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視覺傳達設計的好處范文1
0引言
過程，是一件藝術品。視覺傳達其實是藝術范疇中一枚微不足道的點，藝術就如火山口噴涌而出的巖漿。當我開始接觸、學習、探究巖漿濺起、冷卻的那一點火山灰時，實際上是在尋找它靜謐之前的躁動和熱量，那種能量是存在于結果之前的，是擁有強烈的“表演欲”的?；蛟S將某種能量擬人化的修辭顯得過分突兀，但是，它確實存在于結果之前，并且擁有難以形容的魅力。能夠讓人類的目光聚焦，亦能使人類進行反思，甚至能夠引導人類的行為趨向，這就是“過程”。我們的生活存在各種表現形式的藝術，也就存在著各種形式的視覺設計，所以關于視覺傳達的創造過程無處不在就更是無可厚非了?？上У氖侨藗兺诳吹矫乐?，就已經被私欲所蒙蔽，于是注重結果的審美意識形態往往比注重過程的更深入人心。然而，無論如何，依照辯證的科學觀念來審視我們的生活就不難發現，其實結果也是過程，過程也是結果。那么，我或許會考慮對“過程”需要公平一些，我希望對過程的美認識多一些，對結果的反思多一些。它沒有具體的靜態圖像，它是動態的、變化的美，亦是對視覺傳達的詮釋，是行為的、刻意的、隨性的、矛盾的再創造。它，就是“過程”。
1視覺傳達創造過程探究之背景
1.1視覺傳達的定義
“以某種目的為先導的，通過可視的藝術形式傳達一些特定的信息到被傳達對象，并且對被傳達對象產生影響的過程?！币簿褪钦f，視覺傳達本身就是以“過程”作為“主語”而定性的，所以從我們接觸視覺傳達，學習并且理解、運用它的時候，在這個過程里，分支出了諸多形態的過程。在此，我們可以首先做出一個大膽的假設，“‘過程’中誘發的諸多分支，完成了‘過程的多樣性’形態”。也就是說，我們可以把視覺傳達視為一種可復制、可拓展、可變化、符合市場需求的過程性產物，它勢必會以它的“過程特征”去影響、改變世界信息傳播載體的趨勢。
1.2視覺傳達的涵蓋范圍
視覺傳達的涵蓋范圍是非常廣泛的，它包括外建筑、工業的產品外觀設計，企業機構形象的宣傳推廣，以及商業廣告，以及許多非物質形態（如實驗藝術、行為藝術、歷史文化、純粹事件發生）的記錄、再創造等等。我在此專門提到了人和物。人，就是設計者；物，就是視覺傳達本身。其實為過程，但是，它的服務對象（應用范疇）是實體，而設計者則是“動作的執行者”。為什么要提出“人”和“物”兩個概念呢？因為在視傳的定義中我們提到過程在歷史中的變化，而設計者是存在于歷史中的，歷史在變，設計者的思維導向也在變化，當然，視覺傳達也在變化，或許以后不叫“視覺傳達”了，它以其他形式去定性。
1.3視覺傳達的產生與發展
“視覺傳達”這一術語早1960年日本東京舉行的世界設計大會就流行了，當時出現、應用在了報刊環境視覺設計雜志、招貼海報及其他印刷宣傳物的設計，以及電視、電影、電子廣告牌等傳媒，產生初期是希望將命題內容傳達到觀眾眼中從而對造型進行各種表現性設計，那個時候統稱“視覺傳達設計電影海報”。日本（中譯版）的《ザィン辭典》中提到視覺傳達，是“給人看的設計，告知的設計”。我認為，在當時就具備了相當高的“物”的前瞻性。
2“過程”是一種美
視覺傳達的創造過程是設計者的高級精神生產，是一種審美創造（甚至是再創造的）活動?！斑^程”不能單純的去刻板劃分形式，其包含豐富的心理活動、情感活動。而去體驗過程美是就設計者來說，對生活的感受、觀察和思考，是自然而然、了然于心的積淀。對過程美的體驗通常伴隨著強烈的情感活動，它是視傳創作的基礎，亦是藝術創造過程中不可或缺的一部分。
2.1視覺傳達的創造過程與它類藝術創造過程的共性
設計者應當特別強調主動性的創造過程審美體驗，道家師法自然的哲學思想“外師造化，中得心源”運用與此恰到好處。視覺傳達的創造過程就好比音樂會的“余音繞梁”，與戲曲中的“四擊頭”旋律的作用也有異曲同工。因為它類藝術的延續性在歷史上是行為復制，而視覺傳達是可識別的符號復制。其實，而今的視傳創造的結果仍以圖像符號為主，但是過程不一樣，我們可以借鑒它類藝術，如曲子的創造可能是冥想，戲曲的創造可能是語言，演說的創造可能是銷售，等等。過程可以拋開單純的視覺概念，而向聽覺、嗅覺、觸覺、感知“進軍”。
2.2視覺傳達的創造過程的本體特征
有的視傳作品完成于剎那之間，可以視為即興之作；有的視傳構思則經過了漫長的時間。雖說視傳作品產出沒有歌德的《浮士德》耗時長達60年之久，但不乏幾個月之久，或是以復制形態的行為保持很長一段時間的。如Gilbert & George的“活體雕塑”以及這一事件的記錄材料。不管所用的時間長短，設計者們都在尋找完美的形式，賦予視覺傳達一種新的形式結構。由此可見，視傳的創造過程是一項復雜的精神活動，且不應受時間、空間的束縛。
2.3過程的美學價值
設計者的童年生活往往構成視傳作品產出的靈感的源泉。許多設計人并不是為了成為藝術家才去體驗過程美的，而是因為“過程”這個概念太豐富、太深刻了，以至于使之不得不用以表達自己的內心萌動。過程的表現方法其實也包含簡化、夸張、變形、綜合等，但其美學價值取決于艱苦的推敲過程。有的一揮而就，有的卻要長期琢磨，琢磨什么？自然是如何將過程的美保留下來，而視覺傳達本身亦是一個痛苦的推敲過程。所以，視傳是商業的亦是美的，其創造過程亦是美的，我們能夠保留視傳本體，為何不去嘗試保留其過程呢？過程美，只是本體形態的不同罷了。
3結語
本論的主架構想是思考“如何將視覺傳達的創造過程視為一件藝術品看待”，通過對視覺傳達的本體分析。綜上所述，視覺傳達的創造過程是作為設計者不可忽視的一部分，并且是精神追求的一部分，我相信在未來的視覺傳達發展中，重視過程性、精神性的訴求會逐漸高于現階段的情況，那么，我們在當今為平衡“過程”與“結果”的比重，自然是需要削弱“結果”的，但未來亦有可能是削弱“過程”的。就如質變后更深層次的量變一般。
過程可以是偶然存在并被可以記錄的，亦可以是可以去塑造的。當我們設計人有這樣的一種意識形態廣泛根植于大腦中之后，勢必會有新鮮的血液源源不斷的奔涌入視傳創造的長河。展望未來，有可能“創造的過程”會真正成為設計的一股洪流，或許未來的某一天，“過程”在香港佳士得拍賣，這是作為設計人的美好夙愿。
參考文獻：
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[4] 論語[M].上海辭書出版社，2003.
視覺傳達設計的好處范文2
關鍵詞:設計美學 傳統美學 視覺傳達設計
視覺傳達設計因其廣泛的傳達領域和可操作性，以相對年輕的現代姿態蒸蒸萌發。事實上，在有人稱之為“讀圖時代”的今天，即便主體不去主動關注，也仍然無法回避視覺傳遞中大量的強制性灌輸。僅從感觀角度出發，用技術改造來追求各種新奇視覺效果的設計已成為過去的“時尚”，隨著我們的視覺環境變成空前豐富多彩、繽紛陳雜的多媒體信息時代，且大眾審美需求、趣味的豐富與提高，以追求視覺刺激或是單純實現視覺改造來吸引眼球的設計道路變得狹窄而勢顯窮途。
設計美學因現代設計的興起而產生，作為新興的美學研究領域，邊緣特征不容忽視。正是因為這些“邊緣”，如不同的學科、學說、視野、性質、性別、思想境界、東西方文化、古今文化、南北地域等等，使得設計美學具有無限的生機和廣泛的美學特征。諸多的文化現象在現代主義時期的分離和對立狀態，在具有后現代氣質的今天，由生硬的邊界轉向彼此的融合與對話。如著名平面大師靳棣強所言，美德原則有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是創新—承先啟后，破舊立新;三是活用—適身合用，靈活生動。在中國幾千年形成的大美學關照下，從歷史審美淵源中探索視覺傳達設計的現代性和創意語境，既是一種邊緣對話，也是一次繼承與磨合，在廣度和深度上都將產生極大的可塑空間。
一、中國傳統美學與西方現代符號學
設計美學作為一門實用美學，首先堅持的是設計對實際問題的解決，才能談得上有意義的原創風格。歐盟1995年度的《創新綠皮書》指出，創新是“在經濟和社會領域內成功地生產、吸收和應用新事物。它提供解決問題的新方法，并使得滿足個人和社會的需求成為可能”。平面設計領域的功能性之說雖不像產品設計或環境設計那樣具有極大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息傳達。因此，視覺傳達設計的創新雖主要限于平面領域的表現方式，但顯然不是同屬平面領域的架上繪畫，毫無約束地自我釋放或自由表現，而意味著在特定情景下成功的實現設計元素的新組合。一切可利用的視覺元素此時都轉化成符號，具有能指和所指性質。這些組合既可通過設計新成品和新特性實現，也可通過創造新設計方法，開拓新領域來實現。但不論設計創新的方式如何多樣，在本質上它都需要實際的依據，這些依據存在于時代精神和地域文化的脈絡中。即信息傳遞的有效性必須依據對審美習慣，思維方式等的了解，形成可生延續性聯想的文脈。
成功的視覺傳達設計在觀念上使用了加法，而在造型上使用的是減法，設計元素往往簡潔明確，便于在短時間內使受眾產生較強的記憶和有效而準確的信息讀取。象征手法和隱喻在視覺傳達設計中的大量運用實現并印證了符號學中能指和所指的意義:通過造型符號的表達，引指物與物之間的內在聯系，引發適時的聯想。設計作品與觀看者之間的對話就是通過從能指到所指的聯想實現的。
就在現代我們開始強調設計作品與欣賞者、設計者與觀看者之間的對話時，中國傳統的道家哲學美學早已提出“對話”的思辯融會型審美觀，主張天人對話、人人對話。道家追求的“道”、“德”、“氣”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是對立兩級對話和融合后形成的與生命和自我融為一體的“邊緣地帶”。《老子》曰:“玄之又玄，眾妙之門”。眾妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，解其精髓于設計美學中運用正是從兩級對話中衍生出來的無數邊緣，而這些邊緣帶來的可能性造就了語言的豐富變化。中國古代“繪事后素”、“計白當黑”等審美法則都是道家玄素文化的高境。道家太極圖被現代設計界公認為是完美的標志圖形;2008年申奧標志也于似與不似之間的中國傳統寫意手法，恰到好處地傳遞出中國結和運動員兩個意象，成功地為世界所認同。 二、理學美學與現代設計倫理
宋代朱熹的理學美學以其審美境界論，在中國傳統美學中誠為關照人文的大美學思想。理學美學理論不止是在于傳達美的知識，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美學實際上成為對人的生存意義、人格價值和人生境界的探尋和追求，審美境界中心性虛靈和道德提升是其美學的終極關懷?！吨熳诱Z類》(卷七五)云:“形而上者謂之道，形而下者謂之器。道是道理。事事物物皆有這個道理。器是形跡，事事物物亦皆有個形跡。有道須有器，有器須有道。物必有則。朱熹既講道器不離，又講體用不二。宋學對朱熹的理學美學體系的形成提供了具有理性審美本質的思考?！袄怼痹谶@兒不是知識和邏輯，而是具有開放性、包容性的精神境界和精神氣象。朱熹認為，人雖然只有一個心，但這個心卻有不同的“知覺”方式?！暗佬摹逼诶硇允〔?，是形上之思，最終走向理學，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最終走向美學。于視覺傳達設計而言，設計本體的具象之美如何從泛化的圖形游戲到設討一情境和設計意味的提高，重要的一點是不僅只以悅人的視覺形象直白以物的使用和經濟價值，更是傳遞一種物與人，人與自然的共生和諧關系。寄道于器的傳統設計美學觀在現在視覺傳達中依然是不可摒棄的。
朱熹美學另一個于視覺傳達設計產生對話機遇的觀點在于《朱子語類》(卷七十八)語:“人心是知覺，口之于味，目之于色，耳之于聲底，未是不好，只是危?！边@“目之于色，耳之于聲”，指的就是審美沖動。而視覺傳達中以宣傳商品為目的的過渡設計引發的審美沖動，其結果很有可能是資源的浪費和重復購買，如一些過渡的商品包裝等，這既違背了設計的“德”，也將造成設計污染。視覺傳達設計在考慮到忠實于產品宣傳的同時，也應在大環境中起到良陛循環作用，即對審美需求和品味以及購買的正確引導作用。
三、傳統造物觀與現代設計觀
視覺傳達設計的好處范文3
關鍵詞:傳統美學 現代 視覺傳達設計 影響
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成到兩漢文化高峰的出現，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收.才能發展;只有敢于繼承、善于交融，才能真正成為自己文化的主人。在招貼藝術方面，我們也還是應該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在視覺傳達設計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，它們構成了潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。正因為這樣，作為外來的視覺傳達設計，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國特色的視覺傳達設計藝術。下面，就從這個角度進行一定的剖析。
首先，視覺傳達設計傳達信息。鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要傳達的事物。為了達到這個目的，畫面往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間，空間發生的活動組合在一起。并經常運用象征手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要傳達的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。
例如，構思上的“以一當十”、“以少用多”的精煉，構圖上“計白當黑”“無畫處皆成妙境”的簡潔，“疏可走馬，密不透風”的對比關系，“似與不似之間”的形象夸張，都是先輩留給我們的寶貴財富，它們已經在我國視覺傳達的設計中得到充份體現。香港著名平面設計大師靳棣強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條:立意—意念先行，以形取神;創新—承先啟后，破舊立新;活用—適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統。2008年的申奧標志可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象。標志不僅體現了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認同。
前面說過，視覺傳達設計屬于“瞬間藝術”。好的作品要做到既要讓人“一目了然”還要做到讓人“一見傾心”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求視覺傳達設計具有精湛的構思。任何藝術，都不能說明一切，特別是視覺傳達設計這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少勝多”“一以當十”。
當然，至今也還有要求藝術敘述一切的觀眾，他們向視覺傳達設計提出對多幅畫的要求。這正象向雕塑提出連環畫的要求，向快板提出多幕的要求一樣不現實。“以少用多”和“由此及彼”是藝術技巧的標志，特別是視覺傳達設計。它只能從生活的某一側面而不能從一切側面來再現現實。任何形象都不過是構成整體的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。視覺傳達設計中常常有充滿畫面的顏面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要選擇最富于代表性的現象，而且著重于表現它的某些特征，它就能成為“言簡意賅”的好作品。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯想。清代一位學者說過，一幅畫“與其令人愛，不如使人思”。好的視覺傳達設計要能引人人勝，喚起人的聯想。表現意境，就要有手段，我們稱之為“意匠”。“匠”字在藝術家心目中有貶意，如“匠氣”。但也有褒意，如“匠心獨運”，就是人家沒有想到的，你想到了。“意匠”是藝術家對客觀事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上說明作者藝術成就的高低。唐代詩人杜甫說的“意匠慘淡經營中”、“語不驚人死不休”，說明藝術意境的產生一定要有“意匠”的煞費苦心?！耙饨场本唧w說來就是選材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸張(強調形象的特征)、經營位置(構圖)、表現(選項用恰當的技法)，而這一切，恰恰是視覺傳達設計者構思時的主要手段。
中國傳統藝術講究均衡和內在的節律。我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。在視覺傳達設計中，動與靜，疏與密，多樣統一，賓主呼應，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統構圖法則也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、特別是中國畫，巧妙的運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系，明代木刻插圖的疏密聚散，都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。
視覺傳達設計的好處范文4
[關鍵詞]綜合材料 圖形設計 攝影
一、平面設計中運用綜合材料制作圖形的思維突破
傳統意義上的平面設計是在二維的空間里以圖形和文字作為傳播語言的設計形式，然而在如今新媒體，新理念發展的情況下，現在的平面設計中的圖形視覺作為科技和藝術的結合體，都體現著現代文化的多樣性和豐富性，它作為視覺藝術中的一股強大的力量，推動著平面設計的發展和進步，由此平面設計中的圖形設計不僅僅是傳達信息的畫面了。
因此，在現在的這種現狀需要建立起新的設計關系，加入綜合材料的設計形式，可以對原有的設計內涵進行擴大和完善。這種形式不僅在語言上延展了傳統的平面設計語匯，使得平面設計從二維空間向三維空間邁進，為平面設計帶來了新的思路和活力。
現代的平面設計中的圖形本身就具備直觀、生動、獨特、活潑、多變等藝術特征，運用綜合材料進行設計的創意圖形，可以根據材料本身的屬性，對材料進行一定轉變的改造后，既可以保留其原始面貌，也可以將其改變。如果說創造一個有想象力的圖形是為了引起消費者的興趣，加深人們的設計作品的印象，那么運用綜合材料對人們熟知的圖形進行有趣的組合，這樣就把人們熟悉的圖形陌生化，從而喚起人們情感上和精神上的感觸和認同。
二、攝影與制作相結合
運用綜合材料制作的圖形必定要運用到攝影這個媒介，在這樣一種設計方式下，攝影起到關鍵性的作用。攝影語言作為重要的信息交流方式，具有獨特的視覺傳達特性與表達元素。正如蘇珊 · 桑塔格所說：“我們將攝影理解為一種方式，任何東西都可以確切地通過這種方式說出來，任何目的都可以通過這種方式達到。在照片中，原子彈爆炸可以被用來做保險箱的廣告?！?/p>
因此，通過攝影和后期的圖片制作，可以讓用綜合材料制作而成的圖形和整個平面設計更加融合和畫面感更加突出，吸引人們的眼球。如圖1，意大利ESSELUNGA超市系列平面廣告，設計師對人們經常接觸的食物材料進行重構，創造性的對其進行擬人化，通過攝影將制作的圖形導入，然后加上后期的構圖制作使設計作品更加完整和豐富，最終的完成得作品以極富的創造力的視覺形態和視覺效果展現出來。使平時感覺到平淡的超市購物轉眼間變成一場新奇的視覺旅程。
三、優勢與作用
在平面設計中運用綜合材料去創作一件設計作品，相較于單純用電腦制作出來的設計作品而言，不僅能從視覺語言上帶給人們沖擊，而且為商品本身增加了不少趣味性和說服力，如圖2，是某咖啡的廣告，他們用咖啡豆擺弄成貓頭鷹的造型，裝有咖啡的咖啡杯組成炯炯有神的眼睛，那么這個廣告傳達出來的信息就非常簡潔明了：其咖啡提神醒腦的效果不同凡響。相反的如果這個廣告只是繪制出一只貓頭鷹的話，那說服力就會大打折扣。
人們通常會習慣性的將目光停留在看上去有趣，而且是和他們相關的事物上去，因此，通過利用身邊熟悉的視覺元素，即一些材料，進行重新的組合，這樣最終形成的圖形可以顛覆人們的視覺神經，從而營造出一種戲劇性的效果。
四、結論
綜合材料的運用從繪畫藝術，到陶瓷再到裝飾藝術，無一不詮釋了它獨有的魅力，當它的應用和平面設計聯系到一起時，也迸發出獨特的火花，不同于傳統平面設計的表現方式，以其獨有的視覺語言在表達設計作品，這也是為什么設計者越來越中意這種設計方式的原因。
曾經為米蘭·昆德拉設計《笑忘書》封面的歐洲平面設計大師柯里莫夫斯基說過：“在各種藝術形式走到盡頭的時候，對片段的截取與整合成為后現代的標志之一?！?而這種對片段的截取就如設計師把各種不同的材料通過藝術的手法整合到設計作品中去，這樣的作品在一定程度上也許就是對藝術和生活的重新詮釋了。
因此，在平面設計中合理的運用綜合材料制作圖形，不僅可以延展和豐富設計語言的表達，而且還大大的開發了設計師的創作能力，創造性的發揮出材料本身的特性，并且運用多種表現手法貫通、結合在一起，豐富了設計作品的表現力，這種形式設計的作品無意間給人們傳遞出了作品所蘊含的意義。
參考文獻：
[1] 蔣露露.平面廣告圖形設計視覺創新研究[D].安徽工程大學.2010.
視覺傳達設計的好處范文5
論文摘要：現代視覺傳達設計自發端至今，歷經多樣的風格流變，各種視覺手段的運用層出不窮。當下國內的平面設計在這個視覺元素頗豐的多媒體信息環境下，要尋求自我言語方式的深入和爭取對話權．無疑需從中國傳統大美學思維中探究設計空問的可能性。
當視覺傳達設計毫無疑問的成為當下中國設計創意產業這棵大樹上的重要枝權時，對設計美學的積極探究成為設計理論走向成熟的開端，同時也為設計的原創來源拓掘新的出口。從“中國制造”走向“中國創造”，這之間的艱辛跨越實則是從技術跟隨到設計美學關懷的上升道路。
視覺傳達設計因其廣泛的傳達領域和可操作性，以相對年輕的現代姿態蒸蒸萌發，然而只于量上的泛濫卻不夠稱其為蒸蒸日上。事實上，即在有人稱之為“讀圖時代”的今天，即便主體不去主動關注，也仍然無法回避視覺傳遞中大量的強制性灌輸。僅從感觀角度出發，用技術改造來追求各種新奇視覺效果的設計已成為過氣的“時尚”，隨著我們的視覺環境變成空前豐富多彩、繽紛陳雜的多媒體信息時代，且大眾審美需求、趣味的提高豐化，以追求視覺刺激或是單純實現視覺改造來吸引眼球的設計道路變得狹窄而勢顯窮途。
設計美學因現代設計的興起而產生，作為新興的美學研究領域，邊緣特征不容忽視。正是因為這些“邊緣”，如不同的學科、學說、視野、性質、性別、思想境界、東西方文化、古今文化、南北地域等等，使得設計美學具有無限的生機和廣泛的美學特征。WwW.133229.CoM諸多的文化現象在現代主義時期的分離和對立狀態，在具有后現代氣質的今天，由生硬的邊界轉向彼此的融合與對話。如著名平面大師靳棣強所言，美德原則有三:立意—意念先行，以形取神;創新—承先啟后，破舊立新;活用—適身合用，靈活生動。在中國幾千年形成的大美學關照下，從歷史審美淵源中探索視覺傳達設計的現代性和創意語境，既是一種邊緣對話，也是一次繼承與磨合，在廣度和深度上都將產生極大的可塑空間。
一、中國傳統美學與西方現代符號學的對話
設計美學作為一門實用美學，首先堅持的是設計對實際問題的解決，才能談得上有意義的原創風格。歐盟1995年度的《創新綠皮書》指出，創新是“在經濟和社會領域內成功地生產、吸收和應用新事物。它提供解決問題的新方法，并使得滿足個人和社會的需求成為可能”。平面設計領域的功能性之說雖不像產品設計或環境設計那樣具有極大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息傳達。因此視覺傳達設計的創新雖主要限于平面領域的表現方式，但顯然不是同屬平面領域的架上繪畫，毫無約束地自我釋放或自由表現，而意味著在特定情景下成功的實現設計元素的新組合。一切可利用的視覺元素此時都轉化成符號，具有能指和所指性質。這些組合既可通過設計新成品和新特性實現，也可通過創造新設計方法，開拓新領域來實現。但不論設計創新的方式如何多樣，在本質上它都需要實際的依據，這些依據存在于時代精神和地域文化的脈絡中。即信息傳遞的有效性必須依據對審美習慣，思維方式等的了解，形成可生延續性聯想的文脈。成功的視覺傳達設計在觀念上使用了加法，而在造型上使用的是減法，設計元素往往簡潔明確，便于在短時間內使受眾產生較強的記憶和有效而準確的信息讀取。象征手法和隱喻在視覺傳達設計中的大量運用實現并應證了符號學中能指和所指的意義:通過造型符號的表達，引指物與物之間的內在聯系，引發適時的聯想。設計作品與觀看者之間的對話就是通過從能指到所指的聯想實現的。
就在現代我們開始強調設計作品與欣賞者、設計者與觀看者之間的對話時，中國傳統的道家哲學美學早已提出“對話”的思辯融會型審美觀，主張天人對話、人人對話。道家追求的“道”、“德”、“氣”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是對立兩級對話和融合后形成的與生命和自我融為一體的“邊緣地帶”。《老子》曰:“玄之又玄，眾妙之門”。眾妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，解其精髓于設計美學中運用正是從兩級對話中衍生出來的無數邊緣，而這些邊緣帶來的可能性造就了語言的豐富變化。中國古代“繪事后素”、“計白當黑”等審美法則都是道家玄素文化的高境。道家太極圖被現代設計屆公認為是完美的標志圖形;2008年申奧標志也于似與不似之間的中國傳統寫意手法，恰到好處的傳遞出中國結和運動員兩個意象，成功的為世界所認同。
二、理學美學與現代設計倫理的對話
宋代朱熹的理學美學以其審美境界論，在中國傳統美學中誠為關照人文的大美學思想。理學美學理論不止是在于傳達美的知識，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美學實際上成為對人的生存意義、人格價值和人生境界的探尋和追求，審美境界中心性虛靈和道德提升是其美學德終極關懷。《朱子語類》卷七五云:“形而上者謂之道，形而下者謂之器。道是道理。事事物物皆有這個道理。器是形跡，事事物物亦皆有個形跡。有道須有器，有器須有道，物必有則。”朱熹既講道器不離，又講體用不二。宋學對朱熹的理學美學體系的形成提供了具有理性審美木質的思考?！袄怼痹谶@兒不是知識和邏輯，而是具有開放性、包容性的精神境界和精神氣象。朱熹認為，人雖然只有一個心.但這個心卻有不同的“知覺”方式?！暗佬摹逼诶硇允〔?，是形上之思，最終走向理學，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最終走向美學。于視覺傳達設計而言，設計本體的具象之美如何從泛化的圖形游戲到設計情境和設計意味的提高，重要的一點是不僅只以悅人的視覺形象直白以物的使用和經濟價值，更是傳遞一種物與人，人與自然的共生和諧關系。寄道于器的傳統設計美學觀在現在視覺傳達中依然是不可摒棄的。
朱熹美學另一個于視覺傳達設計產生對話機遇的觀點在于《朱子語類》卷七十八語:“人心是知覺，口之于味，目之于色，耳之于聲底，未是不好，只是危?！边@“目之于色，耳之于聲”，指的就是審美沖動。而視覺傳達中以宣傳商品為目的的過度設計引發的審美沖動，其結果很有可能是資源的浪費和重復購買，如一些過度的商品包裝等，這既違背了設計的“德”，也將造成設計污染。視覺傳達設計在考慮到忠實于產品宣傳的同時，也應在大環境中起到良性循環作用，即，對審美需求和品味以及購買的正確引導作用。
三、傳統造物觀與現代設計觀的對話
“以少用多”和“由此及彼”似藝術技巧成熟標志，特別在視覺傳達設計中。它只能從生活的某一側面而不能從一切側面來再現現實。任何形象都不活似構成整體的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。視覺傳達設計中常常有充滿畫面的掩面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要選擇最富有代表性的現象，而且著重于表現某些特征，就能成為“言簡意駭”的好作品。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、吸引人的意境。在意境中，將作品中要所指的那部分集中處理，觸動欣賞者的感觀經驗，引起聯想，進而達成與設計作品的對話交流?！芭c其令人愛，不如使人思”，這正是好的視覺傳達作品所必須具備的品質。
表現意境要有手段，我們稱之為“意匠”。“匠”在藝術家心目中有貶義，如常用“匠氣”來評價缺乏靈動意韻的作品。但也有褒義，如“匠心獨運”。制作、加工手段的高低，在一定程度上說明作者成就的高低。唐代詩人杜甫說“意匠慘淡經營中”、“語不驚人死不休”，說明藝術境界的產生一定要有“意匠”的煞費苦心。古代“意匠”具體到工藝品，經過了選材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸張(形象裝飾)，經營位置(構圖)，表現(選擇恰當的手法)，這些也都是現代視覺傳達設計殘須具備的一些創意過程。
視覺傳達設計的好處范文6
關鍵詞：設計美學傳統美學視覺傳達設計
前言
視覺傳達設計因其廣泛的傳達領域和可操作性，以相對年輕的現代姿態蒸蒸萌發。事實上，在有人稱之為“讀圖時代”的今天，即便主體不去主動關注，也仍然無法回避視覺傳遞中大量的強制性灌輸。僅從感觀角度出發，用技術改造來追求各種新奇視覺效果的設計已成為過去的“時尚”，隨著我們的視覺環境變成空前豐富多彩、繽紛陳雜的多媒體信息時代，且大眾審美需求、趣味的豐富與提高，以追求視覺刺激或是單純實現視覺改造來吸引眼球的設計道路變得狹窄而勢顯窮途。
設計美學因現代設計的興起而產生，作為新興的美學研究領域，邊緣特征不容忽視。正是因為這些“邊緣”，如不同的學科、學說、視野、性質、性別、思想境界、東西方文化、古今文化、南北地域等等，使得設計美學具有無限的生機和廣泛的美學特征。諸多的文化現象在現代主義時期的分離和對立狀態，在具有后現代氣質的今天，由生硬的邊界轉向彼此的融合與對話。如著名平面大師靳棣強所言，美德原則有三：一是立意—意念先行，以形取神；二是創新—承先啟后，破舊立新；三是活用—適身合用，靈活生動。在中國幾千年形成的大美學關照下，從歷史審美淵源中探索視覺傳達設計的現代性和創意語境，既是一種邊緣對話，也是一次繼承與磨合，在廣度和深度上都將產生極大的可塑空間。
一、中國傳統美學與西方現代符號學
設計美學作為一門實用美學，首先堅持的是設計對實際問題的解決，才能談得上有意義的原創風格。歐盟1995年度的《創新綠皮書》指出，創新是“在經濟和社會領域內成功地生產、吸收和應用新事物。它提供解決問題的新方法，并使得滿足個人和社會的需求成為可能”。平面設計領域的功能性之說雖不像產品設計或環境設計那樣具有極大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息傳達。因此，視覺傳達設計的創新雖主要限于平面領域的表現方式，但顯然不是同屬平面領域的架上繪畫，毫無約束地自我釋放或自由表現，而意味著在特定情景下成功的實現設計元素的新組合。一切可利用的視覺元素此時都轉化成符號，具有能指和所指性質。這些組合既可通過設計新成品和新特性實現，也可通過創造新設計方法，開拓新領域來實現。但不論設計創新的方式如何多樣，在本質上它都需要實際的依據，這些依據存在于時代精神和地域文化的脈絡中。即信息傳遞的有效性必須依據對審美習慣，思維方式等的了解，形成可生延續性聯想的文脈。
成功的視覺傳達設計在觀念上使用了加法，而在造型上使用的是減法，設計元素往往簡潔明確，便于在短時間內使受眾產生較強的記憶和有效而準確的信息讀取。象征手法和隱喻在視覺傳達設計中的大量運用實現并印證了符號學中能指和所指的意義：通過造型符號的表達，引指物與物之間的內在聯系，引發適時的聯想。設計作品與觀看者之間的對話就是通過從能指到所指的聯想實現的。
就在現代我們開始強調設計作品與欣賞者、設計者與觀看者之間的對話時，中國傳統的道家哲學美學早已提出“對話”的思辯融會型審美觀，主張天人對話、人人對話。道家追求的“道”、“德”、“氣”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是對立兩級對話和融合后形成的與生命和自我融為一體的“邊緣地帶”?！独献印吩唬骸靶中?，眾妙之門”。眾妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，解其精髓于設計美學中運用正是從兩級對話中衍生出來的無數邊緣，而這些邊緣帶來的可能性造就了語言的豐富變化。中國古代“繪事后素”、“計白當黑”等審美法則都是道家玄素文化的高境。道家太極圖被現代設計界公認為是完美的標志圖形；2008年申奧標志也于似與不似之間的中國傳統寫意手法，恰到好處地傳遞出中國結和運動員兩個意象，成功地為世界所認同。
二、理學美學與現代設計倫理
宋代朱熹的理學美學以其審美境界論，在中國傳統美學中誠為關照人文的大美學思想。理學美學理論不止是在于傳達美的知識，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美學實際上成為對人的生存意義、人格價值和人生境界的探尋和追求，審美境界中心性虛靈和道德提升是其美學的終極關懷?！吨熳诱Z類》(卷七五)云：“形而上者謂之道，形而下者謂之器。道是道理。事事物物皆有這個道理。器是形跡，事事物物亦皆有個形跡。有道須有器，有器須有道。物必有則。朱熹既講道器不離，又講體用不二。宋學對朱熹的理學美學體系的形成提供了具有理性審美本質的思考。“理”在這兒不是知識和邏輯，而是具有開放性、包容性的精神境界和精神氣象。朱熹認為，人雖然只有一個心，但這個心卻有不同的“知覺”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最終走向理學，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最終走向美學。于視覺傳達設計而言，設計本體的具象之美如何從泛化的圖形游戲到設討一情境和設計意味的提高，重要的一點是不僅只以悅人的視覺形象直白以物的使用和經濟價值，更是傳遞一種物與人，人與自然的共生和諧關系。寄道于器的傳統設計美學觀在現在視覺傳達中依然是不可摒棄的。
朱熹美學另一個于視覺傳達設計產生對話機遇的觀點在于《朱子語類》(卷七十八)語：“人心是知覺，口之于味，目之于色，耳之于聲底，未是不好，只是危?！边@“目之于色，耳之于聲”，指的就是審美沖動。而視覺傳達中以宣傳商品為目的的過渡設計引發的審美沖動，其結果很有可能是資源的浪費和重復購買，如一些過渡的商品包裝等，這既違背了設計的“德”，也將造成設計污染。視覺傳達設計在考慮到忠實于產品宣傳的同時，也應在大環境中起到良陛循環作用，即對審美需求和品味以及購買的正確引導作用。
三、傳統造物觀與現代設計觀
“以少用多”和“由此及彼”似藝術技巧成熟標志，特別在視覺傳達設計中，它只能從生活的某一側面而不能從一切側面來再現現實。任何形象都是構成整體的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。視覺傳達設計中常常有充滿畫面的掩面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要選擇最富有代表性的現象，而且著重于表現某些特征，就能成為“言簡意駭”的好作品。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、吸引人的意境。在意境中，將作品中要所指的那部分集中處理，觸動欣賞者的感觀經驗，引起聯想，進而達成與設計作品的對話交流?！芭c其令人愛，不如使人思”，這正是好的視覺傳達作品所必須具備的品質。
表現意境要有手段，我們稱之為“意匠”?！敖场痹谒囆g家心目中有貶義，如常用“匠氣”來評價缺乏靈動意韻的作品。但也有褒義，如“匠心獨運”。制作、加工手段的高低，在一定程度上說明作者成就的高低。唐代詩人杜甫說：“意匠慘淡經營中”、“語不驚人死不休”，說明藝術境界的產生一定要有“意匠”的煞費苦心。古代“意匠”具體到工藝品，經過了選材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸張(形象裝飾)，經營位置(構圖)，表現(選擇恰當的手法)，這些也都是現代視覺傳達設計必須具備的一些創意過程。
