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傳統藝術的重要性范文1
關鍵詞：傳統文化;現代動畫;動畫設計
動畫起源于人類用繪畫表現運動的意愿，發展到如今已經成為一個多元化的藝術門類。中國傳統動畫經歷過一個輝煌的時代，被世界譽為“中國動畫學派”。但如今，國產動畫行業的發展不甚理想，究其原因，不僅在于高科技制作水平的欠缺，更是由于浮躁氛圍影響下的一些現代動畫從業者丟棄了藝術創作真正的精髓——文化精神的傳承和創意。國產動畫要重現輝煌，不僅要在故事劇本、造型設計方面從傳統藝術中汲取養分，更需要深入挖掘傳統藝術、思想文化內涵，以及在創作態度上做到平心靜氣與精益求精?？v觀我國近幾年的對外文化交流，無不將融合了中國傳統文化元素的事物作為首選，如2008年奧運會開幕式的文藝表演及祥云火炬設計等。這充分說明，具有民族特色、傳承意義的中國傳統文化藝術正在逐漸成為我國最具辨識度的品牌LOGO而走向世界。無論藝術是采用傳統繪畫還是現代動畫的表現形式，其中所反映的更深層次的文化內涵才是體現其獨特氣質的基礎。尤其是動畫這一集繪畫、視聽語言等多種門類于一身的藝術形式，自誕生之日起，就不斷被藝術家探索著，逐漸衍生出了具有各國風情的不同流派。如，1956年，動畫導演、上海美術電影制片廠廠長盛特偉先生提出了“探索民族風格”的口號，指明了中國動畫電影的發展方向。從此，中國的動畫作品開創了輝煌時代。不僅是中國，對傳統文化加以利用在國外優秀動畫作品中也屢見不鮮。如，《瘋狂約會美麗都》中用簡單的線條詮釋了法國服飾文化的精髓，《埃及王子》中所提煉的埃及古老壁畫的形象，等等。這些優秀作品中所展示的地域特色，非但不會降低藝術感染力，反而賦予了動畫作品更為高雅、更有辨識度的視聽效果。中國傳統文化源遠流長，這為我國的動畫創作提供了豐厚的土壤。但要注意，創作具有濃郁中國傳統文化特色的動畫作品，最重要的是準確、深入地挖掘傳統文化的根本特質。大體可分為以下三個方向。
一、故事情節方面
動畫類似于電影，是一門極具感染力的視聽語言藝術，因此，講好故事才是一部動畫作品應當首要考慮的。創作者在創作一部以展現傳統文化為核心的故事劇本時，應注意故事情節和所要講述的文化之間的承載關系——一個好故事是載體，蘊含的文化內涵是升華體現，輕重分明，才能形成一個穩定的金字塔結構。如果故事體系尚且單薄，就將晦澀的文化元素強加于故事之上，不但喧賓奪主，更易使作品喪失應有的感染力。
二、造型及場景設計方面
動畫的設計風格是最直接地將文化元素以符號化的方式呈現給觀眾的部分，成功的設計能將傳統文化的精華進行高度提煉。如，動畫片《九色鹿》便是取材于敦煌壁畫中的《鹿王本生圖》，片中神鹿的形象具有濃郁的中國西域壁畫風格。又如，《南郭先生》采用了畫像石、畫像磚的藝術風格，使古樸、渾厚的氣息撲面而來，與故事中所要表現的古老的時代感十分吻合。還有《三個和尚》，雖然人物形象有些偏簡筆畫風格，但是在場景設計上參考了中國畫空靈、博大的寫意構圖，并且通過片中的和尚挑水、奔跑、滅火等行為進一步展示空間感。值得一提的是，挖掘一個民族的傳統文化并創作出具有鮮明辨識度的形象，并不會因種族和地域產生限制，反而會使文化內涵獲得更多被發揚光大的可能性。如，美國夢工廠的《功夫熊貓》就是一部跨越了國界的經典作品，片中很多場景原型和動物形象取材于中國，令世界人民了解了中國傳統文化的魅力。
三、中心思想體現方面
基于以上兩點，動畫作品中最終體現出的思想內涵才是其核心部分。這就要求創作者從根源上真正理解傳統文化的內在本質和傳承意義，絕不僅僅是在作品中摻入青花瓷、京劇臉譜和水墨場景等元素，這些流于表面的形式不過是披著傳統文化的軀殼而已，并沒有深入挖掘所要表達的深刻思想。創作者可以學習《不射之射》這部中日合拍的動畫木偶片的創作手法，其利用木偶定格動畫的美術特點和敘事方式，通過展現片中主人公紀昌不斷追求學習射箭的過程，最終闡述“至為為無為，至善為無善，至射為無射”這種高深的物我兩相忘的“道”之境界。結語動畫這種藝術表現形式完全可以成功營造中國文化品牌。而創作者要想深入理解并挖掘傳統文化的內涵，還需要做到戒驕戒躁、平心靜氣地將其中的精髓吃透，避免流于表面。古老的中華民族更多不為人所知的優秀傳統文化，還有待創作者逐步挖掘并將其弘揚于世界。這不僅僅是動畫藝術創作應有的態度，更是值得所有文化工作者銘記于心的責任。
參考文獻：
[1]張先云，孫亮.自然動畫：中外動畫比較研究的一個視角.世界美術，2011（2）.
[2]龔倩.“中國學派”動畫電影視覺風格研究.南京師范大學碩士學位論文，2011.
傳統藝術的重要性范文2
中國的傳統文化是在人類的一切社會活動過程中不斷形成的，人類在社會活動中也無時無刻不受著文化的影響，在人類的文化系統內研究聲樂藝術，文化是一個包多方面內容的體系，因此聲樂藝術的發展也受物質、經濟、風俗等文化內容的影響。例如春秋戰國時期儒家思想所倡導的“和”就對中國音樂美學思想的“和”產生了重要影響，聲樂藝術所倡導的和諧美包括字與聲的和諧、情與聲的和諧，要展現出聲樂藝術的和諧美，才能展現主聲樂藝術的魅力。清代徐大椿的著作《樂府傳聲》對聲樂的演唱方法和創作方法進行了論述，強調增強藝術感染力，使演唱者聯想演唱表演中的情感體驗與其融為一體感受真實的情境，這種聲樂藝術的演唱技巧對現代的聲樂藝術的表達也有一定的影響。由此可見，傳統文化不僅賦予了聲樂藝術的獨特美，還在無形中推動了聲樂藝術的發展。
二、將傳統文化滲透到高校聲樂教學中的重要性
（一）有利于提高聲樂教學質量
“聲樂鑒賞”是高校聲樂教學中的重要內容，我國的傳統文化博大精深，學生通過傳統文化能夠增加對我國音樂藝術的傳統、民族聲樂藝術基本特征的了解。我國的藝術特征主要分為兩個方面，一方面是字正腔圓的藝術特征，另一方面是聲情并茂的藝術特征。字正腔圓的藝術特征不只說明了字的聲樂性，同樣也說明了腔對聲樂的重要性，字和腔是一對既有聯系又有區別的矛盾統一體，傳統聲樂理論中就對字正腔圓提出了明確的要求，清代文學中《顧語錄》中：“字為主，腔為賓，字直重，腔宜輕，字立剛，腔宜柔，反之則喧賓奪主矣。”就闡述了字與腔的關系。而聲情并茂的藝術特征是在字正腔圓的基礎上，注重聲情并茂的表現，注重表達人的思想感情，要認識到“情”和“聲”的辯證關系，它們是相互依存的，二者缺一不可。沒有情感的演唱即使技巧在好也是不能夠打動人的。將傳統文化滲入到聲樂教學當中，能夠激發學生學習聲樂的興趣，在了解傳統文化的同時，提高聲樂教學的教學質量。
（二）有利于弘揚傳統文化
在高校聲樂教學中滲入傳統文化是弘揚傳統文化的有效手段之一，聲樂文化是世界多元文化的主要內容之一，聲樂文化是一個國家本質和文化特征的文化現象，我們能夠透過聲樂文化感受到整個國家文化的特點，在高校聲樂教學中可以通過不同的途徑滲入傳統文化，例如通過學習《錦繡中華》、《愛我中華》和《中華之愛》等歌曲來了解我國的民族文化內容，增強學生的民族情感，試著通過觀看民族聲樂文化的電影，既豐富了學生的課余生活，提高學生學習聲樂的興趣，又能拓寬學生對民族文化的了解，在一定程度上豐富學生的聲樂知識，高校教學是培養學生文化底蘊的重要時期，在高校教學中滲入傳統文化，不僅可以弘揚優秀的傳統文化，還可以促進文化的發展。
三、結語
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關鍵詞：民俗藝術;現代包裝;發展;設計
一、現代包裝設計的概述
（一）包裝設計的含義
包裝設計，顧名思義是“運用合適的包裝材料，根據產品本身的特點以及消費者的喜好等相關因素，通過特殊的工藝，對產品進行容器結構造型和包裝美化?！彼苯佑绊懴M者的購買欲，也成為了吸引消費者的一種方式。
（二）包裝設計的現狀和特點
現代包裝設計作為商業活動中必不可少的載體之一，更加注重現代人們的審美理念，表達人們的心理需求，是以保護商品、促銷商品為目的，通過包裝對企業進行宣傳，是企業理念的宣傳冊，也反映了消費者對商品的滿意程度。然而當今市場上商品琳娘滿目，比比皆是，如何使得商品引人注意，獲得良好的銷售渠道，包裝便發揮了無可替代的作用。要符合現代人們心理的包裝設計，才能體現出商品包裝的價值。人類使用包裝的歷史可以追塑到遠古時期。隨著生產技術的提高，生產得到發展。從20世紀中后期，國際貿易快速發展，包裝越來越為世界各國所重視，包裝已經成為商品流通的重要載體?，F代包裝擁有自己獨特的生命力，這也是這個時代的進步。
（三）包裝設計在現代生活中的作用及價值
伴隨著經濟的快速發展，人民生活水平的顯著提高，人們想要追求更加舒適的生活，對生活品質要求的更多，商品包裝也應該迎合消費者的需求進行改變。商品包裝的設計直接影響消費者對產品的購買欲，隨著人們生活質量的提高，人們對于商品的要求也越來越高，包裝作為商品的載體，設計質量也影響到人們對商品的主觀感受，直影響到商品公司在消費者心中的印象。可見包裝設計扮演著多么重要的作用。包裝設計所涉及的心理的、文化的、社會的要素影響到現代人生活的各個方面，尤其人們對精神需求的增加，包裝設計在今后會越來越重要。
二、傳統民俗藝術的研究
（一）民俗藝術的起源與發展
民俗藝術起源于人類對于生活的總結，和人們價值觀的演化。是人們生活中最具代表性的文化現象。人類是聚居動物，依賴于群體生活，在生活中便產生了豐富的文化基礎，而最具傳承性的民俗藝術便世代傳承下來。中國民族眾多，各個民族的民俗文化各不相同，無論從政治、經濟、文化演變而來的民俗，還是經過各個民族互相學習，融入的民俗藝術，都體現了人類在追求精神生活的道路上一直是孜孜不倦的。傳統民俗藝術在群眾中的基礎，是其他藝術所替代不了的，經過世代傳承，便根據經濟、政治的變化發生著微小的變化，保留最原始的文化形態，而一直在改進發展也是民俗藝術的特性。傳統文化根植于民間，民俗藝術的發展離不開對于民俗文化的深入研究，更離不開廣大人民對其的支持和喜愛。從某種意義上來說，傳統民俗藝術代表著廣大勞動人民對于美好生活的向往，從側面體現中國傳統文化在群眾中的影響力。民俗文化的蓬勃發展，也將會帶動中國經濟的快速發展。藝術來源于生活，適用于生活，發掘傳統民俗藝術的潛力是我們后代的責任和義務。
（二）民俗藝術的藝術特點及重要性
民俗藝術是勞動人民長期生活中所總結出的生活經驗和精神文化。當然，民俗藝術的產生與發展，創作的源泉都離不開大自然，所以民俗藝術也具備自然性。最重要的就是民俗性了，雖然每個民族的語言不同，審美觀念、意識形態、價值觀就更加不同了，每個民族的民俗文化形式都是對當地傳統文化的真實反映。這也使得我國民俗藝術豐富多彩，種類繁多。民俗藝術是中國傳統文化中最重要的一部分，代表著勞動人民的智慧，是中國人民智慧的結晶。其重要程度越來越受到關注。藝術來源于生活，而民俗藝術是最具代表性的一種民間藝術，每個人生活都離不開。
（三）民俗藝術的影響力
民俗藝術來自人民文化，對文化的影響力巨大。可以說所有的藝術都來自于民俗藝術，只有深刻認識民俗藝術的重要性，才可能創造出更加多樣的藝術風格。給人們的生活帶來更多的精神追求，和舒適體驗。
三、傳統民俗藝術在包裝設計中的應用
（一）民俗藝術在包裝中的實現
1.特色民俗藝術———剪紙藝術
剪紙藝術是一種來自漢族的古老民間藝術，是一種利用視覺，在紙上進行創作的手工藝術。逢喜慶節日，手巧的家庭婦女會將各式各樣的紅紙剪成動物、人物等生動的藝術形象貼在墻壁、掛燈和大門上。遠遠看去，有家庭溫馨的藝術美感。剪紙藝術代表著勞動人民的聰明智慧，是手工工藝的一種文化傳承。剪紙藝術現在已經擁有將近一千五百年的歷史，是人們在漫長的社會發展中慢慢形成的一門藝術。是中國人民心靈手巧的證明。經過上千年的發展，剪紙藝術現在人們生活中扮演著非常重要的角色，代表著中國文化的一部分。它的創造性與藝術性在視覺與感覺上帶給人們豐富的情感體驗。剪紙藝術作為一項民間藝術，已經融入到其他各民族的民俗藝術之中，其發展與變化的多樣性使得這門藝術經久不衰。
2.民俗藝術在包裝中的意義
包裝作為商品的載體，包裝設計需要文化體現，體現出人民對美好生活的向往。而民俗藝術的吉祥意義是顯而易見的，將民俗藝術運用于現代包裝當中，也就是將現代國人對于吉祥如意的期待融入其中，將國人對美好生活的向往融入其中。通過從民俗藝術中汲取的營養，以此來豐富藝術、設計的表現空間?，F代商品的包裝不僅促進了消費者對商品的認知，而且最重要的是好看、精美又顯得價值高，能給受禮者帶來很大的被尊重感。如在包裝中加入具有中國傳統特色的民俗藝術，融入自己的藝術靈感，也是代表中國文化特色的一部分。包裝設計中的圖形創意是我們中國傳統藝術，深入人心刻入民意，將民俗藝術應用于包裝設計，可以使包裝的視覺沖擊力得以加強，增加產品的可識別度，更好的推銷商品。
（二）包裝設計發展的民族化趨勢
伴隨著互聯網的興起，包裝設計在互聯網的應用更加廣泛。一個優秀的包裝設計會給消費者直觀的感受，增加消費者對于產品的購買欲望。包裝設計在網店的銷售環節中所占的位置會越來越重要。優秀的包裝設計師也會脫穎而出，包裝設計以其獨特的設計理念和與傳統民族的關聯，將在今后很長一段時間取得更加廣泛的應用。設計理念的創新，和工藝的日趨成熟會使得這個行業更加健康穩定的發展。
（三）民俗藝術的藝術形式在包裝設計中的應用
現代包裝是商品經濟時代商品的展示媒介。企業對于商品的包裝設計和設計風格有著極高的要求。怎樣利用大眾的審美和價值觀融合產品特性來設計包裝是每個包裝設計所最重視的。而民俗藝術作為大眾審美的文化，這種藝術自然被設計者引用到包裝設計之中，最具代表性的商品如中國的月餅、茶葉等具有中國特色的商品。利用傳統的民俗藝術展現商品的文化內涵是每個設計者所具備的素質。民俗藝術在包裝設計中的應用，既可以代表個人，又可以展示企業的價值觀。民俗藝術在包裝設計的應用，體現出中國傳統文化在國人心中的重要性。
四、結語
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關鍵詞：傳統文化 戲曲 綜合性 戲曲藝術 高等院校 現狀 措施
近年來，隨著我國社會不斷的發展和進步以及現代化元素的引進，使得我國傳統文化受到重大沖擊。很多大學生深受其影響，對于傳統戲曲藝術產生了消極的態度，這對于高校的戲曲藝術教育來說具有較大影響。曾經一度作為高校著重發展的課堂教學，為培養更多的高層次人才而奮斗的戲曲藝術教育面臨著巨大的考驗。以下將結合目前高校戲曲藝術教育發展的困境進行分析，試圖找到解決問題的辦法，為戲曲藝術教育找到未來發展的出路。
一、戲曲藝術教育的作用
（一）可以培養高校學生的民族精神
戲曲藝術教育的綜合性，實現了音樂、舞蹈、美術等融為一體，是我國民族文化的集中表現形式。另外，戲曲內容涵蓋廣泛，比如：民間傳說、歷史、民族流傳樂曲等等。我國民族文化的發展過程離不開戲曲藝術，戲曲藝術發展過程是我國民族文化發展的真實寫照，其二者是不可分割的統一整體。高校戲曲藝術教育的加強，有助于培養我國高校學生民族文化精神以及民族自豪感、自信心等。
（二）可以培養高校學生的藝術欣賞力
根據我國不完全統計顯示，分布在各民族地區的戲曲劇種有上百種，像我們常見的京劇、豫劇、越劇及評劇等等，還有我們不常見的種類就更多了。而且戲曲表現的是一種獨特的藝術魅力，有說的、有唱的，有文的、有武的，具有較高的藝術欣賞價值。高校戲曲教師要注重培養學生的藝術欣賞能力，引導學生掌握更多的劇種特點，不管是在音樂的選擇上、人物唱腔等，還是在演員的服飾搭配上都應該指引學生如何欣賞，培養更多的藝術性人才。
（三）與高校素質教育相符合
近年來，素質教育成為高校教育改革進程中呼聲最高的改革內容。素質教育的目標是藝教會學生做人的道理及做人的準則，為社會培養更多的適用性人才。另外，素質教育要求強化學生的科學精神及人文精神。這一點與戲曲藝術教育目標實現完美統一，為素質教育培養提供了及時的幫助。例如：在傳統戲劇《鍘美案》《琵琶記》等的學習時，教師都可以利用戲劇中典型人物的典型事件來教導學生，將一些正能量的做人美德傳達給學生。這些日常生活中的典型案例遠比那些思想政治理論教學來得更加容易。
二、我國高校戲曲藝術教育走出困境的具體策略
（一）明確高校傳統戲曲藝術教育重要性
近年來，隨著時代的發展、社會的進步，出現了很多新型藝術表現形式。從弘揚我國傳統藝術形式的層面上理解，這些已經嚴重影響到了我國戲劇藝術在未來的發展。戲曲藝術作為我國傳統民族文化遺產，一直是我們老百姓日常生活娛樂休閑方式的一種。我們應該正確看待新型藝術表現形式，并不是拋棄自己的優秀文化遺產，而去發展引進的新型藝術形式。同時，我們倡導弘揚傳統文化藝術也不是非讓戲曲藝術就像從前那樣成為人們生活娛樂的唯一藝術形式，回到當初的輝煌成就。而是權衡多方位藝術形式健康發展，在本著不拋棄、不放棄戲曲等傳統藝術形式的基礎上去接受新鮮藝術形式。讓傳統戲曲藝術在自己的一片天地里自由翱翔，在如今浮躁的市場環境下找到自己的容身之處。
（二）清晰戲曲藝術節奏的快慢速度
戲曲藝術的節奏慢成為現代年輕人無法感興趣的一個原因。然而，戲曲藝術蘊藏著深厚的文化及內涵，高校學生應該清晰戲曲藝術的這種特殊的表達方式，懂得花費時間去欣賞、思考及感悟。節奏的快慢只是戲曲藝術表現的一種本質特征，并不是人們常常認為的單純表演情節的節奏。同時，在戲曲表演中加入了舞蹈、音樂等表演的元素，使得表演藝術與觀眾產生共鳴。有很多歌舞音樂與故事情節融入的非常恰到好處，引發觀眾的冥想，吸引了觀眾對戲曲藝術的好感。也有很多舞蹈音樂的融入不是那么恰當，使得觀眾對戲曲節奏產生誤解，影響觀眾心中對戲曲藝術的評價。高校要引導戲曲學生理解戲曲節奏的重要性，培養學生的審美情趣，使得戲曲藝術在我國的發展路程更加順暢。
（三）認清戲曲藝術形式與青年學生之間的關系
戲曲藝術表達形式包括三種：一種是表達傳統元素的傳統戲，它是早期戲曲發展最為主要的形式。傳統戲曲也是受到發展技術手段以及設施的限制，使得后期戲曲發展過程中出現了形式大于內容的嚴重缺陷，發展也一直停滯不前。往往喜歡傳統戲曲的人群都是那些上了年紀的老人。另外兩種是現代戲和新編古裝戲，這兩種是在戲曲發展過程中出現了一種新形式。在傳統藝術表現形式上融入了現代化發展的意識形態，吸引了更多年輕人的喜愛。高校在戲曲藝術教育弘揚中，要充分融入后兩種表達形式，借助現代化技術手段吸引更多的年輕人感受傳統戲曲藝術的魅力，培養學生的審美意識。
綜上所述，作為傳統藝術戲劇的代表，戲曲結合了我國民族文化的精髓。高校應該重視對藝術教育的程度，不容忽視其重要的教育作用及影響力。另外，高校在實施戲曲藝術教育的同時，不僅有助于傳承我國傳統民族文化，還培養了我國新一代年輕人的民族自豪感和使命感，進一步提升學生的音樂修養及人文素質。近年來，高校教育管理部門已經意識到戲曲藝術教育發展的重要性，制定了一些對策建議。作高校戲曲藝術工作者的我們，更應該學習先進教學理念，總結經驗教訓，為戲曲藝術教育順利發展做出應有的貢獻。
參考文獻：
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關鍵詞：當代舞蹈 藝術發展 現代性發展 舞蹈發展
中圖分類號：J705文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2016）13-0115-03
舞蹈作為人類早期文明的一種藝術形式，在21世紀的今天深受人們的歡迎。我國是一個多元化的國家，藝術的發展將會在很大程度上推動我國社會的發展和進步。舞蹈作為一種人類的形w藝術，帶給人們前所未有的精神動力。當代舞蹈與傳統的舞蹈藝術相比，有著很大的差異性。首先當代舞蹈更加注重民俗文化和民族文化的融入，不僅如此，我國當代舞蹈也更傾向于現代化藝術的融入。有關調查結果研究顯示，我國當代舞蹈藝術既融合了傳統舞蹈文化的藝術精髓，也有著當代舞蹈文化的藝術氣息。[1]現如今舞蹈藝術已經被人們視為一項十分重要的意識表現形式，只有不斷采用創新式的表現手法和表現技巧，才會更好地凸顯出當代舞蹈藝術的多樣性和復雜性。自從改革開放以后，我國舞蹈藝術的發展空間得到了進一步的提升，越來越多的舞蹈愛好者開始關注舞蹈藝術的發展，這也為我國舞蹈藝術的發展開辟了新的空間?，F如今的舞蹈藝術凝聚了很多現代人的思想，與傳統的藝術形式相比，當代舞蹈藝術具有更加豐富的藝術色彩。
一、現代性
“現代性”這個概念較為模糊，站在宏觀的角度上來看，現代性既具有時間觀念也具有時代氣息，首先一些人認為現代藝術就是近些年的藝術，也就是近些年的舞蹈文化和舞蹈藝術，可以理解為當代。而對于另一些人來說，現代性也具有時代氣息，指的是21世紀的藝術文化。舞蹈藝術在21世紀具有多樣性的發展趨勢，如果站在宏觀的角度來看待當代舞蹈藝術就可以發現，原來舞蹈藝術可以真正地解放人們的思想。不僅如此，當代舞蹈藝術還能夠為人們的生活和發展提供新的途徑，很多時候，人們可以通過舞蹈藝術來彰顯自己內心的思想，讓當代藝術具有更多的價值觀念?，F代性的藝術表現形式具有多樣性，當代舞蹈也朝著更加廣闊的方向發展。現代化的社會需要現代化的藝術形式，所以對于舞蹈藝術也有著更加嚴格的要求和標準。舞蹈之所以具有現代性，就是因為舞蹈藝術能夠包容各種時代精神，這也是當代舞蹈發展的特性之一。只有從根本上認識到舞蹈藝術的表現形式以及發展特性，然后根據時代的需要，去創作和發展舞蹈，才會為當代舞蹈的發展開辟新的途徑和發展空間。[2]
“現代性”舞蹈，所包含的內容較為廣泛，首先現代性舞蹈對于時間和年限有著一定的限制，所表現的舞蹈類型一定較新，具有一定的新鮮感，與傳統的舞蹈藝術表現形式相比會具有一定的差異性。當代舞蹈不僅與人們自身的生活習慣和社會發展有著緊密的聯系，還與人們對于生活的追求有著密切的關系。在現如今的社會發展中，人們對于藝術的追求趨向于多元化和多樣化，而當代舞蹈藝術的發展要想更好地實現創新式的發展，就應該不斷融入先進的創新理念和創新思維?！艾F代性”舞蹈藝術發展是一個具有鮮明標志的藝術載體，其中蘊含了人們對于藝術的追求和向往，只有加強對舞蹈藝術的認識，才會更好地推動我國當代舞蹈藝術的發展和建設。
二、舞蹈藝術的現代性
自從我國改革開放之后，舞蹈藝術就深受人們的關注，主要是因為人們對于自己的業余生活也有了更多的認識和意愿，很多時候人們想要通過舞蹈來娛樂休閑。
很多舞蹈藝術家將現代舞稱為“新舞蹈”，顧名思義，新舞蹈就是在舞蹈編排和舞蹈設計中具有創新性的舞蹈。在當代社會發展中，我國人們對于舞蹈藝術已經有了新的認識和了解，很多時候，舞蹈編排者在創作舞蹈的時候習慣性地融入一些現代化的元素，因為很多人認為將現代化的元素融入到實際的舞蹈設計中，能夠凸顯出我國舞蹈藝術的多樣性和創新性。因為社會在發展，科學技術在進步，所以人們對于藝術的追求也在不斷地更新，只有從根本上意識到舞蹈藝術發展創新性的重要性，才會更好地實現舞蹈藝術的可持續發展?，F代社會，人們對于生活的追求已經不僅僅局限于簡單的藝術層面，而是更加趨向于多元化的藝術。其中舞蹈就是較為典型的藝術表現形式，很多時候舞蹈能夠更加真實地反映人們的生活，通過舞蹈動作和編排可以凸顯出人們對于舞蹈藝術的追求。有很多創作者在編排舞蹈的時候，能夠將自己對于時代的情感更好地融入到舞蹈作品當中。
舞蹈不僅具有現代性，還具有多樣性。首先舞蹈藝術可以通過表演者自身的動作彰顯人物的情感和人物的性格特點。只有不斷地加強對當代舞蹈藝術的創新，才會更好地展現出舞蹈藝術的現代性特點。[3]舞蹈藝術具有較強的現代性，表現形式有很多，較為突出的就是舞蹈藝術的創新式發展。在現代社會中，藝術蓬勃發展，舞蹈藝術作為一種特殊的藝術形式，不僅能夠成為推動社會發展的主要藝術形式，還是具有時代代表意義的藝術表現形式。在未來的發展中，只有加強對舞蹈藝術的認識，并且將當代舞蹈藝術與民族特色、現代文化等內容進行融合，才會更好地凸顯出當代舞蹈藝術的自身價值和魅力。
三、我國當代舞蹈藝術的現代性發展
（一）當代舞蹈的產生
當代舞蹈的產生并不是憑空而來的，而是在時代變遷中不斷演化形成的。早在20世紀30年代，舞蹈藝術所表現的大多都是與社會背景有關的內容，其中蘊含著人們對于生活和政治的不滿，不僅具有較強的時代色彩，還具有現實主義色彩。在當時的舞蹈藝術中，人們將自己對于社會的各種情感充分融入到了舞蹈藝術當中，這樣可以更好地表現出人們對于生活的恐懼、掙扎、呼喚與渴望。
在現代社會中，我國很多舞蹈藝術家對于舞蹈藝術的創作有了新的認識，但是當代舞蹈的產生和發展始終離不開社會背景和社會發展。很多時候舞蹈藝術的發展需要圍繞著社會發展來展開，只有從根本上意識到社會發展的趨勢，才會將這些內容更好地融入到舞蹈創作中，為實現舞蹈藝術的快速發展給予更有力的保障。[4]當代舞蹈的產生主要還是源于生活，在現階段，我國人民對于生活已經有了更加深刻的了解和認識，當代舞蹈的產生和發展也更傾向于體現現代化藝術的發展。
當代舞蹈的產生具有多元化的發展趨勢。當代舞蹈具有較強的時代性，其中融入了很多現代化的元素，這樣的舞蹈不僅時代感較強，還具有較強的動感。仔細觀察可以發現，當代舞蹈與傳統舞蹈和民族舞蹈相比，在動作方面具有較強的視覺沖擊力，能夠為人們帶來更強的感官效果。
（二）當代舞蹈的藝術特征
當代舞蹈藝術正朝著多元化的方向發展。當代舞蹈分為很多種，無論是民族舞蹈還是國外的一些舞蹈種類，都具有現代化的發展趨勢，也具有現代化的藝術特點，這些都可以證明當代舞蹈的特殊性和多樣性。
我國具有悠久的歷史文化，當代舞蹈的特殊性質體現出了勞動人民的智慧，也彰顯出了勞動人民對于生活的追求。仔細觀察可以發現，當代舞蹈藝術具有較強的藝術特性，我國有一些當代舞蹈不僅融合了現代民族舞蹈的藝術內容，也融入了很多國外舞蹈的文化形式，這對于提升舞蹈文化的整體發展具有十分重要的意義和作用。
筆者認椋舞蹈的發展本身就是表現人體藝術的一種形式，如果過于拘束舞蹈表現形式，必將會導致舞蹈藝術的發展出現滯后問題。只有讓舞蹈創造者將自己的情感真實地表達出來，才會更好地彰顯舞蹈藝術的自身魅力和價值。當代舞蹈最主要的特性就是外在美和內在美的融入。外在美主要就是肢體表現形式，人們通過展現各種動作，將一些高難度的動作融入到實際的舞蹈表演中，帶來視覺沖擊。不僅如此，在當代舞蹈創作中，還有很多創作者通過舞蹈來彰顯自己內心的情感和感受。[5]當代舞蹈的藝術特征多種多樣，不僅有著創新式的表達方式，還具有較強的藝術性。當代舞蹈的藝術特性不僅僅在于外在美，更多的時候是內在美與外在美的相互融合，可見當代舞蹈藝術的發展具有更加廣闊的發展空間和發展前景。
當代舞蹈所具有的藝術特性較明顯，首先在視覺上就具有較強的感官效果。通過觀察當代舞蹈可以發現，在舞蹈表演中，表演者往往具有較強的動作表現力，主要就是想通過動作來彰顯出當代舞蹈的魅力所在。這也是傳統舞蹈與民族舞蹈所不具備的特征。當代舞蹈的藝術特性是多樣化的，不僅對于動作有著較高的要求，對于服裝和舞步也有著較高的要求，可見當代舞蹈所具有的藝術特性較為明顯。
（三）當代舞蹈的審美價值
人的審美觀和審美價值是隨著時代的變化而變化的，舞蹈藝術也同樣如此，有些時候，人們對于舞蹈藝術的追求不僅僅局限于自己的喜好，也會傾向于從社會的發展趨勢和發展方向上探求。當代舞蹈蘊含了很多新的舞蹈因素。在傳統的舞蹈藝術發展中，人們更加注重舞蹈的情感的表達，希望能夠通過舞蹈藝術來彰顯對于生活和社會的追求。而現如今人們對于舞蹈則有著更高層次的追求，很多舞蹈藝術家對于舞蹈的追求不僅僅停留在藝術表面，更傾向于舞蹈藝術的本質，也就是對舞蹈的內在美進行研究和設計。[6]希望能夠通過當代舞蹈的藝術發展，更好地彰顯出這一藝術的魅力。很多人對于當代舞蹈有著錯誤的認識，認為舞蹈藝術就是一種肢體表現藝術，并不具備代表性，實際上這種想法是錯誤的，當代舞蹈本身具有較強的藝術表現形式，其中不僅僅包含了藝術自身的價值和魅力，還包含了人們對于舞蹈藝術的追求。
隨著時代的變化和社會的變遷，人們已經認識到了舞蹈藝術的重要性，舞蹈不僅可以體現人類自身的思想和情感，還可以融入一些具有時代感的內容。當代人對于舞蹈的審美與以前的人相比有著很大程度的不同。現代社會中，人們更傾向于對創新式舞蹈的追求，例如《江南style》中的舞蹈就老少皆宜，被廣為傳播，這段舞蹈雖然不具有民族特色和高難度的動作，但是卻具有較強的時代感，也充滿活力，通過這一舞蹈可以更好地表現出年輕人所具有的活力和氣息。[7]
（四）當代舞蹈藝術的發展趨勢
從目前的情況來看，舞蹈藝術的發展具有非常廣闊的發展空間和發展趨勢。因為隨著人們生活水平的不斷提升，我國人民對于舞蹈藝術的發展有著更加深刻的認識和理解。很多人認為舞蹈具有較強的藝術性和表現性，與其他的藝術形式相比，舞蹈能夠更加直觀地展現人們內在的情緒。通過舞蹈人們可以很好地將自己內心中的情感表達出來?，F如今人們生活壓力逐漸增大，所以人們也在盡可能地尋找能夠暢快淋漓地表達自己情緒的方式。舞蹈作為一種藝術表現形式，具有較強的表現能力。通過舞蹈，人們不僅能夠表現出自身的情感，更能夠直觀地宣泄自己的情緒。舞蹈還具有較強的視覺性，能夠幫助人們緩解身心的疲憊。
在未來的發展中，舞蹈藝術必將有著廣闊的發展空間，也會受到更多人的喜愛。舞蹈藝術的發展離不開創新，隨著社會的發展和科學技術的進步，舞蹈藝術已經受到了較大的影響。仔細觀察可以發現，我國現如今舞蹈藝術的發展始終圍繞著社會的發展趨勢而改變，未來的舞蹈發展也必將會有著更加廣闊的發展空間。要想為我國未來舞蹈發展開辟新的途徑，就應該充分地認識到舞蹈藝術的重要性，通過創新，更好地彰顯舞蹈藝術的魅力和價值。
（五）當代舞蹈藝術的市場價值
從宏觀的角度上來看，我國當代舞蹈藝術具有較高的藝術價值，也具有較高的市場價值。
首先在現階段的社會發展中，舞蹈藝術可以更好地彰顯出藝術本身的價值。很多白領階層的人在業余時間會參加舞蹈培訓，通過舞蹈來釋放自己內心的情緒，可見舞蹈具有一定的娛樂價值。不僅如此，還有很多家長想要自己的孩子從小學習舞蹈，通過舞蹈練習來培養孩子良好的外在形象和內在氣質。通過練習舞蹈，能夠增強孩子的整體氣質，所以參加舞蹈班是很多家長的首選。
從舞蹈藝術發展本身而言，在未來的社會發展中，必將會有著更大的市場價值。當代舞蹈藝術之所以能夠具有較高的市場價值，就是因為舞蹈藝術的發展能夠為人們帶來前所未有的創新精神，讓人們通過舞蹈來更好地感受藝術氣息。當代舞蹈與傳統舞蹈相比，具有更高的市場價值。很多人認為舞蹈作為一門藝術，應該具有自己的市場，而現實生活中，卻很少有人關注舞蹈市場的發展，更多的時候人們關注的是舞蹈為人們所帶來的樂趣。在未來的發展中，如果人們能夠將當代舞蹈藝術與傳統舞蹈藝術進行融入，就會更好地體現出當代舞蹈所具有的魅力。只有運用正確的眼光去審視當代舞蹈藝術，才會更全面地發現當代舞蹈所具有的藝術價值。
三、結語
綜上所述，筆者簡單論述了我國當代舞蹈藝術的發展等內容，通過分析可以發現，當代舞蹈的發展具有較強的創新性，與其他舞蹈形式相比，當代舞蹈更具有時代性和代表性，從中可以看出人們對于藝術的追求，也能夠凸顯出人們對于藝術精神認識的提升。中國舞蹈藝術要想延續自身的現代性發展，就必須努力探尋民族文化最本質的當代價值，通過樹立民族舞蹈藝術精神，將現代性與現實性、藝術性完美融為一體，這樣會更好地凸顯出當代舞蹈的藝術價值。
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傳統藝術的重要性范文6
【關鍵詞】工筆花鳥畫；線描藝術；思想情感
中圖分類號：J229 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0175-01
線描是中國畫教學中的重要內容。工筆花鳥畫的創作通常是由畫家在社會生活中得到的靈感，并由繪畫將其釋放出來。雖然很多人都知道線描的重要性，但是卻很少有人了解線描的內涵。線條是中國畫中的基礎要素，具有特殊的審美意識和個性化表現手法，是工筆畫中的重要內容。
一、工筆花鳥畫的內涵
（一）花鳥畫的內涵?；B畫是指以動植物為繪畫對象的中國畫，包括花卉、蔬果、鳥獸、蟲魚等。符合中國傳統美學的理念，以寫實為特點，通過寄寓、寫意等方式表達自身的所思所想，注重“人心感物，景由心造”[1]。且根據創作方式和方法的不同，可以細分為水墨、白描、沒骨等類型。
（二）工筆花鳥畫。工筆花鳥畫不但是中國藝術的精華，同時也是世界藝術中令人稱贊的明珠，是中國畫中的重要流派，擁有較長的發展歷史[2]。其主要描繪的對象為自然界中的草木、花鳥、蟲獸等。從工筆花鳥畫的發展歷程來看，其起源于唐代，在五代逐漸成熟，兩宋是其發展作為鼎盛的時代。工筆花鳥畫主要是利用毛筆、料在宣紙或礬絹進行花鳥畫創作的一種特殊畫作。工筆花鳥畫多以線描進行造型勾勒，表現方法較為工整、細致，先進行線描、再進行上色，色彩艷麗，具有裝飾性。在花鳥造型勾勒的過程中，先進行白描，將造型勾勒出來，然后通過不同染色技巧（包括分染、罩染、點染、碰色等技巧）的應用，賦予畫作色彩，達到活靈活現、色調濃重傳神的視覺效果[3]。
（三）工筆花鳥畫中的線描藝術。線條是構成工筆花鳥畫的基本要素之一。工筆花鳥畫作為我國傳統繪畫藝術中的重要分支，“勾勒填色”是該流派的重要特征。勾勒線條是工筆花鳥畫造型塑造的主要方式，同時也是古今中外畫家創作的重要方法[4]。
二、當代工筆花鳥畫線描藝術的特征
（一）線條語言追求單純、樸素。通過不同類型和變化的線條能夠表現造型的不同質感、氣度和神韻，同時能夠將畫家的情感和思想置于其中。因此，工筆花鳥畫中的線描藝術，不僅僅是造型的塑造，同時也是畫家繪畫技術與情感思想的融合，或豪放、或含蓄、或簡樸、或細致等。線描是工筆花鳥畫創作中的重要環節，不同時代的不同畫家有著不同的線描特點[5]。
（二）以形傳神。中國畫對于線條的勾勒有不同的方法，例如對于下筆方法就有中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒等；從線條勾勒方法就有輕重、長短、粗細、曲直、轉折等；從表現手法來說有虛實、疏密、繁簡等。再加上墨水的濃淡，能夠提升畫作的美感?！肮欠ㄓ霉P”是中國傳統線描造型常用的方法之一，在工筆花鳥畫創作中具有重要意義。中國傳統畫作講究“以形傳神”、“形神兼備”，是指不但要寫實，還要將情感融入其中，通過運用簡單的線條勾勒將事物的神態和形態表現出來，從而達到對豐富內涵的追求，讓意蘊成為中國傳統畫作的審美方式，讓工筆畫的線條造型具備獨特的審美特點和個性表達。畫家不能局限于事物外在的形象，而是要從事物的本質出發，發揮想象，或夸張、或隱喻、或突出，結合畫家的思想情感進行想象，從而讓畫作具有特點。
（三）富有藝術感染力。線描是工筆畫的特殊語言，凸顯了我國傳統文化的深厚內涵?！按盒Q吐絲”、“吳帶當風”、“高古游絲描”等技術是在長期實踐過程中總結、概括得到的線描方法，是線描藝術的重要組成部分，同時也是傳統繪畫技術之一。線描對于畫家的邏輯思維和推理能力具有較高的要求，其作用不僅局限于塑形的限制，而是通過造型的變化，表達畫家的思想情感、藝術內涵的重要方法。
（四）追求個性。線條的變化多種多樣，主要通過神韻、動感將事物的外形和內涵表現出來。書法是一種純粹的線描藝術，將線條的優美發揮到極致，而中國畫則是建立在書法的基礎上，通過線條的多邊形，賦予線條獨特的審美價值?，F代工筆花鳥畫中對于線描的應用可謂是多種多樣，或堅持傳統用色、或線與色想補、或通過線描勾勒為主，通過適當的淡墨薄染來凸顯畫作的內涵。
三、結束語
文章首先介紹了工筆花鳥畫的內涵，然后對當代工筆花鳥畫線描藝術的特征進行總結，旨在推動現代工筆花鳥畫的發展。
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