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服裝設計和服飾設計的區別范文1
【關鍵詞】傳統服裝元素 整體 造型
20世紀80年代開始，中國開始了真正意義上的服裝設計，經過近30年的發展，出現了一
些品牌和服裝設計師。但是，現階段國際服裝文化的主流仍然是西方服裝文化，很多國內服裝設計師一味與國際接軌，完全拋開了中國幾千年的傳統文化，特別是傳統服飾文化，這樣就使中國的服裝設計喪失了立足之本。
民族傳統和文化底蘊是服裝設計師創作靈感的源泉，中國傳統服飾作為中國傳統文化的一部分，博大精深。但國內設計師因為活動僅僅局限于國內，眼界不夠開闊，與國際時尚結合得不夠巧妙。有的設計師甚至閉門造車，設計時只是圍繞著一些旗袍、馬褂、盤扣、絲綢轉，不與時尚結合，使得自己的品牌幾年如一日，變化太少，不能吸引新的消費者。
我們該如何挖掘中國傳統服飾文化？如何應用中國的傳統服飾元素于現代服裝設計之中？
一、滲入傳統文化，把握整體設計
傳統服飾力求穩重、含蓄，重視內在美。中國傳統服飾和中國古代藝術一樣在整體上也都是追求意境的。中國古代宇宙觀強調“天人合一”，“人法地，地法天，天法道，道法自然”，在傳統的中國文化中，人與天地自然渾然一體。因此，服裝造型上崇尚自然。中國傳統服飾整體風格也因此具有寫意性的特點，如同傳統的中國畫一樣追求氣韻生動、亦虛亦實。這種美讓人回味無窮?，F代服裝設計者應該努力發掘出中國傳統服飾背后的潛在精神，在古老的服飾文明中探尋新的設計靈感。
應用中國傳統服飾元素，也要重視時尚和現代的生活方式。吸收中國傳統服飾文化的營養，把文化包蘊在品牌統一的風格中，形成風格和精神的統一而不是形式上的拼湊。一個優秀的時裝設計師應該把握住中國傳統服飾文化的精神，以傳統服飾文化為經，以時尚為緯，融合古典與現代、傳統與前衛的素材，在抽象與解構中編織具有中國韻味的美學觀念。把我們的傳統服裝和現代生活方式、現代審美情趣等相結合，成功地設計出既具有中國傳統服飾的文
化精神和民族神韻，又適合現代人的審美需求的服裝的。
二、抓住傳統造型特點，突出造型特色
我們要把中國傳統服飾的造型特色應用到現代服裝設計中，就要認識了解中國傳統服飾的造型特點。長久以來，中國傳統服飾造型上就具有直線裁剪、平面化構成的特色。在結構的處理上，自春秋戰國時期的深衣至近代的長衫、旗袍，基本上都是以平面結構的衣片構成平面形態的服裝來適應立體的人體的。
傳統服飾的款式結構要素因其功能性和審美性可以被廣泛應用于現代服裝設計中。設計師在應用中國傳統服飾時可以深入分析中國傳統服飾的造型特征和細節，結合時尚設計出適合現代生活的服裝。我們可以在面料、色彩、工藝細節、裝飾等方面進行創新，融進現代的審美情趣和時尚元素，讓傳統元素顯得不再古板、守舊。
中國式的寬松服裝采用直線裁剪，有利于批量生產。中國傳統服飾在款式造型上有很多獨特之處：深衣、交領、插袖……這些都具有中國傳統服飾的造型特色。我們的設計師也可以把這些傳統造型元素應用在現代服裝設計中，和我們現在的生活方式、時尚結合起來，在面料、色彩、裝飾、工藝上都可以有所創新，在整體款式風格上體現出中國傳統服飾寬松、適體的優越性。
三、傳統與時尚結合，設計中國韻味面料
絲綢是最有中國特色的面料?！爸袊鴤鹘y服裝多用絲綢縫制而成，中國絲衣以獨特的面料質感與剪裁方式使人在無風處靜立時，服裝就會形成繁而不亂、圓潤、婉轉而連綿不斷的衣褶，再加上裝束中所搭配的披帛、懸掛配飾的絲絳、袍帶、裙帶等，整體形象在流動的線條中呈現出儒雅之態。而人在行動或處于微風中時，那“飄若游云，矯若驚龍”的服飾形象又符合了莊子神馳千里式的浪漫情懷?！?/p>
絲綢歷來以其高貴、華美的特征而備受青睞。真絲織物品種多樣，圖案裝飾更是豐富自由?，F代加工技術賦予它豐富的外觀和質感，使它成為時尚界的寵兒和現代服裝設計師們的鐘愛。中國的絲綢有很好的原料，但印染與后加工處理等方面的技術不達標，絲綢的紋樣設計似乎永遠古色古香、一成不變，穿上中國織錦旗袍，就像回到了20世紀30年代的上海。服裝設計也為絲綢設計的創新提出了更高的要求，我們完全應該在圖案設計、色彩上多做些文章，設計出帶有時尚感又有中國韻味的面料來，這樣才能為服裝設計師進行設計提供可能。我們要盡可能使用現代人能接受的天然材料和現代材料，要吸取傳統面料中適合現代人生活的元素，并在技術上進行創新，應用在現代服裝設計上，挖掘傳統的面料的特點，融合現代時尚和自己品牌的文化，設計出適合市場需求的服裝。
四、以傳統工藝為依托，打造現代工藝
中國傳統服飾的工藝手段有很多，總的來說有三大類：
加法：面料上加襯、墊、貼補，或繡、盤、釘、鑲印、手繪等。
減法：挑去面料上的部分經線或緯線，如鏤空、抽絲等。
加減法并用：如雕補、抽繡等。
刺繡是中國傳統服飾上最常用的工藝。刺繡工藝東西方都有，但風格不同，中國傳統的刺繡在題材內容、針法上都與西方刺繡有很大區別。雖然現在有很多圖案、紋樣可以用電腦繡花制作出來，但是仍舊無法與手繡相比。手繡的自然、柔軟、親切，是機器繡花無法達到的。某些復雜的或創意性的圖案、層層疊疊、變化豐富的針法等，也是電腦繡花無法做到的。所以，這也就是傳統手工藝的價值所在。隨著人們對傳統手工藝的重視和對非物質文化的保護，這種傳統工藝的價值便越來越受到人們的歡迎。玄色衣裳的首席設計師岳楓華關注現代人的審美感受，她始終在思考如何使本土服飾文化和國際接軌，不斷挖掘具有中國味道的藝術形式。居住在西南邊緣的苗族、侗族婦女，保持古老的傳統，擅長手工刺繡，繡出來的花紋純樸、精致和美麗，這些古樸、自然的面料和手工技術深深打動了她。她選擇了一批頗有年頭的苗族繡片，用適當的色彩，加以精心的改造，從面料的選擇、圖案的搭配以及款式的更新、裁剪工藝的變化等諸多方面入手，將中國傳統服飾的神采納入其中，同時，在最能表達服飾風格的細部如領口、袖口、下擺、扣、邊緣等裝飾部位都進行精心推敲，對衣身做鏤空處理、傳統的珠寶亮片鑲嵌、絲帶盤繞與現代電腦技術結合的刺繡工藝等，經過這些設計和制作，使將要失傳的傳統工藝在時尚的人們身上又重新散發出了光彩。
服裝設計和服飾設計的區別范文2
關鍵詞：消費觀念；服裝設計；大眾文化；影響
服裝設計是一種由社會文化形態中升華而出的文化現象，在人類文明進程的不同階段有著不同的特點。在新的社會維度中，服裝行業競爭之激烈，使得服裝廠家和設計師們迎合大眾審美情趣、滿足大眾消費需求變得尤為重要。
一、文化消費觀念轉變推動服裝設計風格多元化
服裝設計風格是指服裝作為商品實物所呈現給消費者的包括顏色、款式、材質在內的外在視覺特征和包括時代精神和潮流元素在內的內在文化底蘊的總和。服裝設計風格多樣化是文化消費觀念轉變的必然結果。在世界經濟一體化的浪潮下，四方八面的文化相互吸納與融合，呈現出五彩繽紛、百花齊放的文化大觀。與此同時，經濟的發展也推動著思想的解放，消費者對服飾的個性化需求顯著增強，購買個性化的服飾成了個體提升自我認同感的手段，人們在服裝消費時，更多考慮的是自我偏好，而不是社會的認同感和統一性。不同個性的消費者在不同成長背景和社會角色的作用下，形成了不同的審美標準和穿衣風格。在此影響下，服裝設計領域衍生出風格迥異的不同品牌，一些大品牌還根據市場導向的不同，分化出風格、定位各異的子品牌。例如美國的服裝品牌AnnTaylor旗下就有LOFT、Studiond、Petites、Factory等四個子品牌，有著不同的品牌定位和消費群體。在中國，以美特斯邦威為例，這個以“學院派”風格為主的溫州服裝品牌新成立了ME&CITY這一子品牌，品牌定位較其母品牌更為高端，以有一定購買力的25歲-35歲的城市白領作為目標消費群體，側重于都市年輕時尚風。從中我們可以得出，服裝品牌或設計師若想長期實現高市場占有率、籠絡不同消費群體，就必須致力于對消費市場的細分和風格的多樣化。
二、文化消費觀念轉變推動服裝流行周期縮短
上世紀六七十年代，我國服裝產業發展尚緩，服裝的樣式、色彩統一，人們對文化消費的理解也不夠深入，使得那時的服裝流行周期較長。中山裝作為男子標準服裝流行了30年之久就是很好的例子。然而改革開放以來，人們的物質生活得到了基本的滿足，自然對文化消費領域的關注度越來越高。再加上網絡的盛行為信息的傳播提供了便捷，人們對新信息、新文化的接受能力也普遍提高，服裝消費作為一種與文化選擇相關的最直觀而顯性的活動，自然成為當代年輕人彰顯個性、追趕潮流時尚的載體?？旃澴嗟纳詈汀拔幕偈场爆F象似乎也影響到了服裝界，象征著潮流風向標的時裝會從以前的每年兩次到現在的每月一次。除此之外，昕薇、瑞麗、米娜等時裝雜志也風靡年輕女性白領中間，人們對潮流元素的敏感度與日俱增，服裝風格更新換代迅速，琳瑯滿目的服裝品牌之間也競爭激烈。因此，廠家和設計師們必須迅速捕捉市場潮流，并且獨到地應用于服裝設計中，才能在眾多服裝品牌中脫穎而出。
三、消費者更加注重對服裝內在情感因素探尋
面對現今服裝品牌的層出不窮，消費者在挑選服裝時已經不僅僅把服飾商品的外在實體作為判斷商品好壞的唯一標準，服飾內在的軟性價值也成了服裝價值的重要組成部分，具有感情的服飾商品才能更加打動消費者，引起其內心的共鳴，這是一種精神上的深層互動，也體現了消費者的精神需求層次在逐步提高。在服裝設計領域，不少設計師也發覺了這一現象，開始嘗試著通過在服裝設計中注入文化價值來吸引消費者。例如，“天意”這一品牌的設計師梁子在設計作品的過程中以環保精神為主線，以“自然、健康”作為品牌一貫堅持的設計理念，并將這一理念巧妙地貫穿于服裝設計的細節中，在材料的選取上，以對人體沒有傷害的麻料、棉料、絲料為主，還別具匠心地使用了一種古代中國特有而稀少的生態環保絲織品“莨綢”作為原料，其設計出的服飾成為時裝界的一股清流，廣受年輕消費者喜愛。從這一事例中可以看出，廠商和設計師在緊跟潮流動態的同時，也應著重發掘品牌的獨特性和內涵性，保留自身設計品與其他品牌的區別性，才能更好地在服裝界生存和發展。改革開放以來，我國服裝消費群體的文化消費觀念一直在不斷地轉變，這給我國服裝行業帶來的既是機遇，也是挑戰。一方面，消費者在選擇服飾時的關注點由過去的僅僅關注“暖不暖和、舒不舒服、是不是耐穿易洗”，轉變為更多地追求服飾的裝飾性和美觀性，服裝不再只是位于馬斯諾管理需要層次理論最底端的“生活資料”，而是愈發成為一種彰顯個性、追趕潮流、展現社會地位的符號。這給了服裝設計工作更多的發揮和想象的空間，服裝設計更能凸顯出其藝術性。另一方面，各國、各民族、各區域之間的文化壁壘在經濟一體化的浪潮下破碎，鱗次櫛比的國外品牌被引入中國，消費群體對世界名牌的認知發生了悄然轉變，相對于本土服裝品牌來講，中國消費群體似乎更樂于接受國外品牌，盲目認為國外的服飾質量更好、更能凸顯社會價值。這種盲目對于國內的服裝品牌是一個很大的威脅，中國的服裝企業和設計師們若要生存下去，就必須深析這一問題，借鑒“李寧”“波司登”等成功走出國門的本土品牌的成功模式，才能保證中國的服裝設計產業的穩定健康發展。
參考文獻：
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服裝設計和服飾設計的區別范文3
關鍵詞：體驗經濟；體驗設計；服裝設計
截止到2015年10月25日，使用百度搜索“體驗設計”，有24,300,000條相關結果。而同我們衣食住行息息相關的服裝設計的搜索結果是3，070,000。動漫設計的搜索結果是1,830,000。工業設計的搜索結果是2,370,000。環境設計搜索結果是389,000。室內設計搜索結果是4,920,000。網站設計搜索結果是20,800,000。平面設計搜索結果是100,000,000。從這個對比我們可以看出“體驗設計”的熱度，為什么這個看似沒有明確產品的設計會有如此的高頻率的搜索熱度呢？因為“體驗”本身就是產品，而是這種產品相對特殊，是將人內在的情感需要轉化為市場的需求。
一、體驗經濟及附屬產品體驗式設計
體驗是一個具有情感維度的詞，它的出發點，核心和歸宿都是具有情感的，這種情感是在商業模式的轉變下具有一定的經濟效益。體驗經濟以消費者感受為出發點，塑造良好的感官體驗，豐富消費行為，并為商品找到新的消費價值與空間。由于經濟發展的變化，人們的個性化消費欲望不斷加強，而個性消費市場難以得到徹底的滿足，企業把注意力轉移到能夠為其提供價值的新經濟模式—體驗經濟?，F階段歐美發達國家在完備的服務型經濟基礎上，正在向更人性化的體驗經濟另一拓展。體驗經濟被稱為第四經濟形態，在農業、工業和服務經濟形態后，是從生活與情境出發點的具有情感因素的商業模式。這種依靠情感因素為賣點體驗開始被各行各業所重視。是商業模式的演變，是服務經濟的更高層次,是以創造多元個性化生活及商業體驗獲得利潤的。我國首次對這種形態提出討論是在2002年9月在沈陽召開的“國際工藝設計討論會”上，提出“體驗經濟”和“體驗設計”，這種通過情感帶來的消費變化，開始被各行各業所重視。設計本身是一個創新的活動，又是一種體驗，設計師要體驗潮流資訊，體驗材料材質、體驗生活經驗等。通過設計的互動，消費者感受體驗設計，設計師感受銷售者，在設計過程中獲得獨特的情感體驗。
二、體驗經濟對服裝設計的影響
體驗經濟時代的到來，消費者對服裝設計過程的參與度及消費過程的需求在不斷提升。消費者更希望從中難忘的愉悅的感受，以及服裝所傳遞出的個性化表現。體驗經濟更重視消費者的情感體驗與參與性，比較其他經濟形態而言，體驗經濟對于服裝設計師的要求也在不斷提高，以設計師和潮流資訊為主導的設計方式很難滿足體驗經濟這種更為人性化的經濟模。消費者在選擇服裝的時候主要從服裝的顯性因素如:造型、色彩、款式因素考慮，而體驗設計要求設計師從更專業的角度，考慮消費者心理需求、行為方式、生活方式等方面滿足消費者的心理需求。設計師以消費者的感受設計過程的結構、材質、工藝等專業過程，理解設計所包含的情感與商業價值。重視消費者潛在感受、注重消費過程的互動性心理愉悅和自我滿足感受。體驗經濟下的服裝設計，體驗消費心理，開發消費者潛在需求，提升情感消費比重。因此，在體驗經濟時代下，就如何關注和打造服裝消費者認同的獨特體驗并引導消費者心理和行為的共性就顯得尤為重要。
三、體驗式服裝設計及研究意義
服裝行業的利潤是通過創造區別于“同制化”產品的來獲得的,在體驗經濟時代關注消費者的情感體驗來進行設計開發是對設計師必然要求。研究服裝設計、工藝等因素外，“消費需求”，“消費環境的合理性”，注重消費者參與互動，體驗式服裝設計的本質就是研究消費者的生活方式、行為方式和潛在需求，在設計因素的基礎更為人性化更滿足消費者需求是服裝行業的發展前景。國內服裝設計產生路線多數為，第一步進行市場調研收集國外流行資訊和相同類別產品的比較，第二步是根據較為多數是設計師的經驗進行信息整合，最后才在成品的基礎上才去關注消費者的體驗設計。而國外知名的國際品牌在設計之初，消費者的情感體驗是最先考慮因素。這種體驗式服裝設計理念并不是意味著將現有理念全部，而是在現有的理念的基礎上將情感體驗作為設計的重要目標，側重的對消費者的需求進行發現和探索，了解消費者感受挖掘消費者需求從而不斷用服裝這一特殊的詞匯來詮釋自己的感悟。體驗式服裝的研究意義：首先，從消費者的角度出發，“人”是服裝的最終使用者，對“人”的心理需求和精神追求，才能做出更為人所服務的設計。在設計時，突出消費者的感性價值，將消費者的內在需求并轉換為現實。其次，從企業利益出發，相當一部分服裝設計還是以借鑒國外時尚資訊。對消費者的關注度欠缺，如感覺、行為、習慣等方面來觸動消費者，用無形的服務創造出另消費者難以忘懷的感受設計，提高了消費者和服裝之間的聯系。從而提高產品的附加值。提高企業的經濟效益。再次，從社會角度出發，提高服飾文化的影響。中國服裝設計起步相比歐美起步較晚，還有待發展。但是服裝行業的要求與標準在國際上應該是相通的，以消費者為中心設計，全程高品質為顧客服務，強調專屬性和個性化，注重消費者參與。消費者的體驗不僅僅是一件衣服更是一種文化，以“消費者的感受”為服裝發展的關鍵，創造生動的體驗文化，與消費者進行良性互動。這種讓消費者參與其中的體驗設計并不是將否定現有的設計理念，是服裝文化的一種升華。通過適當的設計，不僅可以滿足消費者得到高質量的產品，享受有品質的服務，獲得生理的滿足等需求，而且在這一過程中將會收獲一段難忘的經歷和獨特的體驗，并且這段難忘的經歷和獨特的體驗會轉化為美好且深刻的回憶。綜上所述，在體驗經濟模式，服裝設計通過情感體驗帶給消費者享受和愉悅的消費過程，體驗式服裝設計為服裝發展提供更廣闊的空間。服裝設計在體驗過程中賦予了更多的情感體驗，也會提高服裝設計的文化價值和情感互動。
作者：孫曾鈺 單位：東北電力大學
參考文獻
[1]覃京燕.體驗經濟下的交互式體驗設計[J].包裝工程,2007,（10）:200-201.
服裝設計和服飾設計的區別范文4
關鍵詞：裝飾藝術運動；芭蕾舞藝術；舞臺藝術
中圖分類號：J525 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）06-0126-01
20世紀初的舞臺藝術，尤其是俄國芭蕾開始在音樂、舞蹈編導、舞臺設計、服裝設計等各方面出現區別于傳統的重大改革，并通過出國演出擴大影響。其中影響最大的是由迪亞季列夫領導的“俄國芭蕾舞團”，它通過音樂會、歌劇、芭蕾舞逐漸在巴黎、倫敦、柏林等地打下穩固的基礎。西方現代藝術大改革的氛圍加速了芭蕾的變革，而這個變革又返回設計上，導致新設計風格的出現。俄國芭蕾舞團的舞舞臺藝術興盛，各種芭蕾舞劇的服飾、布景、道具、音樂以及感官性極強的娛樂活動，以其夸張濃縮的藝術手法、新穎強烈的色彩搭配和洋溢的表演激情，成為裝飾藝術運動靈感的重要來源。
一、芭蕾舞藝術的特點
在各種藝術門類中，芭蕾舞藝術的美是最直觀、最神秘和最富表現力的。正如評論家所描繪的那樣，“每當帷幕拉開，優雅的舞姿，輕盈的跳躍，婷婷裊裊的腳尖旋轉，都將把人們帶入到那夢幻般的藝術境界”。舞蹈藝術家主觀抒情造成的那股突發的情緒，即便會在某個稍縱即逝的瞬間中消失，卻一直會在人們的精神世界中得到永恒。芭蕾舞比一切其他的藝術更嚴格遵守人在追求美時的無限性。舞姿、燈光的顏色、服飾、肢體動作、表情都必不可少地直接朝向美。在這方面，芭蕾舞常常起著能更大、更本質地揭示人類潛能的作用。
二、20世紀初芭蕾舞藝術的異域、原始題材對裝飾藝術運動的影響
裝飾藝術運動善于吸收各種風格，造成一種折衷主義的風格，它受到許多外來因素的影響，無論是埃及古代裝飾風格還是非洲、南美洲原始部落藝術，都體現出裝飾藝術藝術家對異域情調文化的偏愛，在這一點上，20世紀初的芭蕾舞藝術的題材也起到了非常重要的作用，并且隨著俄羅斯芭蕾舞劇團在歐洲各國的巡演，這種作用在更大范圍影響大眾的欣賞喜好與審美品位。
斯特拉文斯基的三部芭蕾舞劇《火鳥》、《彼特魯什卡》、《春之祭》從各個方面反映了俄羅斯的民族藝術和東方獨有的人文風情。首先，《火鳥》這部舞劇音樂最突出的一點是民族樂派與原始主義的糅和，它是舞劇的靈魂和活力，音樂完全出自俄國民族主義傳統，由斯特拉文斯基的老師里姆斯基―科薩科夫的東方異國情調和濃郁美感的配器，貫穿在全部作品中的民族民間音樂的旋律、音調、節奏都彰顯生動、豐富之感，這種風格的芭蕾舞劇音樂與柴可夫斯基為代表的樂派形成鮮明對比，斯特拉文斯基的《火鳥》舞劇音樂是以俄羅斯神話為傳統題材，創作特征是在俄羅斯民族樂派和原始主義的糅合中，強調他自己的節奏和風格，經過斯特拉文斯基與俄羅斯芭蕾經紀人謝爾蓋?佳吉列夫的合作，以其生機勃勃的動作、稀奇古怪的聲音、異國情調的題材、巖漿一般激情的音樂集大成，在整個西歐掀起了俄羅斯芭蕾舞的狂潮。而這種獨特的異域文化，正是裝飾藝術運動的折衷主義風格的一種重要源泉。
三、20世紀初芭蕾舞藝術的色彩對裝飾藝術運動的影響
“如果說，裝飾藝術風格的外形特征來源于立體主義，那么，它的色彩特征則來源于俄國芭蕾――這才真正是當時的一個時代現象?！毙滤囆g運動慣用輕淡柔美的色彩，芭蕾舞則耳目一新地為裝飾藝術運動引入了震撼性的色彩――艷俗的橘色、翡翠綠和玉綠色、紫色、色譜上的任何種類的深紅大紅色以及金屬色系列和原色系列。芭蕾舞色彩的運用，同俄羅斯的芭蕾舞劇團有著密不可分的關系。1909年俄國芭蕾舞團演出了一系列非常前衛的芭蕾舞劇，這些芭蕾舞的舞臺設計和服裝設計大量采用金屬色彩和強烈的色彩計劃。比如有吉色爾編導的《蛇舞》，舞臺服裝是由這個芭蕾舞團的服裝設計師設計的，服飾緊湊貼身，古銅色，效果非常強烈。俄國芭蕾舞團的總設計師是列昂巴克斯特，他的設計不但影響了各國的設計師，并且導致了法國時裝的開始：法國的第一位服裝設計師保爾?布瓦雷（Paul Poiret）的時裝與家具設計，就是從俄羅斯芭蕾舞臺設計和服裝設計中找到了靈感。服裝色彩方面，保爾?布瓦雷喜用鮮明、強烈的色彩，他常用大紅、大綠、紫色、青蓮、橙色等，這無疑也是受俄羅斯芭蕾舞色彩特點的啟迪。
四、小結
裝飾藝術運動的風格受到多方面的影響，芭蕾舞藝術只這些影響因素之一，而芭蕾舞在影響裝飾藝術運動的同時也受到包括裝飾藝術在內的其他各種因素的影響，這些影響既有外在技術、材料、外觀、色彩方面的，也有內在的審美、道德、以及社會認識等方面的，影響的方面和過程都是復雜的。正是在這些復雜因素潛移默化的熏陶中，裝飾藝術取代新藝術運動，并逐步向現代主義發展。
參考文獻：
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服裝設計和服飾設計的區別范文5
關鍵詞：影視人物角色設計；服裝造型；化裝造型
影視人物造型設計師的任務是“根據劇本提供的文學形象、導演的總體構思和美術師的人物造型設計，通過自己的感受、想象和創造，對角色外部形象進行造型設計。應努力賦予演員外形以符合角色要求的特征，比較準確地表現出角色的年齡、身份、民族、職業等，使之有助于演員塑造性格。”[1]
人物造型是影片的重要元素之一，它奠定了整部影片的基調，通過外在形象體現角色性格，更好地展開劇情的發展。影視人物造型主要包括兩個部分：一是服裝造型，二是化裝造型。二者關系是一個整體，相輔相成，密不可分。創作過程中既有明顯的分工，各自獨立，又在美術設計師的總體統籌下合二為一，為完善影視人物造型服務。服裝設計師和化裝設計師運用各自造型手段和制作技術對影視角色外部形象進行造型設計。人物造型應賦予演員以符合角色的性格、年齡、身份等特征，反映劇中人所處的時代、民族、地方風貌，達到刻畫人物、塑造人物的目的。
影視人物角色設計與現實生活中人物形象設計既有相同又有不同之處。首先，其目的是一致的，都是為了展現人物角色最適合的外在形象；不同的是，影視人物角色造型依托劇本，將文學形象轉化為視覺形象，根據不同的劇情發展來改變人物角色在劇中的造型。在設計過程中遵循的原則是以影視人物角色的性格特征為主，演員自身形象為輔來進行創作設計的，即一切以劇本為主，通過造型設計使演員與角色融為一體，更好地為塑造角色服務。
1 影視角色服裝設計要素
影視服裝的首要任務是人物造型，它是創造角色外部特征的一種造型手段。影視劇中人物服裝的式樣、色彩、服裝的更換、選擇等完全根據劇本要求，服裝設計師對人物造型設計的依據就是劇本。
1.1 影視服裝是時代的印記，能反映出劇中人物的身份
電影或電視劇的觀眾了解和識別其故事發生的年代、社會和時代的變遷，最明顯也最容易區別的標志就是服飾、裝束，即就是服裝的樣式、款式。[2]影視作品中人物角色的身份除了演員通過臺詞和表演來體現之外，最直觀的就是觀眾眼中所能見到的外部形象――服裝設計。
張藝謀電影《大紅燈籠高高掛》里的四位女主人的服裝造型顯示出四位太太不同的身份地位。大太太信佛，身著意味著宗教神秘的深紫色袍子，手持佛珠，代表著來自宗教的至高無上的力量。她在陳家的地位是不可動搖的，雖人老珠黃，但是正室。二太太卓云的服飾總用一些細碎花紋來表現她的“笑里藏刀”，工于心計，紫色搭配土黃這樣低純度的對比用色來展現她性格中的兩面派。三太太梅珊“千呼萬喚始出來”，穿著一身大紅旗袍，首飾頭花一應俱全，絢麗奪目，咄咄逼人。梅珊的著裝基本屬于戲服，符合她曾經是“城里的名角”身份，服裝用色也相當大膽，既暗示了她在陳家相當受寵的地位，又揭示了她至情至性的性格。頌蓮的首次亮相一身白衣黑裙，梳著兩根麻花辮，腳踩黑色布鞋，提著行李箱，錯過接親的隊伍，帶著青澀單純獨自走進了陳家。這套服裝設計巧妙地交代了19歲頌蓮的學生身份，因家道衰落，才輟學為妾來到陳家。隨著頌蓮在陳家地位和心理的變化，服飾也不斷變化：從白色點綴黑花邊的絲質旗袍到房頂上與飛瀾少爺對視時的紅色衣裙翩翩，再到黑衣紅裙為二太太卓云剪頭發，我們都能透過服裝看見她的內心。后面假孕時穿的金色襖子，暗示出頌蓮在陳家對權利的追逐達到了頂峰。當假孕被拆穿后，頌蓮又穿回了樸實的藍布衣褲，最后瘋的時候回歸最初的白衣黑裙、黑布鞋和麻花辮，又回到最初大學生的單純模樣。
1.2 影視服裝設計能營造出劇中人物角色的性格及處境
如何讓服飾體現出劇中人物的性格特征呢？這就需要服裝設計師在與導演、攝影師共同商討下，通過對服裝色彩、細節和式樣的設計使人物形象的性格特征視覺化、色彩化、具象化，使服裝成為人物個性的一種象征。
不同的影視作品會塑造不同的性格特征鮮明的角色，對這些角色的歸納定位就需要服裝設計師在把握角色特征的同時，通過形象塑造的基本構成元素，如服裝造型來對其進行創造處理，使人物的特征更加飽滿，呼之欲出。這除了需要設計師扎實的基本功，對不同時期的服飾進行深入的研究，使人物在著裝上符合特定的時期之外，還要在尊重劇情的基礎上，對服裝加入時尚創新設計，使造型跟上時代審美。
第78屆奧斯卡最佳服裝設計的得獎影片《藝伎回憶錄》中的250多套款式驚艷，與人物性格相互輝映的和服都是設計師科琳?阿特伍德（Colleen Atwood）在五個月的集中學習設計中產生的。劇中章子怡扮演的“小百合”蘭心蕙質，冰雪聰明，如水般溫柔的感覺，在該劇的粉紅、粉藍、粉紫、米黃、銀色等淺色系服裝的包裝下，與人物性格合而為一；同時也揭示了她與一般藝妓不同的身份、習慣和審美情趣。鞏俐扮演的“初桃”則雍容華貴，服裝多為深紅、普蘭、黑色搭金色等深色系暖色調，既交代了角色在藝妓館不容置疑的“頭牌”地位，又將初桃的強勢潑辣、易怒、嫉妒、驕傲、自尊和悲劇性表現得淋漓盡致。設計師為了使劇中造型跟上時代審美，對日本的傳統和服和頭飾都進行了簡化，加入了一些現代元素，這讓很多喜歡日本藝妓文化的人接受不了。但藝術就是如此，有創新，必有舍棄。
憑借電影《亂》獲得第58屆奧斯卡最佳服裝設計獎的日本服裝設計師和田惠美對電影中人物的造型設計頗費心思。影片中有三個兒子，為了讓觀眾能夠清楚地分辨出誰是誰，設計師巧妙地利用服飾的顏色給每一角色的服裝設計中注入他們各自的性格。父親用的白色鑲嵌銀邊花紋的服飾，大兒子是黃顏色，二兒子用的紅色，三兒子則用了代表智慧冷靜的藍色來表現。我們都知道白色光通過三棱鏡可以被折射成七種顏色，這四種顏色的運用清晰地表明了他們之間的父子關系，同時還交代出每一個兒子不同的性格。劇中還有一個女性角色，性格像毒蛇一樣，設計師選用了一種亮閃閃的銀色紗質面料，服飾圖案設計肌理有點像銀環蛇的皮膚，以表現這個人物陰險如蛇蝎的內心。當她被殺的時候，設計師又在其服裝上運用金色和黑色的搭配，取代原先的金色和白色的搭配，從而營造出一種死亡的壓抑。
1.3 影視服裝是影視人物角色精神境界的折射，推動劇情發展，暗示人物命運
影片《無級》中的各個角色的服裝設計都是其精神世界的折射。奴隸“鬼狼”的代表服飾是烏鴉服。貪生怕死的鬼狼為了保住性命出賣了雪國的同胞，成為無歡的奴隸，受命刺殺昆侖，卻被同鄉昆侖的真誠感動，最后為成全對方而犧牲自己。鬼狼的性格具有兩面性，既是極度的自卑，也有極度的倔強。我們再看鬼狼的角色造型：弓著的腰身顯示經歷過磨難，頭巾遮住半邊燒傷的臉，與劇情交代的人物命運緊扣在一起；同時也暗示著鬼狼內心沒有泯滅的正義感，服飾裝扮將其亦正亦邪的性格表現得一覽無遺?！肮饷鳌贝髮④姷孽r花盔甲：光明身上火紅色的鮮花盔甲是權力與美的象征，腹部的骷髏頭面具則代表了死亡。他一生都在追求無上的力量，不斷地征戰、打賭，甚至和傾城在一起也是為了打贏一個賭，最終愛上傾城，為了愛情放棄生命，是一個非常矛盾的人。既有殘忍嗜血的一面，也有慈祥溫柔的一面。這套鮮花盔甲的設計靈感來自于中國京劇花臉的造型，在片中實際上是權力和雄性的代表。鮮花代表榮耀，作為盔甲來設計，一方面暗喻了盔甲的不實用，最終落得敗戰；一方面象征著短暫的名譽即將落幕。奴隸“昆侖”的七彩羽毛服：一個為愛犧牲的奴隸，昆侖是影片里“希望”的象征，他以淳樸而善良的心與黑暗的四周做斗爭。他的性格既帶有雪國人民族溫純的天性，也有未泯滅的野性，但他的野性則體現在義無反顧的自我犧牲中。昆侖性格中的沉默、天真、真誠和勇敢，與片中其他人物恰好形成鮮明對比――對鬼狼的情義，對光明的忠心，對傾城的付出，姹紫嫣紅的無極世界并不如表面那層嬌艷的顏色一般美好，只是因為昆侖的出現，才踏出一條純潔的歸路。北公爵“無歡”：一個無法擺脫承諾的公爵，他的代表服飾是銀色盔甲。無歡一出場就以層層疊疊的盔甲保護自己的身軀，表現出他對外界的不信任感。其他人的服飾都是各種布料制作的，可無歡卻是一身金屬盔甲，突出了這個角色的冷酷無情。金屬具有反射的物理特性，在影片中，無歡對傾城的報復都來自于小時候的欺騙，這使他對人性失去了信任，并在此后的二十年一直尋找報復的機會。
2 影視化裝設計要素
化裝不同于化裝，前者是藝術后者是生活。藝術造型化裝，即人物造型，是化妝師依據劇本定人物、特定性格的需要，結合演員本人的實際條件，采用相應的造型手段來完成?；瘖y師的創作活動是有一定局限性的，首先要根據文學家所提供的劇本為依據，認真鉆研劇本的主題思想，以及劇本所描繪的人物角色性格化特征和劇中人物所處的時代背景、社會階層、種族特性、性別、年齡、健康狀況等特點，這才有助于化妝師形成對未來屏幕人物形象的構思。[3]
2.1 化裝設計讓演員形象貼近劇中角色，更準確地塑造角色
化妝師需要對文學劇本有著深刻的理解和準確的剖析，不能簡單地照搬文學作品中夸張地描繪詞句“面如滿月”“鼻若懸膽”來直接造型。這樣的文學手法可以激發讀者內心的視覺想象，以達到藝術效果，但如果一成不變地用在電影化裝造型上，則顯得夸張和唐突了，顯然脫離了電影藝術的真實性特征。
電影《星夢奇緣》中劉德華扮演的“光仔”，無意中喝了能夠快速成長的藥水，就需要演員演繹從二十歲到八十歲年齡跨度的變化。該影片邀請了好萊塢頂級特技化妝師通過硅膠造型來完成劇中人物的要求，這些年齡造型的驟變就全靠化裝技術來完成。造型師為了達到逼真的影視效果，不僅為六十歲以上的光仔準備了假發、假耳朵，還在演員的鷹鉤鼻上貼了數層假皮膚，再做上老年斑。為了使老裝更為真實，化妝師還準備了不同年齡戴的隱形眼鏡來塑造演員眼神中隨著年紀的變老而發生改變的光芒，使演員與角色無縫銜接。
蔣勤勤飾演《喬家大院》中的陸玉涵，在新婚夜等待喬致庸的那場戲里，化妝師很巧妙地運用了電影藝術的真實性特征。拍戲環境的干燥和不分晝夜地辛苦讓演員臉上長了一些小痘痘，恰巧那場戲講的就是新婚之夜陸玉涵心急火燎地等著喬致庸，化妝師沒有想方設法地去遮掩演員臉上的這些痘痘，反而是讓它們自然呈現在鏡頭下，更好地襯托出當時陸玉涵焦急上火的狀態。這些往往都是文學劇本中不曾描寫，導演也沒有想到過的細節，被化妝師細膩地發現并加以發揮，為演員更好地塑造這個人物提供了外部的造型依據，讓化裝與演員的表演情感達到有機結合，形成形神兼備的藝術效果。
2.2 化裝設計需體現影視角色的性格
化妝師在塑造角色外部造型特征時，必須和角色的內心情緒結合在一起。通過人物所處的境遇和心態，以及人物之間的對話和行為動作，挖掘角色的性格化造型細節。孫儷在《辣媽正傳》中一改以往清純溫柔的外形而以一頭方便面式的爆炸頭型出現，更多的是在展現“夏冰”這個角色時尚摩登、敢愛敢恨的麻辣性格。電視劇《甄傳》不僅服飾考究，化裝與發飾也更貼近人物性格。在甄未入宮前，服飾、妝面整體素雅，淡掃蛾眉，兩鬢間綴以簡單的飾物，出身良好的甄并沒有珠光寶氣，可見其性格并不張揚。這種人物氣質貫穿整部影片一直保留到最后，甄從甘露寺回宮復寵之后，同樣是點翠、碧璽、金銀寶石，在甄這里就能搭配出一種平和的美，低調奢華。顯示出其善于制衡各方力量，在宮斗中平心靜氣，游刃有余。與華妃繁復華麗的頭飾相比較，突顯出華妃的飛揚跋扈，盛氣凌人。甄權勢熏天的時候，面部妝容一改原來的清純可人，上挑的眉梢和眼角，加上煙熏妝的效果和深紅色嘴唇，重點刻畫凌厲威嚴的神情，將甄在后宮一人獨大的處境表現得一覽無遺。
隨著人類社會的不斷發展進步，人們的審美意識和價值取向也在不斷變化，好的影視造型會提升作品的內涵和觀眾的認可度。影視人物角色的塑造應該從角色的性格出發，運用服裝設計和化裝設計更好地為影視角色服務。作為影視角色造型師，要在充分剖析劇本角色的基礎上，運用服裝設計的原理與時尚元素相結合，依據不同演員的外形要素，通過對其臉型與發型、身體線條與服飾線條的分析設計，為影視人物進行多維的形象塑造，從而設計出符合影視作品個性特點的、有鮮明時代烙印的、藝術與技術相結合的影視人物形象，為觀眾呈現更加完美的視覺饕餮。
參考文獻：
[1] 電影藝術詞典[M].中國電影出版社，1986：463.
服裝設計和服飾設計的區別范文6
服裝市場款式新、品類多、小批量、高質量以及快速反應等特點成為當今時尚的需要。服裝設計與信息、技術的結合，不僅在技術上為服裝設計的藝術構思和傳播實現了突破性的提高，更豐富了設計藝術的表現手法，是當下服裝技術革新之重要環節。文章對服裝設計中數碼技術的運用以及二者結合過程中所產生的一些問題進行了分析和探討，這對數碼服裝設計研究提供了理論支持。
關鍵詞：數碼服裝設計 數碼技術 藝術表現
在信息時代的大背景下，傳統的服裝設計理念已跟不上當今時代的發展，尤其是單一傳統的設計手段，已不能適應現代服裝產業?！案咝?、便捷、精確、個性以及成本低廉”成為服裝設計在信息、技術結合過程中亟須轉變的一種工作方式，運用低成本和高效率的服裝數碼技術無疑成為服裝設計的重要工具，并且會在一定程度上取代傳統的設計方式。
服裝藝術設計包含了設計師對服裝設計的整體構思，主要通過服裝效果圖來展現。目前市場上通用的二維設計軟件仍然是服裝設計師首選的主流工具。因此，如何基于二維設計應用軟件更好地完善功能，更全面地表現設計效果，更方便快捷地使用，仍是服裝數字化設計發展中需要解決的問題。以下，筆者對數碼服裝設計表現的幾種形式分別做具體的探討。
一、服裝人體造型表現
人體作為服裝造型的基礎，其結構和體態特征是服裝設計師必須了解和把握的，尤其是成衣的設計要符合人體功能和人體造型。作為產品設計的服裝，要充分研究消費群體不同的體型特點，以此確定服裝號型，必須是以客觀正常人體作為研究對象的。而作為時裝畫與服裝效果圖中的人體則相對夸張，強調的是服裝藝術的美感，特別是服裝畫中的人物表現，追求的是人物動態造型的優美氣質和人體各部位比例的協調性。因此，服裝人體與客觀現實中的人體是有所區別的。正常人體比例為7個頭長，而服裝畫人體為加強藝術表現力多為9―10個頭長甚至11個頭長以上，主要在于人體腿部比例的拉長，突出夸張的裝飾效果。用于服裝生產的服裝效果圖相對于服裝畫更傾向寫實風格，一般為8.5―9個頭長比例，略有夸張但不為過。當然選擇何種人體頭長比例要根據服裝設計的種類、特性以及畫面風格來決定。例如，男女性別、體型的差異，成人與兒童的人體比例區別等。另外，服裝人體的造型設計還要注意服裝人體的動態變化和重心的把握。
人體造型設計的好壞直接影響到時裝畫與服裝效果圖的表現效果。服裝效果圖是設計師與客戶交流的重要圖紙，服裝款式設計只有通過人體造型才能更形象、生動、真實地表現出來。雖然效果圖中的人物表現不必面面俱到，甚至可以省略細節，但人體繪制卻是不可省略的，并且每款服裝都需要繪制人體造型，這種重復性的工作不僅影響效率，也會使人產生倦意，從而影響設計師的創作激情。數碼技術的引入讓設計師在重復性的勞動中解放出來，只要把每次繪制完成的服裝人體造型作為模板存儲起來，就可以重復使用?；蚋鶕枰蛔骶植啃薷募纯墒褂?，十分方便。數碼服裝設計中的人體造型繪制一般分為以下三種方法：1.可以把原有的手繪線稿或人體色稿資料通過掃描儀或數碼相機輸入電腦保存，方便日后調用或二次處理。2.將姿態優美的人體攝影照片或時裝人物攝影資料輸入電腦儲存，在對原圖的處理后以其作為模板進行繪制。3.直接在電腦上運用Photoshop、CorelDraw、Illustrator、Freehand等設計軟件繪制線稿，或通過數位板和壓感筆手繪人體線稿。
二、服裝色彩表現
俗話說“遠看色，近看花”，色彩是創造服裝整體的主要因素。從人們著裝的角度看，色彩先于造型圖案闖入人的視野，可見色彩是服裝設計較為重要的一個環節。服裝色彩搭配是形成服裝風格的一個重要因素，和諧恰當的服裝配色既要有美學含量也要有技術含量。在以往的服裝設計表現中，如何為服裝款式調配色彩，是一個較為繁瑣且具有相當技巧難度的操作過程。設計者不僅要熟悉各種顏料媒介的特性和色彩調配，還需要有一定的作畫經驗和色彩感覺。假如設計者本身不具備繪畫基礎，則手繪的服裝圖稿很難達到準確、理想的色彩表現效果。比如服裝的淺色調配色，不管是用水彩水粉還是彩鉛或馬克筆，對于白色上色和淡淡的粉色系上色，效果都是很接近的，手繪稿效果不太明顯，也不易分辨出哪種效果會更好些。而使用數碼服裝設計表現配色，不僅可以使白色和淺粉色在色彩處理上更為逼真，且更接近實際效果，區別比較明顯，便于設計者選擇貼近表現意圖的方案。相比之下，數字服裝設計的色彩配色過程要高效便捷得多。例如同一款服裝的多種色彩方案進行比較，要先繪制好多個服裝人體和款式，調配的顏色一旦在正稿上著色后就很難修改了，只能一次到位。如果設計者對已經繪上的色彩不滿意，那只能放棄重畫，這種費時費力的工作，效率顯然是低下的。利用Photoshop軟件繪制人體線稿或輸入手繪線稿，使初始設計的色彩方案能得到較好的保存，以其為模板還可復制出多個服裝人體線稿，便于比較。運用Photoshop中的“色彩調整”“色階”“變換”等功能，不僅可以方便變換色相、明度、純度，還可以把原本的有彩色變為無彩色系，觀察有彩色的明度變化幅度，或者用于服裝的換色處理。
另外，合理利用減淡、加深工具可以進行單種色彩的視覺變化，畫面上可按視覺的光源方向進行描繪，增強自然的色彩立體仿真效果。矢量圖軟件CorelDraw同樣為我們提供了多種直觀的色彩和圖樣的填充方式。例如，CorelDraw可以將矢量圖轉換成不同顏色模式的位圖，在CorelDraw中創建的矢量圖，將其轉換成位圖，就可以應用各種特殊效果。此外，不管是平涂上色還是暈染過渡色，手繪上色還常會遇到顏色膠分調不均、涂色不勻、色塊生硬等問題，影響到畫面視覺的美感。在數碼設計中可以避免這類問題的出現，設計軟件中有許多默認調色板，只要對標準填充顏色進行自定義，就可以確保顏色的準確。
三、服裝款式表現
服裝款式圖是將設計意圖轉化成服裝產品的一個重要方案。服裝打板師要根據服裝款式、結構圖進行打版，樣衣工也是依據它來縫制服裝樣衣。服裝款式圖作為一種工業化應用圖紙，它不需畫人體，也不強調藝術表現技法，卻要充分體現服裝結構、款式的準確性。由于服裝款式圖更多的是應用在成衣生產中，因此，服裝款式圖中的每個細節設計都要表達準確和清楚，大到服裝的廓形、衣長、分割線、領和袖變化、衣袋位置、圖案等，小到省道、拉鏈、紐扣、裝飾線跡等。服裝的各個組成部分及裝飾工藝都要精確地加以描繪，有些特殊的工藝還要放大細化，加以文字說明，盡量使圖稿接近成衣效果。
服裝款式圖作為具有科學技術含量的服裝設計圖解，結合先進的數碼技術進行服裝款式圖的繪制無疑是最佳的選擇，能清楚表達出服裝的造型、結構、圖案和色彩等要素，較之手繪技法也更能科學地體現服裝款式圖的特點。如CorelDraw圖形軟件提供的“貝塞爾工具”，可以自由繪制各種款式設計圖，線條的粗細、顏色、形狀、深淺皆能根據設計隨意控制。除了CorelDraw軟件，目前也有很多設計師選擇運用FreeHand圖形軟件設計服裝款式圖。FreeHand同樣具有CorelDraw中的網格、標尺和輔助線等功能，用于幫用戶準確地繪制和排列對象。網格系統和標尺協同工作可以幫助用戶精確地對齊和定位對象，利用“網格和輔助線”的兩個選項頻率和間距，可設置網格點間距。運用FreeHand繪制出來的各種點、線、形狀等“矢量”實際上相當于位圖圖像中的像素，我們可以單獨對每一個“矢量”進行調整，例如可以改變位置、顏色、線段的彎曲程度。也可將其設定為其他屬性，比如對分割線的形狀變換、增加裝飾線的數量、省道位置的控制變化，以及衣身長短的變化，這些都是可以隨時控制的。由此可見，數碼服裝款式設計圖比手繪款式圖更符合服裝工業化的生產要求，數碼設計效果準確、逼真，也更具視覺沖擊力和感染力。
四、服裝圖案表現
圖案設計涉及造型變化、圖案構成以及色彩、肌理表現等設計要素的運用。服裝圖案的設計表現主要包括面料圖案和裝飾圖案兩類?，F代服裝設計往往會借鑒大量的傳統或現代的藝術圖形圖像、符號、紋樣等，但在實際運用中卻不可能照搬，一般都會對其進行一定的變化運用。變化的主要方法有簡化、歸納、夸張變化、抽象變化等，運用數碼技術進行處理可以得到立竿見影的效果。例如，運用Photoshop中的選框工具、魔棒工具就能在結構和色彩上取得簡化，并將簡化歸納的紋樣巧妙地運用在現代時尚的服裝中，使整個服裝外輪廓造型簡潔，但內容豐富，不顯單調。
為增強藝術表現效果，在服飾紋樣中需要對某些特征給予突出、夸大和強調，使原有形象特征更加鮮明、生動和典型。如抽象圖案是現代服裝面料圖案一個重要的設計內容，設計師通常運用幾何直線或曲線對圖案的外形進行抽象概括處理，將其歸納組成幾何形體，具有簡潔明快但又富有變化的特點。手繪圓圈、條紋或方格圖案，要借助圓規、鴨嘴筆等傳統畫圖工具，不僅耗費時間和精力，且水粉、水彩顏料很容易弄臟畫面。運用先進的數碼設計軟件，可以進行復制、旋轉、移動、變換、應用再制、自動排列等操作，輕而易舉完成整個面料圖案的設計。還可將不同圖案花色效果的面料模擬運用到款式中，直觀檢驗圖案在成衣中的真實效果。例如，運用Illustrator設計軟件中的封套扭曲，平面圖案可根據模特的動態、所處部位進行相應變形扭曲，從而使服裝圖案更符合人體著裝后的褶皺效果，避免圖案在畫面中的生硬突兀。Photoshop還可以羽化圖案的邊緣輪廓，使其與背景融和；在光線處理上，增加受光部位的亮度，降低背光部位的純度和明度，在增強空間效果的同時，做到逼真自然，使其十分貼切。
五、服裝面料表現
面料是服裝的載體，服裝設計是通過面料這一物質媒介來體現的。不同的面料在服裝造型上各具特性，利用面料的質感特色和塑形性能來完整體現服裝的設計意圖，使得造型與服裝風格相得益彰，完美結合，是設計成功與否的關鍵。為了使觀者明確知曉設計者所選用的面料品種，在設計效果圖中形象逼真地再現面料的質感就顯得尤為重要。在眾多的服裝面料中，棉、麻、絲、毛、皮革、紗等各種材質表面肌理相距甚遠。因此，技法和工具媒介的選擇就顯得尤為關鍵。比如，技法中有淡彩、重彩、噴繪、影畫、貼畫等各種各樣的表現，顏料畫筆有水粉、彩鉛、水彩筆、馬克筆、油畫棒、派克筆等，同時對紙張的選擇也很講究。對于初學者來說，要想真實地表現面料的質感，了解面料的特點是十分必要的。但要在短期內掌握如此繁多的傳統顏料、畫筆和技法，卻不是一件容易的事情。
采用數碼服裝設計，以上這些難題就可以得到較好的解決。運用Painter的畫筆工具、Photoshop、Illustrator的濾鏡效果以及CorelDraw中的藝術筆觸和創造性工具，都可將不同質地、不同肌理效果的面料模擬運用到款式中，使其具有三維的仿真效果。以仿真畫筆及特效處理著稱的Painter，畫筆多達數十種類型和400多種變體。服裝面料肌理和服飾品質感效果設計表現時，設計者可自定義筆刷面板，將想要用的筆刷拖動到空白區域，組合成一個新的面板。不同類型的畫筆有著不同的特點，Painter的硬質畫筆有粉彩筆、蠟筆、粉筆、炭筆等，適合表現沉著厚實、豐富硬朗的粗紡呢絨的紋路；數碼水彩類畫筆是模擬傳統水彩富含水分的畫筆效果而制作的獨特畫筆，不僅操作簡便，處理速度更快，而且其顏色可以和傳統的水彩畫筆相比媲美，數碼水彩畫筆顏色透明亮麗，適合整體透明的薄紗效果和部分透明的蕾絲效果。又如特效工具是強大的效果生成器，其中的厚度工具定義了纖維、腐蝕等多達30多種畫筆變量，可作多種顏料厚涂和材料肌理的表現。此外，紡織品的圖案花色、服裝面料材質的厚薄、軟硬和疏密程度，也能通過奇特的數碼技術功能得到完美的詮釋，使逼真的面料質感效果與服裝設計作品的風格相結合。
結語
數碼技術使服裝設計在實踐應用中更加體現了科學技術、藝術設計的新特性，改變了以往服裝設計傳統、繁瑣的設計方法，提高了工業化生產的效率。它突破了傳統服裝設計陳舊單一的設計思想及表現方法，從二維、三維的角度表達了服裝藝術設計中的色彩、圖案、材質、款式及相關設計等方案，輕易地實現了傳統設計所達不到的快速、靈活、準確的文件傳遞功能，還可實現遠程設計、加工、銷售等，使服裝設計和生產過程縮短，大大節省了人力、物力和財力。設a計師只有掌握并利用新技術進行創造性的工作，才能迅速、高效、準確地完成繁重的工作任務。
參考文獻
[1]翁小秋.試論服裝款式圖表現在服裝設計中的重要性[J].新美術，2003(24)：91―92.
