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服裝設計特點范文1
旅游秀是指把旅游者作為最主要的觀眾，一般表現為依托于景點體現景區特色，展現當地最突出的地域色彩、地方傳說以及民俗風情作為演出內容。旅游秀近些年的膨脹發展儼然已經成為當代中國文化上的新特色，它使自然景色的觀賞性與人文特色的多樣性有機的結合在一起，它既可以娛樂大眾又可以帶動著一個地區的旅游業發展。其演出形式是綜合運用歌曲、舞蹈、雜技、武術等多種多樣的表演藝術形式，并且注重觀眾的參與性、演出的觀賞性。它用這種獨特的演出方式在體現當地人文情懷的同時也會帶動地方旅游業的發展，實現社會效益與經濟效益的雙豐收。
旅游秀是一種主題性的商業演出形態，在演出形式和視覺審美上追求“新”“奇”“特”，用以吸引觀眾和創造商業價值。其旅游秀的受眾面為普通旅游者，這也決定了其服裝設計區別于一般戲劇表演形式的服裝設計。這些都決定了旅游秀的服裝具有其獨特的特點。
（一）傳統與現代并行
旅游秀腳本因其通常依附于旅游景點而具有傳統與現代相結合的特征，其故事大多與當地傳說或人文歷史相關，通常通過歌曲、舞蹈、雜技、戲曲、武術等多種表演形式來展現旅游地的人文歷史風貌。所以演出是現代時尚的，而由于它所體現的歷史文化，它又是傳統的。因其具有這一特殊屬性，所以表現在它的服裝設計上，就要求在尊重傳統服裝款式的同時又要創新，融入現代元素來體現該旅游秀歷史感與現代感的共存，從而達到吸引觀眾眼球和娛樂觀眾的目的。例如河北省旅游秀《火秀》就是以燕趙文化、太行文化結合民間傳說為主線，內容涵蓋極及廣泛，從泥河灣人到逐鹿大戰再到荊軻最后回到八年抗戰和民間藝術。再如威海旅游秀《華夏傳奇》的內容包含了華夏上下五千年的文化符號，將遠古開天、伏羲女媧、大禹治水、八仙賀喜、鳳凰涅槃等一系列經典傳說串聯而成。因其故事兼具傳統與現代的特征，所以在服裝設計定位上通常采用現代化方式去表現傳統服裝，在基于服裝事實的基礎之上，突出服裝設計的時尚感，達到既強調歷史元素與地域文化，同時融入現代元素的舞臺效果。
（二）強調商業性，突出觀賞性
旅游演出形式上的多樣性和旅游秀的演出服裝設計特點決定了其服裝設計的商業性。旅游秀表演服裝在設計要求上更注重于服裝的奢華和夸張效果，這要咎其原因是在于其密不可分的營利目的。它在舞臺呈現上相較于傳統舞臺表演形式，更側重追求觀賞性和刺激性而弱化對人物的描繪和故事情節的傳達。旅游演出中的人物角色概念相對薄弱，劇情一般是為效果而服務。在演出效果上追求一種視覺美感，服裝就成為了極具表現力的因素之一。這就要求旅游秀演出在服裝款式上要具有創新性和夸張性，在色彩上通常表現為及其艷麗奪目，如在旅游秀服裝設計中我們通常采用夸張的背架和頭飾等造型來達到視覺效果。而在服裝形式上也相應創新，如“大”的造型、神秘的變裝或與高科技結合的服裝形式等。如《華夏傳奇》的設計中我們運用了大量的熒光色和夸張的背架造型（高蹺、怪獸等）和Led燈管與服裝結合（荷花、斗笠少女等）的方式來營造氣氛。旅游秀的審美性又是和觀演大眾的審美取向緊密相連，旅游演出的觀眾主要是來旅游景點的游客，游客觀賞旅游秀主要目的是想在游玩時放松心境同時感受當地的文化內涵。所以在旅游秀服裝的設計審美上要更迎合這些觀演大眾的口味，更貼近大眾的普遍審美情趣。究其一個字那就是“美”。為了達到突出視覺上的觀賞性，美的舞臺效果，服裝上需要用到更多的夸張，變形等設計手法。服裝設計的審美性是相對于受眾群體而言的，不同審美階層的人對美的感受和理解也都不一樣。所以在旅游演出中，服裝設計要依托大眾的審美需求，依據演出需要而改變。
（三）服裝設計適應多樣化的演出場地
旅游秀多依附于旅游景點，尤其近些年在中國旅游文化中，實景演出盛行。所以旅游秀演出場地不僅僅局限于傳統舞臺，而是多種多樣的。例如威海旅游秀《華夏傳奇》會“跑”的觀眾席是其宣傳的特色，觀眾席在一艘大船上可在湖中行進、后退、360度回轉，顛覆了國內傳統的觀影形式。而舞臺則是實景場地，其露天的場景和與水表演密切的結合，都要求服裝設計要適應舞臺的變化和演出的需要。如水中的水怪運用飛鞋在水中飛出，這要求水怪的服裝在制作工藝上要防水，不能演幾場服裝就掉色了。再如水中表演的鼓手，要提前為演員配置雨靴并與服裝搭配，來適應不同的表演形式。
（四）注重服裝的長期耐用性
旅游秀因為自身的功能和商業性，盈利是其最終的目的，所以它的演出密集化也是它獨有的特性之一，在旅游旺季有的景點往往一出旅游秀通常演四五場、六七場，甚者如果總演出時長短的話，一天可以演出更多場。所以相對服裝面臨的巨大挑戰就是在兼具美觀的情況下，更要保證在這樣高強度演出的情況下，服裝要極其耐用結實。注重服裝的耐用性和循環性，就要減少不必要的繁瑣配件，可以預見到的不耐用的設計就要提前避免。這就要求設計師在面料的和制作工藝上達到實用和審美的統一，這既是對設計者的考驗也是使設計者不斷挖掘新面料的契機。
三、結語
服裝設計特點范文2
【關鍵詞】舞臺；服裝；設計；獨特性
一、舞臺服裝設計
舞臺服裝，指舞臺藝術表演時演員所穿的服裝。是舞臺畫面中活動著的色塊，與舞臺布景、化妝、效果、燈光、道具等均是強化、構架戲劇時空及角色形象的手段，它們的共同參與使舞臺視覺形象更加鮮明。舞臺服裝不僅對人物形象的塑造有著直觀的作用，更重要的是它在幫助舞蹈、暗示環境、輔助表演、表現人物情緒等方面有著不可忽視的重要作用。舞臺服裝設計是一種創作活動，它有著自身的創作規律。它是設計者通過自己對于劇情的理解，對人物性格的把握，用服裝將戲劇想要呈現的藝術風格進行物質化展現，從而使得舞臺服裝設計具有鮮明的獨特性。
二、舞臺服裝設計中服裝的鮮明獨特性
（一）舞臺性
舞臺服裝設計主要是為了舞臺演出而服務的，是為了最大限度呈現出劇情，承擔著渲染舞臺風格的物質載體的功能。因此，舞臺服裝設計首先都脫離了一般服裝設計的設計旨意。另外，舞臺服裝設計要充分考慮服裝在舞臺表演時，在不同的燈光、不同角度以及不同亮度下所展示出來的樣子。
（二）藝術性
舞臺服裝設計和一般服裝的設計，一個是為了渲染藝術，一個是為了日常穿著，兩者的訴求是不一樣的，因此也就要求舞臺服裝在設計時要遵從藝術設計理念。1.民族特色。不同的舞臺需求對于舞臺服裝的設計要求是不一樣的，在很多的舞臺劇中，有可能需要突出某一個民族的文化特點，舞臺服裝設計要考慮將某一民族的文化特點融入其中，這是從比較小的角度來看。從比較大的角度來看，現在各種舞臺藝術活動都是國際化的，國外的很多舞臺表演，在服裝設計方面主要會加入本國的民族元素，中國的舞臺服裝設計也應該如此。2.人物特點。在舞臺表演中，舞臺服裝設計需要體現人物的性格特點，才能讓觀眾更好地了解角色，也能夠更好地理解舞臺表演想要傳達的思想和藝術風格。比如，富家小姐的舞臺服裝肯定會偏向華麗；傭人的衣服比較暗淡無光，通過服裝輔助演員進行舞臺人物形象塑造，讓觀眾也能夠一目了然。3.劇情發展。在舞臺藝術中，主人公在不同的情境下服裝也是不一樣的，對于同樣的一個角色來說，在劇情的推動下人物性格一定有所變化和發展，相對應的舞臺服裝也需要體現出這一點，同時舞臺服裝設計也是推動劇情發展的主要外在表現之一。比如說，富家少年的著裝應該是比較光滑的絲綢面料，遭遇家庭變故之后，其服裝肯定會越來越樸素。4.藝術風格。舞臺服裝設計能夠讓觀眾了解一部舞臺劇的藝術風格。奇幻懸疑的舞臺劇大多會使用大面積跳躍的色彩作為服裝的基調，凝重壓抑的戰爭題材，一定會選擇偏向于冷色調的顏色作為服裝的主要基調?？梢钥闯?，在不同的舞臺藝術風格的要求下，舞臺服裝設計會進行相應的調整，同時，舞臺服裝設計能夠為一部舞臺劇的藝術風格打下基礎。
（三）時代感
1.劇本設定。在不同的劇本設定中，因為不同的時代設定，會讓舞臺服裝存在不同。比如說在民國時期，可能會需要設計旗袍、學生裝，因為人物身份角色的不同，又需要進行更加細致的區分，同時又需要針對不同的場合進行舞臺服裝設計?？傊?，舞臺服裝設計需要尊重劇本的需求，進行細致區分，以此來保證舞臺效果的豐富性和最后呈現出來的藝術性。2.導演因素。不同的導演對于舞臺服裝設計要求是不一樣的，這主要是依據他們自身的喜好、對舞臺服裝設計的經驗，舞臺經驗豐富的導演，他們對于舞臺服裝設計有獨特的見解，也能夠使得舞臺服裝設計呈現出更多的鮮明特點。3.演員因素。不同的人穿上同樣的衣服會帶來不同的審美體驗，演員的身高、體重、長相、氣質、身材等都會對舞臺服裝最終呈現出來的效果產生影響。需要注意的是，劇本設定、導演和演員等多重因素影響之下的舞臺服裝設計，一方面需要從舞臺藝術角度出發；另一方面也不能降低自身的設計水準與設計思想。
三、結語
舞臺服裝設計中服裝的鮮明獨特性是多方面的，其中有人的因素，也有藝術本身的因素，還有服裝設計活動的因素。無論如何，舞臺服裝設計與普通的服裝設計之間存在較大區別，舞臺藝術與服裝藝術的結合，使得舞臺服裝設計呈現出鮮明的獨特性。
參考文獻：
[1]熊蕾.戲劇舞臺服裝設計的要素探析和構建[J].鴨綠江（下半月版），2016(09).
服裝設計特點范文3
關鍵詞：新時代；動漫人物；服裝設計；藝術形象
引言
動漫形象憑借其表現力強、親和力強、時尚性強等特點在我國服裝設計領域當中迸發出強大的藝術魅力與經濟價值。服裝設計與動漫形象兩者間形成了強大的優勢互補和有機聯動，服裝設計在動漫形象當中能夠凸顯動漫形象的角色個性、表現不同時空與地域的特點、展現人物形象的美的特性；而動漫形象應用在服裝設計中則增強服裝設計的視覺沖擊力與吸引力，也更容易受到社會消費者與動漫迷的青睞與喜愛。
1服裝設計對于動漫人物形象的作用
1.1凸顯動漫形象角色個性
動漫角色設計個性突出和外形包裝的關鍵就是對于角色個性的定位、動作表情、服裝設計。而服裝造型則作為動漫角色最為關鍵的外形包裝內容，并且作為動漫形象向觀眾直接展示的重要載體，進一步凸顯動漫角色的身份地位、時代背景、角色個性等內容，讓觀眾眼中的動漫角色更加生動和個性化[1]。
1.2表現不同時空和地域的特點
不同動漫角色服裝設計的類型和風格，彰顯出不同人物形象的性格、氣質、特點，也對人物形象所處的時空、地域乃至故事情節的發展和推動有著重要的影響力。所以服裝設計對于動漫角色而言，不僅是角色向觀眾所呈現的外形包裝，同時也蘊含著人物形象所承擔的社會責任，以及人物的個性特色、文化水平、性格氣質等。
1.3展現人物形象美的特性
任何人對于美的追求，會隨著社會發展和物質精神文明的進步而不斷地提高美的層次和深度。因此動漫角色的服裝設計更彰顯出動漫人物對于美的需求與追求。動漫角色的服裝特點以及服裝風格，對于動漫人物形象起到了極強的美化和裝飾效果，同時將動漫角色的美麗、可愛、瘦小、嫵媚、清純等特點結合角色服裝，進一步凸顯人物的外貌形象和人物個性，同時也能滿足觀眾對于自身服裝美的追求與觀賞的享受感[2]。
2動漫形象藝術特色
動漫形象通過將人們現實生活的感受形象化、人格化、象征化，通過動漫影視作品來進行展現，所以社會群體意識會對人們在現實生活的感受造成一定的約束。簡單來說，動漫形象將人們現實生活的感受通過一定人格化特點的虛擬人物或動作等圖形符號，借助動畫、漫畫、影視作品等方式出現、衍生。動漫形象因為其夸張變形、擬人化、最直接的動漫文化符號等特點普遍受到社會人民的接受與喜愛，動漫形象藝術特色運用在現實社會當中起到了傳遞信息的作用，彌補了真人所無法表達的情感、動作、形象等內容。
2.1擬人化
在動畫的世界里，設計師天馬行空的想象通過畫畫的形式將自然萬物的生命賦予人的外表、個性、情感等特征。例如《汽車總動員》當中擬人化的汽車，原本這些汽車只是負責給人們提供便利的交通工具，在動畫作品當中卻被賦予了人的眼睛、鼻子、嘴巴，可以像人類一樣擁有個性化的情感表達以及語言能力。
2.2夸張變形
動漫形象不是對人們日常生活的真實感受以及社會自然進行呆板的模仿與仿造，而是通過將大自然與現實生活當中富有特色的東西和物品進行夸張與變形的設計。即使是寫實類的動漫影視作品當中的形象也是經過設計師的夸張與變形的設計操作而產生，而動漫形象的夸張變形也是與其他藝術作品最大的差別與藝術特色所在。
2.3最直接的動漫文化符號
動漫文化是以動畫、游戲、漫畫為核心向外擴延所有含有動漫形象的文化現象。動漫形象不僅能夠給觀眾帶來視覺上的沖擊與吸引力，同時動漫本身蘊含著時代以及人類希望能夠用簡練的形式傳達豐富的內涵的文化認同和意識，從而實現人與人之間通過共通的文化意識與生活感悟來進行信息的快速交流與傳遞，也作為動漫文化最直接的符號。人們在日常的生活過程中行為方式與生活方式會在動漫文化的沖擊下發生改變。人們吃著麥當勞、肯德基，看著《七龍珠》《海賊王》《火影忍者》，唱著最流行的動畫片主題曲《青鳥》《Butter-Fly》，在人們生活中已經到處充斥著動畫文化的元素，并隨著時代的進步以及服裝設計的豐富逐漸向服裝設計領域發展。
3動漫形象運用在服裝設計中的發展潛力
3.1表現力強
動漫形象因其夸張變形、擬人化等特點更容易比其他圖案設計更具有視覺上的沖擊力與吸引力，因此更容易受到消費者的青睞與喜愛。
3.2親和力強
動漫形象是經過對人們的現實生活的感受進行藝術加工，因此人們對于動漫形象這一造型特征以及人物個性更容易接受與產生親近感。
3.3時尚性強
許多動漫形象會根據社會的發展以及精神文化的需求而不斷地更新與優化，因此動漫形象在人們眼中更多的是代表著青年一代的蓬勃朝氣與活力四射。因此動漫形象其表現力、親和力、時尚性強也就成為服裝行業領域發展的未來方向，不僅將動漫形象作為服裝本身的裝飾和設計，同時還將動漫形象作為服裝品牌的IP建立和重要推廣營銷環節。動漫形象在服裝設計當中從應用領域、應用手法上分別以童裝為主、成年服裝為輔以及單純形象符號和代表象征意象相結合[3]。
4服裝設計運用動漫形象的實際應用
4.1動漫形象應用的服裝設計領域
動漫形象運用在服裝領域能夠提高服裝的個性化和親和力，但是并不代表在服裝設計任何領域都能將動漫形象進行有效的結合。現階段動漫形象的運用主要集中在消費者年齡段較輕的領域當中，主要的消費者是兒童與青少年，而對于成年的消費者則運用動漫形象設計的服裝較少。同時，動漫形象運用在服裝設計的使用層級也存在一定的局限性。例如女性典雅類型的服裝不宜采用過于夸張的動漫形象作為服裝的裝飾品和主題；女性服裝設計運用的動漫形象更多的是傾向于甜美可愛、粉紅類；而男性消費者更傾向于服裝表面印有熱血剛強的動漫形象。
4.2服裝設計中動漫形象的應用手法
服裝設計應用動漫形象主要的運用手法，包括形象的直接裝飾和借鑒象征的意象表達。
4.2.1直接裝飾
直接裝飾是指服裝設計直接將動漫人物的形態、神態、色彩等內容直接在服裝設計當中全盤呈現。直接裝飾在服裝設計里包括整體裝飾和局部裝飾。例如，日本Saniro公司針對年輕女性市場創造出HelloKitty這一純情可愛的動漫形象，通過在服裝設計當中不做任何形式的修改直接運用HelloKitty這一動漫形象，更容易受到年輕女性對于HelloKitty喜愛；又例如，國產動畫電影《哪吒之魔童降世》當中的哪吒人物形象，許多商家直接將哪吒的人物形象印刷在服裝當中進行銷售，受到社會眾多哪吒迷的追捧。提及蝴蝶變聲器，人們就會想起“名偵探柯南”，一提到木葉護額，就會想起“火影忍者”，一提到草帽，就會在腦海中呈現“海賊王”。許多動漫角色都會有自身獨特的標志性道具和服飾，通過將動漫角色當中典型代表的角色道具運用在服裝設計當中，不需要對動漫角色標志性道具進行修改，只需簡單的拷貝就能得到動漫迷的追捧和好感。同時也可將動漫形象應用在服裝設計的局部(胸前、領口、袖口等位置)[4]。通過將動漫形象直接在服裝設計當中全盤再現，能夠更好地突出服裝設計的鮮明特點、個性設計、貼合大眾消費心理等優勢，同時也有利于強化服裝品牌的辨識度與市場知名度，將動漫形象本身所具備的人氣與消費者直接轉化為服裝品牌的社會響力和品牌效益[5]。
4.2.2借鑒象征
現階段許多服裝商家不再僅僅追求將動漫形象簡單地進行服裝設計的直接裝飾，更希望將動漫形象運用在服裝設計中來進行深層次的借鑒象征的意向表達。動漫形象運用在服裝設計中呈現更深層次的借鑒象征表達需要從以下兩方面出發：首先，要對動漫形象本身的形態結構結合服裝設計的特點進行適當的提煉、加工、分解或重構。例如將動漫形象形態結構進行簡化或是對動漫形象的色彩進行色相、純度、色調等內容的調和，來進一步加深動漫形象與服裝設計審美的需求的貼合感[6]。其次，借助動漫形象的元素來進一步凸顯服裝個性與特點。例如東映公司《數碼寶貝》作品中的皮卡丘是一只矮矮胖胖圓乎乎的松鼠(跳鼠、龍貓、花栗鼠的結合)，在動畫中只會發出簡單的叫聲，“皮卡，皮卡，皮卡”，皮卡丘在沒有任何語言表達的基礎上，卻因為其外形的可愛而受到世界各地皮卡丘迷的喜愛。皮卡丘這類沒有語言的形象之所以能夠受到廣大動漫愛好者的喜愛，是由于沒有語言文字反而留給了觀看者和消費者充分的想象空間和個人情感的投射空間。皮卡丘的人物形象正是因為抓住了人們對于童真的潛在喜愛和消費者的好感，通過借鑒動漫影視作品將動漫形象進行意識形態的深層次內涵設計，將皮卡丘本身的社會感召力和影響力轉換成為服裝作品經久不衰的文化符號[7]。
結束語
“80后”“90后”作為受到動漫文化發展的重要影響者，是未來我國廣泛運用動漫形象的服裝市場領域的消費主力軍。同時也隨著人們對于服裝審美與觀念的改變，動漫形象運用在服裝設計不再局限于兒童、少年領域，而是向青年、中老年人領域發展。動漫形象通過直接裝飾和深層次的借鑒象征的意向表達等方法來進一步凸顯服裝設計的風格與文化內涵。
參考文獻：
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服裝設計特點范文4
關鍵詞:服裝設計；藝術性；商業性；設計理念
總的來說,服裝設計是一個總體稱呼，它包含諸多內容。根據服裝設計工作類型以及服裝設計工作性質的不同，我們可以將服裝設計工作劃分為多種模式，第一種為服裝造型設計；第二種為服裝工藝設計；第三種為結構設計等等。[1]從本質來說，設計是一個總的目標，在設計目標的引領下，設計人員有計劃、有組織地設計產品。服裝設計也是設計中的一種，服裝設計既包含藝術性也包括商業性，只有具備這雙重標準的服裝設計產品，才能夠為民眾提供更好的服飾，從而促進服裝行業的發展。
一、服裝設計中的藝術性
服裝設計中的藝術性又被稱為服裝設計的統一原則。在絕大多數場合服裝設計的藝術性原則與調和的意義非常接近，這也就在一定程度決定了很多設計師會用調和的方法來達到統一的目標。[2]服裝設計中的藝術性包含兩個方面，一是處理好相應的關系。一名成功的設計師在服裝設計的過程中，一方面會注重整體與局部之間的關系，另一方面還會著重主意部分與部分之間的關系，力求以上兩方面達成統一一致。而如果服裝中的要素變化太明顯，就很有可能破壞服裝設計的一致性，也就是說藝術性原則。二是比例的合理搭配，藝術性原則還包括比例，所謂比例是指服裝設計師在設計服裝的過程中，應當做到合理搭配服裝每一部分的大小，力求使服裝變得更舒適的標準。
二、服裝設計的商業性
與其他藝術相比，時裝藝術有其自身獨有的特點，它是一個獨立的文化。服裝藝術的最重要特點就是時裝藝術需要一個重要的聯系媒介，還需要消費者來界定藝術的成敗。從這一點我們就可以看出服裝設計商業性在服裝設計中的重要地位。服裝設計師若想進一步提高服裝設計的商業價值，應當從以下兩方面入手：一是深入了解市場的銷售情況以及流行服裝的款式。隨著國際化水平的提高，經濟的發展，服裝行業與世界流行元素之間的距離越來越近。[3]正因如此，設計師必須站在時代的前沿，國際服裝設計領域的頂端，在充分了解流行時裝的基礎上，才能夠設計出符合潮流的服裝。值得注意的是，服裝設計師還應當充分了解流行傾向的特點，抓住世界服裝流行傾向并不是要求其照搬流行服裝的設計樣式，而是要將這些服裝的款式同色彩與自身的設計風格有機結合在一起。除此之外，服裝設計師還應當有深刻的洞察力，因為服裝的流行時間非常短暫，如果服裝設計師缺乏準確的預測能力，所設計出來的服裝自然很難創造出好的商業價值。二是科學、合理地協調設計、生產以及銷售之間的關系。從本質上來說，時裝設計就是人與人協作關系不斷創造出來的藝術。因此，服裝設計師應當科學、合理地處理自身與廠商，消費者與廠商之間的關系。只有將這些關系協調好，我們才能盡可能地發揮設計作品的效益。
三、服裝設計中藝術性與商業性的關系
在條件允許的情況下，服裝設計師應當盡可能的在保障商業性的基礎上追求服飾的美?，F階段，我國時裝設計領域發展比較緩慢，還處于初級階段，深入挖掘造成這一現象的原因，我們不難發現，我國民眾對于時裝還缺乏準確的認識，對于時裝知識的方面也不夠完善。這就在一定程度上導致了我國服裝制造領域的藝術性與商業性發展速度相對較慢。以我國傳統服飾旗袍來說，女性穿上旗袍能夠把人體的曲線美展示出來，還能夠充分展現出比較濃烈的民族情，這使得旗袍受到了很多民眾的喜愛。然而眾所周知，旗袍的穿著范圍非常狹窄，與現階段快節奏的生活方式相比，存在很大的差距。而旗袍的生產廠家在設計旗袍的過程中并沒有注視到這一點，沒有對旗袍進行大量修改就投入生產，從而導致貨物積壓，廠家利益受損。[4]不僅如此，封建意識的束縛也是影響我國服裝設計的另一個因素，我國民眾普遍存在著從眾心理，這就很難實現我國服裝產品的個性化。在這種大環境下，設計師只能按部就班地進行設計，缺乏藝術性，長此以往，服裝設計領域自然難以得到可持續發展?？偟膩碚f，無論是服裝設計的藝術性還是服裝設計的商業性，都是服裝設計領域不可缺少的要素之一。因此，服裝設計師在設計服裝的過程中，必須將服裝設計的藝術性和商業性有機結合在一起，才能夠設計出能夠滿足社會和民眾需要的優質產品，才能夠實現服裝設計領域的發展。[5]由于現階段，我國服裝設計還處于起步階段，面臨各種各樣的問題。因此，必須加強消費者、設計師以及廠商之間的關系，從我國實際狀況出發，在追求服裝設計商業價值基礎上，進一步提高服裝設計的藝術性，從而促進我國服裝領域的發展，打造我國自有的服裝設計品牌，使我國的服裝走出國門，走向世界。
四、結語
通過上述論述，我們可以得出這樣的結論，現階段我國時裝設計領域還處于起步階段，且隨著社會的發展，人們生活水平的提高，人們對服裝設計領域的要求也越來越高。在這種情況下，若想促進我國服裝領域的發展，服裝設計師就必須在服裝設計的過程中，充分注重服裝設計的藝術性和商業性，將二者有機結合在一起。只有這樣，我國的時裝行業才能夠立足于世界市場，才能夠發展成為世界上的服裝中心。
作者：徐立 單位：內蒙古經貿學校
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服裝設計特點范文5
關鍵詞：服裝設計；實踐教學；必要性；重要性
服裝是人類社會文明進步的重要標志，從最早的遮羞功能出發，到目前已經成為藝術領域不可或缺的組成部分。同時，服裝也是一個巨大的產業，隨著人類經濟發展水平的不斷提升，服裝產業創造了豐富的物質文明，已經成為各國經濟領域的重要因素；服裝設計是一種創造過程，設計師根據材質的特點進行加工，使其更符合人們的生理需求和心理需求，由此產生購買的欲望。同樣的材質和做工，設計風格的不同所得到的市場反饋也不同，服裝設計是創建品牌、提高服裝附加值的重要因素，是促使這一產業從低端邁向高端的重要途徑。
一、前言
我國人口眾多，既是一個服裝消費大國，同時也是一個服裝生產大國。中國悠久的歷史孕育了燦爛的文化，不同的朝代、時期都有風格迥異的服裝特色，形成了深厚的設計積累。但在近代時期，由于西方工業革命的發展，在服裝材質、服裝工藝等方面大幅度超越了中國，并在不斷的生產實踐中磨煉設計水平，形成了強大的產業鏈體系和品牌效應；相對而言，我國服裝產業發展卻明顯落后，從20世紀90年代開始，開始以代加工為主導，被稱為“世界工廠”。強大的生產能力并沒有促進競爭地位的提高，服裝產業主要以批發為主，市場競爭力較弱。究其原因，與我國服裝設計水平整體落后有很大的關系。服裝是一種特殊的產品，隨著人類文明的發展，其基本的保護功能正在退化，人們更多的關注藝術、時尚、流行等元素在服裝上的體現。所以說，服裝的設計就是一種藝術創作，但又不僅僅是形而上的創作，服裝設計師必須根據現實中存在的材質、服裝的基本構成、功能有效性等因素展開，最后還要符合大批量生產的要求。加強服裝設計人才的培養至關重要，而服裝設計及相關內容在我國仍屬于小眾學科，除少數高等院校開設之外，大部分以職業學校為主。從服裝設計人才教學現狀而言，主要以美術教育為基礎，突出平面設計能力，理論部分內容較多。這種人才培養模式很顯然不適應我國現階段的服裝產業發展，從人才招聘角度說，很多服裝廠家、設計機構并不看好應屆畢業生，除非從儲備人才的角度出發，否則更青睞有工作經驗的設計師。這正表現出我國服裝設計人才培養的弊端，由于過分注重學生的美術基礎、繪畫功底以及服裝設計理論的學習，但在教學中缺乏必要的實踐，設計大多是“紙上談兵”，雖然能夠體現出一定的風格，但在現實中卻沒什么用；學生不了解材質的特點、物性、改性，掌握的原理、風格再多也不可能自動變化為成衣。服裝設計教學工作與實踐的脫節，是造成我國服裝設計人才素質較低的關鍵。進入21世紀以后，中國市場全面對世界開放，各種國外服裝品牌蜂擁而入，對我國民族服裝產業的發展是巨大的沖擊。從市場角度來說，高端企業制定標準，中端企業開發品牌，而低端企業生產產品，我國被稱為“世界工廠”，是整個產業鏈中最弱的環節。無論是標準還是品牌，服裝的設計都是最關鍵的，加強服裝設計教學中的實踐比例，是提高人才培養質量的關鍵。
二、我國服裝設計教學現狀分析
事實上，我國近代服裝設計成績斐然，旗袍、中山裝更是典范。但專業的服裝設計教育在我國發展時間并不長，且大多數理念都是從西方現代設計中移植而來，結合學校教育的模式，很大程度上繼承了工藝美術方面的教學方法，在人才培養上存在和社會脫節的嚴重問題。例如，教學活動中以繪畫技能為中心，包括素描、色彩的運用，學生很難意識到后期的應用層面，即如何把設計稿轉化成現實中的服裝產品。導致“重理論、輕實踐”的原因和學業考核有很大關系，包括高等院校、職業學校和藝術學校，學生的成績考核主要是素描、速寫、色彩等繪畫科目，如果美術成績不合格，就會影響畢業。因此，學生的大部分時間都是在進行美術練習，與服裝設計的本質相差甚遠。教學工作中開設的實踐課程也有相當一部分被分割，諸如服裝設計理論、工藝、計算機輔助設計軟件等，也都被列入實踐課程，進一步擠壓了實踐教學的時間。服裝設計要體現出藝術性特點，但藝術的實現要與現實中的材料結合，單純地繪畫圖案不是服裝設計，只能算是一個步驟，屬于平面設計的范疇。這一點在師資力量方便表現得尤為突出，很多服裝設計教師隊伍中，有實際服裝制作經驗的人并不多，一些是專門從事平面設計的、一些是專門從事計算機設計的（如CAD、PS），教學中存在的片面性很突出，即便提供了可實踐的教學環境，也很難有效地利用。
三、實踐在服裝設計教學中的重要性和必要性
1.實踐教學的重要性
目前來說，服裝設計水平低下已經嚴重影響我國服裝產業的發展，在全球經濟一體化化發展的格局下，國外服裝品牌利用中國的廉價勞動力、生產資源優勢等，把中國作為一個“加工車間”，而產品貼上品牌標簽之后，就具有了很高的附加值。相對應地，我國大量優質服裝加工技術、原材料等卻因為服裝設計問題不被市場接受，在營銷中往往以低價格進行競爭，市場轉化率較低。服裝設計人才培養是解決服裝產業發展困境的重要方式，教育體系在人才的培養層面，應該以市場需求為導向，加強服裝設計教學工作中的實踐，讓學生的創意和現實相結合。深入了解市場，擴大知識面，不僅要了解繪畫方面的知識，主要是掌握服裝技術、材質特點等知識。院校服裝設計人才每年都會大量的充斥市場，如果忽視了人才的培養方向，必然會導致資源浪費、就業壓力增大等問題。服裝企業或設計機構對有經驗設計師的青睞，主要源于其接觸過具體的成衣過程，在實踐中有很好的經驗，這一點需要教育體系關注。
2.實踐教學的必要性
首先，服裝設計的本質就是成衣實踐。由于社會理念或認識的偏差，在現實生活中很難分辨服裝設計的本質。尤其在商業炒作的情況下，各類非主流、后現代的時裝秀，層出不窮的設計概念等，導致人們錯誤地把服裝設計認為一種單純地藝術設計，與現實中服裝功能嚴重不符。而實際上的服裝設計則是在創新理念的前提下，激發靈感、具體表現，最后進行實物的制作。其次，服裝設計靈感源于大量的實踐。設計是藝術創作，藝術創作就需要靈感。一個顯而易見的實施是，靈感不可能憑空在大腦中顯現，它是厚積薄發的，是在實踐中經歷了大量的學習、體驗、挫折、感悟之后，在人的意識中反復加工而形成的一種思想表達。素質優良的服裝設計是需要吸收大量的姊妹藝術營養，包括雕塑、建筑、文學、舞蹈、喜劇等，藝術是相同的，通過轉化和融合的方式，可以有效地引起人們對藝術作品的心理共鳴；藝術創作絕對不是偶然的，只有通過實踐才能實現創作，而通過市場來檢驗設計的優劣。再次，實踐是服裝設計走向市場必要環節。服裝設計是為服裝產業服務的，消費者不可能花錢買一張素描或色彩，而是實實在在的服裝產品。如果一個設計師連服裝材質都不了解，連基本的縫紉技巧也不懂，就不可能形成真正的產品，更不可能創造出品牌。
四、加強服裝設計教學中實踐性的措施
1.改進課程教學體系、提高學生實踐能力
我國現有的服裝設計理論和教學模式大多從西方引進，同時也受到中國傳統藝術教育的不利影響，在課程體系方面有很多不科學的地方。從改進方面說，要逐漸減少美術理論的比例，甚至可以取消素描、速寫、色彩等基礎課程，基于計算機技術開展電腦手繪、軟件設計等，可以更好地發揮學生的創造力，培養創新性。在課堂上引入服裝材質的講解，可以聘請一些專業的布料工藝技術人員，為學生講解不同的面料特點。開設服裝材料學科、裁剪縫紉學科等，讓學生逐步學會將創作轉化為現實的方法。同時，結合市場需求，開設服裝品牌課程，針對不同的品牌設計風格進行講解，讓學生形成一定的市場潮流前瞻性，在不削弱基礎知識的前提下，突出專業性特點。
2.開展模塊形式教學、靈活開展因材施教
服裝設計的種類很多，人才的培養不能講究“大而全”，而應該強調“小而精”，針對我國當前的服裝設計專業進行細分，包括中國傳統服飾、西方服飾、特殊服飾等，讓學生根據自己的能力選擇。結合因材施教的策略，采取不同的教育方法，為學生重點講解服裝結構、制作工藝、造型特征等；為學生在日后的工作中奠定基礎，縮短上崗的培訓時間。
3.改革考核評價標準、提升實踐能力鍛煉
考核評價標準是影響當前我國服裝設計改革的重要阻力，由于長期在應試教育體制的影響下，服裝設計專業的考核內容大部分以理論和專業知識為主，如服裝設計藝術理論、繪畫技巧等，在階段考核和畢業設計中，也缺乏實踐性的安排。改革考核評價標準，可以把日常手工制作納入考核體系，包括實習期間的工作內容，畢業設計的服裝實物實現等；通過增加考核評價體系中的實踐部分，可以有效地提升學生的動手能力。
五、結束語
單純地從教育角度分析，服裝設計人才的培養與傳統人才培養有很大區別，其教學行為是圍繞著市場需求展開的，理論為實踐服務的傾向十分明顯。同時，作為一種創造性的工作，學生被要求充分了解藝術基礎是有必要的，但基礎課程和實踐課程的比例必須協調，否則會造成人才能力的偏差性。從現階段情況來說，我國在服裝設計人才的教育方面過分強調藝術理論、繪畫能力、基礎課程等方面的考核，實踐明顯不足；要解決這一情況，應該加強教育系統和市場之間的聯系，積極為學生創造各種實踐條件，實現理論和實踐能力的協調發展，為我國服裝產業的強大做出貢獻。
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服裝設計特點范文6
【摘要】珠繡是我國常用的傳統工藝裝飾方法，近年來被廣泛應用于現代毛呢類服裝設計中。本文主要分析了當前市場上一般毛呢服裝設計的問題，提出將珠繡應用于毛呢服裝設計的新型設計理念。
【關鍵詞】服裝設計；珠繡；毛呢面料；裝飾工藝；圖案；款式
毛呢面料一般指人造毛、駝毛、兔毛、羊毛等材料，其中最為常見的是羊毛制品。通常毛呢服裝讓人感覺典雅、挺括、硬挺，手感比較滑糯，而且保暖效果非常好，秋冬季服裝設計中應用這種面料比較多。按照加工工藝手法的差異，毛織物包括粗紡毛呢、精紡毛呢兩大類型，其中粗紡毛呢的正反兩面都會設計一層絨毛，因此會有一定厚度，外表比較粗獷，具有良好的保暖效果；精紡毛呢具有良好的耐磨性，而且呢面的紋路比較清晰，面料的質地比較滑爽，具有柔和、自然、光澤等特點。近年來我國紡織染整技術正在不斷發展，服裝加工廠以及服裝設計師都可以在市場上找到滿足自身需求的毛呢面料，尤其是女裝設計的毛呢面料樣式越來越多，面料的花紋也各式各樣。
一、當前毛呢服裝設計現狀及問題
近年來，毛呢面料的外觀風格、手感、顏色等不斷創新，樣式越來越多，因為毛呢面料的特點，一般秋冬季服裝比較常用這種毛呢面料，服裝款式大多數也是一些傳統的職業裝類型，如大衣、西裝等。這主要是由于毛呢服裝整體的風格看起來大方、干練，而且保暖效果良好，不會像棉服類面料那么臃腫、寬松，外觀上并不會配合過多復雜的裝飾。現代人的時尚著裝觀念正在逐漸發生改變，很多消費者開始欣賞簡約的著裝風格，很多具有一定消費能力以及社會地位的白領，既希望自己的職業裝具有明顯的職業屬性，也希望能夠體現自己的審美情趣，因此特別喜歡毛呢面料服裝。經過深入的市場調研，結果發現目前市場上毛呢服裝使用的材質比較單一，層次感不突出，而且由于毛呢面料的獨特性，導致毛呢面料服裝款式設計主要集中于職業裝類型，服裝設計款式缺乏新意。另外，毛呢面料服裝的顏色搭配比較簡單，整體上讓人看起來缺乏生氣、缺乏視覺亮點。
毛呢面料很難在服裝設計款式上進行一些改造，加上毛呢面料具有一定的厚度、質地的特點，無法進行拉絲、破銅以及抽褶等二次工藝處理，因此可以在局部采用珠繡類工藝進行裝飾點綴，這樣有利于提高整體服裝的藝術感、時尚感。
二、珠繡在毛呢服裝設計中的實際應用分析
珠繡裝飾工藝一直以來都備受君王貴族、平民百姓的青睞，很多人都喜歡應用珠繡工藝提高服裝的附加價值。其實珠繡是刺繡工藝的衍生物，主要是在紡織品上利用珠繡進行穿刺，構成一種花紋圖案作為裝飾。珠繡的技藝要求并沒有刺繡那么高，這也是珠繡能夠被廣泛應用于成衣化服裝生產的重要原因之一。珠繡裝飾設計在服裝設計的整體效果上達到修飾美化的作用，并能有效地豐富服裝設計的細節變化，使平庸的設計變得奢華有質感，更加突出服裝的風格。在現代服裝設計中到處都可以見到珠繡，在各種服裝設計中會非常巧妙地組合應用不同形狀、質地、顏色的珠片，比如童裝中就會經常利用珠片進行點綴裝飾，尤其是婚紗禮服中的應用更多，可以給人一種極致、華美、奢華的視覺效果。
（一）裝飾點綴作用
在毛呢服裝中可以直接應用珠繡工藝起到裝飾點綴的作用。大部分服裝設計類書籍對于服裝設計的要求主要是需要保持點、線、面的統一，一般的毛呢類服裝色澤比較單一，在服裝中都是大面積的色塊應用，基本上無法看出點和線，但是在珠繡中加入珠片后可以有效增強毛呢服裝的層次感，而且也可以通過組合各種珠片體現點和線的結構層次，目前市場上主要包括金屬、亞克力、珍珠等一些常見的珠片材質，珠片的形狀、大小及其顏色等也豐富多樣，服裝設計者可以結合服裝的風格特點以及顏色選擇相應的珠片，通過組合不同樣式的珠片，可以使毛呢服裝更有色彩層次，這樣也就會更容易形成點線面設計。而且，毛呢面料的表面比較滑糯，色澤比較柔和，手感也相對柔軟，將各種珠片材質加入到毛呢服裝中，可以使正統、規矩的毛呢服裝增添一絲生氣，毛呢服裝的視覺層次也更突出。
在毛呢服裝的肩部、袖片、前胸等部分應用各種顏色、各種形狀的珠片，可以設計成對稱的幾何規則圖形，可以是零散設計，也可以設計成一些創意圖案，這樣可以使毛呢服裝顯得更加有生氣，更吸引別人的眼球，增強服裝的藝術感，提高其審美品格。
（二）組合珠繡圖案矯正、彌補著裝的效果
在設計服裝造型款式的過程中，一定要充分結合穿著者的體態特征，通過一些基本的廓形設計（如“A”型、“H”型、“X”型等），可以幫助矯正服裝的視覺效果，彌補著裝者自身身材的一些不足。在毛呢服裝中合理應用珠片圖案，也可以起到很好的矯正作用，幫助調節不完整感、不平衡感。比較常見的是通過珠繡的方式使服裝的內外輪廓線在服裝表面突出出來，這樣可以使整個服裝的廓形清晰度更高。毛呢服裝一般都是單色設計，顏色應用比較單一，整體的款式大氣、干練、簡約，在服裝面料中可以隱匿造型的一些外部輪廓線（如衣擺、門襟、領子外口弧線、腰線、刀背縫、公主線等），將珠繡裝飾設計在輪廓線上，可以更加突出服裝的一些結構細節、廓型細節，這樣有利于豐富服裝的視覺層次感，增強服裝的立體視覺效果。比如，在底擺、腰線、門襟、領口等地方都進行珠繡設計，可以將服裝的外部輪廓線、腰線以及領形更加突顯出來，這樣可以使刻板、規矩的西裝套裙顯得更加活潑、更加有活力。
（三）采用識別度高、醒目的圖案形式進行裝飾
由于毛呢服裝款式相對有限，服裝設計師并不能大肆修改服裝造型，雖然近年來毛呢服裝款式比較流行寬大的下擺以及夸張的翻駁領，但是這種款式設計只有身材比較好、苗條、高挑的女性穿，才可以將這種毛呢服裝的風采充分展現出來。保留之前的毛呢面料類服裝設計款式的前提下，配合珠繡工藝使毛呢面料的外觀花樣更多，或者也可以組合應用珠繡設計成一些識別度較高的流行圖案元素，這樣即使是普通服裝也可以體現出明顯的個性，快速吸引廣大觀眾的眼球。珠繡工藝中一定要謹慎選擇圖案，圖案相當于珠繡工藝的核心靈魂。通過珠繡圖案可以將服裝設計師想要傳達的設計理念直接表達出來，因此服裝設計師在選擇珠繡圖案的過程中，一定要選擇容易識別、風格鮮明、極富創意的圖案，這樣才容易給人們留下深刻的印象，不僅可以增強服裝的美感，也可以引領服裝的流行時尚潮流。比如，2014—2015年度時裝會上出現的動物圖案、皮草圖案掀起了流行風尚，而且花卉圖案在服裝設計中的應用越來越多。如果是簡單的黑色毛呢類面料上衣，可以采用珠繡工藝在整體上形成一種動物紋樣循環的圖案，這樣可有效地增強服裝的時尚感。或者在普通套裝上，將幾何圖形和花卉圖案紋樣進行組合設計，在門襟上形成一片完整的珠繡效果，可以使整個套裝顯得高端大氣上檔次。
三、結語
綜上所述，珠繡屬于一種傳統工藝，在現代各類服裝設計中應用越來越廣泛，毛呢類面料服裝具有平整性、穩定性等特點，非常適用于珠繡工藝。在現代毛呢服裝設計中合理利用珠繡工藝，可以改善服裝的整體風格，豐富毛呢服裝的著裝場合，增強服裝的穿著效果。
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