的時尚嗅覺，將街頭元素采集提煉，去糟取精。從群眾中去采集，從生活中去發現，選取新鮮靈動的包括街頭素材在內的一切一手素材，進而應用到設計中去，而不是一味地借助媒介，直接運用二手信息，或者盲目的跟風模仿。這樣，時裝界才會有一個健康的未來。筆者認為，設計師除了是自下而上的采集者，也應該是自上而下的傳遞者。最新的流行元素總是出現在高級時裝的秀場上，進而展現在高級成衣的櫥窗中，而作為大多數普通成衣消費階層，很難在第一時間獲得高品質設計，特別是在國內品牌市場，總是衍生出“大牌”的抄襲改造款，并沒有自己原創的靈感元素。設計師特別是大眾中端品牌設計師，應當摒棄對于高端品牌一味的模仿，以及對于高端品牌采集的一手素材靈感進行抄襲，應當做好自身的探索和采集工作，進而將元素運用到適合自己目標客戶群定位的設計當中。不僅是讓高端客戶享受到一流的新鮮設計元素，而是讓全體消費者都能享受到適合自我消費層次的、有靈魂的設計作品。那么，設計師便成為一位貫穿高端消費者和底端消費群體的傳遞者，賦予了人人享受美的機會。
參考文獻：
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服裝設計技巧范文3
關鍵詞：服飾設計；素描基礎；專業技能；教學
一、服裝與服飾設計專業教學模式現況
1.教學過程中不重視素描基礎教學
大多數院校的服飾專業學習采用的是傳統的灌輸型教學模式。僅圍繞服裝設計效果圖和基礎繪畫下大功夫，不重視素描基礎的教學。一位服飾設計師必須要具備細膩的觀察力和手頭實踐能力。這些都是素描教學能夠賦予學生的能力。服飾設計專業教學想要縮短學生與企業對人才素質的要求的差距就必須進行教學內容的改革，將素描基礎教學準確地運用在服飾設計專業教學中，確保教師與學生摒棄浮躁的心態，踏實地進行素描基礎的學習。
2.教學過程中不注重實踐創新
一位優秀的服飾設計師不僅能夠使自己的觀念想法一直與流行元素、流行色彩密切保存一致，還應該用自己的這種觀念引領大眾服飾的流行方向。而大多數院校的服飾設計專業教學在這一方面是欠缺的。這些學校教授專業課的教師無疑是專業功底深厚的教師，但是一味教與學并不能滿足經濟高速發展的社會的審美要求。因此，在服飾設計教學過程中，我們既要注重基礎教學，又要引領學生去大膽想象，讓學生觀察不斷變化的社會文化，把握流行的發展趨勢。同時，也要抓緊素描基礎的教學，使得學生更好地利用基礎美術知識，再將知識運用到具體的服裝設計和工藝制作上來。
3.教學過程中對素描基礎教學的作用不夠明確
我國設計類教學起步較晚，因此，我們的服飾設計專業的教學存在很多不足的地方。最嚴重的一點是教學目標不明確。服裝設計專業基礎素描教學的研究重點應該放在對人的身體的研究以及服飾、服裝的表現上，在使學生打好基礎的同時提高學生的審美能力。因此，服裝設計素描的教學目的主要有以下幾個方面：
（1）認識表現的對象，即研究不同年齡、性別的人的人體比例、結構及透視規律。
（2）學習表現方法，即學習用素描表現人體、服飾的方法。
（3）認識、體悟基礎之上的再創造，培養想象能力和自由表達能力。
二、素描基礎和服裝與服飾設計專業橋接的教學模式研究目標與方法
1.創新素描基礎和服裝與服飾設計專業橋接的教學模式
素描的學習過程很枯燥，因此，在教學過程中，教師們應該從服裝專業性入手，勇于創新，將素描基礎更合理地運用于服裝設計教學。要找出素描基礎與服飾設計專業教學的融合點，將這個融合點上的東西傳授給學生，高效地完成教學任務，從根本上改變服飾設計專業傳統教學思想與方法。
2.提高學生服裝設計的能力和動手能力
很多服飾設計專業的學生審美能力高，但是專業能力不一定強，因此，教師在教學過程中應注重學生的全面發展，實現理論與現實無縫過渡。例如，關注各類等級的服裝效果圖大賽、服裝設計大賽信息，有計劃地組織教師和學生參與比賽。在參加比賽的過程中，可以嘗試著與一些時裝店的老板合作，給他們設計一些衣服，這樣能夠明確地知道市場需求，也能讓我們更加了解市場，迎合市場設計出好的服裝。
服飾專業人才的培養是一項不小的工程，這是一門既注重理論又注重市場實踐的學科。在這個教學過程中，我們首先要注重打下堅實的基礎，即完成素描基礎的教學，然后要重視學生審美能力的培養，完成教學的創新，將素描基礎的教學與市場的需求結合起來，培養出高規格的服飾設計人才。
參考文獻：
服裝設計技巧范文4
關鍵詞：人體工程學；啦啦操服裝；應用性研究
1前言
當今社會愈加關注人類健康與環保的生活方式，響應全民健身的號召，中國掀起一股啦啦操浪潮，在校園、廣場、健身房或比賽現場它的身影無處不在，啦啦操作為一種積極健康的生活方式得到普及?，F代服裝設計理念強調的是服裝設計中把人、物、環境這三大要素融合于各類設計中，在滿足人的生活及心理需求的同時，強調產品設計的功能性與舒適性是當代設計的主題。如何根據啦啦操特點結合現代設計理念，設計出功能性強又符合人體工程學特點的啦啦操服裝成為當前急需要研究的課題。
2人體服裝設計
服裝可以理解為人所處的生活環境中，離人身體最近，能穿著，能感覺得到東西。服裝設計就是指把服裝的各種構成要素合理運用，根據服裝制作的目的，把各種必要條件綜合后制成服裝生產計劃的系統。服裝設計是一個系統化的過程，可以避免一些考慮不周和主觀因素造成的失誤。要實現服裝設計的合理化，首先，要以考慮穿著的目的為前提，通過對市場，穿著者的層次和所處的各種環境，從人的因素和服裝的組成要素兩個方面來進行調配研究，并以此基礎來調整服裝構成要素，逐漸形成服裝款式。
3啦啦操與啦啦操服裝
啦啦操按照運動類別可以分為技巧和舞蹈兩大類。技巧啦啦操運動的動作包含翻騰、托舉、金字塔、拋擲四類難度動作。其動作特點表現為手臂動作在身體冠狀軸前、動作快、定位準確，對手臂爆發力要求較高;舞蹈啦啦操:西方式的啦啦操主要體現于健美與性感，而中國式啦啦操是有別于西方啦啦操的，它融合了中國的傳統文化及思想內涵，目前在我國比較推廣舞蹈啦啦操。舞蹈啦啦操主要是由轉體、踢腿、跳躍等難度動作和手位對比以及個性舞蹈等組合構成，通過多種空間，方向與隊形變化展示舞蹈啦啦操的團隊風采。啦啦操的審美要素主要體現在身體美、技術美、難度美、音樂美、節奏美、道具美和口號美等方面，它所產生的基本動因是煽動別人，激勵別人。啦啦操表演講究服裝和舞臺效果，動作美和視覺美效果，具高度的時代感和藝術性。啦啦操特點決定了啦啦操服裝應該具有以下功能:(1)由于啦啦操練習的運動量較大，練習者的體溫升高較快，排汗較多，服裝應具吸汗效果好的特點;(2)啦啦操的動作幅度較大，應選擇彈性好的緊身運動衣褲;(3)如參加正規比賽，全隊服裝應統一，自然大方。
4人體和服裝設計要素的關系
人體與服裝設計可以同時融合于一件衣服上，在穿著效果上和整體上不可分離。雖然說服裝設計是自由的，但是還是要避免功能和裝飾兩者之間側重點不同的問題，啦啦操服裝屬于運動裝是側重于功能性的。
4．1設計中人體的形態處理
可以將設計中的人體歸類成以下三種形態:(1)人體靜的形態;(2)人體動的形態;(3)人體美的形態。人體的形態系列:即人體的姿勢。是人體的形態和服裝的造型關系。人的形態系列是指人體靜態時整體的形態，而功能系列是指人體各部分功能形態和運動動態所引起的人體的變化對服裝結構形態的作用。它們之間都希望與服裝達到美的效果。
4．2人體運動產生的形態變化
人體運動會引起的變化，它主要體現在:(1)關節運動會所引起的長度，高度的變化;(2)運動所引起的肌肉隆起和變形的部位變化;(3)在支撐服裝部位所引起的知覺感受變化;(4)運動產生的皮膚伸展方向和程度的變化;(5)運動過程中服裝滑移部位的變化;(6)還有變化而引起的脂肪變體和變位的變化等等。在進行啦啦操服裝設計時要充分考慮到變化所帶來的服裝結構變化，在滿足設計目的及功能性的基礎上進行再設計，秉持“以人為本”的理念，堅持“衣人合一”的原則。
5人體工程學在啦啦操服裝設計中的應用
5．1人體工程學在技巧啦啦操服裝設計中的應用
技巧啦啦操系列動作對前肢軸線以上部位的服裝設計要求很高，簡單來講是肩部和手臂部位的設計。分析動作及結構變化發現:手臂在人體上半身部分，要滿足手臂快速變位的動作，便涉及到如何減少服裝對手臂及前肢軸線部分所產生的壓力及阻力問題。無論是翻騰、托舉、金字塔還是拋擲等肢體動作，其無一沒有使用臂力。通過人體的研究找出其發力點及人體對服裝的支撐點，融合于服裝結構設計中，以達到合理減少壓力和提升爆發力的目的。根據目前的市場調查，技巧啦啦操服裝一般以無袖設計或工字背的結構設計為主。當手臂進行向上拉伸，左右扭轉、變曲時，人體三角肌位置的肌肉鼓起，身體上半部分的皮膚被強烈拉伸，如果是帶衣袖設計的設計，應考慮到在手臂位置增加放松量或通過彈性大且輕薄具有吸汗性的面料來實現。
5．2人體工學在舞蹈啦啦操服裝設計中的應用
舞蹈啦啦操有別于競技啦啦操，其偏重于運動體態的觀賞性。在進行服裝設計的時，首先要考慮其動作會產生的體態變化，通過分解其動作。如轉體、踢腿、跳躍等來對服裝進行設計。該運動的人體美主要體現于腰部周圍及腿部連接部位在運動中產生的美感，通過以衣服為媒介形式而表現出來。因此，對該服裝設計應考慮如何去體現這些部位的美感問題。啦啦操的服飾美在表演中占有很重要的地位，它屬于一種情感的直觀表達，在人體與服飾的融合，并配合其運動道具，音樂等場景而達到“天人合一”的效果。而且能夠做到刺激觀賞者眼球，帶動觀賞者情緒的目的。真正做到設計中人、物、環境的完美結合。
6結語
關于啦啦操服裝設計，已不單純是追求結構造型及色彩搭配的表相設計，而是本著“以人為本”、“天人合一”的設計原則。是一種由內到外的，以服裝為媒介的，充分結合人體工程學中人、物、環境三大要素的設計活動。由此而知，人體工程學在啦啦操服裝設計中應用的重要意義。
作者:陳小葵 單位:吉林體育學院
參考文獻:
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服裝設計技巧范文5
［關鍵詞］中職學校；服裝設計；教學創新；措施
中等職業學校的教學非常注重實用的技巧和人事培養，而在服裝設計專業方面也是奉行這樣的理念，而培養的方向則注重車工、燙工等方面，課程設置上過于傳統，使得課程不能吸引學生，導致這個專業人數下降，資源流失，進而導致學校更加不重視、學生更加不愿意學的現象。因此，在中職服裝設計專業的教學中應該從新思路、新觀念、新理論和新方法等方面提出創新性的教學，并以此促進該專業的教學有針對性、先進性和科學性，這樣才能真正培養出人才。而面對上述的不利局面我們在服裝設計教學方面應該如何做呢？筆者認為應該從課程開始，根據市場的需求情況，把職業學校服裝設計專業的課程和技能訓練相結合，然后在學生思維方面加以創新培養，用使用的教學技巧和材料，從職業學校教學觀念開始創新，把握市場的流行元素等方面，綜合筆者教學經驗，現在提出以下幾點創新措施。
一、學生想象力應該在專業特色的海洋中無所顧忌地發揮
中職學校服裝設計專業是綜合了多種要素，交叉了很多方面的一個比較和市場相連、和時代緊密結合、與時尚前線密切相關的既有藝術性又注重實際性的科目，因此這個科目的教學中不僅要讓學生在理論知識上做重要的突破，還要求學生要在學習之余到市場上觀摩，用自己的課余時間關注時尚前線，從各大新聞媒體了解和自己專業相關的課外知識。學生學習的能力比較欠缺，因而傳統的教學方法已經不可能讓學生有所進步。所以教學需要在方法技巧等方面創新改革，發揮學生的想象力則是發展其創新力的關鍵。教師在教學中也應該充分了解服裝設計的基本特色，然后引導學生在專業特色的影響下發揮創新能力。只有在發揮學生想象力的前提下，把市場和時尚等元素融入教學中來，才能讓學生的創新和教師的努力在未來有機會進入市場，以滿足廣大群眾的審美需求。傳統的教學中教師的教學幾乎是停留在自我講解的圈子中，學生不可能有機會發揮自己的想象力，有的教師甚至強制灌輸一些理論和設計的套路理念，從而限制了很多學生的積極創新力。因此筆者認為，在中職服裝設計教學中應該緊隨時代腳步，改變自己的教學理念，鼓勵學生在學習設計中提出問題，用創造性的思維解決設計問題，把時代氣息融入課堂的學習中來。
二、用實際可操作的教學任務進行實踐教學教學的任務
需要從傳統的教師設定轉變為根據實際學生的需要制定可操作的教學任務，并要求學生在學習理論知識的同時努力提高實踐水平。而這需要在中職學校的教育目標方面做進一步的改進，傳統的教學目標改變為用實際操作培養符合市場需求的，能把握市場的，敢于用創新思維設計的服裝設計人員。那么，在服裝設計教學中就應該讓學生充分發揮創造能力。只有在服裝設計者的思維中有創造性的藝術想象力和實踐能力，才能真正發揮出服裝設計專業的優勢。比如：對面料、材料和制作手段的掌握等都是需要很大的藝術創造靈感的。明確的操作任務在中職學校服裝設計專業課教學當中是非常有利于把握好純藝術和純經驗的，同時也是非常有利于手工技藝實踐鍛煉的。
因此在教學計劃中，應該明確初級階段是什么任務，技能與知識相結合的階段是什么任務，知識理論熟練，技能嫻熟實踐階段又是什么教學任務，只有這樣才能讓教師在教學中掌握教學的難度和發展學生能力的方向。比如，在服飾理論知識學習時，初級教學任務可以定為讓學生了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美術等理論知識，然后進一步將教學任務定為培養學生的審美鑒賞水平，再讓學生開闊眼界、提出設計思路，進行實踐創作。
三、時尚元素和流行信息廣泛納入課堂，探究發展規律
時代的發展使得人們在服裝審美的角度發生了很大的變化，人們的流行意識在快速增強。在教學中，大多數傳統服裝設計課堂是很少納入流行元素和時尚氣息的教學材料的，因而很多學生沒辦法在學校學習中把握住人們今年喜歡的流行裝是哪些，也不能很好地預計明年的服裝上會有什么樣的變化。服裝設計課堂想要把學生打造成符合市場需求的佼佼者，必須在教學中學會分析傳統服裝的優，現代服裝的好，未來服裝的變。這樣才能掌握服裝流通變化的基本規律，進而設計出新意的服裝投入市場。另外，還要在設計中考慮諸如經濟、文化、宗教等因素對服裝的制約，結合設計者的思想和生活環境、藝術環境進行合乎大眾口味的創作。
總之，在服裝設計教學中教師應該做一個合格的引路人，把學生的創造性思維引入設計創作的理念中，使得學生學習有成后能打造自己的流行前線。
參考文獻：
［1］施捷.基于校企合作的中職服裝設計專業教學多維結構探索［J］.職教通訊，2013（36）.
服裝設計技巧范文6
一、服裝原創性設計造型與結構的關系
在目前的服裝設計行業中，經常以多元化的表現形式追求服裝的藝術性，因此對于服裝設計來說，只靠款式設計突出是不夠的。2011年法國時裝品牌迪奧的春夏服裝會，展示了運用不規則的表現形式設計出的服裝樣式，從肩部至裙擺對角漸變，寬大的荷葉褶皺裙令腰身顯得更加纖細修長，使用大量的紗質面料在服裝的部分區域疊加，創造出水粉畫的視覺效果；在服裝的結構設計上選用了一體連身袖，衣袖呈現出柔和、不刻板的形態，以此維持上衣的平整；并在服裝的腰部通過折疊面料營造出立體效果，增強了塑形感，使腰部的線條看起來更加纖細。服裝簡約的線條、纖細的腰身及純粹的色彩，完美地展示出20世紀50年代的新古典主義風格。雖然款式造型是服裝設計的主體，但是在服裝設計中還是要重視服裝結構設計，必須利用服裝結構支撐款式設計。如果說款式設計是服裝設計的外在表現，那么結構設計則是服裝設計的內在體現。服裝結構設計的任何一處省道、褶皺及分割線，都會對服裝的總體形象造成影響。因此，在服裝設計教學中，必須將服裝款式設計和結構設計結合進行，由于二者相互影響、彼此依靠，忽視任何一方都會讓設計出來的服裝黯淡無光。
二、服裝原創性設計造型與結構的設計技巧
對于服裝款式設計而言，結構美是關鍵，而想要表現出服裝的形態美就必須進行結構設計。無論服裝的款式設計如何精美，若沒有了結構美，其審美價值也會大打折扣。服裝的結構設計即服裝的內在款式設計，如何把結構設計形象化是服裝設計的實質內容。服裝的款式造型需要通過結構設計去檢驗，此外，結構設計也是服裝的關鍵性設計，給予了服裝豐富的表現力與內涵，為服裝款式設計開拓創新思維，啟發設計靈感。服裝的結構設計能夠讓服裝的款式類型具有豐富多彩的變化，因此對服裝設計而言十分重要，這也是國內部分服裝公司寧愿聘用有工作經驗的服裝制版師來制作服裝，也不選擇聘請服裝設計師的根本原因。不過，盡管制版師通過不同的結構設計讓服裝擁有了更多的款式類型，卻無法賦予服裝靈魂，這是因為進行服裝結構設計時需要有充滿藝術思維的設計師將服裝結構設計的實質展現出來，這意味著不管是服裝制版師還是服裝設計師，都必須具有較高的藝術涵養與創造能力，并且要充分掌握服裝的設計手段，才能夠展現出服裝的原創性設計理念。作為一名服裝設計師，如果沒有掌握嫻熟的設計方法，就無法將服裝設計所擁有的技術性與藝術性融合在一起，設計出高質量、高水準、有特色的作品。
三、服裝原創性設計造型與結構的表現形式
在進行服裝設計的時候，服裝的款式類型設計是通過服裝結構設計的型與量進行配合或分解來實現的?？钍皆O計能夠更有效、精準地表達出設計作品的內涵，讓設計師的思維與理念獲得更多的啟迪。如果服裝結構設計沒有了革新與突破，將無法充分展示出服裝款式類型的獨特魅力。服裝設計師約翰•加利亞諾為了慶祝迪奧成立60周年，曾經在法國巴黎的凡爾賽宮舉辦了2007-2008秋冬季高級定制女裝會，該系列作品的靈感來源于設計師克里斯汀•迪奧于20世紀40年代的經典設計，充滿了回憶的氣息。加利亞諾帶領觀眾回顧了1947年的新風貌時尚革命（NewLook）。服裝設計師完美地將藝術形象和架構技巧應用于服裝，使其保留了“NewLook”精致的輪廓、細致的肩線、經典的束腰及過膝的長裙等，衣服的胸口處配著亮麗奪目的鈴蘭花飾品，并且在一些部位使用了精致的蕾絲作為搭配，讓服裝看起來更加層次分明。在服裝的結構設計上，設計師使用了四開身設計把衣身的省位轉移到前衣身，從而進行了分割線的處理，為了讓腰身的纖細程度更加突出，在腰部的側面進行了立體設計。此外，設計師通過繡花工藝、褶皺處理以及鑲嵌珠寶等方式，淋漓盡致地向觀眾展現了迪奧設計中一直以來強調的女性的高雅氣質、形體柔和的線條及身材的凹凸有致。
四、結語
