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視覺傳達設計的重要性范文1
一、會展視覺系統設計的基本概述
展示設計是一種是一種綜合性的廣告宣傳，它蘊含著文化的積淀，體現著時代的精神，而視覺表現始終是展示設計中至關重要的表達語言，是一個與人進行視覺交流互動的重要方式。
（一）展示視覺設計
從傳播學的角度來看，展示活動是一種特殊形態的信息交流行為。人與信息載體之間的交流依賴于人的視覺、觸覺、聽覺等各種感知器官。同普遍的信息傳播現象一樣，展示活動的信息大部分以視覺化方式呈現。展示的視覺設計包含同展示活動內容相關的各類視覺化的設計，是以視覺生理、心理為傳達機能，以圖形、符號、文字為主要視覺要素，以二維、三維為表現載體的視覺化設計。
（二）展示空間的導覽設計
展示空間的導覽設計是根據展示空間進行有目的、有秩序的視覺引導設計，其中對于人流的引導最為關鍵。
導覽設計可以以視覺化、聽覺化和多媒體互動等形式呈現。其中以通過圖形符號等平面元素展開的瀏覽信息為最主要的導覽形式。同時，許多展覽還可以借助聽覺和觸覺等進行導覽。導覽設計是對整體空間的秩序和組織進行設計，因此，必須從系統化，整體化的角度來對展示的信息內容進行架構，建立有秩序的觀展線路，使展示活動的信息交流最大化。
（三）展示環境的視覺效果設計
展示環境的視覺效果是指展物、空間、照明等諸多要素在空間環境中的整體視覺效果。展示環境的整體視覺效果直接影響著展示活動的總體形象，對于展示環境的視覺效果設計，要從以下兩個方面加以考慮：首先，要注意時空關系，考慮展示環境所體現的總體感受；其次，要站在觀眾的立場審視展示環境的傳達效果，增強對觀眾的吸引力。
（四）視覺經驗與視覺傳達設計
正如阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中指出：“眼前所得到的經驗，從來都不是憑空出現的，它是從一個人畢生所獲取的無數經驗當中發展出來的最新經驗。因此，新的經驗圖式，總是與過去所知覺到的各種形狀的記憶痕跡相聯系?！币曋X有時會受到視覺生理機能和生活文化經驗積淀的同時作用。視覺所感受到的不僅是眼前所見的信息，過去積累的信息也會參與影響。
這些信息來源超出了我們注視一個物體時眼睛所接受的信息。它通常包括由過去經驗所產生的對物體的認識。這種經驗可能還包括其他感覺。例如觸覺、味覺、嗅覺，或者還有溫度覺和痛覺?！笔聦嵣希磺幸曈X現實都是視覺的活動造成的。由于感知與經驗上的相通，這種“所看”與“所知”同時發生感覺，密不可分。一個人的現時觀察，總會受到以往所見、所聞、所知的影響。不同的閱歷和體驗會導致感覺上的差異，專業素質的差別也會影響藝術感受。設計中各種不同的表現形式也不可能讓所有的人都有所感悟。熟悉幾何抽象畫家蒙德里安繪畫的觀者一眼就能從服裝設計大師依夫?圣?洛朗設計的時裝中看出兩者之間的聯系，而不了解蒙德里安畫風的觀者則可能只是將它看成大格子式樣。
二、展示設計中的視覺傳達設計
（一）展示設計中視覺傳達的重要性
隨著科技和信息的迅速發展，人類意識觀念的改變，展示設計由最初的造型裝飾發展到各種與聲、光、電等現代技術綜合運用的嶄新學科。展示的空間設計在設計中不僅考慮視覺傳達的傳遞效果，需要安排人們行動的路線與觀展區域的位置。同時還要考慮做到既能節省面積又使空間賦予變化。視覺傳達不能像人用語言一樣傳達而是在各類展示環境中通過圖形向人們傳遞信息和溝通，引起呼喚和理解。視覺的有效傳播需要建立在特定的展示區域中，沒有引領觀賞者積極發揮視覺闡述的能力，再強的視覺刺激也無法在腦海中產生視覺意義，反而只會增加雜亂的干擾。藝術的沿革存在于理性和感性這組所用力之間。視覺傳達正是運用視覺形態在心理上的作用力和運動作為橋梁來聯結起展示與溝通，它不僅擺脫了基本設計的局限，甚至也擺脫了展示設計本身的局限。
視覺傳達設計能否與要表達的思想在人們心理上產生共鳴，主要堅持的原則由三方面：一是功能性原則。應通過構思巧妙、匠心獨運的創意設計，使字、圖等形式能充分表達與其直接相關的信息，做到形式與內容的高度統一。二是簡潔性原則。視覺元素應是高度概括和抽象處理而形成的圖形或符號，造型特征應簡潔、鮮明、具有強烈的視覺沖擊力和凝聚力。便于理解或辨認。三是獨特性原則。視覺形象應有特色、有個性。新穎奇特、與眾不同并有利于刺激人知覺的圖形和符號，往往能吸引觀者的注意力，加強對符號的記憶力。
視覺傳達設計是以一種視覺的語言與人交流的藝術行為，它即把繁雜、紛亂、難懂的信息濃縮成能夠在最短的時間內了解更多的功能性信息，同時又使設計作品本身寓含藝術性、哲理性和文化底蘊，引發受眾的感知經驗和情感共鳴，并最終得到認同。
三、結語
觀者的視覺經驗對視覺信息的準確傳達起著重要的作用。設計者應根據觀者的視覺經驗充分調動觀者視覺心理的能動反應，讓觀者進入審美體驗之中，使其“所看”與“所知”同時發生，，以此來達到信息傳達的目的。站在今天信息高速化的平臺上，你無法回避視覺傳達在人們思維意識中所占據的位置與影響。所以我們在展覽會中所接受的信息，比在其他場所深刻得多。但如何更好的運用各種科技手段去更全面的詮釋我們所要表達的內容，這是個恒久不變的論題。所以，在會展設計中，視覺傳達設計是重中之重，一切我們所要展示的內容都是基于視覺傳達之上的。
【參考文獻】
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[2][英]莫里斯?德?索斯馬茲.基本設計：視覺形態動力學[M].上海：上海人民美術出版社，1989.
視覺傳達設計的重要性范文2
隨著科學技術的不斷發展，固有的視覺傳達教學模式已經不能滿足社會發展的需求，視覺傳達教學改革刻不容緩。由于視覺傳達設計在我國起步較晚，一些高校的視覺傳達教學模式、教學方法存在一些問題，這阻礙了視覺傳達人才的培養。文章簡要闡述了視覺傳達設計教學的定位，并且分析了當前視覺傳達教學存在的問題，著重研究視覺傳達教學改革的有效途徑。
關鍵詞：
視覺傳達；教學改革；有效途徑
視覺傳達教學的主要目的是培養具有一定創新意識和設計實踐能力的應用型人才。視覺傳達教學的最終目的是讓學生掌握基本的專業知識和專業技能，使學生熟練運用所學知識和技術完成相應的任務。目前，一些高校的視覺傳達教學模式缺乏創新，依然按照原來的教學方法和教學內容進行教學。當下，社會對設計人才的需求增加，如何培養出優秀的設計人才已成為視覺傳達教學的重要問題，而教學改革是提高教學質量的重要突破口。
一、視覺傳達教學定位
實踐性是視覺傳達教學的本質要求，而社會也需要綜合素質較高的視覺傳達專業人才。在實際教學中，高校教師應把規劃教學方法和內容、努力提高學生的設計能力作為教學的重點。然而，固有的教學模式和教學內容并不能有效地提高學生的綜合素質。為了適應社會對專業人才的需求，視覺傳達教學應融入新的元素，按照科學性和可行性的原則進行教學，從而實現教學目的。
二、視覺傳達教學存在的問題
1.缺乏實踐教學
以往的視覺傳達教學以課堂教學為主，對實踐教學缺乏足夠的重視。但與課堂教學相比，大部分學生對實踐教學更為感興趣。一些高校視覺傳達設計專業的教學內容和教學方法較為陳舊，缺乏創新，忽視了實踐教學對于視覺傳達專業的重要性，阻礙了學生能力的發展。
2.忽視學生創新思維的培養
視覺傳達教學的目標是培養具有設計能力的應用型人才。應用型人才不僅要具有扎實的技術，更需要擁有創造性的思維能力。我國視覺傳達專業起步較晚，固有的視覺傳達教學模式存在一些問題。此外，一些高校注重培養學生的技術能力，而忽視了培養學生的創新能力。
三、提升視覺傳達教學質量的有效途徑
1.建立現代化、創新型教學體系
作為一門交叉性學科，視覺傳達具有很強的實踐性。隨著我國經濟的發展，市場對視覺傳達專業人才的需求日益增加。為了順應時代的發展，滿足社會的需求，視覺傳達教學應引入創新型教學體系。當然，基礎性的教學應是教學的重中之重，因為提高學生的創新思維的前提是學生具有堅實的基礎。構建現代化、創新型的教學體系，不僅能使學生更好地應用視覺傳達專業的專業知識，而且可以培養學生的現念和創新思維能力。此外，創新型教學模式也有利于學生在未來的工作中處理各種難題。
2.注重理論與實踐相融合
從本質上講，實踐就是教學的目的，也是檢驗學生綜合素質最有效的途徑之一。雖然很多高校仍以課堂教學模式為主，但也不能忽略了實踐教學的重要性。因此，視覺傳達教學應注重將理論與實踐相結合。理論是實踐的向導，實踐是檢驗真理的唯一標準，二者缺一不可。因此，在視覺傳達教學中，教師既要注重傳授理論知識，又要認識到實踐教學的重要性。只有將理論與實踐相結合，才能培養出社會需要的人才，才有利于充分挖掘學生的潛力。
3.構建互動式教學模式
互動式教學是培養學生學習視覺傳達設計專業興趣，提高學生專業水平的有效方法之一。繁雜的課程、枯燥的教學內容很難讓學生整節課都保持高度集中的注意力。教師可在課堂中插入互動環節，如進行分組討論找出課題的最佳方案，采用辯論的模式，找到問題的最佳答案，等等，使更多的學生參與課程教學，從而有效地培養他們的思維能力，提高他們的專業知識水平。
4.重視師資隊伍建設
高校教師的能力也是影響學生發展的重要因素之一。時代在不斷進步，教學資源也在不斷變化，如果教師長期按照同一種教學模式教學，可能導致學生的思維停留在早期的狀態，這不利于學生創新思維能力的培養。因此，在教學中，教師應緊跟時展的步伐，不斷學習新的知識，提高自己的文化素養。此外，優秀的師資隊伍也是確保教學質量的重要手段，高校要科學地構建師資隊伍，建立一套適合自身發展的教育體系。
四、結語
教學體系是否完善，教學內容是否科學，教學質量是否提升，決定了學生的潛力能否充分發揮。對于當前視覺傳達教學存在的問題，教學改革是培養出綜合素質、能力較強學生的重要保障。因此，高校應結合學生的特點，從教學內容、教學方法等方面進行改革，從而培養出適應社會發展的應用型人才。
參考文獻：
[1]王焱.高校視覺傳達設計專業教學改革的新思路.大學教育，2014（3）.
視覺傳達設計的重要性范文3
關鍵詞：視覺傳達設計藝術;國畫藝術;影響
引言
視覺傳達設計藝術作為現代社會文化創意產業的一項發展成果，受到了人們的喜愛。然而，視覺傳達藝術的出生決定了它與商業有著密切的聯系，即時效性和功利性比較強，因此視覺傳達設計藝術要有超前的意識觀念和引領時尚的手段，從而更新人們的審美觀、消費觀以及投資意識。而視覺傳達藝術設計者在探索中認識到傳統國畫藝術的重要性，并且逐漸運用或者借鑒國畫藝術的表現手法，從而使視覺傳達設計藝術的知識性和拓展性變得更強。而另一方面，國畫藝術在當代社會需要有所創新與突破，需要開拓本時代的藝術道路，在探索的過程中，國畫畫家發現了視覺傳達設計中可利用的東西，并將它應用到國畫創作中。由此可見，視覺傳達設計藝術與國畫藝術之間是相互影響的關系。
1.視覺傳達設計藝術與國畫藝術的特性
1.1視覺傳達設計藝術與國畫藝術之間的共性
第一，視覺傳達設計藝術與國畫藝術的表現形式具有共通之處。視覺傳達設計是以可視的藝術形式來傳達一定的信息給信息接收對象的過程，在這個過程中，點、線、面、色等要素得到合理的編排[1]。而國畫則是用毛筆蘸水、墨、彩在絹或紙上作畫的過程，同樣注重點、線、面、色的編排。因而它們在表現形式上都屬于視覺藝術體系的范疇。
第二，視覺傳達設計藝術與國畫藝術的作品中都帶有作者的獨特的審美個性。就視覺傳達設計藝術而言，雖然它的創作考慮客戶、市場的因素比較多，但是不可否認的是作品中表現出作者鮮明的審美個性，現代的直觀“美”在作品中表現得淋漓盡致。而消費者所看中的也是作品中的獨特審美表現。就國畫藝術而言，國畫畫家在畫作中表達自己的審美情趣，表現自己的情感和情操，畫面、情感與美融為一體，形成畫家獨特的審美格調。
1.2視覺傳達設計藝術與國畫藝術順應時展的特性
視覺傳達設計藝術是產生于現代社會的一種藝術形式，與數字技術的產生和發展有著緊密的聯系，從其整個發展過程來看，它具有順應時展的特性。第一，視覺傳達設計藝術涉及多門學科，在各個領域中都得到了有效的運用，可見其順應時展的特性。在舞臺設計和影視設計等四維設計領域，視覺傳達設計藝術的運用最多，且效果很好。第二，視覺傳達設計藝術具有深刻的文化與哲學內涵，能夠體現出時代精神。雖然視覺傳達設計藝術的商業性比較強，但是設計者必須站在比商業更高的角度上進行創作，而這個更高的角度就是對人類的思考、對人類生存環境的思考[2]。而這一點正是每個時代的人都在探索的問題，因而它是順應時展的。
國畫起源于漢代，在漫長的歷史長河中經歷了鼎盛也經歷了衰落。而在當今新的歷史時期，國畫藝術煥發出新的生命力，畫家積極尋求傳統國畫藝術與現代社會之間的聯結點，并對國畫藝術加以改進，使得它更符合現代人的審美，因此從其發展軌跡來看，國畫也具有順應時展的特性。具體而言，這種順應時展的特性表現在創作過程中吸收了現代的創作手法，在國畫的內容中融入了現代人的物質形態、精神形態和生活形態等。
2. 視覺傳達設計藝術與國畫藝術的相互影響
2.1視覺傳達設計藝術對國畫藝術的影響
國畫藝術受視覺傳達設計藝術的影響主要有以下幾點。第一，國畫藝術吸收視覺傳達設計藝術中“空間構成”的構成手法。比如，國畫畫家在畫某一物體時，為了隱去其主體性，而借鑒視覺傳達設計的手法，只用一塊顏色來賦予物體以形狀，這就是國畫借鑒了視覺傳達設計中“空間構成”的設計方法的一種體現[3]。第二，國畫藝術吸收了視覺傳達設計藝術中“重疊構成”的構成手法?！爸丿B構成”是指利用形態之間的遮擋關系來構成空間。比如國畫畫家通過在畫面中有規律地重疊玻璃的方式來構造空間，就是一種“重疊構成”的應用。第三，國畫藝術吸收了視覺傳達藝術中“分割構成”的構成手法?！胺指顦嫵伞笔侵赴凑找欢ǖ谋壤约爸刃騺磉M行劃分或切割的構成方式[4]。國畫中原本并沒有這種切割構成的手法，受視覺傳達設計藝術的影響之后，畫家開始把這種分割構成法應用到國畫創作中來。除了以上幾種構成手法之外，國畫藝術還吸收了“肌理構成”、“形象的群化”等構成手法。
2.2國畫藝術對視覺傳達設計藝術的影響
國畫藝術對視覺傳達設計藝術的影響主要體現在豐富視覺傳達設計藝術的內涵方面。第一，視覺傳達設計藝術借鑒了國畫的色彩之美。國畫的色彩分為兩種類型，一種是黑白色，一種是彩色。彩色在表現情感方面比較強烈，視覺傳達設計藝術的設計者就是認識到了這一點，而借鑒了國畫豐富的色彩表現。比如黃色象征著尊貴和疆土，紅色象征著喜慶、熱情等。而在黑白色的運用上，則借鑒了國畫中將墨色分為五種的方法，利用水的稀釋作用將墨色調出濃淡。第二，視覺傳達設計藝術借鑒了國畫的構圖之美。構圖是指形象符號對空間占有的情況，國畫中有散點式、鳥瞰式、邊角式、布白等幾種構圖方法[5]。而視覺傳達設計以快速抓住消費者的眼球為設計原則，所以它借鑒了國畫中的布白構圖手法，從而達到增強語境的目的。第三，視覺傳達設計藝術借鑒了國畫中的詩書畫印之美。國畫中的題詩、印章等使畫的內容更加豐富，畫面更具美感。而視覺傳達設計藝術受此啟發，也將詩書畫印融入到作品中，從而使作品能夠通過文字來表達深層的意蘊，深化作品的主題，而印章的使用則使作品增添了許多儒雅氣息和中國韻味。
3.結語
視覺傳達藝術與國畫藝術之間的相互影響，使雙方的藝術創作都走向了新的高度，各自取得了新的成果。因此，在今后的發展道路上，視覺傳達設計藝術要繼續吸收國畫藝術的豐富內涵，從而使作品更具張力，引領時代潮流與消費風尚;而國畫藝術則要在借鑒視覺傳達設計藝術中的構成手法來使自己的繪畫更為揮灑自如，從而在新時代煥發新的生命力。（作者單位：四川師范大學美術學院）
參考文獻：
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視覺傳達設計的重要性范文4
藝術設計的發展本身就有推陳出新的特質。當今視覺傳達設計的發展集中體現了設計師對新鮮事物的理解和運用，好的平面設計作品看待問題的角度和創作的手法都有其獨特性，最終作品的優劣取決于設計師思想意識的基本形態和創意是否有新意。很好地將設計理念和產品的文化體系結合在一起是視覺傳達設計中較為重要的一個環節。視覺傳達設計的基本理念是以傳播為出發點，追求獨特的表達形式和視覺語言，以獨到的視角闡釋所要說明的信息內容，以新穎的視覺形象編排吸引觀者，使其留下深刻印象，從而使觀眾接受信息。由此可見，思維的訓練在整個視覺傳達設計教育中有著極為重要的意義。在現實教學中，學生時常被龐大的數字信息包圍，很難從現有的思維模式中跳出來進行創作。在現代設計教學中，教師應在課程中的各階段有意識地培養學生的創新思維能力，讓學生在思考的過程中學會設計，學會將設計引入生活，培養學生發現問題、探究問題的能力。
二、視覺傳達設計教學中創新思維的培養模式
教師在藝術設計教學中經常遇到一些問題，如，有些學生不知道如何表現某一海報主題，或直接將大眾所認同的慣有的視覺元素直接運用到設計中；另外，有些學生在圖形抽象表達和設計切入點方面存在一些問題。要解決這些問題，教師應在教學中貫穿思維模式的培養，無論是圖形創意、海報設計、字體設計還是標志設計等，都應該加強對學生思維能力的培養。人們思維的形式因其屬性不同，被分為諸多種類。從人們常態的思維角度看，設計的思維模式主要分為三種，即聯想思維、逆向思維和發散思維。在課堂教學中將學生的設計思維打開，讓其有較強的認知能力，對其創作出好的作品起到重要的作用。
1.聯想思維
聯想思維模式的培養在視覺傳達設計教學中是較為普遍的。聯想思維是人們通過對外部事物的認識，了解其基本屬性后，大腦對同種或相似的事物產生對應的想象，是一種沒有固定方向的思維活動。聯想思維因其對象的形態、內容等的不同可細分為近似聯想、同類聯想、對比聯想和因果聯想。聯想思維較其他思維模式而言是一種較為理性的思維模式，它通過對外部事物的分析作出理性的判斷，因此具有較強的邏輯性。它擁有概括性、連續性和形象性等基本特征，是設計活動中能夠產生良好設計想法的一種思維模式，也是較為常見的思維模式。由于擁有嚴格的原則性和邏輯性，聯想思維模式被廣泛應用在現代視覺傳達設計教學中，學生通過相關的訓練，能夠從原有的設計元素中提煉新的表現形式，這對其未來的設計方向有一定的指導意義。
2.逆向思維
逆向思維是一種有別于固有思維的思維模式。它是創新思維的源泉，需要設計師對常態下的事物進行反向思維。這種思維模式引導人們對慣常的事物進行再度思考，從日常的思維形式中抽離出來，找到更好的創作形式，進行新的創意組合。在視覺傳達設計中，設計者往往會采用常見的聯想思維模式進行再設計。然而好的設計必然是出奇制勝的。在常規的思維模式下尋找與其相反的設計點，采用夸張、對比的表達形式，增強設計的趣味性，可使設計作品更具特點。因此，個性的表現也是現代設計的生命力所在。在視覺傳達設計教學中，教師可以時常引導學生進行逆向思維訓練，從基本圖形圖像出發，讓學生了解逆向思維訓練的重要性。視覺傳達設計有基本的表達形式，但創意的表達不是一成不變的。逆向思維通過打破固有思維的一般模式，讓學生學會反向思考生活中的問題，對設計創作多提問、多分析，從而使設計作品更具吸引力。
3.發散思維
視覺傳達設計的重要性范文5
【關鍵詞】視覺傳達藝術 視覺傳達藝術設計 創新 設計理念
所謂視覺傳達藝術設計，即設計人員利用視覺媒介為人們傳遞的藝術創新設計理念。
顧名思義，主要涵蓋了兩方面含義：其一，視覺傳達。也就是人們利用眼睛所看到的所有事物與景象；其二，藝術設計創新。視覺傳達在現代傳播學中占據了非常重要的地位，同時也彰顯了不同信息的傳播與交流?，F如今，視覺傳達藝術設計在各行各業中的應用十分普遍，越來越多的企業開始利用視覺傳達設計為大眾傳遞優質的設計理念，進而收獲良好的社會與經濟效益。
一、視覺傳達藝術設計
視覺傳達藝術是現代社會的一種新興藝術形式，所謂視覺傳達，從字面層次理解即人們通過眼睛觀察到所有物象傳遞與接收的過程，這一過程并不僅僅代表了個體之間的信息傳遞，同時也是對于個體內部信息的體現，這一過程就好似自然與人進行的信息傳遞。
視覺傳達藝術在應用方面，更多是圍繞商業服務而言，在實際應用的過程中，其設計面極為廣泛，設計要素也更加豐富、新穎，由于視覺傳達藝術的創新設計是以視覺形象傳達為前提，也就是將視覺傳達形象信息傳遞給消費者，因此不僅在消費者群體中得到了極大的信賴與支持，在店鋪與企業群體中也受到了追捧。視覺傳達藝術的運用，可以將商品、企業與消費者很好的進行整合，利用文字、圖形與色彩的形式，為創新設計提供設計要素，同時也為其帶來精神與文化方面的影響。
在社會、經濟飛速發展的現在，盡管視覺傳達藝術屬于新興領域，然而卻經歷了諸多波折，迄今為止，視覺傳達藝術已經從商業美術逐漸發展為平面美術。進入21世紀后，創新也被當作人類發展與進步的階梯，在其發展的過程中，視覺傳達藝術的設計方式也在逐漸創新，尤其是傳達信息方面，已經可以利用視覺符號實現預期效果[2]。針對視覺傳達藝術的創新設計而言，其中最為重要的就是實現圖形、文字與色彩的結合，只有如此才能真正凸顯設計創新的效果。
二、視覺傳達藝術設計創新設計理念的運用
（一）凸顯設計風格的大眾化
將視覺傳達藝術設計在大眾化領域中進行運用，重點凸顯大眾化與多樣化的特點，這是體現藝術設計效果的一個重要途徑，同時大眾化與多樣化這兩點也是對立的有機整體。要想實現視覺傳達藝術在國際范圍內的發展，必須要突出其個性化，比較有特點的便是在設計時融合中國特色元素。其一，設計師要對當下中發展環境進行了解，通過對多樣化設計風格的了解，突出個性化設計特色，同時也凸顯獨具匠心的理念，具備多樣化的設計特點。其二，設計師要善于使用合理的圖片[3]。由于圖片本身便蘊含著不同程度的視覺傳達藝術設計理念，所以對于圖片的運用，在一定程度上也是豐富視覺語言的一種。其三，視覺傳達藝術設計之于藝術設計而言，不僅要對大眾認知水平進行考慮，同時也要通過良好的設計體現中國特有的民族圖案文化內涵，梳理色彩的特殊功能以及民族色彩之間的聯系，通過與民族特色文化設計思維的有機結合，在同時結合現代與傳統風格的基礎上，設計視覺藝術作品。
（二）凸顯設計風格的個性化
進行視覺傳達藝術必須要彰顯現代化設計風格?；诖?，設計師必須要對社會中的不同層面進行深刻認知，了解生活，在自我認知的基礎上對設計基礎進行補充，不僅要進行個性化設計，同時也要彰顯自我價值和設計定位。設計師為了凸顯設計的個性化，一方面要充分了解消費者需求與消費特點，在創新理念的基礎上，確定設計的主要方向，重點體現設計風格的個性化，使產品凸顯個性化的同時也能夠滿足藝術、科技提出的需求，能夠為大眾帶來特殊的審美體驗。另一方面，近年來人們的環保觀念逐漸加強，設計師務必要認識到綠色設計理念的重要性，在環保設計理念的基礎上科學分析，使大眾能夠從深層次中體會到設計中所體現的和諧性。
（三）凸顯設計思維的創新性
現階段，人們的審美需求逐漸上升，這也在傳統審美方面體現了差異性。所以，設計師所作視覺傳達藝術設計必須要在思維上體現創新性。當前社會下，人們的生活節奏越發加快，在商品屬性上也更加要求快捷性。所以，設計師所設計的商品，必須要體現方便性與便捷性，以滿足人們對于生活節奏的需求，使其可以有煥然一新之感，全面提升商品的銷量，為其贏得更好的口碑，有效擴展宣傳渠道。視覺傳達藝術設計師只有了解了人們的實際要求，才能獲得更為優秀的設計作品。
（四）凸顯設計思維的敏銳性
設計師的創新理念必須要與生活實際相貼合，聯系生活實際進行設計，不能僅憑借想象設計。設計師可以深入人民群眾，根據設計主題展開全面調查，從社會實際生活中獲取設計的靈感，只有如此才能設計出符合人們日常需求、廣泛聯系生活實際的視覺傳達藝術作品。設計師如果體現商品的藝術性，一方面，設計師必須要運用敏銳的眼光洞察社會生活，掌握所設計商品主要受眾群體，針對性的展開視覺傳達藝術設計；另一方面，對這一受眾群體所具備的審美觀與心理需求進行了解，經過全面的調查分析之后，按照最后所得結果對這一商品進行視覺傳達藝術設計，只有如此才能有效設計與大眾審美觀、實際需求相符合的商品，并實現我國視覺傳達藝術水平的提升。
結束語：綜上所述，在當前社會下，人們的審美觀逐漸提高，這也為視覺傳達藝術設計提出了更高的要求，藝術設計理念需要不斷創新，只有如此才能滿足時展提出的要求。文章中從大眾化、個性化、創新性與敏銳性四個方面，對創新設計理念進行了分析，通過設計為企業、商戶、消費者提供更具藝術性的藝術商品，刺激消費者的消費欲望，從而實現經濟、社會效益的最大化。
參考文獻：
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視覺傳達設計的重要性范文6
關鍵詞： 藝術設計； 色彩構成設計； 色彩教學； 教學改革； 自主研究性學習
中圖分類號： G642.0 文獻標識碼： A 文章編號： 1009-8631（2011）03-0155-02
進入21世紀以后，隨著中國經濟的持續發展，以及國際經濟一體化、文化全球化時代的到來，國內設計界越加感到色彩的重要。事實上色彩的重要性不僅體現在美化生活、優化產品、啟迪心靈，而且在商業時代，色彩還成為經濟發展的重要推動力量。對于自然萬物，人們往往對色彩的記憶比對形狀的記憶更為深刻。從國外，特別是日本近50年的色彩發展歷程與成功經驗來看，一個國家的整體色彩設計水平和國民色彩素質的提高要依賴于色彩教育的普及。為此，中國要想實現一個色彩強國的夢想，要走具有中國特色的設計道路，當務之急就是要充分意識到色彩設計人才培養以及教學改革的重要性及迫切性。中國自20世紀初期引進西方色彩以來，大體經歷了三個發展階段，即裝飾色彩時期（1910年至1980年）、色彩構成時期（1980年至2002年）和色彩實際時期（2002年至今），因此色彩在設計中的作用是不可估量的。
我們的研究項目《色彩構成設計課程的教學改革實踐研究》就是基于以上思考而立項的。
一、色彩教學現狀
1.國內目前平面設計作品每年不斷增加，視覺傳達在設計中所占的比例也越來越大。因此，所涉及的平面設計作品也日益增多，人們對平面作品的視覺要求也越來越高。
2.我們對國內色彩設計教學進行了調查，發現目前絕大部分視覺傳達設計教學中教師對色彩在特殊場合的運用還很不到位，民族本土化的色彩設計元素應用不多，色彩直接作用于人的視覺感官并深及人的心靈，影響人的心理與情感。因此很多設計教師還不能很好的用色彩感化人的生理、心理。不同地域、民族及文化滋養著各自獨特的色彩審美趨向，敏銳地捕捉并用自己的心智去感受色彩，才能使色彩成為設計中最美麗的語言。
3.隨著我國視覺傳達的發展，平面視覺傳達色彩設計的應用如：標志設計、產品包裝色彩設計、海報色彩設計、印刷樣本色彩設計、書籍裝幀色彩設計等方面有著廣泛地應用。同時傳媒視覺傳達色彩設計的應用、環境視覺傳達色彩設計的也有著廣泛的應用，因此需要教學改革的進一步深化。本項目的研究就是以“解決問題”為宗旨，教學中指導學生多實習、多實踐、探索色彩對人的生理、心理上的應用，解決具有民族本土化的色彩設計，找出特色，結合現代高科技的手段，力求在色彩教學改革、提高教學質量方面得到較圓滿的教學方法與手段。
二、色彩教學的發展趨勢
中國未來色彩事業發展的牢固基石還是在于色彩教育的普及與提高。整體上看“普及”可以通過國內一些專業機構、色彩公司等團體來完成，如色彩設計師資格認證、色彩設計培訓等形式，主要實現大眾化的色彩教育任務。而“提高”則更多地依靠具有教育優勢的高校來進行，為社會和行業培養高素養、高技能的色彩專業人才。教改發展趨勢就是在色彩教學“自主研究性學習”中實行如何提高色彩教學質量。
三、色彩教學改革“自主研究性學習”的實踐探討
1.目前，模仿型的單純寫生教學源于歐洲、俄羅斯，但伴隨科學特別是攝影技術的日益發達，這種教學手段在發達國家和地區已逐漸退出，而我們的繪畫和設計藝術教育仍然一成不變，只看重表面而忽略了因此導致的思維定式，墨守成規的模仿教育對社會的危害，偏離了21世紀創新人才的培養要求，對于在校學習的學生更是如此。自主性研究性教育學生“探索”就是教育學生敢于自主創新，敢于獨立思考，堅持百花齊放，堅持百家爭鳴，首先做到敢于思想解放，學術自由，這樣才能奠定色彩運用的思想基礎。
2.研究性學習就是：在掌握色彩構成的基礎上如何應用色彩，是一項的工作量巨大的任務。教學中堅持理論和實際結合，各種現代設計思想和先進科學技術的引進和發展，中國視覺傳達設計領域逐步形成平面視覺傳達色彩設計、傳媒視覺傳達色彩設計、環境視覺傳達色彩設計三大綜合性色彩設計領域。如何使色彩設計的從業人員也從掌握單一的、傳統的繪畫設計技藝發展成為熟練運用數字技術、電腦圖形設計技術、傳統繪畫技術、現代色彩應用技術的，復合型現代色彩設計專業人才。重點教育學生在業務上精益求精，敢于攀登色彩研究前沿水平，要下功夫認真鉆研傳統與現代的色彩學術觀念。
3.自主研究性學習就是通過該項目的學習研究，可提高對專業知識的學習與研究興趣、提高對本國的民族元素的知識了解和深入、提高自身動手能力，大大加強了自學能力地培養，對于發現問題、解決問題的能力培養也起到了重要作用，為以后的學習研究打下了堅實的基礎。以該項目研究為平臺，培養我們對專業的熱愛，相互取長補短，相互學習，促進平面視覺傳達色彩設計、傳媒視覺傳達色彩設計、環境視覺傳達色彩設計制作水平的提高。通過團隊合作、集體討論，形成相互啟發、思維碰撞，激發設計靈感，相互取長補短的學習形式，在圓滿完成項目任務的同時，帶動其他同學形成良好的學習氛圍，極大提高實踐環節學習質量。通過這樣獨特的創新性實驗項目，我們形成的研究團隊形式，將給更多的同學提供實踐借鑒、實踐訓練，引導同學們到實踐中，到生產一線，直接轉化為生產成果，強化色彩在達到設計中的作用與運用，達到從理論到實踐，提高色彩運用的能力與水平，達到學以致用的目的。
4.舉例：《色彩構成設計》課程教學，根據課程要求，按照“自主研究性學習”方法實行教學改革的方案：
步驟一：調整與明確《設計色彩在視覺傳達中的實踐研究》的研究目標，不斷修訂、選擇、明確內容，做到在理論知識與實踐操作等方面進行深化、細化，并記錄實踐過程以及完成需要解決的問題。
步驟二：選擇課題中一個相對完整的研究單元，設計出一個項目研究的系統原型，通過系統原型設計，確定研究的總體構架、界面、素材的規格以及所要設計的內容，同時記錄實踐過程以及需要解決的問題。
步驟三：素材的準備與項目的開發：根據項目制作的要求，準備所需要的素材，包括色彩設計與圖形的關系、色彩設計與字符的關系、色彩設計與物體的關系、色彩設計與應用材料的關系、色彩設計與設備工具的關系，進行項目開發，并記錄實踐過程以及需要解決的問題。
步驟四：進行項目中期總結，針對前期的成果進行評估總結，并對下一階段的實踐進行調整規劃。
步驟五：運行系統測試，在測試過程中強調以學生為中心，強調自主研究性學習。進行問題討論、疑問及解答，并記錄實踐過程以及需要解決的問題。
步驟六：運行測試與評估，記錄實踐過程以及需要解決的問題。
步驟七：結題、測試，形成色彩教學改革總結報告。
