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蔬菜藝術論文范文1
一、提高音樂藝術人才培養的管理效能
為提高音樂藝術人才培養的管理效能，在教學管理上要創新“有理、有利、有序、有效”的管理模式，探究各教學研究的內部聯系，搭建交流平臺，打破專業壁壘，優勢互補，共同打造音樂藝術教學品牌項目。（一）有理為提高音樂藝術人才培養的管理效能，在工作中要始終堅持黨的教育方針，堅持實事求是的工作作風。認真落實藝術院校全面提高教學質量，提升總體實力的工作目標。以課程體系建設和優勢教學品牌建設為龍頭帶動整體學科建設。努力促進實現一流教師隊伍、一流教學內容、一流教學方法、一流教學管理的質量標準。以文化市場的需求為導向，將教學與藝術實踐有機結合，將教學改革和教學管理的各種因素最優組合，努力實現學科建設的最佳效益。完善創新型專業人才培養機制，在文化人才市場的競爭中充分體現出學科建設的優勢特征。（二）有利為提高音樂藝術人才培養的管理效能，教學管理工作要有利于提升藝術院校教學質量建設的整體水平，有利于充分調動和發揮各方面的積極因素，有利于深化和活躍教育教學改革研究，有利于音樂藝術人才培養成果能夠更好地適應經濟建設與社會發展需求，有利于服務于文化產業發展的需要。（三）有序為提高音樂藝術人才培養的管理效能，應建立與完善科學化有序的教學管理程序：1、制定科學化的完備的系列教學管理規章制度，使教學管理制度化的有序性體現。在認真執行通過教學評估確立的教學管理的系列文件的基礎上，制定《精品課程建設實施方案》、《選修課管理規定》、《精品教材建設方案》、《設備管理與使用規定》、《鋼琴維修與管理規定》等相關管理文件，使教學管理有據可依。形成向制度要效益的科學化規范化管理。2、實現管理隊伍的科學化層次結構。逐步建立與完善由藝術院校教學督導組、各系教學秘書、教學信息員組成的教學管理與監控隊伍。進一步明確院系兩級教學管理的職責范圍。3、進一步完善課程體系結構。在廣泛深入調研和專家論證的基礎上，進一步完善教學計劃，逐步建立以品牌課程、核心課程為中心的課程體系動態發展結構。4、進一步整合教學設施設備資源，使教室、排練廳、琴房及音視頻設備得到合理充分的利用。5、對本科教學工程的品牌項目的申報進行科學化的規范。對國家級特色專業建設點、國家級市級院級精品課程、教學團隊、教學名師等項目申報列出梯隊層次。提出明確的工作管理目標。6、對新增課程實施嚴格有序的審核機制。并在新增課程開課后進行跟蹤考察和指導，努力達到質量標準。7、梳理各教學單位具有特色與競爭力的教學與藝術實踐的優秀品牌，在論證確立后加以重點建設扶植。為提高音樂藝術人才培養的管理效能，在管理中做到工作計劃有序；實施操作有序、過程管理有序、反饋途徑有序。（四）有效為提高音樂藝術人才培養的管理效能，重視教學管理的有效性體現:1、建立教學評價檔案，將考核評價與評優工作有效結合。有關職能部門與監控隊伍做好教學評價檔案的建設工作。2、加強對青年教師的教學指導。由藝術院校督導組與各教學單位協作，對青年教師的教學方案設計進行指導，對教學過程進行有效的測評與督導。3、強調藝術實踐與教學的緊密結合。支持具有“主題性”的藝術實踐活動，努力實現目的性與效益性的有機統一。4、要完善監控體制，注重成果積累。對音樂藝術專業所進行的教學改革、課程建設、科研成果等多方面進行監控和督導，注重成果的積累和總結，以更好的促進音樂藝術專業的發展。5、建立相應的評價考核機制，定期聘請有關校內外專家對音樂藝術專業的發展提出建設性的意見和建議，要求音樂藝術專業負責人將所取得的階段性成果向主管領導及校內外專家進行匯報。實行定期評價考核，積極推進音樂藝術專業的健康發展。6、通過“學分制”管理，引導和鼓勵學生的演出、比賽、考察等實踐活動，處理好上課、排練、演出及其他實踐活動間的相互關系，取得藝術實踐教學的最佳效益。7、藝術院校有關管理職能部門對音樂藝術專業的發展從人力、物力、財力、教學改革、科研項目、課程建設等多方面予以管理制度保障。為提高音樂藝術人才培養的管理效能，在管理中做到深化改革凸顯成效、理念創新增強成效、監控運行確保成效、教學反饋檢驗成效、成果提煉總結成效。并且從管理制度上、評價機制上、監控體制上分別采取措施加強教學管理工作力度。
二、彰顯音樂藝術人才培養的管理效益
彰顯音樂藝術人才培養管理的效益，以藝術院校重點學科、品牌專業建設為依托，打通壁壘，相互融合，搭建校企聯合平臺，實現多項教學改革措施的聯動機制，形成展示教學建設成果的窗口，這是一項系統性工程。教學內容改革是整個教學改革的重要基礎性環節。文化產業的發展對藝術院校畢業生的知識結構、全面素質、社會適應能力等方面都提出了更高的要求。因此要加大力度深化教學內容改革，更加重視學生素質和能力的培養。強化素質、能力教育，力求在教學實踐中把提高學生專業素質與要把及時調整、更新專業教學內容作為音樂藝術教育改革的重點。要及時反映當代世界文化藝術領域的新情況、新信息、新成就，及時反映我國社會主義文藝事業發展的新動態、新課題、新成果。要使課程內容具有一定的現實性和超前性，克服教育內容陳舊、與社會經濟文化發展現實脫節等弊端。進一步建立和完善教學管理的規范化、現代化，實現提高教學水平、教學質量，提高整體辦學效益的彰顯的有效措施：（一）藝術院校建設一流的音樂藝術專業，在精英教育和大眾教育有機結合方面作出特色成效。根據文化產業發展的需要，與共建單位共同研究，制定人才培養方案。有效的實現音樂藝術人才培養與文化人才市場需求的有效對接。（二）藝術院校音樂藝術專業要進一步加強音樂藝術表演人才實踐能力培養方面的教學改革與創新工作，創建具有優勢特征的實踐教學模式，使音樂藝術專業的實踐教學在全國高校中位于先進。（三）創新音樂藝術專業教師培養與使用機制。進一步建設具有高水準的教學、表演、科研能力和學術水平的師資隊伍。（四）充分發揮藝術院校音樂藝術專業涵蓋面廣、專業結構科學的優勢特征，強調音樂藝術專業建設的整體性效應，努力實現聲樂與器樂各專業方向建設的優勢互補，創造優秀品牌。為全國的音樂文化建設事業服務，形成推廣和示范作用。（五）建立音樂藝術專業卓越音樂藝術人才培養目標、培養規格、培養標準、選拔依據、考核指標、評審機制、獎勵措施等制度規定。（六）打通各教學單位壁壘，優勢互補，創造精品劇目、音樂會等特色項目，通過音樂藝術專業卓越人才進行市場運作、前期宣傳、后期制作，將精品推向市場，走向全國。（七）通過中國樂器演奏教學實訓基地、管弦樂演奏教學實訓基地、聲樂演唱教學實訓基地、民族聲樂演唱教學實訓基地、鍵盤現代音樂教學實訓基地等實踐實訓教學，全面提升卓越藝術人才的實踐表演能力，推出精品人才。（八）與相關演出團體、媒體公司建立合作培訓協議，實現“訂單式”培養，建立卓越音樂藝術人才庫，向各演出團體輸送優秀人才的同時為其培養儲備后備人才。綜上所述，本論文以提升音樂藝術人才培養管理層次為研究目標，通過對現今藝術院校音樂藝術人才培養管理現狀的分析，以及音樂藝術院校人才培養管理機制的研究，旨在分析現存管理問題和制約創新的問題所在，通過對文化市場調研與人才需求標準分析，通過藝術院校音樂藝術人才培養管理改革與創新的分析，提出行之有效的教學管理辦法，以加強實踐育才、創新實踐形式等重點環節的管理為具體體現，為實現音樂藝術人才與文化人才市場需求的有效對接，為形成藝術院校特有的教學改革方式和人才培養優勢特征提供學術。
作者：黃超 單位：天津音樂學院
蔬菜藝術論文范文2
1.采用主題性設計教學模式
主題性設計教學就是以學生為本，采用啟發式教學，教師在講述基本色彩理論之后給學生設計一個課題，提出問題，讓學生開動腦筋進行分析思考，教師只關注學生的思路變化，及時為他們提供素材，啟發引導他們朝著正確的方向思考，師生互動學習研究，合作完成作業，不斷提高學生的色彩理論水平和技法技巧，不斷拓展學生的色彩視野和創作思維。這種主題性設計教學，引入色彩設計觀念，以色彩研究為手段，強化了色彩創新能力的培養。這種主題性設計教學，設計主題可以多元化，擴大色彩研究學習范圍，使學生學習興趣具有廣泛性，學生專業知識具有全面性，夯實探索色彩表現力、創造性運用色彩的基礎。
2.運用電腦多媒體現代教學手段
藝術設計專業學生，一般都學習了素描與色彩寫生課程，基本掌握了色彩的調配、組合、表現、造型知識。色彩教學就是要使學生系統認識色彩理論、掌握色彩形式法則，運用色彩對比、調和、統一關系使畫面色彩優化組合。在色彩教學中運用電腦多媒體現代教學手段，引入“電腦輔助設計”思想，把傳統手繪與現代計算機技術結合起來，讓學生認識電腦在藝術設計中輔助作用，也為專業課學習打下堅實基礎。傳統手繪與電腦輔助手段各有優劣，不可能以一種替代另一種，要結合使用，優勢互補，但電腦輔助設計的優勢是強大無比的，恰當運用電腦輔助手段，可以培養學生的色彩審美能力和創新能力，能實現教學模式由以教為主向以研究為主方向轉化，取得最佳的教學效果。
3.改革色彩課程教學體系
建立一個適合藝術設計專業的色彩教學體系，提高色彩教學在課程中所占比例，強化色彩基礎訓練，提高學生的色彩表現能力及創造能力。在色彩課程教學體系中要提高色彩調和練習和色彩對比練習的實踐課時比例，鍛煉學生的色彩創造能力。普通高校和高職院校的藝術設計專業在色彩課程設置中要各有側重，要區別對待、顯示特色。要適當調整色彩課程內容，不斷探索出一個科學有效的色彩課程教學體系。高職院校的色彩教學不能與高職院校完全匹配，要以培養學生色彩調和能力、色彩表現能力和色彩創造能力為側重點。如高職院校的室內設計主要側重于空間色彩認知和色彩搭配，所以要多安排“色彩調和”內容，使學生受到嚴謹的色彩構建訓練、理解色彩調配的重要作用，提高學生的專業技能水平。
4.改變色彩課程授課方式
高校藝術專業的色彩課程是一門基礎課程，所以在教學中要改革傳統的色彩教學方法，要注重培養學生良好的觀察方法，教師要求學生口述物體色相，以及物體之間的色相區別，寫生時要嚴格尊重事實，不能改變物體色相。在中后期寫生過程中，要注意培養學生把握整體畫面的能力，要求學生適當提煉物體的色彩偏向，適當添加主觀意向，既要畫得“像”，又要把握畫面氛圍，注重畫面效果。在講解動漫游戲專業學生作業時，要注意結合動畫或影視場景，讓學生知道專業對色彩應用能力的需求，知道色彩課程對后續課程的重要性，激發學生的學習興趣，引導學生向專業課程方向發展。高校在大學一年級開設《色彩》課程，加強與專業課程的結合，力求提高學生色彩能力。教師在具體教學中要加大由基礎課向專業課的引導力度，加強學生主觀色彩表現和色彩應用訓練，使色彩教學與藝術設計專業的后續課程緊密結合，增強學生獨立的色彩設計能力。
二、結論
蔬菜藝術論文范文3
1.構建國際大賽平臺在互聯網廣為普及的今天，國際大賽已經不再象以往那樣遙不可及，各種國際性設計競賽的信息可以通過專業網站或網絡傳播輕而易舉的獲得，即便是相對落后的地區也不必因為和大城市的地域差距而影響到信息的接收。由于設計專業的專業性質決定了設計的視野需要更加國際化、設計理念要與時俱進，所以為學生構建參與國際競賽的平臺是非常必要的，當然，在參賽之前，首先要對參加的賽事有所選擇，盡量挑選一些與課程訓練相對接的項目；其次在設計競賽前，教師應該對學生進行輔導，分析項目的選題，同時對學生的參賽心理進行輔導。2.構建國內競賽平臺近些年來，國內很多的賽事具有權威性和影響力。比如教育部高教司組織主辦的全國大學生廣告藝術大賽”、“大學生藝術展演”、臺灣時報主辦的“金犢獎”、以及在國內形成慣例定期舉辦的“中國之星”設計藝術大獎和一些國內專業設計協會（團體）知名高校機構主辦的設計競賽，這些競賽針由權威部門承辦、選題具有廣泛性，體現了市場化與學術化的特點。為藝術設計專業學生提供了良好的競技及交流的平臺。3.構建校內競賽平臺對于專業競賽的組織與構建，不能只著眼于高層次、高水平的賽事。因為既然是設計競賽，就免不了競爭與淘汰，越是高層次的競賽這種落選率也就越高。很多學生會因為參與專業競賽專業競賽和社會實踐雙重驅動下的藝術設計屢戰屢敗的經歷而感到沮喪、失落，此時適當的組織院內、校內的專業競賽就顯得由為重要，一方面這種校內競賽更符合本校的藝術設計專業學生的學習情況，項目更貼近學生的實際，另一方面，這種競賽可以適當的給學生鼓勵，會使他們對專業更加熱愛，學習興趣會更濃厚、行動力會更強。校內的競賽不但可以在專業技能上鍛煉學生，還可培養學生積極的處事態度和價值觀。
二、建立以社會實踐為驅動的藝術設計應用能力培養體系
根據藝術設計專業自身特點，適當調整教學內容，實施以社會實踐為驅動的人才培養模式，為區域、全國輸送合格的人才是當務之急?，F階段對于藝術設計學生就業過程中，大多數企業要求具有社會實習經歷這一現狀，針對學生實踐能力不足的缺點，建立以社會實踐為驅動的人才培養模式，應在教學中突出實踐。1.建立面向設計行業的課程體系要想推動藝術設計課程體系的建設，首先要了解藝術設計行業對學生的需求，結合學科特點和實際情況，根據設計行業的需要，調整課程安排、培養目標，注重課程基本理論的扎實性，以及在理論的基礎上的實踐能力培養，加強職業技能培養部分的加強。形成縱向有序銜接，橫向合理交叉的課程體系。2.根據市場需要及自身特點確立藝術設計學科的核心研究方向對于不同地區、不同院校可以根據本地區及自身的特點確立符合自身藝術設計學科核心研究方向，不必一味復制其他院校的教學體系及研究內容。比如少數民族地區藝術設計專業可以將自身的核心研究方向確立為為本地區輸送優秀的設計人才上來，藝術設計學科教學中可適當加入民族民間藝術設計的相應教學內容及項目。在課程的設置及內容比例上也可以根據該地區特色產業進行適當的傾斜配置。3.以產學研為特色的畢業實習模式對于畢業實習，現階段很多院校采取的是學生自己尋找實習單位，脫離學校教師的輔導的分散實習，這樣的實習方式具有一定的弊端，一方面是學生不一定都能夠找到合適自己的實習單位，有些勉強找到與本專業無關的單位進行實習，有些甚至找不到實習單位。另一方面，這種分散實習不利于學校的管理和實習成果的評價，實習效果不盡人意。所以改革短學期實踐內容及體系，增強畢業生實踐的目的性、實踐性、系統性，重點在于開展以產學研為特色的畢業實習體系，通過建立一系列的配套建設，通過校外實習基地的建設同時結合教師的課題研究，學生可以選擇參加教師的橫向科研項目、到企業、設計公司參與實際項目開發，或者到校企合作建立的實訓基地實習。通過這種途徑學生學會了靈活運用所學知識，在應用的過程中提高創新能力，同時完成實習與就業的銜接。
蔬菜藝術論文范文4
本文作者：張天佐單位：海南師范大學美術學院
在水彩繪畫藝術中，正是由于“水”這個媒介材料的介入，才會使水彩畫面充滿了水色輕靈、秀美朦朧的意境之美。水，成就了水彩藝術獨特的藝術特質。無論是油性材料的油畫還是水性材料的水彩和國畫，這時材料媒介在畫面上呈現的狀態則有一個相同的共同點，那就是材料都是為畫面的形象服務的，是塑造畫面形體的輔助手段。然而當畢加索和勃拉克把將報紙、圖片、木屑等現成材料引入繪畫開始，畫面中的材料就逐漸開始了另一種訴說的軌跡。隨著繪畫藝術的發展，材料在繪畫中的地位已經開始發生了質的變化。在現當代繪畫的語境下，大理石粉、瀝青、土質材料、油彩、沙子、鐵屑、鉛皮、稻草、樹枝等等更多的材料開始運用到畫面，隨著越來越多的材料混入到畫面并被充分利用起來，材料開始逐漸作為一種獨立的語言出現，尋求著自身本體的一種表達和述說方式。繪畫者采用的創作方式也開始多樣化，拼貼、綜合材料、裝置、影像等藝術形式變成了關注材料語言的藝術創作者的主要表現手段。材料開始轉變為了畫面的主體語言。正如劉驍純所說：“在古典藝術中，比如達芬奇的《最后的晚餐》中，顏料、水、膠、筆、墻壁乃至涂色、勾線的工具、材料、色、線、點、面、體、光、空間、結構又是塑造人和物的手段、人與物又是為組成故事服務的，故事又是為宗教教義服務的。媒介物質在這里是手段的手段，‘仆從’的‘仆從’。經過近現代藝術的一系列變革，‘主人’的‘主人’一層層退位，‘仆從’的‘仆從’一步步升格。媒介物質終于在當代藝術中從‘仆從’上升為‘主人’。”［1］“在材料的利用中，隨著混入的材料越來越復雜和新材料越來越多地被起用，媒介物質一步步自主自立，從藝術語言的輔助手段上升為藝術語言本身，這里最重要的是生命與物質材料的對話，思想與材料物質的交流，這種對話和交流最終留下的是注入了生命和思想的物質痕跡”。
當物質材料廣泛運用到繪畫中所形成的語匯就變得極為廣泛且多變，當物質材料完成了從為畫面形體塑造服務到主體語言的角色轉換時，其內涵便出現了多義性，從而完成了從物質到精神的超越。材料作為主體語言運用到畫面，是利用材料本身所具備的物質和文化屬性來實現的。任何的物質材料本身都具備兩種特性。一是材料本身具備其作為物的“表情”，也就是物質本身的材質感，材料首先就是通過自身的材質“表情”作主體語言參與到畫面的組構上的。二是材料同時也具備其作為存在而具備的文化積淀。材料在存在的過程中必然會融合歷史為它所賦予的文化內涵。木頭、土、乳蠟、油脂具備的是暖性特質；鋼鐵、水泥、玻璃具備的是冷性特征；斑駁的鐵銹和枯黃的稻草代表的是破敗，國畫書法所用的材料載體宣紙在經歷了千年的沉積，其本身就成了中國東方傳統文化的具有代表性的材料之一……，這些都是材料本身所具有的一定的文化指向。材料正是依托其本身的“物”性和所承載的文化內質與繪畫者賦予的精神相結合，才實現著物質材料與精神的穿越與滲透。在德國新表現主義畫家基弗和他的老師博伊斯的作品中，我們可以深刻的感覺到材料語言所帶來的這種材料與精神的完美融合?；プ鳛槎鸷筢绕鸬牡聡囆g家，他對戰后所造成的破壞和傷害有著極為深刻的感觸。干裂的泥土、殘破的廢墟、荒蕪的大地充滿著他那巨大的作品中。在材料運用上，他把鋼鐵、鉛、瀝青、油彩、油墨、沙土、丙烯、稻草、水泥等等材料綜合運用的畫面，材料在畫面上反復堆砌，讓觀者在視覺上就能感覺到畫面物質的重量感和可觸摸感。在他的作品《美索不達米亞•兩河流域》中，基弗用腐蝕過的鉛皮制作成一部部敞開的巨大書籍陳列在兩個高大的書架上，他通過把材料進行重新制作和組合，同時保留著材料的符號特性，通過物質材料在視覺上所產生的喻示來描述著德國的歷史和磨難。博伊斯是基弗的老師，他用毛氈和油脂材料進行藝術創作，毛氈和油脂本身就具有暖性的特征，在作品《動物脂》中，博伊斯正是利用這種材料物性特征來完成他的藝術構想，實現著材料的藝術性話語轉變。我國畫家朱進在他的《時光》系列作品中，運用五色土、黃色土、褐色土質材料來進行藝術創作。由于土質材料本身就因為人和土的親密關系而具有一種天然的親和力量，他正是利用土質材料這種物質屬性和親和力來實現著自己的藝術訴求，來拉近作品和觀看者之間的距離。在畫面上，土質材料所獨具的物質表情和文化內質成了畫面的主體語匯，畫面的形象倒是變得不那么重要了，觀看者面對畫面所產生的內心觸動幾乎都來自于這些涂抹、堆徹、龜裂在畫面上黃褐色土料。從眾多的具有代表性的作品中，我們可以看到，材料的介入已經為繪畫者實現其獨特的繪畫語言打開了一扇更為寬闊的門，同時也提供了全新的思維方式和表現手段。材料語言在繪畫中的這種語義轉變是有著自身的表述特征的。首先，材料語言更強調實驗性和偶然性。實驗性和偶然性是材料作為主體語言運用到繪畫藝術的兩個重要特征。所有的材料運用都是一種實驗性的探索，這種探索是在研究材料語言應用的無限可能性的基礎上的。無論是繪畫創作者還是觀看接受者，對材料本身的特質和內涵最初的認知上都是停留在表層面的，尤其是作為藝術創作者，為了有效利用材料，傳達自己的藝術主張，就要對不同物質材料進行反復的實驗運用，探知材料在畫面上所能形成的具有鮮明個性的藝術語言和精神。材料應用的無限可能為藝術語言的形成提供了無限的空間，也使偶然性成為了畫面的極為重要的特征之一，也正是這種實驗性，使偶然性成為了材料繪畫藝術的一種最為重要的品質。其實畫面上的偶然性因素一直都是一切繪畫藝術創作者最為珍惜和重視的。達芬奇說：“激發大腦的各種發明，是讓人們觀察斷壁殘桓，未息的余燼，以及斑石、云朵和土塊，因為這些不規則的‘偶然性’形態中能使人產生奇妙的發現，使藝術家進入一種夢的狀態。在這種狀態中，想象力就開始在那些墨點和不規則的形狀中施展魔術，而同時這些形態又反過來幫助他進入一種朦朧的虛幻狀態，使藝術家的內在視覺得以投射到存在的事物上?！?/p>
在對各種材料的運用和實驗中，畫面會形成一種具有美感和抽象意味的偶然“跡象”，繪畫者對這種偶然之象重新進行選擇和組構，把那些具有視覺沖擊力和美感的“象”保留下來，形成了新的視覺審美趣味。其次，強調觀念性和精神性是材料語言語義轉變的本質訴求。材料作為一種物質實體，其本身是不具備觀念性和精神性的。是藝術創作者在藝術創作過程中，對物質材料進行分析、運用和轉化，并賦予其一定的思想和精神，從而使材料成為了創作者精神表達的載體。當“物質材料”被創作者當作傳達精神與觀念的載體在畫面上直接呈現出來時候，物質材料所蘊涵的特定的文化暗示就傳達出來，材料便具有了全新和獨立的藝術價值，材料作為畫面主體語言的地位便得以彰顯和提升，在創作者的畫面中，它們變成了充滿象征性、精神性、觀念性的抽象語言，成為藝術家對自然、對社會、對人生和精神的隱喻和暗示。材料語言在繪畫藝術中的這種語義轉變，使繪畫藝術的邊界有了更多的外延，使繪畫藝術最終走向了綜合。
蔬菜藝術論文范文5
復合型藝術人才培養必須依托創意產業實踐
文化底蘊、越界思維、創新能力可以說是創意人才的立身之本，也是復合型藝術人才的必備素養。人們精神文化需求的不斷增長導致了對創意產品與服務的消費需求的逐步旺盛，這是創意產業發展的前提，因此文化成為創意產業生存必不可少的土壤；“越界”是指突破原有事物質的范圍，發展生成新的事物，創意產業的根本觀念是通過“越界”促成不同行業、不同領域的重組與合作，尋找新的增長點，推動文化發展與經濟發展，并且通過在全社會推動創造性發展，來促進社會機制的改革創新；創意是經濟主體通過創造性思維而獲得的，對某種潛在獲利機會的原創性識別和認知，創意的產生必須充分調動蘊藏在其成員內心深處的個人知識，使其能動地創造新知識來應對變化的世界，創意的風險性和不確定性決定了只有經過多次的實驗和遴選，才能最終產生適合市場化經營的行之有效、切合實際的創意產品。
文化底蘊、越界思維、創新能力這三條看似簡單，卻顯然無法在單一的學科背景知識框架內習得，也難以通過傳統的學科理論知識和技能的教育來獲得。創意產業對復合型人才的需求召喚規定或指引著創意人才培養的跨學科性研究方向，反過來復合型藝術人才的培養又離不開創意產業的實踐指導。
復合型藝術人才培養的策略
第一，要堅定不移地開展創意產業背景下的藝術學科建設。把以藝術學為核心的包括傳播學、文藝學、戲劇學、電影學、計算機科學與技術、機械工程、建筑學、語言學、通信與信息系統等學科的交叉研究作為學科建設的主要內容，形成文理工乃至其他學科內容有機滲透結合的藝術學科建設特色體系。重點研究傳統藝術學學科內容之于創意產業背景下的藝術學科的基礎支撐性，思考傳統藝術學學科內容與創意產業背景下的藝術學科內容的關聯節點。復合型藝術人才培養無論在知識架構方面還是在實踐技能方面必須注重學科層面上的交融滲透。如動畫復合型人才的培養，在學科建設上可把重點放在如何將文學、影視、美術、運動學、數字藝術設計、計算機應用、營銷等學科內容有機滲入動畫學科的核心區，使學生在動畫學科的核心區域積極主動接受到以上學科內容的科學輻射。
第二，要不斷深化藝術類專業的內涵建設。把跨學科藝術人才培養模式的研究作為專業建設的切入點及主要內容。專業負責人對復合型藝術人才的培養應當做到認識清晰、目標明確、措施科學。
第三，要建立以藝術學為核心，多學科交叉的創意產業研發中心，依托創意項目鍛造學科隊伍，使每個教師練就扎實的服務社會的專業技能，用產學研成果反哺學科建設。也可以建立產學研結合的復合型藝術人才培養實踐平臺，在產學研結合實踐中，根據市場需求塑造人才。政府對目前文化創意產業市場不成熟、產業鏈不完備的風險性可以說認識是比較清楚的，一般地級市都會在相應的經濟開發園區建立創意產業“孵化器”，輔佐新技術、新發現和原創思想實現生產力轉化。高校應充利用政府創意產業孵化機制，為復合型藝術人才培養所用，用“政企校聯動，產學研一體”的創新型運營模式進行人才培養實踐，以項目帶動培訓，以培訓推進項目，以復合型特色人才承攬優質項目；應當充分借助政府已經建立的平臺資源，積極主動介入創意產業實踐，活躍于日益成長壯大的創意產業舞臺，惟其如此，復合型藝術人才培養才能進入良性循環。
蔬菜藝術論文范文6
1.1化學熱處理薄層滲透技術化學熱處理薄層滲透技術能夠提高材料的韌性和性能，提高效率，還會減少能源浪費。薄層滲透技術不需要滲透到金屬材料深處就可以改變金屬表面的性能，降低了環境污染，減少了生產成本?；瘜W熱處理不需要過分滲透，薄層滲透技術就是總結了傳統熱處理存在的問題后應運而生的。
1.2激光熱處理技術激光熱處理技術主要是利用激光對金屬材料進行熱處理。由于激光穿透力強，因此可以實現其他熱處理方式達不到的效果，使金屬材料表面硬度增強，性能提高。使用電腦控制激光熱處理技術，可以大大提高效率，實現熱處理自動化。
1.3真空熱處理技術真空熱處理技術利用真空作為金屬材料熱處理的環境，可以縮短時間，提高效率，減少有毒氣體的排放，有明顯的節能效果和環保效果。目前，在一些發達國家，真空熱處理技術還在不斷研究和更新，力求在無氧環境的基礎上填充惰性氣體作為熱處理環境，使熱處理效率更高。
1.4超硬涂層技術超硬涂層技術可以提高材料表面硬度，使其更加耐用，提高性能，是目前應用范圍較為廣泛的熱處理技術之一。隨著現代金屬材料加工技術的不斷發展，超硬涂層技術采用電腦進行實時監控，方便該技術更好地應用。
1.5振動時效處理技術振動時效處理技術依靠振動原理穩定金屬材料性能，可以有效防止金屬材料變形。振動時效處理技術采用計算機設備進行監控，既可以減少生產時間，提高效率，還能夠降低成本，節能減耗，克服了傳統熱處理技術的不足。
2金屬材料熱處理工藝與技術展望
隨著金屬材料熱處理工藝與技術的不斷發展，誕生了許多熱處理技術。其中，可控氣氛熱處理就是較為成熟的熱處理技術之一。可控氣氛，顧名思義，就是一種可以控制和保護的氣氛，是一種保護金屬材料的氣體介質?？煽貧夥湛梢杂行ПＷo金屬材料的表面性能，使熱處理過程更為完善。對于鋼制工件而言，可控氣氛熱處理極為適合，可以給鋼材料提供更為妥善的保護。這是因為鋼在熱處理高溫中很容易被氧化，表面破壞較為嚴重，但可控氣氛熱處理卻能夠避免鋼被氧化。對于其他金屬材料而言，可控氣氛熱處理同樣適用，在尺寸上可以調控，使操作更加靈活。目前，可控氣氛熱處理的應用較為廣泛，但依然有很大的局限性。因此，未來的金屬材料熱處理工藝和技術需更加普及，才會有更廣泛的發展空間。
3結束語
