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服裝設計的背景范文1
【關鍵詞】卓越教育；服裝材料學；實踐教學；教學設計；教學環境
在國家啟動卓越工程師培養計劃后，上海工程技術大學的服裝設計與工程專業也被納入建設專業的行列。《服裝材料學》課程是服裝設計與工程專業必修的學科基礎課之一，在卓越培養計劃規劃和實施的過程中，服裝材料學課程作為主干課程在卓越教育改革中做了相應的課程建設和改革，特別是在實踐教學的設計和實施方面做了大量工作，積累了一定的經驗，可以與類高校的相關專業分享。
《服裝材料學》的教學目標是讓學生掌握各類服裝材料的種類、性能等基本知識，具有服裝材料的識別和選用能力。對于工程類學生，強調學生掌握服裝材料的服用性能、舒適性能、加工性能以及保養要求等，同時還要了解服裝材料的性能檢測方面等的各項知識。
由《服裝材料學》的教學目標可見，這門課程是一門實踐性很強的課程，在對服裝材料性能了解、種類識別和風格認識上，必須結合實踐，通過大量實物的接觸，才能獲得直觀感性的認識。因此，在服裝材料學的課程建設中，實踐教學的設計顯得尤為重要。本文重點介紹服裝材料學課程中實踐教學環節的設計和實施，總結實踐教學實施中各種注意事項，為提高教學效果總結經驗，并可以為同類課程的教學改革所借鑒。
一、服裝材料學中實踐教學的設計
結合《服裝材料學》課程實踐性強的特點，在本課程的教學過程中，除了課堂上的理論教學外，設計了形式靈活、多層次、多角度的實踐教學。課內的實踐教學主要是通過與各個章節知識點對應的實驗完成，如花式紗線、機織物、針織物、里料、輔料等實物樣本的認識與制作。課外實踐教學的方法和手段比較靈活多樣，主要有課外教學活動、大學生創新活動、產學研合作教育等。實踐教學的具體內容包含：
（一）課內外作業
（1）參觀考察，如參觀大型服裝面輔料展會、考察服裝面輔料市場等；（2）面輔料收集，通過展會，面輔料市場，裁縫店等多種途徑，收集各類服裝面輔料，了解其應用；（3）調研，通過考察服裝商場，或者典型品牌，分析市場成衣應用服裝材料的情況，把握流行趨勢；（4）制作作業，結合授課內容，讓學生動手制作相應作品，如機織或者針織組織結構編織、面料的創意設計制作等；（5）資料檢索，結合服裝材料的發展和流行趨勢，檢索服裝材料的相應內容，如新型服裝材料、功能材料、智能服裝的發展和應用等方面的知識。
（二）實驗教學
通過演示和學生分組實驗的方式，對于服裝材料加工，如機織和針織成型過程，服裝材料的性能分析和檢測，服裝材料測鑒別等主要的環節，安排部分實驗內容，讓學生親自動手實踐，提高學生的認識。
二、實踐教學的內容和實施
（一）服裝材料實物樣本的收集制作
開展形式：3-4個學生為一小組進行，上交實物作業，并撰寫心得體會。
具體要求：學生根據課堂中講授的服裝材料的理論知識，通過展會、面輔料市場、裁縫店等多種地點和方式，收集指定數量的各類服裝材料，同時完成材料的分析，最后制作實物樣本。材料分析的內容主要包括：
材料的名稱
材料的原料
材料的規格參數，如幅寬、紗支、密度、重量等
材料的性能特點
⑤材料的市場價格
（二）品牌服裝的選材調研
開展形式：3-4個學生為一小組進行，調研結果以幻燈片的形式完成，并向全班介紹小組的調研結論，教師給予有針對性指導和講評。
具體要求：學生針對某一個品牌，選擇其一家門店，通過實地調研的形式，了解其出洋服裝的種類、數量，通過手感目測、結合其吊牌介紹，了解本品牌服裝出樣服裝中采用的各類材料的種類，所占比例，各種材料的使用部位等，并分析原因。
（三）機織物和針織物組織結構的手工制作
開展形式：以每個學生為單位進行，上交實物作業。
具體要求：針對課堂講授的機織物和針織物的組織結構類型，要求每個學生選擇一定數量的指定組織，通過課外的手工編織，完成組織的制作，選材不限。目的是加深學生對于所學內容的直觀認識。
（四）新型材料的流行趨勢調研
開展形式：以2-3名學生分組進行，以幻燈片的形式完成，并向全班介紹小組的調研結論，教師給予有針對性指導和講評。
具體要求：針對課堂講授的新型材料及其應用一部分知識，要求學生通過學術文獻檢索、網絡資源檢索等方式，結合實物的收集整理，完成對5-8種新型材料的種類、特點、應用領域，特別是其新型功能的分析。將檢索結果制作成圖文并茂的PPT文件，教師選擇有代表性的作業，請學生向全班同學匯報，主講教師點評。
三、實驗教學的設計和實施
實驗課程對于學生理解和掌握材料的識別和加工方法有很大的幫助。考慮到專業特點和學生的知識結構，本課程的實驗以認識、演示和動手實踐相結合的方式展開。比如在教學中安排材料鑒別試驗，學生可以自己動手用燃燒、顯微鏡觀察等方法區分各類材料，在實踐中驗證理論知識，增強學生的學習興趣。在講授機織和針織形成的教學內容時，結合機織、針織過程的實驗，有效加深學生對于織物形成的理解。
實驗課程的目的有兩點：
（1）在學生接受了相關理論知識的基礎上，增加其對于服裝材料以及其簡易測試方法的感性認識；
（2）使學生在認識服裝材料加工方法和設備的基礎上，提高學生接受理論知識的能力。
通過實驗課程的教學，主要達到以下教學目標：
（1）使學生掌握常用纖維的簡易鑒別方法；
（2）使學生了解機織物和針織物的加工設備和方法；
（3）使學生掌握織物性能的簡易測試方法。
實驗課程作為理論課程學習的輔助手段，要求學生具有一定的實驗動手能力，能夠在教師演示的前提下，獨立完成指定的實驗內容，并得出正確的實驗結論。同時在實驗過程中培養學生嚴肅認真的工作作風，愛護實驗設施。培養學生思維能力、創新能力，為科學研究打下堅定扎實的基礎。
四、結論
本文重點介紹了卓越教育背景下，服裝材料學教學過程中實踐教學的設計和實施，多渠道配置實踐教學環境，如：（1）開放服裝中心實驗室，強化實踐教學；（2）建設服裝面料實物庫和數字化樣品庫，對學生開放，增強學生感官認識；（3）組織學生參觀各類國內外紡織面料展覽，開拓眼界；（4）開辦各類前沿講座，縮短學生的知識滯后時間；（5）積極引導學生開展創新活動等。通過形式多樣，多層次配置的實踐教學活動，增加學生對于服裝材料的感性認識，增強對材料知識的掌握和靈活運用，提高學生的創新實踐能力，促進卓越人才的培養。
參考文獻：
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作者簡介：
李艷梅：（1974.11—），博士，副教授，現在上海工程技術大學服裝學院任教，長期從事服裝材料、紡織品設計和性能研究。
基金項目：
上海市重點課程建設項目（編號：S201009001），
服裝設計的背景范文2
隨著高等教育的普及，高校畢業生的數量呈逐年上升趨勢，這對于高校的學生教育和培養提出了更高的要求，嚴峻的就業形勢和職業教育的發展方向發生偏差是“就業導向”基本理論產生的重要源泉。據相關部門的調查顯示，當今我國的城鎮失業率正逐年上升，而就業率的矛盾卻一直沒有得到有效的解決，并且伴隨著農村勞動力向城鎮的轉移，愈發加劇了高校畢業生在城鎮中的就業壓力。使本就飽和的城市就業容量更加難以承受，而傳統教育思想在學生們的心里已經根深蒂固，短時間內很難轉變學生們的就業觀念。在這一系列問題的考驗下，高校以“就業導向”為基礎的服裝設計教學體系改革已經勢在必行。偏重于藝術性的服裝設計專業，其畢業生的數量相對于其他專業來說并不具有優勢，但是服裝設計專業的相關工作卻是社會上不可或缺的一項職業。因此，在嚴峻的就業形勢下，其畢業生的就業也同樣值得我們的注意和思考。對于這類問題的解決，不能僅僅依靠高校教學體制的革新，還應做好學生的就業指導幫助，使學生們能夠擺正自己的心態，促使學生們樹立正確的就業觀念，并由學校和師生共同努力，促進“就業導向”背景下的高校教學體系改革和完善。在完善現有教育模式的基礎上加強相關的教育質量，確保服裝設計人才的培養質量可以達到相應的標準和要求。隨著時代的發展、社會的進步，理論性人才已經逐漸喪失了競爭優勢，社會的飽和度已經超標。因此，各高校在這個大背景下要加強對服裝設計專業的學生們技術和實踐能力的有效培養和提升，保證其培養的人才符合國家和社會的基本要求。
2、就業導向背景下高校服裝設計專業教學體系的構建
2.1課程設置上將實踐能力的技術核心擺在首位
在“就業導向”這個大背景下，各高校應該做到以就業為導向，以能力的培養為核心，面向社會、面向市場、面向技術、面向應用，培養具備良好的綜合素質和服裝設計專業技能素質的高級人才。并根據社會和時代的發展變化，適時地構建一套科學的服裝設計教學體系。在進行服裝設計教學體系的構建時，需要從多方面共同入手。在課程的設置上，要將實踐能力的技術核心擺在首位，而不是一味的注重理論知識的學習。知識是課程的主要載體之一，通過課程的開展來使相應的知識可以得到展現。高校在進行服裝設計課程的設置工作時，應首先明確本校該專業的定位并結合以社會的發展需要，減少對傳統學術性人才的培養，更多的是培養具有服裝設計實踐技術能力以及良好的職業素養的人才。
2.2適合學生身心發展的課程價值觀
與此同時，還要使新的服裝設計教學體系適合學生身心的健康發展，體現出科學的課程價值觀。在進行服裝設計專業的課程教育時，技術知識的教育只是教學體系中的一個方面，科學教學體系的最終目標是使相應的知識技能可以轉化成學生的身心素質。現代的課程教育更加注重學生個人能動性和積極性的發揮，重視學生獨立自主學習能力的培養，來提升學生們對于各類職業所需技能的學習效率。當代高校進行服裝設計專業教學體系的改革時應在以技術為核心的基礎上，將學生身心的健康發展也納入到相關的教學體系中。充分調動起學生們的積極性和創造思維，作為一門對創造力具有較高要求的學科，只有將學生們的熱情激發出來，才能達到最好的教學效果。
2.3尊重學生教學過程中的主體地位
學生是教育的主要參與者和主要的客體。因此，進行教學體系的革新時要堅持學生的教學主體地位，根據學生的需求和發展來進行相應的調整。要多為學生們提供自學的機會、動手的機會、表達的機會以及創新的機會，充分落實學生主體的教育觀念。對于服裝設計技能性知識的講授上，要使學生們經過多次的親身操作來理解和掌握，形成全面的技能知識體系。學生的動手實踐能力是服裝設計教學體系中又一需要注重的要點，專業教育的最終目的是要使學生們能夠將學到的知識具體運用到工作實際上，這對于服裝設計專業教育來說是至關重要的，也是“就業導向”背景的一個重要要求。
2.4構建教學體系時應遵循相應的構建原則
最后，在進行服裝設計專業教學體系的改革與完善時還應注意遵循整體的構建原則。高校要根據自身的實際情況，充分利用自身的優勢和特色學科來培養服裝設計人才，凸顯以人為本的原則。對本校服裝設計專業的相關教師和學者進行適時的培訓，同其他高校之間就服裝設計專業方面建立起良好的合作交流關系，進行專業教育上的溝通和探討。此外，不論是在服裝設計專業的技術知識體系還是實踐體系上，都要緊緊圍繞應用的主旨，堅持以能力的培養為核心。將相對完整的實踐技能教育作為培養的目標和重點，立足于學生的發展方向，不僅要引導學生懂得怎么做，還要會做、能做；在另一方面，服裝設計的高等教育作為我國當前較高的教育層次，要注重于高級技術、新型技術和復雜技術的整合學習和創新，而不是簡單重復的去學習書本上的內容。
3、結語
服裝設計的背景范文3
【關鍵詞】服裝面料 服裝造型 關系
服裝設計具有深厚的內涵，并不只是單純意義上的各種圖形以及款式的設計，同時還包括對不同服裝面料的應用等。通過服裝面料與服裝造型間的協調和統一，來達到很好的服裝設計目標。每一件優秀的服裝作品，都是充分考慮了服裝面料以及造型兩個方面因素的。因此，在服裝設計過程中，正確把握服裝面料同造型之間的關系十分重要，二者是統一協調的有機整體。具體表現在以下幾個方面。
一、面料是服裝造型設計的基礎
在服裝設計工作中，離不開三種最基本的元素，即設計材料、色彩的運用以及設計造型。在服裝設計基礎中，材料是最基本的設計要素，通過對不同材質、不同紋理以及不同色彩的服裝材料進行應用，可以創造出各式各樣的服裝造型。因此，面料是最重要的服裝設計要素，通過服裝面料的運用也能很好地體現設計者的設計思想。特別是隨著現代服裝設計的發展，大量各式各樣的服裝面料不斷出現，服裝設計對面料的講究越來越高。
（一）通過面料來為服裝造型提供物質基礎
服裝造型雖然屬于藝術活動的范疇，也是一項物質性很強的藝術創作活動，主要通過對服裝材料的創造性改造來達到服裝設計和服裝造型的效果。服裝面料的選用主要根據設計方案來進行，不同的設計方案需要不同的面料來完成，結合設計理念，通過對服裝面料的加工，可以將設計者的設計思想轉化為物質性的服裝。因此，服裝面料為服裝造型活動提供了必要的物質基礎。服裝藝術活動需要通過布料來進行，不同的面料給人不同的直觀感受，服裝造型通過面料這一物質載體來進行展現，可以表達出美好的視覺效果。
（二）服裝面料可以很好地體現服裝設計思維
服裝設計體現了設計者獨特的設計思維，同時，服裝面料承載著設計者的設計思想。在進行服裝設計的過程中，面對不同的服裝面料，設計者往往容易產生不同的設計靈感。因而，在服裝設計工作中，一方面要結合人體特征，對人體動態進行充分研究，進而使服裝設計符合人體的衣著需求；另一方面，服裝設計也需要對面料進行綜合考慮，重點研究面料的形狀和藝術特性等，進而通過面料來實現自己的情感寄托，產生設計靈感，完成服裝設計工作。
二、服裝面料的應用可以形成獨特的服裝造型風格
在服裝造型中，最注重的就是服裝設計的風格。針對服裝設計中不同的面料，可以體現不同的設計風格。具體來說，服裝面料的材質、紋理、樣式以及色彩等，都影響著服裝設計的風格。
（一）利用服裝面料的塑型性可以進行服裝的整體造型
從服裝設計的本源動機出發，服裝造型是為了實現人們衣著的美觀、得體等。因此，服裝造型不是通過設計來體現，而是通過具體穿衣的過程來實現。從這個角度來說，服裝面料的塑型性就很好地在服裝造型中得到了展現。
（二）服裝面料的材質表現服裝風格
服裝面料的材質主要包括面料的材質以及面料的質地兩部分，不同的面料有著不同的結構和性質。獨特的設計理念才能形成獨特的設計風格，設計者在長期的服裝設計工作中，漸漸地形成一定的面料使用習慣，這種習慣會逐漸形成一種服裝設計風格。因此，服裝造型的實現很大程度上得益于服裝面料的內在特質以及外部形態，通過對不同面料的應用來完成不同的服裝款式造型，體現服裝面料的美感。
三、服裝理念的變革推進了服裝面料的發展
服裝面料對于服裝造型具有重要作用，反過來，服裝造型的進行，同樣可以推動服裝面料的發展。一個時代的服裝造型往往代表著該時代人們的審美觀念，因此，當服裝造型的理念發生了變化時，服裝面料也面臨著改變和發展。在21世紀，在新的社會發展時期，服裝設計理念正發生著轉變，服裝面料也相應的取得了一定的發展，主要表現在以下幾個方面。
（一）綠色設計理念背景下新型服裝面料的開發
現代社會的發展越來越注重環境保護，注重綠色和生態。在服裝設計領域，服裝設計的理念也逐漸朝著綠色環保的服裝設計方向發展，在這種設計理念的影響下，新型服裝面料的開發慢慢地進入了人們的活動日程。綠色服裝設計更加注重服裝的環境屬性，在設計目標上，更加注重產品的維護、回收以及循環利用等環保節能特性，在服裝產品的質量、壽命以及功能等方面都有了很大提高。這些服裝設計要求促進了服裝面料的發展。
（二）簡約和舒適等服裝設計潮流對服裝面料的功能提出了新要求
隨著現代社會快節奏的生活環境，人們的生活壓力普遍較大，對服裝提出了簡約和舒適的要求，進而緩解生活壓力，改善生活質量。在這種背景下，服裝面料的功能也得到了發展。再者，一些新式的安全防護織物也逐漸出現，在阻燃、防靜電以及防輻射等方面都具有重要作用。這些新型功能的服裝面料都可以很好地滿足現代人群的衣著需求。
結語
在服裝設計中，服裝材料占有重要地位，服裝材料不僅是服裝設計的物質載體，同時也體現了設計者的主觀思維意識，體現了設計者的設計理念以及設計風格等，服裝面料與服裝造型之間是相互聯系、相互影響的關系。隨著服裝設計的發展以及紡織技術水平的提高，新式的服裝面料大量出現，利用新型的服裝面料進行新式服裝造型的探索，對服裝設計者來說是一項巨大的挑戰，同時也是一個巨大的機遇，合理地利用好服裝面料來進行服裝造型，處理好二者之間的關系，服裝造型工作才會越做越好。
參考文獻：
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服裝設計的背景范文4
［關鍵詞］ 影視??；服裝設計；原則和特點；虛實；意境美；人物性格特征
服裝造型與燈光背景同樣是影視作品中重要的設計因素，它對劇情和核心的刻畫起到引導和暗示作用，服裝作為文化符號存在于大量的影視作品中，也成為古裝影視劇中備受關注的看點和焦點。透過服裝可以體現出古裝劇中中國傳統的歷史背景、民俗年代、身份職業等文化因素，并在很大程度上體現了同現代藝術相結合的重要特征，也是古裝影視作品在創作中的關鍵構成要素。無論是對人物角色的地位和權力的塑造，還是在色彩強調和場景氛圍的襯托和營造上，服裝設計都有著不可忽視的作用和意義。在古裝影視服裝設計的過程中，應在歷史真實性和現實社會存在的基礎上進行藝術化的提煉和升華，把古裝影視服裝設計的理念逐漸發展為創新完美的現代設計。
一、古裝影視劇中服裝設計的原則與特點
作為一門敘事性很強的表演藝術，使影視表演中對服裝的設計產生了一些不同于其他元素的特征，如創意性、虛擬性、戲劇性等，這些特征體現在影視劇中的各個環節。對于古裝影視作品中的服裝來說，這些特征體現得更為明顯，特別是虛擬性和創意性相對現實影視劇更加忽略了實用性。虛擬性體現在可以將古裝影視作品中的歷史背景和身份地位更好詮釋出來，與現實社會區別和比較，讓觀眾更具心靈感受，同時，再現歷史不等同于對歷史的復制，在古裝影視劇中的服裝設計上不應該拘泥于歷史發生的真實性，而更應該在現實生活的基礎上對其創作和升華，時時引入創新的元素，正確運用創新的思維貫穿于對古裝設計的操作中。與20世紀八九十年代相比，如今的古裝劇在服裝的設計上增添了新的創作特色，一方面，在色彩、面料和造型上都帶有濃重的象征性意味，注重色彩的綺麗和視覺完美，給觀眾帶來視覺上的震撼感受。另一方面，服裝采取夸張式的造型和意境的渲染，一般在歷史服飾造型和色彩的基礎上，更加夸大對古裝設計以突出服飾的亮點，在設計中刻意加入舞蹈等元素作為襯托，表現舞臺效果和特殊意境。所以，21世紀的中國古裝電影是對藝術造型的把握和藝術美感追求的完美結合，把握古裝影視劇中服裝的運用特點是古裝影視作品中服裝設計和創作思路的基本原則。
二、古裝影視劇服裝設計中的虛實體現
古裝影視劇服裝設計所追求的是一種“出之貴實，用之貴虛”的理念，“實”是為了把歷史和自然真實表現出來，“虛”是為了增強古裝影視劇中的藝術感染力，虛實結合營造出最佳影視效果。即對藝術形象的創作和塑造不僅僅受制于原型，而應靈活自由展現藝術形象的豐滿充盈，從而完成影視劇中各個因素的塑造，并在把歷史和時尚融為一體的基礎上用一種新的視覺表達方式體現古典美，從各方面的創作素材比如古籍、文物等，發掘傳統文化的本質，尋找更大的發揮空間，這也是體現出“實”的部分。在影視劇《赤壁》《無極》《夜宴》等劇作中都有體現，比如電視劇《水滸傳》劇中的人物服裝設計，創作靈感主要來自于宋朝的繪畫、浮雕以及瓷器等，以歷史遺留下的痕跡設計出梁山好漢的各種服飾，特別是水軍的幾種服飾是從《清明上河圖》中挑擔人身上得到的靈感，由此設計出阮氏兄弟身著的衣物特點。
在以“實”的基礎上，合理運用“虛”的設計理念，使古裝劇不僅符合歷史真實情況，而且適合當代人的審美認知，服裝設計師在創作中以獨特的視角對傳統文化進行發揮和演繹，古典和前衛兩者兼具。比如在《大明宮詞》一劇中，唐代鮮明的服裝特點被演繹得淋漓盡致，整個劇中服裝設計在整體上表現歷史上唐代的鼎盛狀態，衣物在細節的設計上尤為突出，如半胸式拖地長裙、領口寬闊并有弧度、顏色艷麗多變等，給人以富貴飄逸的感覺?！疤摗痹诖吮缓芎玫伢w現出來，即在原汁原味的模擬之中透露出浪漫主義的情調，這無形中給歷史增添了新的現代元素。再比如影視作品《亂》中服裝色彩的大膽和鮮艷象征了一種地位和權力，而《英雄》里服裝色彩的設計隨著人物的情緒和命運而變化，設計者巧妙運用這種服飾顏色的反差區分人物之間的關系和步調。在當今古裝電影的服裝設計中，虛實的結合運用不僅帶給人們美好的視覺感受，而且在尊重歷史的前提下可以提高人們的審美能力和對傳統文化的了解。
三、古裝影視劇服裝設計中的意境美表達
一直以來，中國的古裝影視劇中對服裝設計的精神內涵總體表現為一種內在的潛在的意境之美，這也是展現中國傳統文化中最關鍵的部分，服裝作為每個時期每個階段的文化存在形式，隨時在向人們傳達著有關歷史、社會、政治以及宗教、藝術等方面的信息，這些信息無一不傳達著真實的感情流露，有無形和有形之分，而無形的藝術認知感覺便被稱為意境，它是情景統一的產物。從審美的情趣和藝術技巧都可以給人以美的感受和共鳴，拿《紅樓夢》一劇來說，劇中人物的服飾同形象都具備傳統意義上的審美意境，主人公賈寶玉的衣著服飾非常鮮明體現了情與景的融合，從不同場合的服飾到服裝材質的變化以及配飾都很好刻畫出人物的政治背景和歷史環境。賈寶玉過于華麗的裝飾也體現出這個人物的女性化特點，給人以柔美形象的感覺，從另一個層面上講，對賈寶玉服裝的設計也向人們表達出一種風格意境，他的服飾具有濃厚的生活根據，是被提煉出的藝術化的形象代表，因此給人以潛移默化的美的視覺感受。
從審美的角度和服飾文化來說，中國古裝影視作品中的服裝設計除了在設計形式和色彩程度上給人以美的視覺感受，還可以使人們產生很多關于美的聯想和感知，給人們以視覺上和心理上的愉悅?！读鹤！贰顿慌幕辍范俭w現出影視服裝的華麗和暗示，使主體與客體結合即達到天人合一的審美境界。如《紅樓夢》劇中寶釵戲蝶一幕，服飾在這里起到了調節的作用，因為此刻的寶釵與之前形象格格不入，質樸、自然的服裝使得人物的形象并沒有違背之前的定型，而是與當時的環境和人物心理更為貼切，短暫的歡樂卻又是為了反襯黛玉葬花的悲涼之感，這種哀樂共鳴的手法更突出了悲的主題。不同的審美形象在不同的環境里被服裝設計的襯托表現得渾然天成，這便是古裝劇中服裝設計帶給我們的天人合一的境界美感，即便是西方，在藝術原理和意境的表達方向也是同步的，只是不同文化氛圍罷了，在我國古裝影視劇中，服裝設計所表現出來的傳統文化使我們更客觀地看到中國國際化的發展和趨勢。
四、古裝影視劇服裝設計與表現人物性格特征之間的關系 由于當代審美觀念和思維方式的改變，利用原有的傳統服裝思維和服裝材料對古裝影視劇進行設計，已經束縛了設計師的創作靈感和古裝影視的發展?！队⑿邸贰洞竺鲗m詞》眾多影片在原有的基礎上對這些方面進行再次設計，使人物的性格特征更好地體現出來，服裝材料的再次改造可以使古裝影視劇的服裝與現代服裝差別更明顯，古裝劇對于服裝的要求更習慣于展現夸張和創意的特點。在古裝影視服裝上加入銀絲、亮片等有光澤的飾物，使其更加精美華麗，更具現代色澤，同時在一定程度上反映出古裝劇中人物的性格特點，比如《滿城盡帶黃金甲》一劇中，在服裝上參考唐代的面料式樣，將金色大量奢華地應用到服裝的設計上，襯托出唐代皇宮貴族的奢華和高貴。此外，服裝上圖案的設計和位置也對表現人物性格特點起到一定的影響。古裝影視劇中的服裝圖案一般以許多不同形式的配飾放在領口、裙擺等部位，這些邊緣部位甚至整個衣身運用了大量的圖案，圖案運用的不同部位可以突出視覺的重點和加強服裝線條輪廓。不僅表現出人物的氣質和地位，而且可以起到聚焦的裝飾性用途，圖案內容的選擇在古裝影視作品中也具有一定的標識作用。例如古代表現文人墨客一般將書法或者儒雅的動植物應用到服裝的設計中，可以充分表現其文質典雅的氣質情懷，而一般以花朵的裝飾圖案表現人物活潑、灑脫的性格特征。
五、我國古裝影視服裝設計的發展和前景
總而言之，古裝影視服裝設計的進步和發展在今后的路途上還有待努力，需要不斷從創作和實踐的過程中尋找和探索，從而增強其藝術修養和審美內涵，為在影視行業上占有一席之地而繼續奮斗。主要趨勢有兩個方面。一方面，傳統服裝隨著社會的發展不斷被大眾平民化的趨勢所替代，體現了社會文明成果的共享，如今的古裝影視以其自身的特點與現代社會互相融合滲透，并引導和誘發了現代服裝的流行和演變，也成為人們效仿的參考。在如今的日常生活中很容易發現身著傳統服裝風格的人們，傳統服飾設計在現代文化中被日益改變，并將隨著古裝影視作品的發展而越發國際化。另一方面，要了解古裝影視中服裝設計的真正內涵，不應僅僅局限于對某一作品的評價和欣賞，也不能只看到片面的創作和設計，將來的古裝影視服裝的設計會更加高效創新，應形成一種適合自己的獨特風格，迎合國際時裝模式之下的產業發展。逐漸促進設計形成自身的品牌優勢，并在一定程度上發展為現代流行服裝及相關產品的設計文化，使古裝影視中的服裝設計成為媒體行業重要的組成因素。此外，在一定環境下可以對古裝影視劇中的服裝進行收藏和拍賣，增加影視產業的附加值，使那些優秀的影視作品不因時間的流逝而消散，延續它帶給社會的深遠影響，從而真正意義上實現影視產品的社會價值和藝術價值。
六、結 語
總之，古裝影視劇中的服裝設計既是古裝影視作品中的關鍵部分，又具有十分重要的審美價值和社會意義。通過古裝影視作品中服飾設計的虛實體現、意境美的表達和與人物角色性格特征之間的關系，明確其內在含義和社會價值，應在尊重歷史的前提下對古裝影視劇進行適當的創新和改革，杜絕以片面追求利益而粗制濫造的現象。又因為優秀的古裝影視作品在很大程度上是受到服裝設計的影響，因此要在服裝設計的理念和方式上下工夫，不局限于對古裝影視劇作的藝術形象的刻畫和塑造，以獨特的感染力吸引觀眾，給觀眾帶來視覺美感，還要在領略傳統文化魅力的同時，增加人們對于傳統文化的認知，使中國傳統文化永遠存在于人們心中。
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服裝設計的背景范文5
舞臺服裝作為舞臺藝術中的一部分,與舞臺中其他藝術表現形式是緊密相關的,并且會受到其他藝術表現形式的影響與制約,如在舞臺藝術表演中,舞臺空間與服裝的搭配程度、演員與演員之間的關系、角色自身的形體條件等都會對舞臺服裝造成一定程度的影響。所以在舞臺服裝設計中,舞臺藝術中的其他方面也是要考慮的重要因素,只有實現舞臺服裝設計與舞臺其他表現藝術的和諧,才能夠取得相得益彰的效果。舞臺藝術中的舞臺與觀眾席會有一定的距離,而這種距離效應會使舞臺服裝強調的內容不在于縫制工藝,而是在于整體的輪廓與造型,尤其表現為對材質和色彩的重視。同時由于距離效應的存在,舞臺服裝在再現生活服裝方面的材質選擇上通常會以假代真,即利用類似的色澤與質地來仿制生活服裝。而事實也證明,這種以假亂真不僅經濟,而且在表現效果上也更加事半功倍。這也就決定了在舞臺服裝的設計中服裝樣式、材質、色彩的選用應當放在突出的地位上。
舞臺服裝設計與舞臺其他藝術表現形式的關系
(一)舞臺服裝設計與化妝造型的關系
由于舞臺服裝設計與化妝造型都是為塑造角色外貌服務的,所以舞臺服裝設計與化妝造型是一個不可分割的整體,它們都能夠通過直觀的視覺效應來使觀眾感受到角色的內容,為角色的外部形象起到定位的作用。兩者不同的是化妝造型在舞臺藝術中難以做出改變,而舞臺服裝需要根據不同的場景做出不斷的變換。無論如何,在舞臺服裝的設計中,重視與化妝造型的相輔相成應當是重要的原則之一。
(二)舞臺服裝設計與舞臺美術的關系
舞臺美術應當包括舞臺服裝設計,因為舞臺服裝能夠塑造良好的舞臺形象,為舞臺藝術的受眾提供更好的視覺享受,所以舞臺服裝設計應當屬于舞臺美術的范疇,但是舞臺服裝設計又與舞臺的設計、燈光、道具、效果等各個部門在媒介語言方面存在著很大的差異,這是由各個部門的本質特征所決定的。要將舞臺藝術做到相對完美,就必須實現舞臺服裝設計與舞臺美術的相互融合與互補,在與道具、燈光等默契匹配的基礎上保持舞臺視覺形象的整體性。
(三)舞臺服裝設計與表演藝術的關系
舞臺服裝設計與表演藝術的體現載體都是演員,在舞臺藝術中,舞臺服裝設計是否貼切也將影響表演藝術所能達到的高度。二者之間的關系主要體現在以下幾個方面:一是舞臺服裝能夠促使演員盡快進入角色。舞臺服裝作為演員的外部形象,能夠折射出角色的特點及情感狀態,所以通過對舞臺服裝的定位可以誘發演員去體驗角色,從而促使演員能夠更形象地表達角色的感覺;二是舞臺服裝設計需要與表演藝術互補。舞臺服裝設計是舞臺角色的外在特征,而表演藝術需要演員通過表情、心理活動表現出來,所以這種表現手段的差異應當通過互補來達到完美的統一,這就要求設計者在服裝設計中能夠對角色進行正確的定位與把握。
現代舞臺服裝設計對傳統舞臺服裝設計的傳承與創新
(一)現代舞臺服裝設計對傳統舞臺服裝設計的傳承
現代服裝設計對傳統服裝設計的傳承主要體現在兩個方面:一是對傳統舞臺服裝設計構成樣式的傳承。在舞臺服裝設計中,堅持創新勢必會帶來發展,但是事實上舞臺服裝設計領域中的許多方面必須受到表演藝術形式的局限而不能隨意做出改動。例如在一些傳統的舞臺戲曲表演中,舞臺服裝中的樣式、花色等方面都是經歷了很長時期的發展而固定下來的,也使受眾形成了一種審美習慣,這也是許多老戲迷通過人物的服裝就能辨別出角色的原因,所以這些具有“寫意性”以及“符號性”的舞臺服裝應當繼承而不能進行隨意的創新;二是對傳統服裝設計審美觀點的傳承。同樣是以傳統戲曲為例,傳統戲曲重視整體美與對比美,在舞臺服裝顏色上包括黑白對比、華素對比、同調對比和援例對比,這些色彩的運用十分獨到并且對現代舞臺服裝設計仍舊具有很大的氣勢與借鑒作用。
(二)現代舞臺服裝設計對傳統舞臺服裝設計的創新
現代舞臺服裝設計對傳統舞臺服裝設計的創新主要體現在以下幾個方面:一是觀念的創新。隨著文化交流的國際化,現代舞臺服裝設計逐漸體現出國際化是發展的必然趨勢,在現代舞臺服裝設計中我們應當在傳統舞臺服裝設計的基礎上實現國際化,從而保留舞臺服裝設計的本土性與民族性,而無論是背離傳統性還是國際化都是不符合現代舞臺服裝設計發展趨勢的;二是科學技術的創新?，F代舞臺服裝設計應當挖掘和發揮出傳統舞臺服裝設計中所不具備的優勢,隨著科學技術的發展,舞臺服裝設計在服裝造型、服裝面料、服裝制作的設備、服裝的材質工藝、服裝的裝飾工藝等方面都具有了更多的選擇,以科學技術為基礎對現代舞臺服裝設計進行創新將使舞臺服裝設計成為科技發展的一個符號,使舞臺服裝設計具有更深的人文內涵。
現代舞臺服裝設計思路
(一)重視與角色形象和情感的結合
舞臺服裝的設計能夠塑造出舞臺角色的形象、體現出舞臺角色的情感,也正因為如此,舞臺服裝設計由于受到舞臺人物形象的局限,必須要表現出特定人物的特點,如通過服裝的顏色來體現角色的情感變化,藍色表現出角色的悲傷與憂郁;粉色來體現出角色的柔情;白色來襯托出角色的高貴和純潔等,符合舞臺角色的舞臺服裝設計能夠成為一種傳情的工具,通過給予觀眾視覺沖擊來使觀眾體會到舞臺藝術要表達的內容,所以重視舞臺服裝設計與角色形象和情感的結合,能夠對舞臺表達起到很大的推動作用。
(二)重視服裝的統一與變化
舞臺服裝設計的統一能夠使舞臺藝術更加整齊與單純,而舞臺服裝設計的變化則會使舞臺藝術更加活潑,沒有變化的舞臺服裝設計只會使舞臺藝術顯得過于呆板。所以舞臺服裝設計要重視統一與變化的結合,統一的準則是和諧,而變化的準則則是適度,只有和諧的統一才會給予觀眾更好的視覺享受,而適度的變化才能夠實現與統一的互補,并且沒有雜亂的感覺。
(三)突出服裝的時代性
在一些傳統的舞臺藝術中,尊重傳統的服裝設計構成樣式能夠得到觀眾的認同,但是在一些具有現代感的舞臺藝術如現代音樂劇中,服裝設計應當體現出時代性的特點,即要具有時代感與時尚感,在這個過程中,可以對當前時裝設計的原色做出借鑒,在角色衣著的風格中也可以適當地運用夸張來突出角色的個性化,從而加強觀眾對劇目發生背景的印象及對角色的印象。
服裝設計的背景范文6
[關鍵詞]服裝設計構思技巧設計對象
服裝設計的對象是人，它是美化、裝飾人體、表現人的個性與氣質的一種手段。因此，服裝設計的第一目的是：適合功能，美化人體。同樣，這也是服裝設計構思要遵循的原則。
服裝的存在和發展有著綿延數千年的歷史，而作為設計正式出現在服裝上只有數百年的時間。構思在設計出現以后變得尤為重要，世界服裝設計大師們層出不窮的不凡構思使服裝真正具有了前所未見的內容與形式，從而引導了服裝市場一次又一次的穿著潮流。
構思，“指作者在寫文章或創作文藝作品過程中所進行的一系列思維活動。包括確定主題、選擇題材、研究布局結構和探索適當的表現形式等?！痹谒囆g領域里，一般說，構思是意象物態化之前的心理活動，是“眼中自然”轉化為“心中自然”的過程，是心中意象逐漸明朗化的過程。無論是在生活還是藝術領域里，都需要進行設計。談到設計，就離不開人的一系列思維活動，就離不開構思。有些人在設計時常感到構思貧乏，不知如何下手，或是最終的作品與原來的構思差距很大，達不到預想的效果。因此，服裝設計構思要依據服裝設計原理從以下幾方面思考：如穿著的對象、場合、時間及穿著的目的，還有加工條件、市場情況、人們消費心理及流行趨勢的分析等諸多方面的問題。
一、T(Time)時間
時間(Time)簡單地說不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術氣氛的塑造都要受到時間的影響和限制。同時，一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業典禮、結婚慶典等等。服裝行業還是一個不斷追求時尚和流行的行業，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。
二、P(Place)場合、環境
場合、環境(Place)人在生活中要經常處于不同的環境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環境。服裝設計要考慮到不同場所中人們著裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的。夜禮服適合于華麗的交際場所，它符合這種環境的禮儀要求，而運動服出現在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項優秀的服裝設計必然是服裝與環境的完美結合，服裝充分利用環境因素，在背景的襯托下更具魅力。
三、O(Object)主體
主體、著裝者(Object)人是服裝設計的中心，在進行設計前我們要對人的各種因素進行分析、歸類，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區、不同性別和年齡層的人體形態特征進行數據統計分析，并對人體工程學方面的基礎知識加以了解，以便設計出科學、合體的服裝。從人的個體來說，不同的文化背景、教育程度、個性與修養、藝術品位以及經濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特征確定設計的方案。
四、加工條件
服裝工藝的功能性與裝飾性要通過相應的加工條件才能體現出來，與服裝款式、服裝材料、服裝工藝三者進行融會貫通。只有能實現的設計才是好的設計，好的設計要有好的構思。設計師在構思時要考慮加工制作的可實施性。比如：①人體平均尺寸、人體運動功能的放松度、當時的流行尺寸；②面料的質地、性能、輔料、配件的選用；③裁剪方法、工藝車縫還是手工藝制作。這樣，才能使最后的成品服裝既符合設計者的意圖，又能保持服裝制作的可行性。
五、市場情況
設計師在構思階段要進行市場調研，把握當時當地的歷史潮流和市場變化。資料信息市場：時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料；成衣市場：品牌、批發與零售；服飾市場：首飾、配飾、美容護膚等；生產一線市場：制作、洗水、制衣、整染、印花等。了解不同的檔次要求和品質要求，對成本價格要核算。這樣在設計構思時，才能廣開思路，廣泛借鑒。作為一種產品設計，服裝設計效果的優劣不是靠某位專家來評說的，而是由市場來檢驗的。因此，設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知就構思設計，那將非常危險，因為其設計投產后很可能不被市場認可而造成積壓，給企業帶來巨大的經濟損失，甚至使之倒閉。設計師應保持自己的個性和獨特的設計風格構思，但這并不等于無視市場的需求。設計師與畫家不同，不能孤芳自賞，一定要時刻注意把握市場的新動向，在保持自己的設計風格的基礎上，一定要站在消費者的立場上來構思服裝，每個細部都經營到位，這樣才能在激烈的市場競爭中立于不敗之地。
六、人們消費心理及流行趨勢
設計的主體是人，好的設計構思要吻合人們的消費心理，滿足人們的消費需求。服裝流行意味著人們服飾審美心理和審美標準的變化，反映了在不同時代和環境條件下，人們的個性表現和社會規范之間的平衡和協調。服裝設計師把握服裝流行的脈搏，洞悉服裝流行的趨勢。構思設計時針對所要設計服裝的消費層的消費對象的風格、喜好，以市場需求為設計定位。這樣，才能使設計構思順應潮流、趨向成熟、有所創造。
服裝設計構思和一般的藝術創作活動，既有共性，又有個性。其共同點是它們來自生活，來自創作者的思想指導。不同之處在于藝術創作相對有更多的獨立性和主觀性，而服裝設計必須通過生產環節與市場銷售才能體現其價值，帶有較多的依附性和客觀性。由于服裝設計的創作活動需要依賴人體，依靠紡織材料和加工生產相結合，所以在服裝設計的構思中，必須兼顧到這些必要的因素。
參考文獻：
