前言：中文期刊網精心挑選了服裝設計建議范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
服裝設計建議范文1
剪紙作為我國一種傳統的手工藝術，其以獨特的藝術表現手法而得到了大眾的喜愛。同時也成了各種藝術創作中借鑒的素材，現代服裝設計也不例外。本文著重就剪紙藝術在服裝設計中的應用進行了詳細的探究，希望為我國現代服裝設計提供新的理念。
關鍵詞：
剪紙藝術；現代服裝設計；應用分析
在多元化文化融合的背景下，為增強商品生產的藝術特性，逐漸開始和文化藝術進行融合發展，這就誕生了文化創意產業。服裝設計作為文化創意行業中一個重要的組成部分，講究商品藝術和文化藝術的協調統一。剪紙藝術作為我國一種優秀的民間藝術，在服裝設計中的合理運用不僅可以顯著增強服裝作品的藝術性，也能提升其設計質量。
1剪紙藝術色彩紋飾在現代服裝設計中的應用
1.1剪紙色彩的合理應用
在表現藝術形式上，色彩可以給人以強烈的視覺沖擊力，也是最能引發主體情緒波動的因素。我國的剪紙藝術在色彩上可以劃分成兩種類型，即單色剪紙和彩色剪紙。
（1）單彩表現。單彩表現往往更能凸顯人類對色彩本質的追求，這也是我國傳統剪紙藝術中需要著重把握的藝術本質，具體表現為鮮艷、熱烈的色彩，主要采用陰刻或者陽刻等方式來彰顯剪紙的虛實結合特性。所謂的陽刻剪紙就是包括紙張原油的輪廓線，剪掉輪廓線之外的部分，以便可以使剪紙形成各條線的搭接，而陰刻剪紙方式則與此恰好相反。目前，剪紙設計中主要采用陰刻、陽刻相結合的方式來凸顯剪紙畫面的層次性。單色剪紙藝術在服裝設計中的應用形式主要以陽刻的形式加以展現。例如，“iveeree2015”款春夏款女裝的復古連衣裙就是以陽刻的方式設計的黑色純色形式，同時應合理選擇復古款式的服裝的顏色，避免了鮮艷顏色的情感渲染。此外，服裝設計也可以采用陰刻的剪紙設計手法來設計有關的服裝，以充分凸顯服飾設計的工藝性和層次感。陰刻剪紙得到的線條不一定是互連的，但作品的整體是塊狀，這些特點融合在服裝設計中可以表現出特定的審美意境。
（2）彩彩表現。色彩的搭配大都具有其特有的原則，剪紙藝術也不例外，其同樣可以彰顯民間藝術的用色特征，彰顯自身獨特的風格。例如，“黃馬配紫鞍”“紅花配綠葉”等均是我國彩色剪紙藝術的色彩搭配規律。在彩色剪紙用色中，相應的設計人員需要充分重視色彩的主體性和統一性，以更好地凸顯剪紙相關主體所要表達的主題。而彩色剪紙藝術在現代服裝設計中的合理運用，可以充分將我國古典文化中的各種文化思想和理念融入剪紙藝術中，借助套色剪紙等剪紙藝術形式來充分襯托不同色彩的塊狀布料，以使相應的元素形成統一的整體。這樣既可以展現現代服裝設計理念，也可以凸顯古典韻味，從而可以達到提高服裝設計質量的目的。2016年的“H&MStudio”春夏系列女裝就是突出了彩彩的表現力，旨在融合色彩來號召女性把握機遇享受季節中的無盡樂趣。女裝中的“波西米亞風——印花”具備多層設計，同經典的夏日風情融于一體。
1.2剪紙紋飾的合理應用
除了色彩之外，紋飾也是剪紙中一個重要的特色，具體表現在剪紙中含有多種類型的圖案紋樣。例如，奧運會期間我國體育運動員所穿“祥云”服裝中的祥云標志就是一種剪紙圖案紋樣。根據功能的不同，可以將這些剪紙紋樣劃分為以下幾種，即輪廓紋、特征紋和裝飾紋，其分別表示剪紙圖象的外在形狀、圖案特征和審美修飾。剪紙藝術包含豐富的裝飾紋樣，以月牙紋、鋸齒紋和朵花紋等為主。剪紙藝術圖案紋樣在現代服裝設計中的具體運用情況主要包括以下三個方面的內容，即：一是應用剪切藝術表象性圖案紋樣；二是應用剪紙藝術意象性圖案紋樣，以更好地感受服飾中包含的精神情感和藝術特征；三是借助現代藝術流派中的有關解構主義，通過夸張和變形等手段來解構剪紙藝術中的相關圖案紋樣，增強服裝設計的時代感和現代主義。
2剪紙藝術造型技藝在現代服裝設計中的應用
2.1構圖造型的合理應用
為了將自身的藝術思維傳達給其他人，可以以構圖的形式來加以表達。我國傳統民間剪紙藝術的構圖造型就具有獨特的藝術內涵，其并非是簡單的透視法，也不是簡單地重復或者疊加時間和空間。剪紙藝術主要以紙張為原材料，所以二維平面的紙張也在一定程度上限制了三維畫面和發揮光影特效。因此，剪紙藝術構圖造型模式主要以平面化構圖為主，其他造型模式則表現為組合式造型模式。下面從平面化構圖和組合式構圖兩個方面的內容進行詳細的分析：（1）平面化構圖。平面化構圖造型就是指剪紙制作人員只能夠在紙張層面上進行平面化構圖，具體需要表現自身的創造精神。我國傳統民間剪紙作品僅剪出了演員的圖象，卻并沒有布置舞臺，其可以使相應的剪紙布局層次更加分明，增強其畫質的細膩度。縱觀我國民間剪紙，平面化構圖形式可以說是應用得最多的一種構圖形式，具體就是要求剪紙制作者在統一平面內融入各種必要的設計元素，以充分實現自然物體和景觀的轉換目標。在剪紙藝術構圖上，要充分遵從平面構圖的美學規律，避免視覺上出現過于繁雜的場景。（2）組合式造型?；诠P者的上述，剪紙藝術作品就是在一張紙張平面上展示一種畫面。剪紙藝術作品還具有組合式造型這一特殊造型，具體就是將剪紙藝術作品劃分成幾個部分，借助組合這些部分來剪切完整的藝術作品。此外，我國山東和陜西等特殊地域的民間剪紙作品主要以組合式造型為主。例如，這些地區的窗戶上都貼有若干條窗欞。就其具體的組合式造型而言，其主要包括對稱圖案和關聯圖案等兩種形式。“MAXTINA瑪仙娜”在2015年的夏季服裝設計中就是組合搭配，通過鮮艷色彩的分體式造型傳達出郊游、旅行主題的設計想法。
2.2工藝技法的合理應用
從工藝技法的角度來講，剪紙藝術在現代服裝設計中的應用具有多種技法，具體包括剪刻、拼貼、印染和鏤空等幾種技法，并且不同技法處理下的圖案輪廓和線條等情況也各不相同。因此，在服裝設計中引入剪紙藝術的時候，必須要根據實際情況來合理選擇設計技法，以便可以更好地指導現代服裝設計工作的開展。
3剪紙藝術造型技藝在現代服裝設計中的發展
在未來服裝設計中深入融合我國傳統剪紙藝術，除了可以使這一富有特色的藝術形式傳承下去，也可以借助淳樸自然的剪紙藝術形式來增強現代服裝設計的藝術特色和文化韻味，充分喚醒民眾內心的民族歸屬感。此外，剪紙藝術作為一種活態文化具有很強的脆弱性和不可復制性等特點。因此在服裝設計領域中引入剪紙藝術精髓符合繼承傳統文化的要求，也是現階段及未來一段時間更好地發揚傳統文化的必然趨勢和重要舉措。
總之，剪紙藝術在現代服裝設計中的合理運用，可以顯著增強服裝的視覺沖擊力和意蘊美感，拓展服裝設計的表現方式，從而可以顯著豐富現代服裝設計理念，提升其整體設計質量。因此，在實際的現代服裝設計中，設計人員可以合理地運用剪紙藝術中的色彩紋飾和造型技藝等諸多元素來豐富現代服裝設計的種類，以及人們對現代服裝設計的多元化需求。
作者：洪飛 單位：廣東職業技術學院
參考文獻：
［1］高琛.論剪紙藝術在現代服裝設計中的創新應用［J］.現代裝飾理論，2013（3）：69-70.
服裝設計建議范文2
“意境”一詞并不是單一的概念，它包含兩個方面——發出者與欣賞者。作為意境的營造者展示設計師首先需要解決的問題就是為選擇一個讓顧客喜愛的意境，而這選擇主要是從服裝企業及其品牌文化入手，具體可以把它分為以下幾個方面
（一）服裝企業的發源地、歷史及背景它們是品牌文化中重要的部分，通過對這部分內容的展示往往能夠得到消費者對品牌的信任與依賴。如英國的Reiss在國外的首個服裝店就是以雨為主題，通過天花板上懸垂下來的3000多個長笛般的丙烯酸棒制造煙雨蒙蒙的意境，將人們帶到服裝的發源地——倫敦。使外鄉的英國人產生一種對家鄉的思念之情，使當地人產生一種好奇的心理，不知不覺中將自己的這份情感寄托在服裝中。
（二）服裝特性服裝因其面料、功能，風格款式等特性不同而各有特色，能將其特色充分的展示給消費者才是正確的銷售語言。如在某服裝的秋末櫥窗展示中，設計師用白色的材料做成雪的形狀，為一個冬日難得有雪的城市營造出冰雪世界的意境，引發了人們身體對冷的感覺，內心對雪的一種向往；這時將雪白純凈的羽絨服展示出來，柔軟溫暖的服裝一下跳入顧客的眼中。
（三）服裝的受眾人群消費者的認同與共鳴是服裝銷售的關鍵，針對服裝的定位的不同對不同消費人群的喜好及特點進行研究，選取合適的意境才能有效的進行信息的傳遞。如少女裝多以夢等為主題，營造一個充滿了甜美夢幻的意境；而女仕裝則經常以成熟溫婉為方向，營造一個在知書達禮女主人治理下和樂融融家庭意境。
二、意境營造的設計方法
《商店設計》一書中說到“商店裝飾設計者應善于根據本商店的經營范圍和經營特色及環境條件來綜合考慮并構思，為顧客和從業人員展現一幅精美的藝術畫卷。即巧妙地把情與景、意和境、與物等有機的交融在一起，讓人一踏入店門，就感覺好似進入了神奇的藝術境界，使人得到了精神享受和寄托，并感到滿足。”在服裝展示空間中，當設計師選對適合該服裝消費者的意境后，怎么才能將它們展示出來呢？這就需要一定的設計方法：首先可以通過一些修辭的設計手法，營造一個能使顧客產生美好情愫的空間氛圍。然后可以通過設計元素構成的方法去展示顧客喜愛的服裝特性。這樣才能使顧客得到從視覺到情感的滿足，完成購買的行為。
（一）意境營造中的修辭設計法文學中常用的修辭手法有：比喻、擬人、排比等。修辭是一種能較好表達效果的語言活動。通過修辭手法的運用往往可以準確、可理解和具有感染力的進行語言表達并能達到表達目的，在服裝展示空間設計時候，設計師不妨可以試一試這種手法，特別是整體氛圍營造上效果非常好。
1、比喻法比喻是我們常用的一種寫作手法，也是服裝展示中經常用到的能夠引感共鳴的一種設計手法。著名文學理論家喬納森•卡勒為比喻下的定義：“比喻是認知的一種基本方式，通過把一種事物看成另一種事物而認識了它。設計可以通過比喻的運用將原本抽象晦澀的道理講清楚，也可以讓大眾更好的去接受它。如杭州名品街上的一家服裝店就是以“化繭成蝶”主題來營造意境。在設計中運用了比喻法，將竹藤編織成的試衣間比喻成了一個“蛹”。當進入試衣間顧客穿好新衣打開蛹，就如同一只美麗的蝴蝶再次展現在朋友及家人的面前，這個手法將整個空間的氛圍推到最高點，同時也讓每個看過的人回味悠長。
2、比擬法比擬即比喻加擬人，把原本呆板無生氣的物變成了有情緒的人，借助豐富的想象。設計中常用的比擬具有很強的感彩,是設計者通過設計將強烈感情去感染讀者的一種辭格。在服裝展示中如果運用了比擬，也將會讓消費者產生無限的想象。例如美國假小子服裝店的就把整個服裝店比擬成一個愛捉迷藏的孩子。它一改普通服裝展示中把衣服都陳列在外的形式，把所有的服裝根據類型分別藏在不同的已經劃分好的空間中。當顧客們進入店中就如同進入小迷宮中，每到一處都會發現新的驚喜，營造出了一個有趣味的意境，滿足了該服裝受眾群體獵奇的心理。
3、暗示法在社會交往中暗示是社會和人際影響的形式之一，暗示者與受暗示者存在的是一種主動、自覺與被動的關系。在服裝展示設計中暗示也是一種常用的設計手法，設計師在顧客心理無防備的條件下，通過展示空間整體氛圍的營造向消費者傳遞服裝各種信息。夸張地說暗示是最積極最溫柔的展示方式。它在一個無對抗的條件下主動自覺進行展示，往往會達到較好的效果。如KillahPitti的意大利店中就用了暗示的方法、。Killah在英文中的翻譯是女殺手，所以設計師在進行服裝展示設計時就以美國黑幫為主題，運用大量的撲克、骷髏符號元素與黑白的色彩來渲染殺手的冷酷，運用了水晶燈、玫瑰圖案來突出女殺手獨特的性別魅力。為年輕的女消費者制造了一個另類的意境，迎合了特定消費群體的需求。
（二）意境營造中的元素構成設計法消費者之所以購買服裝的一個最重要的原因在于：服裝的穿戴能夠滿足人們的功能性及社會性理由。因此服裝的基本形態、品種、用途、制作方法、原材料、風格等特性的定位會直接影響到服裝展示的定位及最后的銷售。所以針對具體的消費群體，通過使用元素構成設計法，去展示服裝某些獨特屬性才能達到事半功倍的效果。如重組法可以很好的展示服裝的質地、拼貼合成法可以很好的體現服裝的風格、比例調整法可以展示服裝的著裝效果等等。
1、重組法構成元素重組法是將原有的元素重新組合達到一種別于以往的效果。是在初接觸設計時最一種較為保守的設計方法。因為它會使人們聯想到原構成要素產生熟悉且具有一定新鮮感。櫥窗展示中也經常可見，如一個皮衣的服裝櫥窗展示上，設計師用魔方作為它的基本形態進行打亂，將棗紅馬的拼圖中馬的頭部到了一處，而將一個身穿紅色皮衣手持馬鞭的半身模特重新組合到到魔方圖案馬的頭部，達到了一種三維與二維的結合的人頭馬身的效果。引導顧客去想到皮衣和馬的聯系，突出服裝色澤亮麗和皮質的純正。
2、拼貼合成法“拼貼與合成”這兩個詞看起來有一些后現代設計的味道。該種設計方法運用最具有特點的例子是英國的莫斯奇諾品牌時裝店。莫斯奇諾品牌的服裝本身就是以諷喻、機智前衛的內涵昭彰于世的，所以在它的服裝展示空間中運用了各種象征符號、圖案、形狀和色彩等元素。在其內部，既可以看到中國傳統的八卦圖，也可以看到通俗的心型圖案；既可以看到時尚報紙的墻面裝飾，也可以看到具有波斯風情的圖案裝飾。所有元素拼貼合成在一起營造出具有多個國家特色的風情，也體現出該服裝多元文化，自然讓消費者心生向往之情。
3、比例調整法通過元素比例的調整，即在客觀現實的基礎上有目的地放大或縮小事物的形象特征，也可以增強表達效果，引起人們豐富的聯想和強烈共鳴。如紐約巴尼斯服裝店中具有戲劇化的場景描寫，一個身穿飄逸白裙的女模特坐在非常高的木道具上雙手舉起呼救，下面蹲著一只美洲的豹口中含著女模特衣服上的一塊白色布片。設計師通過增大道具比例讓模特看起來更嬌小了，讓顧客看到這個場景不禁會想到荒野中楚楚可憐的少女，那一襲白裙穿著的效果立刻深入人心。
三、總結
服裝設計建議范文3
關鍵詞：皖西文化；民間藝術；服裝產業；品牌打造
在全球經濟一體化的影響下，傳統民間藝術每天都在面臨著現代社會的挑戰，很多國家都在為復活和重新演繹傳統民間藝術不斷做出努力.作為地域文化的重要載體———服裝，將會成為皖西民間藝術新的傳播媒介.皖西文化源遠流長，特色鮮明.同時位于中國經濟最具發展活力的“長三角”腹地,在規劃中，涉及到了振興裝備制造業、原材料產業、輕紡產業等產業布局.因此作為輕紡產業的重要組成部分———服裝產業的發展和創新變得尤為重要.然而由于種種原因，皖西的服裝產業發展的人才是匱乏的，同時相關部門對民間藝術的開發力度也不夠，導致皖西地域文化影響力較弱以及服裝產業發展相對滯后.本文擬通過對皖西民間藝術內涵的深入分析，挖掘其藝術精髓，探索如何更好的應用到現代服裝設計中，使皖西地域文化得到更好的傳承.
1皖西民間藝術的地域特征
皖西地處江淮之間、大別山北麓.戰國時期，該地區是南北文化，外來文化與土著文化交匯地.戰國中晚期，皋陶文化與楚文化得到很大的發展，并一統皖西.因此，該地區境內自然景觀、人文景觀眾多，歷史文化積淀深厚，民間藝術呈現多樣化的特征.主要體現在民間樂舞、民歌、民間戲劇、民間工藝幾個方面.
1.1民間樂舞
（1）流行于皖西的民間曲藝，主要有“四弦書”、“小調胡琴書”、“淮詞”.其中的四弦書又名“四股弦”，因其說唱用四根弦胡琴作伴奏而得名，它起源于六安，流行于皖西地區；小調胡琴書也是皖西地區特有的曲種之一，主要流行在舒城縣.四弦書是以胡琴書為母體，獨立發展起來的，而胡琴書中殘存的專以民間小調演唱曲目的形式，被藝人保留下來了.
（2）產生于皖西的民間舞蹈主要有“十把小扇”、“十二月梳”、“打五扇”、“肘閣”.其中的“十把小扇”產生于六安縣，流行于皖西廣大農村，已歷100多年，它的唱詞是通過10位農家姑娘對手持扇子上的10幅畫面的贊美，抒發了她們熱愛自然、熱愛生活的情懷；“十二月梳”產生于六安縣，流行于舒城、金寨、壽縣等地，它的畫面生動活潑、絢麗多姿，歌詞生動形象、樸實優美，節奏舒緩流暢、委婉動聽，舞蹈開始，10個新娘身穿大紅襖，下系百褶羅裙，左手拿一把橢圓形鏡子，右手拿一把梳子，邊梳邊舞出場.
1.2民間戲劇
流行于皖西的戲曲劇種主要有廬劇、京劇、黃梅戲等.其中廬劇誕生、發脈于霍山、六安等皖西地區，是皖西亦是安徽的主要地方劇種之一.大型廬劇《程紅梅》、《媽媽》等，在當時產生較大影響.
1.3民間工藝
皖西民間工藝有剪紙、舒城竹席等.民間剪紙屬皖西翁墩剪紙極具特色.首先，題材內容豐富.主要有以下幾種：四靈（龍、鳳、麒麟、龜）、四獸（獅、虎、象、豹）、歲寒三友（松、竹、梅）、四君子（梅、蘭、菊、竹）、八仙、門神、壽星、招財童子及琴、棋、書、畫、佛八寶、道八寶等；剪紙文字有：“福、祿、喜、寶、萬”及“四季發財”、“春福滿堂”等吉利詞語.
其次，技法獨特.全部用剪刀鉸出的單色剪紙.很少采取先勾圖，后剪裁的方法，大多對照“樣子”，或憑頭腦記憶直接剪鉸.再次，貼近生活，技藝創新.由于受到一些現代文化的沖擊，翁墩剪紙在載體上也有了一定創新，以適應時代.同時，張玉柱也是皖西剪紙藝術家的突出代表.他不僅可“剪”，而且會“撕”，尤其是他的撕紙藝術，堪稱一絕.皖西另一種民間工藝品———舒城竹席，它是皖西傳統漢族手工藝品.據專業人士介紹，舒席從竹子的選取到制作工藝都十分講究，經破竹、切篾、起篾、分篾、撕篾、煮篾、刮篾、編織、扭頭、收邊十幾道工序，而且全是手工操作.
2皖西民間藝術與現代服裝設計相結合
隨著時展，傳統民間藝術表現形式已不能完全滿足人們的需求，因此皖西民間藝術需要新的載體去詮釋，將會使民間藝術的精髓與商業價值得到最大限度的挖掘.作為現代時尚的領頭軍———服裝設計領域將是一個很好的切入點，通過對民間藝術文化內涵和表現形式的提煉，將其融入到服裝設計中，以展現色彩、造型和設計手法給服裝帶來的全新視覺形象.
2.1皖西民間藝術中紙藝造型、色彩和手法的運用
紙藝的發展歷史悠久，其設計形式又具有無限的設計開發潛力，可以說紙藝兼具了民族特色和時代特色，所以紙藝的設計元素的應用必然會受到越來越多設計師的青睞.皖西民間工藝中的翁墩剪紙造型，以其獨特的造型元素而成為服裝造型和圖案新的設計點.尤其是近些年，復古文化和多元文化的興起，服裝設計師紛紛尋找傳統元素和現代元素的契合點.例如，有很多設計師試圖在針織中融入紙藝的美學內涵和形式.一些針織紗線結構的創新讓紙藝和針織服裝的結合成為了可能，如針織面料中較細的紗線，以剪紙藝術的創作手法來制作提花，手工藝感強，彰顯奢華，突出了女性的柔美特性.針織面料強縮絨的出現，使得針織服裝設計中運用折紙設計工藝成為現實.因此，皖西翁墩剪紙中一些特有的紙藝元素造型開發價值較大，與服裝設計的融合將會產生更多的可能性.紙藝的色彩提煉，可利用中國傳統的五色觀來進行.即隨“意”用色.皖西翁墩剪紙藝術中，剪紙的采色，都來自皖西的地方的風土人情，如娶新媳婦、生孩子、過新年等，作者會根據這些節慶，進行“意”的造形與選色.單色剪紙在喜事中常用紅、黃等顏色，這幾種顏色在其象征意義對人們心靈感染的同時，其古樸、明快而又純美的色彩同樣形成了視覺沖擊.
民間紙藝造像手法也給服裝設計帶來更多的設計空間.如皖西民間剪紙中的“剪”和“撕”手法創作將豐富服裝面料的造型.剪紙，是一種紙藝鏤空技術，在通過刻畫具象或抽象圖案給人在視覺上造成透空對比的藝術享受.“剪”在服裝設計中的表現為以線為單位，沿著線跡，按一定的組合方式做刀剪處理（不是剪空的鏤空處理），在垂直的狀態下線形剪開處會呈現出自然的立體拉伸效果，并會隨著人體的動作產生變化豐富的透空肌理.不同的圖形將會產生不同肌理效果.“撕”在服裝設計中的表現是指用手撕的方法做出材料隨意的肌理效果.“撕”的方式有兩種，一種是面料上直接進行手撕處理，利用面料撕裂后的垂墜感使面料自然下垂，展現了放蕩不羈的粗獷風貌，秉承了設計手法多元化的設計理念.
2.2皖西民間藝術中樂舞的造型和色彩的運用
皖西民間樂舞中有著非常豐富的造型和色彩元素，可利用民間舞蹈中“十把小扇”和“十二月梳”善用的水綠色、品紅色、大紅色等色彩，將其融入到現代服裝中，以體現民間舞蹈的藝術神韻，且不失時尚性.“十二月梳”中的新娘著大紅襖和百褶羅裙的服裝造型也給現代服裝設計師更多的靈感，[2]可以此進行款式的創新演變.
2.3皖西民間藝術中竹席工藝手法的運用舒城竹席是皖西民間精湛的手工藝品，其制作工藝值得借鑒，服裝設計可從它十幾道制作工序中提取一些設計手法來進行創作.例如從“刮篾”中可提取“磨”和“雕”的手法，從“扭頭”中提取“擰”的手法，還有竹席的編織工藝.“磨”和“雕”的手法和“刮篾”異曲同工，都是一種打磨和雕刻.“磨”，是指利用水洗、砂洗、砂紙磨毛等手段，讓面料產生起絨、磨舊的藝術風格.牛仔面料的磨舊脫色效果也許我們并不陌生，如牛仔褲上的脫色水洗效果，使人的大腿看上去更加美觀和動感.同時該手法還使牛仔面料在漸變色變化中更具層次感，它將給多維圖案的造像中增添更多的色彩肌理和視覺空間效果.
“雕”的手法可運用到針織服裝中，使用厚重的棒針所結織出的簡單組織，如平針組織、雙反面組織等，不僅有一種古典與時尚相結合的感覺，同時體現出針織服裝的立體結構.從竹席工藝中提煉出的“擰”就是扭轉，控制住材料的一部分而絞轉.在面料上對某一局部進行“擰”的動作，擰轉角度近似360度，可以得到一個曲線造型的放射性褶裥，連續幾次360度擰轉，就可以得到一個螺旋形褶裥的立體造型，可根據擰轉方向與大小的變化進行創意肌理設計.竹席的編織工藝是較為重要的，“編”，在服裝設計中指運用編、織技法形成的鏤空效果.不同的編織材料會形成各異的鏤空風格，運用光澤感且質感細膩的線進行編織，不同針法的組合可形成千變萬化的鏤空圖案；運用質地較粗糙的線或布條進行編織，所形成的圖形就較為規則、單純.運用不同的材料，采用不同的編織方法，會產生豐富的結構藝術美感.
3皖西民間藝術與現代服裝設計相結合的現實意義
皖西地區服裝設計領域的發展尚屬于起步階段，一些服裝設計師、品牌策劃師、服裝營銷管理人才、生產機器設備、政府資金和政策激勵措施等都是相當匱乏的.政府部門、高等院校和民間力量應聯合推動地區服裝企業的轉型，力求從加工復制型向品牌原創型企業轉化，文化則是品牌價值實現的關鍵.因此，當地政府應加大文化體制的改革，深入開發民間藝術的品牌價值.不僅能夠增加服裝設計品牌的附加值，還可以傳承皖西地區的民間藝術的精髓.
皖西民間藝術和現代服裝設計的結合是對地區服裝品牌精神的彰顯.通過民間藝術不同的元素的整合運用，將給現代服裝設計增加更多的地域特色和文化底蘊.也是與當前服飾的復古風潮、民族特色、多元文化的流行趨勢相吻合的.皖西民間藝術和現代服裝設計的結合是地區服裝品牌升級的保障.品牌文化是一次充滿忠誠的信仰之旅，皖西民間藝術與服裝設計的結合有助于該地區文化自信的建立.當前，中國服裝品牌正面臨著國際品牌的全面競爭，很多世界級品牌能夠獲得成功，不僅僅是因為它們擁有成熟的工藝和設計，更多源自它們背后的所代表的文化內涵.因此本土品牌價值的實現工作勢在必行，民間藝術作為一個突破點，應深入的挖掘和運用。
參考文獻：
〔1〕史紅雨,徐航.皖西漫步[M].北京：出版社,2003.47-50.
〔2〕姚治中.皖西古代史探索[M].合肥：安徽人民出版社,2003.125-140.
〔3〕華梅.服飾與風格[M].北京：中國時代經濟出版社,2010.61-70.
〔4〕嚴鴻和,席國柱.安徽服裝產業現狀及未來發展戰略[J].現代經濟,2007(6)：150-152.
〔5〕孔宇欣.民俗文化在北京旅游工藝品設計中的應用[J].包裝工程,2013(1)：121-123/133.
服裝設計建議范文4
1.剪紙藝術的線條特點與服裝設計中國風的體現
剪紙藝術由于其主要技法是通過剪刀或刻刀在紙上剪出或刻出各種圖案，因此，它所形成的陽紋剪紙是必須線線相連，而陰紋剪紙則必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整幅作品支離破碎，形不成畫面，這是剪紙藝術的一個重要特點。對于服裝設計而言，將紙視成布，在布上形成這種千刻不落、萬剪不斷的結構，形成一種與其他鏤空面料完全不一樣的表現形式，是一種獨以線條為主的藝術表達語言，且絲絲相連、絲絲相隔、細膩輕盈，極具濃厚的中國剪紙風情。如在“ShiatzyChen2013春夏會--玩轉中國剪紙藝術”中，《不斷》系列就以中國傳統藝術“剪紙”為題，用其萬連不斷的獨特技術及線條語言演繹著剪紙與服裝的完美結合，展現了十足的中國風情。
2.剪紙藝術的構圖特色與服裝設計中國風的體現
剪紙不同于其他民俗技藝，它很難表現三維空間、視關系等，因此對于畫面中出現的場景及形象都采用組合的手法，對于物象之間的比例和透視關系有自己獨特之處。有趣的是剪紙既是表現在平面上，但卻能突顯一定的空間關系，這與其簡潔、夸張、概括的物象造型有關，同時又運用圖案形式美法則，作對稱、均衡、組合、連續等處理，常有層層疊高及隔物換景的構圖效果。在表現中國風的服裝設計中，可以嘗試將剪紙的構圖形式運用在服飾圖案設計中，在服裝上設計出剪紙藝術特有的平面化的層層壘高的構圖效果以及只有在民間剪紙中才能一睹的單純、夸張的圖案造型，可以給服裝設計整體上帶來濃厚的中國民間剪紙的味道。另外，也可以利用服裝穿在人體上的三維特性，將剪紙的平面性與服裝的立體性相結合，創造出不一樣的剪紙結構的服裝設計。
3.剪紙藝術的民俗題材與服裝設計中國風的體現
剪紙藝術擁有悠久的歷史，它所展現出來的是勞動人民在長期的生活實踐中摸索、研究的藝術成果，體現了勞動人民的日常生活及風土人情，具有濃厚的民俗風韻及文化底蘊，是各個時代中國民俗生活及社會背景的寫照。民族的既是世界的，而民族文化離不開民俗文化，民族情感是在普通大眾日常生活和勞作中日積月累出來的，因此民俗題材的演繹對設計師來說是個非常值得探索和研究的課題。而剪紙藝術為我們生動地展示了一個具有鮮明中國情懷的民俗文化，其雖為紙上文化，但設計師們可以將其延伸成布上文化，借鑒剪紙藝術對民間的傳統風俗或歷史事件的表現，拓展服裝設計題材的深度和廣度，體現中國風情的民俗文化。
二、結語
服裝設計建議范文5
服飾是文明的產物，建筑是文明的“服飾”，二者是文明與文化的融合，亦是社會的鏡像。服裝是流動的建筑，兩者之間的聯系主要體現在同屬于造型藝術；在審美功能上是一致的，都是通過各種線條組合、形勢節奏、色彩變化、空間搭配等方式來引起人們的注意；而在效果上，它們都具有很強的表現性，都是以特定的造型、樣式、色彩、質地引起人們的情感反應，并產生共鳴或思考。在多元化的世界里，一些有特色的建筑往往代表著深刻的文化內涵和獨樹一幟的風格魅力，可以引起設計師的情感共鳴和深深思考，亦是一個優秀服裝設計的靈感來源。很多國際知名品牌設計師都曾從事過建筑設計，如LANVIN、CHRISTIAN DIOR、皮卡?卡丹、伊夫?圣?洛朗、森英惠等。建筑設計與服裝設計是相通的，設計作品都是設計者內心世界的展示，他們通過建筑、服裝這樣不同的載體在傳達獨特的精神世界。
社會經濟的高速發展和多元文化的融合及影響促進了服裝設計的發展，人們更加期待視覺上的愉悅，而伴隨人們著裝品位以及對服裝審美的要求不斷提高，探求新的靈感在服裝的影響以及在服裝設計中的應用是時尚流行的趨勢，也是消費者追求個性化的需求、設計師突破原有設計思維的需求、滿足消費者不斷追求創新的審美需要。高迪建筑具有獨特的藝術特征，本論文選擇高迪特點作為服裝設計創新應用的靈感源。
高迪藝術作品與特點
高迪是新藝術運動的代表人物，其建筑在世界建筑史上具有頗為重要的地位。高迪一生創作設計17座建筑作品，其中有七個被列為世界文化遺產。高迪建筑融合了西班牙巴塞羅那的文化基因和精神特質，并進行了完美的呈現，因而具有很高的藝術價值，其建筑所包含的藝術形勢特征。高迪建筑的主要作品包括古爾公園、巴特羅公寓、米拉公寓等，風格奇特，特別是米拉公寓融合了其前期作品的特點和經驗，成為高迪非宗教性建筑設計的代表作，形成了特色的曲線形態和風格，同時融合了高迪獨特的自然主義設計思想。在高迪建筑曲線風格的設計中，幾乎看不到什么直角，他認為曲線是最自然的，他也將其建筑更好的融合進了自然，具有東方風格、現代主義、自然主義等諸多元素。高迪建筑的另外一種風格就是大量運用了各種形式的西班牙瓷磚，同時也是巴塞羅那地區特色的地方自然色彩，如一些公園的設計，運用了顏色鮮艷的瓷磚進行相拼，給人強烈的視覺沖擊，在造型方面也具有不同的特色，給人以足夠的想像空間，盡顯浪漫主義風格。高迪曾經認為：“建筑不但不應當拋開色彩，還要用色彩來賦予形式和建筑以生命。色彩是形式的補充，是生命力最明確的表達。”高迪建筑的藝術形式特征在不同行業中具有一定的應用，包括珠寶設計、包裝設計、服飾品設計等方面，也可為服裝設計提供新的設計靈感。
高迪建筑對服裝設計的啟發
1.高迪藝術在服裝設計上的應用
國內目前針對高迪建筑的研究多從其藝術產生背景、設計的理念和建筑特點等方面進行了分析和研究，如陳書蔚的研究《論高迪的自然主義》；針對高迪建筑藝術特征在其他領域的研究，包括其在服飾設計、平面設計等其他設計領域也有少量報道，如浙江理工大學《現代服飾品設計中高迪建筑藝術審美特征的應用研究》、青島大學《高迪藝術作品對當代平面設計的啟發》，而在服裝設計領域，目前并沒有較為系統和廣泛的研究，可以進行深入的探討。國外對高迪建筑的研究，多集中在建筑設計本身上，比如建筑設計原理、形式主義與建筑的關聯性、自然主義與建筑的關聯性、建筑與周圍環境如何形成和諧統一整體等研究，并將研究應用到其他建筑設計中去。僅有少部分關于高迪建筑的研究，應用于家具裝飾、室內設計、家居裝飾、飾品紋樣設計等領域。
2.高迪建筑藝術對服裝設計的啟發
服裝設計建議范文6
關鍵詞:民族民間藝術;服裝設計專業;教學;對接;研究
1民族民間藝術教育在服裝設計專業教學中普及的重要作用
中國文化在歷史發展過程中逐漸積累了藝術素材，而民族民間藝術是其中比較典型的一種。所謂的民族民間藝術，具體指的就是勞動人民對材料和方法的合理運用所創造出的具有明顯地域文化風俗特點的藝術形態。其中，民族民間生活器用、建筑設計、環境裝飾與衣飾穿戴等多個方面都涵蓋了這種藝術形態，而這也正是現代藝術設計的重要源泉［1］。目前，中國傳統民族文化和藝術備受國外藝術家與設計師的關注與重視，而且，很多民族民間藝術的元素以及服飾都已經廣泛應用在國外的設計當中。因為，為了能夠在現代服裝設計領域中獲取更理想的成績，就一定要積極地創造具有文化特征與思想內涵的作品，而這也正是現階段服飾專業人才培養的重點與核心。在服裝產業與教育發達國家，對本國民族民間文化及藝術的重視表現在服裝設計教育方面。由此可見，藝術設計教育發展與民族文化傳統是緊密相連的，需要對傳統文化進行揚棄，實現具有創造性的現代轉換。所以，將民族民間藝術融入到中國服裝設計教育當中十分重要。
2民族民間藝術與服裝設計專業教學對接途徑
2．1基礎教學對接
要想在專業學習初期使學生構建保護并發揚傳統民族文化藝術的思想，應當將民族藝術元素合理地融入到基礎課程的教學當中。其中，特別是在素描與速寫課程教學中，可以邀請穿民族服飾模特展示，使學生能夠更仔細地觀察服裝細節，更好地完成人物素描與速寫學習任務［2］。而在色彩教學課程當中，教師可以在布景臺之上擺放民族的服飾或者是頭飾，或者是工藝品與手工織棉等等，并要求學生對其進行觀察來完成寫生與默寫任務。針對三大構成教學實踐中，教師可以對學生進行引導，對素描與色彩課程的作業展開二次創作。在此基礎上，可以對民族任務與服裝及飾品等寫生，亦或是白描作品予以適當地變形與重新構造，以特定主題形式，在平面或者是立體構成方面予以有效地應用。而學生也可以提取出民族民間藝術圖案與造型等，進而保質保量地完成基礎圖案的練習任務。當基礎課程學習結束以后，教師需要把學生的作業展示出來。在整個學習過程中，學生可以構建對傳統民族民間藝術的靈活運用與保護觀念，通過對民族藝術元素的深入分析和使用，充分彰顯個人創造性的思維，更好地奠定專業課程學習的基礎。
2．2專業教學對接
對服裝設計專業而言，專業課程教學十分關鍵。其中，以《服裝設計》為例，根據不同的階段，需要將其劃分成若干學期完成。而該課程教學的主要內容就是針對服裝設計各個部分的綜合性認識。其中，在教學實踐當中主要包括了服裝的設計靈感源泉、服裝的結構與色彩等等［3］。因而，教師需要在教學內容中融入民族藝術元素，特別是在服裝廓形設計方面，學生需要通過傳統民族的民間藝術造型來獲取靈感，比如說傳統器物外觀造型，或者是民族村寨的建筑造型，將其當作出發點，進而作為素材來完成設計。另外，在開展服裝色彩教學的過程中，需要重點傳授中國傳統色彩知識。而民族傳統色彩應當被作為課程重點內容，以保證學生所設計的服裝色彩和傳統相互結合，與本土市場需求相適應。為此，教師可以對中國傳統色彩觀念進行介紹，同時，闡述這些色彩在民族民間服飾與器物中的具體運用，使學生對少數民族服飾色彩和五行色彩間存在的關系更為了解，進而由色彩外部表達逐漸深入到對中國傳統和民族文化內涵的思考，不斷強化學生的思想境界?；诖?，還可以在服飾圖案設計教學過程中，將代表性服飾紋樣或者是圖案當作具體案例，并且以多種方式應用在民族服飾當中，使學生對于圖案運用的形式及色彩搭配方面的特點進一步了解與掌握。對于服裝制作工藝課程教學來講，教師也可以詳細地介紹典型少數民族服裝結構和工藝，對傳統民族服飾制作工藝在現代服裝中利用的價值展開重點研究，以保證學生更深入地掌握，使得現代藝術作品兼具傳統與時尚的特點。
2．3實踐教學對接
采風課程是實踐教學中的重要環節，能夠使學生接觸到少數民族的民間藝術。所以，教師應當帶領學生前往少數民族的聚集地區，進行走訪和考察。因為少數民族服飾的形態和文化具有多樣化特點，也是學生學習的重要資源。而在實地考察的過程中，教師需要對學生進行引導，同本地少數民族的手工藝人展開交流，對多種手工藝形成制作進行學習［4］。在完成采風以后，學生即將進入畢業設計階段。而在選擇畢業設計主題的時候，也可以和民族民間藝術對接，將設計課題內容融入民族服飾元素，以實現全面創新。而教師則應當通過個人專業來對學生進行引導，進而在傳統民族文化的藝術創作中找到思路。同時，使學生能夠根據形式美的法則來解構并充足多種藝術元素，創作出具有中國特色與民族文化內涵的作品。
3結束語
綜上所述，民族民間文化是我國勞動人民在生活實踐中所創造的文化瑰寶，與此同時，還會對創作和教學給予更大的幫助，以保證更好地對接民族民間藝術和服裝設計專業的教學，充分展現民族民間藝術對于現代設計教育的重要作用。
作者:祁祺 單位:中國傳媒大學南廣學院
參考文獻:
［1］肖宇強．民族民間藝術與服裝設計專業教學的對接研究［J］．輕紡工業與技術，2016，45(2):59－61．
［2］肖宇強．服裝設計專業采風教學與地域文化的對接研究———以湖南地域文化為例［J］．天津紡織科技，2016(2):69－70．
