前言：中文期刊網精心挑選了傳統藝術的美范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
傳統藝術的美范文1
關鍵詞：民間藝術；美術教學；傳承；運用
如今，傳統民間藝術是當代美術教學中極為重要的教育資源，對于創新和完善教學方法，拓展藝術設計課程教學內容培養學生們的創新能力，造就具有文化素養的實用型人才，有著極為深遠的意義。
一、傳統民間藝術創作平民化與自由化有利于學生創新思維能力的開發
傳統民間藝術是我國各族人民生活的智慧結晶，它與人們群眾的勞動生產息息相關，并通過手工藝術品的形態，表達出人們的內心情感并且滿足他們對美的追求，體現著藝術來源于生活同時又能美化生活的實用目的。然而藝術創作離不開創造性思維的開發，民間藝術在當代美術教育中的優勢在于對學生們創造性思維的拓展，同時能夠指導學生進行創新能力的實踐。民間藝術汲取了傳統文化的精髓，能很好的引導出學生研究與探究的熱情，自主的進行觀察與認知。因而，在當代美術課堂中，利用民間藝術特點與魅力，能充分挖掘學生豐富的情感，激發他們的創作熱情，鼓勵學生們自信大膽的進行藝術創作的探究，這無疑是對學生們藝術創造力和藝術發展最好的開拓。
二、民間藝術所蘊含的民族精神和傳統文化，在美術教學中起著重要作用
民間藝術涵蓋著廣泛而獨特的民俗文化、傳統故事等內容，學生通過學習認識傳統的民族文化，有利于對傳統美術教育的發展，于此同時能夠激發學生們對我國豐富多彩的民間藝術的喜愛之情，增強學生對民族藝術的認同感，從而使學生熱愛祖國傳統文化，振奮民族精神。我國的傳統民間藝術無處不體現著古老東方藝術的特點，在中國傳統民間手工藝面塑課上，我引導同學們課下搜集資料，整理面塑手工藝的發展歷史和優秀作品集，從這個過程中讓學生們去自主地了解和體會傳統民間藝術中的文化，學生們從中總結發現，面塑手工藝的選材多來自于神話傳說和古典文學名著，蘊含著深刻的傳統文化，體現著當時勞動人民對生活和民族的熱愛，在我的引導下學生們將中國傳統手工藝面塑與西方雕塑進行對比，更加深刻地了解傳統手工藝面塑的藝術形式，感受了中國民間手工藝造型特色和用色特點，體會了其中的藝術情趣。在分析和體會的基礎上再而進行創作，這個過程大大地提高了同學們對面塑制作的興趣和意義，通過這樣的動手操作，讓學生們真切體會到民間手工藝的樂趣和美好，加深對傳統民間藝術的認知和體會。學生們欣賞、探究和動手制作的過程，也就是傳承和發展祖國優秀非物質文化遺產的具體行動。
三、重視民間藝術在美術教育教學中的作用，實現民間藝術有效的傳承與創新
在當代美術教育中不僅要引導學生通過欣賞民間藝術，感悟傳統美，還要培養他們對美的欣賞，讓學生在藝術實踐中體驗審美情趣，培養他們良好的表現能力和創造能力，這將影響他們一生的文化修養。例如一次課堂上我以“年味”為主題，讓學生們以民間藝術表現形式為基礎，開拓思維大膽創新，進行創意思維風暴。其中就有一組學生在啟發下運用民間手工藝面塑技法，結合新時代的元素，制作出了新年團圓為主題的平面浮雕掛畫，這組作品中既運用了傳統民間手工藝的材料和技法，又融入了當下生活中的場景，并且結合裝飾畫的特點，做出了平面浮雕的作品，真正的將傳統民間手工藝進行了創新和發展。藝術創作的題材來自于日常生活，為了使創作出的藝術作品更加具有生活氣息，更具備藝術魅力，就需要將民間藝術的內容更好的和當代美術教學相融合，在教學中讓學生們接觸并熱愛民間藝術，不斷去創新，以此來傳承中國深厚的文化內涵和優秀的民間手工藝，推廣傳統民間藝術的美學價值。民間藝術是傳統文化的重要組成部分，它表現出了我國豐富的歷史文化、技藝和道德理念?，F如今，很多民間藝術已經被列入到我國的非物質文化遺產名單，我們有義務將這樣優秀的藝術形式傳承下去，學校作為傳承民間藝術的重要機構，為民間藝術的繼承和發展提供了必要的條件。同時，民間藝術對于提高學生的審美能力和創新能力有著重要作用，并且能夠更好地完善當代美術教育體系。
作者:鐘蕾 單位:大連市烹飪中等職業技術專業學校
參考文獻：
[1]寸悟.虛實范疇的美學價值[J].寶雞文理學院學報(人文社會科學版)，1997(02).
傳統藝術的美范文2
所謂傳統審美理念，其表達的不僅是個人的主觀感受，更多的是對整個社會的審美實踐，其深刻地表達著特定時代所提出的理性要求。在眾多社會因素的影響下，產生和發展了審美理念。中國的傳統審美思想豐富多彩。寓物而明心，多強調“寫意”，情景交融。不僅局限在簡單的描摹客觀事物，更不是隨意拼合的主觀意識，是畫家通過“外師造化，中得心源”，將自然美、生活美和藝術美高度融合，體現中國傳統審美的統一和諧，從而達到主觀世界和客觀世界相統一。當然，該傳統審美也是中國傳統美學思想中的重要的精華，是中國傳統審美思想的靈魂。此外，中國傳統審美思想中還強調了“傳神”和“天人合一”。傳神，是藝術中傳達美的一種方式，是指藝術作品應對物象最具審美價值的特點進行描繪，通過概括、提煉和再造，表現出鮮活生動的藝術形象，充分表達物象的神態、氣韻，所以“傳神”又稱“形神兼備”。天人合一，是從戰國末期到西漢時期發展的一種傳統審美思想。先后將儒家和道家思想綜合起來，逐步形成人和自然和諧相處的主張。該主張深遠地影響著中國文化和藝術創作的未來。對于明式家具而言，無論選材、設計還是裝飾等諸多方面均有考究，無不體現天工與人工的完美結合。
2對傳統審美的質疑
隨著社會不斷的演變進化，科學技術的不斷發展，日星月異的變化使人們開始懷疑舊的事物，質疑傳統的審美。審美思想具有相對性，而不是一成不變的。懷疑，作為一種本能反映，是體現思想活躍的。同時，這種活躍的思想并不只是否定力量。相反的，它可能有著極大的引領性，從而常常是人類認識進步的有力先驅。正如這樣一句名言，“接收新的就必須重新估價、重新組織舊的，因而科學發現和發明本質上通常都是革命的。所以他們確實要求思想活躍、思想開放，這是發散式思想家的特點，而且確實也只限于這些人。”
3現代藝術氛圍
19世紀末20世紀初，已完成了工業革命的歐洲，在人們物質生產領域得到空前發展的同時，思想領域也得到了空前的活躍。這樣的歷史背景為現代藝術的萌芽及其發展提供了有力的基礎，也為藝術的大發展創造了有利條件。這一時期表現出藝術發展的一片繁榮，藝術家們高漲的創作熱情，輪番上陣的藝術流派和各類新穎的藝術形式都充斥著人們的思想和眼球。這種變化影響著資本主義社會的生活和觀念，同時也影響著宗教與藝術。其中，印象派最具代表性，它對傳統法則的質疑則是后來產生現代藝術的起因。而后，后印象派反傳統、反印象派的追求，是新藝術的開始。藝術家們將關注點轉入內在的精神世界，選擇新的視角去創造內心所感受的新事物。這一新藝術的出現標志著傳統審美和現代藝術在逐步由相互沖突變為相互融合。隨著西方現代藝術向中國的引入，寫實主義和現代主義同時對中國藝術產生了重大影響，使中國藝術界對許多藝術的概念性和主觀性問題有了分歧和爭論，但在一定意義上也有了新的認識。現代藝術家們通過創作來展現他們的內心世界，這類作品強調藝術家自身的價值，表達藝術家的主觀感受，同時也為后世創造不少值得借鑒的藝術表現方法和大膽的創新性材料。
4中國現代藝術的現狀思考
目前，中國現代藝術的發展中，市場和商業化的誘惑太大，導致一部分平庸藝術家利用所謂的流行藝術語言來進行大量的復制和抄襲，這種復制對于現代藝術的發展沒有任何意義。為了在短時間內獲得應有的市場和利潤，使得有人打著與國際接軌的幌子，追求著表面的形式感來取得效應。在現代藝術的大環境下，藝術家的創意是潛伏在現代藝術中的內在動力。然而，現代藝術家的創作源于藝術家本身所處的文化大環境，在文化信息的影響下感知環境所反應出的能力。對于中國現代藝術，可能以全球化的資源作基礎，以傳統文化內涵轉換的藝術創作會成為新的契機。
5現代藝術和傳統審美的沖突
西風東借、洋為中用，很多人就是借此發揮，贏得了相應的市場和利益，導致由此傳統審美與現代藝術間發生了正面沖突，并且氣氛越來越烈。中國傳統審美理論強調“意”，也看重藝術家的“德”，藝術水準相當的創作，藝術家的“德”會提升相應的藝術價值，因此，藝術家的“德”不僅影響著創作的藝術價值，也影響著大眾審美理論。在中國現代藝術氛圍里，藝術家的名氣會成為人們審美、品評的一個重要標準。藝術家名氣的由來有兩類，一是通過市場的炒作和相關機構的宣傳得來的，二是通過藝術家自身在藝術長河里的修養和錘煉造就的。后者相比前者來說是屬鳳毛麟角，在當今這個社會經濟、科學技術迅猛發展的商品市場社會，“好飯不怕晚”已不再流行。由此使得一些缺乏市場包裝宣傳的有才之人被埋沒，一直處于默默無聞的狀態。藝術是需要創造力、需要新鮮感的，若現代藝術一味地缺乏新鮮事物則使得藝術氛圍變得單薄無力。市場的宣傳在迎合社會和大眾的需求，可也正是這樣一味地迎合使現代藝術失去了傳統審美的韻味，也是造成現代藝術和傳統審美理論沖突的重要原因。現代藝術和傳統審美經歷沖突和紛爭后，在社會大環境的條件相互刺激、相互融合、相互促進。
6總結
傳統藝術的美范文3
發展現代化沾染藝術應該以當代審美藝術和價值觀為原則，并創新沾染工藝手法，增加多樣多樣的扎染藝術形式，從而使其能夠滿足現代化藝術的視覺審美標準。扎染藝術是我國傳統的民族藝術，在西方外來文化的沖擊，人們應當保護傳統藝術，并加以改良使其能夠長久地流傳下去。
傳統扎染藝術和現代扎染藝術的區別
扎染藝術是我國手工染色技術之一，在2008年扎染藝術被列入國家級非物質文化遺產。為了更好的傳承傳統扎染藝術，人們應該不斷的創新扎染工藝，提高扎染藝術作品的表現力。傳統扎染藝術和現代扎染藝術的區別在于兩個方面：一是花樣圖形的改變。傳統扎染藝術作品比較典雅沉穩，而現代化扎染藝術作品則比較輕快、大方，既有傳統的自然之美，又有現代化的秀麗之美。二是手法的不同。傳統的扎染藝術主要是對面料或莎線進行捆扎，并將其放置在天然染料中進行染色。這種制作手法主要是依賴于人工。而現代化扎染藝術則是依靠多種化學染色法和處理手段，以增加扎染藝術作品的自然性，并降低投入成本。另外，現代扎染的面料選擇也比較寬泛，不再局限于傳統的粗布。
現代扎染的藝術風格
1.精致寫實風格
精致寫實風格更突顯傳統的對稱美和自然美。所謂精致就是保證扎染圖案的對稱和均勻。寫實則是指真實、完整地繪畫出當下的生活情況。
這種風格的扎染藝術仍是以傳統的扎染創作方式為主，重點強調整體的協調性、統一性。主要制作流程是先進行圖案的預先描紅，然后再利用傳統扎染工藝的縫、絞、包、夾等手法，扎染出精致、寫實的藝術圖形。精致寫實的扎染藝術風格對于圖案設計、點粒、染色、工藝設計等方面的要求比較高。因而比較常見于高級時裝、和服等。近年來，隨著傳統扎染藝術的發展和創新，越來越多的服裝設計師開始傾向于現代扎染藝術。
2.現意風格
寫意風格比較寬泛，如同即興創作，不拘泥于形式、比較簡單。現意風格也比較生動、靈活、色彩艷麗，其最重要的特點是具有抽象性。
現意風格的扎染作品包括兩個主要特點：一是即興。創作者在創作過程中，可以隨意發揮，而不用考慮任何標準的限制。更重要的是每個扎染作品都是不相同的，即便是采用相同的工藝和手法，扎染出的藝術作品也各有特點。而即興創作可以在圖案設計期間，也可以在扎染期間，隨意改動一處就能可能得到不同的藝術作品。二是表達手法自由?，F意風格的扎染作品旨在強調隨意性，其扎染手法并不固定，也無跡可尋。這正符合現代化藝術視覺審美的理念，看似無形，實則有形，不嬌柔不做作。
3.田園風格
田園風格的特點在于明快簡潔、色彩自然，旨在表達人們返璞歸真，感受大自然的愿望。隨著我國城市化的加快，田園風景也越來越受到人們的關注，而田園風格的扎染作品恰到好處地能夠滿足現代人們的需求。同時這也是人們崇尚鄉村，追求自然的一種表現。
田園風格的扎染藝術主要以段染為代表。段染能夠在同一織料上展示出多種不同的顏色，這極大的滿足當代人們的需求。也正因為段染這種新穎、獨特的藝術工藝，田園風格扎染藝術才得以發展。段然突破了傳統扎染單染的限制，能夠更好低呈現出圖案的立體性、色彩性、設計性。尤其是能夠扎染出多種色彩，從而為田園風格藝術圖案的呈現奠定了良好的基礎。近兩年來，段染工藝隨著PARADA 、FENDI等意大利時裝設計大師和世界著名品牌在高級時裝中的運用，于全球范圍迅速傳播，很快便在休閑工藝時裝、面料、家紡和工藝美術品后整理中流行，引領著世界時尚潮流。
（4）典雅風格
典雅屬于民族風，具有沉穩、大方的特點。雖然當代人們對于現代化的藝術需求較高。但是隨著我國民族風的返潮，典雅風格藝術作品越來越受到人們的關注。與此同時，典雅風格的扎染藝術也逐漸在現代扎染藝術中占據重要的地位。典雅風格側重于傳統藝術形式的呈現，追求高度和諧和嚴謹保守。另外，為了更好的展現出典雅風格，也會在現代化扎染工藝中添加各種色彩。
（5）后現代風格
后現代風與傳統藝術視覺審美的差別較大，旨在強調自由、獨立、多元化，反對封建化、固守化。可以說后現代風格是現代文明進步的一個重要體現。而具有后現代風格的扎染藝術作品主要是結合傳統藝術形式和西方藝術形式，形成抽象、具有視覺肌理的藝術色彩。同時為了更加彰顯現代化藝術風格，人們還會結合噴墨印花、個性手繪、刺繡等工藝，創新現代沾染藝術，從而形成隨性、簡單的后現代化藝術風格。例如“華藝扎染”創造性地將平面扎染形式與面料三維記憶成型技術融合而成的三維肌理創造、三維與二維平面圖形交叉的混搭風格，極具前衛時尚的流行特征而倍受歐美主流市場追捧。
總結
綜上所述，現代扎染工藝多樣，藝術作品色彩豐富，蘊含著與眾不同的藝術特色。為了更好地促進現代化扎染藝術的發展，應該將傳統扎染與現代視覺審美藝術緊密結合，創造具有現代化的扎染藝術，從而達到保護、傳承我國民族傳統藝術的目標。
傳統藝術的美范文4
“興”是一種內心情感的發動，它最早是原始人游行儀式中興發感動的力量，胡經之把“興”的內涵概括為三個層次：感興起情、神思、興會。葉郎概括為三階段：準備、興發階段、延續階段。他們都注意到“興”是由淺而深、漸次升華的審美心理的過程。此過程完成了藝術意象的建構?！芭d”作為一種審美心理具有靈感性質，貫穿于心師造化和神思內涌中的共同因素，自然地從情緒啟發感動，“興”是藝術的意象欲出，以詩書畫為代表作為中國之藝術。這些藝術創造過程非常強調意象，藝術的審美創造的獨特性，即建構的過程。在藝術初期的構思中“興”為藝術創作的發動前提，而轉化為直接物象，即胸中有竹的意象過程。鄭板橋把畫竹過程分成：眼中有竹（物象）—胸中有竹（意象）—手中之竹（藝象）。“興”為藝術家審美心理內在的創造過程，自然天成也就是順應轉化藝術創造表現的過程，自然地發展到后面的藝象階段。“興”在審美心理層面上已成為一種融主客觀、理性與直觀、認識與體驗為一體的審美范疇，它能促進情感及藝象的統一。書法在“興”的創作藝術表達上最具有顯著特點，不僅單從創作表現上統一協調，更是書法家內心情感與外在創作表達的統一，即情感寓藝象，藝象表現情感，真正體現出作者的情感過程及創作過程的統一，“興”已成為創作的一部分，即藝術創作尊重情感自然天成。藝術正是由這種“興”呈現的自然純正及情志、韻意，即藝術閃爍著美。
二、“興”在藝象表達中的審美特性
“興”作為藝術家審美心理的意象，能促使藝術家心中創造表達激情，自然生成的自覺沖動，潛心于自己創作作品之中，創作出許多始料未及的神奇物象?！缎绿茣窂埿瘛懊看笞?，呼叫狂走，乃下筆，或以頭濡墨而書，即醒自視，以為神，不可復得也”，即由于處于高度興奮，主題為興，以為是神之作品，某種意義上“興”本身是創作的主題表現，是內心抒發與某種形式上的“技法”，按照格式塔理論就是某種力在情感形式上的體現，也就是情感與藝象形式的結合體顯“興”的自主而自由的爆發特性，而真正達到藝術作品中的“心手合一”。長期以來，藝術作品所反映的都是客觀的現實，都涵蓋著藝術家的主觀思想。唐代畫家張就曾說：“外師造化，中得心源?！彼爬ǖ木褪菑目陀^現象、藝術意象到藝術形象的整個過程?！芭d”的藝象表達很好地展示了藝術家創作的全過程中審美心理的情感變化及藝術形式運動。
三、“興”的藝象表達在藝術創作中的意義
傳統藝術的美范文5
關鍵詞：數字媒體；交互藝術；虛擬交互；移動交互；傳統文化
交互藝術是藝術家與工程師通過一個技術平臺，為觀眾創造一個虛擬的互動體驗空間。交互活動在不同的領域中進行，指引訪問者通過不同的方式進行自我創造。[1]這種藝術形式在現代社會除了被運用到許多商業領域之外，也被運用到文化領域作為傳統文化的重要傳播手段。
1 虛擬交互藝術
數字媒體和傳統媒體的區別在于，虛擬技術帶來的高度逼真。虛擬現實通過模型建構、空間、視覺跟蹤等技術，利用網絡虛擬空間，實現了高度沉浸感與交互的多感官空間。中國傳統文化的特征之一在于，它是身心合一、身心俱修的文化，它需要身臨其境地感覺與體驗，需要優游涵泳，方能真正得此文化之精髓。而數字媒體能夠通過虛擬技術給我們呈現出一個可供體驗的空間，它使傳統文化不再是死的文化，而是如同鮮活的生命體。
在傳統文化傳播領域，IBM公司與故宮博物館合作開發了“超越時空的紫禁城”，此項目利用虛擬技術對傳統文化進行推廣。它是中國第一個通過互聯網重現歷史文化景點的虛擬世界。“超越時空的紫禁城”是主要利用3D建模技術，在網絡上打造的一個虛擬場景。它提供給游客充滿沉浸感的操作，與傳統網頁大相徑庭，是一個根據紫禁城場館的位置制作而成的虛擬空間。游客可以任意在6條線路中選擇任何一個景點進行游覽，還包括現實中一般無法進入的太和殿。
在這個虛擬空間中，每個景點都有對應的文字解說，游客只需單擊鼠標就能獲取這些信息，甚至能全角度觀看景點的各個角落。游客甚至可以在游覽過程中給自己設置一身自己喜歡的衣服，從普通宮女、太監、侍衛到大臣首領，甚至皇子、公主。
在這個虛擬世界中，游客并不孤獨，你可以看到在游覽的其他游客，可以和他們打招呼、聊天，也可以參加虛擬世界中舉行的蹴鞠、圍棋、騎馬等多彩的活動，也能參觀如“嬪妃游園”“百官早朝”等虛擬場景。游客如果有特別喜歡的景點，更可以把自拍傳到網絡社區和大家分享。
“虛擬紫禁城”為廣大中國古典文化愛好者提供了一個非常好的普及推廣中國傳統文化的平臺，逼真的現實場景直接給予觀眾一種最為真實和直觀的印象，通過在線互動式的展示刺激瀏覽者主動思考和肢體的參與，進行雙向交流。當然，虛擬交互給人帶來愉悅體驗的同時，也要警惕數字媒體在傳播傳統文化過程中容易使人產生技術至上的認識誤區。虛擬技術雖然給人類帶來圖文處理等多方面的便利，但也可能造成人類對數字技術過分依賴的后果。另外，數字媒體虛擬空間的高度逼真，也可能降低人們對真實世界的感受力。針對“虛擬紫禁城”項目，故宮博物院副院長李文儒先生曾指出：“盡管采用大量的3D建模技術重現的文化遺產能讓公眾在交互、娛樂中了解文化信息，但這只限于淺層面的普及工作，數字技術的核心必須是內容為主，過于娛樂化會把真正的文化內涵給消解。”[2]
2 移動交互藝術
由于傳統的PC通過瀏覽器訪問網絡的方式受限于媒介方式，所以移動化已成為未來網絡發展的主要趨勢，以智能手機和平板電腦為主的移動電子設備充斥著我們的生活。移動新媒體是一種將移動終端和無線網絡結合的技術，使用戶能夠不受空間和時間限制自由收集和發送信息?？萍嫉拿恳淮蝿撔屡c進步，都會給人類的生活帶來全新的體驗和感受，“APP”就是應運而生的移動平臺應用軟件。
移動新媒體的出現給傳統文化提供了新的傳播方式。從2013年開始至今，故宮出品的APP已經有五款，分別是《紫禁城祥瑞》《胤G美人圖》《皇帝的一天》《韓熙載夜宴圖》以及2015年初最新推出的《每日故宮》，跟著這些APP，人們足不出戶就可以深度游覽故宮。這幾款故宮系列的APP設計，通過新穎的數字交互方式，展示了中國的傳統文化、傳承技藝、歷史故事、古典手工藝品，讓用戶通過使用這些APP，隨時隨地了解宮廷皇室與知識典故?！痘实鄣囊惶臁诽摂M了一個故事：小皇帝想出宮玩耍，于是，乾清門外的小獅子為皇帝找替身，從早晨5點起床穿衣開始，讀書、騎射、上朝、用膳，玩家可以體會“皇帝”一整天的豐富生活。游戲中，小獅子充當“講解員”，通過彈出文字，介紹清代宮廷禮節以及服裝、文化等知識。[3]萌萌的人物形象、有趣的游戲環節，使這款APP大獲好評。但是，游戲的形象畢竟與故宮一貫嚴肅、權威的形象反差太大，短時間內可以利用趣味性的交互形式來滿足用戶對故宮的探索，久而久之，有可能會弱化故宮在公眾心目中本該有的莊重、威嚴的歷史形象，不利于文化的傳承。應該認真思考“萌”過之后，后面的路要怎么走。因為公眾是傳統文化的創造者、繼承者和傳播者，所以絕對不能忽略文化的傳播形式對公眾的影響。
移動媒體在未來是傳統文化傳播的重要手段，是一種新的文化體系，與傳統文化密切相關。移動交互兼具視覺感知和觸覺感知，作為觀眾的反應模式，與用戶之間產生了新的藝術形式的互動，它激發人們進一步去探究中國傳統文化的瑰寶。因此，移動新媒體給傳統文化帶來了全新的傳播形式和傳承時機。[4]
3 交互藝術的發展及思考
從傳統的PC虛擬交互到移動終端的交互，交互藝術使大眾獲得了一種以休閑娛樂的方式接受享受文化的權力和藝術實踐空間。它以前衛的藝術形式，把數字技術應用于傳統文化的傳播，為傳統文化傳播插上高科技的翅膀，形式上既繼承了傳統，又足夠大膽創新。在傳統和現實結合的形式中，新媒體藝術的交互藝術實現了傳統文化與現代技術及網絡環境的完美統一，展現出截然不同的全新風貌。同時，交互藝術更有利于將傳統文化深入到人們生活中。它促進了人們生活的發展，更加速了社會經濟的發展。
未來，萬物互聯，極大地豐富了設計的多種可能性，交互藝術給傳統文化提供了一個嶄新的舞臺。傳統文化的傳播在利用交互藝術的特性與優勢的同時，應小心謹慎地對傳統文化進行再開發和核心價值的提取，積極尋找新的傳播方式、新的空間與新的展示方式，幫助更多人了解傳統文化，使其傳承下去。[5]
參考文獻：
[1] 李涵.信息時代的蛻變――新媒體藝術的交互性及其市場發展[J].美與時代，2013.
[2] 黃濤，張雷.指游虛擬故宮――看皇帝吃飯與臣子下棋[N].競報，2008.
[3] 趙楠.“皇帝的一天”：揭秘故宮APP創作團隊[J].小康旬刊，2015.
傳統藝術的美范文6
關鍵詞：傳統工藝美術；繼承；創新；展望
所謂傳統工藝美術，主要是在手工業時代形成、以用與美的結合為特征的造物部類與設計，尤其是指那些手工技藝性強、并具有一定藝術性的傳統型產品，如一般人所熟知的風箏，陶瓷，牙雕，木雕，剪紙等等。傳統工藝美術品所具有的絢爛多彩的外在形式和深遠厚重的文化內涵，彰顯和改變著人們的審美意識，在弘揚名族精神方面發揮著重要功能。從陶瓷、絲綢到今天涵蓋整個生產生活領域的傳統工藝美術，在中國的歷史發展中，也長期扮演著重要角色。
在科技主導的現代社會中，作為傳統手工業生產的工藝美術正受到越來越強烈的沖擊出現了病態發展趨勢。
一、傳統工藝美術的現狀
以科技為主要生產力的現代社會，傳統工藝美術遭遇了嚴峻的挑戰、從發展現狀來看，出現了人才結構不合理，技藝失傳，工藝美術文化遺產保護不利等諸多問題。
1、技藝人才結構不合理，傳統工藝美術技藝失傳或者消失
傳統工藝美術是中國傳統文化和藝術的重要組成部分，不僅是物質文化也是非物質文化，工藝作品為物質的，而傳統工藝技藝為非物質文化遺產。但是，在如今商品經濟迅猛發展的現代化社會，大多數人年輕人急功近利，心態浮躁，認為傳統工藝美術行業辛苦又不賺錢，不愿從事工藝美術行業，導致年輕人在此行業發展人數所占比例很小。并且，極少數人員學成之后，急于獲利而去從事低檔產品的生產和加工或從事手藝工作，低層次的重復性工作，使得技藝無法得到深入提高。進而導致從事此行業人員老齡化，后繼無人，以至于很多傳統工藝美術技藝失傳或者消失。
2、傳統工藝美術各行業發展失衡，需求量差異大
傳統工藝美術門類眾多，形式，風格多樣，有著輝煌的昨天，然而隨著社會發展帶來的技術科學革命和人的思想觀念及審美觀念的變化，目前，各行業發展現狀極不平衡。大多數行業均處于不景氣的萎靡狀態，不少工藝門類甚至瀕臨滅絕，例如廣東工藝—象牙雕，濰坊的核雕，鳳凰扎紙，還有“蜚聲中外的京城工美‘名旦’如玉雕、景泰藍和雕漆技藝都瀕臨失傳。各行業發展失衡，需求差異大，令人擔憂。
3、傳統工藝美術作品生產流程機械、商業化，質量急劇下降
隨著經濟全球化趨勢的加強和現代化進程的加快，人們片面追求經濟利益，對資源的掠奪性開發，忽視傳統工藝美術的文化內涵，手工技藝與機器生產的矛盾加劇。不少地方為了追求眼前利益，將地方的著名的傳統工藝品的生產機械化，甚至粗制濫造。兩元錢的景泰藍手鐲、五元錢的玉器掛件，一些粗制廉價工藝品將不能再冠以“北京傳統工藝美術品”的名號。這種所謂的工藝品，喪失了技藝精湛的特點，質量低劣，完全商品化，甚至喪失了其藝術觀賞價值，失去了“神韻”，實在令人扼腕嘆息。
二、傳統工藝美術需要大膽創新，順應時展
任何文化藝術形式的產生和發展都與當時所處時代有著密不可分的關系，結合實際國情，我們要思考如何讓傳統工藝美術面對現代社會的挑戰，順應時代的發展，滿足現代人的需求。很顯然，在商品經濟大爆炸，科技突飛猛進的今天，傳統工藝文化要想獲得一席之地，必須大膽改革和創新，真正融入到現代社會和現代生活中。
1、多方位，多角度的現代創新觀念認識傳統工藝美術
傳統工藝至少存在以下三方面的特點：第一，歷史悠久；第二，采用天然材料；第三，手工操作，不借助現代科技工藝。而面對日益發展的個國內國外兩個消費市場的現狀，需要對工藝美術概念和性質進行合理的闡述和定位，關鍵是針對工藝美術行業的特性，我們要結合當前國內國際形勢，對傳統的工藝美術有多方位，多角度，多層次的認識。用創新型，改革型的現代審美觀看待工藝美術的市場價值，藝術價值和文化價值，在思想認識上，將其三種主體價值完美結合，最終適應現代生活需求。
2、傳統工藝美術產業與創新產業嫁接
傳統工藝美術在歷史上曾創造過輝煌和燦爛，在新的發展時期，在新的時代背景下，我們要如何保護和傳承傳統工藝文化？筆者提出傳統工藝美術與創新產業相結合的方式，結合現有的技術和行業優勢，對工藝人員進行一定的培訓和教育，將傳統元素與現代元素相結合，從而改造和提升傳統工藝美術產業，解放和發展文化生產力，促進經濟發展，推動社會進步。既是對傳統工藝的繼承也是，對傳統工藝美術產業的創造再提高。
3、傳統工藝美術與現代旅游的結合
傳統工藝美術品的最大特點是手工制作，固然有其一定的審美價值，但目前已經不能滿足現代旅游市場的發展需求，面向廣大民眾的現代旅游市場對一般的旅游商品提出“量產”需求，手工單件生產方式不利于擴大生產，已經不能滿足市場供應。工藝品制作的技術改造已經成為當務之急。工藝美術企業在技術改造投入中應當以信息化帶動工業化為切入點，加快提升工藝品、旅游紀念品的技術含量，引入計算機輔助設計等先進手段，實現產品設計的二次創新，引進國外旅游紀念品設計的新理念，達到傳統工藝美術與現代旅游業的完美結合，推動我國旅游業和經濟發展。
參考文獻
[1]李硯祖，《物質與非物質：傳統工藝美術的保護與發展》，《文藝研究》，2006，（12），106
[2]朱春桃，《傳統工藝美術需要繼承和創新》，《文史漫談》，2009，（5），49
[3]張健，《傳統工藝美術行業的更新與改造》，《傳統工藝美術現代性轉換的幾點思考》，20080428，5
