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音樂文化藝術范文1
關鍵詞:音樂藝術;俄羅斯;音樂文化教育;優秀傳統;文化特征;藝術教育;文化交流
中圖分類號:G40-03 文獻標識碼:A
Traditional Traits of Russian Classical Music Education: International
Symposium on Music Culture Communication between China and Russia
GUO Meng
中俄關系幾個世紀以來在持續發展著,尤其是新世紀以來的發展,開創了兩國關系的新紀元。隨著我國改革開放的深化和對外交流的進一步擴大,異質文化精華的借鑒吸收,已經成為我們現代化發展的必經環節。正如《望周刊》所說,中國人有著“永遠的俄羅斯情結”①,正所謂“情動俄羅斯”。俄羅斯文化年的開展,為我們認識、學習俄羅斯古典音樂文化提供了機會和條件。而本次首屆中俄音樂文化交流國際學術研討會的圓滿召開,對深入開展中俄音樂文化交流學術研究,促進中俄音樂交流發展,以及增進彼此合作創造了良好契機。
俄羅斯作為具有悠久歷史和文明傳統的大國,在世界文明歷史中占有重要地位。了解外國包括俄羅斯的文化傳統,吸收人類優秀文化精華,是我國改革開放的一個直接目標。尤其是深入了解俄羅斯古典音樂文化教育的發展過程,借以進一步與國際接軌,吸取其異國優秀文明傳統,為我國音樂文化教育發展服務。也更希望借此對我國的現代音樂藝術文化教育得以借鑒,直接為我們當代的藝術教育建設服務。
一、俄羅斯古典音樂文化教育及其特色
作為一個充滿音樂氣息的國度,俄羅斯已經形成了全民愛好音樂的氛圍,這種全民愛好音樂的特點,源于它有著古典音樂文化教育熏陶的優秀傳統。而且,21世紀的俄羅斯經過了諸多社會劇變之后,其偉大的古典音樂不但沒有消失,反而得到了更大的振興,此間的原因,如同俄羅斯格涅辛音樂學院碩士生呂冬所說:“對古典音樂的熱愛已經深深地嵌在每個俄羅斯人的靈魂里。”②簡要概括俄羅斯古典音樂藝術教育的特色,至少有下面幾點。
(一)從小培養,音樂藝術教育深入家庭
俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術興趣與愛好的培養,并不失時機地培養兒童的藝術感受力和鑒賞力,讓兒童從小就受到藝術的熏陶。俄羅斯人最喜歡去的地方是戲劇院,常常是父母帶著孩子,一家人興致勃勃地到劇院去。觀看演出時,每個人都很投入,時常報以熱烈的掌聲,演出結束時孩子們紛紛向自己喜歡的演員獻花。音樂廳和藝術展覽館也是父母經常帶孩子光顧的地方。孩子們從小就聆聽許多世界著名的交響樂曲,感受到許多藝術作品的魅力。父母對孩子的這種通往藝術殿堂的引導和熏陶潛移默化地提高了孩子們的藝術修養。
游覽藝術博物館,是俄羅斯人的嗜好之一。在博物館的藝術品前,年輕父母對孩子耐心指點、講解。在周末和節假日,父母常常帶孩子去公園、郊外,感受大自然的美,在大自然中放歌、作畫、讀書、凝思。這有助于把對周圍世界的美的觀察和感受,作為理解和體驗現實生活的快樂、生活美的主要源泉之一,把大自然的美作為進行情感教育、審美教育的一種手段。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所言:“我們坐在大陵墓上,四周響起各種鳥兒和諧的大合唱,空氣中飄蕩著青草的芳香。我們沉默不語,不必給孩子們講很多,也不必用敘述填滿他們的腦袋……”“讓孩子們從兒童時代起就喜歡聽百花怒放的花園里和蕎麥花盛開的田野上那悠揚的樂曲,欣賞春暖草地上和秋風細雨里那悅耳的旋律?！雹圻@種從小給后代以藝術熏陶的做法,無疑為音樂國度的文明繼承和發展,提供了綿延不斷的藝術張力源泉。
(二)開設各級各類音樂學校,大力普及古典音樂藝術
據《國外學校和教育》④介紹,俄羅斯有許許多多的七年制兒童音樂學校,學生一邊在普通學校學習,一邊在兒童音樂學校學習。優秀的畢業生可以通過入學考試進入音樂學院。另外,還有大約1000所兒童歌詠學校。這些學校招收4至6歲的孩子,學制6至9年。除合唱外,可學習樂理基礎知識和演奏樂器。俄羅斯有好幾座兒童音樂劇院。俄羅斯的學?；A音樂藝術教育,分為強制性公共音樂教育、補充性公共音樂教育和音樂夜校等。音樂課在普通學校中是必修課,一般每周1課時。這類音樂教育是免費的,而且是必須接受的。傳統音樂課的內容以音樂知識,音樂欣賞和合唱為主。教師授課時有較多的示范演奏和演唱。音樂課有統一規定的教學內容,使用我們國內較熟悉的卡巴列夫斯基的教學大綱。補充性公共音樂教育亦即上面所說的專門的兒童歌詠學校,七年制。音樂夜校也是免費的,包括音樂俱樂部、音樂小組等。音樂教育的多種形式,為俄羅斯古典音樂的普及,提供了良好的條件。俄羅斯中小學音樂教育的特點主要是:強制性公共音樂教育時間的延長,為九年。同時允許強制性音樂教育教學大綱的多樣化。目前俄羅斯政府指定可供選擇的教學大綱已經有5套⑤,每所學?？梢詮闹腥芜x一套。此外,音樂教育的實踐活動非常豐富。中小學生經常利用業余時間排練舉辦音樂會,他們甚至可以演芭蕾舞劇、歌劇、交響樂、大合唱等一些難度較大的藝術節目。許多地方每年為少年兒童舉辦“音樂之春”、“音樂團”等活動,充分調動孩子們的積極性。社會各界也都大力支持學校音樂教育活動。有很多作曲家、出版社每年還為兒童出版多種音樂作品集,介紹音樂知識、傳播音樂文化,培養孩子們的音樂欣賞趣味,讓他們在美妙的音樂聲中快樂而健康地成長。顯然,俄羅斯古典音樂之歷久不衰,自有所本。大力普及古典音樂藝術的結果,直接提升了俄羅斯民族的音樂文化素質。
(三) 政府大力扶持
即使是在經濟轉型、局勢動蕩時期,俄羅斯政府對古典音樂藝術教育也沒有停止。如1999年7月,俄羅斯普通和職業教育部(2003年俄羅斯政府組織改造后已不存在)就專門頒布了《藝術教育大綱》,鼓勵各種形式的音樂教育活動,強調加強全民音樂教育。政府的鼓勵、支持和投資,使得音樂藝術教育成為全俄羅斯的小學和初中聯邦課程、民族地方課程的重要組成部分。當前,俄羅斯小學和初中的藝術教育包括繪畫、音樂、世界藝術和文化。又如俄羅斯政府給出了學校音樂藝術教育的最低限度要求,具體是:學生不僅要掌握音樂、繪畫和表演技巧,而且更重要的是還要形成對俄羅斯和整個人類藝術和文化價值的認同以及正確的價值觀念。從《大綱》中可以看出,俄羅斯中小學藝術教育注重對學生藝術理論和藝術修養的整體培養。俄羅斯的高等教育,更是重視古典音樂藝術教育,俄羅斯不僅專業藝術院校眾多,且有很多綜合類大學也設有藝術系。這些院校多年來培養了一批又一批優秀的藝術家。如果說高等學府是俄羅斯音樂教育金字塔的塔尖,那么各地音樂學院、藝術中學、小學就構成了堅固而又龐大的塔身。正所謂“為學要如金字塔,又能博大又能高”。再如,俄羅斯政府放開政策,鼓勵支持各種音樂藝術教育活動齊頭并進。除了強制性音樂教育之外,還開設有專門音樂學校和音樂夜校,這些都是政府出錢,學生免費接受教育的。正是政府的大力扶持,使得俄羅斯古典音樂文化教育蒸蒸日上,為民族的音樂藝術發展,添加了強大的行政力量。有人統計說,按人口比例來計算,俄羅斯青少年中學習音樂的人數在世界范圍內都是名列前茅的⑥。
(四)豐富音樂藝術教育的內容
俄羅斯藝術教育的內容是非常豐富的。不管是家庭教育,抑或是學校教育、社會宣傳,都強調教材容量的飽滿和古典音樂教育內容的豐富。俄羅斯音樂藝術教育的教材內容突現下述幾個特點。
一是大量的古典音樂藝術內容被編進教材。在各級各類學校和藝術學院的教材中,都有著大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈的豐富內容。例如從格林卡奠定了俄羅斯民族樂派的基礎以后⑦的音樂藝術成就,都被編進教材。許多優秀的作家作品都成為音樂藝術教材的首選。如格林卡的《為沙皇獻身》⑧《魯斯蘭與柳德來拉》等,達爾戈梅斯基(Alexander Dargomyzhsky,1813―1869)的《水仙女》和《石客》等,此外還有五人團⑨、柴可夫斯基(Pyotr Tchaikovsky,1840―1893)、拉赫瑪尼諾夫(Sergey Rakhmaninov,1873―1943)和斯克里亞賓(Alexander Skryabin,1872―1915)等。教材中,柴可夫斯基承襲的歐陸浪漫樂風,葛令卡作品的俄羅斯的民族性活化,巴拉基列夫、庫伊、鮑羅定、穆梭斯基與林姆斯基•高沙可夫等的國民樂派,以及史克里亞賓的不尋常的音色探索,史特拉汶斯基頻掀波瀾的經典作品,悉數被編進教材。這些豐富的內容,展現了俄羅斯古典音樂的豐富與繁盛,成為俄羅斯青少年藝術追求的典范。
二是教材將世界上古今一切經典性的文化藝術遺產融入課堂教學,使之成為學生成長的文化養分。如世界文化藝術的基本風格和潮流、古俄羅斯音樂藝術、古代和中古文化藝術的特點、文藝復興時期藝術的人文主義、17至19世紀上半葉歐洲藝術中的古典主義、17至18世紀西歐的啟蒙思想及其在藝術中的反映、19世紀文化藝術中的浪漫主義和現實主義、19至20世紀俄羅斯的藝術生活、20世紀文化發展的基本趨勢、20世紀末藝術的新形式和新體裁等等,都成為俄羅斯中小學藝術教材和課程的設置內容。
三是教材主要強調古典音樂反映的民族精神和高雅特色,包括民歌、民間舞蹈、民間節奏等,選擇表現民族特征,具有濃郁的生活氣息和高雅的藝術特色。俄羅斯主要音樂家的作品有的深沉宏偉,有的敏感細膩,無不深刻地反映了作曲家們處在劇烈變革時代熱烈而又豐富的心路歷程。如柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》、第六交響樂《悲愴》,拉赫馬尼諾夫的鋼琴協奏曲、聲樂套曲,普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的交響樂、弦樂四重奏等,從誕生之日起就受到了俄羅斯乃至全世界聽眾的廣泛歡迎,時至今日依然是各大歌劇院、音樂廳里經久不衰的保留曲目。這些具有代表俄羅斯先進文化的作品,都為俄羅斯音樂藝術教材所極力推崇。
(五)繼承傳統,致力創新
俄羅斯政府和藝術界人士專注于古典音樂的教育和發展,并致力于不斷地創新,使得俄羅斯古典音樂在新的歷史條件下,放射出了更加璀璨的光芒。多年來,繼承了俄羅斯音樂文化優良傳統的古典音樂高雅藝術,伴隨著具有音樂天才和前衛思想的新生代的加入,正沿著世界藝術的發展軌道前進。俄羅斯音樂教育創新的成果突出表現在融合與推陳出新上。其直接的成果是出現了許多新的劇團劇院,在莫斯科,由葉夫蓋尼•卡拉伯夫主倡的新歌劇院和德米特里•別爾特曼領導的蓋利公歌劇院就很有代表性。同時還產生了包括把交響樂、爵士樂、歌劇與音樂劇合為一體的新風格流派。
音樂藝術范圍逐漸擴大,高雅音樂正在探索一條現代化的道路。比如歌劇中的表演成分越來越多,導演有時會忽略音樂和歌唱的表現之間的差異,力圖使演出更具現代感。又如引起觀眾極大興趣的國家模范交響樂團與“蝎子組合”的聯合演出,也是在尋求傳統文化與流行文化的結合點。概括起來,俄羅斯古典音樂教育的繼承創新主要體現在以下兩方面:
人文性與經典性的結合。俄羅斯人不是把藝術視為單純的消遣娛樂或單純的技藝,而是把它視為人類文化的積淀和人類想象力與創造力的結晶,這樣的理念具有極高的人文價值。當前,俄羅斯音樂藝術教育在課程設置上將具有藝術史意義的藝術作品和其他相關的學科知識,作為藝術教育和教學的核心內容。如多少世紀以來俄羅斯各民族的文化遺產、藝術發展的聯系和價值、俄羅斯各民族的文化對世界藝術和文化的貢獻,等等。我們認為,人文性和經典性的結合,就是一種創新。
強調體驗和實踐創造。俄羅斯古典音樂藝術課程在大量充滿情趣的個人或集體的創作、表演、欣賞、交流、評價等活動中,為學生提供豐富的感性材料和信息,使學生盡情地、自由地參與多種藝術活動,體驗藝術學習的快樂和滿足,獲得身心的和諧發展。通過這些具體的實踐活動,鼓勵學生的創造,音樂藝術課程涉及的各種創意、設計、制作、表達、交流以及多視角的連接和轉換,為學生提供了創造性地解決問題和發揮其藝術潛能的機會,賦予他們表現自我和發揮想象力的空間。例如,每個學期,學校、文化宣傳部門都要開辦節日演出、周末舞會、專題調演等活動,這些都是學生表現自己發展自己,進行音樂藝術實踐的極好機會。正是家庭、學校和社會都在大力強調音樂藝術教育的體驗和創造,才使得俄羅斯古典音樂藝術在新的歷史條件下,仍然保持著旺盛的生命力。這種藝術張力是永恒的。有人說,在柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫之后,俄羅斯的音樂沒有靜止,沒有凝固,沒有被所謂的“現代藝術只能屈從淺薄的市場化”理論所嚇倒?！岸砹_斯的流行古典音樂讓人相信,一個血液里流淌著音符的民族,有的是樂觀放達的個性,異彩紛呈的生活?！雹膺@除了源于俄羅斯民族對音樂的偏好和根深蒂固的藝術情結之外,俄羅斯古典音樂本身的永恒魅力和俄羅斯音樂藝術教育的執著,應該是首要的原因。
二、對俄羅斯古典音樂文化教育優秀傳統特色的思考
如果說俄羅斯的古典音樂,以其博大精深和豐富繁盛充實著文明世界,在國際上產生重大的影響,那么,俄羅斯悠久的音樂藝術教育傳統所熏染的國民音樂文化意識、高雅的藝術追求,成為世界各國有鳳來儀的藝術旗幟,那就顯得非常自然了。提高文化藝術素質是舉世公認的美化心靈的重要手段。作為一種熱烈的社會現象,俄羅斯古典音樂的教育普及,給我們以深刻的啟示,俄羅斯在這方面的優良傳統有很多地方值得借鑒。
近年來,美育被列為教育方針的內容之一,音樂教育事業獲得迅速發展,取得了許多優秀成果;隨著國際音樂教育交流活動的日益增多,國外一些可供借鑒的音樂教育思想和教學體系被系統介紹和引進;教學手段正逐步得到改善和提高,這一切都為我國音樂教育的繼續發展奠定了良好的基礎。綜上所述,我們可否探討和歸納俄羅斯音樂藝術教育的特色并予以思考。
(一)讓音樂藝術教育深入人心,感受和體會被良好古典音樂文化教育熏陶的優秀傳統。
在俄羅斯,音樂課全稱是俄羅斯音樂文化。通過教材讓學生認識俄羅斯民族民間文化和世界音樂文化、現代和古典音樂經典之作,衡量文化與歷史之間的關系及其獨特的個性。俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術興趣與愛好的培養,并不失時機地培養兒童的藝術感受力和鑒賞力,讓兒童從小就受到藝術的熏陶。
(二)豐富的音樂文化教育內容 ,成為了俄羅斯青少年藝術追求的典范。
大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈等豐富的音樂文化內容被編進教材并成為廣大青少年的必修課,將世界上古今一切經典性的文化藝術遺產融入課堂教學,使之成為學生成長的文化養分,強調古典音樂反映的民族精神和高雅特色,透過音樂反映人類倫理道德。通過對現代藝術的學習,了解自己民族音樂文化,知道二者之間是相互的。這些具有代表先進文化的作品,都為俄羅斯音樂藝術教材所極力推崇。
蘇霍姆林斯基曾經說過“音樂教育不是培養音樂家,首先是培養人?！笨ò土蟹蛩够约阂舱f:“藝術課程與技術課程的原則區別,就是在于任何一個真正的藝術作品都要有道德因素和美的因素。”我們可以把這個觀點作為理解這一問題的一把鑰匙,通過這些,發展學生的思維,拓寬了視野,活的良好感知,使他們感受到音樂、文學、造型、藝術及人類文明歷史之間的相互聯系,尤其是感受音樂與生活的聯系。將此作為一種藝術、一種修養、而不是餐桌上淖裊希不是消遣而是生活中重要的一部分。讓學生學習這些音樂知識后,能夠積極投入到美好的生活中,更多的參加音樂活動。通過音樂本身的規律和特點來教育,音樂教育是關系整個人類社會的文化事業,如果把社會音樂文化看成是大環境,那么學校音樂則可以認為是小環境。大小環境是相輔相成、彼此影響的。從每一堂課和每個教學環境的營造到相關教育制度的制定,再到整個社會的音樂市場機制的建立,有利于形成高水平的音樂市場與高素質的觀眾相互需要的環境,正是這種環境成就了音樂教育繁榮和普及的土壤。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基認為:“音樂文化是培養道德文明的重要條件之一,美妙的音樂、旋律和音響是人們道德和智慧培養的重要手段。是人們形成美好心靈和純潔精神的來源?！?/p>
① 《中國人永遠的俄羅斯情結》,《望東方周刊》, 2006年1月11日。
② 呂冬《俄羅斯古典音樂嵌入靈魂》,《人民日報》,2006年6月28日。
③ 李范《蘇霍姆林斯基論美育》,湖南人民出版社,1984年版,第12頁。
④ 《網絡電子讀物》,。
⑥ 同②。
⑦ 格林卡(Mikhail Glinka,1804-1857),為國民樂派的奠基者。確立了俄羅斯民族音樂的發展方向,開啟了俄羅斯民族音樂的新時代,被尊稱為“俄羅斯音樂之父”。
⑧ 《為沙皇獻身》又名《伊萬•蘇薩寧》,描寫一位普通老農為國捐軀的故事,音樂采用了民間音樂的素材,曾被譏諷為“馬車夫的音樂”,然而最終還是被承認為第一部俄羅斯歌劇。
⑨ 五人團(又稱“強力集團”)是20世紀60、70年代俄羅斯出現的一個作曲家小組,由俄國音樂評論家斯塔索夫在報刊文章中的稱謂而得名。詳見《西方音樂簡史》,省略/pdf/12/ts012100.pdf。
⑩ 吳昊《俄羅斯音樂交響曲》,《人物》,2006年版,第4頁。
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音樂文化藝術范文2
Magazine114樂文化鑒賞，注重對我國本土音樂文化的傳播與發展。自上世紀初開始我國音樂教育經歷了四次浪潮(20世紀初學日本，20一30年代學歐美，50年代效仿蘇聯，80年代再學歐美!，至今仍存在效仿歐美的現象。歐洲中心論使得大部分音樂院校以西方音樂教育體系作為教學主要對象，而作為本國靈魂的民族音樂卻成為附加模式。②全球文化趨向多元化的趨勢以及多元音樂文化教育的發展，要求我們首先在音樂教育過程中應重視本國內部音樂文化的傳承與發展，注重對本位音樂教育的回歸，尊重我國各民族本土音樂文化的傳承。在熟知本國音樂文化基礎上進而推動對世界音樂文化的學習。作為基礎性課程的音樂藝術鑒賞課在學校音樂教育應該承擔此任務，并應該在實踐教學過程中加大對本土音樂文化的鑒賞模塊，包括對各民族音樂歷史文化以及相關音樂的認知、辨別及其理解與評價。③推動我國各民族音樂文化的傳承與發展，使高等院校培養出來的學子具備本土音樂文化的正確認知意識，以此進一步增強他們對我國多民族地區的民俗音樂的熱愛與感知;另外地方院校在音樂鑒賞課程中應增設本地區音樂文化鑒賞模塊，使學生在自身固有文化基礎上更深刻的感知家鄉地區音樂文化的魅力，土曾強對自身文化的認同意識。
2、音樂藝術鑒賞課中應加強對世界其他音樂文化的學習鑒賞
以此推動學生對世界音樂文化的了解，并進一步使學生了解世界各地區各民族的音樂文化是平等的，使學生學會從文化的角度闡釋世界各國的音樂，進而引導學生以文化相對主義價值觀的眼光來看待世界各國的音樂文化。音樂藝術鑒賞課自開設以來大都以西方歐洲文化為主要內容，其鑒賞發展脈絡也是以西方音樂史為主，而對于除此之外的其他國家地區音樂文化提之甚少，對于這些內容有些教科書干脆忽略。自多元音樂文化進入我國音樂教育視野以來，我國許多音樂學者提出了開設世界音樂課程的建議，并在當今音樂教育中已有部分高校已實施，但其普及程度及其教學質量仍不樂觀，音樂藝術鑒賞課作為普及音樂文化知識的課程應在此基礎上應承擔此重任，加強對世界多地區音樂文化的普及認知，一方面有利于多元音樂文化的傳播發展，另一方面推動了世界音樂文化的傳承，使更多的學生接觸并欣賞的不同地區不同世界的音樂文化，提高學生的音樂視野及其文化修養。
3、結語
音樂文化藝術范文3
【關鍵詞】聲樂藝術；校園音樂文化；作用
伴隨著我國社會經濟的發展，也促進了我國高校教育的發展，高校也在積極的進行校園音樂文化建設。在此過程中，應充分利用聲樂藝術，將聲樂藝術的最大效能發揮出來，通過科學高效的實施，實現校園音樂文化的科學建設與發展，進而為學生提供更為優質的學習環境，實現學生與高校的共同發展與進步。
一、聲樂藝術的啟示作用
在進行校園音樂文化建設的過程中，聲樂藝術具有一定的啟示作用。聲樂藝術包含很多的內容，像，音樂文化、音樂語言等等，其具有較高的社會地位。學生可以傾聽美好的音樂，提高自身的審美修養，能夠為校園音樂文化建設提供源源不竭的動力。因此，應充分的利用聲樂藝術的啟示作用高質量的開展校園音樂文化建設，具體應做如下幾個方面的努力。①鼓勵學生在平時的課余時間對聲樂藝術進行充分的欣賞。學生可以傾聽美好的音樂、觀看鋼琴演奏、小提琴演奏，通過充分的欣賞，能使學生獲得更多的審美體驗，也能對學生進行有效的啟示，學生會自覺的參與到校園音樂文化建設中，進而提高校園音樂文化建設的質量[1]。②聲樂藝術的內涵較為豐富，且對校園音樂文化具有一定的啟示作用。因此，教師應帶領學生對聲樂藝術的內涵進行細致全面的剖析，將其全部整理出來，為校園音樂文化建設提供理論依據、方式方法、發展方向，促進校園音樂文化的發展。③利用聲樂藝術的多種表現形式展示豐富多彩的校園音樂文化。例如，舉行歌唱比賽、舉行聲樂才藝比賽、舉行音樂聯歡晚會等等，通過利用多種聲樂藝術形式，能夠進一步豐富校園音樂文化，也能夠豐富學生的課余生活，對學生的發展非常有利[2]。
二、聲樂藝術的推動作用
聲樂藝術能夠推動校園音樂文化的發展。眾所周知，校園音樂文化主要以音樂為核心，其與聲樂藝術有著密不可分的關系。在校園音樂文化發展中，可以將聲樂藝術作為推動力。例如，發展聲樂藝術，使學生掌握更多的聲樂技能，學生會更加積極的投入到校園音樂文化建設中，為高校的校園音樂文化建設貢獻自己的力量[3]。另外，學生在學習聲樂藝術的過程中會帶來更多的靈感，積極的為校園音樂文化建設獻計獻策，促進校園音樂文化的發展。另外，高校還應該為聲樂藝術的發展提供硬件及軟件方面的支持，例如，購買先進的聲樂藝術設備、引進優質的教師資源、開發高水平的教材，使學生能夠更為充分的學習聲樂藝術，進而學生也才能在校園音樂文化建設中發揮重要的作用。除此之外，聲樂藝術的推動作用還體現在良好音樂文化氛圍的營造方面，試想，教師積極的進行音樂藝術科研、教學，學生努力學習聲樂技能，這在無形中會形成內在的力量，推動校園音樂文化的建設與發展，實現高校的長遠發展。因此，為了促進校園音樂文化的發展，應將聲樂藝術的推動作用有效的發揮出來，使其成為內在的驅動力，實現最佳的校園音樂文化建設效果[4]。
三、聲樂藝術的主導作用
在校園音樂文化發展的過程中，聲樂藝術具有主導的作用。由于校園音樂文化的主要建設者除了高校的教師之外，還有相關聲樂專業的學生，而這類學生是校園音樂文化建設的骨干，他們利用專業的聲樂知識、高水平的聲樂技能，推動了高校音樂文化的發展。因此，在校園音樂活動中，不能缺乏聲樂藝術對青春的感召力，也不能缺乏一批批充滿青春氣息的學生，其成為校園音樂文化的主要主導者[5]。因而，在校園音樂文化發展的過程中，應以最專業的聲樂藝術作為主導，以學習聲樂藝術的學生作為指導者，高質量的進行校園音樂文化建設，以實現最佳的建設效果，為高校未來的發展以及學生未來的發展打下夯實的基礎。
四、結論
聲樂藝術在校園音樂文化中的作用顯而易見，其主要具有啟示作用、推動作用、主導作用等，高校也應該認識到聲樂藝術對校園音樂文化的建設與發展的促進作用，也應充分的認識到聲樂藝術的重要性。高校應通過發展聲樂藝術、利用聲樂藝術充分的進行校園音樂文化建設，提高校園音樂文化建設的質量，滿足學生的審美需求及發展需求，實現學生長遠發展。
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音樂文化藝術范文4
《禮記•樂記》論音樂起源時，則明確指出：“凡音之起，由人心也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲?！痹谖覀兠褡宓膶徝佬睦斫Y構中，是把宇宙境界與藝術意境視為渾然一體的同構關系，是一種生命形式，中國傳統音樂所表現的對宇宙境界的體驗就是一種生命律動的體驗，而音樂意境恰恰就是這種生命律動的表現?！稑酚洝返摹耙粲尚纳钡挠^點，則強調心的作用，重視內心感悟的審美取向，認為音樂意境本質上是一種心理現象，一種人類心靈的生命律動。中國傳統音樂在長期的發展中因獨特的審美取向，展現出優雅美妙的生命弦律。在每一個社會、每一個歷史時期，音樂在各民族的日常生活中發揮著不可替代的重要作用。在中國古代，音樂是最為發達的一門藝術，是各門藝術的中心和源泉，因此《樂記》中的“物感說”既出，便成為包括“意境”在內的中國古代文論的核心范疇和主體精神。作為六朝時期卓越的文論家，劉勰主張“情以物興”，“物以情觀”，認為由感物抒情，必然會導致物情相觀，心物交融，基本提出了關于“意境”的概念和內涵。與劉勰同時期的詩論家鐘嶸，在《詩品序》篇首即講：“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠?！辩妿V論詩，極推崇詩的“滋味”，鐘嶸所說的“滋味”，指的就是詩的形象和感情。他除了強調“指事造形，窮情寫物，最為詳切”之外，更看重感情與形象的有機融合即意境的創造，這從他評論范云和丘遲詩作的見解中可窺斑知豹。劉勰和鐘嶸，一個論文，一個論詩，各自都承襲了《樂記》的“物感說”的觀念，可見《樂記》的“物感說”為“意境說”美學概念的提出做出了不可忽視的重要貢獻。中國古代的音樂一般是以追求幽婉深邃、淡泊含蓄，虛實相生和意象共存為最高藝術境界。在“意境”理論提出之前，中國的古琴音樂已經在作品中呈現出含有深刻意蘊的“意境”，特別是以山水創作作為題材并形成獨特“意境”的音樂作品要比文學與繪畫作品出現的早的多。如后世傳誦的伯牙與鐘子期的故事早在《呂氏春秋》和《列子•湯問》等文獻都有記載?！读凶?#8226;湯問》說“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山。鐘子期曰：“善哉！峨峨兮若泰山！”志在流水，鐘子期曰：“善哉！洋洋兮若江河！”伯牙所念，鐘子期必得之?！薄讹L俗通》亦說:“伯牙鼓琴,鐘子期聽之,而意在高山……傾之間,而意在流水”,“及其所通達而用事,則著之于琴以抒其意。”曲中表現“意在高山”“意在流水”“抒其意”,可見古琴是作為一種寄意的表現方式來到達人的精神境界。所以，中國古代及傳統的音樂意境的風貌完全可以從古琴這門藝術中找到闡釋。古琴藝術是一種儒道思想相互融合的藝術，在古琴音樂中既體現了儒家思想中的溫柔敦厚、平和雅正，又體現了道家思想中的順應自然、大音希聲與清微淡遠。古琴曲采用的是五聲音階，即“宮、商、角、徵、羽”正五音，而在《樂記》中的說法則為：宮為君，商為臣，角為民，徵為事，羽為物。這五音代表著儒家中和雅正思想在音樂上的落實，而琴樂中追求的清虛淡靜、深靜幽遠以及表達弦外之音的意境則為道家思想的體現。道家思想對于古琴音樂中意境的產生起到了非常重要的作用，影響也是頗為深遠的。古琴音樂中由于虛靜與深遠的相結合，體現的是一種無限和深微的境界。正所謂“弦外之音”“韻外之致”“味外之旨”，這種只能意會而不能言傳的境界乃是體現意境的最高層次。明末古琴家徐上瀛的《溪山琴況》中對于意境的描述如：“其無盡藏，不可思議。”；“琴中有無限滋味，玩之不竭”；“其有得之弦外者，與山相映發，而巍巍影現；與水相涵濡，而洋洋徜恍；暑可變也，虛堂疑雪；寒可回也，草閣流春?！薄坝鼗厍郏瓒鴮嵜?，抑揚起伏，斷而復聯，此皆以音之精義，而應乎意之深微也?！薄吧钌藉涔?，老木寒泉”；“山靜秋鳴，月高林表”；“松風遠拂，石澗流寒”；“山居深靜，林木扶蘇”。琴樂中體現出的“無盡”、“無限”、“深微”的境界以一種最少的聲音物質來表現最豐富的精神內涵，所以琴聲音淡、聲稀，琴意得之于弦外，正是言有盡而意無窮。陶淵明之“但識琴中趣，何勞弦音”，正是將琴樂之重意、重弦外之音的思想推至窮極的哲學思維。沈括評北宋琴僧義海為：“海之藝不在于聲，其意韻蕭然，得于聲外”。古琴是偏向靜態之美的藝術，因此彈琴要講求幽靜的外在環境于閑適內在心境的配合，方可追求琴曲中心物相合、主客和一的藝術境界。
在中國古代作為美學范疇的“意境”理論的形成和發展經歷了相當漫長的過程。魏晉南北朝時期，雖然這時的“意境”理論還未被概括出來，但在現實的藝術創作中早已出現了“意境”。清人潘德輿在《養一齋詩話》中對《詩經》進行評價說：“《三百篇》之體制音節，不必學，不能學，《三百篇》之神理、意境，不可不學也。”①由此看來，清人潘德輿認為《詩經》有意境的存在，并認同意境的重要性。魏晉南北朝時期美學思想中所出現的詩味說、言意論、形神論等都對意境理論的產生和發展起著重要的作用。特別是魏晉南北朝時期相當盛行的“詩味說”，以“味”論詩。如陸機在《文賦》中說:“闕大羹之遺味。”這是用羹湯遺留在嘴中的滋味來比喻詩文的藝術韻味。劉勰在《文心雕龍》中曾多次以“味”論詩文，他所說的“味”，與藝術的善于描述豐富與真摯的情感、表達言外之意等都有密切聯系。鐘嶸的《詩品序》中也強調詩歌要能達到“滋味”醇厚的目的，使人產生美感的余味要有“滋味”。②由此我們可以看出“詩味說”與“意境”理論有著密不可分的關聯,事實上魏晉南北朝時期的“詩味說”確實為后來“意境”理論的孕育與發展做出了鋪墊?！耙饩场闭f的正式提出是在唐代，由王昌齡的《詩格》中開啟先河。
詩有三境：“一曰物境。欲為山水詩，則張泉石云峰之境，極麗絕秀者，神之于心，處身于境，視境于心，瑩然掌中，然后用思，了解境象，故得形似?！薄拔锞场本褪侵冈娙说念^腦中所產生的山水之境象。它是由主體對客觀景物的觀照而產生于實景之中的心物交融的一種境界?！岸磺榫场蕵废ぜ?，皆于意而處于身，然后馳思，深得其情?！薄扒榫场笔亲髡邇刃母星轶w驗和生活感受之境。它是詩人用心靈觀照生活、體驗生活而產生的?！叭灰饩?。亦張于意而思之于心,則得其真矣?！薄耙饩场笔侵冈娙祟^腦中的思想意識之境，是詩人內心深層的體驗并在體驗中發展與升華的界域。但這與后來的文論中提及以情景交融為基本內涵的意境是不同的概念，它側重于主體的精神狀態。皎然的《詩式》中多次提到境和境象等概念，可見他對意境理論進行過深刻的思考與探討，如“文外之旨”、“情在言外”、“采齊于象”，由于皎然受佛學影響，他所提出的境和境象與禪學是有一定關聯的。權德輿也明確提出了“意與境會”，這并不代表意與境的簡單結合，而是含有意境渾融，含蓄蘊藉和發人想象的意思。他初步概括了意境理論的基本特征。權德輿與皎然一樣，他的意境和禪宗學說有密切的聯系。中唐劉禹錫的詩論開始提到意境，他在《董氏武陵集紀》中說：“詩者其文章之蘊耶？義得而言喪，故微而難能，境生于象外，故精而寡和。”這個觀點的提出對“意境”論的創始起到了決定性的作用。劉禹錫的意境觀也受到禪宗境界說的影響，通常把詩和禪相提并論。晚唐司空圖在吸取前人“境界”說成果的基礎上，在的《二十四詩品》中提出各種境界，即如何創作出“雄渾”、“高古”等境界，比較深入地體會了意境的基本內涵，創造性的提出了“思與境偕”說，指詩人在創作審美過程中主客體之間的相互契合，創造出“意與境渾”境界的作品。對于境界理論的產生，佛學禪宗境界說可以說起到了推波助瀾的作用。目前雖然沒有較可靠依據認定王昌齡的“三境”說是否受了佛學境界理論的影響，但是，中唐詩僧皎然提出的“取境”“造境”“緣境”說則肯定來自佛教境界觀的啟發。皎然以后，雖然詩論家們對“境”的理解各有側重，但以“境界”論詩蔚為風氣。如唐人權德輿的“意與境會”（《全唐文•左武衛胄曹許君集序》）；劉禹錫的“境生于象外”（《劉禹錫集》之《董氏武陵集紀》）；晚唐司空圖的“思與境偕”（《與王駕評詩書》）等這些唐代詩文人的觀點中來看，都或多或少受到過佛學思想的熏染和影響。宋代對意境理論的采用已經開始廣泛，對“意境”理論有所突破的分別是蘇軾、釋普聞、嚴羽等。蘇軾是繼承了司空圖關于“思與境偕”的思想，認為陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”，是“采菊次之，偶見南山，境與意會?！雹坩屍章勗凇对娬摗分袕娬{“意出于境，意與境合”，這也是對于境界論的一個頗有價值的說法。
釋普聞釋意境為“境意”，說：“大凡但識境意明白，覷見古人千載之妙，其猶視諸掌”。④這把意境看作是評判詩歌成功與否的最科學的審美標準。南宋嚴羽指出：“詩者，吟詠情性也。盛唐諸人惟在興趣，羚羊掛角，無跡可求。故其妙處瑩徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音、相中之色、水中之月、鏡中之象，言有盡而意無窮”⑤。嚴羽的相關論點提出標志著意境說基本思想的成熟，同時也說明我國古代的意境說的興衰更替是有跡可循。清末民初的王國維是意境理論的集大成者，他繼承發展了古代詩歌理論的意境說并在《人間詞話》中發揮盡致。使人們對“意境”理論的審美特征有了更深刻、更全面的認識。在美學理論體系中，現代有關的“境界”理論首創于王國維，而王國維也是第一個將王昌齡作為藝術理論的“意境”提升到人生意義視域層面的“境界”論的第一人。王國維強調：“詞以境為最上。有境界，則自成高格，自有名句?！薄熬撤仟氈^景物也，喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情,謂之有境界。否則謂之無境界?！彼摹耙饩场笔俏覈鴤鹘y美學中的一個重要研究范疇，它具有醇正而又濃郁的中國特色，充分體現了中國的藝術精神與審美特征。它有著源遠流長的衍變過程，它的生成與完善得益于中國傳統哲學的影響和中華民族的審美創造?！耙饩场币彩撬囆g家在藝術作品中表達藝術內涵與抒發內心情感所追求的最高藝術境界，是通過藝術作品使欣賞者充分發揮想象與聯想，使其身臨其境，在思想感情上受到強烈感染的一種藝術效果。對于在一部優秀的藝術作品中“意境”進行成功的塑造，能夠使情與景、意與境、物與我、情與理、形與神等因素和諧地交融，從而塑造出鮮明生動的藝術形象，作品也得以產生出強烈的認同感與感染力。中國古代的藝術創作和藝術作品，無論是音樂、舞蹈、繪畫、書法還是詩歌，都是以創造一種具有深刻內蘊的、融合和諧元素的“意境”為其基本特征，并以此為最高審美準則。
音樂文化藝術范文5
貴州省平塘縣者密中學 558300
【摘要】音樂教育的目的不僅僅是要讓學生掌握一定的音樂基礎知識、基本技能，更重要的是要通過藝術思維訓練，讓學生在掌握基本知識和基本技能的同時，不斷提高學生的藝術鑒賞力和藝術思維能力。教師在新的課程理念下，促進藝術文化與音樂教學之間的有效滲透。
關鍵詞 音樂 藝術思維 訓練 藝術文化 滲透
音樂教學在傳統的教學模式下，曾一度受到應試教育理念的影響，被大多學校認為是可有可無的學科，在課程安排上，雖然也象征性地安排了幾節課，也往往是被其他學科把時間挪用了。但是，隨著素質教育的不斷滲入，特別是新課程理念和標準的推行，音樂教學受到了應有的重視。音樂作為提高學生綜合素質和藝術修養的重要學科，逐步走上了正規的教學軌道。但是，需要我們特別注意的是，音樂教學中，我們不僅要讓學生掌握一定的音樂方面的基礎知識和基本技能，更重要的是要在教學過程中盡可能地融入藝術元素，培養學生的藝術思維，提高學生的藝術修養。
1.音樂教學中融入藝術元素的重要性
1.1 在音樂教學中融入藝術元素是學科本身特點的要求
就音樂這門學科來說。其本身就是一門藝術。我們在音樂教學中，在向學生傳授音樂基礎知識和基本技能的過程，也是在向學生展示音樂這門學科的藝術魅力。比如說，音樂中的五線譜，從表面看錯落有致，就給人以美的享受，給人以跳躍感，因此，被廣泛的應用與多個領域，作為藝術造型的創作原型。如果，我們在音樂課堂上，不從藝術的角度組織課堂，傳授有關知識，就會失去音樂本身的藝術魅力，讓人感覺音樂枯燥、干扁。
1.2 在音樂教學中融入藝術元素是新時期教育的要求
新的課程理念下，我們更加注重的是學生綜合素質的提高，藝術修養也是體現青少年綜合素質的重要組成部分。音樂和美術等課程與語文、數學等學科相比，在提高學生藝術修養和鑒賞能力方面顯得更加重要。因此，我們如何將音樂和藝術結合，促進他們之間的相互滲透，提高學生的藝術修養已經成為目前音樂教學的重要任務之一。
2.音樂能夠培莽學生的藝術思維
音樂教學中融入藝術元素的方法很多，但是，尤為重要的是要抓好學生藝術思維訓練這一環節。只有學生的藝術思維能力得到提高了，他們才能夠從藝術的角度認識音樂，學習音樂，演繹音樂。培養學生的藝術思維非一日之功，要求教師采取合適的途徑，按照循序漸進的原則進行科學引導。在音樂教學中，引導學生進行藝術思維應做到以下兩個方面：
2.1 科學創設課堂環境
好的課堂環境是誘導學生進行藝術思維的環境基礎，教師經過精心的準備后，在課堂上適時地對學生加以引導。在課堂上，教師可以依據教材有關內容，從探究教學的角度設置課堂問題，引導學生運用藝術的思維進行深入思考。這個環境包括多個方面，包括教師本身的著裝、板書、教學器材等，除此以外，還有課堂氛圍這樣的軟環境。在課堂軟環境創設方面，我們應該充分考慮多媒體教學的引入，我們引入電腦等多媒體設備以后，就能夠為學生提供聲光電等多媒體展示手段，為學生創造視覺、聽覺等綜合感官參與的環境，刺激學生按照教師的提示和引導進行藝術思維。
2.2 突出學生主體地位
新的課程理念下，強調的是學生自身的發展，教師在課堂上已經不能再沿用傳統教學模式下的填鴨式教學，要突出學生的主體地位，調動學生的學習積極性和主動性，不能讓他們只是被動地接受教育，要讓他們對新知識充滿好奇，有著強烈的需求欲望。學生在這樣的狀態下，就會主動地思考問題，不再被動地等待老師告知思考的結果，在思考的過程當中，感受到學習的過程美，享受獨立思考后得到答案的成就感，進一步激發他們獨立思考，解決學習中遇到問題的能力。一旦獨立思考能力養成后，學生在音樂課堂上就會主動思考問題，解決問題，當然，音樂課堂上更多的問題是藝術的，因此，有助于學生藝術思維能力的提高
3.音樂教學要與藝術文化滲透
在提高學生對音樂藝術的鑒賞能力方面，僅僅提高他們的藝術思維是不夠的，還要讓他們具有一定的藝術文化基礎。音樂教學與其他學科的不同是音樂本身是藝術的一種表現形式，我們不可忽視音樂本身的藝術特性。因此，音樂教學離不開藝術文化，藝術文化是促進音樂教學的重要文化基礎。我們做到以下兩個方面促進音樂教學中藝術文化的滲透：
3.1 找準教材內容與藝術文化的結合點
我們說要在音樂教學中引入藝術文化元素，也不是不分輕重、主次的盲目引入，要在充分領會教材內容的基礎上，引入與教材內容體現相對集中的術文化元素。這就要求我們廣大音樂教師要在熟知教材內容的基礎上，找準教材內容與藝術文化的結合點，有計劃、有側重地引入藝術文化元素。使學生在學習音樂課程的同時，不斷豐富藝術文化底蘊。
3.2 多策并舉在音樂教學中引入藝術文化元素
在音樂教學中引入藝術文化元素的方法是非常多的，僅僅依靠課堂教學也是不夠的，我們可以將課堂教學和學生的課外活動巧妙地結合起來。比如，我們在課堂教學結束時，可以給學生留一些課后思考題，這些問題可以緊密聯系生活實際，盡量結合學生感興趣的事情引導學生對藝術文化的學習和思考。除此之外，我們可以利用學生課外活動的時間，組織一些體現不同藝術文化主題的文體活動?？傊?，要多策并舉，加強音樂教育和藝術文化的融合。
隨著教育改革的不斷深入，人們對音樂教育越來越重視。因此，我們應該在充分認識音樂這門學科特點的基礎上，加強音樂與藝術的融合，提高學生藝術思維能力，不斷豐沛學生藝術文化的基礎，從而真正提高他們的藝術鑒賞力和綜合素質。
參考文獻
［1］ 李靜，淺談高校音樂教育的作用及其發展問題，音樂教學，2009年06期。
音樂文化藝術范文6
【關鍵詞】鋼琴藝術；音樂文化；發展；作用
中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0085-01
世界各國之間的交流越來越頻繁，這給中國音樂文化帶來了極大的影響，隨著我國音樂文化對鋼琴的融入，越來越多的經典音樂作品誕生了，這對我國音樂文化的發展帶來了極大的推動作用。鋼琴藝術的融入，讓我們的音樂文化元素更加的豐富，更利于其未來的發展。
一、中國鋼琴音樂藝術發展歷程
雖然說鋼琴藝術在近些年發展迅速，但是據相關的資料顯示，鋼琴藝術早期在我國就有被運用，而且時間比較久遠。明末清初時期，的爆發，外國侵略者對我國的土地進行了侵略，也是在這樣的情況下，鋼琴鍵盤樂器流入了我國。20世紀30年代以后，越來越多的音芳銥始對鋼琴進行了深入的研究，也是在這個時期，我國很多的藝術家進行了大量的鋼琴曲創作。50年代是我國音樂文化迅速發展的時期，音樂家們對鋼琴曲的創作進行了深入的研究，音樂創作風格不再單調，鋼琴作品的風格開始向多元化發展。進入70年代后，鋼琴藝術在我國音樂文化當中得到了迅速發展，而且發展領域廣泛。通過應用我國傳統的民族樂器和鋼琴的融合進行改編曲，越來越多的音樂家將鋼琴藝術多方面的技巧融入到了音樂創作當中，讓我國的音樂文化更加豐富化，從而促進鋼琴藝術的有效發展。
二、中國鋼琴音樂創作發展的特征
在我國的音樂文化當中，雖然鋼琴藝術的發展與其他國家相比時間上比較晚，但是隨著后期我國音樂家們對鋼琴藝術的深入探索和不斷創作，鋼琴藝術在我國得到了迅速發展，并且產生了大量的音樂作品，具有一定的成就。
第一，多聲思維。我國在鋼琴文化早期的發展時期，音樂作品主要以和聲為主，但是隨著時代的發展，音樂文化的不斷改革和創新，我國在鋼琴文化上得到了有效的發展和進步，更是對和聲進行了新的創作，創作方法就是“4+2或5+2”度相疊和“4、5”音程相疊的形式，這種方法對音程結構進行了和弦的改變。
第二，結構特征。隨著鋼琴藝術在我國的迅速流傳，我國作曲家在進行音樂創作時，以單樂章及多樂章協奏曲的結構進行了探索和研究，并進行了這種獨特方式的創作，這種方式也是傳承了西方國家的鋼琴藝術特點，從而讓我國的鋼琴藝術得到了更好的發展，更促進了我國音樂文化的有效發展。
三、中國鋼琴藝術在我國音樂文化發展中的作用
（一）傳統藝術的創新，促進我國音樂文化的有效發展。音樂家們在對鋼琴藝術進行不斷探索的過程中發現，鋼琴藝術的發展對傳統音樂文化的融入有著極大的促進作用。將傳統音樂文化與鋼琴藝術進行結合，給我國音樂文化帶來了新的音樂元素，從而讓“中國風格”的鋼琴作品得到了有效的發展，這對于我國音樂文化的發展有著非常重要的意義。
（二）中國文化和西方文化的融合，促進我國音樂文化的有效發展。鋼琴藝術作為西方的文化，從流入到我國音樂文化的整個過程中，音樂家們對鋼琴藝術的演奏和創作進行不斷的深入探索和研究，經過長期的磨合，鋼琴藝術在我國得到迅速的發展，也逐步走向成熟。隨著音樂家們長期的實踐，讓鋼琴藝術包含我國的文化內涵以及音樂結構，使鋼琴藝術具有我國自身的特色以及非常鮮明的個性，從而讓中國文化和西方文化進行了有機的結合，得到共同發展，為我國音樂文化帶來更好的發展方向。
（三）民族性與世界性的創新，更利于我國音樂文化的有效發展。西方文化和中國文化的結合，對我國的音樂文化帶來極大的影響，隨著經濟全球化的發展，讓音樂文化的發展更具有了國際化的特征。在對鋼琴藝術進行探索和創新時，在藝術形式上、手法上以及思維上進行了民族氣息和風格的創新，使得鋼琴藝術更具有民族化，讓我國的音樂文化更具有世界文化底蘊，從而促進我國音樂文化的更好發展。
四、結束語
隨著西方文化在我國的滲入，給我國帶來極大的影響，尤其是音樂文化方面，鋼琴藝術是西方文化，隨著在我國音樂文化中的運用和探索，讓我國的音樂文化得到有效的發展。相信在不斷探索和研究的過程當中，會極大地推動我國音樂文化的更好發展。
參考文獻：
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