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傳統工藝在服裝設計中的應用范文1
關鍵詞：茶文化；元素；服裝設計；影響
茶文化富含中國傳統文化、社會習俗、思想哲理等精髓，對于中國社會的發展影響深遠，在現代社會發展的進程中，中國傳統茶文化與服裝文化的充分融合，顯現出不可阻擋的迷人魅力，在服裝的圖案、樣式、面料、款型、色彩等方面，都可以融入中國傳統茶文化元素，充分滲透茶文化之中的茶義、茶韻、茶情，更好地將民族元素和文化元素滲透到服裝設計之中，向世人展現中國元素的風采。
1中國傳統茶文化元素在服裝設計中的體現
中國傳統茶文化元素源遠流長、文化底蘊深厚，在茶文化元素與服裝文化相融合的過程中，我們可以從服裝的面料、廓型、審美、情趣等方面對其加以探究?？梢詫⒉栉幕氐莫毺厣屎驮煨腿谌氲椒b設計之中，使其在氣韻生動的茶香茶色之中，為服裝設計注入全新的創作靈感。如：龍井茶的清湯綠葉之姿，突顯出其形態的柔美與舒展的品性、毛尖茶的亭亭玉立之姿，顯現出不可比擬的意韻和情趣。又如：茶文化元素中的茶詩、茶畫等元素，都可以充分融入到服裝設計之中，透過服裝的面料、色彩等，將茶文化元素的筆墨淋漓盡致地突顯出來，使人們在欣賞服飾之美的過程中，不自覺地沉浸到茶文化元素所營造的深遠意境之中，感受到中國傳統茶文化所內蘊的哲理思想內涵。同時，在茶文化元素與服裝文化相融合的過程中，還可以充分運用“留白”的設計手法，使茶文化與服裝設計文化在疏密錯落之間，形成一種別具一格的新穎姿態，在虛實對比的留白空間之中，可以感受和體驗到茶文化與服裝文化的理念融合與滲透。
2中國傳統茶文化元素與服裝設計的創新融合方向
2.1茶文化元素與服飾的協調搭配
在中國傳統茶文化元素與服裝設計的創新過程中，要注重茶文化的自然風格與服裝設計場合的協同和搭配，要注意服裝穿著時間、地點和不同的場合，保持茶文化與服裝設計的一致性。當茶文化元素滲入服裝設計的理念之中，服裝的面料主要是傳統的棉、麻為主，使用紡織、印染、針織等技法，這主要是保持茶文化與服飾文化的統一性，體現出自然茶文化的特性與環保服飾設計理念的融合，于自然觀傳遞出茶文化的隨性理念和思想，于清新的環保服飾設計中流露出茶文化的恬淡與優雅。同時，還要注重茶文化的色澤與服飾文化的一致性，要注重服裝設計的色彩格律、明度與茶文化環境相搭配，可以運用茶的不同色澤變化，營造出服飾的不同視覺效果，體現出別具風味的文化深邃內涵。由下面的茶文化服飾圖，我們可以發現其中所蘊含的茶文化語言和創新設計理念。
2.2茶文化元素與服裝設計的精神互融
在中國傳統茶文化元素之中，我們要充分挖掘茶文化中深刻的哲理思想內容，要顯現出其悠遠的歷史積淀和獨特的民族精神，要借助于不同地域的傳統茶文化元素，如：盤口、青磚、傳統木器、瓷器等，為服飾設計創造出精神互融和共通的品性。如：青花瓷可以極好地詮釋和解讀中國傳統茶文化的清秀與優雅，在服飾設計之中，可以加以融合和創新運用，將青花瓷文化元素與服裝的廓型相協調，使茶文化與服飾融合為一體，彰顯出中國傳統茶文化的獨特民族精神和思想脈絡，顯現出中國傳統茶文化深厚的歷史積淀。又如：還可以將中國傳統茶文化中的茶詩、茶畫、茶書法等元素融入到服飾設計之中，突顯出中國傳統文化的東方魅力和性格，以其抽象和具象化的表達方式和手法，更好地折射出中國傳統茶文化的茶道精神，成為一種東方傳統文化和民族精神的服飾審美表達方式，以其豐富的色彩、獨特的造型、新穎的樣式，賦予其不可多得的神采和風范。如：服飾中的寬博廓型可以體現出休閑愜意的情致，而茶文化的古色古香的色澤也凝練出令人神往的詩意和神韻。
2.3傳統工藝與現代工藝的融合創新
在中國傳統茶文化元素與服裝設計文化相融合的過程中，還可以通過傳統工藝與現代工藝的融合創新方式，完美地體現出茶文化的魅力和服飾文化特色，例如：可以將傳統縫制工藝蠟染、扎染、編織、手繪等技藝與現代工藝相結合，更好地展示中國服飾文化和傳統茶文化的鏈接，從而創設出令人耳目一新的中國傳統茶服品牌，揚名于世界的舞臺之上。
3結束語
中國傳統茶文化元素與服裝設計文化的充分融合，可以更好地彰顯中國傳統茶文化中內蘊的精神和品性，映襯出服飾的審美觀念。在傳統技藝與現代技藝充分融合的設計方向中，讓中國茶服引領國際時裝發展。
參考文獻
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傳統工藝在服裝設計中的應用范文2
關鍵詞：傳統；刺繡圖案；現代服裝設計；創新應用
刺繡，古稱針繡，是用繡針引彩線，按設計的花紋在紡織品上刺繡運針，以繡跡構成花紋圖案的一種工藝。我國的刺繡源遠流長，在四千七百年前，就已經形成了較為成熟的技藝，對現代服裝設計具有重要的啟示意義。當前，關于傳統刺繡圖案在現代服裝設計中應用的研究很多，但內容多有重復，筆者在借鑒相關經驗的基礎上，力圖探討出傳統圖案圖案在現代服裝設計中的創新應用。
一、刺繡的相關概述
（一）刺繡的分類
按照地域可將刺繡劃分為湘繡、蜀繡、蘇繡、粵繡、魯繡、汗繡、京繡等。
按照刺繡方式對剌繡工藝進行分類，主要包含手工刺繡、縫紉機繡、電子控制機繡。
按照成品外觀效果對刺繡工藝進行分類，主要包含平面刺繡、立體刺繡。
按照用針方式對刺繡工藝進行分類，主要包含回式針繡、全回式針繡、半回式針繡、紡繡、平繡、摻針繡、插針繡、單針平繡、暗繡、搶線繡、編織繡、罌粟子繡、星形繡、暈繡、雙面繡、十字繡、堆繡等。
按照材料類別對剌繡工藝進行分類，主要包含用線刺繡、用特殊材料固定刺繡、在特殊織物上刺繡、用有色布裝飾底布等。
按照國家或者是城市命名對刺繡工藝進行分類，主要包含法國繡、英國繡、羅馬尼亞剌繡、印度絲繡等。
（二）刺繡的特點
1.豐富性。中國傳統刺繡圖案豐富，題材涉及范圍廣泛，其中既有對客觀存在的自然事物的如實描繪，也有借助動物、植物、山水景色等自然物象，經過“移情”等藝術加工手法，體現人們對美好生活的希冀和祝愿。
2.寫意性?！皩懸狻痹臼菄嫷囊环N畫法，講究形簡而意豐；傳統圖案的“寫意”性是指在創造刺繡圖案的過程中不局限于刺繡圖案的本身，而是重視刺繡圖案的寓意，點到即止，留給觀者豐富的想象空間。
3.寓意性。相比直觀地表達，中國傳統刺繡圖案歷來重視和講究寓意，反映出當時人們的思想、意志和情趣。比如，傳統刺繡圖案“龍鳳呈祥”，龍鳳都是傳說想象中的生物，這類圖案不僅形象生動、優美，而且在人們心目中都是吉祥幸福的化身。
（三）刺繡的價值
1.經濟價值。刺繡的經濟價值主要體現在刺繡所需的技法高超，優質的刺繡作品，往往價格高昂甚至價值連城。將傳統刺繡圖案應用于現代高定類的服裝，更能體現出刺繡的經濟價值。
2.藝術價值。藝術價值是指設計師在將刺繡傳統圖案應用于現代服裝設計中時所反映出的設計師自身的藝術個性和風格。傳統刺繡圖案是中國歷史長期積淀的優秀產物，是中華優秀文化的智慧結晶，其在現代服裝設計中更彰顯出了符合時代意義和消費者心理需求的藝術價值。中國傳統刺繡圖案遵循現代服裝設計中的形式美法則，給人視覺美感，有很強的審美價值。
3.收藏價值。在長期的歷史發展進程中，傳統刺繡圖案形成了深刻的文化內涵，承載著厚重的人文氣韻和哲學思想。將傳統刺繡圖案應用于現代服裝設計中，不僅可以透過傳統反映出中國歷史中的人文觀、價值觀、審美觀，與現代人產生共鳴，而且有利于促進多元化的藝術發展，滿足現代人的審美需求，具有極強的收藏價值。
4.實用價值。實用價值是傳統刺繡圖案在現代服裝設計應用中的最基本的價值。隨著社會化進程的日益加快，人們越來越推崇復古，傳統刺繡圖案在現代服裝設計中的價值也愈加凸顯出來。將傳統刺繡圖案應用于現代服裝設計中，可以迎合人們的復古時尚心理，同時可以滿足人們穿著的審美需求。而且，傳統刺繡圖案在現代服裝設計中有著很大的再創造、再創作空間，這些都體現出了傳統刺繡圖案的實用價值。
二、傳統刺繡圖案在現代服裝設計中的創新應用
（一）傳統刺繡圖案與新材料相結合
在現代服裝設計過程中引進新的材料，不僅可以有效地拓展設計思路，而且易于滿足社會大眾對服裝設計的時尚要求。在設計現代服裝的過程中，設計師絕對不能僅僅固守原有的傳統服裝材料，反之，應該堅持與時俱進的原則，適當地引進新型服裝材料，使現代服裝設計符合時展潮流。比如，在常規的服裝設計過程中，設計師會傾向于選擇傳統的絲線材料直接在服裝上進行刺繡，但是隨著新材料的不斷涌現，設計師可以考慮根據服裝風格選擇寶石、金屬等其它新的材料，有效發揮傳統刺繡圖案的價值。
（二）傳統刺繡圖案與新技藝相結合
隨著社會經濟的快速發展，刺繡不論是在圖型、色彩還是針法上都有了較為完善的藝術形式。除了強調新材料的使用外，設計師還要積極挖掘常規材料的新型使用方式，只有這樣，才可以真正意義上發揮服裝設計的最高境界。在服裝設計活動中，有些刺繡圖案并不能通過常規的方式來刺繡，這時設計師就要考慮采取新的繡法針法來完成服裝設計工作。比如，在服裝上進行花朵刺繡時，為了增強花朵的生動性，設計師需要打破常規刺繡方式，選用貼補繡的方式將花瓣立體效果充分展示出來。對此外，還可以與亮片、珠玉等材料進行搭配，使服裝上的花朵刺繡圖案更加鮮活?？傊?，將傳統刺繡圖案與新技藝相結合，是實現傳統刺繡圖案在服裝設計活動中創新應用的關鍵一環，不僅可以使服裝呈現出完美狀態，而且可以滿足消費者對服裝時尚的追求。
（三）傳統刺繡圖案與新的設計思路相結合
設計思路是開展服裝設計活動的重要前提之一，服裝設計思路的好壞更會直接影響著服裝設計活動的成敗。有些設計師習慣了將傳統刺繡圖案生硬地運用于服裝的領口、肩膀、腰間等部位上，無法向消費者明確地傳遞自己的設計意圖。這就要求設計師要深入挖掘中國元素，敢于打破常規的設計思路和傳統意義上的服裝風格，創新運用傳統刺繡圖案，在增強服裝美感的同時，向世界傳達中國文化的魅力。
三、結束語
隨著社會化進程的日益加快，人們對服裝的要求也逐漸提高，這就要求服裝設計者要積極探究傳統刺繡的內涵，將傳統刺繡圖案與現代服裝設計相融合，真正意義上發揮刺繡的價值，繼承和發揚刺繡這一傳統工藝藝術，緊跟服飾時展潮流。
參考文獻：
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傳統工藝在服裝設計中的應用范文3
關鍵詞：扎染技術；服裝設計；應用；趨勢
扎染技術屬于一類民間傳統染色技術，此染色技術從工藝、色彩以及圖案方面能將不同地域、不同時代與不同民族人們的生活習慣、社會習俗、審美觀念體現出來，而且扎染技術也是傳統文化的一種，它反映了民間質樸、真實的生活，所以此技術具有非常強勁的藝術生命力。隨著社會經濟的增長以及人類生活方式的不斷變化，扎染技術也吸收了現代設計藝術的基本原理與各類藝術文化，同時與高新的科技相結合，并以多樣化的形式展現出來。
一、扎染技術應用在服裝設計中的主要背景
隨著科學技術的不斷發展使得各類新的扎染面料與技術應運而生。就扎染面料來看，除了傳統的絲、麻以及棉之外，其余的新型纖維以及合成纖維也可以進行扎染制作，這也造就了一些新的扎染工藝、扎染設備。扎染服裝也以一種全面的面貌呈現出來。同時，它還改變了扎染的生活方式，把傳統的物理防染技術進行了創新。此外，隨著工業化社會的持續發展，使得環境污染與能源消耗得越來越嚴重，而環保、健康、節能、自然、回歸以及人文成為當代人類的基本追求，但是由于當代人類生活方式的不斷變化加快了人們的生活節奏，這也為扎染服裝提出了更高的要求，要求扎染服裝必須具備較高實用性、好搭配以及色牢度高的基本條件。人們需要的扎染服裝不僅僅要有原始、古樸、粗獷以及寧靜的民族風格，還要具備當代源流的時尚感，其款式、造型以及色彩都必須具備極強的時尚特性。
二、扎染技術應用在服裝設計中的具體應用趨勢
1、扎染技術應用在服裝設計中的圖案趨勢扎染服裝圖案與現代服裝產品的材料、結構、形體、工藝等來展現出相應的造型，它們也強調了扎染服裝對于圖像的認識與再創造。如今的產品注重個性化，為此，扎染服裝在圖案的設計中必須與服裝的時尚流行、產品功能以及審美習俗相結合，以此來展現出多樣化的扎染造型、風格、內容以及色彩。根據整理收集的扎染服裝圖片來分析，扎染圖案運用于服裝設計中一般以寫意、隨意、不規則、抽象、不對稱的圖案為主，而復雜且具象的圖案相對來說比較少，它們更多的與時尚潮流結合起來，更加的天馬行空且富有創意，并呈現出多樣化的基本特點。各種工藝的互相結合能夠讓扎染面料展現出新的視覺效果，讓扎染服裝在表現形式以及藝術創作中更加的豐富與飽滿。2、扎染技術應用在服裝設計中的面料趨勢新的材料讓扎染打破傳統絲、麻、棉面料的運用模式，它被更加廣泛地運用于新面料中，比如皮革、化纖等。這類新面料的運用加大了扎染技術的運用范圍，讓各種面料展現出相應的肌理效果，比如當扎染技術運用于天絲面料時展現出的端莊優雅、當扎染技術運用于滌綸面料時展現出細膩鮮艷的色調，這也為不同的消費者帶來更多的需求。據相關資料顯示，扎染面料在綁、捆工藝當中容易形成高壓定型原理以及褶皺原理，將其二者相結合則能創造出三維肌理面料，讓面料展現出三維立體的肌理感，此三維肌理面料能夠很好的運用于服裝設計中，使服裝面料展現出更加豐富的視覺效果，提升其藝術感。3、扎染技術應用在服裝設計中的色彩趨勢隨著科學技術的不斷發展，促進了扎染技術的更新，使得扎染色彩慢慢脫離藍白相間的色彩搭配，并向不同純度、不同明度以及不同色相的色彩搭配中發展。在具體的扎染染料中研制開發出豐富多彩的植物染料，通過這些技藝的結合來推廣時間、健康、環保的理念。扎染服裝設計的基本趨勢是色彩的變化，不同純度、明度以及色相的色彩之間互相交融、互相過渡，其展現的色彩呈現含蓄朦朧感，這也是其他服裝中無法與之相比的。扎染服裝色彩與色彩之間的調和統一讓扎染的基本色彩搭配得愈發合理、舒適，通過對色彩的調和，讓其產生反差對比且和諧的視覺效果。各種不同純度、明度與色相的色彩通過扎染技術而形成一種暈染的效果，其色彩互相糾結、互相滲透，從而展現出新的色調，這也是根據各類色彩進行調和的色調。從以往的單色扎染到當前的彩色扎染使得扎染技術得到較大的提升，彩色扎染在如今流行時尚變幻莫測的時代中能夠有效滿足消費者求異、求新與求變的心理、個性需求。彩色扎染技術除了滲透到服裝設計中外，還滲透到了與服裝相關的行業中比如襪子、圍巾、鞋子等，任何與時尚掛鉤的行業都無法離開扎染技術，扎染技術逐漸成為了時尚語言的標志。
三、結束語
傳統手工技藝要想適應如今快速發展的現代生活，則需要與科技結合起來，這樣才能滿足現代人對于個性以及多元化生活的基本需求。跟隨時代的變化而變化是我國傳統手工技術創新與發展的基本道路，與現代設計理念的結合以及高新技術的結合是實現傳統手工技藝生存的主要選擇。扎染技術是我國的傳統手工技術，將其運用至現代服裝設計中能夠讓其更好的傳承下去。在傳統扎染的基本工藝上與科技相結合，并對扎染工藝加以完善以及改進，這也是傳統工藝技術創新與發展的另一種方式。推陳出新、古今結合能夠讓現代設計不僅蘊含了相應的傳統文化底蘊，而且還能展現出一定的時代精神，這也是設計最高境界的體現，同時，也是大多數設計師共同奮斗的基本方向。在具體的設計中，如何把流行時尚與傳統文化相結合、如何通過現代服裝來創新、傳承傳統手工藝術是一項終生且艱巨的任務，這需要大家的共同努力。
參考文獻
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傳統工藝在服裝設計中的應用范文4
關鍵詞：現代扎染；服裝設計；應用思考
DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2016.06.198
扎染屬于我國古代的一種民間工藝，在古代被稱作絞頗或者絞染。大多采用繩子或者線捆綁的方法進行防染。據《二儀實錄》載， 手工扎染“ 秦漢間始有， 不知何人造， 陳梁間貴賤通服之”?？梢?，我國扎染藝術的歷史還是比較悠久的，而且在現代已經成為了一種獨具一格的手工工藝。
在科技發展非常迅速的今天，印染工藝也逐漸走向機械化，但是傳統的施工印染工藝至今還是被保留了下來?，F在的扎染藝術通過先進技術與扎染工藝和手法的融合，不斷的改善其加工程序，所以出現了手工噴繪、拓印、扎染以及轉移壓皺等新型加工工藝。在各種紡織面料和成衣上運用現代印染科技和扎、縫、包、染、噴、繪、拓、刷、雕、壓等各種特殊工藝手法相結合，從而制造出和工業印染所不同的視覺效果，把現代的扎染工藝應用在成衣的制作上就是“現代扎染成衣”。
現代扎染成衣這樣的設計手法與別的成衣的設計手法有相同的地方，但是也有其獨特的地方，它在設計上以及生產上都受到許多因素的制約，而且受制約的因素不同，達到的設計效果也會不一樣。根據設計手法的差別分，主要有工藝設計手法、變換設計法、款式設計法、風格設計法、局部設計法等。
1 工藝設計法在服裝設計中的應用思考
工藝設計法指的是采用現代扎染成衣的方法結合一些獨特的工藝性質來進行成衣設計。對于成衣的款式在這里就不多加描述了，我們把研究的重點放在成衣扎染的原理、扎染之后的效果以及扎染出來的色彩上面，工藝設計法在如今當數應用最為廣泛的一種設計方法。而在現實當中，我們可以采用單獨的工藝進行設計，也可以將各種不同的工藝進行結合。
使用單獨的工藝指的是僅采用一種扎染工藝手法，這種工藝具有穩定性好、成本低等優點，在成衣的后整理階段應用的比較多，對于數量比較多的大眾成衣也比較適用。
將各種不同的工藝進行結合能夠使得成衣的外觀更加的豐富，例如將吊染、斷然、亂花等工藝結合進行扎染，就會創造出一種色彩和諧的效果，不過這種工藝的成本比較高，所以適用于檔次較高的成衣設計。
2 變換設計法在服裝設計中的應用思考
現代扎染成衣可分為材料、工藝、設計三個部分，所以設計方法的變換就是圍繞這三個部分進行的。例如，可更換成衣的材料或者輔料來改變成衣的手感，或者在傳統的絞纈手法里融入現代的服裝線性，能夠制造出對比鮮明的效果，給人眼前一亮的感覺，此外，還可以在現代扎染工藝當中采用多種面料搭配的方法進行成衣設計，既能保留扎染工藝的優點，又能趕上時代潮流，使得成衣的設計能夠迎合現展的需要。
3 款式設計法在服裝設計中的應用思考
款式設計法指的是從款式方面著手進行設計，通過現代扎染工藝和款式的融合，襯托出款式的特色?？稍谝呀浲瓿傻某梢律厦娌捎迷竟に囘M行設計，也可對成衣的局部進行扎染等處理，之后在做成成衣。這種設計方法的重點是款式設計，例如一件款式精致的晚禮服的設計，通過將款式和吊染工藝進行配合，從而制呈現出一種優雅別致、大方高貴的效果，具有協調統一的立體感。
4 風格設計法在服裝設計中的應用思考
現代扎染工藝的色彩變換、款式風格和扎染手法的應用的目的是為了能夠設計出獨具一格的服裝，那就要求不管是扎染工藝、款式風格，還是顏色變換都要和諧統一，全部的服裝設計都要在明確的風格限制下進行。
要設計出風格獨特的成衣既要摒棄傳統服飾當中一些陳舊、拖沓的結構，也要將現代設計理念和傳統工藝手法相結合，通過多種工藝的搭配，使用具有代表性的民族元素進行成衣設計。
波普風格設計采用潑染、浸染或者噴染的方法，把面料進行大面積的處理以后，在成衣的局部加入一些當代比較流行的文字或者配上一些具有時代特色的圖案，這樣設計出來的服裝極具時代魅力。
而波希米亞風格的設計多采用段染、吊染或者段染的方法，在成衣的領口、袖口或者衣服的其他部位鑲上精美的花邊，或者加入比較繁雜的褶皺、流蘇等花樣設計，然后再添加一些手工藝制造的成分，將波希米亞的特色呈現得淋漓盡致。
經典優雅風格的成衣無論是在色彩上還是在外形上的設計都比較別致，在保證經典優雅風格的前提下，采用吊染或者局部絞纈浸染一級亂花等方法，然后通過一些現代化的工藝對成衣的局部進行細致的處理，使得整件衣服呈現出精致、優雅和高貴的效果。
中性休閑風格的服裝大都具有簡單、素雅的特點，它的材料大多采取質量較好的且耐磨的布料，款式的設計盡量追求簡約得體，通過浸染、噴染、注染等加工方法，使得設計出來的成衣既簡約，又富有高雅、大方等優點。
5 局部設計法在服裝設計中的應用思考
局部設計法指的是對成衣的某些部位進行現代化的處理，從而使得成衣的局部比較精致，能夠體現出扎染工藝的特點，從局部入手，在每一個細微之處進行處理，這樣整體的效果也會得到提升。
就拿扎染中的點纈來說，它的運用越來越廣泛，可采用單獨的紋樣進行圖案設計，也可將多種紋樣進行搭配來設計圖案，并將圖案裝飾在成衣的不同部位，例如成衣的邊緣部位或者中間部位可采用不同的紋樣。邊緣位置就是服裝的襟邊、領部、袖口、口袋邊、褲側縫、肩部、臀側縫、體側部、下擺等位置，這些位置對于細節的要求比較高，注重細節美和特色美。
6 結束語
傳統工藝在服裝設計中的應用范文5
關鍵詞：高級時裝定制；發展；途徑
中圖分類號：F27
文獻標識碼：A
doi：10.19311/ki.16723198.2016.27.030
1高級時裝定制
1.1高級時裝定制的概念
高級時裝定制的概念，國際上是一種為少數人服務的高品質生活方式，服裝設計師從個人的身材、從事的職業和本身的氣質等條件出發，為他設計和定做高級時裝。
時裝界的高級定制擁有著高不可攀的特權，高級定制的超前創意，對于將來流行趨勢有著極其重要的導向作用，許多設計元素都會直接或間接的運用到成衣的制作，是將會成為流行的時尚方向標。
1.2高級時裝定制的起源
高級定制業起源于巴黎。18世紀中葉，英國裁縫查爾斯?弗萊德里克?沃斯把自己設計的一套高級禮服推薦給巴黎的上流社會，讓大家按照偏好隨意挑選，并為客人所選的衣服進行手工縫制。最后將自己的名字縫制在禮服上，為自己的作品做個標記。人們稱其為“HAUTE COUTURE”――高級時裝屋，設計師本人沃斯被譽為“高級時裝流行之父”。
高級時裝誕生后，又有了些其他規定，如后來設立的高級時裝協會對“高級時裝屋”的條件做了一些苛刻的要求，如必須基本應用傳統手工縫制：單件衣服起碼至少要投入100―400個小時的經歷，才能稱為高級定制。
1.3構成高級時裝定制的條件
高級時裝定制的精髓必須要有獨特的構思、完美的縫制和合理的工藝，整個制作服裝涉及到的工藝保證要讓人員做到手工操作，經大約4個工作日才能完成的單品。單件服裝只對應單個消費者，這也是它的五一無二性，同時也是服裝的價值體現。總體上說高級時裝定制包含如下必要條件：
第一個條件是高級時裝定制的工作室必須設在時尚之都――法國巴黎，而且必須能夠參加當地“高級定制服女裝協會”主辦的兩次高級定制女裝（Haute Couture）SHOW。第二個條件是每次展示作品中，由首席設計師完成的不能少于75件。第三個條件是有多于3個的非兼職的服裝模特。最后的條件是要保證它的每個款式的服裝不能機器完成，原則上借助手工制作，同時服裝件數不能多。法國工業部需要經過最后的審核，各方面符合標準后，下文批準，具備這樣的過程才能被叫作“高級定制服（Haute Couture）”。高級時裝定制主要分為量身高級定制、個性化高級定制、奢侈高級時裝定制。
2高級時裝定制的現狀
2.1歐美高級時裝定制的發展情況
19世紀60年代到末期，高級時裝定制被稱之為“沃斯的時代”，這是高級定制時裝的產生和成衣時期。之后劃分為“貴族化高級時裝”和“民主化高級時裝”。法國流行色委員會主席紀靳明說過一句話，大意是世界各國的服裝風格是不一樣的，如果大家都穿一種風格的服裝，時裝的藝術精神和創造成分都會減少，那么世界文化將會失去它的豐富性。在時裝界，主導的設計師風格的巴黎高級時裝逐漸過渡到中產階級為市場定位的高級成衣。高級時裝設計師也逐步迎合顧客喜好和市場需求，在做好高級時裝的同時，不斷推出對應的成衣品牌和二線產品，由之前純粹的“藝術時裝”過渡到民主化的“現實時裝”，比之前更加平民化。
2.2國內高級時裝定制現狀及分析
2.2.1國內高級時裝定制現狀
我國高級時裝定制發展較慢，到目前沒有完善和成熟的模板和標準以供參考，再加上本身起步也比歐洲晚很多，據統計，我國的高級時裝定制目前有很多實體店面，但未能從真正意義上做到“高級”定制，設計師主要偏向于定制，并沒有做到真正的高級時裝定制。大多數的高級時裝定制店到最后展示出來的不是別的，而是工作室。因為不論是從客戶的身份、地位、職業方面，還是從工作室的管理模式、運行規模等，都達不到高級定制的需求，而且服裝價格方面也偏向于定制。歐洲的高級時裝定制還包括了很多單品的藝術作坊，比如珠寶和刺繡，配飾上還有金銀飾和花飾，配件方面還有鞋包等，這些不僅提高了高級時裝定制本身的品質，同時它的客戶群體也得到了擴大和豐富。所以我們國家的高級時裝定制必須完善和調整，比如增加一些箱包和鞋靴的單品工藝作坊，使之能夠單獨生產，輔助高級時裝定制，并為之積累人脈。
2.2.2國內高級時裝定制成功案例分析――郭培“玫瑰坊”
郭培作為中國服裝設計協會的早期成員之一，有100多名員工組成的專業藝術團隊，各種職位都有分工，其中包括資深設計師、制版師和高級工藝師等，她主推中國服裝傳統工藝，傳承了中國傳統文化。郭培的服裝作品個個精彩，主要贏在精湛的刺繡手工藝上。每年春節聯歡晚會幾乎都能看到“玫瑰坊”的定制禮服，在舞臺上熠熠生輝，獨具特色。比如2008年的高級時裝會中，有套金光閃閃的“大金旗袍”，僅服裝的刺繡，她讓用100多名員工做了兩個月的工作，工時加起來也有5萬個小時，如果按照一個工人工作的時間來計算，要整整15年的時間。這件超級豪華的藝術品同時也創造了很多數字奇跡：擁有28000顆人手釘繡的銀扣，有數千軸歐洲銀線，有200多斤的重量，這就是她赫赫有名的童夢奇緣時裝會，她的工藝極其復雜。刺繡還是她的頂級手藝，她的刺繡作品對色彩的要求很高，對色彩的材料要求也比較苛刻，同時講究不同的次就針法，出來的作品在辨色、配色和拼色做文章，形成微妙的色差，肌理上也有凹凸不平的質感，整個繡品將中西方文化有機結合起來，充滿了神秘感。
2.2.3國內高級時裝定制現狀總結分析
中國高級時裝定制發展仍然處在發展中階段，存在諸多問題，行業運作體系也需要進一步的完善；同時也缺乏相關的行業法律標準，相關的法律法規也不健全。媒體的宣傳力度也較弱，尤其是時尚媒體的傳播力度不夠。如果把時尚行業比作是一個金字塔，那么高級時裝定制應該是處在最高處塔尖的位置，雖然我國的高級時裝定制正在走向國際化，市場也在不斷擴展到國際社會，但是我們事實上離所謂的“塔尖”還是有一定的距離。到今天為止，高級時裝定制的設計師們也在不斷尋找出路，也在不斷加強自身技能，同時我國的高級時裝定制的消費群體也在不斷更新知識，國內奢侈品市場的需求也不停的加大，我國的高級定制產業必將會向著國際化，高級化，普及化方向發展，開始創造屬于自己的、真正意義上的高級定制時裝。
3國內高級時裝定制的發展策略
3.1依靠加深高級時裝定制的文化內涵價值
高級時裝定制必須重視文化在品牌發展中的內涵價值，尤其是要從產品設計、文化傳承上下功夫，要既能看到中國的文化元素，又要結合當下的流行趨勢，真正將中國傳統文化保留并傳承下去；郭培的玫瑰坊就是著眼民族文化，重視手工藝的傳承，將古老的“京繡”工藝、傳統民族圖案等用到時裝設計中，中國元素與流行趨勢結合后在她的服裝設計中以一種完美的形式呈現出來，真正做成了具有中國文化內涵的國際化高級時裝定制本土服裝品牌，另外除了玫瑰坊，東北虎和夏姿陳也都是典型的具有文化內涵價值的高級時裝定制品牌。東北虎的特色是中式婚禮服裝和頗具特色的華服，這些都是服裝的內涵所在，展示了傳統的創意元素。高級時裝定制特別注重客戶的信息保密，也迎合了現代消費者的需求，東北虎品牌憑借文化內涵成功的打入了國外市場。另外中國的皮影戲等元素御用到服裝設計中的品牌還有夏姿陳，善于用不同更多文化作為主題元素。
3.2依靠加強高新技術與傳統工藝的結合
高級時裝定制非常重視材料的選擇和設計的考究，同時更加重視傳統的工藝和手藝，這是高級時裝定制最具魅力的地方。隨著社會的發展，人民更加注重傳統工藝的打造，將高新技術與傳統工藝有機結合起來就再次成為高級時裝定制的發展新方向?？v觀整個服裝發展的歷史，國際上有名的設計師，都是將傳統與時尚結合得很完美，如此他們的設計作品才會有持久的生命。在日本，三宅一生就非常擅長將東西方結合起來，打造西方設計與東方文化的完美呈現，從而將日本時裝的魅力發揮出來，三宅一生的好多作品都很具有代表性。傳統織物因為他而變得不同，結合現代科技手段，三宅一生通過對面料的壓縮和變形，獨創了皺褶面料，打造了一種全新的服裝概念，因此被命名為“一生褶”，也正因為如此，三宅一生的品牌及服裝在業界有不可替代的位置。如三宅一生的設計中巧妙的將中國的各種刺繡技巧和傳統工藝，結合當下的流行趨勢貫通融入到服裝設計中，既發展了傳統工藝，又打造了高級時裝定制的奢侈品服裝品牌。
3.3依靠高端企業之間的強強聯合
我國高級時裝定制行業可以依靠高端企業之間的強強聯合謀發展。在法國，設計師皮爾卡丹（Pierre Cardin）是時裝界最早使用品牌許可的。依靠高端企業之間的合作，一方面可以實現資源互補，有償的給加盟商品牌的許可，另一方面企業通過與大品牌之間的合作，尋求發展與升級的道路。最后達到多元化經營的目的。高端品牌之間也可以實施許可策略，實現共贏。眾所周知圣羅蘭設計師對服裝質量的追求是苛刻的，所以企業若貼上YSL的LOGO，人們就認為服裝的品質是過關的，與此同時企業只需要交給圣羅蘭公司一部分收入，將這部分收入作為收益金交給這個公司，每年如此，所以這筆高于1億美元的收入就是純利潤。
4結論
隨著我國內人民生活質量的不斷提高，經濟上也得到了改善，人們更多的追求自我價值的實現，崇尚個性的展現，再加上與國際社會的往來逐漸的增加起來，人們要定期參加一些不同的場合，出席各種類型的聚會，所以對個人的著裝也越來越考究。追求時尚個性的風潮也隨之席卷全國，高級時裝定制比之前更多的受到人們的喜愛。相比整個服裝產業而言，它屬于奢侈品產業大類，所以肯定不會出現大面積的流行，這也是這個產業的獨特性所在。但是“定制”也不全是奢侈品，為特定人群進行的個性化設計制作近期也在逐步增多，高級定制的時期已經到來，隨著高級時裝定制的成本的逐步降低，價格更加容易被大眾接受，高級時裝定制正在成長為將來服裝市場的主流業態方式。
參考文獻
[1]所云霞.高級時裝歷史與發展研究[D].天津：天津工業大學，2005.
[2]程悅杰.服裝色彩創意設計[M].上海：東華大學出版社，2007.
傳統工藝在服裝設計中的應用范文6
關鍵詞：麻柳刺繡；服裝設計；保護傳承；高級成衣
一、麻柳刺繡的技藝概況
“可贊麻柳繡花女，裝點秦嶺巴山秀”，這是專家學者們對麻柳刺繡的肯定與贊賞。麻柳刺繡題材豐富，所繡圖案主要分為三大類：生活場景類；自然風景類，動植物類。這些圖案表現了麻柳地區濃郁的鄉土氣息與典型的川北風情。麻柳刺繡“無法中有法，有法中無定法”。繡女們刺繡一般不用底稿，圖案全在心中，飛針走線，數絲而繡。據1984年的調查，全鄉3000多名婦女中善刺繡的有1300多人，其中被譽為“巧姑娘”的有270多人[1]。
二、麻柳刺繡在服裝設計中運用的意義
近年來，麻柳刺繡面臨著傳承危機，不僅僅是老藝人的漸漸離去，更重要的是麻柳刺繡產生的社會環境發生了改變。隨著刺繡工藝在現代服飾中的繁榮發展，麻柳刺繡除了用于一些生活飾品中，在現代服裝設計中依然能展現麻柳刺繡技藝特色，將這種傳統技藝得到活化保護，亦使現代的服飾設計提高文化品位，發展具有中國文化刺繡特色的服裝設計，構建中國的流行時尚。
1、活化保護麻柳刺繡傳統技藝
濮安國先生在《傳統手工藝在新時代的發展》中曾指出：“任何傳統手工藝的開發都是為了滿足今天消費者或使用者的需要[1]”?；罨Ｗo麻柳刺繡傳統技藝不僅讓麻柳刺繡回歸于生活本身，更讓它實現作為生活文化的價值。刺繡在中國至少有二三千年的歷史，如今，刺繡這種帶有民族風味的古老時裝元素，在現在的服裝設計中備受設計師們的青睞，將刺繡元素運用到服裝設計中，麻柳刺繡也可以沿用這種與時尚品牌合作的模式，以服裝為載體，使得麻柳刺繡這種傳統技藝能在當今的社會生活中廣為人知，得到有效的保護與發展，并融入人們的生活。
2、提升現代服飾的深層價值
刺繡作為中國傳統工藝美術其起源很早，相傳“舜令禹刺五彩繡”，在夏、商、周時期得到發展，從春秋戰國到秦漢時期，其工藝技術已經相當發達，在麻柳刺繡作為中國傳統民間刺繡的組成部分之一，麻柳刺繡在明清時期已趨成熟。麻柳刺繡是中華刺繡中的一個特例，羌繡是麻柳刺繡的母體，但是在麻柳居住地每一次移民的遷入和遷出，豐富了麻柳的地域文化，使得麻柳刺繡吸納了其他民族的刺繡特點，不斷融合了羌族刺繡文化與漢族刺繡文化，在這種文化的融合與撞擊中，逐漸形成了獨具地域特色的麻柳刺繡文化【2】。
3、為建立中國時尚文化流行系統奠定基礎
美國未來學家約•奈斯比特認為：“生活方式的全球同一化趨勢與傳統文化的民族化趨勢幾乎是同時發生的。[3]”作為具有地方特色的文化資源，在全球生活方式同一化的趨勢中，將更具吸引力，被人們所欣賞和消費。隨著國家的繁榮與發展，文化的影響力也日漸增強，具有中國文化元素的服裝越來越多的出現在國際大舞臺，國內的設計師也紛紛號召發展具有中國風味和中國民族特色的服裝，“將中國的傳統文化與處于國際流行體系上游的時尚文化相融合，發展具有中國文化自身特質的時尚品牌文化”[4]。發展中國傳統文化與服裝的結合，逐步建立中國時尚文化流行系統。
三、麻柳刺繡在高級成衣服裝中運用的思考
近年來，民族刺繡服裝的日益發展以及被國內外設計師所推崇，消費人群也逐漸增長，給這類服裝帶來了廣闊的市場。與成衣相比，高級成衣的版型、規格更多一些，采用的面料更加考究，并且在設計中融入品牌的風格和理念。在制作工藝、裝飾細節上也更講究，甚至會有一定的手工制作。在設計麻柳刺繡服裝時，應根據服裝的定位確定服裝使用的面料材質，刺繡圖案的題材與色彩，以及在圖案所在的位置與面積?，F以麻柳刺繡高級成衣為例進行設計分析。
1）設計理念。
麻柳刺繡目前處于純手工慢工出細活的狀態，在生產過程中耗費的時間和人力使其只能進行小規模的生產，這就決定了麻柳刺繡服裝適用于高級服裝定制。在設計過程中，不僅要保留麻柳刺繡的文化價值還要適應于市場需求。
2）紋樣題材。
麻柳刺繡作品有的寫實，在造型時融入自己的想象，將日常生活中的場景和動植物形象的形體與形象改造的極度夸張和變形。有的作品采用抽象的手法，形成幾何抽象的紋樣，圖案變化巧妙，生動有趣。例如：、牡丹、荷花、石榴、窗格圖案與彩格幾何圖案等。以窗格圖案為例，窗格圖案大多用于鞋墊等生活用品中，這種紋樣不僅表現了麻柳人民的精神世界，從中還發現了其與現代服裝設計能夠融合，符合現代審美情趣。
3）色彩搭配。
在高級成衣設計中可沿用麻柳刺繡的傳統配色，根據服裝風格，采用素繡、藍底刺繡、紅底彩繡、白底或者黑底彩繡，色彩種類不宜過多，表現活潑端莊而又素雅明艷的效果。具體方法可以參考麻柳刺繡窗格圖案鞋墊的色彩搭配。
4）圖案布局。
麻柳刺繡在構圖上分為連貫式和分段式，為了充分展現麻柳刺繡圖案的美學特色，具體方法有兩種：其一，在保留圖案寓意的基礎上，重新構圖或者重組圖案，采用四方連續的方式，將圖案運用現代高級成衣設計中，提升服裝視覺感染力；其二，以“刺繡紋樣為第一視覺的觀察秩序”[6]為圖案布局的準則，將圖案分布在人體最有魅力的位置，突顯人體優點。
5）繡法選擇。
麻柳刺繡的“繡法主要以繡花、挑繡為主，常見的有架花、挑花、扎花、串花、游花等八種繡法組成?！盵7]繡法可選擇單種或者組合搭配的方式進行。如外觀精致典雅的挑花，特點是在刺繡時講究數針和數線。也可以選擇“全挑”、“補花”、“滾邊”或者“半挑半繡”。
四、結語
對于麻柳刺繡這種獨具美學特色的民族傳統手工藝，現在面臨著的傳承危機促使我們不得不思考尋找它的發展新途徑，服裝裝飾是刺繡發展最強大的動力。在全球化的進程中，國家的軟實力在國際關系中的影響日益增強，文化藝術作為國家軟實力的重要組成部分，在今后的綜合競爭中成為一個重要的環節。在現代服裝設計中，設計師從中國傳統文化特色中尋找設計元素，以文化底蘊作為支撐，使中國服裝逐步形成自己的設計風格，還有利于增強中國文化的影響力，并建立中國的時尚文化流行系統。
作者：廖昀蕾 單位：四川師范大學服裝學院
參考文獻
[1]張此吾.麻柳民間刺繡[Z].四川省綿陽地區文化局內部交流，1984.
[2]濮安國.傳統手工藝在新時代的發展[J].上海工藝美術，1994（4）：6—7.
[3]肖文陵.國際流行體系與當代中國時尚產業發展途徑[J].裝飾，2010（10）：94—95.
