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淺談新媒體藝術與傳統藝術范文1
0 引言
有人說藝術是反映社會的一面鏡子，有什么樣的社會，就會繼而產生有之密切相關的藝術形式，隨著數字科技的發展與電腦的普及，視覺工作者開始改變傳統的以紙和筆記錄社會變化發展的方式，開始使用電腦與數字科技來描述生活、表達思想、傳播信息。一種被稱為數字媒體的新藝術形式應運而生并在上世紀末獲得了迅猛發展。是一個年輕、多元、高速發展著的新藝術領域，數字媒體藝術不是特指某一種特定的藝術形式，而是基于現代計算機數字平臺創造出的多種媒體藝術形式。
1 新時期數字媒體藝術界定
數字媒體藝術是在計算機技術與網絡媒體發展的大環境下產生的新藝術形式，信息技術是數字媒體藝術產生的先決條件，同時也為數字新媒體藝術的進一步發展提供了廣闊的空間與技術支持。目前學術界對數字媒體藝術的范圍界定基本可以概括為：以計算機數字化技術為支撐，革新藝術方式，打破傳統藝術創作手段、傳播途徑與承載媒介，由功利到審美，繼而在倫理界發生深刻變革的一種新型藝術形態。
數字媒體藝術的產生，是人們對更高層次的審美追求的結果，傳統的藝術形式如版畫。雕塑等只能滿足人們的視覺需要，但是視覺只是人們多種感知方式之一，還有味覺、觸覺、嗅覺等。對于傳統藝術形式的作品而言，永恒性與靜態性是其明顯特征，人們對于作品中所包含的信息只能被動接受，正是在這樣的原有資源不能滿足審美需求的情況下，數字媒體藝術應運而生，它不但能夠運用豐富多樣的藝術形式更高更快的傳達信息，同時人們可以加入到其中進行藝術的創作，并且他們的參與體驗作為作品的一部分被記錄下來。
2 新時期媒體藝術的特點
數字媒體藝術包含了多種學科的元素，導致科學技術和藝術的區別越來越不清晰。新時期的媒體藝術特點表現在：
2.1 技術特征明顯
所謂技藝，傳達的信息是技術與藝術是分不開的，藝術的發展需要技術來做支撐，傳統藝術由于其強大的感染力，技術的作用并沒有得到重視與發揮，隨著經濟技術的發展與數字媒體藝術的興起，科學技術與藝術的關系日益密切，技術的重要性日漸凸顯，更多的人開始關注技術，甚至發展到關注技術本身，因為這是實現藝術創作的必經途徑。隨之而來的是現代藝術對科學技術的依賴性越來越高，技術成為藝術創作的重要組成部分。
2.2 數字化創作與表達方式
數字媒體藝術作品的創作與展示都離不開技術，計算機的軟件是實現藝術創造的工具，計算機硬件與投影設備是展示藝術作品的手段，與傳統藝術作品不同，數字媒體藝術是以0和1構成的虛擬數據為承載媒介，而非實際存在的自然界物質元素。因此，數字媒體藝術與傳統藝術相比在作品的創作與展示上都有很大區別。
2.3 信息傳播途徑多感官化
目前在電影院看故事片的人越來越少，視聽感受強烈的動作、科幻電影受到了人們的青睞，追求多感官享受與真實空間感的數字化立體電影是影響未來的發展方向。數字媒體藝術作品的多感官信息傳播途徑不是將人體感受機械撮合，而是在融合之中保留各個器官的不同。數字媒體藝術的多感官信息傳播途徑融合了計算機技術、網絡與通訊技術、音樂學、影視學、藝術美學等多種學科的藝術創作形態，最終協同為一體。
2.4 數字媒體藝術的偶發性與交互性
數字媒體藝術作品的創作有時是由計算機操作程序進行控制，在此可以將計算機理解為創作者與觀者的對話媒介，二者通過計算機實現信息的傳遞與反饋，在數字媒體藝術中，觀者同時也是參與者和創作者，參與方式不同，感受到的藝術表現形式也不同。數字媒體藝術作品由于其交互性有偶發性的特征，這種偶發性的特點改變了傳統藝術作品一成不變的形式，實現了藝術創造的多樣性。
2.5 數字媒體藝術的超越時空性與沉浸特征
沉浸感是和交互性處于同等地位的一個數字媒體藝術特征，人們在觀看數字媒體藝術作品時不受時間與空間的限制，在數字媒體藝術作品中使用虛擬內容代替實像，依然可以使人獲得真實的感受。同時數字化技術大大拓寬了藝術家的創作視野，使藝術創作范圍得到極大拓展，甚至超越時間與空間的界限進行藝術創作。
2.6 數字媒體藝術的創作走向平民化
傳統的藝術形式需要創造者具備一定的藝術修養與特別的創作風格，而數字媒體藝術的誕生使創作大大改變了以往人們對于藝術創作的群體認知，出現了平民化的現象，越來越多的人成為了藝術作品的創作者，藝術創作不再是少數人的事情。
3 數字媒體藝術出現偏離藝術本體的現象
3.1 數字媒體藝術的風格趨向標準化和同質化
處于數字時代的當今社會用寫作管理模式思維，將包含人在內的客觀世界作為征服與控制對象，為實現管理的方便，導致世界日益趨同，豐富性與多樣性減少。數字時代用封閉性網絡進行構架，統領對人類發展有益的資源，在這個構架內，有已定標準引導人們進行藝術創作，所有的創作必須在規定的范圍內進行，而任何與協議標準不符的內容都會被過濾掉，數字時代的這種限制大大的禁錮了人們的思想，壓制了人們的創作渴望，減少了藝術創作的獨創性與多樣性，藝術創作風格趨向標準化和同質化。
3.2 過度信仰技術，偏離了藝術本體
計算機的操作使用并不是藝術家的強項，因此他們在技術面前可能會不知所措，導致過分追求技術制作的完美而忽視了對藝術本身的關注度。盡管對于很多人來說，他們并不清楚信息對他們自身有什么價值以及獲得這么多信息做什么，但已經相信整個社會已經處于信息時代，我們身邊的每臺計算機都是信息的傳播者，在紛繁復雜的信息沖擊下，人們開始懷疑自我獨立存在的價值，甚至開始相信隨著科學技術的高速發展，人工智能系統將主宰未來世界，人們再難將虛擬世界與現實世界分辨開來。
3.3 藝術創作出現模塊化問題
科技的發展對藝術創作有利有弊，計算機操作的便捷性與模塊化改變了傳統的藝術創作形式，很多人認為創作是一件簡單的事情，只要有想法與創意就能夠就行創作，在這種觀念的指導下，很多人在藝術創作之前不再進行積累與思考，而是希望利用計算機獲得意外的創作效果。人類在人工智能中逐漸失去了獨立的存在價值，思想越來越多的受到技術的制約，隨著計算機實現合成功能越來越強大，創造性在藝術中也越來越少，藝術創作過分依賴技術會使其變成機械生產，有人預測，按照這樣的形式繼續發展下去，終有一天藝術作品也會像普通商品一樣可以進行批量生產。
4 總結
數字技術改變了傳統的藝術創作方式，技術的作用得到了充分的發揮，并成為進行藝術創作的一個關鍵部分，但是數字技術有機械性的特征，如果將其作為進行藝術創作的主要實現形式，會導致藝術創作的多樣表現形式和獨特的藝術觀念受到影響，藝術創作應回歸到藝術創作的人類本體，打破觀念束縛，實現思想的解放，使藝術創作不再受技術的束縛。
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（一）數字媒體藝術的起源
20世紀60年代，隨著計算機技術的迅猛推進，數字媒體藝術應運而生。80年代，數字媒體藝術類軟件日趨豐富。90年代，在計算機和網絡快速發展及帶動下，數字媒體藝術開始進入公眾視野，并廣泛在設計、廣告、教育等領域中應用。90年代后期，發展速度愈來愈快的數字媒體藝術，表現出明顯的商業化發展態勢，應用范圍也進一步擴展，表現方式更為多樣，民主化和平民化在數字媒體藝術中被展現得淋漓盡致。
（二）數字媒體藝術的概念
數字媒體藝術以數字科學技術和多媒體技術為結構框架，屬于藝術思維和理想思維的碰撞與融合，表現為多樣化的藝術形式。與其他類型的藝術形式不同，數字媒體藝術不僅具有藝術性的美學價值，而且兼具科學技術價值，其中尤以科學作用為主。［1］數字媒體藝術實現了二維圖像向三維圖像、空間向動畫等方面的巨大飛躍。目前，數字媒體藝術已廣泛應用于藝術設計的多個領域。盡管數字媒體藝術的實際發展歷程相對較短，但發展速度卻相當快，其依憑數字媒體標準對數據進行綜合考量，目的是讓數字系統更為標準化與完善化。與此同時，基于不同視角的數字媒體藝術的分類也存在差異，其中以媒體性質與服務對象可將其劃分為傳統媒介數字延伸產品設計、數字娛樂領域、交互產品領域和時基媒體領域，這是最為常見的分類方式。
（三）數字媒體藝術的特征
虛擬性。數字媒體藝術主要是對虛擬場景的表達，即借助虛擬場景折射客觀世界?，F實事物或想象事物均可以憑借數字媒體藝術予以展現，恰恰是數字媒體藝術的獨特虛擬性，促使人類可以充分發揮豐富的想象力，創作更多優質的作品?；有浴底置襟w藝術的互動性是指藝術鑒賞者和藝術創作者間的交流與互動。其中，藝術鑒賞者能夠依據數字媒體藝術對藝術創作者的實際藝術表現方式進行學習，進而不斷提升自身的藝術審美水平與能力；藝術創作者則能夠結合藝術鑒賞者的評價或建議等持續提升自己，從而創作出更優秀的藝術作品。融合性。數字媒體藝術是數字媒體與傳統藝術形式的有機融合，豐富多樣的數字媒體促使數字媒體藝術多姿多彩，因數字媒體的多樣性特征，使得數字媒體藝術為廣大受眾和創作者提供了各種各樣的藝術交流形式和機會。
二、數字媒體藝術在影視動畫中的應用價值
（一）表現風格“多樣”
在數字媒體藝術的支持下，影視動畫以更具觸感與更為直觀的方式展現在眾人面前。一方面，數字媒體藝術使影視動畫的表現風格更加“不拘一格”，多樣化、個性化與多元化的視覺效果給廣大觀眾帶來了諸多新鮮感；另一方面，多種多樣的表現風格也更加“活靈活現”，注入數字媒體藝術的影視動畫創作往往能夠給觀眾營造一種“觸手可及”的場景感，仿佛一個未知世界之門正在向觀眾緩緩打開，動畫設計質量與效果取得了顯著進步。
（二）傳播途徑“延伸”
新時代背景下的互聯網已成為人們日常生活中的一部分，而新媒體的誕生更是加快了信息傳播步伐，促進了信息的實時共享。［2］比如，當一部影視作品創作完成之后，可以同時在多個新媒體平臺予以展示，以供網絡用戶及時觀看、分析、討論、交流與轉發該作品。就目前而言，諸多網絡用戶習慣在影視APP上快速瀏覽或者分享自己認為有價值或者有意義的影視動畫短片，而這也給影視動畫創作者提供了強大的創作動力，使其不斷檔、不停更地持續推出新作品，以此滿足受眾的實際需求。從宏觀層面來看，數字媒體藝術不但促使影視動畫更為多樣化地滿足公眾需求，而且搭建了很好的作品展示和彼此互動交流的渠道，同時也為動畫短片和動畫藝術創作的商業化目標實現提供了更多的模式與路徑。
（三）動畫創作“本色”
數字媒體藝術為影視動畫創作提供了豐富的材料庫，也為采用混合介質進行拼貼動畫提供了技術支撐，促使影視動畫創作可以跨越傳統的固有形式桎梏，呈現動畫的最為原始樣式。例如，日本的電影動畫作品，善于借助數字媒體藝術以簡單、細膩的場景設計為切入點對劇情推進。最典型的就是《千與千尋》這部動畫片中出現的藥浴牌、彩玻璃、紅廊柱等場景設計，通過數字媒體藝術的充分應用，營造了獨特的日本民族風情，不僅展現了千尋的神奇經歷，而且將日本民族特色最為原本地呈現出來。
三、數字媒體藝術在影視動畫中的構建路徑
（一）數字媒體藝術的制作動效應用，提升影視動畫創作的真實性
數字媒體藝術的制作功效在影視動畫中具有至關重要的應用功能。其中，在影視動畫的后期形成環節，動效制作技術運用直接關乎整個影視動畫創作效果。除了適當音樂和必要對白之外，動效還包括與主題內容相貼合的聲音，如動作音響和自然聲音等。［3］動畫制作過程中需要實現動效技術的效能最大化，從而為影視動畫作品創作的優化與升級提供強有力的技術支撐。這就需要相關人員緊扣動畫設計“角色”，圍繞導演所思所想，真正做到多角度、全方位呈現視聽藝術。另外，在影視動畫制作的結尾環節，采用動效制作技術可以對任何一個場景進行模擬或改變，進而實現整體場景效果的調整與改善。比如，在對角色聲音進行處理的過程中，可以采用與角色個性更為適應的動效技術。實際上，在影視作品中經常會聽到采用動效制作技術展現電器、電話、馬蹄踩踏及熙熙攘攘的人群、喧鬧的公園等多種聲音，而這也大大增加了影視動畫創作的吸引力與真實性。另外，數字媒體藝術中的網絡拼貼技術應用，也極大地豐富了影視動畫的制作風格與呈現效果。［4］例如，王波創作的影視動畫作品《白日夢》，就是借助網絡拼貼方式，把背景照片和人物等多種元素進行相互拼貼，進而展現出更具強烈的年代感與現實感，尤其是日本浮世繪風格的融入，更為有力地表現了蕓蕓眾生為求生存而承受的所有壓抑與苦難。還有斬獲布達佩斯國際動畫電影節最佳動畫長片獎的《大魚海棠》，這部電影動畫通過擇取《山海經》等多種上古傳說和我國少數民族建筑場景，以及將兩者有機結合，向觀眾娓娓講述了海棠花生長掌管人———少女椿，為了報恩而與命運抗爭的神話故事，整部創作不僅視覺效果極佳，而且故事編排引人入勝，觀眾給予了極高評價。
（二）數字媒體藝術的三維數字動畫應用，彰顯影視動畫創作的立體感
數字媒體藝術中的三維數字動畫技術是以計算機圖形處理和成像技術為基礎的全數字型的一種圖像生成動畫制作技藝。與以往的二維動畫技術相比，數字媒體技術的三維數字動畫展現效果更強烈，可以進一步凸顯人物和場景的立體感及真實感，更易于讓觀眾在觀看動畫的過程中產生身臨其境之感。［5］比如，迪士尼公司在1990年播放的《拯救小英雄澳洲歷險記》就是一部極具代表性的完全數字化影視動畫作品。它通過采用電腦特效把野外廣闊無垠的場景呈現得生動且震撼人心，尤其是主人公Cody載雄鷹俯瞰大地的一幕場景被視為經典。還有之后該公司推出的《玩具總動員》第二部，通過運用CG電腦合成技術，將場景畫面設計、背景音樂搭配、故事情節表現等技術運作推向了，讓全世界觀眾都欣賞到了數字媒體藝術時代無與倫比的一場視覺盛宴。數字媒體藝術在影視動畫中的應用效果不容小覷，促使傳統線性電影剪輯方式向數字圖形和影像的非線性剪輯方式成功轉變，突破了傳統電影動畫的現實性畫面特征的局限，使創作者天馬行空的動漫世界也能夠借助電腦特技予以實現。不管是美輪美奐的世外桃源，還是無比神秘的遠古傳說，又或者是色彩斑斕的萬米海底等，都得以在數字媒體藝術的支撐下呈現給廣大觀眾。［6］還有我國2001年上映的首部數字電影作品《青娜》，雖然僅有5分鐘時長，但通過采用數字媒體藝術的跳躍手法將音樂創作、戰斗場景、歌舞畫面等表現得栩栩如生，給觀眾帶來了極為震撼的視覺效果，也正式開啟了我國影視動畫的數字媒體制作技術之路。隨之，《大鬧天宮》《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》等極具中華民族特色的國產影視動畫紛紛涌現，顯示了我國影視動畫中開始逐漸掀起應用數字媒體藝術的浪潮。
（三）數字媒體藝術的制作場景應用，增強影視動畫創作的帶入感
1.數字媒體藝術的空間表現技術應用。一幅優秀的動畫場景設計首先必須具備真實的、形象的空間感。空間就是與實體形態相對應的虛構形態，雖然觸摸不到，但其產生的視覺效果卻是實實在在的。數字媒體藝術通過在動畫場景表現空間過程中對距離遠近的調節，加劇了物體色彩與虛實的變化。距離能夠有效地延伸鏡頭的近景、中景與遠景的層次性。人類的視覺是有一定范圍的，在可視范圍內人們對景物的視覺感受是由清晰、明艷到逐漸模糊與灰淡。所以，根據人類的視覺客觀規律正確掌控空間場景的“近距離實、遠距離虛；近距離鮮艷、遠距離灰暗”的變化原則，進而科學合理地處理電影動畫作品中場景設計的空間表現。2.數字媒體藝術的構圖表現技術應用。構圖是動畫場景設計的關鍵環節，構圖的優劣直接反映出了創作者的專業水平與文化素養。在動畫場景的構圖設計中，創作者要綜合考慮整個畫面的均衡、節奏以及結構等因素，對影片的主題用數字媒體技術進行精準的表達。動畫場景中的構圖設計通常包括焦點透視、三角形、均衡型等多種形式，這就需要創作者樹立全面性、整體化的造型設計觀念，根據造型藝術的基本原則對物體的實際形態與結構進行處理，做到科學合理的取景與色彩的巧妙搭配，進而促進場景畫面的統一感、均衡感與節奏感。諸如，《破壞》這部動畫片通過造型粗獷化、線條簡潔化的場景設計，打造出了特有的素描一樣的場景整體效果，為觀眾帶來了強烈的視覺沖擊。3.數字媒體藝術的色彩表現技術應用。色彩是造成視覺沖擊的關鍵因素，一部成功的動畫影片制作，必須具備對色彩進行經典的配置進而產生美妙的視覺效果，而數字媒體藝術為其提供了可能性。畫面中的色彩不同會產生不同的視覺特征，如果借助數字媒體藝術將幾種色彩合理地配置在一起，則能夠產生鮮明的對比作用，給人煥然一新的感受。［7］因而，動畫場景創作者要從觀眾的生理反應與審美標準出發，結合影片的劇情、角色、基調等綜合因素，對色彩進行科學選擇與合理配置，努力使畫面在第一時間吸引觀眾的注意力，激發觀眾的觀看欲望與好奇心。
四、結語
綜上，影視動畫作品中的數字媒體藝術應用，要求動畫創作者具備扎實的數字媒體藝術應用能力與創作能力，還要具備對藝術進行綜合且合理的再創技能。數字媒體藝術在影視動畫中的科學應用，不但要圍繞整部動畫故事開展，而且要嚴格遵循事物發展的客觀規律。動畫電影作為動態的空間與時間的一種藝術，各環節與各部分的設計對整部作品的質量與效果呈現具有極為關鍵的影響力，其中數字媒體藝術設計的縱深感與透視感直接決定著影視動畫的視覺效果，同時數字媒體藝術設計還起到故事劇情的貫穿與場次的轉換等銜接功能。因此，構建更具創新性與藝術性的數字動畫場景是新時代動畫創作者的新目標與新追求。
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淺談新媒體藝術與傳統藝術范文3
旅游文化傳播的過程中，數字媒體藝術起到了至關重要的作用。旅游業的發展力度要不斷加大，讓旅游地的吸引力及魅力提高，要把旅游地特有的文化挖掘出來，進行有效的傳播，讓大眾真正感受到旅游文化的靈魂。
關鍵詞：
數字媒體；藝術語境；旅游文化
不管是傳播旅游文化，還是讓旅游業得到更好的發展，都要抓住最好的時機，利用數字媒體進行傳播，讓旅游文化傳播得到更多的方法及思路，要不斷的挖掘旅游地的內涵文化，讓旅游文化傳播的深度及范圍得到拓展，讓旅游的經濟及文化效益得到提升，讓旅游文化傳播更加有效。
一、旅游文化中數字影視的立體化透視
（一）多樣性的旅游文化
旅游地的靈魂就是文化，任何可以吸引旅游者的事物都是旅游文化的資源。一種資源是自然物，比如動物資源、氣候條件、自然景觀等，另一種是人文資源，比如節事活動、節日慶典、風俗習慣、民族藝術、民族歷史、宗教廟宇、文明遺跡、歷史建筑等。旅游文化的內容及資源可以說非常的廣泛和豐富，既能是人文的，也能是自然的，既能是現代的，也能是歷史的，既能是無形的，也能是有形的，特征非常的多樣。旅游文化可以說是豐富多彩的，想要飽覽需要很多的精力、花費、時間，即使說有了這些充足的條件也不一定能飽覽全面，可以通過觀看影視作品進行旅游文化的瀏覽，這也是了解旅游文化必不可少的方式之一。目前的計算機技術及數字技術運用非常廣泛，在放映方式、表現手法、影視制作等方面都有了很大的改變，數字影視目前已經成為影視傳播中必不可少的方式之一。數字影視將以往制作電影的手段及方法做為基礎，再將播映技術、發送、網絡傳輸、儲存技術、處理技術等綜合在一起。傳播過程的制作進行數字化的處理，拍攝前所用到的數字攝像機，后期處理加工聲音、影像的數字設備，編輯合成電腦圖像及實拍素材，最后通過數字傳輸、壓縮、保存等技術把影像畫面通過數字終端呈現在大家面前。與以往的影視制作相比，數字影視能為大家營造出更多的合成景象及虛擬空間，不僅成本很低，而且效率高。通過數字影視所呈現出來的旅游文化容量高、數字化，帶給人們的聲音及影像都是高質量的，所呈現出來的旅游文人更加生動形象、豐富多彩。
（二）“形”的旅游文化
一般來說，旅游文化中旅游者的審美對象側重于人文景觀及自然景觀，而旅游景觀中所說的“形”是由眾多的要素構成的，如工藝、材料、質地、造型、色彩、線條等，這也是景觀的一種呈現方式，比如，山體的線條輪廓剛直或柔和、不同地貌地形的丘陵山谷、四季之色的森林、不同結構造型的建筑等。景觀中的“形”是比較直觀的，人們容易感知，也是旅游者了解和感受景觀文化最直接的方式。“形”能直接的影響到呈現形式、唯度結構、空間規模等不同的外化表象，還能將氣度、氣勢、意境、韻味等內涵很好的體現出來。一般旅游者在游覽景觀時最主要的方式就是“靜觀”，由于人的視域是局限的，所以進行多維度或近距離觀察景觀的“形”時有一定的難度，而以往旅游文化通過影視所呈現出來的人文景觀及自然觀也同樣有局限性存在，只能通過二維或三維空間來展示景觀的物象。在影視藝術中運用數字技術，能不斷提高藝術的展現力及造型，運用不同的視覺語言及數字三維技術，將園林、建筑、自然景觀等更好的呈現出來，讓人們能多角度、全方位的觀察建筑物的材質和構造，讓旅游者得到視覺上的豐富，滿足旅游者的各種審美需求。例如，利用三維軟件呈現出多角度的屋頂材質及構造、屋檐結構、古建筑斗拱等，還可以展示出建筑的局部、建筑過程等，讓人們進行多角度透視，對古建筑的建筑過程及結構細節等進行直觀的了解。
（三）“意”的旅游文化
旅游文化中的“意”指的是旅游景觀中所蘊藏著的文化內涵及意識，“意”的存在是精神性的、無形的，與“形”所包含的物質性是相對的。有句話說的好“七分內涵三分景”，景觀文化中的“意”能讓景觀更具有生命力。數字影視中利用數字技術形成相應的數字焦距，讓人們從超常視角去感受旅游景觀的“形”，這種影視語言具有非常強的震撼力，能更好的體現出景觀中的“意”。旅游景觀中的“意”也就是一種文化內涵的體現，讓旅游者能更好的體驗及認識到景物中所蘊含的文化感召、藝術真味、厚重歷史等。景觀中的人文內涵來自于歷史及文化背景。如果只是單純的觀賞景觀中的“形”而不與歷史背景文化相聯系的話，那么其文化意義的傳播會受到影響。文化內涵能讓旅游者的求知欲得到滿足，人文旅游屬于異地性的活動，是以“樂生”為目的的，所包含的制度、藝術、風土、廟宇、園林、文化遺址等能吸引大量的旅游者。這些不僅是組成游覽活動中的一部分，更是社會與文化、現實與歷史的鮮活教材。要把景觀中所蘊藏的文化內涵呈現在旅游者面前，這樣才能更好的展現出景觀的審美價值及人文價值。數字影視能通過非線性編輯技術、數字合成技術、數字生成等，將景觀的歷史典故、時代背景等真實的呈現出來。與傳統的靜態傳遞方式相比，數字媒體傳遞出的文化內涵及信息更深刻及豐富，把人們帶到歷史現場，讓人們的想象空間得到激發，進一步了解景觀的文化及歷史。
二、旅游文化通過數字網絡進行感性化導覽及表達
（一）文字的感性化
計算機目前已經得到廣泛使用，也有了新的網絡文本語言特點，在網上進行交流時，為了簡便及快捷，以將原本嚴肅規范的文字轉換成簡易代碼、習慣語、日?？谡Z等。這些文字的轉換讓網絡文本的神圣性、高雅性有所削減，增強了文本的日常性及通俗性。網絡文本語言的特點是隨意及口語化，人們的表達變得更有人情味、個性化、自然性，這也是大眾化的旅游傳播及審美，滿足了旅游者在表達上的需求。網絡虛擬環境下，語言不受時空的限制，也漸漸成為一種語言游戲，語言的接受及交流變得不再神圣。在這種語言游戲里，能更充分的進行語言的交流及表達，這種網絡語言自由自在、無拘無束、信馬由韁。旅游者的精神交流空間變得更自由，在網絡媒體中，大家的存在可以是匿名的，是非常自由的，不受限制，將傳統語言特點中的束縛性及規范性拋開，運用不同的修辭手法，以童稚化、感性化、直接等語氣，將旅游的感受及經歷更率性的表達出來，讓語言變得愉悅舒暢、風趣幽默。作者通過個性化的文字把自己的真實情感更好的流露出來，把那些平淡無趣的東西變得輕松幽默、情味十足、生動形象，讓人們的興趣及向往得到激發。
（二）圖片的感性化
文字媒體可以說是一種符號媒體，是抽象的，要運用相關的文字語言中介進行感官的訴諸。與文字相比，圖片能帶給人們更直觀、更具象的視覺信息，讓人們的感官得到訴諸，如旅游目的地風土人情、自然風光的精美圖片，讓人們的視覺得到激發，有種想去這個地方旅游的欲望?，F在的旅游業發展越來越快，旅游攝影也得到了普及，數字技術的不斷發展，讓旅游攝影變成旅游活動中必不可少的組成部分。旅游圖片的交流、分享、保存、拍攝等變得更加便利和經濟，旅游圖片能讓旅游文化中的視覺意義得到強化，在旅游文化傳播方面起到了至關重要的作用。旅游圖片能帶給人們更生動、更直觀的視覺效果，不僅能體現出外形，還能體現出內涵，呈現出完美的光影、色彩、構圖，讓視覺形象變得感性化及立體化，這種視覺形象能讓旅游者獲得視覺感知，不斷激發他們的聯想，對圖片中的內容產生情感認同。旅游圖片其實是旅游地各種文化特色的濃縮及定格，也是合乎旅游者眼光邏輯的延伸及展開。隨著智能拍照手機及大眾化圖像編輯技術的普及，旅游者可以不受時間、地點限制在網上上傳旅游中拍攝到的圖片，把自己的旅游感受與大家一同分享及交流，此時旅游圖片和旅游者都變成傳播旅游地文化的人，圖片可以無限的復制，也讓旅游地的文化得到無限傳播，
（三）導覽的感性化
設計網絡界面是相當重要，不僅影響到大眾能否接受，最終的傳播效果也會受到直接的影響。想要讓網絡界面具有良好的感召力，那么網絡界面中的內容一定要是有用的、有效的，并具有一定的娛樂性存在，呈現方式也必須是人們都能接受的。在設計網站時，要注意感性體驗的設計，讓大眾能感性化的體驗到信息的內容性、功能性、可用性等。在設計旅游文化的網絡界面時，要把旅游者的視覺感受、使用習慣、需求等問題考慮進去，最終形成人性化的網站界面。設計時要求有良好的識別性、易讀性、功能明確、清晰簡明，這種網絡界面設計更能吸引大眾，讓人們在旅游文化網站中更好的進行互動、選擇等方面的操作，能及時的獲取所需的旅游文化信息，不斷追求界面設計的人性化，讓大眾更直觀、更形象的進行體驗和感知認識，讓旅游者不同感性層面上的需求都得到最大化的滿足。
三、結束語
總而言之，旅游文化傳播的過程中，數字媒體藝術起到了至關重要的作用，有著很大的發展前景及空間。數字化傳播方式的出現，讓傳統的信息傳播方式得到進一步改革，直接影響著人們的娛樂、工作、生活等各個方面，人們信息接受的思維方式也有所改變，人們對信息也提出了更高的要求。因此，旅游文化傳播不僅要不斷的適應新的發展方式，更應該隨著信息方式的轉變而有所改變，對其傳播方式及表現形式進行不斷的改革，更好的滿足大眾的需求。
作者：于穎 單位：湖北工業職業技術學院
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淺談新媒體藝術與傳統藝術范文4
【關鍵詞】多媒體技術；服裝表演教學；應用
中圖分類號：G431文獻標志碼：A文章編號：1007-0125(2016)01-0207-01
作者簡介：陳玲（1984-），女，漢族，重慶人，學士學歷，助教，四川傳媒學院，研究方向：形體藝術
隨著信息技術產業化的發展，多媒體教學設備在我國大量生產，并普遍使用于教學中，對傳統教學理念以及教學方法都造成了極大的沖擊。職業教育中的服裝表演專業也不例外。對于本專業來說，必須在教學理念上有所更新，改變傳統的教學方法，融入全新的教學元素，才能適應服裝行業市場化的需求。而多媒體技術集圖文、音視頻資料于一身，并通過計算機融為一體的技術。與其他媒體設備相比，具有很強的綜合與包容性，能夠通過精彩的圖文和動態效果，激發學生的學習興趣和積極性。利用多媒體的直觀性強的特點，來輔助服裝表演教學，有利于學生專業技能的真正掌握，促進學生全面的發展。筆者從本專業教學的實際出發，總結了以下教學策略：
一、創設情景，個性導入
課堂導入的方式有很多，其中情景導入是比較新穎的導入方式。通過情境的創設可以讓學生的課堂積極性充分調動起來。學生只是一味的聽老師講課，教師也無法了解學生對知識的掌握情況，這種教學的效果是值得懷疑的。通過多媒體的運用，用動態的形式來展示模特服裝表演的一些技術動作和要領，給學生以非常直觀的感受，學生也易于接受，拓寬了自己的知識面，讓教與學都富有激情。
二、訓練演示，形象教學
對于技術動作的訓練，可以將訓練動作的整體通過多媒體演示給學生。有些技術要領，通過教師在課堂中的口頭表述或者動作示范是很難以非常直觀的形式展現出來的，必須通過多媒體課件的展示。學生通過教師的口頭表述很難領會一系列動作的完成，整套完整的動作就無從學起，教師的重復動作演示還可能導致學生產生厭煩的情緒。如果利用多媒體視頻資料來展示，教師可以通過慢動作的顯示或者是回放等功能，讓學生掌握整個技術動作的要領，提高了教學的效率，使教學過程簡單而又不浪費時間。學生在觀看整個視頻的過程中，不是簡單的模仿動作，還會有自己的心得體會，使服裝表演技術講授課的質量發生著巨大的變化。
三、練習反饋，活躍氣氛
對技巧動作的及時練習可以鞏固本堂課所學的知識。學生在服裝表演的過程中，教師可以用手機和攝像機等工具，把學生的練習過程拍攝下來，并上傳到多媒體設備中，以視頻的形式播放出來，然后帶領大家對學生的表情、動作和造型等進行評價和糾正，這樣可以發現學生在訓練過程中出現的問題和動作走樣。學生在課后可以對照反復的練習，提高學習的針對性。對于學生在練習過程中的兩點，教師可以通過積極的反饋與評價等形式，增強學生學習的自信心，同時激發了學生的學習熱情，活躍了課堂氣氛。
四、利用網絡，開展課外教學
網絡共享是信息技術發展到一定階段的產物。信息化程度的提高使網絡資料的數量倍增，很多教學網站都有很多教學所需的資料，網絡教學平臺也為現代教學提供了方便。各種風格的服裝表現手法都能在網站上搜索到，教師可以充分利用豐富的網絡資源，通過多媒體設備開展課外教學活動。如法國時裝會的分析討論，我們可以組織學生觀看視頻，欣賞名模的表演，再分析其藝術特點，然后組織討論。除此之外，教師要加強學習，樹立新教學觀。運用計算機多媒體進行服裝專業教學，首先要求教師要認真學習現代化教育教學理論，以理論的學習為先導，樹立現代教育教學觀念。同時，運用現代電教媒體輔助教學，對教師的備課提出了更高的標準，不僅要求教師對教學內容爛熟于心，還要求教師利用多媒體來整體設計教學過程，構建起科學、完整、合理的教學結構，并且反復推敲對學生思維引導的條理性和邏輯性。
五、結語
多媒體技術運用到教學過程中，展示出普通教學手段所無法企及的強大功能，但是，它只能作為傳統教學手段的輔助工具，教師在教學過程中的引導地位是不可撼動的，我們必須要把多媒體的優勢轉化為能夠幫助提高課堂效率的因素，保持傳統教學方法的主導地位，才能充分調動學生的聰明才智，幫助學生解決學習中的絆腳石，培養學生的思維能力，做到多媒體技術與傳統教學方式互補，打造高效的課堂。
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淺談新媒體藝術與傳統藝術范文5
關鍵詞：藝術設計、語文教學
【中國分類法】：G633.3
引言：傳統的語文教學，主要是老師講，學生聽，很少有互動。教學內容很死板，而且課堂大都是老師主宰一切，學生被動接受。這樣的語文教學，學生怎能會喜歡？在國家廣泛提倡素質教育的今天，如果教育工作者不改變教學方式，必然會被社會所淘汰。為了改變這一狀況，藝術設計這個概念，廣泛的被教育工作者運用到教學當中，而且取得了非常好的教學效果。下面，讓我們一起去揭開藝術設計的神秘面紗。
一、藝術與語言教學相結合，有助于提高教學質量
語言的藝術可謂是博大精深，掌握這門藝術可不是一件容易的事。它涉及人類活動的方方面面。
在現代語文教學中，課堂教育一方面起著傳授知識的作用，另一方面起著啟迪人智慧的權力，而且后者的作用更為重要。孩子們是學習的主動者，并不是被動填充知識的機器，他們是充滿活力的個體，具有主觀能動性。因此在語文課堂中教學語言的多樣化更顯其重要性。語文教學語言與語文課堂教學效果有密切的關系，在課堂教學中起著舉足輕重的作用。在具體的語文教學中，教師通過規范優美的課堂教學語言展現語言教學的藝術之美。
教師在語文課堂教學中，語言藝術對于提升課堂教學效率起著至關重要的作用個，是不能被忽視的，應該加以利用。教師要想讓學生的注意力全部在自己的授課上，就必須使授課的語言具有生動的藝術性。因此，教師應該具有一定的藝術表現力，將枯燥乏味的課本知識用藝術的語言表現出來，化抽象為具體，變說教為藝術，從而讓學生能飽含著興趣去聽課，這樣課堂效率自然高了。
在語文教學中，教師要精心設計講課的語言。如果一個教師能夠把模糊的事情講清楚：把枯燥無味內容講生動；把靜態的現象講活起來。那么他的講課已經成功了一半了。如果教師自己的表達不準確，就很難表達出蘊含于課文中的情感，甚至會引起歧義，造成學生理解的偏差或產生新的疑點。
因此，無論是分析課文、評講習題、或者歸納總結，教師都應該注意組織自己的語言，使其達到凝練、準確。這樣的語言才會具有感染力和吸引力，才能夠像春雨一樣流入學生的心田，同時把美好的思想和科學的知識一道帶進去。如而要做到這點，語文教師必須對所講的內容有精辟的見解，對知識點有深入的研究，不斷提到自己的語言修養和文化素養。
二、藝術鏈接課堂
語文教學中，課堂講課內容的銜接很重要。這就要求教師要再備課的時候要根據課堂的45分鐘時間來合理安排課堂的內容，以致使課堂教學閑的銜接而自然。
語文教學中的過度銜接藝術，不僅能有效的提高教學效率，而且還便于學生理清思路。教師可由以下方面進行課堂內容的銜接設計。
（一） 由一句名言引入話題
一句名言或者諺語引出授課主要內容，只是當今語文工作者在教學中常用的方法。此時的這句名言，就起到了一個橋梁的作用。然后教師在將一些要點板書在黑板上，這樣一堂課的框架就出來了。這樣就算那些沒有提前預習的學生，也能很快跟上老師的授課腳步。
（二） 改變授課方式
語文教學如果一直是由老師來講，那么課堂會顯得很死板，學生沒有學習的熱情，這樣的教學也是失敗的。為了改變這一局面，教師可以通過把課堂的交給學生，來讓每個學生都暢所欲言，對于提高學生的學習興趣與積極性有重要作用。此種方式，可以做到很好的銜接課堂內容的作用。師生互動，還給學生，良性的循環。
（三） 發散思維
教師在語文課堂中可以通過一些提問來發散學生思維，從而銜接出更深刻的內容。而且可以將課文重點內容，一環扣一環的引出來。這種過度，需要教師選好切入點、突破口，同時可以通過舉例等，從不同的角度讓學生來理解重難點。這種銜接過度要求教師深入淺出、有的放矢的進行授課。
三、使用電子設備等科技產品讓語言教學與藝術鏈接，易于提高教育質量
傳統的語文教育，主要有教師在黑板上板書，學生來閱讀。這樣不僅影響了課堂效率，而且教師長期使用粉筆，容易得職業病。隨著計算機技術的廣泛運用，多媒體技術也越來越多的被運用到語文教學中。下面我們就媒體的藝術性設計在語文教學中的作用進行簡要的探討。
（一）、用電子教學產品播放音樂，活躍課堂氣氛，刺激學生的神經，提高學生的學習效率。
音樂是一種美的藝術，健康的音樂不僅能給人以美的享受，而且還能陶冶情操。有研究表明，音樂可以通過聽覺作用于人的大腦，使人產生或緊張或輕松、或低沉或激昂、或喜悅或憂傷等多種情緒體驗。語文也是一種美的藝術，語文教學能給人心靈的啟迪。將語文與音樂結合起來，更能激發學生思想的火花，達到育人的目的。
在語文教學中，可以以一段優美的音樂開始。不僅能使學生浮躁的心平靜下來，而且能提高學生的興趣。再者，教師可以根據本次教學的情感基調選擇合適的音樂，來營造一種好的意境，為新課的教學奠定基礎。如在教一些描寫自然風景的課文時，教師可以選擇一些對自然贊美的音樂在課前放給學生聽，可以讓學生有身臨其境的感覺。
有好的開頭，當然也少不了好的結尾。一個好的課堂，結尾同樣重要。教師可以在課程快結束的時候，以一段與本次課有關的文章來結束此次課程。這樣可以讓此次課程在學生心中留下更深刻的印象。如在教一些寫父愛、母愛的課文時，結尾以一段歌頌父母的音樂結束課堂，無疑是一種很不錯的選擇。在教學生知識的同時，更能育人，莫忘父母恩。
（二）用電子科技產品偶爾播放一部影視，吸引學生的眼球。
影視的運用，對于提高學生的注意力，活躍課堂氣氛，具有極高的價值，已經被廣大教師廣為接受與應用，可以有效提高學生的想象力與創造力。在語文教學過程中，影視的運用可以提高學生的語文素養。
研究表明，影視作品本身對學生的吸引力，遠高于語文作品本身。學生學習語文的興趣，往往從在語文閱讀本身的內涵變為淺顯易懂的影視。因此在教師可根據教學計劃安排，適量的在課堂上為學生播放一些與語文學習有關的視頻，教育，娛樂身心，兩不誤。如在學習文言文涉及三國演義時，教師可選一些改編的三國電視劇給學生看，這樣能使教學更加生動。
（三） 使用幻燈片教學，教學效率高。
語文教學大都抽象，難以理解。僅用語言教學已略顯單調，可將現代科學技術成果作為手段，在語文教學領域里使用，成為一種新型的教學語言。如圖片、圖表、、幻燈、、投影等，通過多種形式引導學生的智慧成長，多樣的對話方式，使語文課更加生動形象，提高學生學習的興趣。
首先要明確使用幻燈片是一種新的教學手段，與傳統板書教學相比，有很大的優勢。在制作幻燈片時，一定要認真鉆研教材，根據教材的重點、難點及訓練的要求，決定制作、使用什么樣的幻燈片。
使用幻燈片要得法。什么時候用比較合適，怎么用才能收到好的效果，都要考慮周密。根據教學的要求，確定使用幻燈片的時間。有的是在講解重點、突出難點時用，有的是在指導朗讀、復述、背誦時用。
未來語文教育趨向于現代化、科技化的方向發展。媒體藝術的時代氣息，對語文教學的發展具有重要意義。它極大方便了語文教學的過程，而且可以使單調的課堂教學變得多姿多彩。
四、感情藝術
俗話說，感情是人類的又一靈魂，在人與人之間的溝通交流中起了一個紐帶的作用。感情藝術可以說是語文教學中最重要的一門藝術，也是最復雜的一門藝術。感情藝術的合理運用，對語文這個富含文字色彩的課程的教學有著至關重要的推動作用。下面我們就感情藝術的運用做簡要的說明。
中國傳統的語文教育，比較側重學生對知識的認知過程，而忽略了情感過程。這樣教育出來的學生，大都很死板，而且缺乏創造力。要知道情感是建立學生與教師之間溝通的紐帶，巧妙的運用情感因素，可以是語文教學變得親切而富有生命活力。將情感貫穿于語文教學的整個過程中，是當今每個語文教育工作很有必要去做的一件事，它將影響語文教學的效率和質量。
語文教科書中，多是情與景的交融，充滿著詩情畫意，容易引發學生的興趣，而且其中蘊含的情感充滿著強烈的藝術感染力。所以說，語文教師在語文教學的過程中，應該盡可能的將這些引人入勝的文學作品中蘊含的情感元素淋漓盡致的表現出來。教師可以用教學語言美的形式、美的內容，將文本與情感緊密聯系在一起，從而引發學生情感的共鳴。讓學生能夠從心靈深處引發與文本內容的對話與交流，最終達到與作者情感的共鳴。除此之外，教師應該運用語言的藝術，生動形象地表達文本的內容，充分表現出教學的語言的美，達到理想的教學效果
那么怎樣才能達到情感與教育的完美結合呢？首先我們要明白一點，語文教學就是一個情感教學的過程，通過感情的滲入，從而達到師生情感的共鳴。教師在語文教學時，可以把文章中滲透的情感結合自身的發揮，完美的表達出來，并通過自己的情感作用形成巨大的感染力，從而把知識與思想巧妙的結合起來。在語文教學過程中，教師運用唯美的語言表達方式，多樣的語言表現形式，多種途徑的觸及學生的心靈，讓學生在審美的過程中，感受語文學習的樂趣，激發學習的樂趣，得到美的享受。這對于激發學生學習的主動性與積極性，在語文教學中獲得情感的交流與對話，從而達到理想的學習效果，讓學生在輕松愉悅的情境中獲得知識，提高語文素養，達到心與心的交融，靈魂與靈魂的交匯。
有研究表明，在語文教學中善于運用感情藝術的教師，一般都善于通過自己積極的情感去感染學生。他們以自身豐富的情感，揮灑自如地創設一個又一個巧妙的情境，強烈的感染學生的心靈，點燃學生內心深處情感、思想的火花，激發學生學習語文的興趣，課堂氣氛也會因此高漲。而且這樣的教師也都非常受學生歡迎。
結語：教育，這個永恒的話題，一直被人們所重視。特別是我們的母語語文的教學，顯得更加重要。在語文教學中，藝術設計的合理運用，不僅能使語文教育變得多姿多彩，而且對于語文教育事業的發展具有深遠意義。本文就藝術設對語文教育的作用的幾個方面進行了淺層次的研究，存在很多不完備的地方。在目前終身教育的大環境下，藝術設計對語文教育的作用也會被越來越多的人重視。
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