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影視產業數字化范文1
【關鍵詞】信息化技術;事業單位;固定資產管理
1 事業單位固定資產管理概述
事業單位固定資產是指單位價值在規定標準以上，使用年限在一年以上，并且在使用過程中能夠基本保持其原有實物形態的資產。固定資產可以細分為：(1)土地、房屋及構筑物;(2)通用設備;(3)專用設備;(4)文物和陳列品;(5)圖書和檔案;(6)家具、用具等。
固定資產形成的來源可以大致分為：(1)國家財政預算撥款，包括基本建設撥款形成和科研費撥款形成;(2)行政劃撥，包括上級劃撥或單位間無償劃撥形成;(3)自有資金購建;(4)接受捐贈。
固定資產管理流程主要包括：(1)驗收入賬;(2)資產出租、出借與轉移;(3)資產對賬盤點;(4)資產處置。
2 信息化技術對管理流程的改進
2.1 驗收后編碼、貼標、登記臺賬
在傳統的管理模式下，固定資產完成驗收后，資產管理部門要對其進行編碼并粘貼資產標簽，同時完成資產入賬。在這個環節中，由于編碼是人工完成，不一定會嚴格執行編碼規則，可能會存在重復編碼的現象，容易導致后期管理出現問題。
借助信息化手段，可以將編碼規則固化到管理信息系統中，在錄入資產信息時，只需要輸入資產名稱、型號規格等常規信息，就可以由系統自動返回資產編號，也不必考慮編號重復問題，優化了資產入賬流程。
2.2 出租、出借與轉移
在傳統的管理模式下，資產出租、出借與調撥要根據資產數量及價值進行權限內審批，審批流程要紙質打印，逐級會簽，審批通過后要對臺賬進行調整：出租、出借資產要備注說明，調撥資產要下賬處理，手續比較復雜，且運轉不夠高效。
通過信息化手段，可將審批流程加入到資產管理信息化系統中，方便直接在系統上導出臺賬，并進行電子流程審批，審批完成后直接轉入賬務處理。
2.3 資產對賬盤點
傳統對賬盤點需要打印出紙質盤點表格，通過肉眼觀察資產標簽及資產狀態，記錄下資產信息，最后整理成盤點匯總表，因固定資產數量龐大，盤點過程一般周期比較長，工作量較大，并且容易出現盤點誤差。
借助信息化手段，在入賬時因為資產編號都是信息系統返回的，所以方便制作資產信息二維碼，在盤點的時候可以通過電子槍掃描二維碼標簽進行盤點，準確記錄資產狀態及所在位置的同時，還可以即時導出盤點報表，省時省力完成盤點工作。
2.4 資產處置
資產處置是一項嚴肅的活動，傳統管理方式下，資產賬務的變動一般受控不夠嚴格，借助資產管理信息化系統，通過數據庫管理的技術，可以確保資產賬務變動都有據可循，杜絕人為修改、隨意處置的風險。
3 信息化技術的支撐條件
3.1 與采購管理、財務管理以及人力資源管理的融合
資產管理的信息化是整個erp建設的一部分，其數據來源和技術保障都要依托erp系統的建設，尤其是相關度比較高的幾個模塊，即采購管理、財務管理以及人力資源管理等。
采購管理是資產管理的前端工作，通過資產驗收完成采購管理與資產管理的交接;財務管理主要包括預算管理、資產價值管理，預算管理是編制資產投資計劃的主要參考，價值管理是固定資產管理必備的一部分;人力資源管理主要涉及資產使用人信息，及時更新人力資源數據可以確保資產的使用人信息完整，進一步明確管理責任。
3.2 培養專業人員，加強組織保障
信息化手段不同于傳統的人工管理模式，使用人員需要對管理信息系統的功能和界面比較熟悉，因此應及時組織培訓，同時還需注意培養技術人員，方便定期維修維護系統，解決后續維護困難。
總而言之，資產管理信息化是一項重要工作，需要人力、財務以及技術等多方面的保障，才能確保系統應用順利。
4 系統架構圖
根據上述分析，資產管理信息化系統架構如下圖所示。管理系統核心為三層結構，即數據層、功能層、人機交互層：其中數據層主要涉及數據庫的讀寫操作;功能層完成數據的增刪查改等基礎操作，同時需要添加審批功能;人機交互層主要是方便用戶進行操作;整個系統通過統一的接口與其他管理系統進行數據交互。
影視產業數字化范文2
【關鍵詞】數字電影 放映技術 發展趨勢
【中圖分類號】I235.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）16-0256-01
近年來，數字電影伴隨著科技數字化進步不斷發展，數字電影放映技術也得到了很大的提升。技術研發、技術改進、技術發展的過程讓影視數字化成度更加明顯，數字電影放映技術發展前景更具展望性。目前我國電影產業的數字化發展的不斷擴大化，深度激發了大眾文化消費潛力，大眾文化的消費渠道再度被拓寬。
一、數字技術對電影產業產生的積極作用
1.獨特的影視效果
數字技術為一切視覺形象的創作提供了可能性，增加了電影鮮明的視覺藝術效果。借助數字技術的科學手段讓電影創作過程中一些難以顯現的藝術場景、人物形象、拍攝方式完美呈現，讓靠實際拍攝無法實現的特殊鏡頭語言的表達方式得以實現。再者，電影制作的數字化水平合成的氣勢宏偉、場景壯觀的清晰畫面，逼真地搬上熒幕，輕而易舉地展現在大眾面前，給廣大觀眾帶來視覺聽覺上的強烈沖擊和震撼。
2.廣闊的發展空間
在數字技術作用下，電影視覺效果得到了很大完善，同時電影藝術創作空間也得到了極大拓展。電影制作藝術空間的拓展主要通過現實主義手法對領域內的現實進行描述，讓歷史真實再現或者對歷史進行重新再造。
現如今，全3G影片的出現是數字技術拓寬電影藝術空間。全3G影片制作手段的出現完全該改變了傳統的工作程序，使工作人員完全從膠片和攝像機的繁瑣工作中解脫出來，實現了創作空間的自由化。
3.有力的技術保障
數字技術為電影開創新的表現形式和創作手段數碼攝像機是數字時代運用最廣泛的產物，方便、簡單、易操作的工作性能為創新電影形式提供了技術保證。
二、數字電影放映技術發展的有利條件
隨著科學技術的高速發展，數字電影成為電影產業發展的必然趨勢。數字電影的大力推廣與發展，推進了電影放映技術向數字化轉型的進程。目前社會形勢為數字電影放映技術的發展提供了很大的空間和便利條件。
1.國際對數字電影發展的大力支持
促進電影產業順利發展的相關政策的制定與實施，為電影產業提供了保障。電影數字化發展，帶動了電影放映技術不斷更新，成為促進電影事業發展的巨能。為了推動我國電影事業發展高超國際先進水平，就必須緊跟數字電影發展大勢，建立可靠的數字電影放映技術的監管服務平臺，不斷完善數字電影發展體系，大力推廣數字技術在各個環節的應用，為數字電影健康有序發展提供政策保障。
2.具備數字電影發展的技術環境
電影是技術與藝術相結合的統一體。電影藝術的基礎就是電影技術，電影藝術在電影技術的引領下才能得以順利發展。新產業在新技術的促進下產生發展，數字電影放映技術已經成為數字電影產業鏈最重要的組成部分。如今，電影由膠片型向數字型轉化的進程逐步加快，數字放映技術日臻成熟。國內外電影放映新技術不斷尋求發展的新市場，這為我國數字電影放映技術納新、集成、消化、在創新提供了寶貴資源，創始了良好的技術環境。
3.具有良好的發展基礎
在政府的大力支持和科學技術的推動下，我國數字電影放映技術形成了良好的發展基礎，順利完成了數字化發展過程，其中農村流動性放映模式的形成為城市數字影院提供了重要參考和借鑒。電影產業數字化放映技術體系不斷完善，有力助推了數字電影產業的全面發展。
三、探析數字電影放映技術發展趨勢
1.近年來，整個數字電影體系受到數字技術融合性發展趨勢影響深遠，促使數字電影放映更具有豐富的內涵，功能更加齊全。不遠的將來的數字電影不僅只是播放系統的數字化升級，將是整個系統的數字化升級。為了更好地適應轉變，數字電影放映技術未來的發展方向和著力點，應當從電影播放的整體系統和相關設備數字化向服務設備信息化轉變入手。數字電影播放系統的建設與發展應當實現以往的簡單提供數字化電影儲存播放設備向著提供高質量的服務體系和標準過程的轉化。
2.目前，數字電影制作的核心技術和制作設備的數字化進程，在電影數字化發展不斷加快的形勢下得到實現。數字技術和數字設備將會成為將會是電影行業未來的發展重心建立的基礎。屆時，高效的數字化電影制作流程將會產生，制作效率勢必也會的到更大的提升，數字電影在新媒體中的競爭地位也會得到提升。如今，數字技術在數字電影創作領域中的得到大力推廣，未來的數字電影中，數字特技的應用、建模技術與運動捕捉的特效、適時預覽立體影像、技術合成以及技術獲取、三維動畫、制作立體影視等廣泛應用，將會令數字電影更加精彩紛呈。
3.數字電影視不僅有吸引人故事情節和誘人宣傳，最大的優勢是能給觀眾帶來強大刺激的感官盛宴。先進的數字技術的產生，并且在電影產業中得到廣泛應用，傳統的電影播放模式播放效果，遠遠不能滿足觀眾們的消費需求，所以針對如何更好地利用數字技術、網絡技術以及信息化技術，為我國電影產業的發展創造新的創作方法、傳輸技術及監督措施，將是電影技術工作者需要長期研究的重點。
在社會經濟發展和生產力不斷提高的影響下，我國的數字電影放映技術的發展將面臨著前所未有的巨大挑戰。充分認清數字電影放映技術的重要意義，高度重視數字電影放映技術的學習開發與廣泛應用，與時俱進不斷創新與發展，對促進我國數字電影產業健康科學發展作用重大。
參考文獻：
[1]徐曉飛.論電影放映技術更新與發展趨勢[J].戲劇之家（上半月），2014，03：281.
影視產業數字化范文3
[關鍵詞]數字媒體；數字技術；影視動畫
中圖分類號：TP39 文獻標識碼：A 文章編號：1006-0278（2014）01-283-01
隨著信息化技術的快速發展，數值媒體技術得到了廣泛的應用，并推動影視動畫產業發生重大變化。數字媒體作為一門應用領域廣泛的新興學科，其主要以數字技術和信息科學為依托，在現代藝術、大眾傳媒等理論依據的指導下，將信息的傳播應用到商業、藝術、教育和文化等領域之中，是一門藝術與科學相結合的交叉學科。近幾年來，通過數字媒體技術為影視動畫作品創作出了許多震撼效果，在視覺上為觀眾帶來了強大的沖擊。文章在概述數字媒體技術的概念機特性的基礎之上，對數字媒體技術在影視中的應用做出簡要的探討。
一、數字媒體及數字媒體技術概述
數字媒體已經走進了我們的生活，在生活的各個方面均能感受到數字媒體帶來的變化。數字媒體指的是將計算機形式處理、傳播和儲存作為信息媒介，將數字化的內容通過網絡、電視等載體傳播，借助完善的體系，為用戶級分發的終端進行服務的過程。數字媒體的發展一方面增強了傳播媒體的趣味性和集成性，其將圖形、文字、聲音、影像等媒體結合在一起，通過數字電視、數字游戲、互聯網、移動傳媒等多種方式為人們提供娛樂空間。另一方面，開發出的數字媒體產品都是在技術專家、藝術家及設計師共同合作下完成的，真正實現了藝術與技術的融合。
數字媒體技術是以計算機技術為基礎，將以網絡通信技術作為主要的通訊手段，綜合處理聲音、文字、圖像和圖形等媒體信息，并實現數字媒體的記錄、表示、處理、傳輸、儲存、管理等，是一門將抽象信息具體化、可管理化的軟硬件技術。其涉及范圍廣泛，且運用一些新穎的技術，綜合了動漫設計、美術等多種技術領域，概括起來主要包含數字圖像處理技術、數字聲音處理技術、數字視頻處理技術、數字媒體信息輸出與獲取技術、數字媒體傳播技術及信息處理技術、數字媒體信息檢索與安全技術及數據庫技術、數字媒體信息儲存技術及計算機圖形技術。
二、數字媒體技術在影視動畫中的應用
（一）數字媒體技術在動畫制作中的應用
隨著計算機技術的進步和發展，動漫產業已經成為了一個重要的媒體產業，在動漫制作和設計的過程中，如果依然使用傳統的技術將會限制動漫市場的發展。而數字媒體技術作為一股新鮮力量，為動漫的設計和制作注入了新的動力，并在二維動漫和三維動漫的設計和制作中得到了廣泛的應用，使得動漫設計和制作變得更加省時、精致，特技效果、畫面質感等得到了明顯的提升。
在二維動漫的設計過程中，數字媒體技術具有很強的優勢。在動畫設計的過程中，采用數字媒體技術時，只需要通過自動處理圖像，理想的畫面就會在系統中自動生成，且大大提高了描線上色便捷性，使得整個操作變得簡單化。此外，數字媒體技術室以關鍵幀為特征的，在進行動漫設計和制作的過程中只要已經設置的關鍵幀，就可以實現畫面的自動生成，不僅可以生成清晰流暢的動漫，還能保證動漫具有特別快的速度。而三維動漫有著逼真的光線效果和視覺效果，因此在技術要求上比二維動漫更加嚴格，數字媒體技術也為三維動畫的制作和設計提供了強大的技術支撐，如對三維動畫的燈光設計、對象模型建造、關鍵幀設置、形象設計等，都在數字媒體的技術支持下可到了較為明顯的提高。
（二）數字媒體技術在影視中的應用
數字影視是在數字媒體的基礎之上發展出的一種全新領域，其主要包括數字電視、數字電影、手機電視、網絡媒體視頻等。數字媒體技術已經在影視的創作、制作及傳播等環節得到了廣泛的應用，不僅讓人們感受到了數字媒體技術帶來的娛樂性和便利性，還推動了影視的制作和傳播，其中主要體現在影視的制作環節、發行環節和上映環節。在影視的制作過程中，通過使用數字媒體技術，可以降低在影視制作過程中產生的費用，且為制作提供了便捷的技術，大大提高了影視制作的效率；而且，通過數字媒體技術可以模擬一些現實拍攝中無法完成的影像，由此提高了影視作品的藝術性和可視性。在影視發行的過程中，通過引用數字媒體技術，可以借助發達的通訊技術實現同步上映，同時降低了影視在發行過程中的成本，為影視的盈利提供更有利的保障。此外，在電影的發行過程中，通過數字化影視鏈發行電影，可以避免電影在拷貝過程中對畫質的破壞，并能實現電影的永久性保存，進而促進影視文化的傳播和發展。在影視的上映環節，通過構建數字化的影視終端可以實現影視的數字化放映，與傳統的模擬影視相比，不僅具有高清新的影視畫面，還能實現雙方互動，最大限度的為使用者提供方便。
影視產業數字化范文4
[關鍵詞]數字化時代；數字影像技術；影視藝術設計；人才水準
電影和電視藝術都屬于動態媒體藝術。電影和電視藝術作品在拍攝、編輯、合成、三維特技等方面，使用數字藝術設計和制作的手段上來說是可以相提并論。所不同的是：在國內上世紀90年代以前，電影藝術作品是在電影院通過電影放影機在銀幕上進行播放，電視藝術作品是通過有線網絡在電視機屏幕上進行播放，各自傳媒載體的形式不一樣。由于科學技術的發展，計算機和網絡信息技術不斷成熟，電影藝術作品能夠在電子錄放設備和計算機上運用數字影像技術轉換成電視網絡、Inter網絡、移動網絡等載體上進行播放的數字影視格式，其通過有線或無線綱絡傳輸到電視機、計算機、手機等屏幕上進行播放，這是數字化時代使電影和電視在傳媒載體上共享兼容的偉大創舉。如今電視機、計算機、手機屏幕上播放影視藝術作品的現象，已經是人們習以為常的一種視覺享受。這種電影與電視共享傳媒載體現象的基本原理也是具有一定數碼知識人士的常識了。
影視藝術發展到今天，如此燦爛輝煌的業績是依賴科學技術與影視不斷交融匯聚的成果。隨著計算機視頻合成制作設計、非線性編輯系統、MD音頻制作系統、數字三維特技設計、數字化智能化攝像機、編輯機、電腦燈控系統等先進的數字影視制作設備和數字影像藝術設計技術的問世，改變了影視藝術傳統的制作模式,形成影視藝術與數字技術相結合的數字影視藝術。數字影視藝術所依賴的技術主要是計算機圖像生成技術，即CGI技術(Computer-Generated Images)，計算機成圖像技術可以用來創造在實際拍攝中無法創造或難以實現的影像。比如：數字影視藝術發展史上記載，盧卡斯創立的美國光幻公司在世界上最早運用了數字影視技術，1991年推出的《終結者2》是具有早期數字影視藝術意義的一部作品。針對數字影視技術的效果問題，美國數字影視技術專家科林?布朗指出：“有兩種特技效果存在，一種是展現在你面前的，可見的特技效果，產生震撼驚叫的效果，這就是《侏羅紀公園》的恐龍和《異形》的外星人等等?！逼鋵嵾@一類可見的電影特技效果屬于純數字電影，是通過計算機生成影視三維動畫，對影片的內容進行造型設計，創造出一種“虛擬現實”。這種亦真亦幻的三維空間，更多適用于科幻、魔幻、神話、動物等題材。這樣的三維動畫影視，“拍電影”的說法已不能成立，確切的說，是通過計算機工作站“做電影”。 科林?布朗又指出：“還有一種是不可見的、隱性的特技效果，為影片增加許多敘事成分”。那么，這一類看不見的電影特技效果適用面更廣，在各種常規題材中都有用武之地。比如：在《阿甘正傳》中，由1000名群眾演員出演的反越戰示威場面，被復制成有5萬人參加的浩大規模。又如：1997年獲得美國奧斯卡11項大獎的史詩巨片《泰坦尼克號》，以令人難以置信的電影數字特技再現了70年前的海上災難，標志著數字電影時代的來臨。雖然該電影仍然借助了膠片實拍、縮微模型制作和傳統電影特技等手段，但《泰坦尼克號》以其令人震撼的數字視覺特技再塑了冰海沉船的歷史鏡頭，堪稱數字電影的里程碑。這種產生震撼的數字視覺特技效果歸功于計算機圖形圖像學的仿真造型技術和數字影視藝術設計的優秀人才。
數字影視藝術是屬于典型的交叉學科，這就要求數字影視藝術設計人才必需具備計算機科學知識和人文社會科學知識。影視藝術在影片制作中使用數字設備、數字圖象造型技術和工業設計、數字影視藝術設計、信息設計有著密切的關系。再說，數字影視藝術設計是基于數字影視媒體，是視覺藝術、設計學、計算機圖形圖像學和數字媒體技術相互交叉的一門藝術。數字影視藝術設計的核心是影視藝術和計算機科學與技術的結合，所以培養數字影視藝術設計人才的重點是如何掌握數字影視藝術的創作工具，比如：Combustion、Adobe Premiere、Adobe After Effect、Macromedia Flash、Discreet、3ds max、Alias Maya、Avid Softimage xsi、Animo、Toonz、Axa、USAnimation、Lightwave等影視、動畫、三維設計和編輯軟件。數字影視藝術設計人才的專業培養目標，應該根據人們的需求和藝術設計規律來創作和表現具有視覺美感的數字影視藝術作品和數字影視商業服務類的創意產品，并基于數字影視藝術的發展來延伸和發展人類的藝術創造力和想像力。
我國數字影視藝術設計業發展的歷史已有20年之久，早期數字影視特技制作軟件主要應用于電視廣告、MTV、電視片頭等方面。在上世紀90年代初三維動畫制作開始成為數字影視廣告制作的新手段，可是數字影視藝術設計的設備性能較低，許多數字影視藝術設計公司的制作水平一般，技術水平和設備都比較落后，再說數字影視藝術設計人員在英語和計算機水平方面存在不足，阻礙了數字影視藝術設計業的發展，當時數字影視藝術設計業舉步艱難。那時一些電影和美術學院也開設了計算機課程和多媒體制作中心,但與三維動畫和影視制作對軟件水平的要求還有很大的距離，人才培養系統與數字影視藝術設計業的人才需求有脫節的現象。隨著科學技術的發展，如今計算機等數字影視設備性能迅速提高，數字影視藝術設計人才不斷涌出，數字影視藝術設計業的發展日新月異。
數字影視藝術設計人才是隨著數字化時代影視藝術的發展而不斷涌現。目前，數字影視藝術作品劃分為四個類型：含有“數轉膠”計算機特效的影視大片、純數字影視作品（包括3D動畫片）、數字化制作的Inter網影視作品、個人化制作的DV和手機攝像作品?？梢哉f這四類影視藝術作品在編輯和制作過程中進行數字特技效果的設計和加工是不可缺少手段，數字影視藝術設計人才顯得特別重要?，F在個人計算機的處理器、內存、顯示器等性能越來越強。數字攝影機、數字攝像機、個人DV機的性能和質量在不斷的提高，這三種影視攝錄設備之間的功能越來越接近，影像分辨率的差距在縮小。個人數字音樂MID系統等這些數字影視設備價格越來越便宜。這三種數字影視制作硬件條件成熟的情況下，如果個人具有一定的文學藝術水平，有獨特的影視藝術的創意題材，掌握了數字影視藝術設計的技能，都可以在自己的PC機上制作數字視頻和數字音樂，所以個人數字影視創作作品的不斷問世已經不足為奇了。這樣一來，就突破了制作影視節目企業化、集體化的陳規，從前拍攝到剪輯合成的過程，現在全部可以由創作者一個人獨立完成，揭開了DIY影像文化的新紀元。一小批從高校數字影視藝術設計專業畢業的人才和社會自學成才的敬業人士，他們已經具備數字影視藝術的創作素質，這一批新型人才只需添加些數字影視的制作設備就可以開展各種為社會服務的數字影視藝術設計的經營活動。比如：影視后期合成設計、影視廣告傳媒設計、影樓MTV制作設計、影視動漫制作設計、電視節目包裝設計、網絡數字影視制作設計、網絡游戲制作設計等影視藝術設計業。這些社會文化創意產業和數字藝術產業的繁榮和發展，今后必然成為我國經濟增長的熱點。社會需要數字影視藝術設計人才，這一點已經引起我國高校藝術設計教育的高度重視。
[參考文獻]
影視產業數字化范文5
今天，市政府召開一年一次廣播影視工作會議，主要任務是貫徹落實全國、全省廣播影視工作會議精神，總結2009年的工作成績，研究部署今年的工作。剛才表彰了先進，從政局長作了很好的報告，等會，新華部長還要作重要指示。下面，我先講三點意見：
一、充分肯定2009年全市廣播影視工作的顯著成績
2009年，我市保持了經濟平穩較快增長，廣播影視工作在圍繞中心、服務大局、加強自身建設等方面做出了顯著成績，為全市經濟社會又好又快發展作出了積極貢獻。
四是電影管理職能順利劃轉，農村電影放映工程得到加強。電影職能劃轉工作順利進行，其中浠水縣、團風縣、英山縣、羅田縣做得最好。農村電影放映工程，10個縣（市、區）按照“一村一月一場”電影的要求，全年共放映公益電影、數字電影74000多場。
二、著力推進全市廣播影視業跨越式發展
（一）要鞏固“村村通”工程成果，切實保障人民群眾基本文化權益。
一是抓好20戶以上廣播電視“村村通”工程建設。要以“直播衛星”為重點，因地制宜輔以“有線聯網”和“多路微波”等技術方式，繼續完成好20戶以上自然村廣播電視村村通工程。要積極爭取落實財政配套建設資金，做好設備的接收、驗貨，為村村通用戶提供精細化管理和服務，保障人民群眾的公共文化權益。同時，按照國家廣電總局的要求，著手開展20戶以下盲村調查摸底工作。
二是抓好農村廣播電視節目無線覆蓋工程收尾工作。各地要積極配合覆蓋工程的實施，努力抓好本地節目的無線覆蓋工程建設，把我市廣播電視無線發射臺建設成為設備先進、功能齊備、環境優美、播出安全、管理科學的現代化發射臺站，充分發揮其在農村廣播電視覆蓋網的重要作用。
三是不斷建立和完善農村廣播電視長效管理機制。按照中辦21號文件要求，繼續推行縣對鄉鎮廣播電視垂直管理體制，建立健全以縣為中心、以鄉鎮站為依托、面向農戶的農村廣播電視公共服務體系。加強基層運行維護機構和隊伍建設，確保有人負責、有人管理、有人維護，為農民及時提供技術維護和使用指導等服務。
（二）要落實農村電影放映工程，豐富人民群眾文化生活。
第一，要加快電影院線發展。認真貫徹落實國務院《關于促進電影產業繁榮發展的指導意見》，著重推動全市影院建設，大力推廣影院的數字化改造，提高電影數字化放映技術應用水平。
第二，要繼續實施好農村電影放映工程。進一步創新管理方式，對現有農村電影放映院線公司進行必要的整合，運用現代科技手段，建立農村電影放映監管平臺，實現對農村電影放映工作的有效監管。進一步完善農村電影補貼管理和發放辦法。高質量完成好國家和省下達的農村公益電影放映目標。
（三）要以數字化和新媒體發展為重點，不斷推進廣播影視事業產業發展。
一是要大力推進廣播影視數字化。按照“大容量、雙向互動”的要求，加快有線電視數字化整體轉換和雙向改造，實現有線網絡由小網變大網、模擬變數字、單向變雙向、看電視變用電視的轉變。2012年各縣（市、區）所在地城區要完成數字電視整體轉換工程。
二是要積極主動應對“三網融合”。全市廣播影視系統要把思想和行動統一到中央和省精神上來，把推進“三網融合”作為一項重大戰略任務抓緊抓好。要按照“三網融合”的業務要求，充分運用高新技術，改造傳統媒體，積極發展新興媒體，滿足各類終端、各類用戶對廣播影視的需求，牢牢把握未來發展的主動權，使廣播影視贏得市場、贏得用戶。
三是要大力發展新媒體。進一步擴大移動多媒體廣播電視的有效覆蓋，優化完善覆蓋網絡，推進運營支撐體系建設，加強節目內容集成和節目形態創新，拓展各類服務。要積極探索、大力發展網絡廣播電視。
四是要制定好全市廣播影視“十二五”發展規劃。各級廣播影視部門要著眼未來，密切
聯系當地廣播影視發展現狀，制定科學的前瞻性的廣播影視行業規劃，特別是一些關系廣播影視未來發展的重點發展項目、重大技術升級、關鍵的政策措施，要爭取納入當地的經濟社會發展規劃。
三、著力提高廣播影視工作科學化水平
第一，要進一步加強組織領導。省委省政府31號文明確提出，要把推動文化大發展大繁榮納入黨委、政府重要議事日程，納入經濟社會發展總體規劃，納入科學發展考核評價體系，做到與經濟建設、政治建設、社會建設、生態文明建設一同研究部署、一同組織實施、一同督查考核。廣播影視工作是宣傳思想文化工作的重要組成部分，廣播影視產業是文化產業的主力軍，廣播影視系統是推動文化大發展大繁榮的中堅力量。各級政府要高度重視廣播影視工作，以更先進的理念、更開闊的思路、更有效的政策、更得力的措施，進一步加快發展廣播影視事業和產業。各級廣播影視行政部門要進一步解放思想、轉變職能，積極爭取項目、精心謀劃活動，切實做好廣播影視工作。
第二，要進一步提高管理水平。要依靠數字技術、網絡技術、軟件技術，不斷提高管理能力和水平。確保事業拓展到哪里，管理就覆蓋到哪里。要堅持依法管理、科學管理、綜合有效管理，努力從辦廣電向管廣電轉變，由管微觀向管宏觀轉變，由管系統向管社會轉變。
第三，要進一步強化人才隊伍建設。要開創新局面，歸根結底要靠班子、靠隊伍、靠人才。要積極推進學習型領導班子建設，著力提高領導廣播影視工作的能力；要加強人才隊伍培訓工作，努力造就一支政治硬、素質高、紀律嚴、作風實、結構優的廣播影視工作隊伍；要根據廣播影視工作的特點，按照“五個一批”人才管理辦法，培養和吸納一批專業拔尖人才和經營管理人才，特別是當前急需的影視劇本創作人才、文化產品營銷人才。
影視產業數字化范文6
[關鍵詞] 數字信息時代；影視動畫；藝術構建
數字信息時代其實就是數字時代，因為電子信息的所有機器語言都是被數字所代表，所以電子信息時代又被稱為數字時代。從人類對視覺藝術進行創作以來，一直在沒有任何間斷地對創作工具進行完善和改進，以期能通過這些改善對各種思想和藝術靈感進行更好的表達，呈獻給其他人更好的視覺享受。20世紀中期計算機的出現，標志著人類社會進入更加輝煌的時代，信息革命深入迅速席卷全國，進入人類社會生活的各個角落。信息革命給藝術家們的創作帶來更加豐富的手段和靈感，他們創作視覺藝術的手段順應潮變換為計算機圖形圖像學，至此人類生活進入數字化藝術時代。
作為一門比較年輕的藝術學科，影視動畫藝術從出現在人類生活中的那一刻起，就已經被現代技術結合科學進行了全面武裝。每一次科技革命和技術改進都能給它提供一些全新的創作手段和發展機遇。所以，數字技術一出現，就最快速度地被反映在影視動畫的制作領域，在動畫誕生百年后的現在，人們進入了一個如夢幻般的視聽時代，數字技術在影視動畫中的想象力大大豐富了現代人的精神和休閑生活。這場高科技的變革同樣也掀起了影視藝術的大變革，西方尤其是歐美國家數字化影片就是最鮮明的變革產物。數字化技術滲透到現在，全世界目前每年有大約超過80%的影片運用到或多或少的數字技術。影視動畫藝術在藝術感染力上因為數字技術的影響達到了空前的程度，它們把人們從未見過甚至從未想象過的場景虛擬進現實，重新吸引了一度沒有興趣進影院的觀眾們的眼球，使得影視動畫市場的進入前所未有的繁榮時代。雖然每個觀眾都深深地明白出現在銀幕中的很多東西只是計算機技術營造的鏡花水月，但人們還是沉浸其中不能自拔，被深深地感染。這就是數字信息時代影視動畫的藝術魅力所在。計算機技術與影視動畫藝術的雙向聯姻不僅對視覺藝術的創作方式有所改變，而且極大地開拓了影視動畫的藝術內涵和表現力。數字信息時代影視動畫的藝術構建主要是通過數字化、動畫化和數字時代與影視動畫的互動性等幾方面表現出來的。
一、影視動畫藝術的數字化
縱觀動畫藝術的發展歷程，動畫在自己的初創時期，是故事片、新聞紀錄片、科教片、動畫片四大電影門類中的一類。它在那個時代以膠片為載體，惟一的傳播途徑是通過電影進行傳播。之后，不僅出現了電視機、錄像帶、DVD，還出現了各種現代化的多媒體設施，比如互聯網和我們現在常用的移動通訊和及各種數字放映等設施。隨著這些多媒體的出現，我們逐漸進入一個讀圖的時代，不管是從載體方面來看，還是在種類及傳播方式上動畫都經歷了極其重大的變化。“動畫“這個整體概念已經不能再用“動畫片”這個詞匯來詮釋，因為“動畫片”已經無法完全表達現代“動畫”所涵蓋的全部功能及應用的廣泛領域?！皠赢嬈敝饾u變成動畫這個大的整體體系中的一個很小的子系統，影視動畫也只是這個整體系統中的小部分。在影視動畫這一系統中，動畫發展的前沿性突出表現在電影動畫方面，它是立足于當今最先進的的數字技術與傳統影視動畫的結晶，帶有數字時代的獨特藝術性。在這個數字時代，為了不被同行和時代淘汰，所有產業都在一個個前赴后繼地，把自己的服務或產品向數字形式轉化，動畫藝術領域也不例外。影視動畫尤其沒有例外，不論是平面還是立體，抑或特技三維，各種形式的影視動畫為了不被人們的腳步落在潮流之外，都在進行不同程度的數字化?？梢哉f，數字化是數字信息時代影視動畫藝術構建中必不可少的一部分。
20世紀90年代中期以后，計算機逐漸成為占據影視動畫最大方面的技術手段，幾乎所有的影視制作之中都能看到它無所不在的身影。計算機動畫連帶著也被人們冠以數字動畫的稱號，直接歸屬于數字藝術。這是一種通過計算機對圖形和圖像進行處理進而生成的影視動畫的形式，它當前的幀的存在都是前一幀修改后的重新顯現，是采用連續播放靜止圖像的方式產生的物體運動效果，是高端科技對傳統藝術的沿襲和改進。當我們置身于電影院中觀看史前文明般波瀾壯闊震撼人心的《魔戒》，特技效果光怪陸離的《哈利·波特》，和應用最新3D技術制作出來的溫馨而又逼真流暢的動畫《飛屋環游記》以及《愛麗絲夢游仙境》等影視動畫時，不得不對數字技術感到驚嘆，影視動畫的數字化帶給人們的除了亦真亦幻的視覺畫面外，還有對影視動畫藝術的重新構建，使影視藝術從未這么近距離的走向觀眾，當觀眾的想象被真實展現在屏幕中，這種夢想照進現實的藝術感染力是無與倫比的。
二、影視動畫藝術的動畫化
技術手段雖然正在日新月異的變化之中，但影視動畫的本質特征卻始終不會被改變。影視動畫藝術首先是藝術形態的一種，所以，“動畫化”是影視藝術肯定以及一定要遵循的最主要原則。即使是在現代化的數字浪潮中，影視動畫藝術也永遠不能舍棄其特有的擬人化、綜合化以及簡化等本質特性，其次，還被要求在一定程度上要具有夸張化、象征化、假定化及幽默化和幻想化的特質。這種堅持使得傳統的手工動畫即使在某一天只存在于博物館，即便動畫制作的手段可能會在數字化的時代中完全被顛覆，即使電腦動畫已經對傳統動畫進行了取代，電腦創作出來的動畫作品還是必須沿襲傳統動畫在創意上的一直堅持的精髓，這不僅僅是數字信息時代影視動畫藝術對傳統動畫藝術的致敬，而是傳承一種精神。
迪斯尼在其黃金時代創作出了數不勝數的作品，幾乎都堪稱經典之作。縱觀這些作品，無一例外地都擁有一個好故事，創造出了讓人過目不忘，永久銘記在心的一些角色，并配有大量曲折百轉讓人意想不到的情節，與其他動畫完全不同的視點、極富感染力的形象，真假難辨的場景，溫暖清新的動漫風格，加上普通人通往成功這些元素才成為人們記憶中的經典?？偠灾?，迪斯尼為我們創造了一個接一個的成功通往夢幻世界的橋梁，找尋我們曾經的童真，將童年腦海中的不可能變成可能。但時代的腳步還是讓迪斯尼的創作日漸走向夕陽西沉的道路，但反觀它的盟友皮克薩（Pixar），卻在這個數字化的時代浪潮中迎頭猛進，在銀幕上取得了令人矚目的成功。動畫電影《玩具總動員》是Pixar第一部真正運用計算機全權完成的數字化電影，具有里程碑的意義。它不僅不是對真人和真物進行的拍攝，更不是我們經?？吹降膫鹘y手繪動畫，它在當時已經是由電腦完全制作完成的?！锻婢呖倓訂T》的拍攝足足動用了100多臺電腦，整整耗時4年之久，用了大約80萬個電腦工時才被“拍攝”出來并最終來到大眾眼前。之后拍攝出來的《蟲蟲特工隊》和《怪物公司》以及《飛屋環球記》等電影基本全是在計算機中完成并被投入市場，在電影銀幕相繼亮相，這些動畫電影是如今的高科技利用數字化給我們的現代生活營造的關于 “夢”的美妙故事，這些電影的出現促使計算機技術進一步革新，計算機制作被又一次推向下一個高峰。但是在這些動畫電影的完成歷程中，Pixar縱然如大家所見一般，已經把計算機這一數字化技術手段大量應用在故事講述之中，并把它們當成重要的輔助手段，但Pixar對黃金時代的迪斯尼一直所堅持的信念卻也從未改變的堅持著。這個被影視動畫創作一直所堅定的信念就是 “動畫設計人員才是真正的國王”，即便是在數字信息時代，只有把這種數字理念與傳統動畫藝術相融合才能真正制作出有靈魂，能感動人的藝術作品。
三、數字時代和影視動畫的互動化
其實，數字時代最鮮明的特性就是人與機器及人與人之間的相互互動，在影視動畫藝術的發展中也正在體現這種互動性。在數字信息時代，作品互動性可以說是影視動畫藝術在創作必須考慮到的一個因素，因為現代影視動畫藝術成功與否最重要的評價標準之一就是看它們是不是能夠真正地進入到各種互動情境之中。而所謂的影視動畫藝術的“互動性”，則是為了加強觀眾的參與性，把動畫作者個人情感的表達和創意通過互動延伸到觀眾中的情感之中。數字信息時代影視動畫藝術的互動化首先表現在藝術家和創作者與制作完成這些影視動畫的智能機器之間的有效互動，其次則表現在機器制作出的作品與觀眾看完片子后的感受間彼此互動。這種互動方式可以讓創作者和機器根據觀眾的理解及指正對作品進行修改和完成，使影視作品最大限度的精準化和市場化。這就是數字時代的影視動畫藝術與傳統動畫藝術在對比中不同的魅力所在，因為傳統的動畫藝術作品與數字電影藝術不同，它與觀賞者之間的互動往往是被動和單一的，并不涉及直接參與性，而數字時代的影視動畫藝術讓觀眾從以往只能從視覺中接觸影視作品的狀態轉變成可以直接參與創作這些作品的狀態，極大程度的贏得了觀眾的倚賴。但數字時代的影視動畫影像不是對現實中人們不同視覺圖像的隨意“截取”，也不能像畫畫一樣用顏料就能把想象力涂抹成現實，它是只屬于電子視覺質感的一種影像，數字時代的影視動畫擁有一套屬于自己的內在序列組合方式。在數字化時代，通過創作者與智能機器的對話以及觀眾與創作者和設備虛擬場景的對話，碰撞出現實世界中觀眾的一系列訴求。觀眾從傳統的受眾者角色轉變成影視動畫作品中的參與者，不僅激發了觀眾的積極性和樂趣，也使其對動畫電影藝術有更深層次的了解和認同感。
但當前某些影視動畫對視覺刺激效果的追求越來越過分，完全是對動畫的奇觀本性的夸大，雖然這種視覺刺激能使人們感覺像是處在虛擬的時空環境里，從而更有真實感地沉浸在數字影視技術營造的視覺盛宴中。但這樣的影視動畫已經失去了生命本質，而一旦動畫失去了生機，就會離窮途末路越來越近，最終走進一個自己制造的死胡同。量變引起質變，這是告訴我們，所有的事物都必須有一個能夠承受的“度”，數字信息時代的影視動畫也不例外。在數字技術領域，雖然不能固守原地地排斥，但也不能濫用。如《最終幻想》在上映時打著“將數字化進行到底”的口號，企圖虛擬出一個超時空，但人物細節的失真，也使其喪失了生命力，最終也導致了其票房的“最終幻想”。所以，數字信息時代的影視動畫應該在藝術構建中引用數字化和互動化這些優勢的同時，堅持影視動畫藝術的動畫性與本真性。
[參考文獻]
[1] 呂湘毅.數字時代動畫藝術表現能力研究[J].美術教育研究，2012（10）.
