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雕刻浮雕的制作方法范文1
浙江人民美術出版社義務教育課程標準實驗教科書第8冊第13課
【教材分析】
“晉靈公不君，厚斂以雕墻”是最早關于磚石雕刻的記錄見于《左傳》，說明磚石雕刻在我國悠久的歷史和濃厚的底蘊。流傳至今已經發展為一種民間工藝，融合詩、書、畫于一體，頗有漢畫像磚、畫像石的風味。教材選用漢代瓦當作為磚石雕刻的欣賞主線，而我則選用了漢瓦當作為磚石雕刻的創作載體，融合祖國傳統文化于創作中，激起學生主動觀察、探索磚石雕刻的樂趣。
【學生分析】
授課對象是小學四年級的學生，在泥塑的表達上，已具有一定的基礎。但在“磚石雕刻”方面還是比較陌生。
【教學目標】
2．能用自己的語言描述欣賞浮雕作品的感受，嘗試制作一件半浮雕作品。
3．通過欣賞和創作，感受浮雕的實用性和藝術性，提高學生對傳統雕刻藝術的興趣。
【教學過程】
一、比一比――慧眼識“雕”
（一）淺浮雕和高浮雕
1．欣賞、觸摸竹雕筆筒
師：今天老師帶了我收藏多年的筆筒，請幾位善于觀察的同學上來，用手輕輕觸摸，用眼睛細細觀察。對雕刻有什么感受？
生：有點立體。
師：同學們眼力不錯！誰能說得具體一些?
生：摸起來有點凹凸不平，看起來這些梅花比畫的立體，好看……
教師小結：對，像這樣的作品叫浮雕，它屬于在一個平面上的雕刻，微微有一點立體感，是介于繪畫和雕塑之間的一種藝術形式。但同樣是浮雕可分兩種，我們來為他們取個合適的名稱。
2．對比高浮雕和淺浮雕作品
師：都是以龍為主題的雕刻，都是浮雕，仔細辨別，有什么不同？
生：第一件只是微微凸起，第二件刻得很深，而且有些地方好像凸起得變成凌空了，一個叫“淺浮雕”，一個叫“深浮雕”，可以嗎？
生： 同樣是雕刻龍的，后面那幅刻得很高，很厚……
教師小結：觀察得很到位！像這樣微微凸起的雕刻，相對較為平面的，叫“淺浮雕”。而第二件作品，起位較高，刻面較厚，你們剛稱它為“深浮雕”，專業人士稱它為“高浮雕”。
（二）浮雕與圓雕
1．看動畫《爆笑――雕塑》
2．對比浮雕和圓雕作品
師：你覺得動畫中的小偷一不小心成了什么“雕塑”？
生(眾笑)：哈！成了圓雕。
教師小結：對，假如像你擺個POSS就像“馬踏飛燕”一樣成了圓雕，這樣的立體造型，觀賞者可以多個角度欣賞，與浮雕的一個面欣賞是有本質區別的。因此藝術家需要在各個角度精心雕刻，以達到最佳效果。
【設計意圖：美術教學屬于視覺造型藝術，在欣賞、了解作品的不同形式及技巧時，如果把這些作品擺放在一起，形成對比，進行比較，很快就會區分開來。將“教師講、學生聽”的傳統模式打破，由單向教學轉變為互動教學，變“被動聽講”為“主動揣摩”，從而達到“事半功倍”的效果?！?/p>
二、賞一賞――瓦當明“路”
（一）欣賞建筑上的雕刻
師：在古代，雕刻運用的最為廣泛的就是建筑方面，讓我們一起來欣賞、品位。欣賞古代建筑上的雕刻圖片，解讀雕刻的魅力。
師：圓形窗戶上的雕刻，構圖的巧妙性很重要。
教師小結：雕刻的足跡遍布建筑的各個角落，屋檐、門、窗，梁、柱等，人們對于雕刻的熱愛與執著，不僅僅在于欣賞它的裝飾性，還有寄予了美好的寓意。
（二）欣賞建筑上的瓦當
1．欣賞四大神獸瓦當。
師：瓦當又名瓦頭，是古建筑的一小部分，起著保護木質飛檐和美化屋面輪廓的作用。瓦當上的圖案設計優美、簡明生動。
師：猜一猜四大神獸分別代表哪四種動物？（青龍、白虎、朱雀、玄武）
師：神獸刻上瓦當，排列在自家的屋檐上，有什么寓意？（驅邪、祈福）
2．欣賞文字和植物紋瓦當，感受瓦當題材的豐富，開拓學生的視野。
師：生活中你喜歡的動物、植物，都可以化身為瓦當上的圖案，你們說一說還可以把什么當作創作素材？我們可以加入哪些題材，來設計瓦當圖案？
生1：老師，我喜歡鷹，老鷹是一種勇敢的動物，飛翔的速度很快。
生2：我的瓦當里要做一頭胖小豬，豬很有福氣。
生3：石榴，我聽奶奶說石榴代表著多子多福……
師：對，人們給很多植物和動物冠以吉祥有趣的寓意，祈求能為自己和家人帶來好運與福氣。
（課件展示：馬到成功（馬）、喜上眉梢（喜鵲、梅花）、連年有余（蓮花、鯉魚）、兔年頂呱呱（兔）、金雞報春（雞）福祿雙喜（葫蘆）百年好合（百合））
【設計意圖：在關注學生尋找美、發現美的同時，引導學生從傳統藝術中汲取營養。從古代圓形窗雕中感受圓形構圖的生動與巧妙，從漢瓦當中感受她樸拙的滄桑美。提供相關的直觀作品，明確瓦當的題材往往孕育著美好的寓意，從而啟發學生尋找身邊有美好寓意的題材來設計瓦當圖案，在此基礎上可開拓學生的創新思路，提高學生的表現能力和想象能力，學生的作品自然就顯得豐富多彩了?！?/p>
三、試一試――胸有成“圖”
（一）師生合作《蓮年有魚》
（二）制作步驟：
心中有圖――刻出蓮花、荷葉、魚――雕上葉脈等花紋――貼在底版上――刻畫背景――取名
【設計意圖：教師的示范環節,不是單純的示范，而是在和學生互動中進行示范。教師刻圖形，學生雕花紋，在與學生的交流中順其自然地表達了自己的想法，激發學生的美術潛能，巧妙地把示范轉化為學生創作的鋪路石?！?/p>
四、做一做――巧奪天“功”
作業要求：同桌合作，選擇身邊的題材做一個獨一無二的“吉祥”瓦當，并為他取一個寓意吉祥的好名字。
【設計意圖：選擇自己“身邊”的題材制作寄托美好愿望的瓦當。把遙遠的瓦當與學生的現實生活有趣地結合起來，學習有活力的、活生生的美術，學生感受、體驗生活中的美，表達、創作生活中的美，讓學生在生活中學習，在學習中更好地體驗生活，從而獲得有活力的知識，開心巧妙地做足“功課”。】
五、評一評――各顯風“采”
師：同學們，生活中處處充滿藝術元素。我們擁有能創造藝術的雙手，把一塊普通的泥巴變成一個個精美的瓦當，也是一件件稚拙的絕版藝術品。
教師引導學生自評――互評（從主題、手法、構圖等方面著手評價）
【課后反思】
我在選擇這一課時，首先希望孩子從美的局限中跳出來。大部分學生在幾年的美術學習中已經形成很多定式的審美傾向，喜歡用鮮艷的純色，畫唯美的畫面，很少有學生會欣賞質樸的泥土、石頭之美。通過欣賞磚石雕刻的質樸，感受瓦當雕刻的樂趣，讓質樸、原始、純粹的美慢慢在孩子的心中生根發芽，長成參天大樹，這無疑是讓孩子擁有更廣闊的審美空間，更多樣的審美能力。
其次是磚石雕刻調整為瓦當雕刻后，能拉近學生與傳統雕刻的距離，讓孩子覺得遙不可及的傳統文化，其實就在自己的血液里，在自己的生活中。讓傳統文化更加深入童心，從另一個角度來說也是繼承和弘揚祖國傳統文化的一個小小的引子。在創作吉祥瓦當中，交流感情，共同探究；在創作吉祥瓦當中，激活思維，點亮創作火花，并能從學生的作品中折射出中國古老文化的燦爛光輝，這讓我很欣慰。
（浦江縣實驗小學 浙江金華）
雕刻浮雕的制作方法范文2
關鍵詞：紙塑浮雕 校本課程 開發
一、小學浮雕課堂教學現狀
浮雕是我國優秀的民間傳統藝術，也是小學藝術、美術課程重要的組成部分。我校現行的教材中，雖然每學期都能讓學生欣賞到一些雕塑作品，但很多學生對這些古代雕塑作品欣賞不感興趣；在課堂教學中，由于教材中與雕塑有關的內容偏少，只有一到二課時，在制作選材方面大多是在平面的泥塊、皂塊上進行雕刻，但在實際的操作過程中，這些材料又給我們設置了許多操作障礙。比如，在這些材質上雕刻的作品不易修改，這樣會給學生刻制的過程造成困難。另外，這些材質本身的易碎性，也給作品的保存帶來諸多不便。學生總感覺沒什么新意，隨便做做就草草了事。
紙塑浮雕是用紙漿塑造形象，即指把稀釋好的漿糊放入撕碎的紙片中，再經過反復揉搓制成紙漿后在硬質表面面進行塑形，塑造出具有二維或三維立體空間的藝術形象。紙塑浮雕的探索成功，使浮雕不再繁瑣和耗時。它把自由、隨意、簡便移植到了浮雕的生命體中，為此它在教學中深受孩子們的喜愛。因此，筆者認為紙塑浮雕進課堂是切實可行的。
二、紙塑浮雕進課堂
我們根據學生的年齡特征篩選出一些有特色、適合本校各年級紙塑浮雕教學活動的內容，豐富現有的美術校本課程，把我們的紙塑浮雕教學引進課堂，激發學生對紙塑浮雕創作的學習興趣。
1、技法訓練——奠定基礎
在紙塑浮雕教學中，學生掌握一定的基礎知識和基本技能，才能為日后的制作打下堅實的基礎。但如果教師只是一味的把技法示范給學生看，這樣學生學會的只有“技法”，沒有“感悟”，更沒有“情趣”可言。因此在教學的設計上要注重學生對事物的自主體驗，讓學生在自主嘗試過程中摸索紙塑浮雕制作技法，并通過生生互動、師生互動、教師示范的形式，相互討論得出紙塑浮雕制作的技巧和要點，為紙浮雕的創作做充分的準備。
（1）線條技法訓練課——探究教學激發興趣
“線”是浮雕藝術中最基本的造型語言，用紙漿塑出線形對于低段兒童來說是比較容易掌握的。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“兒童的智慧在他的手指尖上?！苯虒W中，我用游戲和示范的教學方法，讓學生自主嘗試、體驗、尋找并發現問題，通過交流、體驗，找到適合自己的制作方法。
筆者在二年級的紙塑浮雕技法教學中，設計并執教《運動的小人》一課。我設計了“比一比”的游戲，讓學生嘗試塑紙漿條，并根據學生的回答，總結出基本手法--搓、推、按、壓、捏。接著我用學生塑造的紙漿條演示跨欄的動態，看到自己塑的東西在老師手里變了樣，學生們坐不住了，紛紛動手組合，不一會兒各種動態的運動小人出現在學生的手中，學生們興致高昂。這樣的線條塑形課不但讓低段學生輕松地掌握紙塑浮雕的基本方法，更能激發他們學習紙塑浮雕的興趣。
（2）體塊技法訓練課——示范教學樹立信心
“體塊”來源于西方古代雕塑藝術，以起伏的“體積”和“塊面”關系來追求空間感，真實、具體地再現物體形象。但在教學中我們所追求的是那種簡單的，適合學生進行紙浮雕造型表現的。是用“塊面”堆積的形式對景物、動植物、人物形象進行整體塑造，追求多層次的空間立體感。
如在聽本校美術老師在五年級教學《塔》時，該教師把示范教學作為整堂課必不可少的組成部分，貫穿了整個課堂教學。學生從教師的示范中學到了許多創作方法，在制作時信心滿滿地創作出許多優秀的塔作品。
光讓學生自己嘗試、探究，技法并不能完全清晰地掌握，更談不上創新。時間一長，學生會失去制作信心，因此在紙塑浮雕課中進行“示范”是有必要性的。
2、創意臨摹——傳承經典
臨摹教學，是兒童和優秀浮雕作品對話的有效途徑之一，也是常用紙塑浮雕的學習方式。除了傳統照樣畫葫蘆的臨摹方式外，我們也可以運用新理念、新方法開展臨摹教學的再創造。
如在五年級教學《四神獸》時，我準備了各種四神獸的浮雕作品復印件，讓學生挑選喜歡的浮雕作品進行臨摹。在制作完成后，從四神獸的特征、制作難點以及對作品的改動方面進行小組討論、師生討論 ，總結出要保留和改進的地方。在大家的互相討論、幫助下，學生們制作出了許多有創意的精美臨摹作品（如圖1）。
俗話說“眾人拾柴火焰高”，在教學中，開展小組討論能使學生從別人的經驗和方法思路中學到更多知識。尤其是為學習困難的學生提供了更多的課堂參與機會，增強了主體參與性。還能將個人獨立學習成果轉化為全班共有的認識成果，能激發創新，拓展思維，提高了教學實效。
3、寫生創作——生動活潑
以自己身邊的人和物，花卉盆景及有特色的地方建筑為題材，通過根據這些題材的圖片和實物進行寫生練習，對真實物體寫實表現的基礎上再添加有趣的物體，豐富畫面的構成，使之成為一幅完整生動的寫生創作紙塑浮雕作品。該課型的訓練可培養兒童熱愛生活、觀察生活、表現生活的能力，在活動中不斷提升他們的觀察力、塑造能力及作品的整體設計能力。
如在設計《茶館》這課時，本課主要是根據圖片寫生，我在教學時采用二人小組合作的形式制作作業，課前我實地拍攝了多張茶館圖片讓學生欣賞、感受、回味。接著讓學生分小組挑選圖片中的一個人物動作特寫，小組討論、分工、合作。在小組成員的努力下，一個個活潑生動的茶館人物躍然在底板上（圖2）。鑒于場景中有前后遮擋的關系，我把它安排在六年級教學。
新課程標準中指出：“有效的學習活動不能單純的依靠模仿與記憶，動手實踐、自主探索與合作交流是學生學習的重要方式?！痹诩埶芨〉裾n堂中運用小組合作學習的模式，能培養學生的動手實踐能力、自主學習能力和創造精神，能讓每個孩子體會到制作成功的喜悅，更能培養良好的團隊合作精神。
4、主題創作——展現童心
圍繞動畫片、童謠及童話故事中孩子們喜歡的主題形象進行主體性的再創作。通過看動畫、講故事、說童謠、塑動畫、塑故事、塑童謠等系列看看、說說、做做的活動，來傳承中國古典的語言文化藝術，挖掘廣博深邃的文化內涵，豐富紙塑浮雕的表現領域，發展本土的文化特色。
如執教六年級《校園的早晨——滾鐵環》時，我用《滾鐵環》這一學生喜歡的校園童謠激發學生的興趣，讓學生讀讀童謠，做做滾鐵環的動作。學生對此比較熟悉，制作起來信心滿滿，作品富有童趣（圖3）。
在這些稚嫩的作品中，我們看到了孩子們豐富的表現力和創造力，紙塑浮雕之所以深受少兒的歡迎，與它自身兼具繪畫性和手工性有著很大關系。給孩子們一個自由展現的空間吧！他們能帶來最原創的藝術！
（桐鄉市龍翔小學 浙江嘉興）
參考文獻
雕刻浮雕的制作方法范文3
關鍵詞：紫砂壺；裝飾藝術；室內設計
紫砂壺是中國陶瓷中的一支奇葩。它的發展歷史并不悠長，但其起源過程與發展過程，卻有著濃厚的中國文化背景，與中國源遠流長的茶藝文化以及茶飲方式的發展息息相關，更是離不開宜興獨特的陶土資源紫砂泥的發現，為紫砂壺發展提供了較好的物質條件。紫砂壺的造型豐富，式樣繁多，千姿百態，與其他工藝品比較，歷史不算悠久，但由于它的特殊的紫砂泥泥質、固有的色彩、具有較強的可塑性等特點，可仿形制作自然界中許多形如蓮、荷、果、鳥、松、竹、梅等物，由于它蘊含了豐富而特殊的文化精神，吸引了眾多各行各業文人的喜愛與制作，就使得它富含了蔚為壯觀的多姿多彩的生動形象。
一、其造型上基本非圓即方，這種“園”和“方”
經過設計者精心設計變化、裝飾大體呈現出花貨、光貨和筋囊貨三種類別的造型趨勢，即所謂的“方非一式，圓不一相”的奇特變化世界
1）設計者經常把自然界中動植物界的各種自然形態，用浮雕、半浮雕的造型裝飾手法設計成仿生形象的茶壺，人們稱之為“花貨”?！盎ㄘ洝弊仙皦氐闹谱鞣椒ǘ嗖捎锰釤捜∩岬脑O計方法，往往直接取材于自然界形態中富有審美價值的方面，如瓜果花木、鳥獸蟲魚等造型，并結合視覺美觀、功能合理的實用原則，設計者或在幾何形體上運用雕鏤捏塑的手法，將自然中形態變化設計為紫砂壺造型中的某一部件，如壺嘴、壺把、壺蓋或者壺的子，其作品與眾不同、別具一格。然而在室內設計中，浮雕、半浮雕的裝飾運用也受到中國傳統文化以及傳統元素的影響，中國傳統浮雕藝術在室內裝飾方面的應用多采用與建筑設計有關的素材，從室內裝飾設計研究方面看，浮雕藝術通常依附于建筑的梁、柱、樓梯、門嵋、屏風、隔斷等上面，由于中華傳統文化的根深蒂固的影響，浮雕藝術在造型、表現手法上隨著文化時期的不同的有著審美變化上的不同，無論是抽象的幾何圖案還是具象的裝飾圖案通常都被賦與了吉祥如意、家丁興旺的寓意，多以表達人們棲息相關的神話故事、工作步步高、生活健康長壽、平安、喜慶等愿望相關的題材內容。
2）紫砂壺“光貨”造型，又稱幾何體造型，其根據不同幾何球形、柱形、方形、長方等其他幾何形體變化而來。其中“光貨”造型十分講究內外輪廓線的組合，并將各種線條作為基本的裝飾元素，點、線、面的設計結合表現，使線條變化豐富簡潔利落，壺體光滑整潔，造型堅實挺撥，表現出時而粗獷，時而豐韻，時而干練的不同造型和風格，傳達出紫砂本身特有質樸精神，這簡單淳樸的裝飾造型在室內設計中多體現在現代簡約的設計風格中。其特點①流暢的空間設計室內寬敞明亮、內外通透。②墻面、地面、天花板和家具等陳設均以簡潔明了的造型裝飾，給人以舒適放松的視覺感官。③即“少就是多”的設計理念，強調功能應更多地服務于形式。④室內常選用造型簡潔的工業產品，家具和日用品多采用直線代替曲線，單色代替多色，使用代替裝飾的簡潔設計。其簡約的設計語言、實用的裝飾風格,較強的功能性，受到越來越多年輕人的喜愛。
3）另一種紫砂筋囊器的制作多以自然界中的瓜棱、花瓣、云水紋、花草紋等將壺體分為若干等分，將生動流暢的筋紋紋理融入設計制作中，即縱向、橫向、旋轉分割，筋紋會從壺蓋頂端放射到蓋口，再舒展過度到壺身底端，壺身與壺蓋的筋紋吻合，瓣瓣相扣，使其作品惟妙惟肖。其筋紋紋理在室內裝飾中多附于家具造型、工藝裝飾、墻面背景、瓷磚裝飾等，通常在室內表現出較強的肌理裝飾效果，運用各種材料設計出不同的表皮紋理，表達出有別的深淺光澤、紋理粗細、凹凸有致、與眾不同的質感裝飾效果，主張以自然真實、返璞歸真，質樸簡約的審美思想和審美情趣來設計，營造出溫馨、優雅的生活環境，這些理念對中國的室內設計有著非常深遠而重要的影響。紫砂壺性格質樸文靜、造型豐富、素面素心，以其獨特的質的造型而顯示出不同的美質，紫砂壺的裝飾藝術設計方法多種多樣，各有千秋，通常采用一定的裝飾材料，結合紫砂壺不同造型進行不同藝術處理和裝飾風格，巧妙的運用繪畫、雕刻、堆花、上釉等裝飾手法，使素面的紫砂壺呈現出千姿百態，其裝飾原則主要是利用紫砂泥料所固有的肌理質感和不同泥色的變化特點，來表現其裝飾效果。
二、紫砂壺除了在造型多變以外，還有鑲嵌裝飾、包銀裝飾、噴釉裝飾、粉彩裝飾、絞泥裝飾、泥繪裝飾和最為普遍的的陶刻裝飾等
1）彩釉裝飾是在燒過的紫砂壺上用釉進行彩繪，再以低溫進行第二次燒成。所謂畫彩釉，就是用低溫釉色彩在紫砂壺成品上堆畫花卉、山水、戲曲人物，再經800℃—850℃第二次燒成，也有燒成的紫砂壺周身施滿釉彩的手法，叫上滿釉，通稱為“爐均”。李景康、張虹合撰的《陽羨砂壺圖考》說：“原色加彩五色花卉，極為工致。”彩繪的顏色，由于所用調料的深淺不同與色彩豐富變化呈現出多種層次，與壺體完美結合豐富了紫砂壺的藝術裝飾效果。彩色釉的應用在室內裝飾材料中處處體現:地磚、墻磚、馬賽克等的出現,現代設計中以提煉出時尚而又抽象的彩釉圖案，又將色彩創新提升到一個新的起點。如彩釉馬賽克是最傳統的一種馬賽克，以小巧玲瓏著稱，但較為單調，如果上釉燒制，則會形成光滑的表面和艷麗的色彩，可進行不同樣式的拼接組合，裝飾時可搭配其他材料進行點綴，也可大面積的裝飾墻面地面等，極大地滿足了設計師及家居愛好者的非凡創意。而彩色陶瓷馬賽克也逐步擺脫了服務于衛浴間的裝飾束縛，廣泛用于茶社、酒吧、食品店、咖啡廳等場所，無論圖案還是層次都豐富多彩，其小塊特點可塑性較強，適用于各種不規則區域裝飾。
2）鑲嵌是工藝品設計中通常的裝飾手段，特別是對裝飾紫砂壺，包金、銀、錫，鑲嵌玉石、釉珠等，也有描金繪銀的紫砂壺。隨著時代科學的進步，人們審美情趣的提高和變化，善于發現某些工藝材料固有的美質，并巧妙的運用到紫砂裝飾上，發揮紫砂泥色澤和質感的優勢，以金銀絲鑲嵌壺身，產生典雅別致的藝術效果；加以珍珠、瓷珠恰當其分的鑲嵌作品中，則能起到畫龍點睛的作用，使作品匠心獨運、別具一格?，F今后人在室內黑漆的屏風上和紅木器具上，鑲嵌進螺鈿、珍珠等，讓主體錯雜發光，增加其裝飾效果?，F代創造性地運用了碎陶瓷片、天然石材等多種料器，因所用材料不同而有不同的名稱，如木嵌、螺鈿嵌、象牙嵌、嵌銀絲等，鑲嵌又有平嵌、轎嵌、花鑲嵌、百寶嵌等。料器不同程度的運用在室內家具、天花板、玻璃、門、窗、墻飾的等，料器的邊緣也不再是切割得十分整齊，有的是砸碎玻璃或瓷器時所產生的自然裂痕，呈不規則的幾何形，將不同形狀、質地、光澤、大小的料巧妙地組合成新的整體，其不同的物理性質，對光感的反射不同，極大的豐富了裝飾材料的表現語言。鑲嵌技法可以單獨使用，也可綜合使用，加之所用的貴裝飾材有金、銀、象牙、玉、彩石等，所以鑲嵌的作用使室內呈現出不同的裝飾氣息，表現了一種層次相疊、高雅脫俗的藝術形式。
3）紫砂壺陶刻的裝飾手法源遠流長，俗稱“刻字”、“雕刻”，藝人們用鋒利的鋼刀在紫砂泥坯上雕刻文字和圖案，此時泥坯未入火燒制，稍有不慎坯體容易斷裂，雕刻師傅十分小心雕刻難易程度由此可知，雕刻完成后裝窯燒成。將文字、書法、繪畫、篆刻等傳統裝飾藝術融于壺藝，對于壺形、壺名及其銘文等整體設計不可或缺，充滿文人的雅趣和儒家思想的人文精神，追求文化和藝術的高品位，可稱之為天作之合的裝飾手法，直接的表達了作者的思想情感，對藝術追求的見解和創作思路。在室內設計中，許多喜愛中國傳統文化的人們對木雕藝術在室內的裝飾中表現出獨特的偏愛，木雕多用于櫥柜、椅凳、床榻、隔斷等，具有獨特的藝術感染力，其本身陳設用品種類多，題材廣，常有文具擺設、靈獸佛仙等多個品類，精湛的雕刻工藝及豐富多彩的文化內涵能為室內環境增添無限生機與活力。紫砂壺作為中國傳統的文化藝術，有著博大精深的文化底蘊，經過幾百年年的發展，從簡單煮水煮茶的日用品，逐步演變成巧奪天工的藝術品，其中離不開中國傳統的裝飾藝術，它承載了豐厚的文化內容，傳承了中國傳統文化和民族藝術的精髓，隨著社會的進步發展，傳統的裝飾藝術逐漸影響著室內設計的審美價值及設計理念的產生，當代室內空間環境的設計及發展趨勢，隨著時代的發展以及人們在精神、物質文化生活水平的提高的同時不斷發展，在傳承中國傳統的裝飾藝術的同時不斷創新，使室內設計在美化人們生活環境的同時，發揚中國傳統文化精神，創造出更適合人們居住的活動空間和審美空間。
參考文獻
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[2]陸小榮，《陶瓷工藝學》，湖南大學出版社，2010
[3]楊永善，《陶瓷藝術造型》，高等教育出版社，2009
雕刻浮雕的制作方法范文4
摘要：將南陽漢畫藝術作為室內空間的設計元素進行探索。在探索中總結，室內設計元素的開發需要中國室內建筑師不斷地在實踐中探索，將認識向理論高度升華。
1關于南陽漢畫
南陽漢畫像磚、畫像石的神秘氣息、浪漫精神，豐富的想象力及表現形式的多樣性特征，形成中華民族的本土藝術精神，漢畫像中的動物、神獸和人物、仙靈在形象特征表現上運用了想象、奇幻、夸張、神似的手法，生動奇麗，暗示性地傳達了漢畫的精神內涵與品質，南陽漢畫的奇幻神似的形象特征，在超越時代局限的同時，在藝術成就上實現了藝術的精神內涵創造和藝術形式內涵創造的完美結合，藝術表現方面比較多樣化：
(1)雕刻技法多樣化，主要可分為平面陰線刻，凹面陰線刻，平面剔底淺浮雕、橫豎紋襯底淺浮雕以及局部的高浮雕等。其中又以橫豎紋襯底和平面剔底淺浮雕為最多。(2)畫面布局疏朗，主題鮮明突出。(3)形象刻畫不飾細部，注重整體效果。簡略的大輪廓顯示出粗獷、豪放的審美特點，(4)恰當的夸張和變形，使南陽漢畫迸發出一種震撼人心的力量和氣勢，(5)畫像線條流暢，動感強烈，如行云流水，又似輕歌曼舞，充盈著浪漫、灑脫的美學情趣。
2室內空間現狀問題透視
室內設計在我國成為一門專業僅有二十多年的歷史。在經歷了對中國傳統和西方現代派作品的學習、模仿甚至抄襲的啟蒙掃盲之后，中國室內設計開始步入了自己的創新階段。不少室內建筑師已經在思考如何“創新”，如何“體現地域文化元素”，提出“本國特色”的需求，應用某些手法已反映了是在不自覺地應用某種藝術文化元素。
室內設計元素的開發需要中國室內建筑師不斷地在實踐中探索，在探索中總結，將認識向理論高度升華。同時，室內設計又是多元的，除了滿足人們的視覺需求外還有精神需求、文化需求、物質需求、使用需求、環境質量需求……所以我們對室內設計理論的探索也必定是多元而又豐富多彩的。
3漢畫在室內空間的應用
3．1風格定位
(1)中國古典風格。
儒家思想作為中國古代的文化主干，強調的“禮”制約著中國倫理道德，也制約著人們的生活起居、倫理觀念，民俗禮教的載體，在比較封閉的室內，主仆分明、長幼有序、尊卑有別，既能分割，又便與聯系。在傳統建筑裝飾中追求個性的無拘無束、妙肖自然，“豐富完滿之美”“空靈脫俗之美”“天人合一”之意境之美，講究圖必有意，意必吉祥，注重理想浪漫的“神似”及“情”與“理”交融，同時影響到室內的陳設，所以漢畫作為中國古典設計元素足已體現出“禮”的境界。
(2)新古典風格。
①“形散神聚”是新古典的主要特點。在注重裝飾效果的同時，用現代的手法和材質還原古典氣質，新古典具備了古典與現代的雙重審美效果，完美的結合也讓人們在享受物質文明的同時得到了精神上的慰藉。②講求風格，在造型設計的不是仿古，也不是復古而是追求神似。③用簡化的手法、現代的材料和加工技術去追求傳統式樣的大致輪廓特點。
新古典設計風格在當今室內設計中是比較流行的，在室內裝飾上可以采用現代的手法和材料將漢畫的體現出來，勾勒出漢畫的輪廓，在空間增添出古典的氣息，文化的韻味。
(3)帝國主義風格。
帝國風格作為法國第一帝國時期的一種風格，它顯示一種權威，以男性為中心，線條硬朗，氣派豪放。在舉行第28屆雅典奧運會時，中國與希臘聯合發行《奧運會從雅典到北京》紀念郵票，其中的“北京天壇祈年殿”郵票背景襯圖及小版張邊飾采用了南陽漢畫像石——武士，從而展現了中國深厚的文化底蘊。達到一種文化交融的效果。由此，我們嘗試可以在此風格的裝修中加些漢畫元素。帝國主義風格體現的都是些硬直的線條，漢畫一般體現的是曲線，當一種風格體現硬直的線條時，曲線的運用更加重要。帝國主義風格是炫耀般的，毫不掩飾的，高調的，漢畫則需是含蓄內斂與低調的，這樣的搭配在不動聲色中達到視覺平衡、做到以柔克剛的效果。
(4)新漢代風格。
張錦秋師承梁思成先生提出了“天人合一”的時空觀和“和而不同”的創作觀，新漢代風格不同于古典風格，它應是現代功能技術與早期文化特征的和諧統一，例如可以利用現代技術表現漢代的設計風格，在跨度、大空間的營造，采光、通風等各技術層面滿足內部空間的使用要求，使其成為展廳、浴場、飯店等功能性場所。其次，在表現漢代風格文化的特有氣質和內涵上，對空間形式的處理，并不是簡單的模仿，而是將漢代建筑的符號特征經過藝術的加工，創造性的表現出來。例如平直、古樸的檐口，簡潔、雄健的柱飾；高聳、氣派的石闕等，將這些元素提煉、加工，運用現代的設計手法加以表現，在建筑細部上對漢畫中的人物、動物、植物、文字、幾何紋、云氣等紋樣進行抽象再造，打造質樸、雄渾的新漢代風格，設計中可以在重點區域使用“方”、“圓”為母題組織平面布局，突現“明堂辟雍”的傳統理念。色彩上以灰白色為主調，在檐口等重點部位使用紅褐色加以點綴，典雅而醒目。
3．2漢畫題材的選擇
(1)祥瑞、辟邪升仙類，其中的祥瑞動物有青龍、白虎、鹿、大螺、玄武(龜)、朱雀(鳳)等，以及許多叫不出名字的怪異禽獸。升仙的方式主要有羽人戲龍或乘龍、駕龜，鹿車、虎車、魚車等。
(2)舞樂百戲類。
常見的舞蹈有建鼓舞、踏鼓舞、長袖舞、七盤舞等。雜技與幻術項目主要有倒立、飛劍跳丸、沖狹、弄壺、吐火等。
(3)角抵戲類。
其表演形式可分為人與人斗、人與獸斗和獸與獸斗三種，前兩種又包括徒手相搏、持械相斗和戴假面具等多種形式，斗獸畫像中常見的動物有牛、虎、熊、兕等。
(4)天文星象類。
典型畫像有刻有陽烏或三足烏的日輪、刻有蟾或兔的月輪、表現日食天象的“日月合壁”、象征“四宮”二十八宿的“四神”、牛郎織女星、北斗星、蒼龍星座、白虎星座、慧星(蚩尤旗)等。
(5)神話傳說類。
伏羲、女媧、羲和、常羲、羿射十日、嫦娥奔月、雷公出行、風伯、雨師、河伯魚車、東王公與西王母等。
(6)裝飾圖案類。
主要有菱形穿環、菱形套連、十字穿環、三角形圖案等數種。
3．3漢畫在室內空間界面的體現
(1)墻面，在室內設計中，墻面的裝飾效果一直被設計師所重視，也是大部分設計師發揮藝術能力的重要載體。將漢畫發揮到墻面的裝飾上是不難的事情，采用的材質空間比較大。
(2)吊頂，在室內裝修中，一般采用木龍骨做骨架，用石膏板或木材做面板，涂料或壁紙做飾面終飾的藻井式吊頂，做這種吊頂時，我們可以將漢畫圖案繪制在藻井中間的位置。石膏板吊頂在室內空間應用的非常廣泛，這種吊頂一般都采用在空間的四周，這樣避免降低空間的高度。這樣在吊頂的中間就可以采用漢化的圖案。例如，酒店大堂、賓館的吊頂中間，酒店包間的吊頂中間等等。
(3)隔斷。隔斷工程，近年來發展較快，許多地區已采用。隔斷工程種類繁多，它能代替繁重的抹灰飾面工程，隔斷的種類比較多，有活隔斷、死隔斷、家具隔斷、立板隔斷、軟隔斷、推拉式隔斷，在隔斷上采用漢畫藝術是比較靈活的，可以以實體的模式進行繪制，也可以以鏤空的模式進行雕刻。
(4)地面。理石拼花在大堂空間的人口處是不可缺少的一部分，通常采用的理石拼花均為一些幾何圖案，造型比較單一，缺少一些藝術特色和文化特點，如果在理石拼花上采用漢畫的圖案一定會增添不少藝術效果。
3．4漢畫在室內空間的制作方法
(1)繪畫。漢畫是中國兩漢時期的藝術，其所涵蓋的內容主要是兩部分：其一為繪畫(壁畫、帛畫、漆畫、色油畫、各種器繪等)。
雕刻浮雕的制作方法范文5
關鍵詞：低溫；浮雕；亮金；花紙；技術研究。
1 研發背景
隨著花紙的種類越來越豐富，花紙的應用行業也越來越廣泛，功能越來越多樣化，也為我們的生活帶來了精妙絕倫的藝術珍品。但企業原來的低溫亮金花紙的表面是平面的，印制的圖案沒有在平面上凸出，缺乏立體效果。傳統的浮雕圖案實現的方法是在玻璃、陶瓷等物件上進行雕刻，或者是在表面上描上立體圖案，經過高溫燒制而成。傳統方法使用的昂貴重金屬，成本高；另外制作過程使用有毒有害的有機溶劑，對操作人員有健康傷害，并且污染環境；采用高溫燒制的辦法對某些不耐高溫物件不適用，運用范圍窄。
2 研究內容
設計思路是通過優化和改進低溫亮金花紙印刷工藝，加厚絲網印刷模版設計和制作，以及開發適合浮雕花紙的觸變性油墨，成功研發出低溫浮雕亮金花紙產品，同時采用節能減排、低碳經濟的設計理念。主要從以下幾個方面進行研發：
2.1 低溫浮雕花紙印刷技術路線研發：在原有低溫亮金花紙生產技術的基礎上，重新優化和設計制作工藝，突破浮雕亮金花紙生產技術難題，實現項目產品的批量化生產。
2.2 研究絲網版結構參數對印刷油墨厚度的關系，優化絲網版結構參數，確保在保證印刷精度的同時，增加印刷油墨厚度。
2.3 研究采用控制涂刷感光膠的方法調整絲網版厚度的技術工藝，實現不同浮雕圖案厚度的需要。
2.4 研發低溫浮雕亮金花紙專用油墨。研究觸變劑對改善油墨的流變性能的影響；研究界面活性單體對UV固化速度和耐摩擦能力的影響；研究界面增強劑對油墨層間粘合力的影響。
2.5 UV固化技術對環保、節能影響。
3 研發過程
3.1 大量收集國內、國外浮雕亮金花紙的圖片、應用、技術、外觀、樣品信息以及國內技術查新報告。經綜合研究、分析后，對各類浮雕亮金花紙的制造工藝和使用方法進行詳細的分析研究，找出需改進的缺陷結構部分并設計研發措施及方法。
3.2 集中并分類各種措施及方法，排除在成本、功能相互矛盾，在現有條件下不可能實現或實現成本較高的措施及方法，優選出有比較優勢的方法和思路。
3.3 按照優選出的設計方安案及措施，采購設備和原材料，從原材料進行把關，選擇不含重金屬、增塑劑的基礎油墨等無毒無害材料。
3.4 設計與優化低溫浮雕亮金花紙生產工藝路線：在公司現有技術基礎上，設計和優化低溫浮雕亮金花紙印刷工藝，實現低溫浮雕亮金花紙的生產，同時達到節能、環保和生產高效率。
3.5 研究對油墨層厚度即圖案厚度的影響因素，綜合各種因素確定參數。
3.6 加厚絲網印刷模版設計和制作。傳統的絲網印刷模板不能滿足低溫浮雕亮金花紙的生產。通過在絲網版兩表面多次涂刷、干燥專用的感光膠，達到設計需要的厚度。不同顏色和不同層的分圖案需要設計不同厚度的絲網版。
3.7 開發適合浮雕花紙的觸變性油墨。調整浮雕亮金光亮油墨配方，添加適量的觸變劑達到適合浮雕亮金花紙生產，添加特定的顏料，進一步增加在光照下的浮雕、立體視覺效果。
4 研發的生產技術工藝
瀘州金鑫科技有限公司低溫浮雕亮金花紙生產工藝技術依次包括如下步驟：（1）繪制圖案與分色：根據客戶要求或產品要求利用電腦設計繪制圖案，并將圖案分解成不同顏色的分圖案，為下一步制作相應的網版做好準備。（2）制作菲林片：根據步驟（1）制作的不同顏色的分圖案，按照同一顏色制作同一菲林片的方法，分別制作菲林片。（3）制作圖案模具加厚絲網版母版：將水溶性感光膠和光引發劑混合物均勻涂抹在0.1-0.5mm厚的印刷絲網版上，可多次涂抹直到將絲網孔全部堵上并要求厚度均勻，根據設計的立體效果要求，制作不同厚度的絲網模版，具體制作方法見本小節3所述。（4）預制作分圖案模具網版：根據步驟（2）不同顏色的圖案制作的菲林片，按照同一顏色制作同一印刷絲網版的方法制作相應的圖案模具網版，具體方法是將（2）中的菲林片粘貼在（3）母版上。（5）曝光：將（4）置于密閉曝光室內，按一定的距離、時間曝光，被光照射的地方的感光膠發生交聯，而被菲林片遮擋的部分未發生交聯反應。（6）沖洗：將（5）中的菲林片去掉，在高壓水的作用下，將未發生反應部分（不同顏色的分圖案）的感光膠沖洗掉，形成絲網通孔。（7）印刷浮雕亮金底油：將制作好的絲印網版安裝在全自動印刷機生產設備上，在絲印網版下方鋪設好空白水轉印紙；啟動開始按鈕，刮板運動將浮雕亮金底油通過通孔將油墨印刷堆積在空白水轉印紙上，形成浮雕亮金底油墨層。（8）干燥浮雕亮金底油墨：將步驟（7）的半成品輸入UV光固化裝置進行快速干燥固化，達到預定的曝光時間后，取出半成品冷卻。（9）檢測與卷曲：檢查樣品是否達到質量要求，并將干燥好的印有浮雕亮金底油的半成品恒溫恒濕放置一段時間。（10）重新多次印刷：將印有浮雕亮金底油的半成品重新放入印刷裝置，根據需要套上相同的模具網版重新涂刷相同的油墨，或者換上另外制作的分圖案模具網版，重新印刷、干燥直到水轉印紙上出現完整清晰的預先設計的浮雕圖案。（11）轉印浮雕亮金：根據不同顏色的亮金圖案的需要，按照同一顏色印刷在一次的方法，將電化鋁箔或者燙金紙箔分別轉印在步驟（10）干燥后的亮金底油上。（12）干燥浮雕亮金膜：每次轉印亮金膜后，干燥浮雕亮金膜。（13）上保護光油：完成全部圖案印刷后，涂一層燙金面油為保護光油；干燥保護光油。（14）上一層可撕封面膠膜。（15）干燥可撕封面膠膜。（16）檢驗。（17）包裝入庫。
目前，在國內尚未發現采取本項目所述的低溫浮雕亮金花紙環保綠色生產工藝，本項目屬于原創性發明。
結束語
該項目通過立體光亮油墨改性、加厚絲網模板、UV固化技術的應用，自主研發了用于圖案粘貼的低溫浮雕亮金花紙生產工藝等技術研究，實現了低溫浮雕亮金花紙的規模化生產，其核心技術獲得發明專利1項、實用新型專利2項。
2016年3月29日，由科學技術部西南信息中心查新中心（國家一級科技查新咨詢單位）出具的查新報告（報告編號：J201606012336）結論為：見有浮雕蓋金瓷花紙的制造方法的文獻報道，但綜合本項目所述主要技術特征的低溫浮雕亮金花紙的研究與應用，在所檢文獻以及時限范圍內，國內未見文獻報道。
2016年7月25日“低溫浮雕亮金花紙的研究與應用”項目通過了四川省科技成果鑒定，鑒定結論確認該技術為國內領先。
參考文獻
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雕刻浮雕的制作方法范文6
關鍵詞：立體；材料；加工
中圖分類號：F626.112 文獻標識碼：A 文章編號：1001-828X（2013）10-0-01
立體構成的特點是以實體占有空間、限定空間，運用分解重構的方法對材料加工，創造出新的立體形態，并與空間共同構成新的環境，因此，立體構成也稱空間構成。任何立體形態都脫離不了材料，材料是立體構成的重要元素。材料的屬性直接影響著作品最終的效果，不同的材料屬性和表現形式給人以不同的心理感受。構成并不是僅僅停留在材料的原始屬性上，而是要通過藝術手段，選擇最恰當的材料和加工方法，從而獲得最佳的視覺和觸覺藝術效果，使材質賦予作品更強的藝術生命力。我們必須了解材料的特性，正確的運用在設計之中。
一、常見材料的加工
先將各種材料進行分類，然后加工制作。其造型手段有以下幾種：
1.減法創造，即解構與破壞是對原材料的初步加工。在《交換空間》欄目中的廢物利用這一環節時，主持人在每期都拿出一些破舊的廢品，紅藍兩隊分別利用手中的原材料廢棄物可以添加一些其他材料進行輔助和裝飾，最終創造出實用、美觀的創意新品。這可謂將廢物破壞解構的典型案例，可以讓學生們有意識的多借鑒，形成一種特殊效果，給人的視覺新刺激。
2.重組
“加法創造”，即將破壞、拆散后的材料或是簡單形體重新進行組合連接，創造一個新的整體造型?？梢詫⒍鄠€廢棄物或者閑置物品打散后運用新的不同的材質相連接或者黏結在一起，組成和原來單形物體完全不一樣或者有一定聯系的新型組合整體形態。可以說是種以零散取得整體的一種方式。
3.扭曲和變形
對較規則的原材料、實體造型進行變形處理，使其異化，把一些單一呆板的形體變成復雜活力的形態，使平面形態轉變為更加豐富的立體形態，如：曲面、凹凸面的形態等。當然這就要借助一定的輔助工具來實現了。
二、立體形態的工藝制作流程
材料不同，制作方法也不盡相同，而且，材料對立體構成的形態、肌理等效果都起著決定性的作用。材料的選擇與應用有兩種方式，一是先出設計方案，再選擇相應的材料，二是先根據材料的屬性，語言尋求表達的內容，確定造型設計方案。下面列舉幾種比較適合在課堂中加工的材料，具體如下：
1.紙質材料
紙：光滑、質輕、便宜，易加工，是最方便、最基本的學習立體構成的理想材料，有豐富的表現力和定形性、可塑性。其工藝有折紙、紙雕和紙塑三種。每年的這門課程這種材料是運用最多的，不管是薄紙的曲面空間造型，還是厚紙的幾何形態切割折疊都無疑是學生們認為最易達到的并且好控制的制作方法。
2.軟性布繩材質
可以塑造各類的“軟雕塑”造型作品。表現方法有：包纏、折疊、剪切、鏤空、系結、編織等。通過這些可塑造出二維半立體浮雕感和三維立體的裝飾造型。
3.玻璃材質
堅硬、透明、氣密性，抗腐性能。用其空間構成有視覺擴展感，是開放性的理想材料?？梢圆捎貌Ａz、玻璃刀輔助切割，黏貼造型，可以運用于展示空間的模型制作。
4.竹木天然材料
竹、木、藤是天然的造型材料。美麗的紋理，質樸、親切、溫馨、易加工、切削性良好。其加工手法有彎曲、刨削、鋸割、雕刻、結合等。既有硬性，也有柔性，拉伸強度大，外表美觀。但由于竹、木是有機體，會扭曲脹裂、變形，因此加工時要注意適應材料特性，并可上蠟或油漆以防腐。
5.金屬材質
一般常以鋼、鐵、銅、鋁、鉛為主在立體構成與雕塑中應用。金屬有堅固、持久、光澤、磁性、韌性、有較強的視覺感，加工技術多樣，故其造型種類繁多、形式豐富、且精致美觀。但其加工工藝條件受設備所限，基本上切割、彎曲、打造、組接、拋光這五個方面。而且由于教室場地狹窄，作品尺寸一般不宜過大，追求小巧精致，如同雕塑小樣。
6.廢舊材質
指我們生活中常見的各種廢棄的輕工業產品、生活用品和現成品。如：泡沫塊是立體構成練習中最方便的材料?？衫脫竿?、切割、甚至燒、烤等不同方式進行造型制作。包裝盒袋、布、竹、繩、木、碎玻璃、塑料各種瓶罐的邊角料及廢機器零件、廢五金材料等等。也就是這些垃圾，成為我們立體構成、雕塑裝置中的“寶貝”，成為后現代藝術里的經典“垃圾文化”。這些廢舊材料的材料肌理、形態結構和視覺語言都能啟發我們的創作靈感，所以，我們在上本門課程時，先到鐵工廠或廢品收購站去，尋找材料，尋找靈感。并通過“相面法”進行選擇，創作構思也就隨即而來。
