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視覺傳達設計的優缺點范文1
在數字化發展迅速的今天,利用計算機進行平面輔助設計已成為平面設計工作的主流。在平面設計領域,傳統的平面設計的方式方法正不斷地被計算機設計所替代,圖形、圖像處理和特效文字的設計制作也在逐步滲透到人們的日常生活中。
2 文字設計
文字是人類文化的重要組成部分。無論在何種視覺媒體中,文字和圖片都是其兩大構成要素。文字排列組合的好壞,直接影響其版面的視覺傳達效果。因此,文字設計是增強視覺傳達效果,提高作品的訴求力,賦予版面審美價值的一種重要構成技術。文字在視覺傳達中,作為畫面的形象要素之一,具有傳達感情的功能,因而它必須具有視覺上的美感,能夠給人以美的感受。人們對于作用于其視覺感官的事物以美丑來衡量,已經成為有意識或無意識的標準。
在計算機普及的現代設計領域,文字的設計工作,很多時候也是由計算機完成的。利用現代的平面設計軟件Photoshop、CorelDraw可以設計制作出很多使用傳統繪制工具無法表現的特殊效果文字。如可以利用Photoshop、CorelDraw制作出許多富有質感的文字,這是利用傳統的紙、筆所無法達到的。
在進行這一模塊的教學時,以文字的特效制作為主,并結合廣告設計內容進行擴充,使學生掌握的技能更加完整。除了技能掌握之外,廣告設計中的文字設計的理論以講座形式穿插到技能的訓練當中,使枯燥的理論融入實際的操作中。文字設計應根據作品主題的要求,突出文字設計的個性色彩,創造與眾不同的獨具特色的字體,給人以別開生面的視覺感受,有利于設計意圖的表現。設計時,應從字的形態特征與組合上進行探求,不斷修改,反復琢磨,這樣才能創造出富有個性的文字,使其外部形態和設計格調都能喚起人們的審美愉悅感受。
文字設計的成功與否,不僅在于字體自身的書寫,同時也在于其運用的排列組合是否得當。如果一件作品中的文字排列不當,擁擠雜亂,缺乏視線流動的順序,不僅會影響字體本身的美感,也不利于觀眾進行有效的閱讀,難以產生良好的視覺傳達效果。為了造成生動對比的視覺效果,可以從風格、大小、方向、明暗度等方面選擇對比的因素。
但為了達到整體上組合的統一,又需要從風格、大小、方向、明暗度等方面選擇協調相同的因素。將對比與協調的因素在服從于表達主題的需要下有分寸地運用,能造成既對比又協調的,具有視覺審美價值的文字組合效果。
文字的設計中色彩因素也是很重要的內容,色彩對于人們的重要性,猶如陽光、空氣和水一樣必不可少,Photoshop、CorelDraw作為影像、圖形處理軟件,在文字色彩的使用及調控方面有著很強的優勢,快捷的填充、靈活的色彩更換方式,每一項極為方便也大大提高了文字設計的工作效率。
3 教學方法研究
3.1 趣味教學法
教師上課時親切幽默的語言散發出教師良好的個人魅力,同時教學內容的巧妙安排更是課堂是否能夠引人入勝的制勝法寶。筆者在安排教學時,總是穿插一些趣味性的案例來組織學生學習各個知識點。例如講解鼠繪技巧時,男生制作球類物體,女生制作花朵或者飾品,這樣“投其所好”的趣味教學法抓住學生的好奇心,練習時容易注入自己的創造性思維,從而更好更快地掌握軟件的操作技能。
3.2 探索教學法
計算機平面設計的課程,僅憑興趣是不夠的,還需要培養學生具備獨立的創作能力和創意性的思維方法,因此講課的過程中要不斷挖掘課題中深層次的內容。同一效果,可以使用不同的操作方法;同一方法,不同參數可以產生不同的設計效果。例如在講解Photoshop風景圖片拼合的課題中,筆者會先后講解簡單的蒙版拼合法、橡皮擦拼合法、圖層混合模式拼合法。這樣探索性的教學方式,可以不斷激活學生的思維和創作源泉。
3.3 案例教學法
計算機平面設計課程的教學如果按部就班,分別講解菜單、工具、調板等功能,往往效果不佳,良好的設計效果需要軟件各部分的完美結合。因此,除教材所提供的案例外,教師在講解菜單與工具箱的用法時,結合具體的實例,將一些原本用語言很難表達清楚的、學生較難接受的理論與操作變得形象生動。
視覺傳達設計的優缺點范文2
包裝設計的發展經歷了一個漫長的演變過程，人們在生產實踐的過程中經過長時間的切身體驗，在潛移默化當中對材質和顏色有了一定的感受，并具有判斷和感知物品的能力。從歷史發展來看，包裝可分為四個時期：原始包裝萌芽期、古代包裝、近代包裝、現代包裝。
1、技術革命與包裝設計
不同時期的商品包裝設計具有深刻的時代印記，研究社會變遷過程中包裝設計的風格和基本特征，可以勾畫出包裝設計的發展趨勢，對和諧社會的包裝設計具有借鑒意義。[3]包裝設計按照歷史演變可分為四個時期：原始包裝萌芽期、古代包裝、近代包裝、現代包裝。在萌芽時期，只是出現了一種包裝的意識，并無加工行為。在古代階段，包裝經歷了很長的時期，伴隨著文明發展與生產力提高，為了便于貿易和運輸，人們生產制造出了如木制、陶制、金屬器皿、漆器這樣的包裝容器和材料。在這個時期，包裝材料、技術、造型都有了很大的進步。在近代包裝時期，由于造紙術、印刷術的發明以及工業革命，玻璃瓶、金屬罐等新型包裝出現，并且包裝設計、包裝裝潢也更加重要，各種包裝實現了大批量生產，包裝技術也產生了質的飛躍。20世紀后，經濟全球化與信息技術的發展使得包裝進入了一個全新的格局，包裝的材料、形式、技術有了更大的可能性，包裝設計也走入了一片更為廣闊的天地。20世紀90年代左右，數碼設計藝術作為一門新的設計形式在設計領域出現，從而讓包裝設計實現了一次質的飛躍。數碼設計藝術的出現成為了傳統包裝和現代包裝的一個重要的分水嶺，它作為一種創作手段，使得傳統藝術得到繼承與發展。在進行包裝設計時，首先是對包裝的視覺傳達效果進行創意構思，其次對結構形態有充分而全面的把握，再次對包裝的整體效果進行輔助設計，運用計算機技術將平面化的視覺語言轉化成二維或者三維空間，從而達到獨特的視覺效果。數碼設計藝術具有獨特的創作魅力，它可以很好地傳達創意構思和再現藝術家的設計思想，為包裝設計的表達和創作提供形象化的手段。因此把現代設計思想與數碼設計藝術相互結合，才能設計出符合人們審美訴求的優秀的數碼藝術作品。
2、技術與藝術相融合的優缺點分析
優點：數碼設計藝術的出現是時展的產物，符合當今社會的發展需要，一方面它能準確、快速地實現設計目標；另一方面運用合理、有效、快捷的設計方法和技術，在滿足時展需要的同時結合產品本身性能特點，從而進行創意設計。傳統風格的包裝設計具有深刻的歷史文化內涵，主要體現傳統的文化要素，因此在進行設計創作時需要充分研究與探尋與之相關聯的傳統文化，表現形式主要以：書法、國畫、年畫、雕刻、刺繡以及臉譜等為主。而在數碼設計藝術的推動下，使得這些傳統文化要素的獲得更加的方便、快捷。目前在包裝設計的過程當中，我們可以明顯感受到運用數碼藝術設計進行制作相對于傳統設計具有很多優勢，例如：①在設計過程當中其創意空間更加開闊與靈活；②能準確傳達商品信息和簡易、完美的表現產品特質；③與傳統包裝形式相比較，設計圖紙的形成較為簡單同時更加精確、易懂，產品包裝的表現效果更加多樣化；④簡化了包裝過程中材料的使用以及相應的設備；⑤易于修改，可以根據設計要求改變圖像的大小、顏色、特效等；⑥系列設計生成和存儲方便且容易；⑦在字體設計上能設計出具有現代感的字體，設計出各種變體美術字，極具時代感；⑧豐富了包裝的造型與結構，造型更加獨特，結構更為合理，如組合式、提攜式、異形式等；⑨數碼設計藝術是一個共享的平臺，具有豐富的資源，可以借鑒前人留下來的藝術資源，并在其基礎上進行再設計等，從而實現文化的傳承與創新。缺點：數碼設計藝術的出現一方面有效地推動了包裝設計的發展，提高了設計效率，使得包裝造型更加獨特，裝潢更加多樣與美觀，但同時也存在諸多弊端。①現代包裝設計借助于計算機技術，使得易于成型與制作，因此注重量而忽視質，追求個人利益，過度進行包裝，浪費現象嚴重；②傳統包裝設計能很好地詮釋包裝濃厚的文化內涵和意境，同時能很好地體現地域、民族文化特征，具有濃厚的文化底蘊。而數碼設計藝術方便了現代包裝設計制作過程，形成了批量生產，包裝設計更加注重量，對于包裝所體現的文化內涵較之以往相對減少；③傳統包裝注重與大自然相互融合的審美意象，利用純天然的包裝材料，如竹、木、蘆葦葉、茶葉等，追求一種返璞歸真的意境。數碼設計藝術的出現，使得紙質包裝材料更為受歡迎，造成了材料使用的局限性；④現代包裝設計依賴于計算機網絡，而傳統包裝主要靠人工來進行制作，因此在數字化時代，人們思維更敏捷，但是動手能力相對減弱，其多依賴于計算機來完成。
二、技術推動藝術的發展——包裝設計發展趨勢
繼承與創新是設計發展過程中的重要組成部分，而設計本身就是一種文化創造性活動，它作為媒介，使得不同地域、文化、背景下的人們產生共鳴。進入信息化社會的設計文化，首先面對的是設計對象的變化，大量與信息有關的新產品開始涌現，而傳統產品中的信息含量不斷增大，計算機使大部分產品智能化，使產品更接近于人，這也成為了當今設計領域文化形態的新的設計準則。[4]包裝設計同樣也潛移默化地影響著人們的思想觀念、審美訴求和對歷史文化的認識。由于生活方式、價值觀念的改變，相對于過去粗放型的包裝，人們更加感受到產品設計與自然相互和諧的重要性，因而可持續發展的綠色包裝設計、注入情感的人性化包裝設計和融入高科技手段的包裝設計成為未來包裝的主要發展趨勢。
1、可持續發展的綠色包裝設計
包裝設計的可持續發展理念與當今社會的發展要求相互適應，同時這一理念得到了包裝界人士的普遍認可，并應用于不同的學科領域。[5]可持續發展一方面要求不斷地提高人民的物質財富，另一方面還需要提高人民的文化財富和精神財富。因而數碼設計藝術能夠使高技術與高情感達到一種平衡，有利于實現包裝設計的綠色發展。隨著社會的發展與進步以及生產生活方式的轉變，人們開始慢慢的意識到過去的包裝設計形式過于粗放，包裝污染、資源浪費現象嚴重，而從長遠的發展角度看，實現包裝設計的可持續發展才是其唯一正確的發展道路。因而良好的社會責任感是設計師必須具備的職業素養，在設計過程中要以節約資源和保護環境為出發點，科學的進行設計、使用和處理包裝，樹立可持續發展的生態環保理念。要與以往那種不顧自然資源、環境保護與人類健康的設計思想相抵抗，不斷地引導人們走持續、文明以及和諧的綠色發展道路。數碼設計藝術存在于現今的文化當中，作為一種載體，它具有傳承文化的歷史使命。這個載體不僅使藝術與科技巧妙地融合，而且也將傳統與未來聯系了起來，這對于包裝設計中的綠色包裝概念有著舉足輕重的影響。
2、注入情感的人性化包裝設計
人性化包裝設計的目的在于不僅能夠迎合人們的普遍心理，同時也非常重視產品包裝的個人創造。在設計過程當中要充分考慮產品與人之間相互交流的關系，巧妙的將人與物之間的關系轉化為類似于人與人之間的關系，不斷地尋求功能與形式的最大統一。在設計過程當中注重人性化設計，一方面迎合了人類微妙的心理活動規律，提高設計效率，刺激消費者的購買行動；另一方面提倡人性化設計可以給予產品情感和生命，能夠使人在使用過程中得到快樂，并且產生依戀感。這已經成為包裝設計發展的主要趨勢，并且融入到設計的各個領域，滿足人的需要，服務于人。在包裝設計時既要注重其外形的簡潔大方、時尚美觀、材料的新穎、特殊和環保，同時也不能忽略人性化設計，時刻保持著設計與人的情感之間的共鳴。注入情感的人性化包裝設計不僅從功能、美觀到創新，還是從安全、實用到環保，都要注重人性化，力圖通過不同的視覺元素，引起人們的關注，從而得到人們的認同。人性化包裝設計不僅給人們傳遞不同的情感、思想和文化，而且也將包裝設計升華到更高的精神領域。
3、融入高科技手段的包裝設計
包裝設計的發展是一個不斷地積累、演變和前進著的過程，隨著科技的發展和社會的進步，人們根據自身所需創作了許多形式多樣的包裝，同時包裝也影響著社會的發展與進步。在數碼設計藝術的推動下，包裝設計表現出了科技化和高精度化的設計趨勢?？萍蓟厔葜饕憩F在防偽技術上，目前由于缺乏行業規范和良好的職業道德，在中國大陸抄襲現象日益嚴重。不良廠家以名牌產品包裝為基礎，稍作變化來以假亂真，從而獲益。為了加強其防偽性能，在設計過程當中通過改進印刷工藝、提升印刷技術，使用正品校驗封印、浮雕和全息圖像等技術，使得假冒偽劣者無法模仿或者模仿不逼真而被人們識別出來，維護自身合法利益。也可使用特殊的包裝用紙、特殊顏料等包裝工藝，在保證產品視覺感的同時，為消費者提供安全保證。在數碼設計藝術的推動下，包裝設計也表現出了高精度化的趨勢，主要表現在產品信息更加的詳細準確以及產品設計中結構形態的精確描述與表現。
三、結語
視覺傳達設計的優缺點范文3
1.負責處理客戶傳達的設計要求;
2.負責協助處理公司產品的開發項目;
3.負責公司對外日常宣傳工作及廣告、產品、活動的平面設計;
4.完成領導安排的其他工作。
包裝設計師工作職責篇2
1.
根據品牌定位及渠道需求，進行產品包裝設計及規劃(如禮盒、套裝設計等)
2.
設計產品包裝結構，編制產品包裝文件
3.
根據產品設計方案挑選花盒、包裝的材質，并提出印刷和工藝要求
4.
負責對擬開發的包材進行功能評估及測試
5.
對時尚潮流有較強的敏銳度，并能融入到設計作品中，較強的理解能力與創意意識
6、上級領導安排的其他工作。
包裝設計師工作職責篇3
1、要求熟悉各種外包袋的材質，并了解各種材質的性能以及優缺點
2、研究吻合產品定位的包裝、提升消費者個性化體驗
3、研究包裝設計行業新形式,融入企業產品包裝設計
包裝設計師工作職責篇4
1.主持完成成品及半成品的包裝結構設計，與供應商協調，對包裝結構進行打樣和完成包裝試驗;
2.收集客戶對包裝結構相關的反饋信息，并進行處理和改進;
___組織各類包裝改進項目，如對包裝材料、包裝工藝的改進等;
4.管控包裝成本、物流成本等;
5.收集包裝類的信息，跟蹤競爭者包裝的動態。
包裝設計師工作職責篇5
1、負責公司所有運營產品的相關包裝設計;
2、產品宣傳海報、宣傳展架等物料設計;
3、日常宣傳海報設計、線上活動海報設計;
4、網站登錄頁面以及相關宣傳頁面設計和完善;
5、配合公司領導完成企業品牌建設推廣的各類計劃，活動方案的策劃并實施執行。
6、配合部門其他工作，完成臨時性的工作。
包裝設計師工作職責篇6
1、負責公司產品包裝的開發，對包裝帶給用戶的良好體驗;
2、負責產品包裝的結構設計，平面設計;
3、負責產品包裝的效果圖展示，熟悉3D軟件者優先;
4、熟悉產品包裝的材料，印刷工藝;
5、負責包裝打樣、印刷的確認，修改;
6、能協同其他設計師完成其他一些平面設計;
7、上級交辦的其他任務。
包裝設計師工作職責篇7
1、負責新產品的包裝設計，和系列產品包裝的統一設計;
2、協助項目進行產品形象設計，新產品圖案設計調色，創意開發;
3、負責公司產品的品牌包裝設計及產品設計效果展示，能夠獨立完成產品品牌VI、包裝、畫冊、宣傳冊、視覺海報等平面設計工作;
視覺傳達設計的優缺點范文4
關鍵詞：標志；再設計；殼牌
檢 索：.cn
中圖分類號：J0 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）01-02-0030-03
The Research of Logo’s Redesign
XI Jia-bin（ Xi’an Academy of Fine Arts，Xi’an 710065，China）
Abstract ：After entering the 21st century， Many enterprises have redesigned the brand image to meet the era’s style and to pursuit a new phase of development. Since the design master Kenyahare planned an exhibition named”21st Century Daily Necessities Redesign”. The concept of “Re-design”became more clear and important. This paper analyzes the logo redesign of Visual Communication Design， through explaining its depth meaning and illustrating a classical logo redesign， summarized the way of logo redesign and evaluation.
Key words ：logo； redesign； shell
Internet ：.cn
隨著社會的發展，人造物也因為人類審美和器物功用的變化而呈現新面貌。原始社會時期，人類使用的石器經歷了舊石器.中石器和新石器時代，這些生活工具在造型和功能上逐漸被優化，因此人類天生便具有不斷創新改造的能力。格羅皮烏斯在《全面建筑觀》中寫道：“歷史表明，美的觀念也是隨著社會和科技的進步而改變的，誰要是以為自己發現了‘永恒的美’，他就一定會陷入模仿和停滯不前的泥沼”①。這句話雖出發于建筑設計，卻適用于所有的設計領域。視覺傳達設計中的標志設計，作為信息的圖形載體，為了迎合時代風格，更精準地傳達企業理念，隨社會的發展需要被再設計。由于設計的時代主題和社會審美理想的變化，科技進步導致設計采用和展現形式多樣，許多老品牌已無法忽視品牌形象老化的現實。進入21世紀后，眾多知名品牌對標志形象做了更新，有著承前啟后作用的再設計對于設計師來說是更大的挑戰。標志再設計是品牌成長過程中的重要環節，設計師群體也開始重視到再設計的價值，但是，因為對標志再設計的實質缺乏認知而沒有掌握正確的再設計方法，無法從全面的維度客觀評判再設計作品。如原研哉對“美即”面膜標志的再設計和韓家英對“萬科”標志的再設計，因為是設計大師和知名品牌的合作，從而受到很大關注，最終作品卻飽受爭議。
一、標志再設計解析
（一）標志再設計的實質
物有進化，“設計”當然也有進化。設計物進化的邏輯是對缺點的改進以及對新要求的滿足，是對更好的追求②?！霸僭O計”即對設計物的再次設計，也可稱作改良設計，但是再設計與改良設計并不完全對等，而是有區別的。準確地說，改良設計包含在再設計概念之內。改良設計是對設計物做加減法，在設計過程中依然沿用原有的設計理念或某些形式，剔除缺陷。因此標志再設計的實質是一種改良設計，基于標志在過去.現在以及將來的使用環境，對標志的優缺點進行綜合客觀分析，考慮到時代主題和大眾的審美需求，對標志圖形進行重新創意以規避缺點并添加新意。具體的設計方法是對標志圖形的形式.色彩和情感等在原有設計的基礎上做調整設計。例如“可口可樂”的中文字體標志，1979年被引進時使用了普通的中文字形。與帶有飄帶裝飾的英文“cocacola”斯賓塞襯線字形相差甚遠，既不和諧也缺乏美感。2003年，陳幼堅對可口可樂的中文字體標志進行了再設計，經過巧妙構思與修改，挪借了英文字形的飄帶裝飾圖形，設計了帶有飄柔絲帶圖形做裝飾的彎曲流暢的中文字形，從而與英文標志相得益彰，使消費者對中英文不同的字體標志產生了認同感，使這一中文字體標志成為經典。陳幼堅的成功是因為掌握了正確的標志再設計方法，使再設計與原設計之間保有某種聯系，再設計不光富有創意且優于原設計。再設計另一個層面的含義不是改良，而是重新創造，如原研哉在《設計中的設計》一書中提到：“再設計”不是改良生活物品，而是將已知的事物陌生化，更是一種創造力。
（二）標志再設計具有持續性
經典品牌都有著悠久的發展歷史，消費者對于某個品牌的青睞，愿意購買該品牌的商品，一方面是因為包含在品牌內部由時間積淀而形成的隱性品牌價值。這樣優越價值的形成，必然伴隨著品牌形象的不斷更新改進。標志作為品牌形象的核心，是在不斷改進中走向成熟的，其發展具有持續性。正是伴隨企業發展的標志再設計過程，形成了深厚的品牌內涵。我們所熟知的眾多跨世紀品牌，皆經歷了多次的標志再設計。標志再設計具有持續性的內因是企業在不同發展階段有不同的發展理念；外因是為了適應新時代和新市場的環境。任何想要持續向前發展的企業都要伴隨標志形象的再設計。
（三）標志再設計的意義
標志再設計對于企業來說，是企業形象不斷走向完善和累積品牌價值的必然過程，屬于企業發展的一部分。已經在消費者心目中達成共識的標志形象被再設計后將面臨適用性挑戰，再設計對于消費者來說不是認識過程，而是重新接受過程。企業更新品牌標志形象，是為了讓品牌形象在消費者心目中保持新鮮.清晰和有活力的面貌，同時也是在告訴消費者企業一直處于不斷發展和進步的狀態，讓消費者對該品牌充滿激情。標志再設計對于設計師來說，更多的是對視覺傳達形式更深層次的創意發掘，是設計理念的精進。設計與美是分不開的，標志圖形的再設計，是設計師對美的不斷探求。
二、“殼牌”標志再設計分析
雖然更新標志是一種常象，但是企業的每一次換標都是一次挑戰。保羅?蘭德曾提出“永恒的設計”，就是簡潔而不簡單的設計。但是世界上并不存在永恒的設計形式，僅有永恒的設計原則。設計大師的作品可以保持長久的魅力和活力，是因為他們具備整合的知識系統和豐富的經驗累積，有駕馭設計進程的能力。著名設計師雷蒙德?羅維為“殼牌”石油公司所做標志再設計成為世界經典標志之一。本文對雷蒙德?羅維的再設計過程進行了分析，以探知標志再設計的正確思路和方法。
“殼牌”石油公司的第一個標志設計于1900年，是具有繪畫風格的扇貝殼形象，并一直沿用了扇貝殼的形象。這個標志分別在1904年、1909年、1930年被更新，逐漸脫離了寫實風格變得有設計感。1948年，這個標志第一次被更新為彩色，引用了西班牙國旗的紅黃兩色。然后在1955年、1961年和1971年被再設計，如此縱向看來，標志的更新過于頻繁，但是扇貝殼的形象和鮮明的紅黃兩色早已在消費者心中烙下深刻印象。直至1971年，雷蒙德?羅維對標志進行了再設計，誕生了這一簡約卻經典的標志形象（圖1）。下面對雷蒙德?羅維的再設計原理進行分析。
（一）綜合分析原標志的優缺并改良
再設計前的標志是1961年設計的，以紅色為底的抽象黃色扇貝殼圖形。設計師首先客觀全面地分析了原標志的缺陷：紅黃的配色雖然很明亮活潑，但在很遠或光線不好的地方辨識困難。造成這一缺陷的原因：大面積紅色背景上的扇貝殼圖形的輪廓線太細，在遠處看就像是紅色背景上有一個近似圓的黃色圖形，扇貝殼的形象不易被看出。另一方面，紅色的標志字體“shell”位于正中央，被大面積的紅色包圍，色彩面積對比微弱導致字體被淹沒（圖2左）。
雷蒙德沿用了原標志的紅黃配色和扇貝殼圖形，做了如下改良：1.去除紅色背景，將扇貝殼圖形抽象幾何化。圖形采用紅色的輪廓線和黃色填充，將扇貝殼圖形上的線縮減為七條并加粗拉長。扇貝殼的形象變得簡潔明了，解決了識別問題。2.為了減弱消費者對新標志的陌生感，夸張地加粗了新標志的紅色輪廓線，使紅色和黃色的配色比例和諧且與舊標志相統一，新標志在色彩感情上與舊標志保持了一致。3.將大寫字母的標志字體變為為小寫，提高了可識度，并把標志字體移至標志圖形的下方，變得醒目。
（二）立足時代，展望未來
不同時代有不同的設計風格，迎合風格才會被社會接受。羅維的標志再設計運用了剛興起的構成主義和極簡主義風格。使“殼牌”的標志形象在當時走在了國際前沿，彰顯了企業的發展動勢。未來性是設計的本質之一，因此在設計中將未來因素融入其中尤為重要。是否經典不過時是評判標志設計優劣的因素之一，想要設計一款不易過時的標志，設計師要具有獨特的設計品味，擁有超前意識和超前的設計能力。顯然，雷蒙德?羅維具備這樣的能力，被他再設計的“殼牌”標志至今已經使用了44年仍散發活力。另一位具有未來設計能力的大師保羅?蘭德，他通過閱讀大量書籍了解了人類歷史發展的過程，對藝術風格的演變有了縱深的認知，獲得了超前的設計能力，把未來主義作為自己的設計原則之一。他為“IBM”再設計的標志也成為世界經典，至今已經使用了39年，給IBM帶來了巨大的品牌效益。保羅?蘭德認為設計作品只有好壞，沒有最新。因此，最新的作品不一定是最好的，也不一定會長久，只有真正優秀的設計作品才能經得起時間的考驗。
（三）標志再設計的評判方式
標志再設計因為其延續性，其創意過程有一定的約束限制，需要保持原有設計的某些特征，所以其評價方式不能完全等同于標志設計。標志的優劣，通常圍繞標志圖形的造型和色彩等方面，對其是否具有可視性、是否獨特、是否容易記憶等作評價。對于標志再設計作品優劣的評價主要在五個方面：1.改進性，即是否規避了舊標志的缺點得到改進；2.創新性，創新作為設計的靈魂，在再創造中也極為重要；3.適應性，即更新后的標志形象是否符合企業發展新階段的方向，是否適應流行風格和人們的審美取向；4.標志再設計作品的使用時間，可以長久保持活力的品牌形象有利于企業文化價值的積累；5.標志再設計是否推動企業發展。品牌形象是企業理念和產品品質的代表，對企業發展起促進作用。許多企業在發展的新階段，適時調整標志，以推進企業的新發展。只有推動企業進一步向前發展的標志再設計作品才是成功的。
對于標志再設計作品的評價，就其內部來看，是對設計師的設計思想.文化品質和知識涵養的評價；就其外部來看，是企業定位和客戶要求的體現。因此，對再設計的客觀評價要兼顧兩個方面，不能只追究于標志的外部形態和色彩而忽視內部理念，造成片面判斷。原研哉對“美即”標志所做的再設計，因為與舊標志風格的迥異而受到部分設計師的詬病。原研哉的再設計，首先，沿用”MG”的英文字母，并將大寫字母改為小寫，提升了親切感，加粗了的筆畫使標志更醒目。其次，純黑色的和壓扁的形態是原研哉個人的審美品味以及對“美即”企業理念的新理解。最后，被歐萊雅收購后，美即推出了面膜哲學的全新內涵，新標志的禪意美學風格正迎合了企業發展的新理念。原研哉的再設計作品將在未來的應用過程中被考驗。
結語
設計創造固然重要，但是再設計也是設計的重要內容，因為設計物是在不斷改進中走向完美。標志再設計在品牌形成的過程中尤為重要，因此視覺設計師要重視再設計這一理念，在標志再設計的過程中，運用正確的設計方法，同樣以解決問題的態度去再設計，不受一時流行風格的約束，訓練超前的設計意識，對再設計作品有客觀的全面評判角度，在再設計的進程中創造出優秀的設計作品。
注釋：
① 朱旭. 改變我們生活的150位設計家. 濟南： 山東美術出版社. 2002：63.
② 亨利?佩卓斯基. 器具的進化[M]. 丁佩芝，陳月霞，譯. 北京：中國社會科學出版社，1999： 19，29.
參考文獻：
[1] 原研哉. 設計中的設計[J]. 朱鍔，譯. 濟南：山東人民出版社.2006.
視覺傳達設計的優缺點范文5
美術 模塊 走班式學習
藝術課程標準指出，高中藝術課程以模塊的形式呈現教學內容。模塊包含著一系列相互聯系的教學、課堂活動，它具有綜合性、開放性與問題性等特點。筆者就美術門類實行模塊走班式學習法作一介紹,以期進一步完善和提高。
鄞江中學美術課開設的模塊有藝術與生活系列中的“身邊的設計”，藝術與情感系列的《視覺語言表達》；藝術與文化系列中的《圖形的奧秘》和藝術與科學系列的《材料與造型藝術》。學習材料部分采用鄞江中學美術教研室主編，寧波市教研室審核的校本教材，部分則是根據藝術課程標準編寫的出版教材。
課程標準指出，藝術賞析與藝術創造相統一，是高中藝術課程推崇的基本學習方式，它既包含了在互動交流中對藝術作品的欣賞、探究和思考,也包括了學生主體創造性的表達、制作和展演。鄞江中學美術的走班教學正是按照這一基本形式展開的。
在實施“身邊的設計”這一模塊教學時，我們參照課程標準提供的“我們的環境”案例分為五個單元展開?！拔覀兊沫h境、我的家”單元中，教師引領學生賞析自己的教室、閱覽室、寢室、餐廳等場所，分析其布局、設施、采光等環節的優缺點。自愿組合活動組拍攝各自家居的客廳、廚房、臥室、衛生間等場景，到班內交流，派代表運用多媒體展示。在“舒適生活產品設計”單元，運用大量實物和圖片闡述工業產品設計的特點、要求和相關設計理論和技巧。在“視覺傳達與形象設計”單元教學中，教師在收集拍攝了大量雕塑、殿宇、廣告圖片讓學生鑒賞，在“服裝設計與個性表達”單元，引導學生分析貼身服裝外衣、戲服等的材料、功能、角色季節適合性和時代特征；選擇不同材料進行了有創意的服裝設計，有的還在節日表演中展示。
高一時，主要與信息技術教學整合，讓學生在網上收集各類設計圖案并把好的圖案繪制或下載。高二時，則主要與“通用技術”課教學整合，使學生能用三視圖、立體圖等形式設計不限復雜的構件、物品。通過兩年教學，多數學生能初步了解環境設計、工業設計和視覺傳達設計這三大領域的不同特點、規律和審美特征，能對生活中的設計進行賞析和評價，并嘗試用設計語言表達自己對生活的認識和感受。到了高三，大部分美術生就要去為報考相關設計專業一顯身手了。
“視覺語言表達”模塊的教學，采用“常規班”與“興趣班”相結合的形式展開。教師本人并引導學生收集了大量主題和風格相同中西方造型藝術作品，如寫實風格的繪畫、雕塑、建筑和抽象風格的繪畫（如趙無杰油畫）雕塑（如印度寺廟雕塑）作品，通過相互比較，歸類，使學生加深了對具象與抽象藝術語言特點和規律的認識。除教材提供的素材外，教師還從多種途徑（特別是最近考古發現）收集了殷商青銅器、漢唐雕塑、宋代山水工筆畫、明清寫意畫等作品圖片，與西方古典主義藝術，浪漫主義藝術作品，印度派繪畫、表現派藝術及抽象派藝術作品等進行比較，引導學生對中西方造型藝術在情感表現上的特點和異同進行探究。學校還投入50多萬創建了陶藝工作室，有專職教師輔導學生制作了大量陶藝作品，有些作品還正式燒制陳列。我國的書法藝術源遠流長。殷商甲骨，漢代隸書、盛唐狂草……王獻之、顏魯公、柳公權……風格峻異，流派紛呈。教師運用多種手段展示，讓學生欣賞品味，使學生認識中國書法藝術在具象表達中的抽象意味和審美特點。學校還組建了書法業余興趣班，每年有數十名書法愛好者在專職教師的輔導下盡情揮灑，他們的不少作品還在各級比賽中獲了獎。
“圖形的奧秘”模塊教學中，教師引導、布置學生通過多種途徑搜集中外不同時代、地域、民族的具有象征意義的造型藝術作品，圖騰符號……通過觀賞、交流，了解多元文化中藝術形象的特征及文化淵源，探討其時代特點、表現形式、風格特征和文化內涵之間的關系，教學還與當今企業文化、社會活動、校園文化的營造緊密結合，如“品牌結構與泊來語”活動中師生總結出品牌命名有音譯、意譯、詞頭組合，直譯等形式，使學生了解并能初步進行CI策劃中的標識設計。引導學生設計具有文化象征意義的班徽、團體標志、結合大型社團活動的相關標識；擅寫文字說明等活動，不僅使學生加深了對圖形語言與文化寓意的關系的理解，而且增強了融入社會的實際才干。
當今，大到摩天大廈，小到MP3，無不都是科技與藝術完美的結合的產物?！安牧吓c造型藝術”模塊，正是施展“藝術與科學”的平臺。從愛迪生的碳絲燈到如今的LED照明，昭示“材料與造型藝術”的聯姻，該模塊的教學與數、理、化、生、及信息技術和通用技術各學科的教學協同進行。從中，學生進一步了解了科學技術所包含的理性智慧對藝術創造與形式美創新產生的影響和意義，又探究了一類藝術所蘊涵的感性直覺對科技創新與科技發展帶來的有效啟迪與作用。
為了發揮每個美術教師的專長，有利于“模塊走班”的實施，除高三美術教師專門輔導高考，其余美術教師要專長走班，各模塊教學采用“并列開設、內外結合、課程整合、有序推進?！?/p>
實踐證明，“高中美術，模塊走班”較好地完成了藝術教學賦予的職能，促進了學生人格的健全發展，拓展了藝術學習的領域和空間，能推進學生綜合藝術能力和審美水平的整體提高。今年，鄞江中學以美術為第一特色開展了各學科滲透美育教學的實踐。在黨總支書記、校長徐惠銀同志的率領下，學?？缛肓恕爸袊偎厣袑W”的行列。不同學科與美術教學的有效整合，必將更好地喚起學生的學習興趣，培養學生豐富、敏銳的感受能力，激發學生的創造潛能，使教學與和諧社會的建設與時俱進。
視覺傳達設計的優缺點范文6
關鍵詞：景別 構圖 藝術效果
DOI：
10.16657/ki.issn1673-9132.2016.01.214
一、景別在影視創作中的作用
所謂景別[1]是指影視畫面中視覺距離的遠近和主體范圍的大小，由于攝像機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在畫面中所呈現出的范圍大小的區別。一般來說，以畫面內截取成年人的身體部分的多少為依據，可將景別劃分出遠景系列（含遠景與全景）和近景系列（含中景、近景與特寫）兩大類，前者側重交代環境、抒發感情、渲染氣氛，而后者則側重于表現人物和情感交流，故有遠景取其勢、近景取其神之說。景別的抉擇取決于所要表現的內容，優秀的攝像師應能夠借助不同的景別表現出相應的情感和氣場。因此，景別意味著一種敘述方式和對畫面的結構方式，它既是藝術創作的重要組成部分，同時又是攝像師創作的重要的造型手段之一。由于不同的景別具有不同的視覺特點并承載著不同的情緒，因此如能合理進行不同景別間的匹配，就會使鏡頭組產生不同的情緒趨向，從而引起受眾的感情共鳴，提升影視作品的藝術效果。
在影視創作中一定要重視景別這一不容忽視的創作元素。設計或拍攝的一個鏡頭畫面要以何種景別方式展現，有時候不一定僅僅是導演的主觀感覺，還要充分考慮外界因素對景別設計和處理的影響。景別取決于拍攝距離和使用的光學鏡頭焦距的大小。當焦距不變時，拍攝距離越大景別越大，反之距離越小，景別也越小，不同景別的組合就構成了蒙太奇。下面以室內和室外場景為例，探討在上述兩種環境中景別的選擇及其優缺點。
在拍攝室內場景時，如果選擇近景系列的景別，則不會存在太大問題，相反，由于是在室內拍攝，因此燈光、天氣等外界因素也會有較好的配合。但是，如果選擇遠景系列的景別則存在大全景可能因為空間不足而不能完全表現的問題。同時，演員的可用空間不足，導致拍攝過程中導演頻繁喊停，不停變換機位，造成了演員的動作不一定非常連貫、情緒不一定能夠持續保持的問題。所以，在室內拍攝時，常常選擇近景系列進行拍攝。
在拍攝室外場景時，無論選擇遠景系列還是近景系列，在空間上均不存在任何束縛，因此，攝像師可以根據背景和景別之間的關系使拍攝出來的鏡頭更為美觀。但是，由于是在室外拍攝，因此，天氣、光強等外界因素對拍攝的影響也就會增大，這可以看做是室外場景拍攝時的一些缺點。
二、構圖在影視創作中的作用
所謂攝像構圖[2]是指攝像師為了塑造人物形象、表達主題思想、使作品達到一定的藝術效果，利用被攝物體的各種造型元素，在一定的畫面上進行布局和結構的過程。攝像構圖是人們根據成功攝像作品歸納總結出來的一套實踐經驗進而上升而成的理論，它將現實生活中的三維空間環境下的物體利用視覺特征，有機地再現由邊角限定的二維空間內，并擔負著突出主體、吸引視線、簡化雜亂，給出均衡和諧畫面的任務，同時，試圖通過畫面構造闡釋和傳達更多有效信息的目的。與攝影構圖相比，攝像構圖具有其自身特點， 具體表現為空間和時間的限定性、運動性和整體性，其基本形式包括靜態構圖和動態構圖兩類[3]。
在攝像構圖中，攝像師對于所拍攝的對象需要具備自己獨到的見解，要善于通過動靜結合、遠近結合、虛實結合、角度轉換而使構圖具備一定的均衡性、層次性、突出性。拍攝時需要注意很多問題，其中具體包括畫面上給人總的視覺感受，主體與配飾、環境的處理，畫面中對象之間相互關系處理，空間關系的處理，影像的虛實控制以及光線、色調的調配、氣氛的渲染等等。以此增強畫面表現力，更好地表達畫面內容，使主題鮮明，形式新穎獨特，主體突出，意圖明確，讓作品中的所有元素能顯現出和諧統一，使其變成有表現力、有意境的藝術作品。
在影片拍攝過程中，攝像師應首先熟悉拍攝場地，然后據此設置機位，通過攝像師的主觀能動性，找出構圖中存在的問題并加以改進，最后，利用合理的構圖更完整的表達出創作者想要得到的藝術效果。
三、結束語
總之，景別和構圖的實質，就在于幫助攝像師從周圍豐富多彩的現實中選擇出典型的生活素材，并賦予鮮明的造型，創作出具有深刻思想內容與完善形式的攝像藝術作品。景別和構圖是相輔相成、不可分割的，其目的也是完全一致的：突出主題、提升藝術效果。因此，在實際拍攝過程中，不能人為地將兩者割裂開來，而應該綜合運用，以吸引受眾。至于景別的選擇和構圖的方法來說，應該是因人而異、沒有定法，只能通過創作者的深厚積淀和對影視藝術的深刻理解來進行處理。當然，這些積淀和理解需要我們在實際工作中不斷地積累和提高。
參考文獻：
[1]張向娟，楊盛苑.論影視剪輯中景別的安排[J].軟件導刊，2013（8）.
[2]于洪斌.攝像構圖視覺元素的把握[J].記者搖籃，2011（12）.
[3]楊嘉怡.電視攝像技術中的畫面構圖藝術[J].河南理工大學學報：社會科學版，2010（11）.
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