前言：中文期刊網精心挑選了美食文化論文范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
美食文化論文范文1
截至目前，《風從山中來》欄目組已累計制作出二百二十多期優質節目。欄目組通過發揮欄目日播優勢，在其自主策劃的技藝下打造出《南水北調中線行》、《環丹江口庫區行》、《武當神韻——武當道教養生、探尋武當之謎、古今名人與武當》、《武當之謎》等系列節目，突顯出十堰市地方文化旅游節目的特色，也更使得《風從山中來》的收視率保持了更高的水平。除此之外，在十堰網絡電視網站中，《風從山中來》的多項系列節目點擊率飆升，極大地擴大了欄目影響力。
二、《風從山中來》欄目中存在的問題
1.規章制度有待完善近年，《風從山中來》欄目組伴隨著欄目舉辦過程中出現的執行問題已不斷的制定出許多的規章制度，并且為了鼓勵前線記者的創新與節目生產流程的優化，欄目組不斷完善獎懲措施，加強管理模式的改進。然而，隨著人們對精神生活需求的增加以及電視媒體文化旅游欄目競爭力的加劇，欄目組原有的規章制度不能適應時展的變化，并且“閑人忙私活，下級唯上級”等不良現象開始發生，管理規章制度在具體執行環節中亟待調整與完善。2.欄目編制水平有待提高對于地市級電視媒體而言，欄目編輯水平仍然不高不僅是十堰廣播電視臺《風從山中來》欄目編制存在的不足，也是諸多地方電視臺欄目編制中突顯出的問題。究其原因，主要是地市級電視媒體較省級電視媒體在制作團隊的素質及整體業務水平上都存在明顯的不足。同時，《風從山中來》欄目組與其他地市級電視媒體的欄目組一樣，人員流動量較大，不利于欄目組整體編制水平的提升。此外，硬件設施與節目經費不足的客觀原因也是影響欄目編制整體水平的重要因素。3.欄目編制周期長，耗資較大在眾多地市級電視媒體文化旅游欄目中，普遍存在“大投入、小產出”的不良現象。在十堰廣播電視臺中，《風從山中來》欄目中任何一檔旅游系列節目的編制基本都花費了較長的周期。無論是從策劃、采編、拍攝，還是制作、播放等環節上都花費了較長的時間，因而需要投入巨大的資費，這對于地市級電視媒體而言，是比較難以承受的。
三、地市級電視媒體辦好文化旅游欄目的有效策略
1.積極完善欄目管理制度及考核制度為了提高地市級電視媒體舉辦文化旅游欄目的水平，地市級電視媒體首先仍需深化體制改革，積極完善欄目管理制度與考核制度，通過制度的約束與控制，規范欄目的編制，提高欄目制作的質量。對于十堰廣播電視臺而言，其要加強對《風從山中來》欄目的管理力度，尤其加強在欄目執行上的管理制度建設，從節目制作的工作環境、節目制作流程及規范、節目外景拍攝規章、硬件設備應用于管理等各個環節上加以制度建設。最后還應該對全體媒體人員進行工作質量的考核，通過對個人成績的考核，達到規范節目編制，提高節目制作質量與效率的目的。2.加強技能培訓，鼓勵創新創新是發展的不竭動力，地市級電視媒體的文化旅游欄目要與時俱進，堅持創新。因此，這就必然要求地市級電視媒體加大創新投入，從硬件設施及軟件設施上加以投入。首先，地市級電視媒體文化旅游欄目組要加強對媒體人的業務培訓，從欄目設置、節目內容、節目編排與包裝等方面進行培訓，通過對媒體人業務技能的培訓，強化其創新意識，激發創造性。其次，在科學技術迅速發展的時代下，地市級電視媒體的文化旅游欄目也應該堅持引進計算機、互聯網等電視設備，提高節目制作的科技化水平?？傊?，無論是技術力量還是硬件設施，都需要地市級電視媒體引以重視，鼓勵文化旅游欄目制作的創新，這樣才能使得其欄目在激烈的競爭中彰顯新鮮活力。3.強化欄目全體人員創收意識，鼓勵資源聯合為了進一步增強地市級電視媒體文化旅游欄目的影響，強化欄目全體人員創收意識，通過創收帶動欄目與外單位的聯絡和發展顯得尤為重要和迫切。對于《風從山中來》欄目及更多的地市級文化旅游欄目而言，節目播出只是其產業鏈中的一環。欄目中將地方文化通過多媒體及廣告營銷等多項業務進行標識，以此獲得欄目收益，這不僅促進了資源的整合，還強化了地方文化的識別功能，擴大了地方文化的知名度。地市級電視媒體要與網絡、廣告等多重領域進行資源整合，從創收的角度來提高文化旅游欄目的影響力。
四、結語
美食文化論文范文2
【關鍵詞】裝飾變形 裝飾繪畫 基本類型 基本形式中國有著悠久的裝飾藝術史，從原始時代的彩陶到秦漢的青銅藝術，壁畫藝術，再到明清時代的文人繪畫，直至當今藝術界，藝術作品都不僅僅是對客觀事物的簡單再現，而是“外師造化”，“中得心源”的既來自客觀生活，又經過作者的藝術加工和文字素養培植出的一種再創造。有人說；西方繪畫是坐著看世界，中國繪畫則是轉著看世界。此語未免過于自大，但卻客觀地體現出中國繪畫中的一種主觀意味。因而可以說中國繪畫是一種裝飾的藝術。變形又是裝飾繪畫中的重要組成部分。在我國傳統藝術中，裝飾變形是創作形式美的有效手段，如；新石器時期的彩陶藝術；夏商周戰國時期的青銅藝術；秦漢時期的大型兵馬俑和墓碑石刻；魏晉南北朝時期的石窟藝術；唐代的壁畫泥塑；宋代的山水人物，無一不閃爍著裝飾變形的奇異光彩。
一、裝飾變形的基本類型
1.依物變形。通過寫生，觀察或者記憶默寫所搞得變形，即依物象為根據的裝飾變形，它是裝飾變形的第一種形式。這種變形一般變化的幅度比較小，結構和動態受自然形態的約束而較拘謹，但是，作為學習的過程，它是不可或缺的一個階段。wwW.133229.cOM
2.依情變形。這種方法隨意性比較強。俗話說：“得意忘形”，“情動形移”，講的都是依情而變。這種變形一般幅度都比較大，可謂隨心所欲，甚至無法無天。但它仍然是具象的，具有與物象本質基本一致的形體和結構，這可以說是裝飾變形的第二階段，比依物變形又高了一個層次，這種變形的難度比較大，必須要有一定的基礎練習和藝術修養，否則，就會破壞物象本質性聯系，成為無目的無內涵的“亂變”。
3.主觀意象變形。它不是依物或者依情變形，而是依據主觀意象的發揮，它并不注重物象的形態和結構，藝術家可以根據自己的想象對物象加以歪曲改變，這種變形多用于寓意和象征的藝術處理，藝術家所表現的主要不是物象的外貌形態，而是畫家自我情感的表白和發泄。
4.抽象變形。抽象變形分局部和全面抽象兩種，這種抽象變形，大多都是由物象的引發而出現的，因此，抽象并不一定完全與物象無緣。藝術家采用平面構成立體構成來表達自己內心的意念和情感，有時把客觀物象用非具象的寫意手法來表達。這種抽象變形的手法，在現代美術設計中采用的非常普遍，而且被越來越多的人們所接受。
二、裝飾變形的幾種形式
1.平面變形。首先把物象從三度空間移到二度空間里，這是個創造性地魔變的過程，很多裝飾變形首先從這里開始，平面化本身就意味著變形，一般采用把物象展開，壓平，用線在平面上展示出物象的平面結構和景象效果。
2.立體變形。立體變形雖然自西方立體派繪畫產生之后才明確提出來的，但在中國傳統藝術和民間藝術中早已出現過。這在民間剪紙、民間玩具、木版年畫、皮影的造型中都可以找到。立體變形是透過幾何學的基本形態來分析分解對象，并把獲得要素構成新的空間，通過縮短及透視，將表現的物象變形，
3.夸張變形?？鋸堊冃问茄b飾藝術的造型基礎之一，是創造形式美的一種手段，夸張變形要有藝術獨創，要有豐富的想象力和藝術的敏感，古人說：“情動形移”，變形是主觀情緒的熱烈抒發，是情緒影響視覺的結果，想象力與變形關系十分密切，變形就是想象力作為一種創造性認識的結果。缺乏想象力的變形是空洞的變形，因此，夸張變形既要有情又要有理。
美食文化論文范文3
(論文摘要〕本文在分別整理了美學、中國傳統美學的基本要素的基拙上，找出二者之間內在貫通的接樺點，然后站在構建社會主義和諧社會的歷史高度上，論證了美學中國化的可能性與現實性。
作為哲學的有機組成部分，本文所指的美學主要是指馬克思在其相關著述中，對人的基本生存境遇及其趨勢進行整體性批判與反思的學說。當代中國審美意識形態的主導與核心，是美學，其“中國化”的過程，在很大程度上就是與包括中國哲學和美學在內的傳統文化相融合的文化創新過程。中國文化創新與發展的歷史表明，一種外來文化要真正化為本民族文化傳統的血脈，成為其內在組成部分，必須有一個長期的站在本民族立場上，外來文化與傳統文化之間的相互涵化、吸收與創新的過程，這是中國文化的現代性創新的必由之途，也是美學中國化的必由之途。而要跨上這一不可規避的途徑，首先必須找到美學與中國傳統文化之間的接樺之處。
一、美學的主要框架和線索
馬克思認為，人的社會實踐活動，是一個隨著生產力的逐漸發展不斷創造出新的需求與價值，使這一活動的“內在尺度”在把握、整合與超越“任何一個種的尺度”的歷史過程中，愈來愈具有“按照美的規律來構造”的“自由的有意識的活動”;而人類社會實踐活動的價值尺度，就是一個不斷地向“作為目的本身的人類能力的發展”為旨歸的“真正的自由王國”邁進的歷史過程;在實踐活動的基礎上，人類社會的生產目的是一個不斷擺脫和超越傳統農業社會的神圣性，現代工業文明的交換價值等等外在尺度的束縛，逐漸向人本身回歸和提升的自然歷史過程。其間有三個主要相關美學的論點:
(1)“環境的改變和人的活動或自我改變的一致，只能被看作是并合理地理解為革命的實踐”。人自身在改造自然界的實踐基礎上也不斷得到改造，“全部所謂世界史，不外是人通過人的勞動的誕生，是自然界對人來說的生成”，人的社會生產實踐活動是一個“自由的有意識的活動”，人不僅能在精神上反思自身，而且能在他所創造的世界中直觀自身，因此，生產實踐過程不僅僅是一個將自身內在尺度運用到實踐對象之上，使之符合自身需求的過程，而且也是一個“懂得按照任何一個種的尺度來進行生產”的過程，亦即各種不同因素和諧共存的社會實踐過程，其間自然界的存在與發展和人自身的生存與發展是互為表里的互為前提的一個有機整體。這就是“按照美的規律來構造“的美學含義。
(2)美是一種人以自身的“全部感覺在對象世界中肯定自己”的生存方式。在(資本論)第三卷中，馬克思曾經對“必然王國”與“自由王國”及其與“自由”的關系作過論述。他認為“自由王國”以“必然王國”為基礎，后者屬于人類的社會物質生產領域，“這個領域內的自由只能是:社會化的人，聯合起來的生產者，將會合理地調節他們和自然之間的物質變換，把它置于他們的共同控制之下，而不讓它作為盲目的力量來統治自己;靠消耗最小的力量，在無愧于和最適合于他們的人類本性的條件下來進行這種物質變換”;而在“必然王國”的“彼岸”，“自由王國”則以“人類能力的發展”為“目的本身”，這是一個以人自身的全面而自由發展為目的的領域，人自身“自由的有意識的活動”這一“類特性”在其中獲得淋漓盡致的體現。馬克思認為，作為一個整體的活動過程，人自身在社會實踐過程中，不僅在物質和生理層面肯定自身的存在，而且在理論和思維層面反思自身的存在，“從而在他所創造的世界中直觀自身”圖。在馬克思看來，藝術和美學既是把握世界的一種特殊方式，又是人類用以直觀自身天性發展的一種特殊的角度和能力。
(3)“五官感覺的形成是以往全部世界歷史的產物”。作為一種人類生存活動的方式，審美代表了人類文明發展鏈條中的一個個不可或缺的基本人性和精神自覺的歷史環節，感受音樂美的耳朵、感受形式美的眼睛，亦即“那些能夠成為人的享受的感覺，即確證自己的人的本質力量的感覺”，同時，所謂的審美能力，是人類實踐過程的產物:“人的感覺、感覺的人性，都只是由于它的對象性存在，由于人化的自然界，才產生出來的。在馬克思看來，美和藝術是人類衡量自身文明程度的基本尺度。
二、強調人與自身的生存環境是一個有機的整體的中國傳統美學
在《尚書·洪范》篇中，“五行”(水、火、木、金、土)是當時人認為構成世界萬物的“始基”，且與日常生活密切相關:“水曰潤下，火曰炎上，木曰曲直，金曰從革，土愛稼墻。潤下作咸，炎上作苦，曲直作酸，從革作辛，稼墻作甘”，因而是五種與人自身的生存息息相關的基本元素。站在人類生產和生活需求層面上描述原初物質與人內在關聯的基本屬性，說明中國文明的“軸心時代”，人們理解其自身與生存環境之間的關系，其視野集中在二者之間的和諧并存而非主客二分這一焦點之上。馬克思在《評阿·瓦格納的“政治經濟學教科書”》一文中指出，人與自然界的關系，一開始只能是在滿足自身需要的活動中建立起來的生存關系，人們首先在其頭腦中“銘記”的，不是自然物的某種抽象的“理論”屬性，而是對相對于人自身生存的能夠“滿足需要”的屬性，“他們賦予物以有用的性質，好像這種有用性事物本身所固有的”?！渡袝ず榉丁分械奈宸N味覺，就是一種先于理論認識的關于事物能夠滿足生存需要的屬性的原初意識。其中關鍵在于，世界的屬性是一種在滿足自身需要過程中顯露出來的“有用性”，這種有用性的把握，不在于理論的分析，而在于味覺的品嘗。這是一種站在人與生存環境之間和諧統一立場上，以身度物地體味事物性質的哲學基本立場，是包括美學在內的傳統文化的基本出發點?！秶Z·鄭語》記載了西周末年的史伯論“和”與“同”范疇:“夫和實生物，同則不繼。以他平他謂之和，故能豐長而物歸之;若以同裨同，乃盡棄矣。故先王以土與金木水火雜，以成百物?！边@種強調生命自身的生存意義在于多樣性要素之間的相互容忍、并存和融合的傳統生存智慧，在中國傳統美學的發展過程中，逐漸演化為一種人與自然在矛盾中和諧共存不相分離的天人關系視野:“喜怒哀樂之未發謂之中，發而皆中節，謂之和。中也者，天下之大本也;和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉。自然與人都來自共同的本體，遵循著共同的發展道路，因而“致中和”是萬事萬物各得其所、人與自然和諧共存的理想境界。魏晉以降的山水情趣就是以此為基礎生發出來的。南朝宗炳追求一種“圣人以神法道，而賢者通;山水以形媚道，而仁者樂”的“仁智之樂”，劉腮則強調“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”的意境，認為人與自然之間是一種“情往似贈，興來如答”的平等的情感交往關系;而辛棄疾則吟誦道:“我看青山多嫵媚，料青山看我應如是。情與貌，略相似。”宗白華先生從中國美學的“散點透視”和西方美學的“定點透視”這樣兩種不同的民族審美價值取向的區別角度人手，強調前者是一種站在人與生存環境之間和諧統一立場上，以身度物地體味事物性質的哲學基本立場，這是傳統文化和傳統美學的基本出發點。 三、在建設社會主義和諧文化過程中進一步推進美學中國化
“和諧”是美學與中國傳統美學的接樺點。在《哲學的貧困》中，馬克思在批判蒲魯東試圖以消除事物自身內部對立面來解決現實矛盾的形而上學方法時指出，“兩個相互矛盾方面的共存、斗爭以及融合成一個新范疇，就是辯證運動”。這里的“辯證運動”就是指事物中的各個方面、各個要素之間的“共存、斗爭和融合”，是宇宙間新陳代謝一般過程的基本方式。這恰恰與中國美學中“以他平他謂之和”的“和實生物”的思想相吻合，中國人以和為貴、以和為善、以和為美的和諧文化，其理論基礎、哲學根據就是“和而不同”或“不同而和”，即包含著“不同”、差異、矛盾在內的多樣性的統一。在當前，這種統一的社會基礎，就是黨的十六屆六中全會公報所說的“和諧是社會主義的本質屬性”這一命題，它集中體現了中華民族所有成員的根本利益，故而能夠將當前中國社會中的各種相互矛盾的要素凝聚成一個和而不同的有機整體。正是在這個意義上，我們強調社會主義和諧社會理論是中國化的最新理論成果，是在解決中國的現實問題的實踐中，將辯證法與中國傳統文化中相關和諧的思想資源結合在一起而產生出來的嶄新理論。
中國文化“軸心時代”的建構過程，較多保留了以身度物地體味世界的“生命一體化”原初意識要素，在思維方式上能夠比較自覺地抵制對象化的看待世界的本質論分析方法，從而一開始就與西方自古希臘時期已經成形、在近代認識論美學中成為基本框架的理性本質論的思維方式相區別，走的是一條與西方美學迥然不同的具有明顯生存論特征的審美之途。現代中國美學基本按照西方美學的思路構建自身的理論框架。在這種“照著(西方)講”的邏輯中，自身固有的問題意識和思路貝組被遮蔽掉了。這種遮蔽使得當代中國美學一直跳不出在模仿西方中試圖超越西方的邏輯怪圈。個中的主要原因，就在于仍然對于自身傳統中的生存論資源理解不夠，對其價值領會不深。在中國傳統美學的致思之途中，審美主體是與其周圍的生存環境內在關聯的原始的交互主體。它不同于海德格爾存在論美學中的“此在”，因為作為“主體”，后者經過了西方哲學傳統、尤其是近代歐洲哲學中“本我中心主義”和“理性中心主義”的嚴格的自我反思。與之相比較，中國古代美學中的審美主體，作為一種保留了更多的“生命一體化”的原初意識內涵的“源主體”，它與西方現代哲學意義上的“互主體”的區別，在于其原始的平等觀保留了更多的“讓對方生存我才能生存”的生存論智慧，而這，正是中國化的美學得以建構的最基本的傳統資源。揚棄當代美學傳統中根深蒂固的“本質論美學”、“斗爭論美學”、“生產論美學”的工具屬性及其狹隘眼界，切實將人本身亦即人的歷史的現實的整體的生存狀態作為美學的基本出發點和最終歸宿，就必須在回歸“源主體”中進行資源梳理，發掘其中固有的“和諧化辯證法”屬性，使其在美學轉型中真正發揮應有的作用。
美食文化論文范文4
(一)文化產品企業利用新媒體平臺進行產品營銷的必要性1．新媒體為文化產品企業與客戶提供了最高效的傳播溝通平臺。文化產品如果沒有足夠的關注度，就很難激發消費者參與的熱情與興趣，在產品推廣中很難達到預想的結果。根據我國互聯網絡信息中心2014年的《第33次中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示，截至2013年12月底，中國網民數量突破6億人。其中，手機網民規模已達5億，手機網民規模的增長促進了手機端各類應用的發展，成為目前我國互聯網發展的新趨勢?？梢姡瑥纳钔跐撛诳蛻?，擴大文化產品品牌的影響上看，新媒體有著巨大的優勢，它為文化產品企業與客戶提供了最高效的傳播溝通平臺。2．新媒體營銷的互動體驗性符合文化產品的特性。文化產品的價值不僅體現在自身的創意和獨特性方面，更重要的是表現在消費者的體驗價值上。文化產品的受眾更傾向于自覺主動地去尋找相關的消費信息，因此這些消費者更加注重參與感和體驗感。新媒體具有很強的交互性。因此，新媒體營銷的互動體驗性符合文化產品的特性，文化產品通過新媒體進行營銷易獲得較好的效果。3．新媒體相對較低的營銷成本符合文化產品企業的經營要求。通常情況下，企業會將預算15%－25%的費用用在文化產品的營銷推廣方面。但是，傳統媒體的高額推廣費用令許多企業望而卻步。同時，傳統媒體的推介已經不適合當下文化產品自身的特性，在傳統媒體上進行營銷不僅要花費大量的資金，其效果也往往不盡如人意。因此，文化產品的企業更加青睞新媒體的營銷方式。
(二)新媒體時代文化產品營銷的特點1．“視聽覺”元素應用突出。文化產品屬于精神娛樂消費品，文化產品的特性決定了消費者在購買或消費文化產品的時候，比較注重感官和精神上的享受和體驗。因此，在文化產品營銷中，更加強調視頻、音頻、動畫等方式對產品的影響和作用，而基于互聯網的新媒體營銷方式也非常適合這種“視聽覺”的宣傳作用，可以更好地進行文化產品品牌的推廣。2．網絡社交平臺成為主流營銷手段，但是程度較低。目前，以微博和微信等網絡社交平臺進行文化產品營銷成為新媒體營銷的主要方式，但是由于這種基于社交平臺的營銷方式的主動意識和運用水平都較低，社交平臺的營銷大部分只是簡單的資訊介紹，沒有和用戶形成很好的互動，很多文化產品企業也沒有對相關輿論進行引導和反饋，沒能最大限度地將潛在客戶挖掘出來，對用戶的評價和反饋也存在重視不足等問題。
二、新媒體時代文化產品營銷策略
(一)新媒體時代文化產品營銷應遵循的原則新媒體時代下的文化產品營銷因其以互聯網技術為依托，因此其營銷模式也要符合網絡整合營銷的4I模式，即趣味(In-teresting)、利益(Interests)、互動(Interaction)和個性(Individual-ity)這四個原則。1．趣味性(Interesting)文化產品營銷首先要注重文化產品本身的精神性，充分挖掘文化產品內在的娛樂性，在實施網絡整體營銷時，要注意把握營銷的趣味性。從消費者的消費動機來看，文化產品的消費動機大部分是處于精神和娛樂的需求。因此，文化產品在新媒體營銷中，要注意表達和突出文化產品的精神性和娛樂性，使營銷計劃具備價值。2．利益性(Interests)所謂利益性，是指文化產品企業利用精神和物質的雙重利益來刺激和吸引消費者關注，以期獲得更好的營銷效果。除了可以定期舉行轉發、@好友和點贊等方式有機會獲得產品適用外，還可以通過文化產品固有的屬性提升客戶對產品的粘性。例如電影《小時代》其實就是郭敬明把自己的小說《小時代》系列搬上了大熒幕，眾所周知，郭敬明作為中國當代新秀作家，其作品《幻城》、《小時代》等深受90后青少年的喜愛，僅以《小時代》這部系列小說為例，它的銷量就達到2000余萬冊，擁有大量的粉絲人群。電影《小時代》首映當日排片率近45．1%，打破了當時中國電影首映票房紀錄?？梢哉f，電影《小時代》的成功與“郭敬明”的個人品牌效應密不可分。3．互動性(Interaction)就文化產品的性質而言，消費者的體驗感至關重要。因此，文化產品企業要利用新媒體平臺與消費者進行互動，加深品牌在消費者中的印象，挖掘潛在客戶。同時，還要注重持續的營銷互動，與自己的受眾群體建立長久的關系，激發受眾的積極性和熱情，甚至把受眾群體變為主動傳播者的身份。4．個性化(Individuality)當下時代和人們的生活方式都要求文化產品要具備創造性和獨特性，以滿足不同消費者個性化的需求。因此，在文化產品營銷中，要注意細分市場，強調文化產品的獨特性。以《饑餓游戲》為例，它的推廣正是在個性化的產品定位和滿足消費者的個性需求進而成功的典范。首先，電影和小說將主要目標客戶群定位在15—25歲青少年身上。其次，在影片發行之初，美國獅門影業公司就在年輕人喜愛的網站上舉辦了一系列的活動，如通過在Twitter(推特)網站上發起“尋找饑餓游戲的拼圖”活動來電影海報，在Facebook(臉書)上舉辦“市長競選”活動，甚至開發相關的網絡游戲，成功地吸引了青少年粉絲們的注意。同時，通過網絡社交平臺對產品進行積極的推廣。包括圖書推介，明星粉絲的轉發等積累了大量的人氣。最終，不僅電影取得了很好的票房，其系列圖書的銷量也非?；鸨?。
美食文化論文范文5
關鍵詞：寫實主義油畫 情感表達 直覺表現 視覺世界
進入21世紀，作為架上繪畫的主要種類，油畫及其創作在中國已呈現出繁榮的發展趨勢。畫家們從學習、研究油畫的傳統技法和以前的風格流派，到理解油畫的視覺規律和表現形式，逐步認識到油畫的理性和感性層面，以及影響力和沖擊力，已開始介入抽象、半抽象、實驗表現、行為藝術等的語言探索，許多較為獨立的個體風格也逐漸形成和建立。油畫的表現問題，盡管在世界藝術的發展潮流中已不再是一個爭論的熱點，但對于當今的中國美術界來說卻并非毫無意義。由于中國傳統藝術形式中，普遍存在著有抽象意味的視覺傳統，中國油畫家在利用合適母題、意象、符號轉換方面，也有著廣泛的創作空間。加之時尚文化的影響、個性的張揚、經濟的需要、社會的認可度，油畫這門在中國以嚴謹寫實、純客觀表現為基礎的藝術，已開始走向直覺表現和抽象表現。當然，表現僅僅是一種外在的方式，探求其視覺世界的深層含義更為重要。
所謂視覺世界是指畫面呈現給人的感觀和刺激，其中包括了形體、色彩、線條、筆觸、肌理等一系列的表層概念和由此產生的深度、層次、體量、質感和色調、氛圍，更體現了作者的一種情感因素，是自身經驗、造型能力、表現技巧的融合，這屬于畫面深層次的內容，是可以引起視覺興奮乃至產生思想共鳴的東西；寫實主義是指以“全因素”素描為基礎，“印象派”色彩為表現方法，比較接近“照片”效果的一種“真實”和“純客觀”的繪畫方式；直覺表現可以說是現代油畫表現手法中的一種形式，也可以認為是畫家在創作過程中的一種自覺和不自覺的行為方式，在此不作理論和技法上的深入探討，只是借用這一形式的大概念而已。Www.133229.cOM
寫實主義與具象表現
中國油畫最早的發展離不開徐悲鴻先生，他是寫實主義油畫的倡導者，早年曾提出“美術應以寫實主義為主，雖然不一定為最后目的，但必須以寫實主義為出發點”。他還曾旗幟鮮明地反對過后期印象派和野獸派，傾向古典主義造型的油畫，主張“盡精微，至廣大”。實際上他本人的油畫就是既得益于新古典主義嚴謹、細膩的分析與表現，又融合了現實主義油畫的用筆和直接表現。在徐悲鴻先生油畫觀念和美術教育思想的影響下，中國油畫多年來的發展一直是以寫實主義為主導地位，寫實主義油畫在很大程度上體現的是油畫的具象表現。這一時期的風格形式的表現，畫面常常采用傳統油畫中的同類色為調子，取景比較局部化，畫面表現嚴謹，對細節的描繪也比較多，傳統的技法貫穿始終，充滿少許故事化、情節化的處理，尤其是對質感、層次和深度的表現，有了敘事結構的意味。這一類的表現已基本形成了寫實主義油畫的語言風格：具象、細節、厚重、體量、空間、明暗以及與現實世界的可比性、參照性，凸現出藝術觀念上的禁忌和傳統慣例的作用?！把垡姙閷崱背蔀橐环N觀念、見解和認識?！罢鎸崱北灰辉贅嬛辉僦亟?，當然也開始了一再質疑和一再追隨的創作過程，這就是當時寫實主義的油畫呈現的視覺世界和與之相應的具象表現形式。
情感需要與自然表達
隨之而來，“現代藝術之父”塞尚的畫風在中國的美術界掀起了一股浪潮。他主張的用主體意志改變自然對象，在畫面上創造“第二個自然”的新理念和革新精神，逐步被中國的油畫界廣泛接受，這一觀點與中國的古典文化傳統有著驚人的吻合。中國文化傳統中一直認為藝術是一種人格，是畫家本人在世界面前的一種態度，人應該用自己的體驗和情感表現在畫中?！渡袝に吹洹分械摹霸娧灾尽闭f的是：詩詞創作應當表達個人的情感。我們也可以理解成“畫言志”，讓個人的富于個性的情感及所表達的藝術，引起與作者有相同的情感體驗的民眾理解，從而產生情感的認同、藝術的共鳴，這才是藝術的影響力和魅力。當然，美術，尤其是油畫仍然離不開形、色、線、結構的獨特表達，這樣才能成為人類對視覺美的不可或缺的需求，成為社會的需求。在這種思潮影響下的油畫，畫面用色已經帶有一定的主觀傾向，構圖有了一定的表現力和張力，加入了現代平面設計構成的理念。減少細節刻畫，減弱畫面的前后關系和層次感，但是仍然離不開形的體積感和自然的光感，明暗處理仍舊遵循自然原則，色彩冷暖手法的運用、畫面厚薄的安排，一如寫實主義油畫的原則，偶爾也出現些裝飾意味的表現，但表現得并不充分和成熟。回想起來，這一時期是對油畫的視覺世界的理解和迷惑，是對自然極端謙虛的態度。一心一意表現空間、體積、色彩的協調以及形式的流暢與和諧，但又逐步離開了“文學性的東西”，去除了敘事結構和情節性描繪，加入了一些理性上的內容，還試圖表現畫家的某些感受和認識。不過由于思想的局限性和手法的沿舊，所以畫面不夠完整，藝術的語言也不強烈。在視覺世界的表達上，雖然看上去充滿了靜默和永恒，但同時體現了一定的跳動和徘徊，這一時期的油畫有視覺上的體現，但沒有相對的表現形式和方法，是一種由于情感需求和認識的深入，自然而然的表達方式。
直覺表現與意象再現
如何更深層次地發展，如何由客觀到主觀，由感性到理性，再由理性回復到另類感性，這是一個擺在每一個畫家面前不可回避的問題。想要尋找到“代表自然”的本質特征，自己必須通過視覺和大腦來整頓、梳理感覺，從自然中領悟出其內在的關系——固有的形式與秩序，進而生成既有理性結構又有直觀意味的創作性意象。我們知道，視覺世界中眼睛對形和色的反應是有“記憶性”和“遺忘性”的，從人的精神領域或者直接說從人的視覺經驗中，人只記住強烈刺激的景象。但是，油畫的創作以及最后呈現給人的油畫作品的畫面，并不只是產生一種視覺上的強烈刺激，而是需要既有刺激，又能給人留下思索的余地，還要有愉悅之感，補充、緩和、松弛部分眼部神經。這就是油畫的視覺世界的真諦。
油畫直覺表現就是基于此理論上的一種創作方式，憑直覺捕捉對象，可以無具象的形態，無敘事結構，無嚴謹的、純客觀的事物表象，只有顯現的“心象”和“意象”。當然也可能完全進入“痕跡化”“點劃式”“符號化”的地步，這是另外研究的話題。目前，我們所經歷的直覺表現仍然要有或多或少的原型，以及客觀事物的成分。隨著信息文化和消費文化的產生，畫家個人的處境與感受的強烈，為了體現對當代社會文化語境的反映，內心深處文化記憶的萌動、調整和升華，人們需要個性語言，需要抽象表現、需要直率表達，在這種前提下的油畫表現，呈現出了一種新的氣象。畫面籠罩在優雅的調子之中，微微透出一些主觀色彩，表現的是整體上的、印象中的事物，基本元素多層組合，減弱了空間的前后關系。某些方面作了概括性的裝飾性處理，用光集中，畫面中的物象自由組合，表現了世界的擁擠、無序、神秘而自然，是一種精神層面上的再現，更是一種內心強烈感受的表現。這種經過思索和整理后的直覺表現，手法輕松自如，盡抒心中意氣，既讓人愉悅，又能讓人思考，是從物質感覺到精神結構的內在轉換，是一種從混亂、相對、零碎，到秩序、絕對、堅實的視覺領悟和視覺世界的表達。
毋庸置疑，沒有個性就沒有藝術的獨創。面對新一輪的油畫浪潮，每個從事油畫創作的人都應該保持足夠的反思與警醒。我們需要想的問題、需要做的事情還很多，筆者認為，把握好油畫在視覺世界里的規律和原則，無論是具象表現還是直覺表現——正如畢加索所說：“抽象藝術不存在，立體主義也不存在，作品的任何元素不過是另一種的表達需要。”——只要采用符合自己心跡的表現形式，大膽地創作，認真地思考，再創作，再思考，一定能創作出發自內心的能引起共鳴的藝術作品，直面世界，通過理解和感受進入藝術的冥想狀態，從而實現自我內心世界的協調和完美，進入一種新的藝術境界。
參考文獻：
[1]戴士和《標準樣式質疑》
[2]譚天《新學院主義》
[3]林木《先為自己服務，再為社會服務》
美食文化論文范文6
關鍵詞：審美消費化；審美泛化；電視產品；審美異化；審美內涵化
電視審美是通過熒屏上五光十色的電視藝術節目呈現出來的，因此，電視藝術節目中的審美取向必然代表了電視審美的發展方向。
電視藝術所具有的審美屬性、藝術屬性和價值規律都體現在電視藝術必須是一種審美活動。當電視審美以藝術形式出現時，就必須遵循藝術規律?！皬拿烙嵌葋碚f藝術作用于人，目的在于‘提升人的素質’?！彼?，電視審美應“為提升個人素質”服務，這給電視審美發展的方向提供了理論基礎。
一、電視審美當前的“泛化”與“消費化”現象
20世紀90年代開始興起的大眾文化是伴隨著計劃經濟向市場經濟的轉型成長起來的，它轉變了此前精英文化的“小眾”時代，是商業時代文化和經濟的合謀，可以說大眾文化正是以實現利潤為目標的文化商品化的必然結果。
“大眾文化”也稱“民間文化”，它主要指與當代大工業生產密切相關，并且以工業方式大批量生產、復制消費性文化商品的文化形式。包括各種暢銷小說、商業電影、電視、廣告、時尚雜志、流行歌曲、動漫畫制品、營業性體育比賽、時裝模特走秀及各種選秀比賽等。
這其中，電視傳媒作為一種文化霸權，其主宰地位與傳播能量是顯而易見。電視產品就是一個消費品，因為它是拿來消費的，所以必定帶有商業色彩，必定會考慮到滿足大眾文化的需求。換言之，電視產品不是從商品到商品，而是從商品到文化，而且是或多或少地帶有藝術加工痕跡的世俗化了的文化。這使得當今電視審美出現了一個顯著走向——“審美泛化”，即人的審美從理性層面、想象的天地退回到感覺層面和實用目的。這不僅消解了傳統審美的高雅性、嚴肅性，而且泛化為一種日常生活的需要模式化了的個人話語代碼，無邊際的審美使審美體驗在不同人群中的距離縮短為“零”。
電視“審美泛化”的結果就是社會受眾審美層次的降低、審美角度多樣化及審美心態的變異。加之電視媒體之間競爭激烈，為爭取高收視率，電視節目不斷追奇，導致當今電視審美逐漸變異為“消費化”這一有悖于藝術“為提升人的素質”的審美走向，即片面追求電視節目帶來的經濟利益、收視率，節目形式華麗、煽情，僅供受眾消遣，對提高人的素質沒有實際意義。
以湖南衛視“超級女聲”、東方電視臺“我型我SHOW”為代表的選秀節目，堪稱電視“審美消費化”的典型。它們以普通觀眾作為節目的主要參與對象，讓這些普通人進行一定的訓練和包裝之后，有機會走上“星光大道”，其結果是掀起了一場場轟轟烈烈的“平民造星”運動，給電視臺、商家帶來不菲的收入。
然而，這類選秀節目的電視審美取向都極富爭議。評委和觀眾對選手的評判往往發生錯位，評委們考察的主要是選手的唱功技巧和舞臺表現力，而普通觀眾除了看唱功外，更主要還看是否符合自己的審美趣味及私人情感。2005年“超級女生”冠軍李宇春登上了美國《時代》雜志封面，她的唱功在三甲中并不是最好的，外形也并不出色，但她以極其鮮明的個性、另類的氣質和一種打破中國傳統的“雙性形象”獲得了最高人氣；“我型我SHOW”前五強中的施洋，雖為男生，卻嗓音尖銳，參賽時專挑女生歌曲演唱，專家批評其唱功不佳，在臺上表演時甚至將自己衣服剪破，大肆耍寶、搞怪，竟也人氣飚高，晉級五強。如此電視節目傳遞出的審美取向，越發演變為對傳統審美的顛覆。
在分析“超級女聲”的社會影響時，2005年10月人民網理論頻道首發了近四萬字的七篇系列調查報告——關于“超級女聲”熱潮的分析報告。該報告指出了其負作用：“超級女聲”使青少年的價值取向出現錯位，使主流的社會價值觀受到挑戰；“超級女聲”強調忽略參賽者的知識素養和對生活的理解能力；無限放大選手的成功幾率，大膽改變以“知識改變命運”的傳統價值觀。“條條大路通羅馬，行行都能出狀元”正是“超女”的價值觀念。以人人都能唱出的歌聲為選拔內容，比以學習成績為內容的比賽更為有趣，更能激發參與熱情。因而，“超級女聲”成為青少年心中實現價值的另一種方式。
目前，此類選秀節目在全國呈蔓延趨勢。央視制作有“非常6＋1”、“星光大道”，東方衛視有“我型我SHOW”、“加油，好男兒”，安徽電視臺有“超級少年”……我們應當如何正確對待當今由電視“審美泛化”引起的“消費化”影響呢?
其實，從大的社會范圍來看，特定的社會環境形成了特定的社會心理。選秀節目的走紅也與當前我國社會彌漫的浮躁情緒有關，最直接地說，是與人們渴望“出名”的心理有密不可分的關系?，F代化最直接的表現之一就是社會生活的世俗化和功利化，這種思潮本身不是什么壞事，但是如果缺乏引導和規范，就容易演變為一種浮躁的情緒和行為。一旦這種浮躁的情緒彌漫整個社會，就容易出現各種不和諧、失范的現象。
二、電視審美向“異化”、“內涵化”相結合的趨勢發展
中國在跨世紀之際，形成了一個不可忽視的事實：12億人口中擁有3億多部電視接收機，2000多座電視臺，成為世界第一電視大國。這就決定了電視將成為全社會精神文化消費的重要方式。為了提高全社會“人”的綜合素質，電視在完成其諸多社會功能的前提下，也將責無旁貸地在強化全民族審美水平方面扮演重要角色。
現今的電視媒體對流行文化宣傳力度太過火了，總以為老百姓最喜歡的僅此而已，不惜工本拍攝，非常講究聲色光效、畫面造型。在黃金時間，流行文化占盡風流，高雅文化年復一年退避三舍。這個事實暴露了一個問題：我們的電視文化內容雖然豐富，但卻是快餐型的軟性文化，缺乏當代美學思想的支撐，未能吸納當代中華民族最高的審美思維成果，缺乏內涵。
有人認為現在是文化轉型期，人類傳統的審美習慣應該改變了。但是，無論如何，電視審美“為提升人的素質”這個方向不能變。電視媒體必須把好電視審美大關，形成電視審美“異化”和“內涵化”相結合的良好發展趨勢?！爱惢笔侵父髅襟w應顧全大局，不盲目跟風，發展有自己特色形式的電視節目；而“內涵化”即對電視藝術的思想內涵、文化內涵和審美格調的高追求，在重視收視效果的基礎上重視收視率。
“如果我們不把關電視審美方向，讓思想平庸、文化稀薄、格調低下的電視藝術作品泛濫成災，那么它將培養造就一種浮躁而不沉穩、膚淺而不深刻、油滑而不幽默的群體性的欣賞心理，就會造成這個國家、這個民族‘審美修養的滑坡’?！?
綜觀我國地方媒體，在電視審美方向把握上較好的有：安徽電視臺，定位于“大電視劇”，以新電視劇的引進和經典電視劇回放為主，注重電視劇的思想內涵，全天滾動播出，娛樂節目也圍繞電視劇進行，逐漸成為名副其實的全國第一大“電視劇衛視”；廣西電視臺，定位于女性、時尚、民族，以“時尚廣西”為口號，做大做強“時尚中國”、“尋找金花”等特色欄目，在獲得良好收視率的同時，打響了廣西的知名度；香港鳳凰衛視，定位于資訊，“小莉看世界”、“文濤拍案”等欄目都具有很強的時政性、知識性，風格犀利，予人啟發。它們都沿著“為提升人的素質”這一方向發展，既開發一些區別于其他媒體的節目，形成自身的特色，贏得發展，又通過節目向觀眾傳播了內涵化較高的審美取向。
而要達到電視審美“內涵化”，就必須消除目前電視媒體存在的一個觀念誤區——“收視率越高，越能體現電視藝術的價值”，將媒體注意力轉移到電視審美的正確發展方向上。其實，收視率和收視質量是兩個根本不同的概念，收視率高未必收視質量高。比如兩檔節目，一檔思想內容比較深刻，文化意蘊比較豐富，審美情趣比較高雅。如果只有100個人看，但這100個受眾的修養都很高，他們看完后不僅獲得了視聽上的感官，而且通過達于心里，得到了一種認識上的啟迪和靈魂的凈化，由而升華到了美感。那么這個收視質量是高的，通過這100個人的鑒賞體會，吸引越來越多的人收看。這樣的節目往往是可以反復播出，是有生命力的，因為它提升了受眾的素質。相反，如果一檔很平庸的節目，雖然擁有1萬個觀眾，但是這1萬個人都僅僅是獲得了視聽感官的刺激感，他們的審美修養非但沒有提高，反而降低了，盡管收視率是前者的100倍，它的收視質量卻是低的。
