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閩南文化論文范文1
一、麻陽苗族民俗文化的起源
麻陽民俗文化歷史源遠流長,最早可追溯到上古時代,那時,人們時時刻刻面對大自然的挑戰,在求生存的狩獵與征戰需要下,在對生命的追求和渴望中,便產生了民俗文化的雛形。有歷史見證,古代的圖騰文化、盤瓠文化、是麻陽民俗文化的重要佐證,所謂“圖騰”本意為“他的家族”,在辭海中批注為:原始部落以動物或植物作為種族血統的標志并將之繪成圖案,當成祖先來崇拜,這種當成崇拜對象或符合者,即是“圖騰”。它是人們用原始的圖文形式開始對“福”、“祿”、“壽”的追求,史書記載,它主要是源于對遠古的星辰自然崇拜,古麻陽人按照自己的意愿,賦予他們非凡的神性和獨特的鄉土習性。經過一段歷史時期,便產生了大量的民間習俗和傳說。譬如,“搬土地”,農歷正月初三至十五日,“土地公”頭戴面具,包長紅布于頸,手執插“香”杖,伴著“土地婆”(男扮),雙雙挨戶送財驅瘟。苗族人民酷愛“土地入門”,以粑粑相送。“車(chā)七姑娘”,在錦和、堯市、拖沖、文昌閣等上山區,流行一種“車七姑娘”的民俗。傳說:到了七月初一,家里死去的親人都會回到自己的家里,與家里的親人相伴半個月的時間,在七月十五日晚上回去。所以,在這半個月的時間里,可以通過“車七姑娘”的方式,讓靈魂去西天看看死去親人的情況。用農村有靠背的椅子,四腳墊上冥幣,人坐在上面,頭蒙頭巾,口含神水(老司念咒作法后的圣水),閉目,由老司在身后念咒作法,手拍大腿,腳跟離地,如騎馬狀急行至天宮,這樣就可以看到死去親人的近況了。等等,這些傳說與神話都說明了古麻陽人對吉祥富貴的向往和追求。到中古時期,以吉祥富貴為主題內容的節日和吉祥物等也開始以文字形式記載。譬如,在麻陽上山區稱為“過時節”,在下山區稱為“過月半”,就是每一個月都要過一個節,殺雞宰鵝,燒紙敬奉先人,祈求五谷豐登、先祖保佑、生活美滿幸福。每年正月初二至十五日,由孩童或藝人化裝演唱,常常在夜間以村落氏族為單位進行,稱燈班跳燈。演唱內容豐富,有唱古人的,有宣揚禮教的,有貶剖社會丑習的,有歌唱愛情生活的,有祝福祝壽的等等,這個風俗現在依然盛行。到了現代,麻陽人過大年時,家家戶戶都會在大門前貼上倒“?！弊之?表示“福到了”?！靶∧昵描尅薄＾r歷臘月二十六日前后,拖沖、大王、大酉、旋渦等地謂之“小年”,組織藝人在廟內或村莊較高之樓舍,有節奏地敲鑼,朝夕不停,通宵達旦。村民挨戶為敲鑼者呈酒送飯。鑼響時,男女老幼坐在家里靜聽,喜笑顏開,慶五谷豐登,賀六畜興旺。在麻陽苗鄉的石門柱上,路邊、河邊的耀眼處都可以看見雕有“福”、“壽”等石刻,這些都反映了人們對吉祥富貴的祈盼、追求。近二十年來,麻陽民俗文化的形式,人民開始對其深入研究、整理和開發,其中,“儺文化”、“盤瓠文化”等一些鄉土文化作為民俗文化的一種主要表現形式,在媒體、在民間作為熱點被推介和傳播。
二、麻陽民俗文化的豐富內涵
麻陽有著悠久的歷史,遠古時代即有先民在這里勞動、生息、繁衍。在秦朝時期就已屬黔中郡地,漢為武陵郡地。南朝陳天嘉三年(562年)置麻陽戍,唐武德三年(620年)置麻陽縣屬辰州。其后雖幾經變易,但麻陽縣名一直沿用至今,已有1386年歷史。麻陽人民在幾千年的勞動、生產、生活中,形成了獨特的民俗文化。這種文化神奇獨特、古樸神秘,它集對神的敬仰和對福的祈求、對美好生活的向往、追求于一身,是麻陽民俗文化的精髓。
在麻陽,“節”文化與民俗文化緊密相連。過節,在上三區稱為“過時節”,在下三區稱為“過月半”,就是基本上每一個月都要過一個節,殺雞宰鵝,燒紙敬奉先人,企求五谷豐登、先祖保佑、生活美滿幸福。概括起來有:三月初三的“上巳節”、立春后第五個戊日的“吃社”、五月十五的“盤瓠龍舟節”、七月十五的“鬼節”、六月第二個卯日的“吃新節”、十月初二的“過苗年”等等。
豐富的節日活動產生了豐富的民俗文化。雖然這些民俗文化活動有的含有一些封建迷信色彩,但站在宗教信仰和民俗習慣的角度來看,無不體現了麻陽人們追求幸福生活、祈禱健康長壽、懷念先人的優良傳統。
正月跳燈。每年正月初二至十五日,由孩童或藝人化裝演唱,常常在夜間以村落氏族為單位進行,稱燈班跳燈。出行時,2人先行開路,1人舉姓氏燈,燈上書寫堂號:張姓“清河堂”、滕姓“南陽堂”、黃姓“江夏堂”、劉姓“彭城堂”、田姓“雁門堂”或“紫荊堂”、陳姓“穎川堂”、譚姓“弘農堂”,李姓“隴西堂”等。1人下貼,通知村寨,燈班即至。燈班進寨,神燈放下,謂之扎營。諸燈聚匯村寨院落或豪富人家,謂之打欒。打欒之初,演唱“二十八宿”,即比喻前朝古人為星宿,群星聚會,吉星高照。演唱內容豐富,有唱古人的,有宣揚禮教的,有貶剖社會丑習的,有歌唱愛情生活的,有祝福祝壽的等等。正月十五日,路燈活動停止。即日,殺豬宰羊敬神燈,燒掉神燈和花燈,宣告一年一度新春跳燈活動結束。
搬土地。農歷正月初三至十五日,“土地公”頭戴面具,包長紅布于頸,手執插“香”杖,伴著“土地婆”(男扮),雙雙挨戶送財驅瘟。苗族人民酷愛土地入門,以粑粑相送。
小年敲鑼。農歷臘月二十六日前后,拖沖、大王、大酉、旋渦等地謂之“小年”,組織藝人在廟內或村莊較高之樓舍,有節奏地敲鑼,朝夕不停,通宵達旦。村民挨戶為敲鑼者呈酒送飯。鑼響時,男女老幼坐在家里靜聽,喜笑顏開,慶五谷豐登,賀六畜興旺。
車(chā)七姑娘。在錦和、堯市、拖沖、文昌閣等上三區,流行一種“車七姑娘”的民俗。傳說到了七月初一,家里死去的親人都會回到自己的家里,與家里的親人相伴半個月的時間,在七月十五日晚上回去。所以,在這半個月的時間里,可以通過“差七姑娘”的方式,讓靈魂去西天看看死去親人的情況。用農村有靠背的椅子,四腳墊上冥幣,人坐在上面,頭蒙頭巾,口含神水(老司念咒作法后的圣水),閉目,由老司在身后念咒作法,手拍大腿,腳跟離地,如騎馬狀急行至天宮,這樣就可以看到死去親人的近況了。
一種文化的形成,需要特定的歷史環境、特定的人文基礎和特定的歷史變遷。正是得益于這樣的民俗文化的熏陶,麻陽苗族人們形成了古樸厚道、勤勞善良、思想淳樸的性格,產生了具有地域特色的民俗文化,全社會形成了追求幸福美滿和富貴吉祥的好風尚、好傳統、好家風。誰不按照追求幸福美滿好風俗就會受到村民的鄙視和譴責,會被當作沒有“家教”,不孝敬長輩的例子教育幼輩。這樣的好風尚、好傳統、好家風,使家庭更加和睦美滿,其樂融融,形成了獨特的“錦江民俗現象”。
三、麻陽民俗文化對中華民族文化的作用
中華民俗文化是中華民族偉大文化的重要內容,是中華大文化的分支,從中華民族的精神和發展歷史來看,中華民俗文化可以作為中華民族文化的根本和歸宿。
在湘西南麻陽地域文化基礎上形成的麻陽民俗文化,與其他民俗文化相比較,既有共同點,又有差異性。它是中華民族文化的延伸和重要組成部分,特別是麻陽民俗文化形成的追求幸福、美滿的鮮明主題,是對中華民俗文化的重要貢獻,是中華民俗文化的瑰寶。
麻陽人民古樸簡單。在千百年的生產生活中,麻陽人們依山傍水而居,伐木建房,以茅草蓋之,采野菜而食,捕野畜以牧,日出而作,日落而息,與花草相伴,與鳥獸為依,與大自然融為一體,盡情地享受著天地之間的靈氣。他們過著古樸簡單的生活,沒有太多的欲望雜念牽掛,平平淡淡,寬宏溫和,正應了“氣之溫和者壽”、“量之寬宏者壽”的真理。
麻陽人民思想淳樸?？鬃诱f過“天時不如地利,地利不如人和”。麻陽人民淳樸的思想里貫穿著“和”的社會理念,“家和萬事興”、“和為貴”、“和氣生財”,這些都是注重人際關系融洽的表現。淳樸的思想給社會帶來了福音,家庭和睦,鄰里和睦,親朋和睦,產生了淳樸的社會環境,形成了良好的社會風氣。
麻陽人民勤勞善良。“質之善良者壽”。麻陽人民十分勤勞,在辛勤的勞動中,他們擁有了強健的體魄,擁有了健康的基礎。他們懂得,只有通過辛勤的勞動,才能改變生產生活環境,才能創造更多的財富,才能改變生活質量。豐富的物質基礎和精神生活,為幸福、健康、提供了賴以生存的條件。
四、麻陽民俗文化理念的提升與發揚光大
獨樹一幟的麻陽民俗文化,是中華民族文化的瑰寶,有超強的生命力和發展前景。近年來,麻陽縣委、縣政府站在歷史的高度,以弘揚民俗文化,發展縣域經濟為己任,提出了打造民俗文化品牌的戰略決策,必將進一步豐富麻陽民俗文化的內涵,將麻陽民俗文化研究推向一個新的階段。這是麻陽苗鄉37.3萬苗族同胞之福。
追求幸福、健康、和諧、美滿是湘西南麻陽苗族人們美好的夙愿。隨著經濟的發展社會的進步,人民生活水平的提高,麻陽人民追求生活富裕、社會和諧和實現健康長壽的愿望越來越強烈。麻陽縣委、縣政府高瞻遠矚,審時度勢,提出打造地域文化品牌,發展縣域經濟的思路,符合以人為本的科學發展觀的指導思想,符合麻陽人們的根本利益,具有旺盛的生命力,必將使民俗文化理念得到提升。
麻陽有良好的生態環境,獨特的生態資源,有很多潛力等待我們去利用與開發。這里有被譽為中國冰糖橙之鄉、還有曾被列為貢品的小籽花生和苞茅酒,有益壽延年的松花養身酒和雄山長壽礦泉水等特產,經過近年來的農業結構調整和農業產業化步伐的加快,這些無公害農產品資源越來越豐富,不但滿足了麻陽人們生活的需要,還有大量的儲備等待外銷。
閩南文化論文范文2
論文摘要：通過對糧食主產區之一的湖南省種糧農戶生產情況的深入調查發現，當前農戶經營中存在農田分散和農田基礎設施薄弱、抵御自然災害能力差，土地流轉困難、租賃轉包不規范，部分種糧大戶經營目標不明確、相關農業部門涉農服務脫節等問題。改變這一現狀，促進農業發展，應當探索建立現代農村金融制度、國家農業投資實行向種糧大戶優先傾斜、索建立農村土地流轉保障機制、加強種糧大戶的示范引導、完善政府服務體系。當前，農村外出從事非農產業的勞動力增多，從事糧食生產的農民越來越老年化和婦女化，加上農戶糧食生產的分散經營，農業發展受到約束。
為了保證我國的糧食安全，充分有效地利用有限的耕地，各地都在探索規模經營的生產方式，通過加快農村耕地的流轉，發展適度規模經營，以保證糧食產量的增加和農戶收入的提高。我們通過對糧食主產區之一的湖南省種糧農戶生產情況的深入調查，分析種糧農戶在發展規模經營中遇到的問題和普遍存在的困境，并提出相應的對策建議，對我國糧食主產區種糧農戶發展規模經營提供切實可行的幫助。
種糧農戶發展規模經營的情況
根據湖南省農業廳組織對全省的調查，2010年湖南省租賃轉包耕地面積30畝以上的種糧大戶達到95049戶，涉及耕地面積487.2萬畝，產糧達396.5萬噸，分別占全省耕地面積、糧食總產量的8.6%和13.2%。其中，100畝以上的種糧大戶比2008年增加了684戶，1000畝以上的種糧大戶增加了70戶，1萬畝以上的種糧大戶增加了2戶。通過耕地的租賃轉包實現規模經營，解決了當前農村出現有地無人耕種的現象，發展種糧農戶規模生產經營已成為糧食主產區農業生產發展的著力點。
在調查中發現，湖南省的規模經營大戶都是以糧食生產為主，全部種植水稻，其中80%以上的為雙季稻生產，60%以上的種植優質稻，并通過與農業企業聯合，稻谷直接銷售給大米加工企業，經濟效果明顯。根據對汨羅和攸縣實地調查，15個種糧大戶租賃轉包農戶家庭承包耕地或者集體耕地的面積達到59692畝，其中雙季稻的種植面積48734畝，占水稻種植面積的82%。通過種糧大戶的生產經營，其雙季稻的平均產量達到1725斤，產值1625元，而其包括租金在內每畝的經營成本為1127元，每畝可實現利潤498元，較一般的散戶生產經營收益更高。
從實地調查的62個大種糧大戶的年齡狀況來看，種糧大戶較大部分年齡在50歲左右，他們大都是農村生產能手、種糧能人，具有較高的文化水平，肯接受新知識、新技術、懂管理，相對而言也有一定的經濟基礎，農業生產機械化程度相對較高。據對攸縣其中10個種糧大戶的調查，他們農機擁有量128臺，戶均13臺，其中7戶擁有大型的耕整機、插秧機、收割機。種糧大戶的科技推廣、輻射帶動作用大，他們的生產實踐成為糧食生產新品種、新技術的示范展示點，成為農民學科學、用科技的帶頭人、引導戶，成為農業生產新技術的宣傳窗口。
全省各地都在根據當地的自然經濟條件和農戶自身的情況，不斷探索土地規模經營的經營方式，在調查中發現湖南省主要有五種規模經營的生產模式。
1、種植大戶經營。一些熟悉農業種植技術并具有一定資金實力的大戶，通過土地流轉的方式獲得較多的土地經營權，將農戶閑散的耕地租賃過來集中耕種實現規模經營。如攸縣新市鎮山門村農民符和平，多年來一直以規?；痉N植作為致富產業。在惠農政策鼓舞下，他不斷擴大水稻種植規模，在大同橋、新市兩個鎮的21個村，租賃了125戶農民的水田810畝，雙季種植水稻1620畝，全年產糧食1600噸，純收入達30萬元，成為該縣有名的“種糧大戶”，榮獲農業部“全國糧食生產大戶”稱號。
2、股份合作經營。農戶將土地承包經營權作為股權，入股組成股份合作制企業，農民入股后，原土地承包關系不變，土地承包權與經營權分離，土地收益按股分紅。如攸縣網嶺鎮北坪村以每畝400斤稻谷的保底收益，加上合作社年終分紅的方式，將全村80%農戶組織起來成立了專業合作社，目前參加入股進行集中經營的耕地面積達1560畝。這種模式能夠使參股農戶更好地享受到集中經營帶來的經營性效益。
3、專業組織經營。以農民家庭經營為基礎，以農民專業合作社或農民專業協會為主導，集體統一組織部分生產經營環節，發揮集體優勢，形成規模經營的一種經營模式。這種組織模式正在蓬勃發展，具有良好的發展前景。如汨羅市磊石融城蔬菜種植專業合作社，新市綠色食品加工合作社等共計有6000多戶參加了土地流轉，流轉面積2.4萬畝。這種模式能有效推進土地流轉，促進農作物品種改良，提高農業生產的組織水平，有效地促進農民增收。
4、龍頭企業經營。由龍頭企業直接租賃土地雇請農工與農戶形成利益共同體實現規模效益的模式。如攸縣萬豐生態農業發展有限責任公司，以每畝300斤稻谷和60元現金作補償，直接租賃農戶的田土5100多畝（期限為10年），以湖南農科院、農業大學為技術支撐，為參與合作經營的農戶提供統一品種、農資、農技服務，并從綜合服務收益中給予農戶50%的返利。這種模式，發展思路、市場運作相對-成熟，發展潛力、綜合效益可觀，農民利益得到較好保障，能促進現代農業發展，達到了企業和農民雙贏的目的。
5、產業帶動經營。通過近年來的農業產業結構調整，攸縣形成了制種、蔬菜、苗木、席草等特色產業基地，這些基地建設帶動了土地流轉。如攸縣石羊塘鎮老虎巖村引進港商開發觀賞魚養殖項目（租賃魚塘、水田70余畝建設繁育基地），農戶通過出租耕地或自發養殖，每畝純收入達到1500元以上。這種規模經營模式經濟效益較好，農戶受益明顯。
種糧農戶發展規模經營的困難
近年來，湖南省的種糧農戶規模經營發展較快，同時種糧大戶在規模經營過程中也面臨不少的困難和問題，制約著農戶耕地的流轉、生產經營規模的擴大，突出表現為以下幾點：
農村金融服務缺失，種糧大戶融資難。在對種糧大戶的調查中，普遍反映影響農戶種糧經營規模的最大因素是融資難，融資困難成為制約種糧大戶生產正常運轉的最大瓶頸。由于種糧大戶的經營規模較大，其資金的投入也比較大，如購買種子、化肥、農藥，添置農機設備，農田整理投入、曬谷場地和糧倉的建設等。比如租賃轉包200畝耕地，租金至少需要6萬元，而且一般需要在生產前一次性付清，另外從播種開始，每季生產費用不能少于6萬元。
農田分散和農田基礎設施薄弱，抵御自然災害能力差。由于農業生產基礎設施不夠完善，自然條件較差，嚴重影響了種糧大戶的生產經營活動。主要表現為：一是農田未整改。由于種糧大戶經營的耕地都是從千家萬戶手中流轉過來的，農田都未經過整改，小丘田、高岸田、低洼田較多，不便于機械化操作，主要依靠人工投入。在調查中發現，98%的種糧大戶的農田沒有經過平整改造，都是“插花田”沒有集中連片。二是水利條件差。由于水渠年久失修，渠內淤塞，灌溉不暢，或水路較遠，要水無水，造成誤工誤時。
土地流轉困難，租賃轉包不規范。由于有些農戶對家庭承包責任制的理解存在誤解，以為自家承包的土地就是自家的私有財產，加上農民擁有的“耙頭頓得穩，作田還是本”傳統觀念，擔心把土地流轉出去以后會喪失土地的承包權。有的承包戶寧愿讓土地荒廢也不肯把土地轉包給種糧大戶經營，造成“有田的不想種，想種田的沒田種”的怪現象。在發生了土地流轉的農戶之間，存在著租賃轉包不規范的現象。根據調查發現，農戶自發流轉的占85%以上，農戶委托鄉村組織流轉的土地不足15%，且農村土地流轉行為多發生在村組內鄰近的農戶之間。
部分種糧大戶經營目標不明確。隨著種糧大戶數量的不斷增加，特別是有些耕種面積較大的種糧農戶，對其糧食生產經營沒有長遠的規劃。調查中發現有些人承包很多耕地的目的主要不是為了認真地搞糧食生產，而是希望以種糧大戶的名義爭取得到政府部門對其的項目資金支持或獎勵資金，或是通過銷售其經營的水稻種子、農藥、化肥及農機服務上獲取利潤。在對耕種面積超過1000畝的24個種糧大戶的調查發現，他們當中只有4人原來從事過水稻種植栽培，占總數的16.7%，其余的承包種植大戶都是從其他產業轉業而來，大多數是回鄉創業的打工族或農資產品的工商業經營戶，根本沒有農業生產經驗。據當地農業部門反映，有些種植大戶根本不知道怎樣開展水稻生產，經常電話咨詢農業部門技術人員。
相關農業部門涉農服務脫節。由于很大部分種糧大戶缺乏農業生產的經驗知識，致使他們在生產中經營管理不科學。調查發現，種糧大戶對農業科技服務要求迫切，雖然各地已建立很多基層農業綜合服務部門，由于其已從社會化服務向市場化運作的商業有償服務轉變，大部分農業服務部門是在搞種子、化肥、農藥的銷售經營業務，真正對農戶提供技術培訓、病蟲防治等農業技術的公益不多。種糧大戶需要政府提供相關服務時，往往找不到相應的政府服務部門，在某種程度上阻礙了種糧大戶的發展。
對策與政策建議
在糧食主產區發展規模化生產經營是我國糧食生產的方向，是各級政府當前乃至今后一段時期在農村的中心工作，事關農業生產的發展、國家的糧食安全、種糧大戶的切身利益。因此，需要得到各級政府的高度重視，要極力營造一個良好的規?；a經營環境，引導、扶持種糧大戶的健康發展。針對糧食主產區湖南省種糧大戶遇到的問題和普遍存在的困難，提出如下對策建議：
探索建立現代農村金融制度。種糧大戶的農業生產投入比較大、風險高、利潤低，加之農業自身的積累能力有限，靠農戶自己的經濟實力很難從事規模較大的糧食生產。而種糧大戶本身又缺少符合金融部門抵押條件的資產，金融部門出于對貸款安全的考慮不愿對種糧大戶發放貸款。針對種糧大戶融資難的問題，各級政府部門和金融機構要積極探索種糧大戶融資的新渠道。政府要鼓勵引導種糧大戶成立資金互助合作社，或由政府出資控股成立村鎮銀行，合理引導社會閑散資金入股，增加新的民間融資渠道。需要不斷創新農村金融產品和服務方式，積極探索用土地承包經營權、林權、農戶宅基地和房產作為抵押物的新途徑，創新和完善涉農金融服務新機制，大膽探索切實可行的適應種糧大戶需要的信貸方式。
國家農業投資實行向種糧大戶優先傾斜。隨著政府對農業投資的不斷增加，農業生產的基礎設施條件得到了較大的改善。今后在國家現代農業投資項目和基礎設施建設方面，在整合農業、國土、財政、水利等部門的資源時，要盡可能與種糧大戶土地流轉相結合，優先安排有利于種糧大戶改善生產條件的項目資金。建議省級政府出臺糧食生產相關的激勵政策，以調動廣大種糧大戶的種糧積極性，通過農業綜合開發和水利設施等項目的建設投入，加大農田的土地平整，使小田變大田，坡田變梯田，提高耕地質量，增加有效耕地面積，使水利灌溉條件得到有效的改善，農業機耕路確保得到暢通，為種糧大戶進行農業開發創造優越的基礎條件。
閩南文化論文范文3
閩南童謠教材是富有閩南特色的適合幼兒特點的童謠教育素材。本文所闡述的閩南童謠教材是根據幼兒年齡特點和實際需要，充分挖掘和利用閩南傳統文化中的閩南方言童謠，對其進行整理、改編、配曲、游戲設計（包括游戲情節、玩法、規則等的制定），有目的、有計劃地在幼兒園開展閩南童謠音樂活動。同時根據幼兒園一日生活中各環節內容、時間、具體情況需要開展不同類型的閩南童謠音樂活動，驗證童謠內容、玩法的可行性，進一步完善童謠內容和玩法，豐富幼兒園音樂活動類型及活動內容，進而推進幼兒園課程發展，創造性地開發、使用童謠教材。
二、選擇閩南童謠作為教材的依據和動機
（一）理論依據
福建省文化廳在《閩南文化生態保護實驗區規劃綱要》中指出：“繼續完善鄉土教材編寫，在學校進行普及型教育。在幼兒園推行閩南童謠和游藝教學；小學開設方言、傳統藝術、傳統技藝課程；初、高中開設閩南民俗、鄉土文化等文化課?！遍}南方言童謠是闡述鄉土文化的象征性素材之一，是閩南文化遺產的重要組成部分。在建設閩南文化生態保護區過程中，我們更應充分挖掘和利用閩南方言童謠，通過閩南童謠教學促進幼兒的身心健康發展。
（二）閩南童謠的藝術教育價值
1.閩南童謠是伴隨兒童童年成長過程中不可缺少的精神食糧，而民間流傳下來的童謠更能激發幼兒豐富的想象力。如《古古古，鯉魚娶查某》：“古古古，鯉魚娶查某，龜擔燈，鱉拍鼓，水雞扛橋目吐吐……”就將好幾種動物串在一起，或具體，或虛構，形態各異，足以令孩子們浮想聯翩。
2.閩南童謠素材來自生活，源于民間。許多閩南童謠里將山水、樹木、房屋、動物、氣候等融為一體，或描述幼兒游戲，或刻畫年節喜慶活動，或表現田園風光、農家生活，充分體現了與大自然的互動、融洽、和諧，對于幼兒成長有著不可替代的作用。細品閩南童謠，其內容均真實地反映社會生活，表達方式詼諧幽默、生動活潑。如童謠《不識字文字真是慘》：“不識字文字真是慘，親像青瞑欠人牽，有人寫批來給咱，央人看批人嫌沒閑。”這首童謠不但有其獨特的韻律美，還蘊含著生活情景、做人道理、簡單哲理等。
3.閩南童謠描繪了閩南地方風俗民情，是閩南文化的一筆寶貴財富。它作為一種傳統文化，多數童謠句式整齊、韻律明顯，在語言組織上及方言表達上具有其獨特的藝術魅力，不僅讓幼兒領悟童謠的作品風格、藝術特征和閩南方言深厚的文化底蘊，還傳承和弘揚了民族、民間的文化。如描述閩南傳統節日的童謠《正月點燈紅》和《燒肉粽》就是讓幼兒通過欣賞、表演、感受童謠的同時，了解家鄉、祖國傳統的文化以及民族的不同特色，感受民族文化的多元化。只要閩南人生活中涉及的內容，都有可能出現在閩南童謠中，它具有濃厚的民族情感與鄉土氣息。
4.閩南童謠雖然來源于生活，與幼兒的生活密切相關，但并不是所有的閩南童謠都適合幼兒，關鍵在于童謠作品的藝術形象要鮮明、生動，所描寫的內容應是幼兒生活中比較熟悉和興趣的事物，這樣更能激發幼兒的好奇心，喚起他們欣賞的興趣，充分發揮幼兒的聯想和想象。因此，我們決定對《閩南童謠教材的選擇和創編》進行深入的研究和探索：以閩南童謠為載體，以多種形式的音樂活動為背景，選擇和創編適合幼兒年齡特點和發展需要的童謠教材，進一步提高幼兒對音樂的感受力、理解力和表現力，培養幼兒對閩南童謠活動的興趣，有力地推進閩南文化的傳承和發揚。
三、選擇和創編閩南童謠教材的原則
當我們通過各種途徑收集到豐富多樣的閩南童謠后，首先對閩南語童謠進行篩選和改編，取其精華、去其糟粕，然后再對它們進行配曲。在教學中，我們主要為童謠配上流暢、樸實的旋律，將童謠與音樂有機結合，通過節奏、韻律、旋律的貫穿，提煉出童謠中的藝術教育契機，使它們更具音樂魅力，從而打動和熏陶幼兒的心靈，引導幼兒熱愛童謠、熱愛音樂。在選擇和創編的過程中，我們遵循以下四個原則。
（一）科學性和教育性原則
科學性和教育性原則即所選童謠應該是健康向上的、具有教育作用的。如《請外婆》中 “外婆無嘴齒，豬肚燉蓮子。蓮子清又甜，豆腐煮豆生，豆生真幼嫩，外婆吃了笑紋紋……”短短幾句惟妙惟肖的語言表現了孩子有趣的想法，培養了孩子尊敬長輩的情感。我們認為幼兒通過學習這些富有節奏、韻律的童謠，不但可以形成幼兒良好的思想品德，還能引發幼兒積極的情感，進而養成良好的行為習慣。
（二）游戲性和趣味性原則
游戲性和趣味性原則即所選的童謠內容要生動，有角色、有情節，也就是說盡量考慮到童謠本身的趣味性和游戲性。游戲是最受幼兒歡迎的基本活動，它能滿足幼兒好動、好玩、好模仿的心理特點。所以在很多童謠中，我們都盡可能設計成有游戲情節的活動，以更好地調動幼兒參與的積極性。如閩南童謠《孤雞》：“孤雞，伊密，白雞子，去找賊，找若有，做新婦，找若無，做乞食婆”，我們配上《頭發肩膀膝蓋腳》的音樂，并設計了類同“熊和石頭人”的游戲：邊按童謠節奏邊跟著“大熊”走，等到童謠念完后“石頭人”馬上不動，幼兒做各種造型……這些童謠采用了念、唱、逗的不同藝術形式，易學便記，朗朗上口，節奏明快，活潑韻律，具有濃厚的游戲性和趣味性，使幼兒在歡歌笑語中領略生活的真諦，產生對閩南童謠活動較為持久的興趣和向往，并獲得更多的體驗審美愉悅的機會。
（三）歌唱性和表演性原則
歌唱性和表演性原則即所選童謠內容的藝術形象特點要鮮明，要富于歌唱和用動作來表現，讓幼兒可以運用臉部表情和身體動作與他人進行交流，享受和體驗歌唱與表演的和諧與快樂。如《阿婆去買蠔》中幼兒邊唱“阿婆阿婆去買蠔，寄人蚵，嫌臭鹺。摻蒜仔，好味素。吃依飽，去踢陀。”邊自由結伴，兩兩相對愉快地進行表演，在情感交流的基礎上形成了與同伴友好相處的良好情緒體驗。
（四）時代性和創新性原則
閩南童謠教材既有傳統的又有現代的，它要不斷反映時代的變化，隨著社會的發展而發展，這種發展有兩層含義，一是要求不斷增加和創編反映時代內容的新的童謠教材，就是要把社會所發生的巨大變化在童謠中表現出來。二是要求不斷賦予傳統的童謠教材以新的內容和形式，使之更適合現代孩子的需求和實際。創新需要想象，而想象又是創新的前提，在閩南童謠活動中，注重童謠內容和形式的多樣化，不僅能激起幼兒學習的興趣，萌發幼兒熱愛童謠、熱愛家鄉的情感，而且能培養幼兒的創造能力，讓幼兒在閩南童謠活動中體驗到快樂。如我們在創編閩南童謠《泉州小吃真正好》中，一方面繼承了傳統童謠的特點，另一方面結合“閩臺一家親”的特殊關系，把盼望臺灣早日回歸的心愿編到童謠中，繼而運用角色扮演和打擊樂的形式來表現童謠。這樣賦予了童謠本身很強的生命力，受到了幼兒的喜愛。
總之，閩南語童謠教材中所蘊含的教育價值，是其他素材所不能比擬的。讓我們用“心”體驗，用“意”創造，用“情”耕耘，不斷挖掘和創編出更多符合幼兒要求和時代特色的閩南童謠教材，使閩南童謠這一朵傳統文化之花放射出奪目的光彩，讓那些有益幼兒身心健康的閩南童謠教材更好地發揮它的獨特作用。
參考文獻：
[1] 《文化傳承與幼兒教育》論文集
[2] 讓本土民族文化走進幼兒園.學前教育研究，2005（1）.
[3] “文化、民族藝術與幼兒園課程”.學前教育研究，2004（1）.
作者簡介：
閩南文化論文范文4
【關鍵詞】音樂非遺 傳承探討 實踐
福建漳州是閩南文化主要發祥地之一，根植于深厚肥沃土壤上的非物質文化遺產源遠流長，國家級非物質文化遺產“漳州錦歌”是中國傳統文化藝術中的一塊瑰寶。然而，由于現實社會經濟生活的變化、人們審美的轉變，漳州錦歌沒有得到青年觀眾的喜歡，與其他傳統藝術形式的命運一樣正面臨危機，甚至瀕臨失傳。雖然社會各界一直對如何保護非物質文化遺產這一問題進行著廣泛的探討和實踐，政府對保護和繼承非物質文化遺產項目做著積極的、新的有益嘗試，文化館、中小學、民間藝人等都在進行研究與普及，但真正堅持并研究得深入的人并不多。眾所周知，文化是一個民族的靈魂，傳承和弘揚優秀的傳統文化，每個人都要有責任感、緊迫感與使命感，特別是高校傳承與發展要有切實行動。為此，漳州師范學院藝術系2007年以來，從教育保護、音樂創新和學術研究方面，對高校音樂非物質文化遺產的傳承和發展進行了積極的探討和實踐。
一、教育保護
1.高校音樂專業傳承環節的設置
（1）音樂類非物質文化遺產融入音樂專業的課程建設里，納入教育環節中，成為專業的必修課授課環節。學生通過選修一項非物質文化遺產傳統樂器，在樂器的學習實踐中了解非物質文化遺產一些音樂形式。其實，音樂的重要表達方式除了人聲就是樂器，在必修課里開設漳州錦歌的特色樂器有月琴、洞簫、南琶，還有打擊樂四寶、拍板，特別是用喝功夫茶的小茶杯疊在一起，運用特殊的奏法產生奇特的音效，這些傳統的奏法及豐富的彈唱技巧，看似簡單，卻能給學生帶來無限樂趣，從而使其了解到本民族文化和民族音樂的多彩多姿，體會到本土音樂的韻味、節奏變化、旋律的豐富及即興表演的高質量，這是傳承的突破口之一。
（2）后續課程的設置。傳統樂器學習之后的后續課程設置上應多樣安排，如，閩臺閩南語民歌、閩南歌曲創作、地方戲曲音樂、閩臺少數民族音樂、民間音樂采風，特別是學生的論文寫作課，引導和鼓勵學生通過田野考察、錄像、錄音、攝影、筆錄等方式采集本土原汁原味音樂的第一手資料，感受本土音樂風格，發現和搜集閩南民間音樂及與之相關的各種風俗、儀式。在學生論文選題上大力提倡研究地方本土音樂和音樂教育活動，設置這樣的教學環節，不僅能增強學生的實踐操作和自主獲取知識的能力，同時可以極大地擴展學生的知識面，并經一屆又一屆的學生采風整理，逐步完成對音樂遺產的存儲和整理。學生在“非遺”傳統音樂的學習活動中，培養對地方本土音樂文化的興趣和愛好，最終形成學習和保護非物質文化遺產的高校傳承環節。漳州師范學院藝術系在6屆的276篇畢業論文中，選擇對本土音樂研究的共有56篇，占畢業論文總篇數的 20.2%，并逐年增多。
2.音樂類“非遺”引入高校公共選修課
培養觀眾、普及推廣是極為重要的，每個地區都有獨具地方色彩的音樂品種。如，漳州師范學院藝術系在全校公共選修課《音樂鑒賞》中，不僅講授音樂知識、音樂欣賞，還專題介紹本土音樂“漳州錦歌”的來歷、形成、興盛、傳承及音樂特色，學說閩南方言，觀看由方言演唱的錦歌和學生對本土音樂采風拍的DV。當看到年輕人上課時雙眼發光，感到他們的享受、喜悅和感動，特別是看到自己學校學生演出的場景更覺親切。因此，通過這一形式讓在校學生在欣賞課上認識鄉土音樂“錦歌”，改變他們對傳統藝術的想法，引導學生對傳統音樂產生興趣，集聚人氣，培養觀眾，擴大影響，也培養了直接和間接的愛好者和追隨者，這是活態形式傳承之一，也是把錦歌引進高校的必要性和重要性體現。
二、創新是民族進步的靈魂
堅持傳統，不是固守老法，因為時代在前進，人們的審美標準也在發生變化。從音樂上創新、改進演唱形式、對服裝進行大膽的設計，可以收到很好的效果。
1.音樂上的創新
（1）自覺地根植于傳統音樂文化的土壤中?？梢哉f，離開本劇種的音樂母汁，任何音樂形式都將失去其靈魂和價值。在創作時努力將傳統思維方式與現代音樂觀念有機融合，盡量發揚錦歌的特點與優勢，同時將現代音樂創作技巧，如主題音調貫穿發展、復調、和聲、對比、模仿等技法加以綜合運用等，只要是有利于錦歌音樂繼承和創新的因素，都兼收并蓄，巧妙用之。
（2）傳統的創新，創新的傳統。許多在錦歌的曲牌基礎上通過“創新”的唱腔，保留住了濃郁的“傳統風味”，使唱腔有“傳統風味”，但又并非傳統意義上的曲牌，就是在創作中將傳統音樂思維與現代音樂觀念有機融合，賦予其新的活力，保證創新不失法度，促使錦歌在“創新求變”中獲得迅速發展。
（3）創作題材、體裁和形式的多樣化。用新的形式演繹漳州錦歌，西洋音樂講究樂器之間的和諧，也講究音樂個性的張揚，嘗試西為中用，將西方的東西用到錦歌音樂中，重視從傳統音樂中汲取養分，運用樂器表現性能、音域、音區特色及演奏技巧，將所要表現的音樂形象在樂器上淋漓盡致地表現出來。如，漳州師范學院藝術系創作及編排的作品錦歌彈唱《尋租》獲福建省2009年藝術院校文藝調演二等獎，2010年“第六屆中國曲藝牡丹獎鄞州賽區比賽”節目入圍獎。這些作品充分利用傳統音樂資源，以其主題發展改編，將傳統音樂韻律與時代音樂語言相結合，在原有的基調上進行新的音樂設計，創作出具有地方色彩的、廣大師生喜愛的新錦歌作品，體現了既繼承又創造性地發揚錦歌音樂的優良傳統，也順應了音樂創作與時代潮流相適應的趨勢。
2.演唱形式的改進
傳統的錦歌演唱形式包括：（1）走唱，是錦歌的最原始形式，演唱者手持月琴，自彈自唱，也可雙人齊唱；（2）坐唱，坐唱或對唱，加有伴奏樂器；（3）歌仔陣，邊走邊唱，除演唱者還外加有鑼鼓和笛管，演唱者身挎樂器吊，隨隊行走，這樣的形式為“出陣”；（4）表演唱，是坐唱發展而來，把說唱內容戲劇化處理，由演員上臺表演，樂隊伴奏。在這些傳統演唱形式的原有基礎上進行創新，在運用坐、走、出陣等形式的基礎上，還通過演員在舞臺上活動位置的安排與轉換，演員形體動作的過程中構成藝術語匯，使舞臺生活形體化、視覺化，通過形式的創新使舞臺語言在視覺形象上有更好的體現。
3.唯美的演出服裝設計
服裝是塑造角色外部形象，體現演出風格的重要手段之一。時尚是當代大學生新的審美追求，追新求異是大學生的天性，為滿足年輕一代的審美要求，對服裝設計應要求唯美、亮麗，既時尚又有濃郁的傳統風格，能幫助演員塑造角色形象和利于表演、符合演出風格。因此，服裝設計是需要用心的，演員一出場就應讓人眼前一亮，獲得美感，舞臺上的美感動了觀眾，自然也能讓觀眾有想要進一步了解設計服裝的意念，這就是教學想要達到的真正目的。
三、學術研究的無悔堅持
學術研究是重要的，與教育保護、創新構成一個整體工程。高校教師必須是身體力行，在學術研究上做到無怨無悔地堅持。漳州師范學院藝術系全體教師致力于非物質文化遺產傳承與保護研究，用很大力度打造藝術系的亮點工程，2007年以來，在高校傳承非物質文化遺產中做出了可喜的成績：主持教育部人文社會科學研究規劃基金項目，福建省教育廳A類社科重點研究項目，福建省教育廳A、B類社科研究項目，福建省教育廳社會科學研究項目，參與完成教育部人文社會科學研究規劃基金項目等共9項，還有出版專著一部，專著獲福建省第九屆社會科學優秀成果三等獎、漳州市第四屆社會科學優秀成果二等獎；作品獲省百花文藝二等獎，獲全國高校音樂教育學會論文獎。
結語
非物質文化遺產是中華民族的文化基因和文化命脈，傳承和弘揚我國優秀的傳統文化是每個公民的職責。近年來，通過實踐我們總結出，一要做好高校傳承；二是堅持傳統與創新；三是堅持學術上的研究。繼承與創新應是高師音樂教育任重道遠的任務，大學人才集中、學科齊全，思想活躍且具有雄厚的理論儲備，在傳統音樂的更新和創造上有巨大優勢，應將傳統文化的傳承和弘揚提升到一個新的層次?？傊?，作為教育者，我們有義務共同努力做好高校音樂類非物質文化遺產的傳承與發展，讓青年人成為民族文化遺產傳承與保護發展不可缺少的主力軍，使其更好地保存并發揚光大。
閩南文化論文范文5
關鍵詞：數字圖書館；非物質文化遺產；保護；南音
南音生南國，曲曲寄深情。
海外尋故舊，泉城有知音。
這是原福建省委書記項南為泉州南音所題的詩。詩中的“南國”，即指南音的發祥地，有“溫陵”之稱的福建泉州?！澳弦簟币辉~，古代就有，泛指音樂或南方音樂。而南音作為一個樂種的名稱，是1952年“泉州南音研究社”成立時才出現的。泉州南音的演奏演唱形式為右琵琶、三弦，左洞簫、二弦，執拍板者居中而歌，與漢代“絲竹更相和，執節者歌”的相和歌表現形式一脈相承。南音的文化歷史價值在于，它是中國最古老的樂種之一，被譽為“中國音樂歷史的活化石”。2009年9月30日，聯合國教科文組織正式將南音（泉州弦管）列入人類非物質文化遺產代表作名錄。
泉州南音的文化價值愈發受到社會的重視，保護這項非物質文化遺產也成為了世人的職責。根據聯合國教科文組織第32屆大會所通過的《保護非物質文化遺產公約》，所謂保護，是指確保非物質文化遺產生命力的各項措施，包括這種非物質文化遺產各個方面的確認、立檔、研究、保存、保護、宣傳、弘揚、傳承和振興。
進入數字化時代，圖書館迎來了服務方式的革命，傳統的圖書館提供紙質書籍的服務，而現在，音視頻、網絡等方式都可以成為圖書館為公眾服務的新型載體。數字圖書館的理念由此誕生。數字圖書館是以信息化思路為核心建設理念，以數字化服務為主要手段的網絡信息服務體。它誕生于工業社會向信息社會轉型的時期，并將在信息社會中承擔重要的信息和知識服務功能。
那么，在非物質文化遺產的保護中，數字圖書館可以扮演什么樣的角色呢？下面，筆者結合對泉州南音的田野調查，闡釋數字圖書館在非物質文化遺產保護中的作用。
1 泉州南音的傳播與傳承概況
1.1 對南音演出團隊的調查：年輕傳承人少
在泉州工人文化宮和府文廟廣場經常有南音演出隊的表演。這些年輕的表演者，有的是在鄉鎮里學南音，有的則是附近藝?；驇煼对盒Ｄ弦魧I的學生。關于南音有這么一個現象：解放前，只有男性才有資格學習和表演南音，女性是被禁止的；解放后，女性才有了學習表演南音的權利。南音在當前還未發展為以盈利為目的的商業演出，承擔養家重任的男子也就不學習南音，在學習的年輕人中以女性居多。泉州南音具有輝煌的發展歷史，現在卻不得不面對這樣一個尷尬的現實：年輕人喜歡流行樂，南音似乎成了老人家才聽的音樂。
1.2 曲簿：手抄和印刷的紙質載體
曲簿是保存南音曲目的重要載體，有曲詞、工乂譜、琵琶指法、撩拍符號，能夠有效地把各首曲的樂音記錄下來。在錄音錄像技術發明之前，它是記錄弦管音樂最完善的手段。民間多用普通紙張抄寫曲簿。印刷術發明后，才有了刊刻本。南音的歷代傳承除了師徒之間的口傳身授，另外一種方式就是依靠曲簿。透過紙間，曲詞、琵琶指法等得以一一傳播開來。
1.3 卡式磁帶：老年人的娛樂
音像技術問世之后，開始有南音卡式磁帶的出現。南音老藝人通常都收藏有磁帶，閑暇時間播放磁帶聽聽南音已經成為老人家的一種娛樂方式。另外，南音磁帶在傳播上還有一個重要作用。在閩南方言區，各地有不同腔調，而南音唱語以泉州“府城音”為準，又稱“泉腔”。閩南各地的南音愛好者們，正是通過磁帶逐字較音、逐音練習地道的“泉腔”。因此，磁帶還發揮了校準唱音的作用。
1.4 網絡：跨越空間的影音體驗
網絡也參與到南音的傳播中，現有泉州南音網和福建南音網兩個較大的南音網站。在這兩個網站上，有關于南音近期活動比賽的新聞報道、已出版的南音影像資料的查詢，更可以收聽和下載到一些南音經典曲目，南音的概說、樂器介紹、傳承人風采、以及當前南音的一些學術研究論文都有收錄。值得一說的是可以收聽和下載到的南音經典曲目，這極大地方便了各地聽者利用網絡收聽南音。有些網友把錄制的南音表演的音視頻上傳到網上，在泉州網溫陵社區，就有網友展開關于南音的討論。
1.5 眾聲喧嘩：各種社會活動以及傳媒的關注報道
從1981年元宵節開始，泉州南音大會唱已先后舉辦了十屆?？梢哉f，歷屆的南音大會唱為海內外弦友交流南曲和情感提供了舞臺。報紙、廣播、電視、網絡等新聞媒體都對此做了相關報道。南音的歷史、演奏演唱形式、傳承人、南音社團的演出、南音入選人類非物質文化遺產代表作名錄等都會成為媒體報道的熱門話題。
在對泉州南音傳播傳承狀態的田野調查中，我們不難發現泉州南音在傳承保護中的幾個問題：
傳承人大多年老，而年輕人愿意學習泉州南音的甚少；
曲簿仍是學習南音的重要載體，而個人收集大量曲簿的能力有限；
分布于網絡的各種南音曲目良莠不齊，需要收集整理出大量且唱音規范的曲目；
各路媒體對泉州南音的報道信息紛繁復雜，受眾面臨信息選擇焦慮，需要一個系統實時更新信息的網站；
泉州南音在全社會的推廣宣傳仍有限，對其文化歷史價值的挖掘有待深入系統地進行。
2 數字圖書館建設在泉州南音保護中的優勢
數字圖書館建設依托于公共圖書館這一載體，以文化共享工程的地方特色文化信息資源為基礎，借助于公共圖書館的資源、人員、設備、場所優勢，在對非物質文化遺產的保護中擁有各方面的便利條件。
2.1 資源優勢
一些圖書館，尤其是省、市級公共圖書館，還承擔著從民間收集整理地方文獻的工作。經過長時期的積累，福建省圖書館、泉州市圖書館已經從民間收集整理大量與泉州南音相關的文獻資料，包括曲簿以及各種研究文獻。這為曲簿的系統化整理工作以及泉州南音研究工作的開展提供了極大的資源便利。
2.2 人員優勢
圖書館的人員中有大批是圖書館學專業人才，他們經過文獻資料的收集整理加工方面的專業培訓，因此在文獻分類、編目、索引、古籍文獻的整理中發揮了很大的作用。近幾年來，隨著文化共享工程的開展，很多圖書館吸收了一批年輕的廣播電視專業人才，他們在拍攝反映地方特色文化的電視片中，承擔著策劃、拍攝、剪輯的職責，為圖書館系統創作影視作品提供了專業人才隊伍。這一切為泉州南音的文獻分類整理和電視片制作工作提供了專業人才。
2.3 設備優勢
目前，福建省圖書館配置有文獻信息資源采集設備、傳統載體資源的數字化轉化所需攝像機、掃描儀，以及專業影視制作所需的攝像機、攝影機等設備，這為圖書館從事泉州南音古籍文獻的數字化以及電視專題片的制作提供了設備上的便利。
2.4 場所優勢
各級公共圖書館作為公益性事業單位，免費向社會大眾開放。在非物質文化遺產的保護中，首先，圖書館向全社會提供借閱非物質文化遺產研究文獻的便利；其次，可以利用圖書館的空間舉辦非物質文化遺產主題攝影展、邀請專家學者做講座報告、邀請非物質文化遺產傳承人做展演等相關活動，向社會大眾宣傳推廣非物質文化遺產。
3 數字圖書館在保護泉州南音中的實踐成果
3.1 文獻資料的搜集整理對泉州南音的系統研究起到基礎性作用
目前，福建省圖書館館藏泉州南音文獻資料共計有60余冊，包括有指譜、教程及各類研究文獻。目前能找到的關于南音的最早刊刻本，是兩部從海外回歸的明代刊本：《荔鏡記》和《明刊戲曲弦管選集》，館藏提供有影印本。
3.2 電視專題片《古樂南音》的攝制對南音起到宣傳推廣作用
福建省圖書館從2007年底起拍攝，歷時一年，攝制組奔波于閩南各地，采訪專家、老藝人、國家級大師和傳承人100余位，完成了反映閩南文化的十八集電視專題片《閩南文化》，并制作成光盤用于保存以及文化交流。其中就有揭示泉州南音的專題片《古樂南音》，該片時長30分鐘，從歷史淵源、技藝、傳承等各方面向世人介紹了泉州南音的文化意蘊。攝制組在拍攝過程中，同時采集有大量的泉州南音圖片。該系列電視專題片作為文化共享工程地方特色資源建設成果，在全國乃至海外地區宣傳地方特色文化，泉州南音也得此便利，在更大范圍內通過官方路線宣傳自身的歷史文化價值。
3.3 數據庫建設為泉州南音曲目以及各種動態信息提供系統化整理
目前，福建省圖書館建設有“閩南文化”專題資源數據庫和“福建文化記憶”福建省非物質文化遺產專題資源數據庫。數據庫通過文字、圖片、音視頻等各種載體，從南音的歷史淵源、器具、技藝、傳承譜系等方面介紹泉州南音，同時有圖片薈萃、精選曲目、視頻《古樂南音》、學術研究、新聞動態等相關資訊，數據庫旨在為受眾提供集泉州南音重要信息為一體的信息集合。
3.4 通過邀請民俗專家做講演、非遺傳承人做展演等活動在全社會宣傳泉州南音
走出閩南地區，福建其他地方的人們對泉州南音充滿各種未知。這幾年來，福建省圖書館通過閩圖講壇平臺，先后邀請過福建省藝術研究院等機構的學者專家介紹包括泉州南音在內的非物質文化遺產的文化歷史價值；與相關攝影機構合作，開展包括泉州南音在內的非物質文化遺產項目的攝影展；與相關單位合作，開展包括泉州南音在內的非物質文化遺產項目進校園、進社區活動。這為在全社會宣傳推廣泉州南音，尤其是吸引大批年輕人了解甚至是學習泉州南音提供了重要的渠道。
非物質文化遺產的保護工作在近年來受到各方的重視，一方面是因為非物質文化遺產面臨著消亡的危機，另一方面則是非物質文化遺產是一個族群乃至一個國家文化記憶的重要組成部分，對國家乃至整個人類都有重要的意義。各級圖書館在非物質文化遺產保護中理應義不容辭承擔起傳承和保護的作用，數字圖書館建設為這種保護提供了各種可能和便利，我們應當善用并用好數字圖書館這一平臺，為我國非物質文化遺產的傳承和保護盡力。
參考文獻
[1]聯合國教育科技文化組織《保護非物質文化遺產公約》，2003年9月29日到10月17日在法國巴黎舉行的32屆會議上通過
[2]王芬林 吳曉.數字圖書館發展研究[M].北京：國家圖書館出版社，2012：14.
閩南文化論文范文6
關鍵詞：傳統音樂 校本教材 研究綜述
20世紀60年代，英、美兩國興起“新課程運動”。以此為開端，世界上大多數國家都逐步開始了課程改革運動。90年代初，校本課程開發的理念和思想傳入我國臺灣與香港。進入90年代中期，校本課程及教材開發的理念逐步引起了我國大陸少數課程研究學者的關注。
通過對中國知識資源總庫及萬方數據庫的模糊檢索，截止到2016年5月31號，以“校本課程開發”為關鍵詞能夠檢索到10000余篇研究文章，碩博論文2000余篇。以“校本教材開發”為關鍵詞能夠模糊檢索到1900余篇期刊文章，600余篇碩博論文。以“音樂校本教材”為關鍵詞能搜索到的的相關文獻僅70余篇期刊文章，碩博論文3篇。由此可見，雖然國內音樂校本教材建設還處于起步階段，但隨著我國三級課程管理體制的實施，我國基礎教育領域校本課程以及校本教材開發與建設工作已有了長足的發展。
以下就“新課程運動”以來國內外傳統音樂校本教材開發研究文獻做詳細梳理及闡述。
一、國外研究現狀
校本教材開發始于20世紀50、60年代西方的“校本課程運動”[1]。校本課程開發一詞最早由菲呂馬克和麥克萊倫在1973年愛爾蘭阿爾斯特大學的國際課程研討會上提出[2]。到20世紀90年代，才在日本、美、英等國家有所發展，很多國家鼓勵各地區、各學校設計具有特色的課程[3]。國內外很多學者將校本課程與校本教材合并在一起進行研究，而針對校本教材，沒有完整獨立的研究，故相關少數民族音樂校本教材的研究可謂是鳳毛麟角。
（一）校本教材研究
世界上多數國家并沒有像我國一樣實行統一的教材制度，而是由各個學校甚至是教師自行選擇、選編適合學校、學生發展的教材，在某種程度上可以看作是校本教材[4]。例如：經歷了“新課程運動”挫折后的美國教育采取分權制，全國沒有統一的課程標準、教學大綱和教材。大多數學校都有自己所屬的學校董事會負責學校教科書的選購以及教學策略的決定，政府不能干預各州的教育事務。教師作為課程實施者，有著諸多選擇、改編教材的機會[5]。聯邦政府和州政府只能通過立法、調研、協調等手段對教育施加影響。出版商有權自己編寫教材，學校有權選擇教材，教師有權增刪教材內容。美國的音樂教材具有既注重本土化和民族性，又十分尊重多元文化的特點[6]。而英國一直都有尊重教師專業自的傳統，自“新課程運動”后采用學校普遍享有課程決策權和教材選擇權，教師可主動參與課程開發，選擇或改變教材，也可以決定教學內容與教學方法。英國采用的是教材自由制度，即教材的出版發行是完全自由的，學校和教師可以自由選擇教材，也可以根據需要自編教材，教育部也沒有指定教材開發編寫的固定或審定的法規。自1988年教育改革法頒行以來，各學科的課程標準和“普通中等教育證書”的考試標準，就成為了全國統一課程教科書的編寫依據[7]。
（二）傳統音樂教育研究
國外傳統音樂教育研究主要集中在以下三個方向：
1.少數民族音樂教育政策
該研究方向的文章僅僅將視野停留在教育政策文本本身，關注的內容由少數民族音樂生存狀態到課程實踐不等，在理解層面都能深入探究教育政策與教學現狀的矛盾與問題。
澳大利亞皇家墨爾本理工大學的Neryl 和 David （2008）特教授在《澳大利亞當代音樂教育中的傳統音樂》[8]一文中探討了澳大利亞傳統音樂在澳大利亞學校課程中的生存狀態。文章指出，澳大利亞的學校音樂教育對本土音樂（或藝術）的學習是匱乏的。文章通過對各州音樂教育政策的實例分析提出了在學校課程中加入更多澳大利亞本土音樂教學的愿景。
較早意識到利用政策的實施來深化傳統文化環境的是香港教育學院的Yip和Scott（2010）博士，她在論文《保護本土傳統音樂：一個在音樂教育的政策和實踐兩難的局面》[9]提出：在香港，物質遺產和非物質遺產的保護已成為一個重要的問題?，F代化的城市適應不斷增長的人口，而隨之產生的問題是：傳統音樂環境逐漸被惡化，傳統音樂有消亡的危險。論文通過香港傳統音樂生存現狀的分析，提出音樂教育實踐政策的漏洞和困境，最后提出一系列政策性的建議。如：允許教學實踐的創新，支持學生在傳統音樂相關領域工作的研究等。這些建議對香港當地文化遺產的保護是十分有益的。
此外，研究者Han 和 Leung（2015）對不同地區傳統音樂在音樂課程中地位進行比較研究，還有研究者提出傳播平臺和模式的改良是保護傳統音樂文化一種有效途徑等等[10]?？傮w來說，該研究方向的文章不僅沒有關注到音樂政策在教育實踐中的問題和解決途徑，也鮮有文章關注政策對于傳統音樂教材的影響與作用。僅有的研究難以概括整個文化多樣性影響音樂教育政策的全部內容。
2.少數民族音樂教材研究
芬蘭西貝柳斯學院的Heidi（2000）教授論文《不斷發展的實踐：本土音樂教材的新視野》關注的是芬蘭的本土音樂教材的生存狀態[11]，以及教材在互聯網教育上（尤其是音樂教育上）的應用。文章批判性地回顧了本土音樂教材的發展，并探討其在音樂教育中的潛力與局限性。然而，該研究并無特別涉及教材文本的部分，資源仍十分有限。文章分析了對本土音樂教材對于芬蘭音樂教育產生重要影響的一系列基本情況，對未來的少數民族音樂教材編寫提出了一些建議。
日本的Ritsuko （2009）博士在《“音景”的“肌理”：日本音樂課程的重新審視》[12]一文中提出，日本普通音樂教育中的教材只是簡單的將傳統和民間視為某種音樂流派，很少有人考慮為什么要用“傳統”或“民間”這樣的詞匯對音樂加以界定。
此外，有研究者關注于傳統音樂教材的設計中如何更好體現語言包容性的問題；更有研究者集中關注于傳統音樂教材編寫中認知偏好的適應性策略，以及學生對于傳統音樂態度的實證性研究[13]。但是該方向的研究沒有涉及到教材編寫的具體設計和實踐問題，對于教材運用到實際音樂課堂和教學中的反饋情況也鮮有提及。因此，少數民族音樂教材研究無疑處在一個初級階段，對于少數民族音樂教材編寫這一新領域的研究將是一種有意義的嘗試。
3.少數民族音樂實踐研究
國外少數民族傳統音樂教學研究主要關注教學風格、模式、實踐三個角度。研究者提出的觀點有較強的針對性，一些建議和理念視角獨特新穎、引領研究前沿。
Wang（2006）的研究認為：民族音樂課程在教學理念上應是多元的和功能性的世界音樂。這是由該課程的教學內容、世界音樂文化發展的實際狀況以及培養音樂教師的需要和責任所共同決定的，其本質是要將它與西方音樂語法的不同規律分離開來，進行自身語言智力結構、文化結構的探索，打破以西方音樂本體結構為標準的認識框架的制約，進行自己較獨立的系統建構[14]。
世界上很多國家都非常關注音樂教育中的民族文化傳承問題，在近現代音樂教育歷史上就有以柯達伊（Kodály Zoltan，1882-1967）、奧爾夫（Carl Orff，1895-1982）和卡巴列夫斯基（Db.kbalefuskuu，1904-1987）為代表的民族音樂教育體系。他們各自所創的音樂教育課程體系始終與其國家歷史、文化傳統、民族特性密切相關，他們的音樂教材不僅在本國學校音樂教育中廣泛使用，還被世界上很多國家音樂教育學者、教師們作為參考教材。
柯達伊曾說“如果每一代人不能夠很好的繼承傳統的話，我們祖先的文化不久就將會消失，文化是不能自動永存的，我們正是為此而工作[15]”?？逻_伊認為“兒童的心靈純凈如水，只有真正的藝術、經得起推敲的音樂才能夠拿來教給孩子們[16]”。“如果我們不愿意把孩子培養成外國人的話，我們就只能用民族的音調培養他們學會音樂的讀寫[17]”?？逻_伊把音樂的感受變成身體的律動，音樂的音律變成節奏、變成了力量。他在教學手段和內容上突出民族音樂在教學中的重要地位，強調了音樂教學中民歌的演唱，以歌唱教學作為音樂教育的主要手段。他重視學校音樂教材內容的選擇，強調學校的教育作用。
奧爾夫曾在“奧爾夫音樂學院”成立典禮上的演講中說過：我所有的觀念，關于一種原本性教育觀念，并不是什么新的東西[18]。而只是一個把古老的精華繼續傳遞下去的人。奧爾夫體系的突出特點是，把“原始的”、“基礎的”、“初級的”、“自然的”、“元素性的”的貫穿到課程設計、教學方法上，通過肢體的活動讓人們感受音樂元素，并常常把音樂訓練與民族音樂教學聯系在一起。
卡巴列夫斯基的新音樂教學大綱，以“三根支柱”――歌曲、舞蹈、器樂為主要教育形式，以民族音樂為主要教育內容，樹立音樂價值觀和人生價值觀。達到學生能通過學校俄羅斯傳統樂曲而理解俄羅斯民族精神，了解俄羅斯傳統文化的目的。大綱規定：一至三年級主要以民族音樂內容為主，以“熟悉民間風俗、家鄉民歌傳統旋律；了解俄羅斯傳統樂器、民間歌曲及傳統音樂表現形式”[19]為教學目標實施民族音樂教學。
綜上所述，國外相關研究主要聚焦于音樂政策與教材研究及傳統音樂教育傳承的實踐研究。研究整體上更加強調理論與實證研究的有效結合，但從整個宏觀背景下校本教材的研究情況來看，少數民族音樂教材研究還未得到應有的關注，少數民族音樂教材的理論和實證研究視野仍需要進一步擴展。
二、國內研究現狀
在我國現階段的學校教育中，教材仍然是基礎教育的核心環節。新課程改革實施以來，我國學者在研究校本課程的同時，也關注到了校本教材的開發，從教科書的“一綱一本”到“一綱多本”再發展到目前的“多綱多本”來看，校本教材研究在適應著教育改革發展的同時也在推進課程改革。綜合目前研究文獻來看，我國對校本教材開發的研究主要集中在理論研究和實踐研究兩個層面。
（一）校本教材研究
目前，國內校本教材開發的理論研究主要是在校本教材建設的思考、校本教材資源開發、校本教材編制、策略等方面。如蔡偉等（2006）在《校本教材建設的思考》中提出，校本教材與統編教材應該相互借鑒補充，各具特色，并在融合中揚長避短、盡顯其能，校本教材的編寫目標應該是在適應現實的基礎上促進發展，編寫內容應看重科學性和求趣味性取得平衡[20]。劉學（2012）在《從“以何為本”到“何以為本”―關于少數民族地區校本教材建設的思考》中對少數民族校本教材建設中存在的問題，提出四種解決方法：1.適應社會發展狀況；2.充分利用少數民族地區的教育資源；3.充分體現學校特色；4.要促進學生的終極發展。就校本教材的資源問題。孫嬌（2011）在碩士論文《校本教材應用的困境及策略研究》中，分析校本教材的應用現狀，指出實施過程中遇到的困境，并分析出導致這些困境的原因；通過調查校本課程在實施中的問題，提出校本教材使用的原則。凌美鳳（2010）等學者認為，在新一輪基礎教育課程改革的新理念、新領域中，“課程資源的開發與利用”被提上重要位置。在實施新課程的過程中，人們越來越深刻的認識到，沒有課程資源的合理開發與有效利用，基礎教育課程改革的宏偉目標就很難實現[21]。
從已有研究視角來看，我國基礎教育中的地方音樂校本教材資源建設和少數民族音樂文化已逐步得到重視。如：英（2007）的《苗侗民族山歌走進校本教材》和劉小蘭（2009）的《民歌校本教材開發的價值及教學范式》兩篇文章中都是將地方民歌融入到校本教材的建設與實踐中，尋找民歌中育人的文化內涵，來培養學生審美情趣、愛國愛鄉情感的目的。呂志明（2011）的《本土母語音樂校本課程可行性分析》中也提到，在我國，尤其是少數民族地區的多民族環境下，本土母語音樂進校園的必要性。在少數民族音樂文化校本教材資源研究中，魚彬的碩士論文《本土音樂資源開發在西寧市中學音樂教學中的應用研究》中對青海西寧市本土音樂資源開發在中學音樂教學中的應用情況進行了調查研究，并進行問題分析，根據現狀為青海省在中學音樂教學中開發應用本土音樂教材給出了相應的途徑措施與建議。博雅杰、楊麗容（2010）《新疆多元文化背景中校本課程開發探究》，博雅杰、張波、尹愛青（2012）《影響民族音樂校本課程開發的教師因素分析》與夏敏（2012）《地方課程開發與校本課程實施》《新疆中小學音樂校本課程開發與實施的對策之我見》等文章，在研究方法及觀點上都主要集中在理論綜述、討論分析等方面。缺乏對具體的開發策略、實踐的可操作性以及個案研究的描述。
（二）傳統音樂教育研究
這些年來，越來越多的音樂教育學者們認識到學校教育在音樂文化傳承中的重要性，越來越多的專家和學者將研究的觸角伸向了傳統音樂教育研究領域。1994年《音樂研究》第二期刊登了《中國近現代學校音樂教育之得失》《關于當代中國音樂教育的文化思考》兩篇文章，拉開中國音樂教育體系理論研究的序幕。1996年《音樂研究》第四期刊登的《傳統音樂與學校音樂教育》中提出了“傳承民族文化，是學校教育的主要任務之一”的觀點。1999年，在呼和浩特召開的“全國民族音樂教育學術研討會”上，謝嘉幸教授提出“讓每個學生都會唱家鄉的歌”、趙宋光教授提出“扎根辦學”的呼聲得到倡導。2001年11月在南寧召開的“全國21世紀面向基礎教育的高師音樂課程改革研討會”上，與會專家們深入討論了“學校音樂教育中的民族音樂傳承”問題。隨著各種學術會議對民族音樂與學校音樂教育的關注，很多專家學者開始關注教學實踐層面的學校教育傳承[22]。如由謝嘉幸、楊立梅負責的國家“九五”課題“學校教育藝術實踐研究”的子課題――“民族音樂傳承與學校藝術教育”項目，先后調查了“福建泉州中小學南音比賽”、“內蒙古呼倫貝爾學院開辦蒙古長調大專班”、“貴州省榕江縣的多聲部侗族大歌進課堂”等各地鄉土教材的開發與民族傳統音樂文化傳承活動；湖南吉首市民族中學音樂組開發的《湘西民族音樂》校本教材，教材內容由當地主體民族土家族的歌、舞、樂三個單元組成；河南省鄭州市中原區秦嶺路小學《戲劇音樂校本課程》，教材內容由河南豫劇的演唱與演奏組成；上海華東師范大學附屬東昌中學開發的《微型音樂劇實踐與音樂劇鑒賞》音樂校本教材，內容由國內外優秀的音樂劇組成；廈門市第二實驗小學的劉瑛老師主持開發的《閩南民間音樂校本音樂課程》，結合閩南民間音樂特點設計編寫了《閩南民間音樂》校本教材等。
我國多民族的獨特自然環境、社會風俗、語言文化孕育了豐富多彩、輝煌燦爛的民族音樂資源。在經濟全球化的語境下，在現代多元文化的沖擊下，我國的傳統音樂文化、特別是少數民族傳統音樂文化面臨傳承危機。近年來，傳統音樂文化在學校教育中的傳承問題得到了國內音樂教育專家們的關注。如王耀華（1997）在《福建南音繼承發展的歷史及其啟示》中梳理了福建南音的發展歷史，并對繼承這一傳統音樂文化提出了建設性的啟示；孫麗偉（2000）《福建南音進課堂的實踐與思考》一文從教學實踐層面提出了很多我們可以借鑒的方法與策略；楊殿斛（2003）《論侗族大歌音樂傳承》中就我們如何把握好基礎教育改革的良好機遇、如何把當地少數民族傳統音樂引入基礎教育課堂和高等院校殿堂提出了自己的看法；劉澤梅（2008）在《客家傳統音樂保護與傳承之策略研究》中對客家傳統樂種、劇種-漢樂、漢劇的歷史發展及生存狀況進行了詳細分析，并對客家傳統音樂文化的保護與傳承提出了建設性的策略方案；伍國棟在《當代中學音樂教育的守土職責-關于民族音樂的基礎教育理念及其認知討論》中指出：“中學音樂教師在音樂教學的本土化進程和民族音樂的青少年傳承方面，具有不可推卸的重大責任”[23]；岳圣東等（2014）在《自貢市部分中小學開展傳統音樂課程教育現狀調研報告》中對四川傳統音樂課程教育狀況進行調研、探討，分析了當下省內學?；A教育階段中音樂課堂開設四川傳統音樂課程所存在的問題和不足，并提出意見與建議。國內更有不少碩博論文也在關注傳統音樂文化在學校教育中的傳承問題。如張亞利（2008）在《本土音樂文化在學校音樂教育中傳承的可行性――對鄭州十所中學豫劇教學狀況的調查研究》中發現和總結了豫劇教學的經驗和存在的問題，為本土音樂文化在學校教育中的傳承提出可行的建議；樂康（2008）在《南京本土音樂在初中音樂課程中實踐的可行性研究――以南京白局、方山大鼓為例》一文中采用教育行動研究方法，結合學生實際情況，以南京白局、方山大鼓這兩種音樂形式設計了符合學生水平的教學課案進行課堂實地教學，通過多種方法手段讓學生參與、實踐、創編音樂活動，并邀請老藝人進課堂表演等形式來進行學習，目的是使學生從小受到本土音樂的熏陶，培養對本土音樂文化的認同感。與此同時，跟蹤、調查、測量以探討學生在實踐過程中的學習態度與音樂成就的變化，從而提出可行性建議；石瑩（2015）在《中學音樂教育中的民族音樂文化傳承研究――以西安五所初中調查為例》中分析了目前西安民族音樂教育在中學開展現狀不理想的原因，并提出了改善的方法。
在學校傳統音樂教育案例方面，目前最值得我們學習的要數福建南音進校園活動。從1990年開始，泉州市教委、文化局聯合發文，正式將福建南音列為學生課堂的教學內容[24]。市政府還推出一系列的獎勵措施，每年舉辦中小學南音演唱比賽，獲獎者可作為音樂特長加分。市教育局、文化局成立南音教材編撰委員會，根據學生的實際狀況和南音演唱的難易程度，編撰和修訂中小學南音教材[25]。2009年9月，“福建南音”被聯合國教科文組織批準列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》，成為泉州文化的標志[26]。
綜上可見，目前很多國家的學者都將校本課程開發與校本教材的開發研究融合在一起，從實踐操作層面來看，國外校本課程開發較早的一些國家，校本教材的開發研究更加深入。但整體而言，國內外關于校本教材研究仍處在探索發展階段，仍缺乏獨立完整的研究體系。
管建華先生曾說：“鄉土音樂體現了民族靈魂的本質，每個民族、國家都將立足于自身的音樂文化的歷史與世界交流，并面向未來[27]”。隨著我國基礎教育課程改革的力度不斷加大，我國大部分地區的音樂校本課程及音樂校本教材的開發已經如火如荼地展開。如何有效地開發利用好地方民族音樂課程資源，使其能夠與學校音樂課程結合使用，更好地為基礎音樂教育發展服務，將是新時期音樂教育工作者無法回避的責任和使命。
注釋：
[1]鐘啟泉：《現代課程論》，上海：上海教育出版社，2003年，第48頁。
[2]龐?。骸冻踔袕椥越虒W管理實踐探索》，碩士學位論文，西南大學，2012年。
[3]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。
[4]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。
[5]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。
[6]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。
[7]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。
[8] Neryl，J， & David， D. （2008）. Commission for Policy： Culture， Education， Mass Media. Bologna： [1] Melbourne Graduate School of Education.2008.
[9]Yip，L.C，&Scott，G.J. （2010）. Music Education Policy and Implementation：Culture and Technology[C].Zhengzhou： Henan University press.
[10] Han，R.C，& Leung，B.W.（2015）. A survey on Weifang pupil attitudes toward teaching Chinese folk music. International Journal of Music Education[J]，December 17.
[11]Heidi，P.（2000）.Participatory assessment and the construction of professional identity in folk and popular music programs in Finnish music universities. Education & Educational Research [J]，196.
[12]Ritsuko，K.（2009）. New status of traditional childrens songs：“Warabe-uta” in the Japanese School Music Curriculum. Journal of Artistic and Creative Education， 2， 166-174.
[13]Han，R.C.，& Leung，B.W.（2015）.A survey on Weifang pupil attitudes toward teaching Chinese folk music. International Journal of Music Education[J]，December 17.
[14]Wang，J.C.（2006）.Multicultural and popular music content in an American music teacher education program. Education & Educational Research 196 out of 224.
[15]甄琦：《齊齊哈爾市中小學民族音樂教育現狀研究》，碩士學位論文，哈爾濱師范大學，2013年。
[16]金順愛：《中小學音樂課程的民族性研究》，博士學位論文，東北師范大學，2009年。
[17]石瑩：《中學音樂教育中的民族音樂文化傳承研究》，碩士學位論文，陜西師范大學，2015年。
[18]金順愛：《中小學音樂課程的民族性研究》，博士學位論文，東北師范大學，2009年。
[19]金順愛：《中小學音樂課程的民族性研究》，博士學位論文，東北師范大學，2009年。
[20]彭嵐：《湖南省初中英語校本教材的問題及改進策略研究》，碩士學位論文，湖南師范大學，2013年。
[21]凌美鳳：《思想政治課課程資源的開發與利用》，《新課程學習》（基礎教育），2010年第12期。
[22]張亞利：《本土音樂文化在學校音樂教育中傳承的可行性――對鄭州十所中學豫劇教學狀況的調查研究》，碩士學位論文，河南大學，2008年。
[23]伍國棟：《當代中學音樂教育的守土職責-關于民族音樂的基礎教育理念及其認知討論》，《中國音樂教育》，2012年第11期。
[24]劉婷婷：《論福建南音的傳承》，《中國校外教育》，2014年第8期。
[25]博雅杰：《民族音樂校本教材開發的現狀與對策――以新疆伊犁州直縣市十五所中學為例》，碩士學位論文，東北師范大學，2011年。
