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視覺傳達設計的本質范文1
關鍵詞：設計方法論；創造性思維；信息傳達
中圖分類號：TB47 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）17-0061-01
一、藝術設計與方法
藝術設計與方法，是設計過程中所采用的方法，設計方法論是設計方法的深層次的研究。從某種意義上講，設計方法是單獨的、經驗的、初級的方法。而設計方法論是群體的、理論的、高級的方法，是在方法基礎上的提升。
手工業時代，以師傅帶徒弟的經驗傳授，沿襲著言傳身教的古老方法，使設計方法的形成具有強烈的經驗主義色彩和偶發性實驗的特征，對于設計方法的研究往往由于傳承的突發性中斷和行業、門類的認為阻隔而顯得支離破碎且封閉局限。
進入工業化時代，科學技術的發展為設計方法的形成提供了新的契機和手段，為現代設計的研究和推廣奠定了深厚的基礎。
對于設計方法，我們應該認識這樣一個原則：科學的設計方法與創造性思維是辯證統一，相輔相成的。創造性思維方式，是創造思維最主要、基本和典型的方式。各種各樣的創造思維方法是建設性思維規律在創造思維形成過程中的不同條件下的具體表現。每個創造性思維都是自成體系的，但他們的本質屬性是一致的，其區別主要是不同創造思維方法各自的可行性不同。實踐創造思維方法的應用，實際上是加強創造思維結果的可行性。
視覺傳達設計包括“符號”與“傳達”兩個基礎概念。就“符號”而言，他是實現信息保存和紀錄的工具，同是表達思想情感的物質手段。今天的傳達設計不僅注重視覺方面，還加入了聲音、感覺等要素，但總的來說，設計師就是信息的發送者，而傳達對象則是信息的接受者。
視覺傳達設計的主要目的是信息傳送，有別于直接使用功能為主的產品設計和環境設計。它是依靠視覺符號進行傳達，不同于憑借語言進行的抽象概念的傳達。視覺傳達設計的過程，是設計者將觀念和思維轉變為視覺符號的進程，而對接收者來說，則是一個反向的過程。隨著現代傳媒技術的迅速發展，視覺傳達設計也正在發生著翻天覆地的變化，“例如傳達媒體有印刷、影視向多媒體領域發展；視覺符號形式由平面為主擴大到三維和四維形式；傳達方式從單向信息傳達向交互式信息傳達發展”。在未來的高級的信息社會，視覺傳達設計將有巨大的進步，發揮無限的作用。
視覺傳達設計是用形態和色彩將具有某種意義的內容表達出來的造型活動，它要依靠圖形、文字、符號等媒介來表現。由上可知，視覺傳達這種憑借視覺性符號進行的傳達，是相對靠語言進行抽象概念傳達而言的，其本質是感性的形象表達。無論科技如何進步，視覺傳達設計師的首要任務仍將是創造嶄新的“視覺形象”，這種突破平庸的與眾不同的“新形象”可以是內容上的，也可以是形式上的。創造一切沒有獨創性和新意的設計作品是很難引人注目的，而設計作品如果沒有人關注，則很難在紛繁復雜的視覺信息沖擊中被突顯出來，達到傳達的目標。所以設計只要沒有遠離對信息的訴求，創新性會極具價值。
設計的創意源于我們對于事物的全新發現，只有找到了全新的角度，對事物有了新穎的理解，發現人們習慣的事物的真正意義，我們才會有全新的切入角度，才能創造獨有的表現形式。全新的角度、全新的判斷和理解才會引發與眾不同、突破常規的形式，才使我們擁有化腐朽為神奇的創造力。但是，要有所發現，首先需要我們把思維從“點”引向“面”，不斷的發散，展開思想的之視角，對事物由點及面、由表及里、由此及彼的進行審視。要想有所創新，我們必須在不同的視角中，發現嶄新的視點，在多向思路中獨辟蹊徑；在由表及里的審視和解析過程中，發現事物的嶄新含義并賦之嶄新的表現方式，在對比中，發現事物之間難以發現的聯系，對他們進行重新的組合。這就需要以想象為先導打開思路，再通過解析，選擇最具新意的表現角度、方式。
視覺傳達設計的本質范文2
現代視覺傳達設計幾乎全是在計算機上完成的，我們為什么還要強調手繪線條？上文所說的“野牛”“人面魚紋”不是繪畫嗎？繪畫與設計早已分屬不同的領域，我們現在討論視覺傳達設計中手繪線條的意義這一主題，不是混淆了二者的區別嗎？固然，繪畫與設計的不同是顯而易見的，從功能上看，前者側重于情感訴求，后者側重于實用信息傳達；從意向傳達上看，前者模糊、多義，給接受者充分的自己解讀和再創造的空間，后者表意明晰、確定，不希望也不會給接受者歧義解讀的空間。但二者本質上是一致的。從學科劃分上看，二者都屬于“藝術”門類，所以“視覺傳達設計”又常常被稱為“藝術設計”。既然是藝術，我們就應該意識到，藝術的本質特征之一就是情感傳達。
涂鴉手繪為所有兒童所喜愛，也是人類保留至今的原始本能沖動。當這種手繪出于集體或部族的某種儀式需要，包括線條、色彩以及所有視覺造型元素的整個圖像都被賦予一種強大的精神力量，并且這種力量不僅不會隨著時間的流逝而消亡，反而會在歷史的演進中層層積淀，形成具有厚重的文化象征。在視覺傳達設計造型中保留手繪元素不僅是對厚重的文化積淀的尊重，同時也賦予了圖像以歷史的、民族的精神力量。既然現代視覺傳達設計制作的目的指向是接受者的接受效果，我們便不能忽視這種精神和情感的力量。我們不否認設計中以機械制圖方式所形成的陌生化在“吸引眼球”上的效果，但也不能否認，真正的心理接受在很大程度上取決于情感的力量，包括現代視覺傳達設計在內的任何文化創造，只有密切保持與歷史文化的親緣性才能真正獲得長效的、可持續的發展。
差異性原則是現代視覺傳達設計所提倡的?！安町悺辈皇峭耆煌?，也不是顛覆，而是避免同類設計同質化的主要手段，它可以使自己鶴立雞群從而達到“吸引眼球”的目的。手繪線條正是這種最具個性化的視覺造型基本手段——線條的起始、收尾方式，線條中段制作時使用工具的不同、刻畫運行的快慢、按壓的輕重、筆觸的不同角度等等因素都會因設計者不同的審美選擇、不同的習慣，甚至不同的心境而呈現出獨一無二的個性，再加上承載圖像的材質對線條的某些特點或強化或弱化，從而使需要傳達的信息得以凸現。而且，手繪是人類最原始的、至今仍然保留著的本能沖動，手繪線條使接受者心里所感受到的親切感和互動沖動是其他線條所無法比擬的。
所以，作為視覺傳達設計圖像造型最基本的要素——線條，以手繪的方式呈現不僅僅是設計者個人愛好或習慣，更是個性風格的展現，是對傳統的回歸，是對歷史文化的尊重；手繪，可以賦予圖像以精神力量，拉近與接受者的距離，在增強與文化親緣的同時，也給接受者更多的親切感。當然，我們這么說并不意味著提倡現代視覺傳達設計“返祖”。計算機強大的表現力是促使現代視覺傳達設計、風格得以快速演變的保障，這都是傳統手繪所無法比擬的。我們所說的“手繪方式”完全可以計算機模擬。但我們要想在視覺傳達設計領域走得更遠，尚需要真正的手繪體驗。因為只有真正的手繪實踐體驗，才能對手繪線條的表現魅力有更多的理解，計算機才能更好地完成模擬。
視覺傳達設計的本質范文3
【關鍵詞】數碼影像 平面廣告 視覺效能 設計整合
數碼影像的多元特質造就了豐富的影像世界，使我們開始重新思考數字化背景下影像的本質和表現形式，特別是在平面廣告設計中，數碼影像所具備的設計整合能力與多元化的表現特質，將為平面設計帶來一場怎樣的視覺變革？基于這一前提，本文在闡釋了數碼影像的內涵與表現形式后，從視覺效能轉換的角度去探討平面廣告設計發展的新空間。
一、數碼影像的內涵
“數碼影像”源于“影像”?！坝跋瘛痹谵o海中被稱為攝影術語，指二維平面中事物形象的再現?！皵荡a影像”是“影像”發展到一定階段的產物，是新技術時代影像藝術的新形式。數碼影像又稱“數字影像”，簡單地說就是運用電腦技術將影像進行數字化處理，以電腦數據的形式記錄在存儲介質中，通過顯示器、輸出或打印設備轉化成直觀展示的可視化信息，可以反復拷貝、復制或修改以至演變成新的影像元素。①從廣義上講，數碼影像包括所有以數字信號作為載體的影像，不光有靜止的影像，還有運動的聲畫影像。②本文所探討的數碼影像指狹義的數碼影像，即二維平面的數碼影像，運動的聲畫影像不在研究的范圍之內。
二、數碼影像的表現形式
數碼影像的表現形式多種多樣，筆者在此將概括歸納為數碼攝影影像、數碼合成影像、數字模擬影像三種。
數碼攝影影像是最直接的表現形式，指直接使用數碼相機拍攝獲取影像，將光學影像轉化為數字信號，傳輸到電腦上進行藝術創作，通過簡單的軟件后期處理獲取理想的影像效果。WONDERBRA內衣廣告就直接采用數碼攝影影像作為畫面主要素材，將兩個新鮮的橙子通過擺拍形成絕妙的創意，獲得了最直接的宣傳效果。
數碼合成影像指通過相關設計軟件，將數碼攝影、掃描儀或者網絡下載得到的影像，進行藝術化合成，以突出想要表現的影像部分。通過設計軟件，設計者能夠根據自己的創意與發散思維任意解構和建構原始影像，重組成為嶄新的元素?，F代汽車的廣告，將汽車與鞋子進行了合成處理，生成新的影像形象，借鞋子寓意現代汽車的開拓性。
數字模擬影像結合了數碼攝影與合成影像創造及重組的概念，亦稱為“造像”，是一種可自由塑造的創作形式。根據設計者的創作需求，運用數碼設計軟件，通過直接繪制或者建模、渲染等技術，生成合乎想象的影像，被廣泛應用于現代設計中。福臨門辣椒醬系列平面廣告，采用夸張和擬人的表現手法，借助設計軟件模擬再現了現實生活中不可能存在的舌頭遭受酷刑的場景，傳達出辣椒醬的酷辣特性。
三、數碼影像視覺效能的轉換及對平面廣告設計表現的啟示
數碼影像作為視覺語言中重要的圖像形式，除自身具備多元化的呈現優勢以外，數碼影像的視覺功能也有了質的變化，從早期單純紀實、呈現細節的狹義范圍中脫離出來，具備了設計、情感傳達的整合能力。這種視覺效能的轉換使其在平面廣告中的設計整合成為可能：形式上，不再拘泥于傳統照相功能，融入了更多的人為技術因素，向“造像”發展；內容上，由單純的紀實，實景、實事、實物的再現，到理念和情感的傳達。
1.形式上由“照相”到“造像”
“照相”又稱“照像”，強調對事物外在形象的真實呈現，是影像最基礎的表現形式；而“造像”是對影像呈現形式的跨越，強調技術層面上的視覺審美需求，是數字技術時代數碼影像最直接有效的表現手法。創作者在虛無的數字空間中，透過數字拍攝、軟件合成處理與計算機模擬建構，對現有影像數據的處理和相互整合，生成新的影像形式，但留存原有影像的痕跡，瓦解了傳統影像既定的呈現形式。影像的呈現融合了大量的人為因素，逐漸從“照相”演變為“造像”，甚至到無中生有的“擬像”。
美學家阿多諾（Theodor W.Adorno，1903—1969年）強調，在技術時代，藝術的思想意義不只是與最新技術并駕齊驅，而且還應該包括以藝術的形式反映出技術的變化。②數碼影像正是伴隨新技術的發展而出現的藝術形式，在影像表現形式、審美觀念上以其特有的技術優勢，通過變幻莫測的“造像”營造出二維平面中的視覺盛宴。在對新技術利用的同時，數碼影像仍然保持著藝術反思社會、提供新的思維方式和進行批判的特點，探討技術所帶來的視覺審美的轉變。其視覺效能的轉換從形式與內容上印證了阿多諾的說法，也證實了數碼影像具備設計與情感傳達的整合能力，為設計整合與視覺滲透提供了可能。數碼影像視覺呈現形式的轉變符合人們“求新”“求異”的心理趨向，為人們帶來視覺上的超與體驗，同時，怪誕非常規的呈現形式也使得影像有了更多元的解讀，有助于內在意念的傳達（圖1）。
2.內容上由紀實到意念傳達
攝影誕生之初，其最本質的功能就是紀實：清晰地記錄現實事物的表象。從早期紀實影像發展演變到今天的數碼影像，其單純紀實的功能逐漸發展到對影像所蘊含的理念和情感的傳達。攝影影像的本質是全然外在的，其表現物在影像中是整體顯現的，“確實”能夠被人們看到的，所能證明的就是這一影像存在過，不能吸引人們去深層次地解讀影像的意義。相反，數碼影像可以表現人眼睛沒有看到過的或者根本不存在的事物。在視覺文化發展進程中，人類不斷豐富看的方式和藝術，發明看的工具和技術，目的都在于更好地看世界及自身。最開始人們通過肉眼來觀察世界，傳統視覺審美注重的是“是否再現真實”，數碼影像的誕生使人們越來越少通過肉眼來把握世界?？茖W家庫恩在探討科學發展變革時，提出了“范式”的概念，視覺審美范式即人們通過看進行審美的方式。數碼影像視覺效能的轉換，使得“造像”甚至“擬像”呈現出多維、復雜的畫面效果，“造像”營造的真實幻想改寫了傳統視覺審美范式，豐富了人們看的內容，造就了一種純視覺性、純表現性的視覺審美新范式。或象征或夸張或荒誕的影像語言，使得影像的本質顯得更加神秘，引發人們的興趣與欲望，可以喚起各種深層次的意義（見圖2）。
結語
數碼影像多元化的呈現形式為平面廣告設計帶來由內而外全方位的視覺變革，而這很大程度上要歸功于“造像”式的影像呈現。因此，在平面廣告設計表現中，“造像”將是數碼影像發展的方向。對于平面廣告設計者而言其設計的作品，都是通過一定的表現手法來傳達設計者的意圖，數碼影像時代，視覺效能的轉換留給了設計者廣闊的思維平臺，使得設計者不受現有素材限制，設計的表現形式更加豐富多彩，創作空間更加自由與無限，創造個性化的視覺語言成為可能。我們期待，數碼影像為我們帶來二維平面中的視覺盛宴。
注釋：
①趙智，彭文忠.影像解讀[M].長沙：湖南人民出版社，2006：4.
②阿多諾，王柯平.美學理論[M].成都：四川人民出版社，1998：374.
參考文獻：
[1]趙智，彭文忠.影像解讀[M].長沙：湖南人民出版社，2006：4.
[2]阿多諾，王柯平.美學理論[M].成都：四川人民出版社，1998：374.
[3]劉宇妍，邱國峻.數碼攝影影像形態轉換之研究——以平面廣告攝影為例[A].藝術設計科技國際學術研討會論文集[C].北京：中國建筑工業出版社，2007.
視覺傳達設計的本質范文4
[關鍵詞]視覺傳達設計；數字時代；新觀念
視覺傳達設計是當代設計不可或缺的重要組成部分。視覺傳達設計廣義上包括人類視覺接收的一切東西，它是一個內涵豐富、變化迅速的當代設計學科。伴隨數字技術日新月異的變化和發展，我們所面對的這個時代，已不容置疑地進入了“數字時代”。數字時代是數字信息儲存、處理和交流的時代；數字時代對我們生活的改變是全方位的，從生活方式到傳達理念，從思維方式到設計理念，數字時代創造出了全新的藝術形態。未來的視覺傳達設計是綜合性的，是涵蓋了人類全部感官的全面設計。數字時代不可避免地沖擊和影響著視覺傳達設計發展，從而引發了設計新觀念的產生。
一、技術支配化
科學技術在人類歷史發展中的作用是不言而喻的，它所提供的思維方式、理論模式、試驗成果、先進機器工具等都為設計提供了強有力的精神和物質基礎。知識的迅速傳播加快了科技的發展，新材料、新丁藝、新技術的出現，帶動了新的設計方式的出現。傳統的設計觀念、設計思路和設計趣味常常不得不加以調整，以適應設計的新方法，而這種適應反過來又使設計思維進入了一個新的天地。荷蘭技術哲學家E．舒爾曼指出：“現代技術在相當大程度上控制和決定了西方文化及其未來……在今天，技術已成為一種無所不在、動蕩不居的力量，影響著人類的未來。”視覺傳達設計的發展越來越依賴于當代科技的進步，因為科技的進步給設計提供了新的材料和新的方法。
計算機硬件性能不斷提高、價格不斷降低，是視覺傳達設計快速發展的物質條件。隨著技法、材料、工具等的變化，技術對于設計的發展產生著直接的影響。從造紙術、印刷術的誕生到攝影、電影、電視的發明，再到電腦多媒體的出現，伴隨著傳達技術的不斷提高，視覺傳達設計的領域和表現方式不斷擴大。數字時代的視覺傳達設計在數字技術的強有力支持下，體現著傳統設計藝術所沒有的交互、瞬間、動態等特性。以2000年漢諾威世博會的標志設計為例：它能夠根據不同場合改變結構和色彩的波紋圖形，在整體情況不變的情況下呈現出不同的運動狀態。由著名設計師組成的國際評審組織在評價中指出，這個外觀看似生物結構的造型，是標志設計領域技術運用手段變化的重要標志，在設計界引起強烈的反響，被稱為“會呼吸的標志”。從科技發展的角度來看，視覺傳達設計已經越來越依賴于數字技術，數字技術的成熟，完全可以將設計需要表達的內容更加充分、自由地表達出來，商業、藝術、高科技相互結合，以綜合的力量形成視覺傳達設計在商業領域的絕對優勢。
技術支配時代，高科技與新觀念的融合成為當代設計展示自身的方式。為了使品牌展示出獨特的個性，并契合人們的理解和情感，設計必須采用一種我們喜歡的、操作簡單而且可靠的技術。數字技術對傳統視覺傳達設計模式的沖擊，首先在于對設計實踐的對象和程序的影響，進而是對工作方式和設計觀念的重構。與傳統的傳媒方式相比較，數字技術具有鮮明的優勢，數字技術使影像的復制、修改、挪用、傳播更加方便快捷，技術規則超越了藝術的規則。新的處理技術已經使表現技能很少成為障礙，構思和表現之間的差距正在縮小，先進的表現手段使創意往往更具有決定性意義。高科技的發展為視覺傳達創造了新的無限的可能性，并進一步帶動視覺文化的發展。沒有人能低估數字革命帶來的相應的社會和文化的變化。設計師必須采用先進的、高質量的技術解決方案，以確保設計準確傳遞信息，展示出獨特性，并契合人們的理性和情感。而正是這些先進的技術、先進的探索設備、先進的研究方法和手段，為設計師觀察事物的角度和思維方式提供了不斷延伸和擴展的機會。因此，我們的設計師只有主動地迎接數字時代的洗禮，從設計理念、視覺語言和技術表現方式的創新人手，才能徹底地推動視覺傳達設計在數字時代的大發展。隨著電腦的發展和普及，視覺傳達設計已經變成可以由任何人從任何電腦上訪問的更具流動性的內容時，應該正確認識視覺傳達設計不僅體現的是一種先進的科學技術手段，還應該體現出一種新興的藝術表現形式的真正內涵。
二、設計創新化
創新是當代設計不斷發展的動力源泉，是視覺傳達設計的靈魂。設計創新是設計者思維水準的體現，是評價一件設計作品好壞的重要標準。美國著名廣告學家大衛·奧格威(DavidOgilvy1911—1999)為廣告業的后學們寫下了這樣的感嘆：“要是你想使你的聲音越過這一片嘈雜，它必須極不尋常?！睘榱送黄破接埂⒅圃煊绊懥?，設計師正在尋找創新的方法，去傳達他們的信息。創新的令人心動之處就在于意料之外，情理之中?！霸O計的本質在于創新。《考工記》的字里行間無不滲透著創新思想和元典精神?！邉撐铮烧呤鲋坏珡娬{設計的元創性，也強調巧創、繼承和發展。因為元創性才是最有價值的設計?！币曈X傳達設計的創新是對設計理念和思維的創新。創新需要設計師從全新的思路出發去認識問題，在創造的過程中，結合已有的知識經驗并利用想象力在腦中形成新的形象和意念，從而產生新的觀念和意識。不論是在材料、形式、風格上，還是內涵等方面都強調標新立異。創新是視覺傳達設計師學識、文化、藝術修養、數字技術的綜合體現，是智能與靈感撞擊后發出的閃亮火花。視覺傳達創新的特殊性是更接近科學，而不是藝術；更接近于制造，而不是創作。創新是一種特殊的求異思維方式，需要超常思維，要善于在既定的參照模式反面、側面進行探索，對一些司空見慣的現象進行懷疑、否定，從中得出全新的解決方法。設計力求出新是一個痛苦和復雜的過程，它需要設計者全身心地投入。開始設計構思時，就應在設計立意、設計語言、新材料的運用等方面具有突破性。固有的習慣性思維往往會阻礙著我們的設計思維。設計方案要不斷地自我否定，立意要突破平庸、形式語言需有特點、要有整體意識……只有這樣才能逐步找到設計真正的創新點。創新的良苦用心關鍵不在于用不用心，而在于用心何處。求“新”是設計創意的本質屬性，創意的宗旨就在于“新”，就是發現別人未曾發現的，表現別人未曾表現的，聯想別人未曾聯想的，創別人未曾想到的組合形式。創新的設計訴求會改變人的態度，影響人的行為。作為“為傳達而設計”的視覺傳達設計，如何正確充分地傳達信息是每一個設計者始終要面臨的中心問題。在當今社會，僅僅把傳達信息的關鍵詞定位于正確和充分顯然是不夠的。必須把視覺傳達設計的創新重視起來，從設計理念、視覺語言和技術表現方式的創新人手，進而才能正確充分地傳達信息。時至今日，人們對創新的要求越來越高，軟件只是我們實現創新的工具，而創新和個人的藝術修養才是真正的主導因素。真正的設計創新有賴于設計者對生活、人類的了解與剖析，去洞悉受眾的文化背景、價值觀念和消費習慣等，以一種親和的、認同的方式展現給受眾，從而建立起最大限度的信任。創新有賴于深厚的理論基礎，而數字時代科學技術的發展，對設計創新所帶來的前景也是不可估量的。
三、設計大眾化
設計就其物的本質、特征和形態來說，比純粹的藝術更貼近人們的生活和實踐?！按蟊娀侵敢环N泛階層的傾向，表現為廣泛的參與性和對世俗生活的貼近?！痹O計大眾化是使視覺信息及其交流適應社會多數人水平與需要、便于多數人理解和接受的設計。以科技開發為背景的新藝術媒體的誕生，使設計藝術趨于“大眾化”。當代設計藝術把傳統藝術的個人品味方式轉化為集體或公眾的大眾模式。如電影、電視等這樣一些“大眾藝術”的出現，通過印刷、復制以及各種電子技術等手段，使這種藝術大量地生產和“流行”，藝術從藝術家“個人”的手里解放出來，藝術成為一種大眾的表現形式。
隨著數字時代的發展，視覺傳達設計的領域更加廣泛，設計的表現形式也比以往任何時候都更為豐富和復雜。視覺傳達設計的目標對象是大眾。它往往借助于流行藝術，采用直白、簡單、明確甚至是娛樂的方式，體現出一種親和力，通過廣告和各種媒體以及形式多樣的促銷活動為商業服務，使受眾在不知不覺中接受誘惑，參與消費。數字技術的應用，使得人們具有了解和認知世界的能力，對技術的掌握與應用更趨于大眾化，視覺傳達設計藝術變得不再那么神秘、高不可測和難以接近；電腦技術及各種媒介、操作軟件的普及，使設計越來越接近大眾，并日益普及成為大眾化的且有趣的活動了。過去必須經過長時間學習才能掌握的創作技巧，如今借助數字技術創作工具可以輕松達到，設計者不再需要花費大量時間去練習表現技法，越來越多的人都可以成為設計的創作者。今天，在人人都說設計的年代，應了并套用了那句家喻戶曉的后現代藝術的名言：“人人都是設計家而又人人都不是設計家。”由于多媒體設計軟件易于學習，上手快，只要有獨特的創意，人人都可以憑借電腦與網絡將自己的想法用藝術的形式表現和。而且，隨著交互性的發展，信息接收者同時也是信息傳播者，“人人都可以是設計師”時代也許已經不遠了。由大眾傳播媒介特別是由影像媒介構成的大眾文化深入日常生活。設計的意識和觀念已隨著生活方式的改變而存活于每一個人的心目中，設計的面紗被當代人撩開，人人都成了設計師。
在這個設計的時代，每個人都是設計師，因為設計來源于生活，來源于大眾。當今世界設計創新正在發生著巨大的變化，以前消費者只能在最后階段，購買產品的時候才可以選擇有限的幾種產品，事實上，隨著數字技術的發展，消費者已經可以逐漸參與到從概念、創意到設計的全過程。數字時代為大眾提供了新的方式和工具，設計大眾化便開始流行和時尚了起來。設計回到大眾，它會使人感到親切與自然。“設計本質上是一項社會性的工作，為大眾而設計是設計的根本。設計的對象是產品，是物、環境，目的卻是人。脫離了大眾的設計原則不僅違背了現代經濟學的原則，也從根本上背離設計的出發點?！痹O計改變生活，我們也越來越離不開設計。如何使大眾化設計在滿足商業利益需求的同時又有益于精神文明，在滿足大眾的需求的同時又有合理的導向，這是在當代視覺傳達設計中值得我們思考的。
四、方法多樣化
視覺傳達設計的本質范文5
關鍵詞：視覺傳達設計；抽象圖形；表現
在視覺信息的傳達過程中，圖形各種各樣的創意能夠切實有效的融入完整圖象信息的表達當中，并且能夠將其自身想要表達的內容充分的展示和體現出來。圖形自身就帶有一定的含義，與信息傳達以及圖形符號等內容進行有效融合，不僅能夠將視覺傳達自身作用充分地展示出來，而且能夠從根本上實現信息傳遞和應用?，F如今，隨著社會經濟、科學技術的不斷大力發展，視覺傳達設計過程中，抽象圖形的表達能夠更具效果，圖形自身具有特殊表現力和作用，而視覺上也是如此，兩者有其獨特的特點，在實際的應用過程中，進行有效結合，能夠切實有效的利用抽象圖形來進行視覺傳達，保證視覺傳達的真實性和質量。
1 圖形內涵和抽象圖形的概念分析
1.1 圖形內涵
“圖”最初來源于古代一些定居農業社會的人們，在特殊自然條件的影響下，他們利用特定的形象將自己的想象或者是想法進行相對應記錄，并且保留下來，利用特定形象對某些事物進行切實有效的刻畫和表達。毛碧蓮的《現代視覺傳達設計的漢字色彩探析》文章當中有關這方面觀點與之相似，如果要將“圖”的起源進行追溯的話，在原始社會一些部落圖騰，或者是當時一些器皿圖案等等，都能夠體現出當時“圖”的應用和l展。在當前我國社會經濟和文化不斷大力發展、進步的影響下，“圖”也隨之變化，并且不斷地演變，越來越復雜、所表達的內涵、包括的內容越來越多樣化，“圖”自身所分擔角色類型也越來越多，人們將這種以圖形記錄的方式稱作為“圖”。
“圖形”則是圖畫和形態相結合的意思，其本質就是人為設計，圖形的功能性比較強，圖形的功能比文字或者是語言等一些其他媒介來說，能夠真實傳播某種概念或者是思想內容。根據相關資料顯示，某位心理學家曾經對圖形的解釋是“人生理上對于一個物體基本范圍內的認知”。比如人們在認識矩形范圍時，重點部分是該圖形的直角結構，但是實際上，圖形與一些標記或者是圖案之間，都有非常大區別，圖形主要是人們在特定思想影響下，對于某一種元素或者是某幾種元素組合而呈現出來的一種表達形式，圖形可以看作是認知上一種升華的表現，能夠給人們的發展和生活帶來啟示和幫助，并不是單純的標志或者符號。
1.2 抽象圖形概念
在圖形設計過程中，抽象主要是對一些自然物象當中，具有本質屬性又與自然痕跡相互脫離的圖形，抽象圖形的表現手法有非常多的優勢特點，其中包括自由獨立、形式多樣、時代感豐富等等。這種視覺表現方式能夠給人們留下非常大的想象空間，這樣才能夠對某種產品產生購買欲望，在保證能夠完成消費目標的同時，充分表達出抽象圖形自身的概念。抽象圖形當中的“象”主要是對“意象”更加重視，特別是肌理特征以及與色彩之間的關系，在視覺傳達過程中，能夠充分留下豐富想象供人們思考，將商品的屬性以及個性充分的傳遞給人們，讓人們能夠自主去了解和探究商品的內在。[1]
2 視覺傳達設計中抽象圖形的表現方式
現如今，抽象圖形的表達形勢已經逐漸成為視覺傳達設計當中必不可少的一項重點內容，在視覺傳達設計過程中，要充分保證抽象圖形自身的表現，將圖形進行創新和改變，將其自身的作用力充分表達出來。
2.1 在海報招貼當中利用圖形創意
海報招貼在現代社會經常可以看見，海報招貼作為一種傳播媒介，不僅能夠給人直觀感受，而且能夠對信息進行有效傳播，而海報招貼的傳播影響力，最根本因素就是其自身的吸引力，在視覺上是否能夠對人們造成新鮮感或者是沖擊力，這樣才能夠保證吸引人們目光。海報招貼一般情況下，是需要在室外進行，海報招貼效果好壞主要取決于抽象圖形的創意，如果海報當中圖形具有非常震撼的沖擊力和吸引力，就會起到根本性吸引的作用，能夠給人們留下深刻印象。[2]在實際的應用過程中，如果能夠達到這一標準，就表示圖形創意應用是成功的。在針對圖形設計時，設計人員需要對圖形、色彩以及文字之間的配合進行著重關注，海報招貼過程中，圖形是其中最簡單也是最直接的語言，視覺傳達設計過程中，這種圖形效果能否產生良好、有效的廣告作用，能否提高人們的視覺注意力，這些內容都能夠直接看出抽象圖形的利用價值。
2.2 在標志中利用圖形創意
在原始社會中，標志很早就已經出現，甚至比文字還要早，標志在原始社會當中有非常重要的標志性作用和印象，標志還具有象征性。在現代社會不斷發展、人類文明社會不斷進步的影響下，人們對于圖形標志進行了不斷的創新和改造，標志在信息傳達方面不僅具有非常強的直接性，而且能夠達到非?？旖莸男Ч?。標志設計的根本原本就是“濃縮”，設計人員不僅需要將設計內容進行有效濃縮，還需要對其自身的結構進行分析，在視覺和內涵上都做到“濃縮”。[3]
2.3 包裝設計過程中利用圖形創意
現如今，社會經濟不斷快速發展，人們生活質量和水平越來越高，對于生活物品的追求越來越多樣化，很多人在購買商品的時候，不再單純只是需要才購買，如果外包裝好看、具有個性，也會引起人們的購買欲望。在對產品進行包裝設計的過程中，要從根本上提升商品包裝整體形象，其重點內容就是圖形的科學合理應用，圖形合理應用不僅能夠提升商品自身審美品位，而且能夠給其自身個性美提供良好保障，在保證產品功能性的同時，能夠保證產品包裝質量和美觀，在產品促銷方面有非常重要的積極影響和作用。
現如今，我國社會不斷發展和進步，很多建筑行業或者是建筑物上，都能夠看見抽象圖形的廣泛應用，比如北京的鳥巢、巴黎的埃菲爾鐵塔等等，這些都是抽象圖形應用的典范，在當地也是標志性建筑，將圖形結構與視覺傳達設計進行有效融合，不僅能夠將當地特色、文化、內涵充分體現出來，而且建造出來的建筑物具有時代特征。建筑物具有標志性和特殊特點，不僅能夠引發當地整體經濟、社會、文化等整體發展，而且能夠通過建筑物自身不斷的傳承文化，從而吸引更多人的眼球，來自世界各地的人，對標志性建筑物關注的熱度持續上漲，通過抽象圖形的利用，能夠讓更多的人認識到視覺傳達設計的重要性和必要性。
3 結語
在視覺傳達設計過程中，抽象圖形的重要性顯而易見，抽象圖形這種表現方式的存在和應用，不僅能夠充分的表明內容、含義、主題，而且能夠保證最大限度地吸引人們的目光。圖形創意具有非常強的吸引力和說服力，能夠給人們最直接的直觀感受，形成震撼視覺沖擊，將產品、建筑或一些其他產品自身的內涵、文化、意義，充分利用抽象圖形的表達形式來展示出來，引領現代社會人們的發展。
參考文獻：
[1] 李萌，劉春雷.視覺傳達設計中抽象圖形的針對性提煉與表現[J].包裝工程，2014（08）.
視覺傳達設計的本質范文6
一、視覺風采——對于形態的符號分析
形態直接訴諸于人的知覺?！靶巍敝感螤?、形式是事物的邊界線。在平面設計中．這種邊界線構成了圖。態”是事物的內在發展趨式與方式，是網絡平面中圖案折射出的情態?！靶闻c”態”的結合，在某種程度上是“圖”與“韻”的融合，構成“有意味的形式”。在視覺藝術中．“形態”是交流與溝通的媒介。這樣．它在網絡平面設計中就具有了符號的特征。一種形態就是一種符號，并表達一種觀念。設計師對形態進行設計時，就是對一種視覺語言符號進行編碼的過程。作為視覺藝術．形態是設計的基礎．其意義正是借此符號表達出來的。由于藝術符號解碼的特性和其對語構規則的擺脫，它的編碼”過程(即對“形態”構思過程)不是嚴格地遵守法則。而融實用功能與審美功能于一體的平面設計它的形態設計需要依一定的內容與情感，是”帶著腳鐐跳舞”的藝術。因此它的“編碼要有一定的語構規則。其次．網絡設計藝術中：的視覺語言符號，無論具象還是抽象，意在創造一種能夠迅速傳達信息的印象，因此，形態的范式要具有普遍的美感和高度的文化品格．是一種積淀了豐富內容與高度符號化的圖形語言。它所表達的形態不僅具有普遍感．更有來自民族．文化、歷史、宗教各方面因素的沉淀的內容和豐富的符號意味。
(一)對形”的符號分析
現代的網絡設計藝術要注重對”圖”的設計。好的圖形設計可以在沒有文字的情況下，通過視覺語言符號進行溝通理鷦，可以跨越地域、民族的界限以及語言的障礙和文化的差異進行交流，這是圖形作為信息載體的主要優點。圖形設計實際上是在尋找與現實世界的意義能夠產生同構的形式符號，反過來人們在理解圖形時也是通過這種尋找方式來獲得其與現實世界的意義。圖形設計是一個“意”、“象”共生的過程，即根據內容創造形態，通過形態傳達內容。對于設計者和觀者而言．聯想機制起著極為重要的作用。綜合聯想所產生的圖形，是集主觀的自我和客觀的視覺傳達于一體的高度概括之圖形．它能透徹地表達出內容的本質并暗示事物之問千絲萬縷的聯系。同時，借助圖形符號所產生的藝術效果．能夠使觀者保持長久的印象．進而有效地傳遞信息，形成圖形語言符號的意象之美。
(二)對于”態”的符號分析
在網絡視覺藝術中，”態”是形”的內在發展方向和伸展趨勢，它與“圖”在二維空間占有的空間面積有著密切聯系。它是圖形符號傳達內容時．情感與意韻的有力補充。形”與態”的結合，往往使”形構成的“圖”的語義更飽滿、更生動，給受眾帶來更大的視覺沖擊力與心靈震憾力。借助于形態符號中的各構成要素，如點、線面。賦予了視覺畫面豐富的態，如點的規則連接能產生秩序美和節奏感．不規則連接會產生“動感”和“跳躍感。不同特征的線和面也傳遞著不一樣的符號語意。同時，態”的生成，使平面如同“有生命的形式．給觀者帶來不同的心理效應，如時間感、運動感、力度感、節奏感與韻律感。形態作為網絡平面設計的重要元素，它的符號性就表現在外觀所帶來的視覺美感和內在積淀的社會、歷史、文化的內容之中。造形形式和意念表達既是設計師依據一定內容的創造，也是每個民族的不同審美心理視覺感受傾向，文化習慣的產物。無論它源自何時、何種傳統和文化之中，本質上，這些由點、線、面等視覺語言構成的形態都是具有深刻象征性和指示性的符號。
二、悅目先鋒——對于色彩的符號分析
色彩自古就是最具表現張力的視覺符號。它對人的感官有著非常直接的影響，并且能夠激發人們的各種聯想、想象和情感。因此，它是構成藝術符號所指意義的重要元素。色彩所具有的獨特品質，使其在視覺傳達設計中，極大地加強和擴展了作為一個有機整體的藝術符號的所指意義取向與構成。
(一)色彩視知
色彩的符號語義是通過它自身多變的物質及附帶著的一種表現力度上的情感力來實現的。利用色相、明度和純度這三種屬性的變幻特點．作為一種自然色彩，通過光線在接收者中產生視覺形成最真實的色彩的感覺，如紅色的火熱、粉紅的溫馨、淺黃的柔和、白色的純凈、藍色的寂靜等等。這些色彩符號自身通過信道的傳播，形成了這個多彩的世界。如果說話是通過聲音來傳達的符號色彩就是通過視覺來傳達的語言符號。作為一種表現力強的視覺符號，在網絡視覺藝術中．色彩往往比形態更具直觀性和生動性的語義傳達。
(二)色彩情感
色彩正是具有了這種符號特性．它的語義傳達常常比其它方式更為強烈和直接。色彩的表達是捕捉有色彩的客觀物體對視覺心理造成的印象，并將對象的色彩從它們被限定的狀態中解放出來，使之具有一定的語義及情感表現力。色彩的語言表達往往是通過對比顯示出來，它的美也因此得以展現。色彩進行明度、色構、純度、冷暖、綜合等比較會顯現不同的表現力和感知力。不同程度的色彩對比．也會造成不同的色彩感覺．如最強的對比使人感到生硬、粗野；強對比使人感覺響亮、生動有力；弱對比使人感到柔和、平靜、安定；最弱的對比使人感到朦朧曖昧、無力。不同的色彩語言符號．會喚起不同的情感語義“應答，其中包含著個人最自由的審美趣味和愛好．這種與人的情感表達相結合的方式，又使得色彩呈現出迷人的魅力。作為設計中最為靈活的表現手段之一，色彩的創造和表現同樣又成為人的價值體現，”由物質喚起和撫養并被心靈再造色彩能夠傳達每一事物的本質，同時配合強烈的激情?！薄鋵崳实那楦斜憩F在很大程度上是靠人的聯想而得到的。它往往與現實之中顯示色彩的物體的形態表情相吻合，且具有一種普遍的適應性。正如太陽給人以溫暖．紅色系則給人以熱情、溫暖的感覺；白色令人想到冰天雪地，給人以寒冷或是一塵不染的感覺。任何符號無論它的結構形式多么漂亮．或者多么合適于視覺感受．它只是一種工具性的信息載體，其價值在于它所指向的功能意義。在網絡視覺藝術中審美不僅僅是對形式而言，而且是對形式與意義之間的關系的一種肯定。每個造型符號都和一種我們難以理解的意義相結合。視覺符號在意義的包孕中才有了靈性與活力．其形式才會被作為審美對象。
三、信息之宗——文字符號的美感呈現
文字是網絡中視覺傳達最直接的方式．運用精心處理的文字材料完全可以制作出很好的視覺效果。在網頁中，如果選用過多的字體，會產生零亂而缺乏整體效果。比如．在某些局部表達～個意向的詞組主題上選用不同的字體，會產生信息混亂而整體連貫的效果。字的大小對比，可以產生一定的主從韻律和節奏感受。大的字號可以烘托主題和吸引人的視線，有的文字加大還可以形成一個點、線或面，可成為網頁版面的重要組成部分．起到活躍版面的效果；小的字號顯得精致細膩。當然。字的大小在考慮藝術風格的同時．也應考慮用戶端分辨率的限制，以防出現過小而辨認不清的情況。文字編排對網頁設計也具有重大影響。文字編排的形式多種多樣．如左齊、右齊、居中、文圖穿插、自由編排、群組編排等。
四、情溢乎辭——視覺藝術符號情感表達
唐代詩人白居易曾說：”感人之心．莫先乎情?！痹谖镉麢M流的信息社會．人的內心對于情感的欲求是強烈的，因為惟有真情才能透過漠然和隔膜而滲入人心。網絡視覺藝術在創作中表現出”孤芳自賞”、“獨傲于世”的姿態，那么，傳達活動就不能平等活潑地進行．并常引起受眾不自覺地排斥與抵觸．美感的產生也就無從說起了。在情感表達上．網絡視覺藝術和其它藝術形式一樣尋求接納與溝通，更能突顯出作為藝術本質創造方面的特征。視覺資訊的泛濫，需要我們以更加合理的方式去減少受眾的視覺疲勞與抵觸情緒。因此．網絡視覺藝術符號要更具有人性化與情感化。比如，現代網站上的BBS它所營造的空間給受眾提供了一個交流與渲泄的平臺豐富的OQ表情，讓人在其幽默與搞笑中把生活壓力暫時忘掉：還有展現自我．為私人創建獨立虛擬空間的博客，使得人們在這個充滿競爭、失去自我主宰的時代，有了一個屬于自己的獨立空間……網絡視覺藝術在傳統視覺語言基礎上．展現了更多的表達形式。在互聯網境域中，它除了”告知．要求”，還會“動情．交流”．符號形式除了遵循美的法則之外，還會以更人性化的方式展現出來。
