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服裝設計的應用范文1
服裝設計領域的綠色設計，通常也被稱作是生態型的設計，在設計過程中考慮到產品環境方面的發展屬性，保證產品生命周期能夠符合環境保護需求，逐漸減小人類危害，提高資源利用率，盡可能降低服裝產品在能源方面的消耗。
綠色設計在服裝設計中應用對策
在綠色設計理念中，設計最為基礎的元素就是色彩、造型以及面料等，需要保證產品生命周期與環境保護要求相結合，創造出更加符合人類健康的服用環境。在服裝設計過程中，主要包含了兩方面內容，也就是造型設計以及色彩設計。在服裝設計過程中，需要充分把握服裝造型特點，針對生產周期來設計更加具有特色的作品。
服裝色彩設計
在服裝設計過程中，色彩設計也堅持綠色設計主張，體現出人、自然之間的和諧發展，在設計色彩上提倡淳樸與自然，突出綠色設計理念，反映出現代人對大自然的追求，體現出與大自然和諧相處的愿望。從色彩選擇的角度來看，綠色設計更加傾向于選擇自然色彩，上個世紀九十年代之后，設計師在服裝設計上選用更加自然的色彩，諸如，海灘色、森林色、冰川色等等。在印染色彩的過程中，需要選擇植物燃料，避免使用助染積以及化工燃料。目前在服裝設計過程中，設計師選用流行本色，諸如，原生棉、生絲等等，更加傾向于視閾未經過染色處理的纖維織品，這樣能夠從視覺、感覺等角度滲透出環保理念和綠色理念。
造型設計
造型設計在服裝設計中具有十分重要的作用，作為人體第一層面環境，服裝造型設計過程中更加關注服裝、人體之間的空間處理。服裝設計過程中存在著結構方面的明顯差異，西方在服裝設計上推崇三位立體的設計結構，東方則是講求二維的平面性質造型，設計目的在于提供人體舒適感受，堅持空間發展適度性，綠色設計理念并不追求標新立異，更加注重體現人體自然形態。在服裝設計方面，講求單純性、簡約性以及質樸性等特點，需要更加注重創新以及變化，保證服裝在結構性能與裝飾性方面存在著一致性，實現單品之間的有效搭配。與傳統的服裝設計來看，綠色設計主要是觀念方面的變革，設計師在考慮生活環境的同時，還需要考慮到人類生存環境，也就是重視服裝在設計中的環保性能，有效節約資源和能源，實現服裝設計在造型、環境方面有效結合，滿足環保方面實際需求，降低產品消耗，提高資源利用率。
服裝材料選用
在服裝設計過程中，綠色設計理念在一定程度上也體現出設計師自身的道德能力以及社會責任心，人們破壞環境，受到了大自然的報復，之后覺醒，人類需要保證自身后代具備足夠發展空間，并且勇于承擔相關責任。在服裝設計過程中，綠色設計不僅僅局限于服裝材料，還需要考慮到技術層面的綠色設計，屬于觀念上的變革工作，同時也是實現綠色服裝設計的重要形式。在服裝設計過程中，天然性質的纖維材料在服裝設計中應用非常廣泛。通過自然材料能夠盡可能減少自然環境污染，有效開發環保材料，特別是在素材使用以及運用方面。在服裝材料的選擇方式，不僅考慮到了產品的性能以及產品使用條件，還考慮到自然環境方面的限制，有效把握服裝資料對自然環境的影響。
結語
綠色設計堅持節約資源和保護環境的工作宗旨。從藝術設計來看，綠色設計注重回歸自然環境，將自然形態融入到服裝設計工作中，借助綠色設計理念激發人類對自然的熱愛，增強人們保護自然意識。可持續發展政策促使環保意識不斷增強，綠色設計與綠色消費成為了服裝設計中的重要的發展方向。因此，需要結合未來發展趨勢，堅持自然為本設計原則，為服裝設計發展提供發展方向?？萍夹畔⒓夹g的日漸發展促使生態理念以及生態倫理意識逐步深化，實際設計也更加傾向于綠色環保的材質，設計上也更加傾向于環保。在服裝設計過程中，設計師更加推崇自然，營造和諧、自然、美好的設計理念，滿足人類精神目標。設計師在服裝設計過程中需要明確自身的重要責任，注重綠色設計的開發以及研發工作，營造良好的生態環境，為未來發展提供良好的生活空間。
參考文獻
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服裝設計的應用范文2
一、傳統服飾元素與現代服裝設計結合的意義
我們之所以如此重視傳統服飾文化與現代服裝設計的結合，主要是因為這兩者的結合將會更好地促進我國服裝行業的發展，并且這兩者的結合有著不可比擬的重要意義。第一，將傳統服裝文化與現代服飾的結合能夠使中國的傳統服飾文化在更高的更大的國際舞臺上得以更好的展現。隨著文化交流和文化產業的發展，越來越多的服裝文化或者是服裝文化交流活動在世界各地展開，中國的服飾文化也擁有了更多展示的平臺和機會，在這樣的一個時代背景和契機下，如果能夠將中國傳統的服飾文化和現代的服裝設計進行一個良好的完美的結合，就能使中國的傳統服飾文化有更多的展現機會，使越來越多的服裝設計者重視和使用中國的傳統服飾文化，也會使更多的人能夠運用和了解中國傳統服飾，總的來說，讓全世界通過我們的現代服裝設計進一步的了解中國傳統服飾文化，從而促進文化的進一步交流和融合。第二，在現代的服裝設計中，如果我們只是一味的重視文化的創新而忽視了對傳統文化的融合或者是借鑒，必然會導致我們對傳統文化的缺失。全球化的發展雖然為我們創造了一個更好的發展機會和發展的平臺，但是不可否認的是，他也帶來了前所未有的機遇和挑戰，在這樣的一個激烈的角逐中，進一步的使用傳統文化的武器是我們最好的選擇，如果拒絕汲取傳統服飾文化中的養分則會導致傳統文化的缺失，從而使現代的服裝設計喪失了進一步發展的動力。第三，中國的傳統服飾文化與現代服裝設計的結合是中國傳統文化復興中極為重要且不可或缺的一部分，現如今，一些服裝設計師只是單純的從西方文化或者是現代文化中汲取養分，卻忽略了對于傳統服飾文化的繼承，這對我們進一步發揚中國傳統文化的思想相違背，因而我們必須要懂得和學會在傳統的服飾文化中汲取營養。
二、中國傳統服飾元素的特征
眾所周知，中國的傳統服飾文化博大精深，它主要可以分為以下的兩個部分，分別是硬件元素和軟件元素。
（1）、硬件元素硬件元素主要包含以下的三個方面，第一個是造型方面的設計，中國的傳統服飾有著很別致的造型，并且造型的種類也比較多，第二是服裝的面料以及服裝上面的圖樣設計，第三點也是比較有特色并且很直觀的一點就是色彩的搭配。首先基于造型設計上面來講，中國的傳統服飾造型雖然類型比較多，但是大體上可以分為以下兩種，第一種是上衣下裳式，這種穿衣的形式主要是為女性所設計的；而男性大多會穿連體式即衣裳連屬制，這兩種服裝設計方式在中國的服裝設計史上傳承了有幾百年，并且經過了不斷的發展和改進，可以大致上體現相互中國的傳統文化和思維方式。同時，長袖、筒裙以及對襟這些服裝設計的造型也是極為獨特的，并且直到現在還能很好的應用在一些服裝設計中。其次是服裝的面料和服裝的圖文式樣。中國最早使用的紡織品是葛布、苧麻布和大麻布。葛布是葛藤的莖皮纖維加工制成的，這些面料都被很好的應用在我國傳統的服裝設計中，并經過進一步的改進使其更加符合我們現代人穿著的需求。隨著技術的不斷發展，繼麻布之后，我們又開始使用絲綢進行服裝設計，古代絲綢不僅在我國的服裝設計中占有重要的比重，更得到了其他國家的廣泛贊許，人們還在絲綢、棉布上繡制了不同的圖案花紋進行裝飾，很多花紋的設計不僅僅起到了裝飾和點綴的作用，更多的是帶有一種吉祥的寓意，如龍鳳呈祥、牡丹、富貴花等，這些都代表了中國古代人們對于和平、美滿幸福生活的不懈追求。至今，這些帶有吉祥寓意的圖案仍被大量的應用在現代服裝設計中。傳統的服裝設計也極為重視色彩的搭配，又受到傳統的陰陽五行思想的影響，我國傳統服飾的主色調重要包括了青、紅、黑、白、黃這五個正色，其余的顏色則稱為間色。正色和間色之間存在著很大的區別，正色主要為以前的皇親國戚所使用或者是一些富貴人家，而一般的貧民百姓則會穿著間色的衣服。正色也有著不同的含義，在最原始的時候，黑色象征著統治者，但是隨著文化的進一步的發展，黑色漸漸被黃色所代替，中國的皇帝的龍袍也逐漸變成了黃色，而紅色代表了喜慶，這也就是為什么在古代的新婚之夜，新郎新娘要統一穿著紅色的喜服。
服裝設計的應用范文3
關鍵詞：剪紙藝術；服裝設計；應用
前言
剪紙藝術具有其獨特的藝術魅力，受到人們的廣泛喜愛和歡迎，將其應用在服裝設計中，能夠使服裝作品呈現出非常具有地域性特征的藝術效果，因此近年來剪紙藝術也受到了廣大服裝設計師的廣泛歡迎，剪紙藝術因其獨特的藝術魅力也成為服裝設計師在進行設計過程中的主要靈感來源之一。
1剪紙藝術的特點
1.1剪紙藝術的色彩特點
剪紙藝術中不僅追求形似，同時在剪紙藝術中也體現了意境之美。通過剪紙能夠表達出人們的審美理念，因此剪紙藝術中具有顯著的色彩神韻。在剪紙設計中，非常注重色彩的凸顯，剪紙的色彩主要包括五種類型，分別是焦、濃、重、淡、清，剪紙藝術中十分重視空白部位的設計，達到彼此之間的和諧統一?，F代的剪紙藝術中傳達著美、意境和情趣，通過剪紙藝術當中的不同表現形式，運用不同的色彩形成了十分豐富的意境及畫面。［1］
1.2剪紙藝術的圖樣特點
剪紙藝術帶有非常強烈的地域性特征，而在現代服裝設計當中也比較注重凸顯地域性以及民族性，因此通過結合當地的特色將剪紙藝術應用在服裝設計中能夠創造出具有獨特藝術魅力的服裝設計作品，同時也賦予了服裝作品中更多的情感和靈魂，一方面能夠滿足當地人民的需求，同時也可以使其他地區的人們感受到獨特的剪紙藝術的魅力。
2剪紙藝術應用在服裝設計中的可行性分析
剪紙藝術能夠運用到現代服裝設計當中主要是因為剪紙藝術中蘊含著服裝設計當中所需要的某些特質。剪紙藝術自古以來就被人們廣泛地應用在服裝設計當中，例如華勝、小品刺繡以及藍印花布等，尤其是在我國的民族服裝設計中，剪紙藝術的運用更為廣泛。由于剪紙的色彩通常以紅色為主，因此能帶給人們喜慶、歡愉的感覺，將剪紙藝術應用在服裝設計當中更能體現出我國廣大勞動人民的情感。［2］同時在現代服裝設計當中，通過運用剪紙藝術，能夠更好地體現出設計師的藝術風格，通過剪紙與服裝的有效融合，能夠形成獨具特色的服裝設計作品，也是展現服裝東方風韻的有效途徑，因此將剪紙藝術應用在服裝設計當中具有可行性。
3剪紙藝術在現代服裝設計中的應用
3.1剪紙藝術中的色彩在服裝設計中的應用
通過色彩來對自己進行美化和修飾是人類所具有的能力和天性，而將剪紙藝術運用在現代服裝設計中最為直觀的體現就是色彩，通過選用不同的色彩能夠確定該服裝設計的主題，而在實際的服裝設計當中，一件衣服中所運用的顏色數量是有要求的，最好少于四種，避免由于色彩使用過多而引起混亂。同時在確定某一設計服裝的主體性顏色時，其余的搭配性色彩選用應該保持遞減的狀態，主要發揮襯托的作用，避免影響主體顏色。在服裝設計中使用顏色時應該遵循同類色、近似色、相對色以及對比色的使用原則，其中近似色的搭配原則是使用比較廣泛的方式，能夠更好地體現出色彩層次的變化，突出服裝的主體性風格。同時我國的剪紙藝術中主要以單色為主，因此在服裝設計時為了突出剪紙藝術的特點，應該盡量大面積的使用單色，將其他顏色作為點綴和輔助，從整體上突出服裝的剪紙藝術風格。［3］
3.2剪紙藝術中的圖樣在服裝設計中的應用
剪紙藝術當中的圖案是服裝設計中比較常用的設計元素，根據不同的設計主題以及意識觀念等來選擇具有代表性的剪紙圖案，能夠通過服裝設計表達出某種情感以及象征意義。［4］設計中獲取剪紙圖案的方法有很多種，比較常見的方法是從現實生活中獲取圖案設計靈感，例如生活中豐收場面、一家人的團圓場面等都可以作為設計圖案元素，一方面能夠在服裝中體現出剪紙藝術風格，另一方面也賦予服裝更多的情感元素和象征寓意。例如生活中十分常見的花朵圖案，是剪紙藝術中的常見元素，將其作為服裝設計元素也非常適合，例如梅花圖案、牡丹圖案等，這種花朵圖案不僅可以設計在服裝的主置上，例如裙擺等，還可以將其剪裁成小圖案設計在領口或者袖口等相關的位置上，增添服裝的藝術特征。具有吉祥寓意的圖案也是剪紙藝術中的常見圖案元素，例如龍鳳呈祥圖案、舉案齊眉圖案等，將這種元素應用在婚禮的禮服設計中，能夠使服裝具有寓意夫妻恩愛和諧、白頭到老的寓意。同時具有中國古典藝術特征的牛郎織女、鴛鴦等圖案都能夠應用在婚禮的禮服設計上，而八仙祝壽等圖案可以應用在祝壽服裝的設計中，通過合理的運用不同的剪紙圖案，能夠表達出獨特的服裝設計理念。［5］
3.3剪紙藝術中的刺繡設計在服裝設計中的應用
刺繡也是一種非常具有中國獨特藝術魅力的民間藝術，通常用彩色的絲、棉等線材料，在綢緞或者其他底布上通過針的來回穿刺，形成的精美圖案，刺繡是我國的傳統手工藝術，歷來受到我國各族人民的廣泛歡迎，例如我國的苗族、侗族等都將剪紙中的底樣作為刺繡的底樣運用在服裝上，因此通過刺繡的方式將剪紙圖案運用于現代服裝設計當中，不僅能體現出我國的傳統藝術魅力，同時還能使圖案在服裝表面的呈現上更具有層次感和立體感。將剪紙的圖案以刺繡的形式運用到服裝中能夠營造出圖案的肌理效果，使圖案更加清晰和醒目，展現出濃郁的民族風格和韻味。
3.4剪紙藝術中的鏤空設計在服裝設計中的應用
剪紙藝術中通常是以二維空間作為造型基礎而呈現的平面藝術，剪紙藝術的形象主要是利用剪刀或者刻刀在紙上進行的鏤空塑造，因此能夠形成種類豐富、造型結構奇特的剪紙藝術，剪紙藝術具有質樸流暢和生動傳神的特征。而剪紙藝術本身其實就是一種帶有地域性特征的鏤空藝術，通過圖案的陰陽結合，能夠營造出完美的光影效果，因此在服裝設計當中通過合理的選擇服裝面料，通過以剪紙圖案為原型進行鏤空設計，能夠營造出服裝靈動和優雅的感覺。
4結語
服裝設計是文化創意產業中的重要組成部分。因此，在服裝設計中應該越來越注重文化內涵的體現，應該汲取本民族的優秀文化精髓，將具有民族韻味的藝術形式與現代文化相結合，使傳統藝術煥發出新的生機活力。而將剪紙藝術應用在服裝設計中不僅能體現服裝設計的風格，同時也能展現出我國傳統藝術的魅力。
參考文獻：
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［4］趙曉婉.傳統與現代的碰撞——淺談剪紙藝術在現代設計中的應用［J］.周口師范學院學報，2014（03）：154-156.
服裝設計的應用范文4
關鍵詞：服裝設計；面料再造藝術；應用相對
服裝面料的第一次設計而言，服裝面料再造的目的是為了進一步提升服裝的品質和藝術效果。隨著經濟不斷的發展，世界各地的文化碰撞，人們的審美觀念已經開始轉變，對于服裝的需求不僅僅是保暖。低檔、陳舊的服裝已經不能滿足現代人的需求，所以服裝設計中面料的再造、創新成為了當前服裝設計的突破口。
一、服裝面料再造的作用
服裝設計是以面料為材料,以人體為骨架的雕塑藝術。服裝的設計思想是通過服裝面料來體現的,面料風格是服裝設計的基調,它是服裝設計的基本要素。服裝面料藝術再造改變了服裝的造型、豐富了服裝材料的設計、調和了服裝色彩的設計。傳統的服裝設計款式單一，色彩的搭配、面料的對比設計也很單調，缺乏一定的視覺美感。服裝面料再造藝術分為擁有肌理再造和纖維再造兩大種類，擁有肌理、結構、色彩的材料，再通過折疊、撕扯、披掛等等多種處理技法，加入繪畫風、建筑風、中國傳統文化風、現代主義思潮等等不同的靈感來源，通過空間效果將服裝完美的展現出現。服裝面料再造能促使設計師從另外的一個角度去思考，把握藝術的美感，而不僅僅是一個單調缺乏美感的設計。在服裝設計的整個過程中，服裝面料再造需要找到適應該種面料的性能與特征，在特點與性能的基礎上增加創新的設計，進行一些平面或立體處理，通過二次印染，添加多種工藝手段來創新設計。比如刺繡、貼花等表現形式，這些藝術手法的應用可以有效改善傳統的設計方式，彌補服裝第一次設計中存在的不足和缺陷，通過采用抽褶、鏤空等不同的手法豐富了服裝的造型，使簡單的服裝造型表現出了自身獨特的魅力。這就要求設計師應該清晰的認識面料的特點與性能，了解感受面料，在合適的時間，運用合適的方式融入設計的過程中，使面料發揮到最大的性能。同時，在面料的選擇上也，要根據不同的服裝設計要求來進行選擇，不同的面料給人會有不同的感受，通常情況下，質地細密、光滑的面料在色澤上的表現力會更強，給人的感覺會更加的艷麗，明亮度更高，會有一種先聲奪人的感覺，特別是在寒冷的冬天，搭配上這種鮮艷亮麗顏色的服裝會給人一種溫暖的感覺，不僅提升了服裝的氣質，也提升了人的氣質。相反，質地很粗糙、稀疏的面料給人的感覺會差一些，明度會更加的貼近面料的本色，純度偏低，這樣的色彩搭配上合適的服裝會給人一種沉穩的感覺，這也是另一種面料再造藝術的美。所以這就需要設計師們根據面料本身的材質來進行恰當的二次再造，才能在色彩搭配上達到更好的視覺效果，色彩達到和諧統一。
二、服裝面料再造中的整體與局部處理
服裝面料再造藝術可應用在服裝設計的局部，也可應用的服裝設計的整體中。局部應用包括應用在服裝的邊緣以及中心兩個部位。邊緣部分的應用包括應用在服裝的袖口、下擺、口袋、領口等位置。通過以不同的寬度、窄度、不同的比例以及線條來增強服裝的輪廓感。我們在生活中能看到一些褶群，裙擺部分就是通過連續的褶線表現，運用大波浪的面料來強調邊緣部分。袖口、領口以運用刺繡，貼花、金屬鉚釘等手段，在口袋上應用線條手法使服裝看起來更加精致，打造出了一種不一樣的設計效果。中心部位的應用包括在胸部、腰部、背部以及腹部等等。在中心部位的應用藝術手段，立體感更強烈，給人一種非常直觀的感覺，個性更加鮮明。服裝的背部通過平面設計來進行裝飾，我們日常生活中看到大部分衣服在背部都會有一些平面的圖畫、刺繡、貼花等等，給服裝增添了不一樣的色彩。整體運用可以表現出服裝統一的藝術效果，將局部應用聯系起來，做呼應處理。服裝的整體運用可以采用壓花、壓皺等技術手法進行處理，或者通過對服裝面料拼接不同顏色面料的編織組合等進行處理，通過不同質感的線、花邊等通過編的手段，交錯、連續對比，增加了服裝的視覺效果。這些應用不僅改變了面料原來本有的外觀，使面料在肌理、性能以及質感方面具備了創新色彩，同時增加了服裝的立體感以及律動感，使服裝更加具有個性特征，新特征、新風格的表現力也隨之提升，簡單、大氣也不失氣質。這些以及具有感染力與表現力的服裝更能夠適應現代人大眾且具有個性特征的審美需求。
三、結語
服裝面料再造作為一種新的服裝藝術，能夠把現代夸張、變形的藝術形式融入服裝設計，為服裝藝術的發展提供了一個更加廣闊的設計空間。
參考文獻：
[1]宋廷菊.服裝工作室與企業項目合作教學的探討[J].藝術科技,2016(09).
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[4]王曉瑩.關于服裝設計訓練課程教學實踐的范例及分析[J].大眾文藝,2016(19).
服裝設計的應用范文5
【關鍵詞】仿生元素;服裝設計;實踐應用
一、仿生設計的概念
仿生設計是由仿生學和設計學組成的綜合性學科，與生物學、心理學、色彩學等學科有著緊密的聯系。仿生設計是從獨特的視角出發，將物體的顏色、形態、結構等特征用生動靈變的色彩和復雜的紋理變化展現出來，給人們以奇特的視覺享受，能夠滿足人們對美好事物的心理需求，這為服裝設計提供了新的方向。仿生設計能夠將2D的平面圖形轉變為3D的立體模型，使人們自動代入到服裝的意境中，人們看到服裝時會產生身臨其境之感，有時仿佛置身于名山大川之間，有時仿佛漫步在無盡星空之下，有時又仿佛可以觸摸到活潑可愛的動物，這也是仿生設計的獨到之處。
二、服裝仿生設計元素的靈感來源
1、從自然物態中獲得。
在我們的周圍有許多名山大川和旅游勝地，這里面有天然的自然景觀，也有人工挖掘和雕琢的痕跡，它們都是自然界中獨一無二的風景?，F在這些風景已經成為了仿生設計中的關鍵要素，將自然界中的一草一木設計成服裝儼然成為了設計師們的最新愛好，栩栩如生的景觀為服裝賦予了一抹靈動和悠然。人們從仿生設計的服裝中獲得的不僅僅是穿著的舒適，更是自然界的偉岸和寬廣。
2、從動物形態中獲得。
動物是大自然的寵兒，它們存在于自然界的各個角落，如今更是走進了千家萬戶，為我們的生活帶來了無盡的樂趣。設計師仿照奶牛、斑馬、昆蟲的紋理制作服裝，人們極易被豐富的色彩和熟悉的紋理所吸引，使得服裝設計更具有時尚感。
3、人類認知領域的拓寬和新科技的應用。
隨著科技的發展，人們在海洋、天空等未知領域不斷拓展，所知所感正逐漸由宏觀向著微觀轉變，已經接觸了自然界中一些深層次的奧秘。人們有著強烈的好奇心，對未知的領域充滿著敬畏和好奇，尤其是生命的神奇更是帶給人們無窮的遐想。將微觀物體無限放大往往會帶給人們強烈的震撼，例如葉片的紋理、DNA的螺旋排列等等，將這些美麗的事物應用到現代服裝設計中，會將人們帶入未知的神秘境地，人們的眼界會愈發開闊，對美的感悟也會更加透徹。
三、仿生元素在服裝設計中的應用解析
1、仿生設計元素解析。
(1)造型元素。
物質的形態多種多樣，自然界中絕對找不到兩個完全相同的個體，而物質的多樣性為服裝設計創造了良好的條件。設計師將自然景觀、人文景觀、動植物的形態用獨特的手法展現在服裝上，輔以大膽的調色，可以給人們全新的視覺體驗。例如有的設計師以花卉的形態為原型推出了一系列服裝，深受社會各界的好評，由此可見人們對仿生設計的追捧。
(2)色彩元素。
調色對服裝設計師來說是一個嚴峻的考驗，通過檢驗設計師對色彩的運用和搭配，可以看出其對美的理解，而色彩的多樣性也是設計師需要重點注意的問題。通常來說，服裝顏色呈季節性變化，正如不同時令的花卉一樣，在不同季節也要使用符合季節特點的顏色，才能彰顯顏色的深層次內涵。
(3)面料元素。
廓形、色彩、面料是服裝設計的基本三要素，服裝面料是服裝設計的重要組成部分，現代社會在環境保護、自然和諧的主旋律下，更多的是提倡服裝面料材質的仿生設計而不是用真正的動物皮毛，自然材質如鳥獸羽毛、植物葉子等用人造纖維仿制自然纖維織物，如仿真絲、仿全毛、仿裘皮等這些仿生面料都在服裝設計中有著廣泛的應用。
(4)圖案、紋理元素。
宇宙間萬物中都蘊含著不同的特有的圖案肌理形式:行云流水、山川走勢、飛禽走獸及日月星辰的變換等等，把這些生態元素有意識地創造性地運用到服裝設計中，會帶給人們空靈奇妙的韻味和無盡的遐想。還可以用特殊的制作工藝將圖案和紋理編織或印染在服裝上，人們在觸摸時會產生栩栩如生之感，例如仿生動物表面的褶皺和紋路等。
(5)配飾元素。
現代服裝配飾中設計師們運用了各種寫實與夸張的動植物形象作為仿生元素，現代配飾的仿生設計具有極強的裝飾趣味性，頂鏈、掛件、帽子的仿生設計有動物、植物、水果等形象。如:我們常見到的蜘蛛、蝴蝶以及各種水果等形象被運用在首飾設計中;和平鴿、金魚和龍鳳的形象屢屢被運用在耳環、戒指、手鐲上。
2、仿生元素在現代服裝中的設計應用。
仿生元素在服裝的造型、色彩、面料、圖案和配飾的應用具有很大的不同，在造型上主要是整體寫實和局部借鑒，也就是在服裝設計中照搬全抄事物的整體造型，或者是對仿生元素進行提煉，用自己的理解加以描述。在色彩和面料上則是隨心所欲，沒有明確的界限，只要不違反事物的本質即可。在圖案和配飾上可以直接應用紋理、顏色，也可以稍加修飾，在原有的仿生元素基礎上增添潮流元素，使服裝更具有現代感。綜上所述，自然景觀千變萬化，我們領略的不足萬分之一，仿生元素應用于服裝設計中可以喚起人們對自然之美的向往和熱情，使人們的心靈被愛和美洗滌，對萬物都充滿著濃濃的依戀之情。同時也可以體現出設計師的精巧構思，在巧奪天工的技藝下，向人們還原了一幅幅波瀾壯闊的畫卷，開闊了人們的視野，滿足了人們對服裝的心理需求，將服裝之美展現的淋漓盡致。設計師們應加大對仿生元素的研究，并將其全面應用到各類服飾中，以獲得更多消費者的認同，從而促進服裝業的蓬勃發展。
【參考文獻】
［1］陳麗華．仿生紡織品與服裝［J］．北京服裝學院學報(自然科學版)，2011(01)
服裝設計的應用范文6
美感是服裝設計的重要表現形式，而審美并不是虛空的，它附著于具體的事物中，通過設計師精妙的編排得以產生。我國歷史中各個朝代都對服裝提出了獨特的要求，它一部分受到當時社會觀念的影響，一部分也受到地域的限制，而其追其美的目的是不變的。如魏晉南北朝飄逸的“神仙裝”，將一個個門閥字第裝點成“翩然若仙”的景象，儼然就是那不食人間煙火的修道客。而相比于受滿族影響嚴重的清代袍褂、琵琶褂，完整嚴謹，呈封閉狀，形象肅穆、莊重，兩者之間也是受到文化的影響而產生如此之大的變化。但在當時朝代來看，兩種截然不同的服飾卻都是當時審美所能接納的，這也就說明了服裝在審美中的多樣性與文化性，當然其也與自然環境、社會環境有著巨大的關聯。而中國寶貴的服裝資料，也可以成為現代設計借鑒發揮的地方。復古的藝術思潮已經深深撼動著人們的審美，將古代美與現代技術相結合，是許多現代設計師選擇的方向。
二、服裝設計理性美
服裝設計師不僅是一個藝術家，也承載了某些科學的任務，他必須熟悉和深入了解當代人的人文科學和自然科學，對服裝的工藝熟練掌握，同時也要了解一些經濟方面的知識，如市場需求及市場規律等。其實從功能的角度來看，人類一看是選擇穿衣，大多是出于生理上的需求，如冬天太冷，需要衣服御寒等開始的，之后才是對美的追求。而現在一些公司開始考慮到大眾對功能需求的回歸，開始推出一些適合冬天使用的保健、電熱棉背心等等，或者在夏天推售布料清涼的衣褲，以滿足不同時期人對服裝的基本要求。除此之外，還可以為一些特殊職業者如軍人提供遠紅外電熱迷彩棉背心等等?？萍嫉陌l展在人們日常生活中嶄露頭角，而在服裝領域更是帶來了前所未有的便捷與舒適，據科學家語言，在以后的服裝中，智能化、人性化會根據人們的實際需求適當的加入，從材料上看，國內已上市大豆纖維面料、納米面料、牛奶面料、莫代爾面料等高科技型面料，人們可以通過服裝來實現更多的功能。
三、現代服飾中藝術與技術的結合應用
藝術設計與科學技術是相互關聯，密不可分的，服裝設計美學必然也包含科學技術美，設計的靈感是取自于生活，也是為大眾服務的，需要對其的審美需求及功能需求進行多方位的揣摩。服裝設計以自然的形式為基礎，以科學技術來表現設計細節中所蘊藏的文化內涵，最終實現內容與表象的互相統一，以及細節和造型的相互融合。它一方面體現出人類對造物的完善，功能的效率通過使用工具所體驗到的一種美感，而另一方面科學也為人類的造物提供了精細化的可行性。例如在服裝的款式創意設計中，現在比較流行的斜裁裙、斜裁褲，就需要設計師要對斜裁有準確的把握和了解，并把這種技術手法與色彩、造型結合在一起，而在材料的選擇上，也需要對現代比較流行的面料肌理進行篩選，對各種基本的工藝制作手法有全面的認識，再與造型、款式、色彩等結合起來。再比如某位好萊塢女郎所穿的天鵝晚裝亦是技術與藝術的堪稱完美的搭配。該服裝上半身幾近透明，將天鵝的長頸由左至右的繞過脖子，垂下天鵝頭正好遮住前胸，近似芭蕾裙的分色下裝取代天鵝具體的身體，將技術與藝術融合為一體。沒有技術手段作為支持，藝術表現性就無法正常實現，而沒有藝術的核心力量，技術也只是擁有一些并不適用的東西。
四、結語
