雕刻藝術設計范例6篇

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雕刻藝術設計

雕刻藝術設計范文1

1一體化中高職課程標準開發的要點

課程標準是對一門課程從產生到設計和實施的標準化規定,是教學、評價和考核的依據,是以學生職業能力和職業技能形成為重點而確定的課程設置和教學內容標準,是規定某一課程的性質、目標、內容、實施建議的教學指導性文件[2]。雕刻藝術與家具設計專業三二分段一體化課程標準的構建對強化專業建設、深化人才培養模式改革、加強課程建設、實施教學方法與手段的改革、提高人才培養質量具有重大的指導意義。

1.1以職業能力培養為導向

教育部在《關于全面提高職業教育教學質量的若干意見》中指出:高等職業院校要積極與行業企業合作開發課程,根據技術領域和職業崗位(群)的任職要求,參照相關的職業資格標準,改革課程體系與教學內容。建立突出職業能力培養的課程標準,規范課程教學的基本要求,提高課程教學質量。突出職業能力培養是高職專業教育的目標和主要任務,雕刻藝術與家具設計專業三二分段一體化課程標準的建設應要充分進行家具行業職業能力分析,要以家具行業發展需求為導向,以專業能力培養為目標,將職業需要的方法能力以及社會能力的綜合培養貫徹其中[3],以培養家具產業轉型升級和企業技術創新所需要的發展型、復合型和創新型的技術技能人才。突出職業能力培養的課程標準建設首先要以職業能力培養為目標確定課程性質。課程性質是課程的根本屬性或特點,包括課程的定位、功能和任務等內容。其次要以職業能力培養為理念確定課程設計思路。為體現三二分段一體化的理念,課程的整體設計要將課程對應不同層次職業能力培養貫穿其中,全局考慮、綜合設計。同時還要以職業能力培養為核心建立課程目標、以職業能力為主線編排課程內容、以職業能力培養為要求提出實施建議。以職業能力培養為導向的課程標準是一體化三二分段課程標準建設的關鍵因素。

1.2融入職業資格標準

一體式課程標準的建設在以職業能力培養為導向的基礎上應參照家具行業相關的職業資格標準,要充分融入職業資格標準及職業崗位能力要求[4],考慮企業用人要求,把握高職教育的職業性;同時課程標準的制定還要結合終身教育理念兼顧學生個人長遠發展的需要,將高職教育的高等性體現其中。雕刻藝術與家具設計三二分段一體化核心課程標準的建設所參照的職業資格標準主要是中級家具設計師、高級家具設計師以及計算機輔助設計(CAD)中高級職業資格證書,其中中職課程主要參照中級職稱證書,高職階段主要參照高級職業資格證書,課程標準的制定從職業資格證書的基本要求與工作要求出發,結合家具企業規范與崗位標準進行專業課程內容設計,要突出課程的生產實用性,深入實施從教材、教學過程到職業資格鑒定等全方位緊密結合,達到“教、學、做”合一。

1.3專業委員會共同制定

專業指導委員會在中高職銜接教學工作中起著不可替代的作用。三二分段一體化課程標準的建設必須通過專業指導委員會按照企業和行業對人才培養規格的要求結合學校特色共同協商確定,并對其實施進行有效地協調與監督。我校雕刻藝術與家具設計專業三二分段學制實施之初就成立了由深圳家具行業協會、廣東省家具商會以及行業知名家具企業專家、名人和順德職業技術學院、深圳職業技術學院、廣東輕工業學校等高校家具教育界教授和專業負責人等組成的專業委員會,并在每學期召開會議討論現有的教學標準以及課程標準的落實情況,根據社會實際發展需要,共同統籌計劃人才培養方案,對學生進行實務性培養,以促進人才培養與社會的融合。

1.4工學結合過程考核

課程標準的制定是否科學合理是否緊貼市場需要在實踐中不斷地檢驗[5-7],需要在工學過程中反復地進行過程考核與不斷修正,需要構建基于工作過程的評價體系以突出職業資格標準的導向作用,體現學歷教育與職業資格證書教育的緊密結合。工學結合的考核過程中還可以考察學生實現課程培養目標的程度、檢驗和改進學生的課程學習和教師的教學效果,根據考察結果針對性較強地優化改善課程標準設計,將教學過程進一步進行科學管理,達到培養學生職業技能和綜合職業能力的目標。

2以核心課程《家具造型設計》為例進行

一體化中高職課程標準設計《家具造型設計》是雕刻藝術與家具設計專業中高職業階段的專業核心課程,課程以講授家具造型的基本原理和方法為主,通過對國內外現代家具發展情況的介紹以及國內外設計流行趨勢及經典案例的講解,培養學生對家具造型的審美能力和設計品位,并通過實際的設計訓練培養學生獨立進行家具造型設計的能力。下面將秉承一體化課程標準建設的思想對《家具造型設計》課程標準的具體培養目標(表一)、課程內容(表二)等課程實施的主要部分進行相應設計。根據《家具造型設計》課程所對應的家具造型設計師職業崗位的要求,本課程的教學內容在中高職可分解為13個項目,大概設計如下:(見表2)

3結語

雕刻藝術設計范文2

Abstract: It is the main research content of this paper to implement practical education mode in the design specialty, to construct the professional practice teaching platform rationally, to realize the integration of teaching resources and to create a healthy and progressive environment sculpture teaching mode.

關鍵詞: 城市景觀雕塑;景觀設計;環境;合作教學

Key words: urban landscape sculpture;landscape design;environment;cooperative teaching

中圖分類號:G718 文獻標識碼:A 文章編號:1006-4311(2017)16-0198-02

21世紀交叉學科之間的合作教學是時展的必然趨勢。

雕塑專業和環境設計專業分屬美術學和建筑設計學兩個不同學科。雖然學科類別不同,但是兩個專業包含了許多相同的課程。如何在設計專業的學生中實行切實可行的教育模式,合理建設專業實踐教學平臺,達到教學資源的整合、創造一個健康向上的環境雕塑教學模式是本文的主要研究內容。

環境藝術設計專業是一門綜合性很強的學科,它涉及到的內容特別多,從室外景觀設計到室內設計基本都涵蓋。

隨著國民經濟的快速增長以及城市化進程的快速推進,環境藝術已經成為城市建設的重要組成部分,而城市雕塑為城市景觀設計中的一個不可缺少的元素。作為環境藝術設計專業的學生需要學習城市雕塑的相關知識,為設計景觀設計作品做準備。

在環境藝術設計中將雕塑納為景觀構成元素之一,重大的景觀項目都有雕塑設置,雕塑家均參與共同規劃與創作。雕塑功能的拓展是當今學科交叉,融合的一種必然趨勢。

環境藝術專業中的課程主要為室內設計與景觀設計兩個方向的課程。其中的景觀雕塑為景觀設計方向的一門專業選修課。作為環境藝術設計專業的雕塑課程與雕塑專業的雕塑課程在教學特點與大綱的設置上是有區別的。如何讓這兩個專業的教學方法完美的結合形成一種全新的教學方法,就成為環境藝術專業的專業課程改革必須思考的問題。

景觀設計專業的專業課程很多,比如現代景觀規劃設計、景觀設計原理、景觀建筑設計、景觀小品設計、公共設施設計、城市景觀設計、景觀工程學等等一系列的專業課程。設計專業的學生整體基礎比較薄弱,那么我們在雕塑課程的教學上應該根據我們的學科特點以及同學們的自身特點來展開。

那么在課程多,基礎弱的情況下,我們在設計專業如何有效的開展雕塑課程的教學呢?這是一個值得思考及探尋的問題。

長期以來設計專業的雕塑課程沒有統一的教學大綱,以及相應系統的教材。很多高校就是直接搬用各大美術學院雕塑系專業教學大綱的內容,以泥塑寫生為主體,以寫實為主要目標的教學模式。這此一來,在80課時內培養學生相對扎實的寫實能力變得完全不太可能。

作為環境藝術O計系的學生能否制作出優秀的雕塑作品,個人認為不是關鍵所在。雕塑專業的同學花四年或者五年的時間掌握的專業技能也不是僅憑一個月到兩個月所能解決的。綜合性高校環境設計專業雕塑課程教學的基本中心應該在有限的教學資源下,以環境藝術設計專業特色為中心,逐步培養學生的學習興趣,最大程度地提高學生的動手能力。

在雕塑課堂的教學上,老師應側重于加強學生對雕塑的類別,雕塑的用材以及雕塑觀念上的認知。讓學生們在有效的時間內盡可能多的接觸到不同形式、不同類型、不同材料的雕塑知識。我們的教學重點在于思想觀念上的認知,培養同學們正確的審美觀。在做景觀設計的作品時,能選擇合、適恰當的雕塑作品融入到環境中。

城市雕塑被稱為城市的眼睛,好的城市雕塑能提高城市的整體氣質,給人留下深刻的印象。在注重名族文化、地域文化的今天,城市雕塑因其獨特的藝術價值在城市建設中有著不可取代的重要地位。

公園、廣場上的城市景觀雕塑能給人以美的享受;商業街的景觀雕塑為實名在逛街的時候增添了情趣;居民小區中的景觀雕塑加大了人們對家的歸屬感;重要交通路口的交通島上的景觀雕塑成為城市標志性的交通導向。因此,城市景觀雕塑在一個城市建設中有著不可替代的重要地位。

然而,在現實中,我們城市里好的雕塑還是太少了。清華大學美術學院雕塑系主任曾成鋼指出,目前,全國上下都在做城市雕塑,但九成以上的城雕不僅沒有起到美化城市形象的作用,反而成為新的視覺垃圾。

中國城市雕塑的運用歷史比較簡短,大概只有近20年左右的歷史。因而有相當一部分城市雕塑與城市文化、城市環境不協調。比如,在許多城市,我們可以看到仿制的古羅馬、古希臘雕塑,以為這樣能夠彰顯高貴的氣質,提升城市的文化品質。實際上卻不符合環境的整體氣氛,起到了相反的作用。

城市景觀雕塑,是處于城市公共場所的雕塑,它與室內的架上雕塑最大的不同在于強調與周圍的環境相融合。一件好的城市雕塑作品能在一定程度上反應該地區的文化地域特色,給市民們帶來愉悅的感官享受,美化城市面貌等等。

城市景觀雕塑是空間藝術與環境藝術的集合體現。其基本特性表現為空間的開放性、文化性與作品的恒久性。三個特性互為依托,互為影響。首先,我們來看看何為空間的開放性。城市景觀雕塑的開放性其一體現為它的放置地點為開敞的,或是廣場或是公園。其二,景觀雕塑的特性決定了其受眾群為廣大人民群眾,它需要大眾的參與,一件優秀的城市景觀雕塑一定是具備大眾的審美性,可以說它是以愉悅大眾為高級目標。從這一點上,我們可以來到城市景觀雕塑的第2個特性,文化性。作為一種大眾公共的文化,城市景觀雕塑文化對我們有著潛移默化的影響。我們每天走在大街上,漫步于公園,都接受著城市景觀雕塑的感染。好的作品讓人心情愉悅,反之則讓人心生反感。城市景觀雕塑的開放性,文化性必然要求其在材料選擇上要注重堅固性與恒久性,故城市景觀雕塑的另一特性為恒久性。在這一點上西方很多國家就做的很好,例如,米開朗基羅在1644年改建羅馬卡比多廣場,廣場中心的馬可奧蘭科斯雕塑;法國戴高樂廣場凱旋門上的馬賽浮雕;哥本哈根的安徒生雕塑,都已成為這座城市,這個時代,以至這個國家的標志。

城市景觀雕塑根據使用的場所不同,大致可以分為廣場雕塑、商業區雕塑、社區雕塑、公園雕塑以及交通島雕塑等。根據不同的表現手法,城市雕塑又可以劃分為主題性雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑以及陳列性雕塑。按照城市雕塑使用的材料可以分為石雕、銅雕、水泥雕、木雕、瓷雕以及其他金屬雕塑材料等等。

作為環境藝術設計專業的同學們在學習雕塑這門課程中我們需要掌握雕塑的相關知識點。了解景觀雕塑的類型,掌握常見材料屬性,把握景觀造型中各要素的協調運用。景觀雕塑是固定的陳列于自然環境之中,它限定了人民的觀賞條件。那么,設計師在設計的過程中必定會進行大量的分析與預測。對于不同要素之間的不同比例大小,色彩配置,材質運用以及視覺產生錯視的糾正。

我國的雕塑課程啟程較晚。好多學校都沒有開設這門課程,國內從事雕塑事業的專業人員也不多,加之雕塑n程本身的難度性導致了目前國內景觀雕塑市場行業的發展緩慢。在目前這樣的大環境中,在環藝專業中開設雕塑課程的教學具備前瞻性及難度性。2個專業的老師集體備課綜合各自的學科特色,能更好地服務于教學。

我們的同學通過學習城市景觀雕塑這門課程,了解雕塑這種藝術形式,建立起環境的設計與雕塑的制作這兩大方面的意識。我們的教師在教學的過程中通過一定的實踐講解到給學生欣賞大量的優秀案例,充分調動起學生的學習積極性。

城市景觀雕塑這門課程的專業性質較強,課程的教學一般會聘請雕塑專業的老師來教授。雕塑專業的同學是5年學習制,造型的訓練就有2,3年,這是環境藝術設計專業的學生不能比的。所以,任課老師在教學前要根據我們同學的造型能力以及本課程的教學特點制定出相應的教學大綱,合理科學的安排好課堂教學。

高校中幾個專業的交叉教學是順應市場順應時代的要求。我們在高校藝術人才的培養過程中要不斷地改進教學方法,讓多學科的交叉教學理念深入教學改革,實施針對性較強的教學內容,貼近各設計專業的特色,充分調動每個學生的興趣和專注度。

參考文獻:

[1]馬力,黃淮.綜合性高校動畫專業雕塑課程教學探索[J].科教新時代,2012.

雕刻藝術設計范文3

傳統窗欞是中國木構架建筑的重要組成部分,其生動而多樣的窗欞組合呈現出的端莊古樸的視覺效果是我國傳統建筑的一大特色。從古至今,窗的形式是多種多樣的,春秋戰國時期窗欞的雕刻已經有了多種變化,宋代的時候,中國的建筑進入了興盛時期,窗和窗欞的造型也就更加多樣化。在這漫長的發展過程中,傳統窗欞也有了地域性的差異。

南北窗欞地域性差異的體現

中國南北大致是以長江為界。由于中國南北方的歷史文化背景、傳統思想等因素的影響,造就了中國南北窗欞的地域性差異,主要體現在兩個方面:

第一,造型方面。南北窗欞在造型方面的不同主要表現為南繁北簡:南方的細膩、繁雜、自由,北方表現在規整、簡單、一致。

安徽徽州花窗中的窗欄板是徽州花窗所特有的一塊雕刻精致的附屬裝飾,雕刻的內容與同一建筑中其他窗欄板組成連環故事,除了裝飾性外,似乎并沒有實際的用途。而山西王家大院的窗戶則更多是保暖、采光、通風的作用。為了獲取更多的光照,窗欞條的間隔較大,一般是由成組的方形和扇形圖案連綴而成。窗欞裝飾多是將客觀對象復雜化、多樣化的外觀形態組織在一個單純統一的結構秩序中。為了增加牢度,在窗與窗、窗與框之間用較多雕成動物和花卉形狀的花結做連接和裝飾,一般形狀較為工整、簡單。

第二,裝飾方面。南北窗欞在裝飾方面的不同主要表現為南奢北樸:裝飾題材上,南方窗欞的雕刻題材極為廣泛,較多的出現戲曲和人物等主題性的雕刻,雕刻手法多細膩、寫實;北方的題材則更趨向于抽象構圖,取其寓意而不采用主題性的雕刻,窗欞的裝飾圖案遠離物象的表面特征,極盡夸張,顯示出淳樸、自然的趣味,雕刻手法多粗獷、抽象。

徽州窗欞中雕刻中多是連續的故事,如虞舜《孝感動天》、老萊子《戲彩娛親》、郯子《鹿乳奉親》、漢文帝劉恒《親嘗湯藥》等都是一系列的故事,通過故事向人們傳達孝悌之道。王家大院則是把眾多吉祥寓意圖案經過藝術加工制作裝飾在窗欞上,將崇高的審美意識和至上的道德追求緊密地結合起來,表達寓意多是通過諧音、象征、暗喻的手法。如:瓶與“平”、羊與“祥”、雞與“吉”,蝠與“?!?。

影響南北窗欞地域性差異的因素

南北窗欞在造型和裝飾上有著本質上的不同,導致南北窗欞地域性差異的因素有很多,本文主要從地域環境、歷史文化背景、傳統思想這幾個因素來分析:

地域環境不同

不同的地域條件、氣候條件都會影響著南北窗欞的發展。

就地域條件而言,南方山清水秀,南方人文靜細膩,窗欞的造型多細膩繁雜,除了達到使用功能外,更添加了很多繁瑣的裝飾;北方山雄地闊,北方人多豪爽、淳樸,窗欞造型多簡單一致,只是在滿足基本使用功能外,有著簡單的裝飾,表現出古樸、自然的風格。

就氣候條件而言,南方氣候溫和、潮濕多雨,整體建筑多使用木結構,大量采用集門、窗多功能于一身又采光通風的隔扇來進行空間的圍合,大塊的木材更方便于整體雕刻,形成了南方細膩、精致的雕刻;北方天氣寒冷,風大,需注重保溫、日照、采暖等一系列的防寒措施,建筑大多采用磚瓦結構,只有窗戶和門采用木結構,窗欞雕刻區域的局限,形成了北方粗獷的雕刻手法。

歷史文化背景不同

從歷史上看,中國文化的主流一般發生在北方,而南方則往往較之北方發達、富庶,所以南方為經濟中心,北方為政治中心,因此人們常說“南商北宦”。王家大院是由歷史上靈石縣四大家族之一的太原王氏后裔建造而成的,且王氏家族后人多為官宦,在建筑中非常注重禮制思想,如王家大院敦厚宅中的窗欞,從尺寸、形制、紋飾甚至材料都體現著封建倫理道德和禮制規范。而安徽宏村中的承志堂的之人汪定貴則是清末鹽商,所以承志堂除了遵循禮制思想外,雕刻上都比較自由,窗欞雕刻繁瑣、細膩,并在木雕表面涂有金粉,使其看上去富麗堂皇,以顯示出主人非凡的財富和地位。

傳統思想不同

中國傳統思想在不同地區的發展也有著不同的側重點,而這些不同的傳統思想也影響這南北地區窗欞的發展。在中國傳統思想上,南方追求老子的思想,比較崇尚道法自然,向往一種自由、飄逸的精神狀態,似乎是一種在回歸過去的簡單生活。北方崇尚孔子的思想,孔子思想的核心是提倡圣人君子之道,他提倡盡可能的約束自己的行為,在生活任何方面都確立健全的法則,認為人應該是彬彬有禮、富有公眾思想、嚴格自律,比較追求和諧的精神。這兩種不同的思想在窗欞上的就表現為南方窗欞自由、繁瑣,北方窗欞莊重、簡潔。

總結

傳統窗欞藝術是中國建筑文化遺產不可分割的組成內容,滲透著古代社會的建筑審美觀念與起居生活方式;蘊含獨特的建筑審美傳統,兼具豐富的文化內涵與靈活的形式。南北窗欞雖然有著很多的不同之處,但人們都是采用象形、會意、諧音、借喻、比擬等手法,賦予了窗欞裝飾圖案富貴、吉祥、福壽等美好寓意,這些美好的寓意直接反映出人們對美好生活的向往與追求。窗欞所體現的“寓教化于美化”的理念也給現代設計以無盡的啟迪,為我們今天藝術審美形式的研究拓展了新的思路。

雕刻藝術設計范文4

【關鍵詞】建筑裝設;藝術設計;陳設

引言

建筑藝術設計的陳設是較為重要的,依據建筑裝飾藝術特點進行具體分析和研究,確定建筑藝術審美效果,提高建筑藝術的個性化追求,確保建筑設計陳設的有效性和使用觀賞性效果。建筑陳設的裝飾設計可以有效的提高人們對于室內裝飾氛圍的感受,渲染具有良好藝術氣氛的效果,提高建筑主人的設計品質需求,保證建筑裝飾設計的藝術效果,實現了細節性的建筑裝飾設計作用。

一 陳設設計裝飾性

建筑的陳設設計是按照建筑裝飾設計標準,確定裝飾設計的審美標準,依據建筑外環境和內環境,對建筑裝飾環境進行細致的工藝分析,確定建筑裝飾品質,提高裝飾設計高品質效果,保證藝術環境的營造效果。室內陳設的擺放具有多樣性和靈活性,可以根據建筑設計的空間范圍,軟裝與硬裝的不同類別進行區分,確定建筑裝設設計的基礎基調,完善陳設設計品質,提高陳設設計觀賞效果。以營造良好環境的目標,布設植物、景觀、燈具、家具,紡織物等等。從建筑裝飾設計中對大型的裝飾位置進行固定,提高裝飾美化環境效果,確保裝飾美化環境適合性效果,提升建筑裝飾構圖的空間感,保證環境的合理性和有效性。

二 藝術設計裝飾的作用

1 提升建筑室內裝飾效果

為了有效的提升建筑室內裝飾效果,改善裝飾環境,提升室內和諧的效果,建筑裝飾往往依據建筑建造設計的目的進行劃分處理。例如,對于會議建筑廳一般會選用較高的頂棚吊頂,字畫、大型盆景裝飾進行輔助組合,同時配備古典家具,營造合理的藝術氛圍環境,提高藝術環境的氛圍,加強人文歷史文化的裝飾宣傳,烘托出適宜會議的室內裝飾效果。我國的人民大會堂,以不同風格的文化歷史進行分配區別,設定人文歷史文化廳,配合古典環境,營造出中國傳統文化特色,提升人們對于中國文化的認識作用。

2 藝術品的室內裝飾強化

藝術品可以有效的增加室內裝飾效果,是體現主人生活藝術修養、情趣的較好體現作用。例如,在客廳布設瓷器、水墨畫、油畫,為室內增加合理的布局,提高室內的靈活色彩效果,從而完善室內氣氛烘托效果,體現出主人具有生活情趣的特色個性。

三 陳設裝飾的特征和類別

1 字畫裝飾

依據字畫的不同種類進行區分,分為國畫、油畫等,根據室內裝飾風格確定選用畫或字,通過布放字畫,體現室內文化特色效果,完美改善室內裝飾環境的效果,提顯主人的思想和審美特征。中國的歷史文化種類繁多,歷代名人墨客通過字畫表現形式抒發自身的思想內涵,體現出作者思想和追求。

2 陶瓷裝飾

中國是陶瓷古國,英文中的“China”也是以瓷器命名的。由此可見中國的瓷器在中國文化中是源遠流長的。陶瓷在室內裝飾上應用在方方面面,良好的可塑性提高了陶瓷的美感,實現了裝飾上的美化,保證了建筑裝飾主人可以在不同的風格下有不同的個性體現。在室內較為空曠而單調的部分放上一個瓷器,可以提升室內的意境效果,提升人們的不同情調效果。

3 雕塑攝影裝飾

依據藝術設計的基本基調,根據室內裝飾效果的需求,確定雕塑或攝影作品的擺放。雕塑中分為雕、塑、刻三種,根據不同風格需求和表現,使用不同的材料,不用的處理方法。從使用材料商看具有牙雕、石雕、木雕、瓷雕等等,從形式上看具有透視雕刻、浮雕等,從室內配合裝飾作用看具有主題形式的雕刻、功能商業形式的雕刻等等??傊灰行枨?,雕塑具有表現的意義,即實現了藝術建筑裝飾效果。而攝影作品是良好記錄色彩、物、人、事在某一時刻的靜態采集,是具有絢麗表現特點的裝飾效果。在室內進行裝飾陳列表現,實現豐富色彩的效果完善,提高攝影作品的裝飾效果,體現主人對藝術設計的追求。

四 建筑裝飾內部布置的基本要領

1 保證裝飾的統一

室內裝飾的基本原則是提高裝飾的統一,不管是室內裝飾的硬件還是軟件都需要統一的布局,確保整體設計的和諧效果。例如,在酒店、飯店等公共場合而言,根據其特殊特點和主要功能需求,需要裝飾為較適合休息娛樂的場合氛圍。對于具有地域特色的酒店賓館,可以設計出具有民族風格特色的效果,提高人們在休息中感受當地民俗風格的機會,同時可以增加商品銷售的裝飾場所,提高商品銷售的可能機會,保證更好的提高旅游宣傳效果,從而提高游客對于旅游產品的購買欲望。而對于居住性家庭的建筑裝飾,則需要按照主人的基本意愿和使用功能,選擇主人喜歡愛好的藝術品進行裝飾。

2 建筑裝飾內部藝術的設計擺放

選擇合理的藝術品,合理的室內布局后,就需要選擇較為合適的布局位置。根據室內裝飾要求,將藝術品擺放在合理的位置,提高藝術效果。例如,在墻拐角處放置大小合理的、風格相符的瓷器或雕刻作品,既可以提高室內藝術效果,又可以保證室內空間的和諧。

3 建筑裝飾內部藝術布放色彩、品質、形狀大小的確立

根據藝術品的制作工藝確定適宜不同建筑裝飾內部布局的裝飾風格。例如,建筑內部裝飾以田園風格為主,需要選取木質、繪畫等藝術品,選擇清淡、甜雅、綠色的風格情調,配合陽光的融合,實現建筑室內裝飾的藝術效果。

結語

綜上所述,在建筑裝飾內部設計布置擺放過程中,需要注重建筑室內的環境氛圍選擇和設計, 保證建筑裝飾藝術品與室內環境的統一效果,確保藝術品的品質、材質、特性、色彩等多項原則的統一,提升空間內部的統一效果,實現錦上添花的效果,完成建筑內部裝飾的目的作用,保證良好地布放可以為居住者帶來便捷、舒適、健康適宜的生活空間。

參考文獻:

[1] 田園、李大軍. 室內陳設藝術與環境裝飾 [M]. 北京:清華大學出版社,2014:21-97.

雕刻藝術設計范文5

[關鍵詞]徽州三雕裝飾藝術 現代建筑 應用

一、徽州三雕裝飾的藝術

徽州的“三雕”指的是石雕、磚雕和木雕,它是一種重要的裝飾風格,在我國建筑裝飾的發展歷史中發揮著重要的作用,是我國建筑史上寶貴的遺產?;罩莸貐^的裝飾藝術不僅僅是一種精湛的技藝,更是一種可貴的裝飾文化,奠定了徽州三雕裝飾的歷史地位。在現今的徽州地區,我們經常從一些居民建筑的橫梁、拱架、屋檐和柵欄上看到這些雕刻的藝術。在徽州三雕的雕刻藝術上,我們能夠感受到這三種雕刻技藝的復雜、高超和華麗,不僅僅是其雕刻技藝的體現,更體現了徽州地區渾厚的雕刻文化底蘊(1)。這種高超的技藝主要體現在以下幾方面:

首先,在雕刻的選材上,各種樣式的木材、碑石被雕刻技師們選中,通過高超的雕刻手法,增添雕刻畫面趣味性,賦予其活生生的生命力,使整個雕刻的藝術品給人以美的享受。例如徽州的石雕,主要選用的是該地區產的花崗巖和大青石,這種大面積的石頭能夠給雕刻師們更廣闊的施展雕刻技藝的空間,以勾勒出豐富多彩的圖案。這些圖案也主要是本地的風土人情和自然景觀等。石雕雕出來的藝術品主要用于房基的裝飾,如石桌、石凳和石獅子等(2)。

其次,在雕刻的手法上,徽州石雕既顯古樸卻又不失粗獷。石雕的手法也有許多樣式,主要包括圓雕、浮雕和透雕等雕刻手法。從雕刻的風格方面來看,石雕采用的是以浮雕和平雕手法為主,并結合圓雕手法創造出一種立體感。石雕的雕刻刀法也不是很復雜,細膩中不失大方,而且往往與木雕和磚雕結合起來,就像一些建筑的門罩一樣,通常都是把磚雕和石雕有效的結合來用。

最后,在雕刻的內容上,徽州的雕刻主要以雕刻動植物為主要的雕刻圖案。房主通常在對自己的院落進行裝飾之前,都會向雕刻技師們表明自己的期望,以便將一些代表吉祥如意、大富大貴的圖案在自己的建筑中體現出來。例如:魚的圖案就代表著年年有余、富貴有余的寓意;鶴,代表著長壽的寓意等。

惠州的雕刻融合了儒家等極具代表性的思想,使得雕刻的內容博大精深,融會貫通,給人以氣勢磅礴、如臨其境的感受,富有極為深厚的文化底蘊和極高的藝術價值。對我們今天的雕刻藝術設計在現代建筑的運用也極其具有啟示意義。對我國現今的建筑裝飾也有著重大的影響(3)。

二、徽州三雕裝飾在現代建筑的應用

隨著社會經濟的發展、科學技術的進步以及人民生活質量的提高,消費者對家居環境的要求日益增高,現代建筑裝飾行業也如雨后春筍般發展起來,其不僅帶動了工業、電子等相關行業的持續發展,而且極大的促進了這些行業的跨越式發展。隨著人們對建筑裝修質量的要求日益增高,綠色環保型的裝修理念興起,這反映出人們在注重外表華麗的同時也注重了裝修本身的安全質量?;罩莸氖?、磚雕和木雕這三種雕刻風格融為一體,在建筑裝飾中相輔相成,既凸顯了各自的藝術美,又將這一組成的美完美的呈現出來(4)。

借鑒古代的裝修技藝和風格,也不失是一種正確的選擇。徽州雕刻的高超技藝也在影響著一些地區的裝修,從文化方面看,現代建筑裝飾融合了古今中外的優秀文化、民俗和藝術,這也是徽州裝修文化在融合儒家等主流思想藝術的延伸;從雕刻的技術方面來看,現代雕刻的手法更為先進,雕刻的主題內容也不僅局限于某一地區,而是放眼全球,將東西方的優秀成果都展現在裝修的圖案中?,F代雕刻既吸收了古代優秀的雕刻技藝和作品,又在此基礎上進行了改進和創新,融入了時代的元素。在高層樓宇之間凸顯中國傳統文化的魅力,既不顯單調,又有一種回歸自然、渾然天成的感覺,提升了現代裝修的外在形象和內在底蘊(5)。

總而言之,徽州地區的三雕建筑裝飾文化在我國建筑文化中占據著重要地位,而且,其裝飾風格在我國現代建筑裝飾中也發揮著重要的影響,并且在現代建筑中也被廣泛推崇。深入研究徽州三雕的技藝和文化,不僅能為現代建筑提供有意的參考,而且能讓現代裝修體現古典美。

參考文獻

[1]劉志蜂.試析徽州三雕裝飾藝術及其在現代建筑中的應用[J].現代建筑周刊,2011(8).

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雕刻藝術設計范文6

德國的包豪斯設計學院創導的藝術設計與手工藝能力結合的現代設計教育學院,它的辦學理念:認為創作能力只能啟發、引導,而技術知識則可以傳授的意念,把教學、研究、實踐一體化融入現代設計教育模式,以創造美觀兼實用的作品的能力,才能使藝術與技術完美統一。包豪斯的造型學院的公共空間藝術專業,主張創意能力,突出材質和色彩,采用不對稱的構圖法靈活多樣、造型簡潔。在教學中始終貫穿著這種理念。在包豪斯的設計理念中,雕塑就是建筑的一部分。一方面是創作材料、工具的使用,后者是專注于使學生領會如何觀察并對其作品進行整合能力的運用,對現代設計的發展產生了深遠的影響。

一、創意思維是現代藝術設計教育的發展趨向

古代人類進行創造活動時,根據生活的需要及經驗,具備一定的周密構想去實施計劃來完成設計制作。隨著人類不斷的創造活動設計,從最初的制造工具和生活必需品開始,迄今設計包括的范圍及用途廣泛,已從使用發展為鑒賞價值,現代藝術設計已成為當今職業教育的發展趨向。

從古人美學觀念的角度,先哲提出文質相稱。文是文華,質是質樸,它們代表了形式與內容、現象與本質、后天與先天的相互關系。并用合度而完美的形式,再藝術地創造表現出來。而西方傳統多為細膩、潔白的大理石,非洲多為木料雕刻,都顯示材料的質地美,這種材料質地上自然的色彩美是材料的本質美,它神秘、深邃、融合著人的淡定坦然,給人一種其境身臨的感悟。在非洲木雕和印第安木雕中,有許多著色的用軟木做成的雕刻,表面毛糙,經常涂染色彩。一般白色、黑色和紅褐色三種,大型雕刻常用其他材料作鑲嵌物。如玻璃、金屬、貝殼、玉、珠等。印第安木雕中圓柱式著色木雕(圖騰柱),在人、鳥、獸的柱子上,有大量的幾何圖案裝飾,這與他們的民族宗教圖騰崇拜緊密相關。

非洲的傳統工藝品隨著歷史的發展和外來文化的滲透也在不斷發生變化,尤其是十八、十九世紀非洲受到殖民文化較大的影響,產生了不少土洋結合的工藝品,無論在裝飾豪華的工藝品商店里,還是簡陋的自由市場的地攤上,都具有濃重的非洲特點。如肯尼亞的紅木雕刻、動物造型,嫻熟的雕刻技藝在人與自然的親和力下,栩栩如生、目不暇接、美輪美奐。

當代藝術除了要有較好的基礎知識,而且要有良好的專業素養、敏銳的視覺意識和高品位的審美情趣。更重要的是掌握一定的視覺表現形式規律。包豪斯學院建立的宗旨就是把建筑與雕塑、繪畫等現代藝術綜合成為新的教育模式,通過教育的量化過程,成為當代藝術物象意念的典范。

對現代建筑有深遠影響的加波(Naum Gabo),制訂了徹底立體主義和結構主義的原則并細化成為包豪斯的教學過程。他要創造一個空間立在――圖案樣式――一種圖案所傳遞的流線性的冥想的感覺。這種想法同樣在許多建筑師的創作靈感中出現。

藝術的要素有基本的運動節奏――即對真空認知的基本形態――創造一種關于時空充滿生命力的形象――結構主義的目標。

運用立體主義時期視覺藝術的空間理念,創造幾何化的節奏、韻律、對比的建筑立面和空間,組成他的建筑語言的交響詩,與自然進行對話。

二、意象形體空間的表現與環境

人的創意思維能力隨著時間環境而變化,人對材料的認識越深,掌握的技術手段越豐富,各種成形的手段的綜合運用便會自然產生。通過各種技術表現以產生不同的表現效果,是當代藝術的特征。

而后人們對材料的熟悉程度之加深,造型趣味和能力的提高,自然會發現并利用扭曲這一有趣的成形手段,使之對材料進行擠壓、拉升、扭轉等表現,根據材料的可塑性加以調整形體,從而產生形體的不同效果。在形體的圓弧線和流動交互的線面關系中隱含有某鐘不確定因素,這種因素如能與有較強空間感的造型結合成為一種藝術趣味的愉悅。

我們倡導環境意識思維培養,環境是雕塑的輔助體系,即環境是形體空間的構成部分,如半抽象的形態適合創造一種虛幻的抽象意境,環境意識的培養是在不斷的實踐中逐步形成的,相互依存、融合的關系。

對形體與空間有了一定的認識后,在形象上有了完整的印象,才能從硬質材料體量概念上進行的取舍。

意象空間形式是對空間的感悟。它是在不增加形體對空間的實際占有的基礎上,用形體的動勢、體面變化、透穿、指向性來擴大形體的空間感。它是通過一定的空間度量提示和方向提示,調動觀眾的視覺空間經驗來取得的。形體意象空間的創造,是一種高層次的藝術創造,能反映出作者的空間悟性與藝術修養。

意象空間形式可分為動勢空間、體面空間意象、通透空間意象、指向性空間意象等形式。

藝術空間大師亨利?摩爾的作品主張形體空間在雕塑中巧用凹弧面與虛空間形象,凹弧面的對比使物象能產生堅硬的轉折線,并在光的顯現下能起到界定體積交界的作用,給人以超越實體界定的空間聯想。

亨利?摩爾的雕塑、木雕作品通過對外壁的穿透表現出來,在形的塑造上多出了一個負形造型使內部與外部空間穿透流動,把觀者的視覺從外部引入形體內部,同時由于內部形體受光較弱并產生投影,加強了形體層之間的色度變化,更使物象產生強烈的空間感,超越了一段同等體量的木料所給人的空間占有印象。

運用透空的表現來借用環境空間,對物體作穿透處理使透洞把光線、環境景物引入物象內,起到對環境空間的借用,其原理類似建筑藝術中的借景。中國傳統建筑物中常用的花窗、西方現代建筑藝術中的落地窗、景觀電梯等,都是為環境空間擴大意象空間而設計。

在物象頭部形體上透空,增強了空間感與情趣,對透空的運用,必須在符合造型表現意念和增強造型完整的情況下進行。從而使透的負形與整體造型在形式上一致。

題材風格的造型需要與設置地域的歷史、文化和地理環境、周邊景物相吻合?,F代裝飾雕塑、木雕設計成為環境中不可分割的一部分。相對于室外環境,室內環境是圍合性的空間,室內空間是根據人的需要圍合起來的容體積。室內環境由于受使用功能的限制劃分為主次空間,室內裝飾木雕與雕塑在特定的空間環境中的作用強于室外,根據特定需要對室內格式輔之以光照,比室外雕塑方便。因此,不同的功能的室內雕塑、木雕設計有其相對的獨立性及相對的表現特性。

環境決定了對視覺審美功能的要求,諸如距離、大小、材料、造型樣式,作品主題等等,標識時代價值取向;彰顯社會進步風貌;聚焦公共空間視點;點化城市環境人文脈絡。

中國的傳統藝術與民間藝術中吸收了負形藝術這一概念,已運用于藝術表現中,無論是一個透空的洞,還是實體交錯形成的負形,都成了雕塑中密不可分的形象。因此,有意識地在創意中加強負形造型,有助于烘托物象和影像效果,使作品表達更豐富。

現代裝飾木雕是意象創意設計與手工藝、現代科技高度結合的產物,形成的是功能、造型、材料、工藝、結構系統的一個整體。技藝是材料與工藝技術的結合,應培養材料科學與工藝技術興趣的能力。裝飾木雕雕刻技藝自身有特殊的語言表現力,雕塑家通過雕刻來表現情趣與形體感。特別是因從外向內鑿擊雕刻而產生的集聚力,材料的鑿擊、打磨后留下的特殊肌理表面質感,都是雕刻這一形式帶來的特有的美感與表現力,而這種表現力則無法用其他的成形技術來獲取。由于木材料是受大眾喜愛的自然材料,而且各有其獨特的質感,這便為雕刻藝術在工藝美術、裝飾藝術與設計等領域的廣泛使用奠定了基礎。

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