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傳統藝術課程范文1
關鍵詞： 新課程改革;自主學習;創新精神
一、傳統美術教育存在的問題
美術課在普通學校中地位的弱化，除了應試教育思想的干擾外，還與人們普遍對美術學科缺乏認識不無關系。人們一般認為，美術課就是教會學生一定的繪畫等美術技能，提高學生的造型表現能力，這是偏頗的認識，在這一觀念的影響下美術教學存在的突出問題是:學校普遍重視不夠，教學設備投人不足;教學方法陳舊簡單，重技法輕素養;美術課成為學校開展素質教育的裝飾品，表面上豐富多彩，實質上空虛蒼白，遠未發揮其在素質教育中的基礎性作用。具體可以從一下幾點來說明：
(一)在傳統美術教育過程中，教師使用的方法太單一
只是一味地灌輸，說教或強制，這樣只會讓學生產生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。教材內容方面較少考慮到學生的個性傾向和心理水平，違背了教育心理學規律及促進學生健康成長的宗旨，造成了揠苗助長與停滯不前的后果。教材切忌簡單劃一、強求一致、存在明顯的成人化傾向，應該由簡至繁、循序漸進式的遞進，充分考慮兒童的個性心理特征和心理發展水平。
(二)地方美術教育不注重注重美術拓展和結合
美術教育的科研風氣固然很好，但不結合本地資源特色、硬軟件實際，盲目的跟風仿效或是搞“本土文化特色”都是不可取的，只能是給課改裝點門面而已，效果不佳。美術教育本身是基礎教育，應星羅棋步的貫穿到每個章節內容之中，除美術以外，還應于各課整合起來，互相促進達到美術知識全面的建構，學生的視野和知識面也會有機的結合起來，不至于出現知識斷層，有利于學生搜索和處理信息的能力培養，真正的讓科研走進學生的實際美術教育當中。
(三)重技能、輕能力，美術教育中的誤區
課程改革以培養學生多種能力，發展學生高階思維能力，最后叨叨對學科知識的掌握和應用，基礎課程是以塑造學生多種能力、完善學生對人文、歷史、審美、科學等領域的認知，樹立服務于社會、國家意識的高素質人才的構建，如果是簡單的教會學生單課技能，就是于課改宗旨相違背，如：美術中學生只會畫幾個蘋果、一棵大樹，對歷史、建筑、人文價值都一無所知的話，那美術課就只是技能課了。
(四)評價標準過于單一化
美術課改評價體系，給我們提供了一系列的評價標準，如：自我評價、活動表現評價、多種評價方式（分數、評語、等級、互評等）、教師常效評價體系。單一的用“分數”和“好、差”來評價學生的繪畫作品已顯的很單薄，這樣也不科學，忽視了學生其他方面的能力，好的評價體系會增添學生對自己的信心和認識到自己身上還存在的不足以及指出日后的發展方向，科學性評價的產生需要教師長期實踐、反思、改進教學，教師不僅給學生以科學的評價標準，也要給每節課做好授課評價標準，這樣有利于課改中經驗的積累，從而對課程改革中面對的問題看的更清楚。
二、新課改背景下美術教育的發展方向
新課改一改過去課程材、教參，統一標準，教師過分依賴教科書和教學參考書，影響了創造性的發揮的情況。使教師可支配的因素增多了。為教師提供了一個創造性發揮教育智慧的空間。新課程除改進了現行教材的不足外，其主要目標就是給學生提供更多的選擇空間和時間，以便滿足學生多方面的學習興趣的需要，以培養學生的個性特點；新課改克服了義務教育課程學習內容包羅萬象，幾乎涉及美術學科的所有內容，而學生的學習時間又非常有限，導致學生的學習特征是快速地掠過所有學習內容，淺嘗輒止，基本是無法形成能力的情況。又避免了目前學校美術欣賞課程單純的欣賞學習模式，缺乏實踐與創作內容的缺陷。讓學生在普通學校美術課程的學習由博返約，體現學生學習興趣相對集中的過程特征。最終以達到學校、老師、學生都成功的教育效果。
總之，新課改必須以學生發展為本，強化學生在課堂中的參與感，提高學生學習興趣，優化教學環境，加強交流與合作，給每位學生以期望和鼓勵，讓學生有成就感。爭取通過美術教育活動來陶冶學生的情操，提高審美能力，發展學生的感知能力和形象思維能力，培養學生的創新精神，促進學生的個性形成和全面發展。
參考文獻：
[1]嚴洪濤：[M]．北京《教師道德修養讀本》團結出版社2002年2月第一版
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關鍵詞： 地方傳統文化 綜合實踐 文化教育滲透
綜合實踐活動是國家規定的必修課，具體內容由地方和學校根據教育部的有關要求自主開發或選用，課程設置過程中既要適應學生個性發展的需要，又要適應社會發展的需求，且每一個學生的個性發展都具有獨特性、具體性。偶然一次看電視上的國際時裝秀，發現服裝上的元素很美。地方的傳統文化因為區域小、傳播范圍窄、技藝功能老，生存和發展面臨十分嚴峻的形勢。這些集結著智慧和技藝的地方傳統藝術就這樣消逝得無影無蹤未免太可惜。因此，拯救地方傳統藝術已經成為弘揚民族文化工程中一個亟待解決的問題。為此，我找到了我的綜合實踐活動資源，通過研究傳統文化藝術在綜合實踐活動課程滲透課題，讓學生在探索地方傳統藝術中認識、了解民間藝術的美，從而傳承和發展當地的傳統藝術。
那么，地方傳統文化藝術怎么滲透綜合實踐活動中？在學生的綜合實踐活動教學中，將點滴傳統文化滲入其中，利用現代的教學方法和觀念，拓展學生的創造思維，使用直觀性強、信息量大的地方傳統文化藝術作品和圖片以激發學生的興趣。教師應該給傳統美術資源合理的生存空間，給予民間美術課程一定的重視度，將其作為對學生素質教育的重要手段。同時也要根據學生的現實情況，進行教學的開展，幫助學生接觸更多關于民間文化藝術內容與方法的知識，讓學生感受地方文化藝術的藝術力與生命力，為地方文化藝術的可持續發展鋪路搭橋。
一、在綜合實踐活動課堂教學中活用環境資源探索地方傳統文化
1.在校園文化中巧用多樣的地方傳統文化。
宣傳櫥窗是學校開展地方傳統文化教學活動過程中與孩子溝通的一個有益橋梁。學校的宣傳櫥窗定期向學生可以介紹一些民間傳統節日習俗及地方傳統文化作品，如學校宣傳櫥窗開展以“十二生肖”為主題的內容，分別介紹十二生肖的歷史典故和來歷。我結合這樣的主題活動，開展一堂有趣的十二生肖地方傳統文化作品欣賞課，展示了一些手工藝術作品，如虎頭鞋、老鼠嫁女的剪紙作品等，通過這樣的宣傳，很好地引起學生的共鳴，激發學生組建學習興趣。
2.根據各年級的年齡特點，創設相應的地方傳統文化特色活動小組。
如低年級側重剪紙創設小組，中年級側重泥塑創設小組，高年級側重皮影布藝創設小組，并在每個活動小組提供相應的地方傳統文化操作材料，讓學生可以隨時看、玩、說、想、做，為學生接觸地方傳統文化，積極提供機會與條件。
二、從家庭生活中巧取多彩的地方傳統文化
家庭生活中蘊藏取之不盡的教學資源。一把古色古香的老木梳、一對龍鳳繡花枕、一只青花瓷罐、一只彩陶花瓶、一塊扎染花布……其造型、裝飾和技藝體現著民族的智慧和營造生活的藝術，它與傳統文化一脈相承。平時鼓勵學生多觀察發現探究這些家中的藝術作品，組織學生帶著家里的地方傳統文化作品與其他學生一起探討其歷史與文化，分析感受和體驗。學生通過對自己家作品的探究活動，會倍感親切和自豪感，同時激發學生了解中國地方傳統文化的興趣和熱情。
三、在綜合實踐活動教學中妙用地方傳統文化題材，發揚地方傳統文化
1.課前自主學習是進行地方傳統文化題材教學的前提條件。
課前有效的自主學習是營造輕松積極的學習氛圍，激發學生學習興趣的最好方式。如風箏作為中國典型的民間玩具之一，歷史悠久，造型優美、工藝精湛、形象生動逼真、色彩鮮艷協調，具有強烈的民間鄉土氣，有很高的藝術欣賞價值。
2.欣賞與制作相結合是進行地方傳統文化題材教學的關鍵所在。
地方傳統文化教學離不開“欣賞式”教學，我們在地方傳統文化教學時應該將欣賞與實踐有機地結合一起，通過欣賞提高學生的實際制作能力，通過制作學生不止感受到地方傳統文化的美，同時感受到地方傳統文化制作工藝的艱辛，激發學生熱愛地方傳統文化的情感。
3.實物與多媒體相結合是進行地方傳統文化題材教學的必要條件。
地方傳統文化作品形式多樣、材料豐富多彩，具有強烈的視覺沖擊力。不同的作品有著不同的質感和美感，不是我們能用語言描繪形容的，所以在地方傳統文化教學中，教師應多收集各種地方傳統文化的實物及圖片和視頻資料，為教學提供最直接的教具，讓學生多角度、多方面了解地方傳統文化作品。
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關鍵詞：廣西民族；民間藝術；課程資源；開發利用
中圖分類號：J607-4；G642
廣西民族民間藝術的發展具有悠久的歷史，并且在1982年被列為中國第一批歷史文化名城。從漢朝時期發展至今，中華民族祖先們在這片土地上留下了豐富的文化珍寶。除了桂林聞名天下的山水景觀，還有很多古老的民間傳統風俗和藝術活動也被完整的保留下來。為了能夠將這些寶貴的財富傳承下去，就需要通過教育的方式讓后代對廣西民族民間藝術進行深入的了解，在這個過程中，如何合理有效的開發利用課程資源，增加學生學習的積極性成為當今教育值得思考的問題。本文希望通過研究能夠對目前廣西民族民間藝術課程教育工作的開展提供一些依據，為資源的開發利用進行探討發現更完善的開發利用方法，促進廣西民族民間藝術文化教育事業的發展。
一、廣西民族民間藝術具有大量潛在待開發資源
廣西壯族少數民族地區具有傳統手工藝品，例如織錦、繡球、刺繡、銅鼓、雕畫、陶瓷、畫扇、編織等，這些手工藝品的制作既是傳統廣西人民的工作謀生技能，也是發展到今天的重要文化載體。其中壯族的織錦技藝、侗族木構建筑營造技藝、壯族銅鼓習俗、瑤族服飾、陶器燒制技藝被列入到國家非物質文化遺產的名錄當中，可見廣西民間藝術資源的豐富珍貴，從這個角度來看，廣西民資民間藝術課程發展具有豐富的資源，為文化教育活動的開展奠定了基礎條件。
二、廣西民族民間藝術課程資源的內容與環境分析
要了解廣西民族民間藝術課程資源的開發利用方式，就需要對其具體內容體系和開發利用的內外部環境進行比較深入的了解。
1.民間藝術課程資源的內容
首先需要對廣西民族民間藝術課程資源進行分類，按照目前廣西現有的民間藝術構成可以大致將其分為民族繪畫、手工藝品制作、民族民風建筑，以及其他種類的工藝。對每個類別還能夠進行細化分類，例如將手工藝品分為陶瓷、雕塑等等。針對每個種類獨立開發課程資源，深入教學內容。
2.課程資源系統內部要素分析
根據有關學者對民間藝術課程資源系統建設的理論，可以根據課程資源系統的構成要素將課程資源系統非唯民間藝術思想資源要素、民間藝術知識資源要素、民間藝術體驗資源要素以及民間藝術人力資源要素等。依據這樣的要素分類對廣西民族民間藝術課程進行深入的分解，從而有利于教學中讓學生系統的掌握課程知識體系的構成，全方位的了解廣西民族民間藝術文化。
3.課程資源系統內外部環境分析
民族民間藝術課程資源的環境可以有內部已有資源和外部潛在資源兩部分組成。其中外部環境由各種民間藝術工藝技能和體驗構成，在教學中依據藝術種類的不同將課程系統進行分類轉化為不同層次的課程內容，可以將實踐作為課程內容的組成部分，在藝術操作時間之后將課程反饋結果進行評價，結合現有內部教學因素分析外部環境對教育的影響，從而實現對民族民間藝術課程資源的整合與有效運作。
三、廣西民族民間藝術課程資源轉化中存在的問題
要真正意義上實現廣西民族民間藝術課程資源的轉化還面臨一些有待解決的問題需要引起各方重視。依據上文中對課程資源系統的要素分類，我們逐一分析問題并探索解決問題的方案。
1.思想資源要素
樹立和形成對民族民間藝術的思想觀念是知道課程有效開展的首要環節，一方面思想藝術對課程的具體運作會產生影響，另一方面會指導課程內容的組成結構。目前在關于民族民間藝術教學思維方面可以借鑒廣西藝術學院的方法，專門成立有門派的藝術促進協會，為廣西民族民間藝術的傳承發展提供平臺。還可以在教學資源利用中開設專門的手工藝制作興趣課程，例如在傳統欽州坭興陶藝基礎之上，將坭興陶上釉作為學習內容，既能夠傳承傳統手工藝，又能發揮教學的作用實現文化韃サ淖饔謾＞湍殼骯鬮髏褡迕竇湟帳醯姆⒄乖謁枷肷舷嘍月浜笫鼐桑造成發展速度慢等問題，因此定期不定期適當開展民間藝術公益活動能夠促進民間藝術與其他學科的交流，促進共同發展。
2.知識資源要素
目前廣西地區在對民族民間藝術的研究方面，知識體系不完善，尤其是一些課程教學者本身沒有掌握全面專業的知識內容，對課程資源的利用形成阻礙，無法有效將廣西民族民間藝術的內容系統化的編制到教學大綱和教學材料當中，造成現在廣西民族民間藝術特點淡化甚至消融的危機。從這個角度來看，廣西民族民間藝術文化知識內容的組合以及與其他學科的融會貫通顯得尤為重要，應當將民間藝術課程的實施融匯到其他文化課程當中，例如歷史、地理等等，并且給予相關的財力、人力無力支持，扶持民間手工藝者到校進行經驗推廣，理論結合實踐的推動課程的開展，完善廣西民族民間藝術課程的知識體系的構成。
3.經驗資源要素
廣西民族民間藝術課程資源開發與利用的經驗資源主要是指學校中的教學者、管理者以及學生等，通過將他們自身經驗、閱歷以及其他相關經驗的綜合，將經驗資源轉化為課程資源，并且在教學過程中將經驗內容個性化和具體化。對廣西民族民間藝術的經驗資源的積累需要較長的時間，以及較為系統的思考和解決過程，然而目前廣西地區開設的相關課程較少，因此沒有形成可行使用的經驗資源，但是借鑒其他地區的參考價值低，不符合廣西地區的具體情況。因此教育相關部門可以制定措施鼓勵有關院校和機構開展廣西民族民間藝術相關理論與實踐課程，逐步將積累的經驗轉化為課程教育資源，并且逐步向全省乃至全國進行推廣。
結論
廣西民族民間藝術課程資源的開發利用具有理論上和現實上的雙重意義。從理論角度來說，開發利用廣西民族民間藝術課程資源，將教學在全省范圍內推廣，有利于培養學生的文化素養，以及民族自豪感，能夠將廣西民族文化傳承下去，并且在現代社會發展中，鼓勵學生進行創新。從現實的角度來說，目前廣西地區很多院校開始積極開展藝術專業項目，但是針對民族民間藝術的項目少之又少，說明地區對該板塊的內容沒有充分的重視，如果能夠積極開發利用廣西民族民間藝術資源，并在教學中推廣實施，那么可以帶動民族傳統特色產業的發展，促進廣西傳統文化產業、創意設計產業以及教育文化事業的發展。因此廣西民族民間藝術課程資源的開發利用具有很重要很現實的時代意義和需求，應當積極從內外部環境完善廣西民族民間藝術課程資源的開發利用，為廣西省經濟的發展以及文化事業的發展做出積極的貢獻。
參考文獻
[1]崔潔.廣西少數民族美術資源開發與研究――以廣西融水為例[J].美術教育研究，2016（4）
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[論文關鍵詞]高師 綜合藝術師資 培養模式
隨著信息時代的到來以及人們與藝術之間關系的改變，促使藝術教育本身不斷向綜合方向發展，形成了各藝術學科之間相互交叉、滲透和綜合的趨勢。不斷建構多樣性、立體式的課程與學習模式已成為國際藝術教育發展的趨勢。2000年以來，我國開始了一場全面深入的基礎教育課程改革，這次課程改革的新亮點，即在藝術教育改革中，增設了一門綜合性的“藝術課程”，亦稱“綜合藝術課程”。這門新課程帶有21世紀國際藝術教育的特色，也充分說明了我國藝術教育內部正在進行更新調整。
當前高師藝術教育的任務是:從實踐出發，思考如何適應時代與藝術教育發展的需要，實踐新課程理念，更好地推動基礎教育的發展，積極發揮自身的作用，解決綜合藝術課程實施中的各種問題，為基層輸送合格的綜合藝術教育師資。基于此，高師藝術教育應該不斷調整辦學方向和人才培養目標，構建新的師資培養模式，更好地發揮教師教育的“母機”作用。
一、構建高師綜合藝術師資培養模式的必要性
在實施綜合藝術課程的過程中，綜合藝術課程、基層藝術師資現狀與綜合藝術師資培養之間的矛盾非常突出。歸根到底，這一矛盾不是簡單的師資配套問題，而是由不同階段教育之間的矛盾所引發的深層次的師資培養問題。高師藝術教育作為藝術教育的一部分，必然要參與我國藝術教育改革。因此，在新課改的背景下構建高師綜合藝術師資培養模式，是高師藝術教育推動我國藝術教育發展的必經之路。
1.高師藝術教育承擔著培養藝術師資的任務。綜合藝術課程是我國教育文化與世界多元的教育文化相互交流的產物。綜合藝術課程的實施，不是簡單地在基礎教育的課表中增添一門課程，而是對高師藝術教育的挑戰。教育系統內部只有自上而下地更新觀念，才能從根本上保證藝術教育的持續發展。高等師范院校是國家教育發展的原動力，也是國家基礎教育改革的堅實后盾，它必然要與世界教育文化進行多層面的對話。在新的教育變革時期，高等師范院校應該及時做出回應，以更好地推動國家藝術教育的發展。所以，構建綜合藝術師資培養模式不僅是當前實施綜合藝術教育的需要，更是高等師范院校藝術教育所面臨的一個新任務。
2.綜合藝術課程的師資匱乏。綜合藝術課程的基本理念是強調藝術教育的綜合性，即廣泛利用音樂、美術、戲劇、舞蹈等多種藝術資源開展藝術教育，不斷提升學生的藝術能力與人文素養。綜合藝術課程表現出的音樂、美術、戲劇、舞蹈這些藝術之間的聯系與聯通，是一種統合人的聽、視、動、言語等器官和感覺的方式?？傊?，這門課程在教學內容、教學目標、教學方法以及學習方式上，均與傳統藝術教學顯著不同。但是，目前這門課程的師資力量匱乏，最直接的表現是:一線的藝術教師只能適應原來的單科藝術教學，在綜合藝術教學中顯示出諸多的教學能力缺陷。在綜合藝術的教學中，師生雙方不僅要注重藝術技藝表層的教學范式，更要注重藝術與文化、生活、情感等多領域之間的關系，注重藝術作品的文化內涵。進一步說，綜合藝術教師需要有豐富的藝術體驗，需要有通過藝術統合人的各種感覺并讓人獲得智慧的能力。綜合藝術教師應該是兼具綜合藝術能力、人文素養、創新教育能力的教師。目前，從事藝術教育的教師所接受的都是單科藝術教學范式的師范教育，再加上多年來一直從事單科藝術教學，所以他們的教學理念、知識結構、教學經驗、教師素養等都不能適應綜合藝術課程的教學要求。
3.高師藝術教育人才培養模式存在缺陷。雖然我國的高師藝術教育在長期的發展中取得了可喜的成績，形成了一套系統的辦學模式，但由于在教育理念、學科設置等方面與國際藝術教育發展趨勢存在著一定的差距，導致我國高師藝術教育自我更新速度很慢，缺乏綜合的學科結構，還屬于單科藝術教學范式(美術、舞蹈或音樂專業)。這種課程結構很難使高師藝術教育在知識技能的學習與情感態度價值觀的培養之間找到平衡點，削弱了藝術教育的人文內涵，所培養出來的仍然是適應單科藝術教學的師資人才。加之我國高師藝術教育對基礎藝術教育的發展需求關注不夠，導致高師藝術教育很少能夠從基層教育的角度出發審視自身的辦學體制、辦學方向等諸多問題，在師資培養上形成了供需不對稱的尷尬局面。
二、構建高師綜合藝術師資培養模式的思路
許多綜合藝術教育發達的國家都擁有科學、人性化的藝術師資培養體系。課程體系的建設是構建師資培養模式的核心任務。我國高師綜合藝術師資培養模式的構建，是以形成一套充分體現我國藝術教育先進理念的綜合藝術師資培養課程為標志的。筆者認為，我們可以嘗試優化傳統的高師藝術教育單科設置的課程體系，使高師藝術教育具備培養綜合藝術師資的功能，從而構建高師綜合藝術師資培養模式。
目前的高師藝術教育課程基本分為專業技能課程、藝術理論課程和教育理論課程。這三類課程能夠滿足培養綜合藝術師資的需要，但在課程結構上，沒有體現出綜合藝術課程及綜合藝術教育思想的特征;在課程組合上，沒有使藝術學科與文化學科、教育學科形成“綜合”系統。由此可見，我們只需要重塑傳統課程形態，重組已有的課程資源。因此，重新優化單科藝術教育的課程體系，最大程度地改善單科藝術課程的內部結構，使其由線性結構變成網狀綜合結構，是構建高師綜合藝術師資培養模式的思路之一。
本科教育的不斷擴招，使得更多的藝術人才能夠接受高等藝術教育。但是，急劇增加的藝術類畢業生也面臨著巨大的就業壓力。因此，高師藝術教育同樣也面臨著畢業生就業難的問題。如果高師藝術教育能夠關注綜合藝術師資匱乏這一實際困難，轉換辦學思路，增強辦學功能，那將能夠給藝術師范類畢業生創造很大的就業空間，同時大大提高辦學效益。
目前我國不少高等師范院校的藝術專業正在進行管理層面上的重組，設置人文學院或者藝術學院。這種包含著學科整合、人力資源整合、教學管理優化的理念體現了我國高等教育正朝著綜合的趨勢發展。學科的優化從某種程度上說更是一種新型的教學管理優化。這種整合發展過程為藝術教育課程資源重新配置奠定了基礎，為優化單科藝術課程創造了可能。
總之，通過優化傳統單科藝術課程體系，構建高師綜合藝術師資培養模式是具有可操作性的。
三、優化高師單科藝術課程體系的原則
在優化傳統單科藝術課程體系的過程中，要使其在藝術技能與人文教育之間找到平衡，實現通過藝術聯通人文與教育，成為培養未來教師藝術教育能力的課程，應遵循以下原則:
1.強調文化基礎學科的重要性，增強藝術教育的適應性。優化課程要以藝術本體內容的融合為基礎，同時實現文化、情感、生活、教育四個領域的聯通。這種人文性和藝術性的相互融通，能夠使該課程充滿活力，從而推動課程資源的重組，形成適應綜合藝術教育的文化視野。
2.以培養綜合藝術能力為核心，整合專業技能知識，使學生的知識、技能和人文素養得到發展。優化課程要強調藝術是融聽覺藝術、視覺藝術、戲劇藝術、舞蹈藝術、影視藝術等為一體的綜合形態。藝術范圍的擴大擴展了課程內容，進而為學生提供了豐富的藝術知識與教育知識，使其藝術技能不斷提高并獲得綜合藝術能力。
3.強調以“學生為主體”的體驗式藝術學習過程，注重培養學生獨特的藝術思維能力和教育精神。重組后的高師藝術課程體系特別強調學習過程中的經驗積累和藝術創造力的開發。因此，這種學習過程將為學生提供開放的藝術教育體驗平臺，使課程向更廣闊的文化領域輻射。
4.強調教育技能課程的綜合性，注重以多種形式培養教育技術，從而生成綜合的教育能力。優化課程不僅要給予未來教師藝術技能和教學技能，還要使其具備課程資源開發能力等。這些教育能力是通過豐富的教育課程不斷生成的，教育課程的實踐性能夠最終使未來教師獲得全面的教育技能。
四、高師綜合藝術師資培養模式的課程體系形態
高師綜合藝術師資培養模式的課程體系應該呈現出“綜合”形態。
1.這種課程形態是培養未來教師藝術能力的土壤。具有“綜合”形態的高師綜合藝術課程體系能使藝術哲學與藝術各學科之間、藝術與教育之間、教育與文化之間實現最佳組合，形成一種互生、互補、持續發展的學科系統。進而真正做到培養學生的綜合藝術能力，使其成為具有良好的人文素養的教師，并進一步推動具有民族性與國際性的綜合藝術課程的發展。
2.這種課程形態有利于培養綜合藝術教師的教育能力。雖然高等師范教育與基礎教育的教育對象和教育目的存在差異，但高等師范教育也是學生完善人格、培養創造力、提升人文素養的關鍵階段。從受教育者自身來講，其雙重身份決定了高等師范教育不僅影響著受教育者自身的發展，同時影響著藝術教育事業的發展。傳統的藝術學科課程容易使學生形成狹隘的文化視野，不利于培養人的創新精神。具有“綜合”形態的高師綜合藝術課程體系則有利于未來藝術教師人文素養和藝術教育能力的全面發展。它能使學習者洞悉世間萬物的彼此關聯，繼而對已有的經驗進行重組，構建新的意義。它也能使學習者體驗與理解藝術的真諦，從而獲得強大的藝術教育能力。因此，高師綜合藝術課程體系的生命力就在于其鮮明的“綜合”形態。
3.這種課程形態是藝術教育發展的趨勢。如果將中國的教育發展放入當代的人文環境中去考察，那么由工業文化思維向綜合文化思維的轉變，已是教育形態轉軌的趨勢。顯然，教師教育的發展與中國基礎教育的發展有著密切的聯系。這也意味著高師藝術教育專業將面臨新的文化選擇，其自身應形成一種立體的、具有綜合形態的課程體系，以適應教育的發展。
傳統藝術課程范文5
關鍵詞：研究；導向；環境藝術；教學機制
新時代背景下，培養高校學生的創新意識及能力成為了高校教學改革的重點內容，以研究為導向的環境藝術課程教學機制能夠有效地發揮學生的創造力，進而能夠完成環境藝術課的終極教學目標。將科學研究的思維應用于環境藝術課程教學就是在教學過程中重視學生的探究能力，對現有的設計理念以及設計模式進行深入的研究，運用科學研究的思維完成對現有設計理念和設計模式的改造，進而培養學生的研究能力以及創新能力。
1 以研究為導向的環境藝術課教學機制的特點
將科學研究思維移入環境藝術課教學，不僅僅對現有教學模式的一種改革，更重要的是改變現代教育教學的思想和理念，環境藝術課程是跟隨著城市的建設及發展而興起的，因此應該伴隨著城市建筑設計理念的更新而進一步作出改革。藝術類課程本來就應該具有一定的神秘特色，需要被人去挖掘研究，只有這樣，其價值才能夠得以更深層次的體現。如今，高校的教學任務已經轉變為培養具有創新精神和實踐能力的高水平專業人員。
1.1 加強探索意識，重視研究能力的延伸
以研究為導向的環境藝術課教學機制能夠加深個體學習能力培養，并能夠有助于高校學生的個性發揮。傳統的教學模式中，往往重視繼承知識，即對以往針對專業知識開發出的規律技巧進行模仿性的學習。這樣一來，就徹底的封閉了高校學生獨立思考的空間，而且在部分高校中，教師并不重視學生自我探究學習能力的培養，導致學生研究意識不足，對待知識僅是被動的接受，并非主動的對知識進行研究探索。以探究為導向的環境藝術課教學機制的構建意在解決傳統教學中一些問題，也能夠拓展本專業課程中的教學精髓。環境藝術學科具有其特殊性及復雜性，其范圍要比建筑藝術、城市規劃藝術更為廣闊，同時該理論的研究尚處于初級階段，有很多創新性成果并未得到真正的落實，因此要求高校學生在接受環境藝術知識時，應該以研究為導向，以培養學生研究意識為教學目標。
1.2 以滲透專業為主，重視專業知識間的融合
在環境藝術課程中包含中眾多跨學科、跨專業類的知識，而且其要求學生具備結合多類專業性知識對實際的項目進行環境藝術設計。為此，高校教師在展開環境藝術課程教學時，應該進一步的重視專業的特色，進而引導學生參與相關項目的研究。研究的課題項目應該具備時代性、前沿性。在環境藝術設計項目建設研究過程中，應該以研究項目作為主要教育媒介，以培養學生掌握基礎知識為根本任務，以培養學生課題研究能能力為核心，促進高素質多元化人才機制的建設。
2 以研究為導向環境藝術課教學機制的核心
環境藝術課程重點是培養學生的設計能力以及規劃創造能力，而這些能力的獲得均需要通過在實際項目課題中的進行實踐與研究。在項目課程研究過程中應該融入現代化的設計理念以及設計方式，并且要加強個人的創新意識，力求項目設計作品能具備時代性。以研究為導向環境藝術課教學機制中應該包括：
2.1 掌握學生參與研究的特點，展開研究式創新教學
如何使學生對已知知識產生探索研究的興趣，需要進一步挖掘出已知知識中的未知因素，這也是構建研究式創新教學機制的基本內容。而且作為高校環境藝術課程的教師應該掌握哪些未知因素的挖掘能夠激發出學生的研究興趣，這就需要教師對學生進一步的展開溝通，課堂上增強相關知識的研究互動環節。此外，在課堂活動的展開過程中，應該以提出問題的方式作為引導，激發出學生的研究探索興趣。如教師在展開課堂教學過程中，完全可以將理論知識的講述時間壓縮到最低，而后提出實際的環境藝術課程研究項目，可以是某一城市建設的規劃設計、自然景觀設計、工業設計等等與課程相關的研究類項目，在穿插相關項目建設研究中存在的問題引導學生主動對項目研究產生興趣。此外，項目建設研究一般是合作類項目，因此，教師在進行課程項目研究可以小組方式進行，并針對各小組的研究成果進行評比，最終評選出優秀的項目設計作品，并給予相應的獎勵。
2.2 課程評價機制的革新，體現出評價的綜合性
以研究為導向環境藝術課教學機制構建的同時，也應該建設配套的綜合性教育評價機制，研究性教學與傳統教學最大的區別就是，研究性教學更加重視學生實踐能力與創新能力的培養，因此傳統的教育考核評價機制已經不能夠適應以研究為導向環境藝術課教學機制的改革，而且該教學機制也要求其評價考核機制應該具備創新性、時代性的特點。研究性教學評價對象為項目研究成果，評價機制考核的重點應該在于學生的綜合能力，具體的評價指標應該包括項目成果的藝術亮點、項目成果的創新亮點、項目成果的突破亮點等幾個方面，在對各個評價指標進行綜合性分析。
3 總結
以研究為導向的環境藝術課教學機制的構建充分體現寬松的學習氣氛與嚴格的實驗教學質量管理相結合的原則，既培養學生的動手能力和創新意識，又培養其嚴謹求實學風。本文中主要對以研究為導向的環境藝術課教學機制的特點及其核心進行了總結性的敘述，但是對該教學機制的具體細節內容并未進一步指出，因此該教學機制的實踐仍舊需要進一步的探索研究。
參考文獻：
[1] 成琨.高職環境藝術設計專業實踐性教學探索[J].科技信息，2009（10）：732732.
傳統藝術課程范文6
1、觀念作祟，藝術教育地位不佳
一是廣大教育工作者受傳統應試教育思想的影響，認為音樂、美術等藝術教育課程僅是“調味品”，是減緩和釋放學生文化課學習壓力的減壓閥、劑，無足輕重，可有可無；二是廣大藝術教育教師，受“技藝不精”、“課程歧視”、“學生不感興趣”等諸方面因素的影響，自身先行退卻，對所從事的教育工作失去興趣、熱情和耐心；三是部分學生家長求子女成才心切，認為學習音樂、美術等課會影響孩子學習、升學，更有甚者，認為學習藝術的人輕浮，或會帶來身體上損壞等。凡此種種觀念，良莠不齊，從各個方面和層面沖擊著藝術教育在學校素質教育中的應有地位，嚴重制約著藝術教育的全面發展。
作為農村一般鄉村學校，在藝術教育上都起步較晚。由于傳統的“應試教育”的觀念已根深蒂固于社會、家長、學校的心目中，短時間內無法改變對藝術教育的認識。學校對藝術教育無相應的統一的評價標準。只注重了對學科教學的評價。
2、學校未按課程標準編排藝術教育課
農村小學由于各種具體原因，沒有很好地把握課程標準，并嚴格地按課程標準編排藝術教育課。在有意或無意上，始終都交織著學科課程和活動課程的矛盾，由于藝術教育課程在整個課程體系中所占的課時數較少，總份量小，相對于學科課程來說，它屬于從屬、輔助、被支配的地位。在實際工作中，藝術教育課仍算不上一門獨立的、完整的“課程”，在目前對教師或學校沒有很好的評價機制的時候，只能以學生成績（分數）來衡量教師或學校的得與失，在此迫使下，隨意把藝術教育課程當作學科課程的點綴或附屬物。這種認識上的偏差，實質上仍把藝術教育課程定位于過去的課外活動、第二課堂的層次上。但顯而易見的是，藝術教育課程與這二者有著本質上的不同。既然藝術教育課程被正式納入了課程體系，但同學科課程之間的關系應當是相輔相成的，在地位上、價值上不應有主次之分、輕重之分，它們各有側重地作用于學生發展的不同方面，實現學生素質的全面提高。
3、師資匱乏，藝術教育成果不顯
教育振興的希望在教師。由于當前“爺爺奶奶教小學，叔叔阿姨教初中，哥哥姐姐教高中”的實際現狀，導致中小學藝術教育師資力量嚴重不足。像我們鎮小學，近150名教師年齡在40歲以上的有130人，30歲以下的教師無一人。而40歲以上的教師大都是民辦教師轉正而來，或八十、九十年代的頂崗人員。沒有受過正規的系統性藝術教育，教師本人藝術知識貧乏雖有上好藝術課的決心，但卻心有余而力不足，無法有效地高質量地開展藝術課教學。而30歲以上的幾位正規師范學校畢業的教師，藝術課能力較強，能真正擔任好藝術課教學，但他們雖然多才多藝，但長期擔任學校行政領導，導致他們有心上好藝術課，也是心有余而力不足！
4、投入不足，藝術教育保障乏力
巧婦難為無米之炊。音樂、美術等藝術教育課程作為一門實踐性很強的學科，比一些文化課更需要動手操作和實踐。而實踐的客體則通常是價值不菲的易耗品或是高精密器材。近些年，農村中小學突出基礎設施建設和信息化建設，而偏廢了藝術教育軟硬件的開發和投入，使得學校藝術教育缺乏應用的物質保障。大部分農村中小學通過長期的添置積累，雖已有了一些從事藝術教育必須的簡單器材設施，但與教育之需還存在很大的差距。由于缺乏必要的教學用具和場地設施，藝術教育課程中的有些內容就無法正常給學生教授，使藝術教育課程的魅力失色不少。
二、解決辦法
農村小學的學校管理人員，在工作中應加強學習，提高對藝術教育的認識，加強對藝術教育的領導、管理。要抓好此項工作，必須有一個清醒的頭腦，必須認識到藝術教育在學校教育中的必要性和重要性。要轉變觀念，提高認識。藝術教育與學科課程相比，雖然所占的比例小，但它卻是絕對不能少的。否則，單一的學科課程會使學生的學習與現實嚴重脫節，不利于學科知識在實踐中獲得運用、驗證和創新機會，而最為根本的，則是違反了所提示的活動是人存在與發展的根本方式這一人的本質屬性，從而也就違反了有關人的全面發展的一般規律。
2、加大對社會的宣傳力度
眾多事實證明，傳統的“應試教育”也越來越不適應社會的發展了。積極開展藝術教育活動不僅不影響學科課程，反而能促進受教育者整體素質的提高與進步，有效地改變手腦脫節、高分低能的狀況。學校應加大對實施素質教育的宣傳力度，加大對開展藝術教育的必要性、緊迫性的宣傳力度，讓社會、家長理解學生全面發展的重要性，一起關心學校的藝術教育，關心學生的健康成長，形成學校、社會、以及家庭的教育網絡，使學生得到全面素質的提高。
3、教育行政部門及學校應真正認識藝術課對民族對社會對培養一代社會主義新人的作用。
（1）高度重視藝術課教學，不但從時間上保證，還應讓藝術課教師真正上好每一堂藝術課。在考評考核藝術課教師時充分考慮藝術教師的勞動特點和勞動成果。制定一套符合藝術課教育教學規律的考試考核章程，充分鼓勵藝術課教師發揮自己的藝術才能，上好每一節藝術課。
（2）在暫時藝術課教師缺乏的情況下，不圖表面形式，寧可少一點也要保證質量，讓每一個班級每周真正開設一節高質量的藝術課。（3）建議上級教育行政部門每年招聘一些藝術類人才進學校，即使每年鄉鎮分配一個藝術教師也能起到帶頭示范作用。（4）實施“走教”老師，讓有藝術才能的教師到各個學校巡回走教藝術類課程。（5）針對當前社會上一些開辦假期藝術班的現象借調一些校外藝術人才到學校上好藝術課，否則假期取消他們辦班的資格。
4、巧抓藝術教育的硬件投入
