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服裝設計的特色范文1
關鍵詞：阿膠包裝設計；地域文化；設計定位
“一山一水一圣人”、的山東東阿鎮，位于濟南西南百余里，其西南三里許即獅耳山，草茂林豐，生幾百種中草藥，驢食則體壯肉肥，毛色烏亮，皮質特別適宜熬膠，狼溪河橫貫鎮中，系洪范九泉匯聚，比重硬度較小，用之泡皮、熬膠可減少原料污染，灰分易于控制，保存時間長，東阿鎮擁有如此得天獨厚的自然條件，故阿膠生產世代相傳，久盛不衰，素稱“阿膠之鄉”。1856年，因御筆賜福，故命名為“福阿膠”其制作工藝也被國家公布為中國非物質文化遺產而響譽全國。
一、“東阿鎮福阿膠”的地域文化特色
在我國，地域文化一般是指特定區域源遠流長、獨具特色，傳承至今仍發揮作用的文化傳統，是特定區域的生態、民俗、傳統、習慣等文明表現。它在一定的地域范圍內與環境相融合，因而打上了地域的烙印，具有獨特性。地域文化中的“地域”，是文化形成的地理背景。在世界變得越來越一致時，地方的藝術、文化氛圍、風土人情等本土資源作為最重要的差異所在，不僅為人所欣賞，也為人所消費。地域文化的差異性成為攻占全球市場的重要策略。山東東阿鎮的地域文化資源底蘊深厚，其阿膠生產采用逐輩流傳的熬膠技術，依靠得天獨厚的狼溪河熬膠水源，以獅耳山烏驢皮為標準選用優質純正的驢皮為原料，堅持傳統工藝與現代科技相結合的制作工藝，正是在這種特殊的文化生態環境中，濃郁的阿膠文化氣息為東阿鎮罩上了鮮明的地域文化特色，也同時孕育了東阿鎮的旅游業進而影響了東阿鎮福阿膠的持續發展。
阿膠文化賦予了東阿鎮獨特的地域文化特色。東阿鎮福阿膠依托了得天獨厚的文化生態環境的優勢，也為東阿鎮福阿膠系列產品的包裝設計展現了可行的設計思路。在基于傳統文化精神的基礎上，在強調民族性、地域性而使東阿鎮福阿膠系列產品的包裝設計具有世界性的同時，必須思考對其包裝設計的形式體系和風格體系進行創新而使其具有時代性與市場認同性的問題。
二、東阿鎮福阿膠系列產品包裝設計的定位思考
1.東阿鎮福阿膠市場定位
將東阿鎮地域文化特色實現于阿膠系列產品的包裝上，應首先進行產品設計定位，突出產品特色，塑造品牌形象，優化萁市場競爭力。其設計定位基于東阿鎮阿膠的市場調研，確立其目標市場、-消費者基本情況以及產品基本情況等，再根據市場調研的結果準確把握消費者心理需求，展開設計定位。
東阿鎮福阿膠系列產品的銷售主要針對中高端人群市場以及旅游市場，這類人群通過來山東旅游或探親訪友而了解并購買東阿鎮福阿膠用作饋贈親友或自己使用。所以，設計定位這類消費者市場，一定要強調阿膠的“正宗”“地道”這一地域品質，不僅需要東阿鎮福阿膠本身的物理功用，還需要產品包裝在視覺外觀上契合一定的地域文化屬性，以觸動消費群體的人文情懷和購買欲望。
2.東阿鎮福阿膠系列產品基本情況
東阿鎮阿膠是中華老字號品牌，其制作工藝被國家公布為中國非物質文化遺產，它的特色在于：阿膠置料考究，做工精良，傳統熬膠工藝與現代技術相結合，每年春季擇純黑健驢，飼獅耳山之草，因狼溪河之水，冬宰取皮，加參、蓍、歸、芎、桔、甘草諸藥汁，放狼溪河與阿井水，倒入金鍋，銀鏟攪動，復加冰糖、紹酒、豆油，煎煉于桑木文火，三晝夜后冷凝切塊陰干。成品以呈琥珀色、半透明、味甘咸、氣清香為優?？偨Y為“三大獨家”：獨家使用得天獨厚傳統熬膠用水一狼溪河泉水，擁有“狼溪河”“古阿井”知識產權；獨家使用熬制貢膠的獅耳山驢皮標準，考究選料；獨家繼承東阿鎮逐輩流傳的熬膠技藝，遵古炮制。為滿足消費市場的不同需求，目前東阿鎮福阿膠系列產品有以生產線劃分的：如膠劑類，保健食品類，OTC類，酒類，有以產品等級分類，如膠劑類的福牌阿膠、鋁塑阿膠、等品種。按原材料分類如參茸阿膠、海龍膠等。因此，東阿鎮福阿膠包裝設計的產品定位，應結合以上產品情況，在包裝的特性、類型、檔次等方面進行系統的設計思考。
3.東阿鎮福阿膠系列產品包裝設計表現思路
獨特的地域文化資源將強化設計的附加值效應，使包裝設計既符合東阿鎮福阿膠的市場與產品定位又能凸顯出獨特的地域文化內涵，應為值得關注與探究的問題。
以傳統產品膠劑線為例，如福牌阿膠及精裝阿膠，其包裝工藝使用手工制作，且包裝風格一直維持現在的風格，從圖案、顏色、造型上建立了統一的視覺效果。且圖案元素為東阿鎮獨有，體現了獨特的地域文化特色。但是東阿鎮福阿膠現有包裝絕大多數僅使用簡單的硬紙盒配以單一字體，在材質與造型上較少考究，雖然部分東阿鎮的元素應用在了包裝上但是東阿鎮的阿膠文化還有待進一步的挖掘和利用。這使東阿鎮福阿膠系列產品在與國內同類著名品牌品一同競爭的情況下處于劣勢，難以在第一時間將自身的獨特性表達出來。如能深入挖掘東阿鎮“阿膠之鄉”東阿鎮阿膠為“貢膠”等文化要素，將其視覺化表現出來，可以形成自己的強有力的競爭優勢，又可使東阿鎮阿膠包裝更富有民間和地域文化特色。
東阿鎮福阿膠包裝設計應高度關注對地域文化元素的提取。在包裝設計中，獨特的藝術元素的巧妙運用能夠給消費受眾留下深刻的印象，并起到良好的視傳作用。東阿鎮地域文化的圖形元素可完全采用本地自然物與人造物作為視覺符號，以強調鮮明的地域文化特色，如東阿鎮福阿膠的得天獨厚的自然條件“三大獨特”即獅耳山，狼溪河，古阿井，以及獨特的熬膠工藝，阿膠之鄉，貢膠。造型性元素的選擇應通過對東阿鎮地區的人文風情、景觀及特色文化藝術形式的考察而高度概括和提煉出地域化視覺符號，同時也必須注重福阿膠專屬的地域文化所獨有的視覺色彩系統的特征，這是視傳設計中的第一視覺要素。樹立出東阿鎮福阿膠產品獨特的地域文化形象和品牌個性。
三、結語
關注地域文化特色，借用地域文化特色運用于東阿鎮福阿膠系列產品的包裝設計中，地域文化元素與產品包裝設計的內在聯系通過對地域文化的深刻挖掘產生完美契合，會使東阿鎮阿膠包裝設計具有鮮明、典型的文化符號的性質，更有利于樹立品牌個性。所以，作為設計師，在國際化的大形勢下，必須在歷史與現實之間堅守本土文化的價值，關注特色，挖掘底蘊，在傳統的延續中，揭示發展的內在規律；在歷史的積淀中，尋找現實新的啟迪；在現代的詮釋中，彰顯設計的時代性。
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服裝設計的特色范文2
關 鍵 詞：藝術工學 藝術設計 服裝設計與工程 創新人才
為提高高等教育質量，教育部在“質量工程”中提出“人才培養模式創新試驗區”研究，其目的是鼓勵和支持高等學校進行人才培養模式方面的綜合改革和創新，以形成有利于多樣化創新人才成長的培養體系，滿足國家對創新人才和應用人才的需要。作為本科專業的藝術設計以及服裝設計與工程等專業，其學科屬性是什么，應該如何定位其人才培養的目標，如何為其受教育者設計知識、能力和素質結構，特別是如何保證所設計的知識、能力和素質結構的實施，我們稱其為人才培養模式。為探討藝術設計以及服裝設計與工程專業的人才培養模式，本文就藝術設計以及服裝設計與工程本科專業的學科屬性、人才特色、培養目標與定位、培養模式等作一分析，以就教于廣大同行。
一、藝術設計以及服裝設計與工程專業的現狀
藝術設計以及服裝設計與工程專業，目前在高校中有三種存在形式：藝術院校（如清華美院、中國美院等）、理工等綜合院校（如北京服裝學院、閩江學院等）、師范院校（如東北師范大學、福建師范大學等），存在于這三種不同的類型院校中的專業，其課程體系、教材建設、教學要求、教學管理和教學評價均不盡相同。
實際上，從民國初期的圖案教育一直到今天的藝術設計教育，我國的設計教育主要源于工藝美術教育，長期從屬于純美術（繪畫）?，F代中國的設計教育萌芽于20世紀初期，探索于20世紀50年代，興起于80年代。一個多世紀來，中國的藝術設計教育經歷了從“圖案”——“工藝美術”——“藝術設計”的發展階段。雖然我們曾經在民國時期和20世紀80年代初期先后引進學習了“包豪斯”及西方的設計教育模式和體系，但是并沒有真正切入到制造產業和教育體系的深層，而僅僅是浮于形式模仿的表層形態，沒有能夠從理論上對藝術設計及其學科給予科學的認識與界定。
現代中國設計教育模式，在事實上已經造成了我國設計教育體系在國際經濟競爭中的相對落后，看看亞洲新興工業國家韓國、新加坡、泰國以及我國的臺灣、香港地區的設計教育和制造產業的同步發展的成功案例，足以證明當代中國藝術設計教育的問題所在。對于正在走向新型工業化道路的中國設計教育體系，唯有從理論上對藝術設計及其學科給予科學的認識與界定，才能夠在實踐上指導我們的設計教育。
二、藝術設計的學科屬性為藝術工學
“藝術設計是藝術、科學和技術的交融結合，集成性和跨學科是它的本質特征。”藝術設計是一張網，無論是傳統文化、人文思想或哲學、美學等人文學科，還是物理、化學、機械等應用學科都與之相互滲透、互為所用。筆者經過近年來對藝術工學特色服裝專業創新人才培養模式改革的理論與實踐進行較全面的深入研究后認為，藝術設計的學科屬性為藝術工學，藝術工學人才就是人文藝術素養高、懂得科學技術、了解經營管理、具有國際視野的復合型創新人才。藝術工學特色人才培養模式就是藝術工學化、工程藝術化，實施“藝工結合、文理滲透”的培養模式。
將藝術設計的學科屬性詮釋為藝術工學，從理論上對指導國內藝術設計類（環藝設計、染織設計、陶瓷設計、裝潢設計、裝飾設計、室內設計、產品設計、服裝設計、動畫設計等）人才培養具有綱領性指導意義。實際上，根據新市場需求和設計學科交叉特點，各國對設計教育都迅速做出了調整與改革。如日本近年來就成立獨立的“藝術工科大學”，神戶藝術工科大學從本科至博士課程都授予藝術工學學位，藝術工學化、工程藝術化的特色十分鮮明。國際設計教育課程體系改革的共同點是“藝工結合、文理滲透”，新體系、新方法、技術型的一體化特征都十分明顯。
三、藝術工學特色服裝專業人才培養模式的基本內涵
藝術工學特色本科專業的服裝設計與工程人才培養模式內涵，有以下三方面的內容。
人才培養目標。服裝設計與工程專業人才培養目標的確定必須要有超前意識，不僅要適應現代服裝產業的發展，更要瞄準未來服裝產業發展之需要。不僅要適應我國服裝產業的特點，同時也要符合國際服裝產業發展之慣例。即服裝設計與工程專業人才培養目標既非工程科學型，也非技術管理型，而是具有藝術工學特色的通才復合型。
人才培養過程。堅持一個“中心”、一個“平臺”、三個“零距離”和三個“結合”的人才培養過程，即“以學生成才為中心”“以課程建設為平臺”。在人才培養模式上實施“專業設置與產業經濟零距離的配合，教學內容與行業需求零距離的貼近，實踐教學與企業崗位零距離的接觸”，在人才培養過程中實施“藝術與工程相結合、理論與實踐相結合、教學與研究相結合”。
人才培養管理。為了保證應用型服裝專業人才培養方案的實施，我們制定了一系列人才培養管理規章，能夠保障人才培養按教學計劃實施對教學活動的最核心、最重要的管理，能夠保障以教師為主導、以學生為主體、師生相互配合的教學過程的有機協調，保證教學活動的正常高效運轉。
服裝設計與工程作為高等教育中的一個專業，第一次出現在教育部1998年頒布的《普通高等學校本科專業目錄》，它是將原有的“服裝設計”“服裝工程”等專業壓縮合并新建而成的。作為地方性大學閩江學院的服裝設計與工程專業，一方面具有文學藝術特征，屬文學的藝術設計領域；另一方面，服裝設計與工程學科又具有工學屬性，屬工學的紡織科學技術領域（或曰屬于輕工紡織類）。顯然，服裝設計與工程專業是文理交叉、藝工結合的專業，在教育部的專業目錄中都注明該專業可授文學或工學學士學位。
作為藝工結合、文理滲透的服裝設計與工程專業，其學生為藝術和工程相結合的藝術工學復合型人才，其專業課程體系應以應用為目的，以服裝設計、現場生產、管理與營銷等技術、管理規范和相應的標準使用等應用為主的內容框架，溝通產業論、服裝企業管理、商品策劃、生產管理、市場營銷等課程之間的聯系，屬于應用性極強的專門知識體系，其課程具有“藝術技術一體化”“理論實踐一體化”的特點。
四、藝術工學特色服裝專業人才培養目標的定位
服裝設計與工程專業人才培養目標是專業教育思想及教育觀念的綜合體現，它決定著服裝設計與工程人才的培養質量。同時，人才培養模式的建立與運行、課程體系的構建與優化、教學內容的選擇與重組等，都依據培養目標而確定。人才培養目標的定位包括以下幾方面。
人才培養層次的定位要求。大學本科教育目前正在向“大眾教育”轉化，本科大學畢業生正已逐步成為一般的專業人才，而非精英人才。從目前我國的專業教育層次（即中專、高職、大本、碩研、博研）看，大學本科教育是培養具有較為扎實的基礎理論和專業知識，并具有一定創新意識的專門人才。以往，我國很多高校確定的服裝設計與工程專業人才職業定位，是能在企業、事業、機關等相關單位從事設計、生產、管理或教學、研究工作的高級專門人才。事實上，大學本科期間所學習的專業知識還比較有限，再加上大學生實踐經驗比較匱乏，所以難以滿足高級專門人才的能力要求。因此，作為大學本科階段培養的服裝設計與工程專門人才，主要應從事較為復雜的服裝設計與工程專業的一線實際工作，而不是直接從事高級專門人才所從事的教學與科研工作。即現階段的服裝設計與工程專業人才培養目標的層次定位，應是培養服裝設計與工程專業的專門人才，而非以往定位的服裝設計與工程的高級專門人才。
人才知識結構的定位要求。由于社會分工的客觀存在，雖然現代高等教育也強調“通才”教育，但高等院校還是必須要設置相應的專業，以使所培養的人才既具有一定的專長，又具有較寬泛的基礎，即“通才+專才”。由于服裝設計與工程是以服裝為主體的設計、生產和營銷，是一項技術性與技巧性都很強的專業活動。因此，服裝設計與工程人才培養目標的確定，必須體現出服裝設計與工程專業人才在復雜的服裝設計、生產和營銷工作中從事服裝設計與工程專業應具備的知識。服裝設計與工程專業應按照“服裝設計與工程”來設置核心課程，即根據服裝市場需求設置“服裝設計”或“服裝工程”等課程。
人才素質能力的定位要求。面對服裝產業的飛速發展，對服裝設計與工程專業人才的綜合素質和能力的培養已經顯得十分重要。作為一名符合時代需要的優秀服裝人才，還應具備以下素養。
人文素質。人文素質是指掌握人文知識程度和運用人文知識進行審美的能力，主要包括人文知識的學習掌握能力、人文知識的運用能力和審美能力等。曾有位學者說到，如果讓他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去買一本最新的女性時裝雜志，通過它就能夠了解到一百年后的社會是個怎樣的狀況?？梢?，服裝不僅僅是商品，它更是一種文化，凝結著一定的文化素養、文化個性和審美意識，展現著一定的文明水平。服裝作為人類文明的重要組成部分，是人類文明和社會發展的一個不可分割的有機組成。我們所培養的服裝設計與工程專業人才，必須具有較高的人文素質和深厚的文化底蘊，才能設計出真正具有生命力的服裝。
科技素質?？萍嫉难杆侔l展，在改變著物質世界的同時，也改變著人們的審美取向。在工業經濟時代，為適應工業化大規模生產形式的需要，人們崇尚簡潔美簡約主義，計算機的廣泛運用，使生產個性化的產品成為可能，人們又強調個性美?？萍紝τ诜b來說，不僅僅是技術，它正在影響著我們的思想、文化和美學等各個方面。因此，理解科學精神和科技價值觀念，掌握科技工作規范，正確運用科技思想方法，具備科技應用能力和創造能力，具有十分重要的意義?？萍妓刭|教育在方法上應有別于傳統的科技知識教育，注重面向社會生活實際，培養掌握新技術并運用實施的能力、敏銳的洞察力和發現新問題、解決新問題、研究新技術的能力，體現時代性。
職業道德與修養。服裝設計與工程人才培養目標應要求畢業生具有良好的職業道德和社會責任，具有一定的團隊精神與合作能力，具有市場和可持續發展的意識。要想在國際市場上創立名牌，服裝設計者就必須了解國外市場，了解那里的消費者文化與消費觀念。隨著全球經濟一體化的迅猛發展，國家間的文化正在發生著滲透與融合。今后的服裝一方面要符合我國傳統文化的發展趨勢，同時也需要不斷吸收世界各國文化之長，使培養的學生能設計生產出與全球化時代相適應的世界性的服裝。合作能力包括組織協調能力和溝通合作能力。服裝設計與工程專業人員不僅要精通服裝設計與工程的專業，而且還要能夠很好地與團隊成員、領導、職能部門以及客戶等有關人員和部門進行交往，以便能主動、高效地開展工作。
五、服裝設計與工程專業人才的培養目標
21世紀服裝設計與工程專業人才的培養目標。作為本科專業的服裝設計與工程，其人才的培養目標應該確定為：適應社會主義現代化建設之需要，德、智、體、美全面發展，具備服裝設計、生產、營銷等方面的知識和能力，或掌握服裝設計的基本原理、設計方法及表達技能，或掌握服裝構成原理、服裝推版技術、服裝材料應用以及服裝生產技術與管理方法，對服裝產業有較強的適應性，能在服裝設計、生產、營銷的企事業單位從事服裝開發設計、生產技術、市場營銷等工作的藝術工學應用型專門人才。
21世紀服裝設計與工程專業人才培養目標的內涵。21世紀服裝設計與工程專業人才培養目標，應包含以下幾方面的內涵。
從業務培養目標看，服裝設計與工程專業的學生應具備服裝設計、生產、營銷等方面知識和能力。由于服裝設計與工程按專業方向分為服裝設計專業方向和服裝工程專業方向，所以，業務培養目標可以有所區別。如服裝設計專業方向應以培養服裝設計方面的知識和能力優先，服裝工程方向則應該以培養服裝技術為先。
從業務培養要求看，服裝設計與工程專業的學生主要學習服裝的設計、生產方面的基本理論和基本知識，受到服裝設計、生產技術及管理方法和技巧方面的基本訓練，具有分析和解決服裝設計、服裝工程問題的基本能力。因此，服裝設計與工程專業的畢業生屬于既懂設計又懂技術的藝工復合型應用型人才，可在服裝設計、服裝加工、服裝營銷的企事業單位工作。藝工復合型背景的畢業生，既有理工科的縝密周全之思維，又有藝術文科的策劃設計之能力，恰好滿足了服裝企事業單位對復合型應用型人才的需求。
從畢業生應具備的知識和能力來看，一是掌握服裝設計的基本原理、設計方法及表達技能；二是掌握服裝構成原理、服裝推版技術、服裝材料應用以及服裝生產技術與管理方法；三是要了解服裝消費心理與服飾消費文化、掌握服裝營銷基本技能；四是具有較強的團隊合作精神與溝通協調、語言文字表達、信息獲取與分析和解決實際問題的基本能力；五是具有較強的環境適應能力，有較強的自學能力和一定的創新能力。
六、藝術工學特色服裝專業創新人才培養模式
近年來，從藝術工學人才以及藝術工學特色服裝設計與工程專業人才培養目標定位出發，通過對人才培養模式基本內涵的研究，我們在人才培養目標與規格、人才培養過程、教學管理機制多樣化等方面，以“藝工結合、文理滲透”為主要模式，持續不斷地深化了“藝術工程化、工程藝術化”的學科專業改革實踐，細化成了三種不同的特定復合型式，具有特定的適用范疇。
1.工程+藝術模式：該模式以工程教育為主，并滲透藝術教育為特色，特別適用于服裝設計與工程專業（服裝工程）、紡織工程專業（如針織服裝設計、紡織品設計）等。
一定的藝術教育可以使這類專業的教學內容、研究成果以及相應的人才培養更接近生產實際。由于藝術教育拓寬了該類專業的人才培養途徑，使得教學、科研內容更具針對性，紡織服裝產品的設計更具技術與藝術的統一性，研發出來的產品更合理，更市場化，更人性化。
因此，這類專業要求學生掌握紡織、服裝工程知識、紡織品及服裝貿易知識和紡織品與服裝藝術設計理論，并能熟練運用計算機從事紡織品及服裝設計，培養德智體美全面發展、基礎扎實、作風嚴謹、適應性強、發展后勁足，具有扎實紡織及服裝工程理論和較強藝術創新能力的復合型應用性人才。畢業后能從事服用織物、裝飾織物和服裝的設計、家用紡織品設計，也能進行紡織品及服裝的貿易和管理工作，同時還可在紡織、服裝工程和藝術設計學科上進一步深造。
2.藝術+工程模式：該模式以藝術教育為主，并滲透工程教育為特色，比較適用于服裝設計與工程專業（服裝藝術設計）、藝術設計專業（環境藝術設計）等。
一定的工程教育可提高學生設計的合理性、可操作性，并特別關注工程技術進步為各類設計帶來的全新思路和發展空間。因此要求學生掌握藝術設計知識、創新設計的理念，并能熟練運用計算機從事藝術創作，培養具有扎實的藝術設計理論基礎、較強的藝術創新及工程技術能力的復合型應用性人才。畢業后能從事服裝產品開發及創新設計、服裝的貿易和管理工作；環境設計項目策劃、制作，環藝衍生產品開發等工作；室內設計及景觀環境設計、工程施工等。
3.藝工融合模式：該模式以藝術與工程技術結合、文科與理科滲透為特色，主要適用于服裝設計與工程（不劃分專業方向）、藝術設計專業（產品設計）等。該類專業本身同時面向藝術類和理工科招生，單從課程模塊無法界定哪些屬于藝術課程或工程課程，藝工結合和文理滲透的課程設置可體現到培養方案的每一個節點。
服裝設計與工程，作為一門屬于藝術工學學科的復合型專業，它的學科屬性及專業特點決定了服裝設計與工程教育是工程技術和藝術設計有機融合的完整統一體。在人才培養方案的設計中，通過優化培養方案設計，使學生的邏輯思維和形象思維得到最大化的滲透融合，要求學生掌握服裝產品設計基本理論與方法，良好的服裝工程技術知識和產品研發的組織管理能力，培養具有較強的設計創新意識和技術管理能力的復合型應用性人才。畢業后能從事服裝產品創新設計、產品研發及其組織管理工作等。
結語
1.藝術設計的學科屬性為藝術工學，藝術工學人才，就是人文藝術素養高、懂得科學技術、了解經營管理、具有國際視野的復合型創新人才。藝術工學特色人才培養就是藝術工學化、工程藝術化，實施“藝工結合、文理滲透”的培養模式。
2.服裝專業創新人才的培養目標，是培養具有藝術工學特色的應用型高級設計與工程技術人才，其人才培養模式有工程+藝術、藝術+工程、藝工融合三種模式。
3.將藝術設計的學科屬性詮釋為藝術工學必將促進我國學科設置與分類改革的進一步深入，對指導國內藝術設計類（環藝設計、染織設計、陶瓷設計、裝潢設計、裝飾設計、室內設計、產品設計、服裝設計、動畫設計）人才培養具有戰略性指導意義。
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服裝設計的特色范文3
民族文化從文化審美的角度出發，凡是在民族融合、發展與演化的過程中，逐漸形成的，由民族內的人民集體創造、繼承、再創等反應本族的文化精神、民族心理和風俗習慣，具有此民族特色的文化成果的統稱。在民族歷史文化積淀的長河里，民族特色這一支流永遠奪目璀璨，激情四起。它所帶來的美，不僅是特色，而且是根深蒂固的文化內涵。經過漫長的歷史檢驗，這些民族特色逐漸成熟，民族特色之美逐漸被人士所接受認可。民族特色之美主要由文化內涵來詮釋。通過民族文化與服裝設計教學相融合，把民族特色之美融入到服裝設計中，民族文化的內涵通過特定的紋樣造型、結構、色彩等形式的表達，寓意著對美好生活的祝愿。 設計師將具有特定內涵的傳統圖案的裝飾造型、 色彩及工藝等元素巧妙地融入在服裝上，使民族元素在現代生活的審美中得以升華。
2 民族文化素養在服裝設計教學中的培養
服裝設計是服裝與服飾設計專業的核心課程之一，在全球化背景下，要求學生對不同地域的文化有所認知，有針對不同民族文化知識進行設計的能力，在教學大綱中屬于專業必修課。目前，國內服裝設計院校大多數以培養學生的服裝創意設計方面的能力培養，側重學生設計技能及創新思維的訓練，側重服裝應用性人才的培養。根據教學實踐來看，這種培養方案容易產生一個誤區，學生缺乏寬闊的文化視野及民族文化素養，設計出的服裝缺乏人文關懷，服裝即是商品也是人們表達情感的載體，在設計中融入民族文化能滿足人們對民族文化的需要，喚起民族情感。因此，針對目前高校服裝設計教育存在的問題，必須改變教學方式和教學方法，使學生具有寬闊的民族文化知識面，能夠設計出充滿民族文化內涵的服裝。在教學設計上主要考慮以下幾個方面：教學方法與手段以學生為中心，以民族文化為紐帶提高學生學習積極性；教學模式注重民族文化素質的培養，提高學生對民族文化的了解；教學內容以突出民族文化與服裝設計相融合為重點，結合學生實際特點，增加民族服裝設計實踐創新內容的比重。具體改革如下：
2.1 加強學生民族文化的理論素養
民族文化承載著不同民族的生活習慣、風俗、信仰等綜合信息，在理論教學階段，通過理論教學培養學生對民族文化的濃厚的興趣，以學生為中心，教師為引導的教學方式，充分發揮學生的學習積極能動性。理論教學分三階段：第一階段，用幻燈片的形式展現傳統民族文化的視覺符號特征，要求學生對照圖片進行識別不同民族文化符號的視覺差異，掌握基本的民族文化知識；第二階段，掌握基本的民族文化知識后，選擇兩種不同的民族的吉祥文化符號進行比較，分析其各自的差異，并進行小組討論；第三階段，對分析的吉祥文化符號進行傳承與創新，在傳統民族文化元素的基礎上，利用現代設計理念及表現手法，進行再設計。根據課堂觀察、課后問卷反饋，學生在理論課時中學習興趣很高，在民族和不同民族文化表現出來的差異性有了一定的了解，為后面民族文化元素進行服裝設計奠定了理論基礎。
2.2 加強學生對民族文化元素的提煉
在學生對民族文化有一定的認知后，需要把民族文化與服裝設計進行融合，提取民族元素進行服裝產品設計。由于民族文化元素眾多，根據服裝設計的特色選取具有典型性的民族元素進行專題教學，如民族服裝圖案提取、民族服裝款式提取、民族色彩提取及民族特色服裝工藝提取等有針對性的進行專題教學及探討，讓學生掌握如何提取民族元素方法，掌握把民族元素應用到服裝中去的設計創新能力。
以民族服裝圖案提取專題教學為例，采用案例教學法，用圖片資料展示不同設計類別中應用民族圖案的案例，從而開闊學生的視線。以優秀設計作品作為案例，可以提高學生的審美水平，并鼓勵學生從民族文化中吸取靈感，合理的把民族元素與服裝設計相結合。這部分訓練可分三個階段：（一）民族元素資料整理：要求學生利用課外時間，收集不同民族文化區域的典型圖案，建立民族文化數據資料庫；（二）課堂演示：利用現代多媒體教學工具，教師在電腦上演示提煉民族元素圖案，并把圖案進行設計應用到服裝中去。讓學生掌握從資料圖片―提煉―設計等完整的過程及方法。（三）學生練習：教師課前做好準備，從世界各民族選取具有典型特色的40個民族，要求每個學生挑選其中一個民族進行民族元素調研，提取這民族的特色圖案元素進行設計并運用到服裝設計中。從課堂及學生作業反饋來看，學生能夠以民族文化作為靈感來源，從世界各民族文化藝術傾向中吸取元素應用到服裝設計的色彩、款式、工藝、圖案等方面中，鍛煉學生眼―腦―手相結合的能力，提高了學生針對民族元素進行服裝設計的能力。
（圖1，從中國傳統文化中提取書法元素進行創新 ）。
2.3 民族風格服裝的產品開發
服裝設計課程除了要求學生掌握先進的設計理論和技能外，還要使理論與市場相結合，了解服裝企業的基本操作方法、產品特色、市場定位、品牌的風格、產品的組夠及上貨計劃等。因此，在民族風格服裝的產品開發教學過程中，要求學生結合市場，在掌握好基本童裝設計能力的前提上要做民族風格服裝品牌的市場調研，首先從專業服裝市場（杭州四季青服裝市場）中去認識商品的特點及民族風格服裝的設計要求，了解民族風格品牌的運作。經過小組成員及教師的認真分析得出調研結果，再根據各成員的特長，進行小組分工，模擬某一民族品牌做出下一季度的產品設計方案，并以成衣的形式呈現。通過調研―設計方案―產品等教學過程，使學生正真認識到理論與實踐相結合，為以后設計出具有民族文化內涵的服裝產品奠定基礎。從學生的作業反饋來看，在結合理論講授、市場調研、案例分析法、團隊學習等多種教學手段，學生能夠把理論與市場結合，提高學生設計出具有文化內涵的服飾產品。學生能夠以民族文化作為靈感來源，從各民族文化藝術傾向中吸取相關設計元素應用服飾產品的款式、色彩、材質、裝飾等方面中，并使民族元素轉換為市場價值，提高服飾產品的附加值。
服裝設計的特色范文4
【關鍵詞】后現代主義；服裝設計；問題；設計原則
前言
近年來，后現代主義思潮在全球范圍內傳播，并成為現代人關注重點，之所以會出現這種情況主要是由于后現代主義能夠滿足現代人的審美需求，對于將后現代主義思潮應用到服裝設計中的呼聲逐漸增多，要做好服裝設計，還要有良好的創新觀念，但也不能完全拋棄傳統文化，因此，怎樣利用后現代主義做好服裝設計就成為現代服裝設計師最重要的工作。
一、后現代主義
在三次工業革命的影響下，人類社會發生了翻天覆地的變化，尤其是物質生產能力變化較大，已經從原有的人工勞作轉變為機械生產，人們的物質需求得到了極大滿足，所以，更多人開始追求精神需求，后現代主義也在這種情況下被提出。對于后現代主義來說，與傳統哲學并不相同，它所關注的是人類需求，意在解放人類思想，打破現有規則的束縛，給予人類最大的發展空間，同時注重對自我的表現。在后現代主義看來，人與人之間共同利益是重點，不僅注重共同價值追求，還關注經濟社會發展[1]。后現代主義還十分關注人的生存情況，并試圖找出各種問題的解決辦法，構建一種新的文明形態。將后現代主義思想融入到服裝設計中最早開始于20世紀80年代，這種服裝不僅關注人們的審美需求，還加強了與人們消費習慣的聯系，傾注了設計師大量心血，極大地滿足了人們實際需求。
二、我國后現代主義服裝設計中存在的問題
由于后現代主義無論是內容還是范圍較為多樣，只有把握住后現代主義靈魂才能做好服裝設計，并將后現代主義特征展現出來，體現后現代主義服裝價值。通過研究我國后現代主義服裝設計可以發現，其中存在不少問題，尤其是在市場經濟下，我國后現代主義服裝設計問題愈加嚴重，難以滿足人們實際需求。這些問題具體表現在以下幾方面。
（一）實用性與審美性得不到兼顧
隨著人們審美品質的提升，對于服裝設計的要求也越來越高，人們的眼光也越加挑剔，有些服裝實用性較強，但卻不美觀，而有些服裝審美性較好，但卻不實用，我國很多后現代主義服裝正好存在相同的問題。因此，怎樣將實用性與審美性結合在一起，就成為現代服裝設計師最值得研究的問題。現代人不僅追求物質需求，也追求精神需求，而我國后現代主義服裝設計卻難以滿足人們的這兩種需求，難以兼顧實用性與審美性[2]。
（二）認知難度較大
無論是哪種文化符號都帶有一定的文化意義，尤其是那些具有裝飾作用的符號所傳達的意義也與眾不同，為做好后現代主義服裝設計，一些服裝設計師為追求新穎，滿足自己的實際設計需求，經常會融入較為奇特的設計方式，盡管這樣的設計在某種程度上滿足了人們追求個性的心理訴求，但卻也帶來了一定的認知難題，如毛皮與紡紗布料相結合的設計，盡管足夠個性，但卻無法穿著，冬季冷、夏季熱，這樣的設計也讓很多人嗤之以鼻，這在一定程度上也降低了消費者對設計師設計理念的認可度，服裝銷售也會受到很多影響。
三、將后現代主義思想融入到我國服裝設計中的意義所在
對于后現代主義思想來說，能夠很好地與世界文化、歷史意識形態相結合，將這種思潮應用到我國服裝設計中，不僅可以提高人們審美能力，還能滿足人們多樣化需求。我國服裝設無法與國外相比是不爭的事實，之所以會出現這種情況，主要是由于我國服裝設計缺少中國傳統文化特色，只是一味地模仿西方服裝設計，這樣就導致我國服裝設計失去了特點，進而產生一種“人云亦云”的現象。而后現代主義就是要打破這一病態常規，提倡將帶有特色的設計理念應用到服裝設計中，中國擁有五千年的歷史，沉淀下多種智慧，現階段，中國國際地位不斷提升，中國傳統文化也得到了廣泛認可，如果將中國傳統文化融入到服裝設計中，一定會促進中國服裝設計事業發展，給人帶來不一樣的審美感受[3]。
四、后現代主義思潮下服裝設計中應堅持的原則
（一）堅持傳統文化的運用
人類生活離不開社會環境，并會受到社會文化影響，盡管現代社會與傳統社會不同，但卻是在傳統文化基礎上發展起來的。通常情況下，人們審美觀與價值觀都會受社會文化的影響，尤其是傳統文化影響較大，因此，在后現代主義思潮下要做好服裝設計，就要將傳統文化融入其中，人們也可以看到這種設計方式所帶來的美感，如將傳統旗袍與現代服裝設計結合在一起，不僅體現了后現代主義價值，還提高了人們的審美品位，由于設計理念新穎，人們的認可度也會提升。同樣在現代服裝設計中，還可以將刺繡融入其中，刺繡是一種古老藝術，將其與服裝設計聯系在一起可以有效提高服裝檔次，同時刺繡也屬于非物質文化遺產的一種，是中國人民智慧的結晶，將刺繡與中國服裝設計相結合勢必會給人帶來不一樣的感受，此外，通過這種方式也可以將中國傳統文化傳播下去，在文化全球化的今天，中國傳統文化在國際上的認可度也會大幅度提升[4]。
（二）堅持搭配合理，注意符號的運用
現代人最講求搭配，而后現代主義又注重人文精神的傳播，現階段各種各樣的材料逐漸發展起來，這就需要設計師聯系實際情況，注意新技術的運用，只有這樣才能完成后現代主義服裝設計。要做好服裝設計，并不能單純地模仿古典主義藝術，而是要加強與當前社會實際的聯系，即做好搭配，運用合適的符號，融入新理念與新思想，只有這樣才能滿足社會文化需求，設計出合適的人文底蘊，進而讓每件服裝都擁有屬于自己的特色，減少雷同性的存在。在服裝設計中以成套服裝為主，加強實用性。有些服裝設計盡管美觀，但卻不實用屬于常見問題，這樣就會讓人感受不到設計的意義何在，針對這種情況就需要服裝設計師注重合理設計，保證人們能夠穿得出去[5]。同時，在服裝設計中體現出一定的含義，如傳達某種寓意等，如婚禮上新娘穿的服裝讓人可以從眾多人中快速確定新娘，這樣也可以突出其特色。
（三）堅持人本思想
在后現代主義服裝設計中，還要堅持人本思想，這也是后現代主義最基礎的思想，設計服裝的終極目的是裝飾人、體現人，所以，在后現代主義服裝設計中堅持人本思想也就自然而然。在實際設計中，不僅要體現人性，還要在審美上滿足人們的實際需求。要設計出讓人們滿意的服裝，就要加強與當地地域特色的聯系，始終將人們的需求放在首位，并融入一定的地域資源與人文資源，只有這樣才能在體現個性的同時，獲得人們的好評[6]。如某地區屬于少數民族聚集地，但一些服裝不便日常穿著，這就需要服裝設計師聯系實際情況做適當的改良，但又不違背實際設計，只有這樣才能保證設計完整。而有些地區服裝缺乏特色，這就需要服裝設計人員聯系實際情況做好服裝設計，如我國很多人所穿的服裝都與國外十分相似，這種情況的產生并不一定是我國人民真正地喜歡這種服裝，只是因為缺少與本國相關聯的服裝，而現代服裝設計又多模仿國外，所以，人們只能穿著這種服裝，因此，就需要我國服裝設計師引入新思想與新觀念，做好服裝設計，注重后現代主義思想的融入，只有這樣才能真正滿足人們的多樣化需求，這也是做好服裝設計的基礎。
五、結束語
由于我國后現代主義服裝設計中存在很多問題，影響了后現代主義服裝在我國的推廣，而后現代主義又是一種強化人文觀念、突顯傳統文化特征的理論，這就需要服裝設計師在服裝設計中融入新思想與新理念，做到搭配與符號的運用，只有這樣才能真正滿足人們的多樣化需求，推動我國服裝設計事業發展。
參考文獻：
[1]張其增.后現代主義思潮對服裝設計理念的沖擊[J].大眾文藝，2016（1）：50-51.
[2]趙麗霞.后現代主義藝術觀對現代設計的啟示[J].西部皮革，2016（12）：32.
[3]嚴嘉黎.試論后現代主義思潮對服裝設計的影響[J].藝術科技，2014（1）：360.
[4]劉文良.后現代思潮影響下的服裝生態設計[J].針織工業，2015（7）：96-99.
[5]吳霄.現代主義思潮下服裝設計中的建筑表現形式[J].藝術與設計（理論），2011（2）：266-267.
服裝設計的特色范文5
剪紙作為我國一種傳統的手工藝術，其以獨特的藝術表現手法而得到了大眾的喜愛。同時也成了各種藝術創作中借鑒的素材，現代服裝設計也不例外。本文著重就剪紙藝術在服裝設計中的應用進行了詳細的探究，希望為我國現代服裝設計提供新的理念。
關鍵詞：
剪紙藝術；現代服裝設計；應用分析
在多元化文化融合的背景下，為增強商品生產的藝術特性，逐漸開始和文化藝術進行融合發展，這就誕生了文化創意產業。服裝設計作為文化創意行業中一個重要的組成部分，講究商品藝術和文化藝術的協調統一。剪紙藝術作為我國一種優秀的民間藝術，在服裝設計中的合理運用不僅可以顯著增強服裝作品的藝術性，也能提升其設計質量。
1剪紙藝術色彩紋飾在現代服裝設計中的應用
1.1剪紙色彩的合理應用
在表現藝術形式上，色彩可以給人以強烈的視覺沖擊力，也是最能引發主體情緒波動的因素。我國的剪紙藝術在色彩上可以劃分成兩種類型，即單色剪紙和彩色剪紙。
（1）單彩表現。單彩表現往往更能凸顯人類對色彩本質的追求，這也是我國傳統剪紙藝術中需要著重把握的藝術本質，具體表現為鮮艷、熱烈的色彩，主要采用陰刻或者陽刻等方式來彰顯剪紙的虛實結合特性。所謂的陽刻剪紙就是包括紙張原油的輪廓線，剪掉輪廓線之外的部分，以便可以使剪紙形成各條線的搭接，而陰刻剪紙方式則與此恰好相反。目前，剪紙設計中主要采用陰刻、陽刻相結合的方式來凸顯剪紙畫面的層次性。單色剪紙藝術在服裝設計中的應用形式主要以陽刻的形式加以展現。例如，“iveeree2015”款春夏款女裝的復古連衣裙就是以陽刻的方式設計的黑色純色形式，同時應合理選擇復古款式的服裝的顏色，避免了鮮艷顏色的情感渲染。此外，服裝設計也可以采用陰刻的剪紙設計手法來設計有關的服裝，以充分凸顯服飾設計的工藝性和層次感。陰刻剪紙得到的線條不一定是互連的，但作品的整體是塊狀，這些特點融合在服裝設計中可以表現出特定的審美意境。
（2）彩彩表現。色彩的搭配大都具有其特有的原則，剪紙藝術也不例外，其同樣可以彰顯民間藝術的用色特征，彰顯自身獨特的風格。例如，“黃馬配紫鞍”“紅花配綠葉”等均是我國彩色剪紙藝術的色彩搭配規律。在彩色剪紙用色中，相應的設計人員需要充分重視色彩的主體性和統一性，以更好地凸顯剪紙相關主體所要表達的主題。而彩色剪紙藝術在現代服裝設計中的合理運用，可以充分將我國古典文化中的各種文化思想和理念融入剪紙藝術中，借助套色剪紙等剪紙藝術形式來充分襯托不同色彩的塊狀布料，以使相應的元素形成統一的整體。這樣既可以展現現代服裝設計理念，也可以凸顯古典韻味，從而可以達到提高服裝設計質量的目的。2016年的“H&MStudio”春夏系列女裝就是突出了彩彩的表現力，旨在融合色彩來號召女性把握機遇享受季節中的無盡樂趣。女裝中的“波西米亞風——印花”具備多層設計，同經典的夏日風情融于一體。
1.2剪紙紋飾的合理應用
除了色彩之外，紋飾也是剪紙中一個重要的特色，具體表現在剪紙中含有多種類型的圖案紋樣。例如，奧運會期間我國體育運動員所穿“祥云”服裝中的祥云標志就是一種剪紙圖案紋樣。根據功能的不同，可以將這些剪紙紋樣劃分為以下幾種，即輪廓紋、特征紋和裝飾紋，其分別表示剪紙圖象的外在形狀、圖案特征和審美修飾。剪紙藝術包含豐富的裝飾紋樣，以月牙紋、鋸齒紋和朵花紋等為主。剪紙藝術圖案紋樣在現代服裝設計中的具體運用情況主要包括以下三個方面的內容，即：一是應用剪切藝術表象性圖案紋樣；二是應用剪紙藝術意象性圖案紋樣，以更好地感受服飾中包含的精神情感和藝術特征；三是借助現代藝術流派中的有關解構主義，通過夸張和變形等手段來解構剪紙藝術中的相關圖案紋樣，增強服裝設計的時代感和現代主義。
2剪紙藝術造型技藝在現代服裝設計中的應用
2.1構圖造型的合理應用
為了將自身的藝術思維傳達給其他人，可以以構圖的形式來加以表達。我國傳統民間剪紙藝術的構圖造型就具有獨特的藝術內涵，其并非是簡單的透視法，也不是簡單地重復或者疊加時間和空間。剪紙藝術主要以紙張為原材料，所以二維平面的紙張也在一定程度上限制了三維畫面和發揮光影特效。因此，剪紙藝術構圖造型模式主要以平面化構圖為主，其他造型模式則表現為組合式造型模式。下面從平面化構圖和組合式構圖兩個方面的內容進行詳細的分析：（1）平面化構圖。平面化構圖造型就是指剪紙制作人員只能夠在紙張層面上進行平面化構圖，具體需要表現自身的創造精神。我國傳統民間剪紙作品僅剪出了演員的圖象，卻并沒有布置舞臺，其可以使相應的剪紙布局層次更加分明，增強其畫質的細膩度。縱觀我國民間剪紙，平面化構圖形式可以說是應用得最多的一種構圖形式，具體就是要求剪紙制作者在統一平面內融入各種必要的設計元素，以充分實現自然物體和景觀的轉換目標。在剪紙藝術構圖上，要充分遵從平面構圖的美學規律，避免視覺上出現過于繁雜的場景。（2）組合式造型?；诠P者的上述，剪紙藝術作品就是在一張紙張平面上展示一種畫面。剪紙藝術作品還具有組合式造型這一特殊造型，具體就是將剪紙藝術作品劃分成幾個部分，借助組合這些部分來剪切完整的藝術作品。此外，我國山東和陜西等特殊地域的民間剪紙作品主要以組合式造型為主。例如，這些地區的窗戶上都貼有若干條窗欞。就其具體的組合式造型而言，其主要包括對稱圖案和關聯圖案等兩種形式。“MAXTINA瑪仙娜”在2015年的夏季服裝設計中就是組合搭配，通過鮮艷色彩的分體式造型傳達出郊游、旅行主題的設計想法。
2.2工藝技法的合理應用
從工藝技法的角度來講，剪紙藝術在現代服裝設計中的應用具有多種技法，具體包括剪刻、拼貼、印染和鏤空等幾種技法，并且不同技法處理下的圖案輪廓和線條等情況也各不相同。因此，在服裝設計中引入剪紙藝術的時候，必須要根據實際情況來合理選擇設計技法，以便可以更好地指導現代服裝設計工作的開展。
3剪紙藝術造型技藝在現代服裝設計中的發展
在未來服裝設計中深入融合我國傳統剪紙藝術，除了可以使這一富有特色的藝術形式傳承下去，也可以借助淳樸自然的剪紙藝術形式來增強現代服裝設計的藝術特色和文化韻味，充分喚醒民眾內心的民族歸屬感。此外，剪紙藝術作為一種活態文化具有很強的脆弱性和不可復制性等特點。因此在服裝設計領域中引入剪紙藝術精髓符合繼承傳統文化的要求，也是現階段及未來一段時間更好地發揚傳統文化的必然趨勢和重要舉措。
總之，剪紙藝術在現代服裝設計中的合理運用，可以顯著增強服裝的視覺沖擊力和意蘊美感，拓展服裝設計的表現方式，從而可以顯著豐富現代服裝設計理念，提升其整體設計質量。因此，在實際的現代服裝設計中，設計人員可以合理地運用剪紙藝術中的色彩紋飾和造型技藝等諸多元素來豐富現代服裝設計的種類，以及人們對現代服裝設計的多元化需求。
作者：洪飛 單位：廣東職業技術學院
參考文獻：
［1］高琛.論剪紙藝術在現代服裝設計中的創新應用［J］.現代裝飾理論，2013（3）：69-70.
服裝設計的特色范文6
1從舞蹈藝術動作中尋找舞蹈服裝的設計靈感
舞蹈服裝設計師在設計舞蹈服飾的過程中，要充分了解舞蹈演員的動作幅度，了解整個舞蹈的動作組合和變化，在保障舞蹈動作順利施展的基礎上，結合舞蹈文化主題與藝術特征進行舞蹈服裝設計。在條件允許的情況下，舞蹈服裝設計師應當與舞蹈作品的編排人員和舞蹈表演者進行充分交流，并觀看舞蹈演員的演出彩排，盡可能多地獲取舞蹈作品信息，熟悉舞蹈作品蘊含的藝術文化，挖掘舞蹈作品的藝術特色，并將其融入舞蹈服裝的設計之中；再結合舞蹈動作的不同組合，對舞蹈服裝的細節作出調整，盡可能地通過舞蹈服裝設計最大程度地展現舞蹈作品的藝術之美、動態之美。因此，在觀察舞蹈服裝設計的同時，也能夠推斷出舞蹈作品的藝術特色、文化理念，甚至能夠通過舞蹈服裝的設計，推斷出舞蹈作品的某些動作，例如比較典型的水袖設計，當在舞蹈服飾中看到水袖的設計，則基本可以斷定舞蹈作品中會有水袖舞的動作。
2根據舞蹈藝術效果選定舞蹈服裝的工藝面料
舞蹈在發展的過程中不斷分化、演變，如今舞蹈的種類更加琳瑯滿目，不同種類的舞蹈呈現出來的藝術效果也各不相同，許多舞蹈服裝設計師在結合舞蹈的文化特征與動作幅度之后，獲得了設計靈感，并給出設計圖紙。但按照設計圖紙制成的舞蹈服裝，卻與最初設計的預期效果有較大差距，造成差距的原因很可能是服裝面料選取不適當。采用不同面料，即使按照同一設計圖紙制作，制成的舞蹈服裝展現出來的效果也有較大的差異。舞蹈服裝設計師必須充分了解不同面料的質感，是柔軟、輕盈還是筆挺、垂感，對于較為溫婉、柔美的舞蹈作品，在舞蹈服裝制作時應當選用較為絲滑、細膩的服裝面料；對于較為輕盈、空靈的舞蹈作品，則適宜采用柔軟、飄逸的服裝面料；對于一些自然粗獷的舞蹈作品，則適宜使用紋路粗獷、筆挺的服裝面料。反之，通過舞蹈服裝面料的選擇，也可以逆向推斷出舞蹈作品的藝術特點。
3結合舞蹈藝術場地光線情況把握舞蹈服飾色彩
