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服裝設計的定義范文1
關鍵詞 現代管理學科 服裝企業 設計管理 品牌設計師 產品設計師
出于對服裝設計能力迅速提升和發展的迫切需要，設計管理早已悄然走進服裝企業家的視野，并且已經由模糊逐漸變得清晰起來。設計管理的引入的確為我國的一些服裝企業能夠在短時間內迅速崛起，進入品牌化經營時代，但經過一段時間的實踐操作和運營檢驗之后，在我國的服裝業界中，對于設計管理的理解和運用還存在著一定的問題。為此，我們有必要通過對設計管理在概念內涵、表現形式分析的基礎上，理順二者之間的關系，并進一步對設計管理應用效果的提升作深入探討，以便理清思路，使其能夠在服裝企業的運營中發揮更大的作用。
1．服裝設計角度
從完型心理學、神經語言學、設計三個學科的角度綜合出發，解析人對設計的認知和形成規律，對設計做出一個新定義。這一新定義有助于設計者從目標和元素去深入理解設計的對象和過程。在此基礎上，形成對風格和設計的剖析及操作機制，有助于讓設計脫離對天才和靈感的單純依賴，通過可復制、可提升的行為模式充分發揮天才和靈感的作用。
2． 服裝設計管理的基本概念
20 世紀中期，設計管理的已經萌芽，首先受到英、日等發達國家的重視，并為這些發達國家的工業發展做出了重要的貢獻。隨著計算機技術在設計與生產中的廣泛應用及經濟全球化帶來的多種文化交融，給設計管理的發展帶來了機遇和挑戰。目前設計管理已經作為企業管理的一個重要環節，滲透到越來越廣泛的行業領域中，成為企業提高競爭力的有力武器。
日本《設計管理》一書中對設計管理所下的定義是：“設計管理是為圖謀設計部門活動效率化而將設計部門的業務進行體系化、組織化、制度化等方面的管理。”
3． 服裝設計管理的組織機構
從設計工作分配角度來劃分，主要有品牌設計師制、產品設計師制2種類型。
在擁有多個品牌的服裝公司中，常常采用設計總監與品牌設計師相結合的設計制度，在品牌設計師下面再按照產品細分設立產品設計師和設計助理，形成分工負責的多層化設計組織結構。在單一品牌的服裝公司中，一般采用首席設計師與產品設計師和設計助理相結合的設計制度。
設計管理對于部門內部工作的職能之一就是協調各個設計崗位之間的關系，合理地分解并分配設計任務，充分調動設計人員的工作積極性，深入開發設計人員的工作潛力，保證部門內部的設計工作順利進行。值得注意的是，設計管理并不僅僅只是部門負責人或設計總監一個崗位的工作職責，這是一項逐層遞進式的工作，每一個級別的設計師都對下一級設計師擔負著管理的職責，其間的區別只是職權范圍和管理內容的大小和多少之分。
4．服裝設計管理的內容
（1）明確設計的目標。企業的設計部門應根據企業的近期經營目標制定近期的設計目標。除戰略性的目標要求外，還包括具體的開發項目和設計的數量、質量目標、營利目標等。
（2）設計程序管理。由于企業性質和規模、產品性質和類型、所利用技術、目標市場、所需資金和時間要求等因素的不同，設計流程也隨之相異，有各種不同的提法，但都或多或少地歸納為若干個階段。
（3）企業設計系統的管理。為使企業的設計活動能正常進行設計效率能最大發揮，必須對設計部門系統進行良好的管理。不僅指設計組織的設置管理，還包括協調各部門的關系。同樣，由于企業及其產品自身性質、特點的不同，設計系統的規模、組織、管理模式也存在相應的差別。
（4）設計質量管理。設計質量管理是使提出的設計方案能達到預期的目標并在生產階段達到設計所要求的質量。在設計階段的質量管理需要依靠明確的設計程序并在設計過程的第一階段進行評價。各階段的檢查與評價不僅起到監督與控制的效果，其間的討論還能發揮集思廣益的作用，有利于設計質量的保證與提高。
（5）設計管理設計。
從商業設計鏈管理的角度來看，服裝設計管理涉及的范疇受服裝設計的商品特征影響，同時受市場需求和人文環境、技術環境、競爭環境共同影響，涉及以下五個范疇：a設計技巧，專業素材、及行業技術；b風格與審美規律，及審美環境；c行業盈利特征、產品的盈利驅動力與競爭環境的階段性和區域性特征；d企業內部的組織效率與設計的工作特征；
e消費群的生活方式與動機在服裝消費上表現出的階段性和區域性特征。綜合統籌五者之間的聯動關系，才能形成完整持續的設計管理模式。
5．服裝設計管理的目的及意義
（1）服裝設計管理的目的，不是把服裝設計局限在設計本身來考慮設計問題，而是把設計放在企業的全程盈利連和營運鏈中，通過服裝設計創意規律、新產品盈利規律，發現、研究在企業不同階段與設計相關的所有問題，繼而通過建設和優化企業現有的設計營運體系，解決設計環節需要提升的各種問題，使設計產出達到風格影響力和盈利的同步與匹配發展的目的。
（2）服裝設計管理的意義主要有以下四點：
a服裝設計管理在企業中把設計師放在合理的位置上，有效地實現了企業內部各部門的協作和分工，充分調動起各部門的積極性，使之能切實地為企業的效益考慮。
b服裝設計管理在優化企業產品定位、穩定企業設計力量方面體現出優勢，有利于產品和品牌風格的延續，把因設計人員不合理流動所造成的損失限制在最小的范圍內。
c服裝設計管理增加了服裝設計工作的透明度和可控性，把設計納入全面企業管理的范疇，有效地實現了設計和管理2門學科的交叉，有利于實施有效的監督機制。
d服裝設計管理在設計這一環節擺脫了服裝企業憑借感性經驗運作企業的陳舊方式，把設計師的個人才華和科學的理性分析有機地結合在一起，提高了產品對市場的把握度。
參考文獻
【1】劉國余.設計管理[m].上海：上海交通大學出版社，2003.
服裝設計的定義范文2
[關鍵詞] 分類 美國電影 設計 作用
電影是一種在時空轉換與變化中的視聽藝術。在電影中，服裝主要是通過款式造型體現影片及其中人物的時代背景和民族區域特性；通過服裝的色彩表現影片及其中人物的性格、氣質、心理變化等人物的內在特性；通過服裝面料的外觀性能體現人物的地位、身份等社會屬性。電影服裝藝術源于電影業的興起，電影作為一種向大眾傳遞文化、藝術與現實的媒介，一百多年來，發生了很大的變化，因此，對電影服裝藝術的研究有著重大而深遠的社會意義和現實意義。
就電影而言，它是一門綜合的藝術，承載了整部電影的基礎，而服裝本身就具有藝術性，同時也是人生舞臺的道具，在某種程度上能推動電影的發展。影視服飾的發展就是一個民族發展的真實寫照，服裝和演藝活動的完美結合，是多種文化、藝術形式的互相滲透和組合，是彼此的延伸和鏈接，是多學科的重組。它折射出社會歷史背景、人文風俗、價值觀念和審美力等。
一、概述
服裝的種類很多，有實用裝、表演裝、概念裝等，而電影服裝是表演裝中的一類，必然與影片中人物的年齡、職業、地位、性格等，以及其人物所處的年代、地域、民族等有著密切的關系，同時它往往還和影片的類型、題材有著很大的聯系，具有表演裝的特性，要根據演員在影片中所處的位置、扮演的角色來設計服裝，從而形成了古代的、現代的、現實的、神話般的、本國的、外國的、少數民族的、其他種族的等等極其豐富的服裝類型。關于電影服裝的定義，目前國內相關文獻資料中均有不同，主要有兩種:一是《服飾百料辭典》中把電影服裝定義為特定電影里的特定演員所穿的特定服裝。這種服裝是隨著電影中大的時代背景、小的特定環境、故事情節的發展而產生的。二是《世界服飾詞典》中電影服裝的定義是使電影中主要人物的衣著符合整部作品的環境氣氛，并突出主人公的服裝。前者主要是對電影服裝做了較為全面而整體的定義，但無中心；而后者則側重于整體中的主要部分，即主要人物的定義，缺乏整體全面的闡述。應將兩者定義結合于一起，在全面整體的基礎上有重點、有中心地對電影服裝藝術加以總體的論述才是最理想的定義。
電影服裝與一般的生活服裝一樣，有很多品種，也可以依照不同標準，有很多分類方法?？梢园从捌宋锏母鞣N屬性分類：按人物性別可分為男裝、女裝；按人物年齡可分為老年裝、中年裝、青年裝、少年裝、兒童裝等；按人物職業身份可分為軍人裝、律師裝、法官裝等；按人物、角色在影片中的作用可分為主要人物裝、次要人物裝、群眾演員服裝、道具裝等。還可以按影片敘述的時間來分類：古代電影中有遠古、上古、中古服裝；近代電影中有17、18、19世紀的服裝；現代電影中的服裝可以分為20世紀、I戰時期、II戰時期的服裝；當代電影中流行的服裝；未來時代尚未產生的服裝。還可以按影片類型分為喜劇片服裝、動作片服裝、歌舞片服裝、戰爭片服裝等。
二、服裝藝術在美國電影中的應用
美國電影是伴隨電影放映機的誕生共同成長的，美國電影史是一部較完整的電影史，其電影服裝的發展史也是較為完整的。上世紀從30年代起，美國電影在世界電影業中一直處于領先地位。好萊塢則更是群星云集、人才輩出的世界電影文化中心，是制造明星的夢幻工廠，是導演、設計師等藝術家施展才華的地方。而一年一度的奧斯卡金像獎更是電影界的盛事，全世界的影迷都為之傾倒。其中的最佳電影服裝設計獎更是每一位電影服裝設計師夢寐以求的輝煌，有著舉足輕重的地位和影響力。
1.起步階段
這個時期主要是解決電影的硬件技術，電影中的服裝設計有些無足輕重。演員們的衣櫥里僅有一些適用于當天拍攝的簡單服裝，也就是說，演員們要為演出而自備服裝。在1915年的《一個國家的誕生》這部影片中，演員莉蓮?吉斯的服裝，是由其母親為她設計并且親自縫制的。一直到20世紀20年代開始，制片人進行了精細的分工，布景、美工、服裝、特技、錄音等部門常年雇傭各行專家。至此，美國電影才開始確定了電影服裝的種類，設置了電影服裝設計的專職人員。
2.輝煌時期
電影成為新的產業以后，美國電影中的服裝開始有了重要的地位。為了建立明星制，培養觀眾喜歡的演員，電影制片公司讓他們穿上富有魅力的服裝。在各公司的制作費用中都開始包括巨額服裝費用，設置服裝部。制定這種組織機構的先驅者是制片人兼導演撒西爾?內得米爾，早在1920年他就提出電影成功與否是與明星及服裝分不開的。
從1930年起，電影成了活動的服飾雜志，引起了世界女性的注意。這時期明星與服裝已有了密切的關系，然而，盡管美國電影和好萊塢制作人已逐漸認識到了服裝藝術對塑造電影人物的重要作用和意義，但此時奧斯卡的光環仍未照耀到明星的服裝上。
3.第二個輝煌時期
20世紀60年代末70年代初，美國電影經歷了困頓和低谷之后，出現一個歷史性的轉折點，由舊好萊塢走向新好萊塢，迎來了第二個輝煌時期。舊好萊塢的經典模式逐漸由新生代的導演所開創的新好萊塢類型模式所取代，其影片的類型和題材也隨之轉變。
此時設計師更著重以服裝造型來刻畫人物內在心理、氣質性格等，電影圈中的明星已經成為萬眾矚目的焦點人物，無論她們是在銀幕內、還是銀幕外，都倍受人們的關注，無論她們在影片中的服裝和飾品，還是生活中的穿著或打扮也都成為了人們競相摹仿的對象，服裝藝術在電影中得到充分發展。
三、服裝藝術在中國電影中的應用
我國的電影事業近年來在人物服裝造型方面已有很大進步，由李安導演的《臥虎藏龍》獲得了多項奧斯卡提名，其中之一就是最佳服裝設計提名。此外，隨著我國影視業的不斷發展，電影中的服裝都有很大程度的改善。79屆奧斯卡提名揭曉《滿城盡帶黃金甲》入圍服裝設計獎，打敗了《追夢女郎》、《絕代艷后》及《加勒比海盜2：聚魂棺》等強勁對手，當選“歷史類最佳電影”。《黃金甲》被稱為華語史上最昂貴最華麗的電影，群眾演員都不放過，衣衫的華麗和面料的質感，就足以想象了。
在我國，“瑰秀旗袍紅顏俏”形容的是過去旗袍女子的如花妙顏，旗袍是中國女性的經典服飾，在中國電影中應用廣泛。電影《花樣年華》以上世紀60年代的香港為背景，其中的旗袍就是代表往年情懷的一場舊夢，張曼玉身著20多套玲瓏多彩的旗袍，再現了20世紀60年代中國女人的優雅氣質。在幽暗的燈光下，當張曼玉不斷變換著旗袍的顏色和款式時，人們仿佛看到一個東方美人的古典氣質。開始的那幾套較為艷麗的花旗袍，使主題應然而出。旗袍緊緊包裹著女人的曲線，張曼玉那高高瘦瘦的身段，搖曳生姿，但又小心翼翼，就像旗袍衣領下掩藏住的那段白晰的項頸，堅守自己固有的姿態，而又不為人知。人人都記住了在蘇麗珍、周幕云之間那一段沒有啟齒的愛情，那些在鄰舍的麻將聲中隱去的火焰種子，于是無法忘記在旗袍的襯托下蘇麗珍的腰肢所散發的誘惑，忘不了在婉轉鏡頭之下、懷舊場景前，隨著精美旗袍的來去而逐漸淡出的花樣年華，也斷然不會遺忘在旗袍的光焰下綻放的那段令人不舍的愛情。
四、電影中服裝藝術作用
電影圈與時裝業越來越頻繁地交往著。盡管電影服裝設計與時裝設計有較大區別，但藝術總是息息相通的?；陔娪胺b設計的挑戰性，越來越多的知名服裝設計師被吸引加盟到電影制作中來，他們與電影演員一起塑造了一個又一個的神話，在潛移默化中影響著我們的審美觀、著裝觀以及生活的方方面面。如首屈一指的電影服裝大師阿瑪尼，不僅在服裝領域里創建了自己的帝國，而且迄今為止已擔任了60多部電影的服裝設計師，成為好萊塢銀幕上下都輝煌的設計師。明星、時裝界、電影圈的交互作用為我們創造著藝術與時尚，也為商家提供了無限商機。
電影服裝來源于生活服裝，同時也經常滲透影響著生活服裝。電影中的角色穿著電影服裝，在攝像機面前扮演著人生百態，他們演繹的正是在觀看電影的每一位觀眾生活中發生的事，既然演員扮演的是不同生活中的人和事，那么演員的服裝自然也是不同于電影服裝，是根據銀幕劇作所規定的情景所設計的服裝，它是具有劇作因素的生活的服裝。典型的人物服裝，是受到一定時間、空間等因素制約的。因此，盡管電影中所刻畫的大多數人物是身著日常生活服裝，但這與現實中的社會人所穿的日常生活裝是有一定差異的。電影服裝是塑造一個成功角色的主要構成部分，它通過直觀化的形象包裝來表現一定的電影內容。在電影中，服裝是決定一個角色外在的常用手段。因此，電影可以說是觀眾生活的一面鏡子，電影服裝也正是經過藝術加工提煉后的生活服裝。
參考文獻:
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服裝設計的定義范文3
論文關鍵詞：高職；服裝設計專業人才；創造力；培養
一、目前對服裝設計師創造力認識的誤區
(一)“創造力”與消費者無關，重要的是設計師的“才華”和“個性”
中國目前每年舉辦的各種服裝節、服裝博覽會、服裝設計大賽此起彼伏。在接二連三的流行趨勢會和T臺秀上，似乎具有“創造力”的設計師大有人在，奇特的造型、絢麗的色彩、夸張的飾品、古怪的材料，盡顯自己的藝術才華，一副語不驚人誓不休的做派。這些年下來，做秀成名者不少，甚至出現了做秀大師，但其產品在市場中的份額幾乎沒有，于是時隔不久，許多品牌、設計師由于不能適應市場需要，在熱鬧幾年之后便無聲無息，甚至無奈地退出了服裝界，T臺表演的輝煌與市場產品的黯淡同時存在的現象屢見不鮮。
之所以會造成這種現象，根本原因就是由于設計師沒能很好地理解創造力的本質，不尊重生活，曲解服裝設計的本質。設計師們沒能靜下心來認真思考，進行艱苦的積累，研究如何真正提高品牌的附加值，真正得到市場的認可。而是本末倒置，輕本質而重形式，輕為市場和消費者創造價值而重個人功利。這種對創造力的淺薄認識，不尊重市場規律的后果，必然是被市場所拋棄。
誠然，為創建和推廣品牌，宣傳企業理念、展示設計師的創造力而進行T臺表演是必要的，甚至T臺表演可以更夸張、更藝術化，但這種創造力，其傳達的理念和定位必須與其市場產品設計思想和市場定位相一致，否則這種創造力的表現是無助于產品的市場推廣，無助于品牌的樹立，甚至有害。因為服裝首先是具有設計意味的商品，而不是完全擺脫實用功能的束縛來追求精神人格自由的藝術品。只能做秀，沒有市場份額的創造力，不是真正的創造力。
（二）會模仿和抄襲，就是“創造力”
當以嘩眾取寵之態冠以個性創造之名的“創造力”遭到市場否定后，似乎又有另一種論調：現在資訊如此發達，世界任何一個地方、任何一個品牌的最新流行趨勢，馬上就能掌握到，何須標新立異，什么服裝好賣就跟著設計什么服裝，只管模仿和抄襲就是，只要能賺到錢，就是最好的創造力。因此我們可以看到，雖然目前市場上服裝品牌目不暇接，但風格、設計都似曾相識，大同小異，缺乏個性，毫無新意。市場一流行什么，就一哄而上，定位搖擺混亂，品牌個性更是蕩然無存。正是由于對創造力的另一種歪曲理解，從而在設計中容易表現出盲從和幼稚，表現出囫圇吞棗、生搬硬套和引進以后的不吸收、不消化。視巴黎、米蘭等地為服裝業的圣地，奉行徹底的拿來主義，甚至全盤照搬照抄，缺乏對國內外服裝市場的宏觀把控和全盤考慮，喪失了對自身品牌如何走出特色的深度思考和研究。這不僅造成市場競爭的無序混亂，而且很難在競爭中形成強勢品牌。
二、服裝設計師創造力的真正內涵
（一）服裝設計師創造力的根基是消費者的核心價值訴求。創造的確切定義眾說紛紜由于研究角度的不同，創造的定義側重點有所差異，但是基本涵義是一致的。我們可以確認，站在服裝設計的角度來研究和探討服裝設計師的創造力，創造力應該包括設計的獨特性、新穎性和設計對社會創造的整體價值和利益這兩部分。其中對社會創造的整體價值和利益更為重要，其直接的體現就是為消費者創造價值，被消費者認同和接受，價值的判斷權掌握在消費者手中。也就是說，服裝設計師創造力的根基和源泉是消費者，是源于消費者的核心價值訴求。
目前，中國高職服裝設計教育中有一部分人對服裝設計師創造力的認識存在一定的誤區。一些學校在教學中過分強調設計的新穎性、獨特性，認為這是最重要的，甚至是唯一重要的，誤把滿足消費者需求，為消費者創造價值的創造力理解為設計師個人的自我表達和發揮，我行我素，不知道為誰而創造，自然更關注的是設計師自我個性的張揚，那么這樣培養出來的學生進入社會，其設計的服裝顯然難以為消費者創造價值，因此也不可能被消費者接受，為社會創造整體價值和利益也就無從談起，因此也不可能有真正的創造力。一些學校在教學中又走入另一極端，片面理解設計與市場相結合的關系，反對學生適當的個性表達，而鼓勵學生“勇敢”地、肆意地、不解其意、不分青紅皂白地對一些世界著名品牌的設計抄襲模仿，使得對國外設計和對民族傳統文化的模仿、借鑒只能停留在形式上和表面上的。
世界著名品牌設計的新穎性和獨特性之所以被接受，恰恰是因為這些新穎性和獨特性滿足了消費者的需求，更主要的抓住了消費者內在核心價值訴求。是在認真研究消費者需求、研究市場的基礎上的完美表現。
服裝設計的定義范文4
關鍵詞：現代繪畫；藝術形式；服裝設計
19世紀末是整個西方歷史上最大膽、最富冒險精神的時代?，F代繪畫在這個時期初露端倪．繪畫史上出現了一個空前的裂變繁衍的階段，這種裂變對藝術史所造成的分割，大于文藝復興以來上所有風格的變遷；各種藝術思潮在這個時期萌芽、蔓延，未來主義、立體主義、表現主義以及與藝術傳統徹底決裂的達達主義和超現實主義等藝術流派交相輝映，繪畫到達了一個空前的激蕩人心的高度。同時，現代服裝開始從服裝的普通含義中脫蛹，在法國巴黎——當時世界藝術家的活動中心．開始出現了高級時裝店，標志著服裝進人了一個新的紀元，這無疑是與當時的現代藝術活動有著緊密的聯系的。20世紀初，在英美出現的POP藝術等更為新潮的藝術現象，在這些藝術思想和表象里已經宣告20世紀現代美術不同方向的特征成熟起來．與此同時，現代時裝的概念也被C·F·沃斯的設計轟動初步定義。
繪畫與時裝雖不是一回事，但兩者之間的聯系已經歷了很長的時間，而現在則愈發地深人和復雜，現代繪畫的一顰一笑都影響著服裝設計師的靈感動機。藝術家們將自己全新的藝術觀念通過全新的藝術語言表達出來，推向社會，這些來源于現代繪畫的藝術觀念溶人歐美國家的各個社會階層，并在社會道德方面、生活方式乃至言行舉止都有著深刻的烙痕．服裝在此方面更是有著明顯的追隨、呼應。
服裝是人們生活狀態中不可缺少的一種基本狀態，作為人們生存的一個基本前提之一．它具有實用性、科學性和藝術性，因而服裝本身是一門造型藝術．是區別于繪畫、雕塑等造型藝術類別的一門新的藝術。同時，它與這些藝術類別又有著千絲萬縷的聯系．它包括其他藝術的各種特征甚至美學原理．如比例、節奏、平衡、對比等．因而服裝設計本身就是一種藝術創作活動。
每年在巴黎時裝節會上的新藝術服裝樣式．就是從立體派、黑人雕刻、古埃及美術等藝術形式中汲取營養．其特征是多采用直線的、幾何紋樣的形式，新藝術樣式本是來源于巴黎的裝飾美術博覽會．脫離新美術的趣味和裝飾過多的傾向而產生的。它把藝術和產業融合在一起，深受大眾的青睞，它給服裝帶來的影響．使女性們脫掉緊身胸衣，開始穿著機能實用的筒狀服裝；追求由于身體活動而展開現服裝魅力；強調衣服的動感．這無疑是現代畫藝術對服裝所帶來的一種積極的影響。但是．繪畫畢竟是以畫面表現為目的，而服裝則是通過服裝表現人．過份注意繪畫的表現方式．往往會贊成喧賓奪主，追求形式的新奇也應有節制、分寸，如超出限度，就有可能流于怪誕，如崩克(Punk)服裝．著裝的顏色令人毛骨悚然，有給人以不快之感的攻擊性。
抽象廣義繪畫一度是現代繪畫的主流，它的色彩及構圖、造型都給服裝以巨大的影響．畢加索、馬蒂斯、布拉克、蒙德里安等現代繪畫大師還曾親自參予過戲劇服裝設計。他們的繪畫作品也給時裝設計師們以啟迪，曾是他們設計時裝的靈感源泉．如法國Y·S羅朗設計的蒙德里安式套裝。另外，POP藝術也給羅朗以創作的靈感而發表了著名的一系列POP藝術之唇、之軀等裙裝。
現代繪畫的創作精神、技法、原則更是對服裝有著巨大的影響與指導。這些技法在時裝設計中屢用不鮮。最典型的莫如超現實主義對服裝的影響了超現實主義(Surrealisn)的哲學定義是純精神的、不受正規意識支配的行動。另一種解釋是指擺脫理性的控制和審美及道德上的偏見，結合象征主義、浪漫主義思想。用夸張和反常的語言形式來追求神奇的藝術效果它在服裝領域里的影響相當廣泛，如曾經出現了西歐的E·夏帕瑞麗(Schiaparelli)及其影響下的K·拉加菲爾德，Y·S·羅朗等設計大師，他們都曾熟練地運用超現實主義的精神和技法設計作品倒置設計——將人們固有的視覺習慣或使用、欣賞習慣打翻，倒置而進行設計是超現實主義繪畫的觀念在服裝設計中的典型表現形式之一。例如E·夏帕瑞麗受畫家東根·達利等人的啟迪，于l973年設計的一套上衣，前后反轉的款式及倒置于頭頂的高跟鞋帽子等。設計效果十分出人意料，從哲學意義上來講，正是這種非理性精神的選擇。使服裝設計中滲入了一種前所未有的東西，使之面目一新。
E·夏帕瑞麗有很高的藝術修養，他與超現實主義畫家的交往。使他對超現實主義繪畫有著深刻的理解。因而能設計出一系列優秀的時裝作品。對服裝設計師來說，研究繪畫是為能設計出獨特而美觀的款式。意大利的R．吉利注意文藝復興的藝術。更注重R·勞森柏等現代繪畫大師的作品。留戀于泰菲(Tate)現代繪畫畫廊．搜集藝術靈感。繪畫藝術的素養是時裝設計的根本素質。許多時裝設計師本人就曾從事繪畫藝術或別的造型藝術的。如P·拉邦奴、D·基旺什等．他們設計的時裝較現代繪畫更容易被人們接受和理解，同樣對人們的審美情趣起引導作用在此時，人們對服裝的精神性表現出更大的興趣．更注重服裝的審美的藝術性和象征性了。
服裝設計的定義范文5
服裝設計是構成現代設計行業的重要內容，是一種結合了科學藝術和服裝，并涉及市場營銷、美學、消費心理等多方面內容的綜合性設計，通過這種方式設計出兼具實用價值和藝術價值的服裝。服裝設計的過程需要統籌考慮多方面因素，不僅要考慮到服裝的結構、材料、工藝、美感、獨特性等主要設計要素，還需要體現其理性和感性有機融合的特點[1]。因此，設計者在遵循嚴謹科學的規則和方式進行工藝設計的同時，還需要充分發揮自身設計思維、想象力、創造力等，從而更好地展現所設計服裝的美感和獨特性，也可以融入設計著自己的某些情感，來使服裝更具個性。除此之外，為了更好地適應社會發展的需求，服裝設計還需要結合市場經濟因素和消費者的品位特點和消費傾向，巧妙地展現出豐富多彩的民族和地域文化。最后，服裝設計還需遵從平衡、統一、比例、加重、韻律五大原則。經濟全球化的不斷深化，我國人民的生活水平得到逐步的提高，我國也日益成為服裝制造和銷售大國?，F代消費者更多地追求精神上的愉悅和享受，審美能力和品位也發生了很大的變化，在服裝方面也更加注重服裝的款式、風格、顏色等設計因素，服裝更多的成為了人們一種獨特個性的體現。為適應這種形勢的發展，我國越來越多的高校開始開設服裝設計專業，開展專業的服裝設計教學，用來培育更多的服裝設計人才，以滿足多元化的市場需求。然而，由于我國服裝設計教學的基礎過于薄弱，還存在很多的設計規范以及方法欠妥等問題[2]。服裝設計教學水平的低下，導致很多服裝設計專業的學生難以真正掌握到適應企業發展需要的設計技能，從而導致就業困難，不得不轉行到其他行業工作，這也在很大程度上對我國服裝設計行業產生了不利影響。
二、我國服裝設計教學的缺陷
目前很多高校的服裝設計專業，在教學管理制度都存在很多的不足，學校在服裝設計教學的課程內容和教學授課標準上都沒有做出明確的規定和監督。此外，教師的績效考核機制也不盡合理，對專業的教學目標和方式的規定都較為模糊，教學設備也較為欠缺，這些都使得教師資源參差不齊，教學質量達不到標準。設計理念是服裝設計的靈魂所在，我國大部分高校的設計教學中設計理念都較為陳舊，缺乏時代感和內涵，只是單一的追求服裝設計所帶來的經濟效益，這是極為錯誤的方法，因此，現代的服裝設計要更加注重設計的價值和文化內涵。設計教學形式的過于單一極大地削減了學生的學習興趣和接受專業知識的程度，很多高校的教學模式都是按部就班，沒有創意和吸引力，也沒有結合實踐去具體的分析服裝設計生產工藝，使學生很難全面掌握基本技能。現代高效對服裝設計專業的教學中還存在著過度注重服裝經濟價值而忽略了其更應該具備的獨特性和藝術價值性，這種教學內容使學生的設計理念受到束縛，也會被世界的時尚潮流所拋棄，設計的服裝早晚會被遺忘和淘汰。學校在進行服裝設計專業方面教學時，沒有明確的就業方向和教學目標，從而使學生不能對自身的未來就業有一個清晰而具體的定位。另外，學生沒有對學生未來就業方面進行定向的培養和指導，使得很多畢業生缺乏良好的跟隨社會需求設計服裝的能力，實踐性和社會經驗都過于欠缺。
三、就業導向下合理的服裝設計教學改革方案
為了適應社會經濟的發展和文化的不斷融合，現代的服裝設計需要更多地注重體現藝術感和品位，這也要求設計者具備良好的文化涵養和獨特的藝術視角。高校的服裝設計專業應該引進先進的、創新的現代化專業設計理念，使學生對社會發展趨勢和藝術價值標準有一個更加全面、準確的認識，從而設計出更具時代感個滿足時尚潮流的服裝。教師在教學過程中要勇于創新，通過豐富多彩的教學方法和啟發性的教學思想對學生服裝設計的認知和創造進行積極的引導，鼓勵學生的創新思想，采用理論和實踐相結合的方式，使學生在學習理論內容的同時，得到更多的實戰演練，還可以向學生展示一些關于服裝設計的影視資料，逐步地提高學生的創新能力。教師的教學內容應該實現與當代時裝發展潮流的有機結合，在授課過程中，適當地加入自己對服裝設計的獨特見解，從而促使學生更加立體、理性地認識現代社會的潮流發展趨勢。對學生的就業方向也要做出一些明確的指導、定性，適當針對實際情況調整教學內容，加強對學生綜合素質的培養和指導，這樣才能達到更好的教學效果。學校在進行課堂教學的同時，也要重視培養學生的實際能力，增強學生的實踐動手能力是服裝設計教學的最終目標。所以，學校可以通過讓一些比較有名的服裝設計工作者到校和學生進行實踐經驗的傳授和交流，安排學生到一些可靠的服裝企業實習，讓學生能夠得到切實的鍛煉和能力的提高。最后需要強調的一點，學校要對學生的就業方向進行全方面、較為細致、確切的規劃，為學生提供良好的就業指導和幫助。學校可以開展一些就業技能培訓和面試能力培養工作，使學生的就業有更大的選擇空間和方向，促進學生實現更好的就業。
四、結語
服裝設計的定義范文6
1.1推進服裝設計專業課程群構建
“課程群”的定義主要是在所有課程體系中將具備類似性質的課程歸結為一個小集體，對于這些不同類型的小集體課程群的教學和實施進行優化處理，能夠較好地推進體系化建設。首先要將能夠對職業技能培養產生重要影響的課程列為主要的教學課程，這類課程主要將學生的職業技術水平和企業的具體需求直接掛鉤，將學生定位為“結構設計+服裝設計、生產管理+樣板設計”的綜合型技術人才，例如可以將“服裝工業化設計、樣板實習、結構設計和專題設計”列為課程群中的主干課程。此外還需要重新對專業課程的門類實行劃分，由于劃分的邊界是以生產項目中的不同工作任務屬性來區別，因此在某些能夠綜合成一門課程的學科分類，諸如《色彩》、《素描》等課程就可以合并成《服裝美術基礎》這門綜合課程。而對專業課程及其內容實施動態的設置，則能夠更好地適應企業和市場的需求，例如針織品以其獨特的肌理特性和高舒適性能備受消費者的關注和喜愛，因此若能夠及時地對專業課程內容實施動態設置，將針織服裝設計、工藝結構制作等內容分離出來形成專題課程，加入針織服裝生產管理和貿易等多方面的素材，則能夠更好地為企業和消費者服務。此外，在某些理論性較強的專業課程如《服裝材料學》中，可以在內容上實施創新突破，由學生先行接觸不同的面料，了解其組織結構，然后引導學生進行面料的二次設計，讓學生在實踐中加強理論的升華。
1.2對服裝設計專業課程項目多途徑的開拓
整個服裝設計專業課程的體系從主干課程到支干課程，再到形成課程群，最后成為一個統一的課程體系，這需要加入豐富多樣的實訓項目內容，才能讓服裝設計這一實踐性極強的專業富有更高的意義和價值。在課程的開拓過程中，較為直接的方式是實現校企項目的合作。這不但能夠較大程度地提高學校在實踐教學方面的環境和質量，同時還可以使學校成長為企業專門研發產品和定向獲取人才的集中營。一般校企的合作是由企業專門的設計師和學校教師共同承擔任務，實事求是地按照企業具體生產要求來制定對學生進行指導的相關方案，在這期間需要企業提供業界的時尚流行資訊和服裝的面輔料等硬件，全面支持學生在設計樣衣過程中所需要的技術資源。校企雙方的合作能夠較大程度地實現校企的利益雙贏，不僅學校學生能夠系統地掌握品牌服裝整個具體的操作流程，包括策劃、設計再到成衣設計，使得學習任務的完成具備全面性，對其技能的訓練也會收到較好的效果。學校教師可以在參考企業科研開發項目的基礎上，提高自身的實踐教學能力，在學校日常授課過程中能夠較大程度地避免實踐和理論的脫離。而在企業層面，則可以將學生最新的創意設計構思及時運用到最新一期的產品實際加工設計中，也可以按照企業內部人才的需要對學生中的表現突出者實施培訓，形成儲備人才的最佳渠道。除了校企合作項目之外，還有綜合實訓的項目內容可供選擇。主要是通過教師在備課中加入企業那些已然完成的生產項目內容，通過相關教學目標和內容的設置來將工作任務典型化，將各種不同的實訓要求隱藏到不同的學習任務中，學生通過完成具體的任務來體會實訓核心的設計內容。此外，安排學生通過小組集體合作分工的形式來完成任務，在分組訓練中提高學生的團隊合作意識并積累實踐經驗，以便將來更好地融入到真實的生產項目中。還可以多創造一些社會考察機會，比如讓學生多參加服裝紡織品貿易展覽會、品牌服裝的會或是其他院校的服裝設計畢業展等，進一步拓寬學生的設計視野，加強其對服裝設計的理解，并提高其實踐操作能力。再者，鼓勵學生多參加各類形式的服裝設計大賽，以“產、學、賽”的方式，將封閉式的被動設計轉變為開放式的主動設計活動，也有益于促進學生與教師之間的互動交流，增進師生感情。除了以上幾種途徑之外，還可以采取社會志愿服務項目的形式來獲得企業甚至社會的設計技術認可。社會志愿服務項目可以作為普通課程的教學延伸課程來設置，一方面能夠及時把握和了解企業生產的實際情況，更好地服務社會和大眾；另一方面也可以讓學生在發揮自身潛能的基礎上深化自己的社會責任意識。
1.3服裝設計專業課程教材的研發
服裝設計專業課程教材的研發，要以能夠更好地構建整個課程體系并提供良好的發展方向為基礎。在具體編寫中，必須立足于社會和企業的實際需要，根據學生的個性和特長進行人性化設計，在嚴格按照課程標準要求的同時，注意將企業生產和消費者需求作為服裝設計各項工作任務的核心內容，建議將教材的版面設計為三欄的形式，左欄是項目實施過程，右欄是有關的知識點，而底欄主要是教師相關備注及學生課堂筆記，形成三者同步呈現，一步到位。
2我國高等院校服裝設計專業課程體系整合建議
2.1理論課程與實踐課程的整合
要求在專業課程的理論體系中加入更多的實踐因素，譬如在有關設計元素理論“點線面體”的講授中，可以利用人體模型臺進行示范，通過對其觀摩和分析，引導學生不再簡單地從二維角度出發去看待設計，而是對人體的三維結構有更深入的認識，這樣能夠強化學生的造型設計思維與空間變換意識。
2.2產品設計與主題設計的整合
產品設計能夠讓學生圍繞主題而創作的圖紙作品成為消費者所鐘愛的服裝產品，如果能夠將產品設計課程和主題設計課程充分結合在一起，就能夠完整地從學校到市場實現一條龍服裝設計流程。在繪畫設計效果圖的基礎上，經過打板、制作等一系列的加工過程方能成為服裝設計作品，這樣也將本來各自獨立的課程連接在一起，形成一個完整的課程內在互動體系。
3結語
