前言：中文期刊網精心挑選了美術學理論基本知識范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
美術學理論基本知識范文1
論文摘要：案例教學法在我國高等師范教育教學中得到一定程度的運用，但在美術理論課程中，案例教學法的研究和運用比較少，缺少理論性指導和可資借鑒的實踐經驗。運用案例教學可根據不同的教學目標，設計不同的典范來呈現實際教學中可能發生的教學情境，培養學生對實際教學情境做出判斷的能力。
案例教學法在我國高等師范教育教學中已得到一定程度的運用，但在美術理論課程中，案例教學法的研究和運用比較少。缺少彈論性指導和可資借鑒的實踐經驗。運用案例教學可根據不同的教學目標，設計不同的典范來呈現實際教學中可能發生的教學情境，讓學生身臨其境地去主動探究學習，進而把握之中的基本原理、問題解決技巧等，促進學生的實踐體驗，進行評價反思，培養學生對實際教學情境做出判斷的能力。
一、案例教學法概念的界定和理論研究
案例教學法是根據一定的教學目標撰寫或編輯起來的原始材料、案例報告或案例研究，包含一個或多個疑難問題，同時也可能包含解決這些問題的方法，是對一些實際教學情境的描述。高師美術學理論類課程中的案例教學法可界定為：以一些典型的美術教學現象為媒介，以問題為向導，分析體驗再現的、真實的美術教學情境，將理論與實踐有機結合，引導學生主動探究，合作與自主學習的開放式教學方法。案例教學法在美術理論課程中的運用研究具有理論和現實兩方面的意義。
美術理論課程中實施案例教學的理論依據主要有建構主義學習論和后現代教學觀。建構主義認為學習是學習者主動建構自已知識經驗的過程，將主體原有知識經驗與新的學習活動相互聯結，進而成為內化的知識經驗。美術理論類課程案例教學通過創設美術教學論、中外美術史、漢畫像石藝術的問題情境引導學生通過案例分析、小組討論等活動，將美術教育教學理論知識與教學實際情境結合，從而建構起自己的親身體驗與內化知識。小威廉姆E.多爾的后現代課程觀預測的教育領域是一個復雜的、多元的、不可預測的系統或網絡，永遠處于轉化和過程之中。在教學目標、教學模式、師生關系、評價手段等環節案例教學都依據后現代課程觀的理念，教師與學生在共同探究有關課題的過程中相互激發提升。
二、美術理論課程中案例教學法的應用模式
案例教學法在美術理論課程中的應用需要將案例課程的設計、案例課堂運用的基本過程和案例教學的評價與反饋，作為相互關聯的部分，引導學生把美術教學理論與技能運用到教學情境中。案例課程的設計首先應明確教學目標，比如，錄像案例《蘇州園林》的教學目標為，通過對案例的分析讓學生了解蘇州園林的藝術價值和其中蘊涵的人文精神。案例在教學中施行的步驟包括案例引入、創設問題情境、案例呈現、案例討論、詮釋與總結。案例教學在本質上是以問題為中心的探究性學習，案例教學可說是隨著系列問題不斷深入的思維激發。教師首先向學生呈現要展開討論的問題，引導學生以問題為中心觀看案例并形成解決問題的思路。錄像形式的案例比較感性鮮活，可在學習的初級階段運用；案例教學進展到更深層面時，可使用凝練的文字形式的案例。在條件允許下，可以運用人物角色扮演、視頻播放、實地調查、藝術作坊考察、參觀博物館和美術館等新型的案例呈現形式。
三、案例教學法在高師美術理論課程中的開發運用
美術教學論課程包括美術教學的前提、美術教學理論的基礎、美術教學理論與方法的演變、中國學校美術教學的歷史、美術教學設計、美術教學的內容及方法、美術教育評價、美術課程資源開發、美術教學研究、美術教師專業化成長，通過案例教學，可以豐富學生對美術教育教學原理的認識。高等師范院校的學生在開始接觸美術教學論時會對定義、原理等抽象概念感到枯澀、乏味，由此學習興趣缺失。引入案例教學，在感性切入的基礎上原理更簡明清晰，使教學原理和教學實例一體化，具象與抽象結合，達到理論與實踐統一；可使學生體驗教師的教育教學工作，所培養的學生不僅具備教育教學知識，而且具有實際的教育教學技能；可讓學生深入了解中學教育教學實際景況。通過教學錄像等創設現實的教學情境，讓學生學習經驗豐富的教師怎樣進行課堂教學。 轉貼于
中外美術史是普通高等學校美術學本科專業的必修課程，是提高學生美術理論水平和審美能力的重要手段，對促進學生全面發展有著重要作用。系統的介紹中外美術的整個發展過程，及各個時期優秀的美術作品，涉及繪畫、雕塑、工藝、建筑等藝術形式，重點放在繪畫部分。使學生了解中外美術史的全過程，并學會分析評價美術作品，提高學生美的鑒賞能力。通過對中外美術史歷程中若干問題的討論，引發學生對中外美術史料的把握以及對美術發展規律的探討的興趣，掌握美術史學習和研究的方法，為以后進一步研究美術史以及從事藝術創作奠定良好的基礎。結合教學，組織學生參加社會調查、課程設計、課題研究等實踐活動，播放中外美術史視頻資料、圖書館閱覽畫冊，以及參觀博物館和美術館等。
唐代繪畫是中國古代藝術的黃金時代，革故鼎新，形成了恢弘豪放、雄健宏大的風格。以唐代人物畫單元探究學習為例開展案例教學，可分為興趣導入、分組探究、實踐體驗及信息搜索、展示探究成果、相互評價五個階段。興趣導入：了解唐代人物繪畫發展概況，搜索相關書籍做好筆記，并分組；各小組接受學習任務，并制訂學習計劃。分組探究：各小組在教師的指導下，利用校園局域網上教師提供的學習材料，以及因特網上查找的信息，了解唐代人物畫文化背景知識及技法；各組將獲取信息整理歸納并為制作演示文稿作準備。實踐體驗及信息搜索：學生通過教師的唐代人物畫師生互動網頁，按照自己的學習基礎、學習興趣來選擇一幅唐代人物畫進行臨摹，對唐代人物繪畫進行切身感受；學生對信息資料進行分析，并制作成演示文稿。展示探究成果：各組發言人通過多媒體制作的演示文稿，展示自主探究學習成果：學生通過發言人的講解體會唐代人物畫與現實生活密不可分的聯系，并解答由發言人提出的本組研究的問題：根據演示文稿對唐代人物畫不同風格的發展進行比較分析，得出自己的結論。相互評價：最后各組展示實踐活動的成果，談談對人物畫現代地位的親身體會，發表自己對人物畫與不同藝術題材之間相互作用的看法，暢談振興人物畫的想法；學生自評、互評、教師點評，最后教師做總結。使全體學生對唐代人物畫這一藝術的理解更深刻。本案例通過系統的對唐代人物畫的探究學習，結合情感體驗，使學生了解唐代人物畫的基本特征，使凝聚著數千年來中國文化精髓的藝術精神得以傳承與發揚。重點對歷史政治畫與綺羅仕女畫進行探究，教師采用有效的情境設置，學生通過調查、比較、分析等探究性學習，掌握繪畫藝術風格，進而進行臨摹與創作，培養學生審美情操。
漢畫像石藝術賞析主要講述中國漢畫像石藝術的基本知識和基本理論，介紹漢畫藝術的產生、發展及其規律，分析漢畫藝術的內容和形式，分析漢畫藝術的美術史意義，為進一步研究漢畫藝術奠定深厚的基礎。有利于學生理解本民族和I徐州地區的藝術傳統，提高民族自信心，從而培養學生自覺發揚民族傳統，弘揚民族文化的精神。對徐州地區的文化特色，漢畫像石做賞析式講解，教學內容應注重科學性、應用性、實踐性。結合教學，組織學生參加社會調查、課程設計、課題研究等實踐活動，播放漢代畫像石視頻資料、圖書館閱覽畫冊，以及參觀國內畫像石博物館等。例如學習徐州地區漢畫像石的藝術風格和代表作品，包括徐州獅子山楚王陵漢墓、徐州漢畫藝術館經典藏品、徐州白集畫像石墓的圖像配置和觀念信仰和徐州茅村畫像石墓考察與研究；學習作為傳統文化元素的漢代畫像石藝術在現代社會的古為今用，從袁運生的油畫作品看漢畫像石在中央美院教學的具體應用為案例，探討漢畫像石藝術在現代社會的產業化開發。充分利用徐州本地區豐富的楚漢文化藝術資源，在實地考察中加強學生對民族文化的熱愛與關注，提高作為文化傳播者與傳承者的文化自覺性。
對案例教學的評價不應只限于課程教學結束后的終結性評價，而應采用多種評價形式，在教學活動中采取過程性評價，絕對評價、相對評價與個人內評價相互結合，自我評價、互相評價、教師評價與校外評價共同進行，從而對教與學的雙向活動進行有效的調節，使學生內在素質得到成長，教師持續反思提高教學技能與智慧，促進優質課程的生成。
參考文獻：
美術學理論基本知識范文2
一、音體美教學工作目標
以學校教學總體目標為指南，制訂讓學生掌握音體美基本知識、基本技術、基本技能，激發學生學習音體美學科的興趣，培養學生學習音體美的意識；以學生發展為中心，培養學生的主體地位；關注個體差異與不同需求，確保每一個學生受益。
二、提高音體美教育教學質量的有效策略
1、增強備課的實效性，優化集體備課和個人備課模式。積極推行“備課研討”、“舊案新備”“備課抽測”等制度，引導教師在鉆研教材、優化設計和提高備課效能上下工夫。
2、在教學中要加強對學生學習習慣和學習方法的指導，提高學生的審美能力，發展學生的感知能力和形象思維能力，增強學生的創新精神和技術意識，促進學生個性形成和全面發展，同時，也要重視特長生的培養。
3、加強學習教育教學理論的書籍。如：新課程標準、教育學、心理學、本專業學科的有關書籍等，學習后寫讀書筆記，讀書心得。
4、加強音體美學科教師的技能，技術的練習。如：體育教師的體操前滾翻、籃球的行進間單手低手投籃、音樂教師的發聲練習、樂器彈奏能力、舞蹈編排能力、美術教師的素描、寫生等等。
5、加強教育管理方面的學習。如：如何與學生交流、如何評價學生、如何調控班級的學生等等。
6、每位教師爭取做到研究一個教育教學方面的小課題，以此帶動教師教科研的能力，解決教學實際當中的問題。
7、繼續搞好校本教研活動，注重校本課程的開發利用
三、注重興趣小組的訓練
1、扎實抓好平時各興趣小組的訓練工作，爭取多創精品節目，并通過多種渠道和形式（如參加各級各類演出或比賽）來展示這些節目。
2、在普及學生常規體育活動的情況下，根據自己的實際情況，努力提高運動技術水平，建立自己有特色的體育傳統項目，在某一個單項上形成自己的優勢。
四、具體活動安排
（1）每周四下午課外活動時間，音體美組進行理論學習，每次由一名教師帶領大家學習教育教學理論，大家聆聽后發言、談體會感受，記錄在學習筆記本上。
（2）每周五下午放學后集體備課。選擇同一教材進行研討、準備材料、共同發言，形成一份大家集體智慧的教學案例。
（3）每周
二、
美術學理論基本知識范文3
一、我國目前高等美術教育專業基礎教學的現狀
縱觀國內外，一流大學在加強適應社會發展的新興學科的同時，更加注重加強基礎性的教學，形成了夯實基礎和發展創新的兩頭優勢格局。在教育比較發達的美國，美術院校同綜合大學一樣重視基礎課教學，不論學校專業領域多寬，本科一年級都必須統一在基礎部學習，這種教學設置在我國的大部分高等院校都是如此，但是與我們不同的是，他們一年級的主干課程是素描、色彩、二維空間設計、三維空間設計，美術史論等，我國多數高校美術院系并沒有真正認識到基礎教學的本質和意義，對于基礎教學的實踐單調僵化，理論教學薄弱，設計創新意識缺乏。教與學的方式流于公式化，教學過分依賴大綱，學生過分依附于教師、教材，學生獨立自主創造意識、能力的培養、情感化教育缺失，造成現在兩頭萎縮的局面。所以現在學生畢業質量不容樂觀實踐能力不強，主要是因為我們的課程設置結構在基礎教學階段課程不全面不扎實，依然沿襲傳統的教學模式，問題突出表現在幾個方面。
1、對于基礎教學的認識有偏頗
傳統的思維方式認為，素描色彩是美術學習的基礎，這種說法沒有錯但是狹隘，按部就班的通過從石膏到靜物到人像再到人體的模式，不過是一步步的模仿自然，在這一過程中，傳統教學體系有其科學性，系統性，不可忽視其地位和功能。但是，基礎訓練主要是解決學生造型意識、觀察方法和表現手段問題，而不是對象，從認識論的角度來講，學院傳統教學模式對美術學習和表現發展存在限制，對于美術基礎教學的理念并不十分明確，忽視了美術的創造性，我們必須明確教育的目的或終點就是為了發展和創新，必須清楚我們的美術教育要在發展和創新的觀念下進行。在教學和學習中，過多地注意學生畫的水平和技法怎么樣，這樣就丟掉了三個方面的訓練：豐富的材料教學、厚實的美學基礎修養、以及創造力的培養，舉例來講，在素描課教學中，學生基本上都用鉛筆和素描紙，那么對于紙張有多種選擇，甚至可以在木板布帛玻璃上畫素描，而描繪工具的選擇則可以根據紙張媒介的特性來適應，同樣，現代的數字媒體技術也可以和手繪相結合，這樣的教學學習過程可以得到兩種結果：一是創造出了新穎的表現形式：二是在過程中開發了學生的創造思維和大膽實踐創新的能力。教學應順應發展需要，大膽改革實驗，好的教學模式要積極實踐，對于基礎教學的認識和探索應該有一次革新和嘗試。
2、重技藝、輕理論。
不重視理論教學是我們目前大多數院校專業教學的問題之一，美術史論課的課程太少，范圍太窄，專業理論教師匱乏，考試形式單一等。理論對于學生藝術知識水平的提高，藝術實踐能力的增長起著至關重要的作用，從傳統的美學理論中汲取營養，藝術史論，美學理論對于藝術創作是一種潛移默化的功夫，而藝術院系的學生普遍重視技藝的提高，忽視理論的學習，因為理論的學習相對枯燥一些，短時間看不到他的實用價值，不像技藝的學習可以收到立竿見影的效果。這跟現行的教學模式有很大關系，一是上大學前素質教育不夠，應試教育扼殺了孩子提高審美教育的機會；二是美術高考制度方式的一刀切、應試化，不考美術基礎理論只考技法，這是一個大問題大缺陷，面臨新時代的社會要求和教育現狀，如何解決學生的創造力問題，必須探索一種適合的教學方法吸引學生對理論的關注和熱愛，幫助他們建立相應的知識結構，培養他們較高的藝術鑒賞和創造能力。
3、教師教學自主性不強。
缺乏工作室教學體制，大多數教師的授課都是跟著生硬的教學大綱教學計劃走，很多教師都是多面手，同時兼代多個專業的課程，包括基礎課、理論課、不同專業的課程，當然代課門類多并非壞事，但事實是教師并不能具備這方面的能力，況且如此不能形成自己的精品課程，現行美術院校大多以專業教研室設置，教研室在教學中能夠加強本專業的教學研討和教學實踐，在學生的專業方向學習和發展中起到了重要作用。工作室的設立，則可以解決教研室所不能解決的基礎訓練和學科交叉綜合問題，所以，工作室可以從材料教學，理論教學，基礎造型教學等方面來對大學一年級學生進行基礎課程的訓練學習。這個問題可以根據不同類型院校，有差別的專業設置，以及院校層次和教學水平的實際情況，對本院系基礎教學進行合理的資源配置和優化。
二、美術基礎教學的本質和規律
美術的前提是美，用一定的術來實現美，美的形式，美的內容。作為視覺造型藝術。美術基礎教學是一種創造性思維、獨特觀察認知方式、運用合理有效地材料方式、以及審美能力的培養。
所以美術教學的第一個基礎是美的教育，是美術史論和美學理論的教學，就當前社會背景及發展而言，現代化的網絡信息生活使得越來越多的人們開始融入那些視覺圖像帶來的新鮮事物，要求人們對于圖像文化審美性的認識程度不斷提高，對“美”要有廣闊的知識背景和必要的文化辨識和判斷能力。美術是一種特殊的社會意識形態和特殊的精神生產形態，而審美問題是始終貫穿在美術理論和美術實踐中的核心問題，美的認識是審美認識，美的創造是審美創造，美的欣賞是審美欣賞，可以說審美是美術區別于其他社會事物的根本性質。所以美術教學首先是美的教育和學習，在美術教學和學習過程中，無論哪個專業，美學理論美術史論都是其專業發展的基石和汲取營養的沃土。
第二個基礎是術的教學，包括材料教學、基礎造型教學。對于材料的研究是當下美術教學的重要任務，現代科技的發展為美術表現提供了充分的媒介、載體和技術支持，材料教學注重對傳統藝術的研究和藝術的現代走向中感受材料的重要性?；A造型教學既包括傳統的素描色彩的平面教學，也包括雕塑的三維立體空間訓練，色彩課包含色彩混合、色彩平面構成、以及色彩空間推移練習，素描則包含透視學、點線面的平面構成、以及明暗陰影的空間推移訓練。素描和色彩訓練的目的，都是對于視覺圖像的理解和表現能力的培養，以便于重現客觀自然和表達真實情感，立體造型訓練則有助于我們的空間意識和客觀真實感，這種意識可以對平面造型起到積極地理解和認識作用。
美術學理論基本知識范文4
傳統的美術教學模式一直是將傳授教材上的基本知識內容作為教學的指導思想，與當今的新課改所推崇的素質教育大相徑庭，在一定程度上扼殺了學生的自主學習能力探究性學習能力。在傳統的教學理念的影響下，大多數美術教師都是完全跟著教學大綱的思路走，尤其是對于美術鑒賞課，多數教師都是將教材中的一些畫家的作品進行籠統性地介紹，對于畫家的生平事跡和作品的創作背景及作品的象征寓意教師很少對其進行介紹及引導學生對其分析評論。這樣的教學方法無疑在一定程度上扼殺了學生對藝術作品的想象力和敢于評判對象的能力，阻止了學生審美能力的提高。因此，作為美術教師來講，要想將學生的審美能力提高上去，必須要改變以往的教學模式，改變思想、更新觀念，順應新課改的思想路線方針，培養學生的自主學習能力，讓學生對美術作品自主地對其進行分析與鑒賞。
同時，作為教師要在學生對作品分析鑒賞的過程中要給予一定的引導，讓學生切實地融入到作品的意境中，讓學生從優美的作品意境中，探知美、領略美、享受美、感悟美。這樣，學生審美能力自然會不斷提高。假如教師在教學過程中，嚴格地按照教學大綱上的教學要求，死板硬套地將教材內容灌輸給學生，教師在課堂上講得滔滔不絕，完全將自己當作是課堂上的主導者，不給學生任何的機會參與到美術作品的賞析中，那么一節課下來學生將會一無所知，更不要談學生審美能力的培養。針對學生審美能力的培養，首先教師自身要提高對美學的修養，在備課過程中要對每節課所要講的內容及方式要做精心的篩選與安排，通過各種途徑與方法為學生創造一個美的學習環境，比如教師可將精心設計好的美術作品通過多媒體平臺帶到教學實踐中，讓學生在圖文并茂的美術作品展示下去認知美、感受美，從而提高學生的審美意識。
二、以作品創作背景帶動欣賞，提高鑒賞能力
對于美術鑒賞課，學生都有一個對藝術認知與理解的過程，當把一幅作品展示給學生時，學生的第一感覺是作品畫的像就是好的作品，畫的不像的作品學生就不會去對它進行賞析?；谶@些認知的反差，學生逐漸地發現藝術作品并不是將畫的像不像作為評價作品的唯一標準。有了這些認知的反差學生才會明白藝術的真正內涵，明白什么是藝術。在教學過程中，教師應選取不同風格與不同寓意的藝術作品來對學生進行介紹，同時要注意將不同作品的創作背景與畫家的創作理念進行詳細的分析，讓學生明白藝術是無極限的，是不受時代的束縛的一種藝術追求形式，讓學生認識到藝術史上是不同觀念并存的局面，有效地拓展學生的思路，使其不再對藝術作品的認知停留在一種框死的思維定式中。此外，教師要引導學生領悟畫家在藝術作品中所要表達的思想感情，在賞析的過程中探析畫家對生活的強烈的愛和追求大自然和諧之美的情愫。
美術學理論基本知識范文5
1.提前備課
1.1鉆研教材，熟悉教材，理解教材編寫意圖，把握教材的基本知識、基本技能、技巧等方面的內容，確定重點、難點。要求：（1）教學目標明確、具體、恰當，符合課程理念和本課教學要求。（2）重點突出，難點抓準，解決得法。（3）教學內容要落實基礎知識和基本技能，重視學生審美、情感體驗和技能實踐；注意理論聯系實際，重視智力與非智力因素的開發。
1.2設計教學過程和方法。（1）根據課時內容，設計適當的教學過程和方法。要求：①教學層次清晰，銜接自然。各環節時間分配得當。遵循循序漸進、因材施教的原則。②思考如何突出重點，分解、突破難點，預計教學過程可能出現的問題、困難及其解決的方法。③為調動學生學習積極性，完成本課時教學任務而采取的方法和措施。（2）教具設計。根據教材內容和教學要求精心設計或制作范畫、范樣、步驟圖等，有計算機等電化教學媒體的要充分予以利用。教具設計要盡可能做到符合審美性、啟發性、針對性、典型性和直觀性的教學要求。根據當地實際創造性地設計或制作直觀、實用、有效的教具，突出重點，解決難點。（3）學具設計根據教材內容、課型和教學方式，要求學生提前備好上課必需的練習用品。某些學具必須統一置備的，要事先與學校進行溝通予以解決。
1.3板書、板畫設計。對教學中關鍵性信息內容進行提煉，在黑板或展示板（屏）上的以圖文呈現式的設計，設計要圍繞教學目標，有利于鞏固和反饋。
1.4編寫教案。在思考上述幾個方面問題的基礎上，根據教材的要求、學生的智能水平，把課堂教學程序及方法步驟等寫成文本（即所謂的教案或教學設計），以便于教學時應用和調整。一般美術教案規范格式包括以下幾個方面：（1）課題：指教學課題。（2）教材分析：包括教學理念、教材內容、教學要求、學情分析、實施環境等。（3）課業類型：指單一課型（美術欣賞）或綜合課型。（4）課時：指完成本課題教學任務所需的課時數。（5）教學目標：包括知識、表現、情感等三維目標及本課教學的創造性或拓展性目標。（6）重點、難點：指教學思考的要點和關鍵所在。（7）教學用具：指教師用具和學生學具。教學用具置備注意直觀、針對性強，可操作，力求創新；范畫、板畫、板書及現代媒體等設計布局合理。范畫：具有審美性、典型性；板書：點明課題，突出重點，精簡明了；板畫：肯定、快速，直觀效果好；其他輔助媒體：有針對性，有實效。（8）教學過程：寫出教學程序的具體設計與安排。能運用現代美術教學理論選擇恰當的教法與學法，突出審美性、直觀性和啟發性?；顒觾热菥o扼課題。作業難度適當，安排課內完成。（9）教學反思：教后心得體會。要及時總結、分析，善于發現問題，提出對策。教學反思字數不限。
2.教學內容的選擇
2.1畫的內容。初中階段主要是對形和色的訓練，內容主要包括繪畫，平面設計，中國畫，以及線的造型、面的造型、色彩的訓練，等等。通過這些內容培養學生基本的美術技術能力，提高他們的觀察力、直覺思維力、審美表現與創造力和相關內在品格與外在能力。
2.2做的內容。動手做又叫“手工”，與平面造型相比，“做”的東西更形象、更具體。這與學生的認知特點很相符。在教學中我們應該開設一些紙藝、立體造型、軟陶、泥塑等課程來培養學生的動手能力，提高學生美化自我和美化生活的能力。
2.3觀的內容。這部分內容主要側重于培養學生眼力與對美術作品的鑒評能力。通過觀摩、欣賞國內外優秀的美術作品不斷提高審美判斷力，讓學生在藝術氛圍中盡情地開闊視野，從學習和感受中增強對藝術的鑒賞能力，最終真正地感受到藝術的氣息，從而獲得一雙審美的眼睛。
2.4讀的內容。多讀一些美術書籍，進一步了解美術發展演變的歷史及相關的美術理論，了解美術家、美術作品、社會生活三者的相互關系，真正了解美術的內涵。
通過畫、做、觀、讀四方面的教學內容的設計，實現動手與動腦、理論與實踐的結合。
3.實物寫生將提高學生興趣
抓住寫生一詞給學生講解。寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引起學生的學習興趣。讓學生仔細觀察自己的文具，徒手畫文具。去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提高了。讓模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯提高，作業的質量也得到了保證。
4.講解素描中的一些概念和要求
根據我的教學經驗和其他著名畫家的理論，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。
4.1線條。在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。比如用線條畫物體，首先對物體的結構有一定的了解，可以用線條結成網和結成面的方法來表示物體體面結構的轉折關系。當一個面轉到一定程度，就成為一條線，也就是線條可以表現體面關系。用一根線表示出其面的關系就應該在這根線的頭尾用心刻畫，同時注意線條的穿插關系和線條的輕重變化。另外，通過指導欣賞一些用線造型的作品和透明物體的寫生去感受它。
4.2形體。形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節等。掌握形的比例的幾種基本校正法：A.垂直線與水平線的校正法。B.斜線校正法。C.點的校正法。D.對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體。
4.3結構。結構即物體的骨架，物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線和曲線等分析手段表現出物體的結構關系。
4.4明暗。物體受光以后出現的明暗關系，要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。
美術學理論基本知識范文6
關鍵詞： 重慶市萬州區 美術教學《門》教案 教學模式
一、教學理論
《美術課程標準》總目標指出：“學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發創意，了解美術語言及其表達方式和方法、運用各種工具、媒材進行創作，表達情感與思想，改善環境與生活、學習美術欣賞評述的方法，提高審美能力，了解美術對文化生活和社會發展的獨特作用。學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養。”根據美術教學目標和美術學原理，任何一件美術作品都要有一個變化過程：繪畫過程同文學創作一樣，具有“雙重轉化”性。首先，是現實生活、客觀事物向認識“主體”即作者“頭腦”的轉化，它要依據“反映論”的精神，能動地、本質地、真實地將現實生活轉化為作者的認識（觀念和情感），這是由事物到認識的第一重轉化；其次，是作者的觀念和情感向文字的轉化，它要遵循表現論的原則，這是由認識到表現的第二重轉化①，但繪畫的第二重轉化的作品是畫面而不是文字罷了。
前蘇聯心理學家A?科瓦廖夫在《文學創作心理學》中說：“任何創作過程都包括兩個方面，這就是：第一，個體在反映現實的過程中積累生活印象，舍此，任何創作都是不可思議的。第二，對這些印象進行創造性加工和把這項工作的成果用語言表現的形式投射出來。換句話說，創作過程不是別的，而是雙重的變換過程，就是：第一，把外部刺激激的能量變換成知覺的顯示或現實的形象。第二，把形象變換成作為形象客觀化、物質化的體現的文字描寫。”②同樣，美術創作的作品是畫面而不是文字罷了。
“從事物到認識到表現”。由事物到認識，這是第一個轉化。它要依據“反映論”的精神，能動地、本質地、真實地將現實生活、客觀事物轉化為畫者的認識，即觀念和情感。從事物到表現，是第二個轉化。它所遵循的是“表現論”的原則，美術教學最基本的要求有三：一是繪制得出，二是繪制得好，三是有創意。要繪制得出，就要在第一個轉化上下工夫；要繪制得好，就應在第二個轉化上花力氣，要繪制得有創意，就要在多看、多想、多動腦筋。要繪制得出、繪制得好，繪制得有創意，就要做到養成三種習慣；一是多畫速寫或者多寫生，收集素材；二是要掌握基本知識和基本技法；三是要多看多想象，用美術語言表現好美術作品。因此，我們既要全面認識“雙重轉化”的辯證關系，又要重視寫生創造能力的培養。
二、教學目標
（一）觀察、認識與基本造型元素，運用形式原理進行造型活動，增強想象力和創新意識。
（二）通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。
（三）體驗造型活動的樂趣，敢于創新與表現，產生對美術學習的持久興趣。
（四）了解設計與工藝的知識、意義、特征與價值及“物以致用”的設計思想，知道設計與工藝的基本程序，學會設計創意與工藝制作的基本方法，逐步發展關注身邊事物，善于發現問題和解決問題的能力。
（五）感受各種材料的特性，根據意圖選擇媒材，合理使用工具和制作方法，進行初步的設計和制作活動，體驗設計、制作的過程，發展創新意識和創造船力。
（六）樹立勤于觀察、敏于發現、嚴于計劃、善于借鑒、精于制作的行為習慣和耐心細致、團結合作的工作態度，增強以設計和工藝改善環境與生活的愿望。
在美術學習過程中，引導學生關注現實，熱愛生活，形成健康人格，培養學生觀察、思考、表現、評價的能力。
三、操作程序
在學習和借鑒先進教學思想和教學理論的基礎上，結合多年來的實踐經驗，構建了義務教育階段美術學科教學基本模式：視覺感受―自主嘗試―解惑示范―探索想象―操作實踐―評價拓展。
（一）視覺感受
感受寓認識，激發學生興趣，調動學生學習積極性。
（二）自主嘗試
1.初步認識。教師提出學習要求，明確學習目標。學生初步認識教材，了解教材基礎知識和基本技能的要求。
2.學生嘗試。在學生自己初識教材的基礎上，學生嘗試技法，教師巡回查看，發現問題。
（三）解惑示范
1.教師講解專業知識，解決學生在自主學習過程中存在的問題。
2.教師直接示范基本技法，解決技法中的重點、難點問題。
（四）探索想象
1.欣賞啟發。欣賞名作，欣賞同齡人的作品。
2.啟發想象。（1）想象表現內容；（2）探索表現方式。
（五）操作實踐
1.學生作業。
2.教師巡回指導。個別問題個別指導，共同問題集體指導。
（六）評價拓展
1.學生作業展示、評價，教師小結本節課學習情況。
2.拓展課題相關內容，讓學生廣泛了解美術其他表現形式和知識。
四、課例及評析
七年級上冊第8課《門》教案
學習目標：（1）能對門的文化背景和門的造型設計意圖闡述自己的見解。（2）能對1―2種門的結構功能做出較詳細的描述，對門的造型材質的色彩進行簡單的評述。（3）能設計一個門，并畫出效果圖。
教學重點：了解門的文化背景，能對門的造型、材質做簡單描述。
教學難題：設計一個門，并畫出效果圖。
教學過程：
1.視覺感受
師：同學們好。
生：老師好。
師：非常榮幸和同學們一起度過今天的美術課，下面我們一起來欣賞圖片。
（播放視頻）
師：剛才我們欣賞了這么多精美的門的圖片，同學們有沒有興趣和老師一起來了解門的歷史、功能、樣式等知識？
2.自主嘗試
師：現在我們一起了解今天的學習目標，請同學們快速閱讀了解。
（1）出示學習目標
①能對門的文化背景闡述自己的見解。
②能對1―2種門的結構功能做出較詳細的描述，對門的造型、材質和色彩進行簡單評述。
③嘗試設計一扇門，畫出效果圖并簡述設計理念。
生：快速閱讀。
師：了解本課的學習目標之后，請同學們按照要求自主學習。
（2）出示自主學習要求
自主學習閱讀課本P30―31內容。
①門的作用是什么？
②門大致有哪幾種類型？
③能從門的造型、色彩、裝飾、材質、蘊含的文化等方面進行簡單闡述嗎？
師：同學們結合課本找出問題答案，做好記號。
師：現在我們檢測一下同學們自學的情況。請同學們說說自己能夠解決的知識。
生：我知道門的作用是門是建筑的出入口，一開一關聯通或隔斷房子內外的兩個空間。
生：門大致有皇宮貴族門，園林景致門，普通民居門，現代家居門這幾種類型。
師：非常好，那位同學說說第三問的答案？好像同學們對第三問還不能很好地解決，沒關系，我們大家一起來合作探究解決。
（出示課件）
（3）小組合作學習
①欣賞圖片，從材質、色彩、造型、裝飾、蘊含的含義等方面了解和感受。組長做好記錄。
師：請同學們注意自己小組合作的學習任務。
②出示學生合作學習任務。
1組分析皇宮貴族門――（5組點評）
4組分析普通民居門――（2組點評）
3組分析園林景致門――（7組點評）
8組分析現代家居門――（6組點評）
師：好，同學們交流結束了，現在各小組做好準備，把你們了解到的知識指派組員發言和大家分享。請1小組同學分析皇宮貴族門，5小組補充點評。
1組生：我們覺得制作工藝復雜，造材講究，威嚴華貴，是權利、地位、富貴的象征，反映了森嚴的等級制度。
5組生：1組同學從造型，文化方面分析得很好，我組覺得還有色彩方面，皇宮貴族門的為朱紅色，上面還有金黃色的門釘和鋪首，門釘的數量代表等級的高低。
師：兩組同學回答的都不錯，鼓勵一下。請4組2組的同學分享一下你們的成果。
4組生：我們覺得民居門因地制宜，就地取材，實用美觀，樸素，有鮮明的地域特色、民族風格、傳統韻味。
2組生：我們認為，民居門雖然樸素，但有很強的實用性，特別是牧民的氈房實用性非常強，因為牧民放牧時是流動居住，氈房可以隨他們流動。另外，由于我國是多民族國家，少數民族的民居門的造型還體現出了民族的。
師：非常不錯，民居門既有實用性又有美觀性，是勞動人民在長期生活實踐中智慧的結晶。下面有請3組7組同學。
3組生：造型別致，選材講究，能增添景色的層次，營造一種錯落有致的情趣，使人在進入時不斷感受到新的畫面。
7組生：我們贊同3組同學的觀點，補充一下我們發現園林景致門的造型以幾何圖形或圖案為主，有的門還結合地勢修建，與大自然融為一體。
師：我國園林由于歷史背景和文化傳統而風格迥異，各具特色，不僅花草樹木盡自然之原貌，即使人工建筑也順應自然參差錯落，力求與自然融合，達到“雖由人做，宛自天開”的境界。好有請6組8組同學。
8組生：我們覺得現代家居門造型別致，選材廣泛，中西和壁，工藝先進，極富現代氣息，體現了人們新的審美觀點。
6組生：8組同學總結得很完整，我們小組認為現代家居門簡潔自然，顏色也多樣，可根據自己喜好隨意選擇。
師：通過自主學習和合作學習，我們從造型、色彩、材質欣賞了各類門，認識了門除了具有實用性以外，不同時代，不同用途的門還蘊含著獨特的文化。同學們想不想自己動手設計一扇門呢？
3.解惑示范
師：不過要想設計一扇門，剛才的知識還不夠，我們還要了解門的基本構造才行。請看屏幕：
師：講述門的構造。
師：了解了門的構造之后，我們到底怎樣來設計一扇門呢？
教師示范門的設計方法和步驟。
方法：第一步：構思（設計什么主題的門）；第二步；構圖；第三步：描繪。
步驟：構圖定位，畫大體輪廓，細致描繪，整體調整。
師：老師剛才給你們做了示范，也講了創造門的方法，現在我請同學們想一想你準備創造什么樣的門？
4.探索想象
（1）欣賞各種門設計作品
（2）啟發想象
（3）生說自己的創作想法。
5.操作實踐
師：同學們的想法很好，現在就請按作業要求創作一道自己喜歡的門。
作業要求：創作一扇既實用又有趣的門，如商場、學校、公園、山莊、風景區等。
作業要求：（1）造型簡潔；（2）形式新穎；（3）主題明確。
學生作業，教師巡回輔導。
6.評價拓展
自評互評：（1）有創意――40分；（2）體現了主題――20分；（3）造型新穎――20分；（4）較好地表現了特色――20分。
作品展示，教師評價總結。
師：同學們，今天大家充分開啟了智慧之門，發揮了想象力和創造熱情，創造了這么多扇精美的門，希望以后同學們多發現美并能用所學創造美。
（欣賞世界各種有象征意義的大門設計。）
注釋：
①慶錫劉.基礎寫作學.中央廣播電視大學出版社，1985：5-6.
②[蘇]A?科瓦廖夫，著.程正民，譯.文學創作心理學.福建人民出版社，1983：51.
