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初中美術學科知識范文1
一、未雨綢繆，積極創設體驗情境
主動學習是體驗式學習得以實現的前提和保障，只有學生將內在的求知欲望和狀態表現出來，將學習美術看作是自己的一份學習責任，學生才能實現“忘我”的投入。所以，初中美術教師應當充分創造各種條件和情境，致力于開發多種教學方式，如實地考察、寫生、演示、進行案例學習、模擬實踐等，以多姿多彩的形式喚起學生豐富的情感。
例如，講授蘇少版初中美術八年級下冊第二課“從心底接觸自然”時，教師可以帶著學生到森林、公園、海邊等場景實地體驗大自然的優美和和諧，讓學生在實際的情境中獲取直觀的體驗，感悟形象化的自然視覺之美；也可以在課堂上組織一次畫展，讓學生將自己認為優美的自然景觀圖片放到多媒體上面進行展示，并配以講解，以此將學生體會到的審美感受表達出來，讓學生在課堂中欣賞自然景物的“大觀園”，以真正實現從心底接觸自然的教學目標；教師還可以向學生展示名家的代表作，讓學生在美術的“寶庫”中盡情體驗和欣賞名家的繪畫手法和技巧，并在欣賞中尋求與名家建立一種心靈上的共通關系，借名家之作體驗大自然的優美以及四季的更替。
二、循循善誘，引發學生無限思考
體驗式學習本身就是一個辯證名詞，是體驗與學習相統一的一種知識建構活動，它既不是單純如影視欣賞般的審美愉悅，也不是如死記硬背般的知識搪塞，而是兩者間的一種動態平衡，是審美體驗與學習思考的耦合。因此，初中美術教師要不斷提升自身的教學素養，注重啟發式的教學引導，讓學生在不斷思考中抽象和歸納出美術知識和經驗，不斷提升學生學習美術的主體能力。
例如，講授蘇少版初中美術九年級上冊“中國畫欣賞——古代壁畫”時，這一課主要是為了幫助學生了解我國壁畫的發展歷程，認識我國壁畫各個時期的基本繪畫風格。通過對各個朝代的代表作的欣賞和認知，感悟到我國壁畫繪畫的高超技藝和手法，從而形成對我國博大精深的文化的崇敬，并從中尋得美術創作的靈感。壁畫在我國呈一種歷史性的發展進程，各個時代的壁畫風格和表現手法各異，這就需要教師通過創設各種條件，以學生的思考和反思為線索，激發學生探索壁畫、認知壁畫的內驅力，讓學生真正理解“壁畫”。如果教師采取知識灌輸的形式，直截了當地告訴學生什么是壁畫，壁畫的起源在哪里，壁畫經歷了哪些變化和更迭，都有哪些表現手法和風格以及各個朝代壁畫的特征等。我想，即便是一名成年人，也無法在短短的幾十分鐘時間內記下如此多的美術知識，何況，美術學習作為一種審美活動，是個體的主動行為，并非外力的強加施舍。所以，創設條件，引發學生思考和探究，引導學生進行自主學習，是本課施行體驗式教學的出路所在。教師可以安排一次小組合作學習，讓每一組學生分別選擇一個朝代的壁畫進行探索，并思考這個朝代的壁畫都有哪些特征？其表現手法和技巧如何？以及其代表作是什么？等等。以此來激發每一個學生主動去思考和探究，讓學生在思考和探究中抽象并歸納出“壁畫”所隱含的審美情趣和文化精神。
三、學以致用，強化學生實踐認知
實踐性是初中美術教學的根本屬性之一，無論教師采取何種教學方式，都必須注重對學生美術實踐能力的培養。而體驗式學習是建構主義學習理論的范疇，是學生主動學習、自我思考以及知識創造的過程，初中美術教師在滲透體驗式教學時，應當將實踐作為學生體驗美術的一種重要方式，不斷培養學生學以致用的精神，讓學生學會運用已有的美術經驗創造出新的美術知識和審美情趣。
例如，講授蘇少版初中美術八年級下冊“時間的表情”時，教師要通過讓學生了解生活中的各種鐘表，以此培養學生進行個性化鐘表設計的意識，提升學生的審美素養。但再好的想法如果沒有得到實踐的證明和檢驗，都是空洞之物，難以為學生的審美情感注入必要的新鮮血液。因此，教師在展開小組合作探究，組織每一個學生匯報屬于自己的個性化“鐘表”設計創意后，一定要引導學生將自己的創意變為現實。教師可安排學生自己準備所需要的廢棄物品，如鐘芯、小刀、膠布等，待學生盡情發散自己的思維，確立屬于自己的鐘表設計創意后，立即組織學生當場進行實踐，教師隨堂拍攝，記錄下學生在實踐過程中的表現，以此來評價學生參與體驗式學習的成果展示情況。
總之，美術學習是初中生對視覺藝術的一種審美活動，而審美行為和感知的個體差異性，決定了美術學習必須依靠個體的主動行為才能實現，那種企圖依靠美術知識灌輸、審美情趣傳遞來進行美術教學的扭曲思想，必然會限制初中生美術學習潛能的發揮，必然會桎梏初中生在美術學習中的個性和能力。所以，初中美術教學應當注重學生的主動學習和探索，寓教于樂，積極引導學生學以致用，從而建立初中美術體驗式學習的穩固基地。
初中美術學科知識范文2
關鍵詞：中職計算機；美術設計；教學方式；教學模式；改革
中圖分類號：G718 文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）04-0346-01
近年來，職業學校的生源發生了較大變化， 表現在：其一，職校生普遍文化基礎相對薄弱，認為自己是學習的失敗者， 大部分有自卑感，在自卑心理的支配下，學生往往會表現出無組織、無紀律，在課堂上有意無意擾亂秩序，干擾教學。其二，學生認為自己是來學技術的，今后憑技術吃飯，對專業課的學習有較高的興趣，而對各種文化課學習相對缺少學習的積極性。其三，即使對計算機學科感興趣，也是熱衷于玩游戲，上網娛樂等活動，學習科學常識和基本的技能缺乏動力。那么怎樣使學生對《計算機平面美術設計》課程"樂學"呢？以下是我多年教學的點滴體會：
1.轉變觀念，打造有效課堂教學是"樂學"的前提
打造高效、有效的課堂教學一直是每個教師追求的終極目標。有效課堂教學，必須營造民主的教學氛圍，面向全體學生，讓學生感到振奮，受到激勵。教學內容設計要符合學生的知識水平，太深聽不懂，太淺沒興趣。教學方法靈活多樣、要生動有趣，要精講多練。變"強制性"教學活動為"主動性參與"教學活動。只有在課堂有效教學上做出持之以恒的探索與嘗試，才能真正提高課堂教學質量，才能保證學生"樂學"。
1.1 教學模式的更改。平面美術設計是一門實踐性、操作性很強的學科，同時又是更新變化最多最快的一門學科，傳統地教學模式已經滿足不了教學要求，所以在教學過程中更應該注重培養學生的自主學習能力，全面提升學生的綜合素養，激發學生的學習興趣。讓學生運用已有的知識和能力，充當新知識的探索者和發現者，通過各種方式不斷地發現問題，進而解決問題，養成自主探究、不斷創新的意識和習慣。
1.2 自主、合作、探究應該是有效教學的課堂主旋律。以往的課整堂教學教師大都是按照自己的課程設計，讓學生一步步地跟著學習，這樣就嚴重壓制了學生自主學習的機會，阻礙了學生的個性發展，新課程強調學生的學習以自主、合作、探究、討論為主，教師也就更多地成為學習情境的創設者、組織者和學生學習活動的參與者、促進者，教師除了要像以前一樣投入到學生的學習過程外，還要想方設法創設情境、激發學生學習的興趣，真正引導他們進行自主學習、探究和合作，為他們終身學習奠定基礎。
1.3 在課堂教學中及時發現問題并加以差異性指導。由于學生之間或者小組之間或多或少地存在差異，因此在教學中教師應根據學生的實際情況，以"任務驅動法"為指導，分層次教學以提高學生個體的學習效率。在課堂上提出基本任務與擴展任務，只要學生完成基本任務就算完成了教學要求，這樣肯定了絕大多數同學的成績，使他們都體驗到了成功的喜悅，有助于提高學生參與教學的積極性。
2.興趣是 "樂學"的切入點
"興趣才是最好的老師"，是激發學生學習的最強大的動力。學生只有對photoshop感興趣，才會為之努力，才會主動去做，即使碰到困難也會想盡辦法，竭盡所能，不知疲倦。古今中外，凡有成績者無不對自己所從事的事業有著濃厚的興趣，興趣推動著他們孜孜不倦地追求而取得成功。所以在上photoshop課程時，針對學生情況應該努力做到：
2.1 經常使用贊賞性的鼓勵語言。恰倒好處的贊賞是教師引導、調動、激勵學生積極性的一個重要手段。學生在愉悅的情緒中更容易接受教師的教誨。我們如果真正想去贊賞學生，學生身上優點是無窮盡的。語言要親切，態度要和藹，切忌生硬簡單，以消除學生的緊張和壓抑感。對成績差的學生采取多鼓勵，少批評。學生一時答不出來，千萬不要用"真笨""太差"之類的話來傷害學生的自尊心，而應該用"別著急，再想想"等親切的話語來撫慰學生的心靈。對于答的較好的學生要及時給予鼓勵和表揚，從而激發學生思維的積極性。
2.2 巧設懸念誘興趣。在上photoshop的第一堂課時，不要開門見山直接講授photoshop的章節知識，應該先利用多媒體投影向學生展示用photoshop制作的精美圖片，學生在欣賞這些圖片時發出贊嘆，此時抓住時機告訴學生這是高年級同學的作品，大家不必羨慕，在完成這門課程后，你們可以做出更優秀的作品。這樣通過學生對新知識企盼的興趣來源，在教學中抓住學生的心理特征及認識規律，結合課堂內容設計一些幽默詼諧能引起學生興趣的問題，巧設懸疑，激發學生學習動機，使學生產生強烈的求知欲。
2.3 引入競爭機制增興趣。爭強好勝是學生的天性。在課堂教學中以競賽方式進行學習不僅能夠促使學生自覺、主動地對要競賽的內容進行深入透徹的學習，而且對教師及時地掌握學生的知識理解程度也是很有好處的?？梢允亲约汉妥约罕?，小組與小組比，班級與班級比，通過這樣的設計，學生的學習勁頭上來了，在競賽過程中你追我趕，有助于培養學生堅強的意志和主動學習的精神。
3.自主學習是"樂學"動力
陶行知認為"教學做是一件事，不是三件事。"說明"教"學生"學"，是為了學生"學"后能"做"，但是，學生要能 "做"，就必須會"想"， 因為思想決定行為，進行計算機平面設計，就要知道"想"做什么，"想"用什么方法做，"想"怎么做最好，讓學生"想"是計算機平面設計課教學中學生自主學習的基本條件，如果課堂只是把知識、技能一味灌輸給學生的填鴨式教學，是無法達到學生自主設計意識培養的。
初中美術學科知識范文3
【關鍵詞】生本教育模式 美術教學 應用 審美能力 藝術素養
美術教學中涵蓋的理論和技法較為多樣，這些內容對于初中生而言是十分枯燥、無趣的，難以調動起足夠的學習興趣，提升學習成效。在初中美術教學中，由于學科自身特性，傳統的教學理念和教學方法較為陳舊，單一的講授方式很容易令學生產生抵觸情緒，難以積極投入到學習中，不利于學生的藝術素養和未來發展。如何能夠最大程度上發揮生本教育模式在初中美術教學中的作用，突出學生主體地位，提升學生的審美能力和藝術素養具有十分重要的作用。由此看來，加強生本教育模式在初中美術教學中應用研究十分關鍵，對于后續工作開展具有一定參考價值。
一、生本教育相關理論概述
生本教育模式是一種新式教育理念，主要是在結合我國教育現狀基礎上衍生而來的教育理念，突出強調學生的主體地位，一切教育活動以學生為中心，尊重學生的個性化差異，在尊重學生基礎上的同時，滿足學生的自我實現需要，發揚學生天性，促使學生綜合素質全面發展①。生本教育充分整合了認知主義學習理論、教學做合一以及人本主義思想形成的理論思想，強調學生的主動性學習，而不是被動式參與其中，充分發揮學生的主觀能動性，不斷積累和學習解決問題的方法，養成良好的學習素養。教學做合一則是強調遵循客觀規律學習，堅持學生的中心地位，為學生提供服務，培養學生的實踐學習能力。人為本主義思想同教學做合一理論相仿，均是強調學生的主體地位，在遵循客觀學習規律的基礎上，強調學生的個性化學習需要和學習態度，樹立正確的價值觀，充分發揮教師的組織者和引導者作用，充分發揮學生的主觀能動性，提升學生的學習素養和學習能力。
二、生本教育理論在初中美術教學中的應用對策
在初中美術教學中應用生本教育模式，主要是突出學生的主體地位，在傳授學生專業知識和技能的同時，還要著重培養學生藝術作品欣賞和理解能力，養成良好的審美能力和藝術素養，激發創造意識，綜合素質全面發展。故此，在初中美術教學中應用生本教育，主要表現在以下幾個方面：
1.創設良好教學請已經，調動學生主觀能動性
初中生正處于一個好奇心和求知欲較強的階段，教師需要充分發揮自身引導作用，從這一特點著手，因材施教來調動學生學習興趣。中學生自身的學習能力不足，教師應該結合教學內容看來創設合理的教學情境，充分發揮信息技術優勢，以圖像、音頻和視頻形式來調動學生的學習興趣，獲得更深層次的情感體驗②。此外，還可以組織小組討論方式，突出學生主體地位，充分發揮學生的主觀能動性，在交流互助中學習到知識，養成良好的美素養。
2.創新教學理念，轉變師生角色
初中美術教學中，教師需要注重自身觀念的創新，突出學生的主體地位，在調動學生學習興趣的同時，還要注重學生邏輯思維鍛煉和培養，積極配合教師開展教學活動。為了可以有效提升教學質量，創新教學觀念是必然選擇，而生本教育正是在這種要求下衍生而來。初中美術教學中應用生本教育，應該突出學生的主體地位，樹立正確的為學生學習提供服務的理念，能夠與學生建立平等的交流關系，認真去傾聽美術學習中存在的問題，為學生提供充分自我展示的平臺，真正成為課堂教學的主體。此外，教師還應該為學生提供更多的自由學習空間，活躍課堂教學氣氛，引導學生高效開展學習活動。
3.設置問題，引導學生積極探索
在課堂教學中，合適的問題可以有效促進人們探索和前進，而邏輯思維能力的鍛煉更多的是來源于問題上的思考。只有在特定情境中，才可以有效激發學生的學習情境，對問題深入思考和分析，有效解決問題。故此，在初中美術課堂教學中，教師應該設置多樣的問題，以此來調動學生的探索積極性，引導學生開展學習活動。諸如，對比名家作品，在欣賞前幫助學生了解到不同作家流派的作品風格，針對作品風格和特點有針對性提出問題，由學生進行解答，最終教師總結概括。這樣，學生在分析和討論過程掌握藝術技巧，教師對此有針對性的加以培養，培養學生發現問題、分析問題和解決問題的能力，激發創新力，養成良好的審美能力和藝術素養③。
初中美術學科知識范文4
【摘 要】一直以來，美術課程作為一門“副科”，一門不參與大小考試的學科，都沒有受到教師和學生的重視。在一些學校，美術課的時間常常被其他課霸占，把原本就很少的美術課時間硬是壓榨到幾乎沒有。然而，隨著新課改的不斷深入，以及對素質教育的推廣和實施，在培養學生的想象力和創新能力方面，美術教育發揮著不可替代的作用，美術課正一步步走出來，越來越受到重視，而作為美術教師，更是要用正確的美術教育思想來為學生建立正確的審美觀，提升學生的審美情趣，快樂地學習和生活。
關鍵詞 初中美術；課堂教學；美術思想；美術觀念
新課改實施以來，美術教育慢慢擺脫了一直以來的尷尬局面，越來越受到學校教師、學生和家長等各方面的重視。在以前，大家都認為美術課程是無關緊要的，上課或者不上課也沒有很大的關系，對學生的升學也沒有影響。然而，隨著課程改革的不斷深入，初中美術的教學也越來越凸現出它的重要性，美術教學已成為初中教學中不可缺少的一部分。它是促進學生們的個性發展，提高學生們的素質，和美術修養的重要方式。因此，初中美術的課改和教學也成為了老師們一個新的機遇和挑戰。面對這個挑戰的關鍵，就是教師們必須要有正確的美術教育思想，在正確的美術教育思想指導下，才能更好的教學。
一、正確定位美術教師的角色
要實現素質教育，全面地發展學生，德、智、體、美、勞都是不可缺少的一部分。學校所開設的所有的課程都是實現素質教育所必須的。相對于其它科目而言，美術課程確實有它自身的特點。大部分的課程都是要通過考試或其他的一些評價方式來檢測，所學習的知識也是相當的具體的。而美術課程不一樣，它所體現的具體性的知識是比較少的，它注重的是一種過程，一種提高修養的過程。美術課程帶給學生的審美觀會影響學生的一生，因此，對于美術課不重要的這種認識，是相當錯誤的。雖然美術課程不需要考試，也不需要把分數記入大小的一些測評中。但我們必須要用一種正確的心態來對待美術課程，讓美術課程與其他的課程有平等的地位。作為美術教師認真上好每一堂美術課，才是一個負責任的教師。另外在美術課堂中，教師不再是傳統的高高在上的角色，教師作為一個引導者，更加要注重與學生共同學習，共同探討，成為學生的朋友。這樣的方式才能更好的讓學生體驗美術，體驗課堂，美化學生心靈。
二、要激發學生的學習興趣
美術來源于生活，生活是多姿多彩，千變萬化的。美術，同樣是多姿多彩的，要讓學生充分地走到美術的世界中，就要讓學生體驗著多姿多彩的生活。從生活中點燃對美術的興趣。作為教師更是要引導學生熱愛生活，注意觀察生活中的每一件事物，捕捉到生活中的每一個美麗的畫面。美術課堂不一定是在教室中進行，教師可以根據實際的教學內容和教學安排，盡量讓學生走出課堂，融入大自然和生活中。要提高學生對美術課程的興趣，教師還要積極主動的去了解學生的興趣和愛好，對學生越了解，就越容易引導和啟發學生的思維，調動學生的積極性。在這種情況下，學生才能更加自主積極的去學習、欣賞和體驗，在發現問題后解決問題。教師更是要充分的抓住學生對美術課程的興趣，利用一切可以利用的時間和資源來不斷提高美術教學的質量。
三、多元教學的必要性
美術課程并不是孤立存在的。它與其他領域上的其他科目都有著非常密切的聯系。因此教師在美術教學中要更加注重學科之間的聯系，淡化學科本位意識，讓學生的能力得到充分的發揮。對其他領域的了解和認識，能夠拓寬學生的視野，增長學生的見識。讓學生能夠更加全面，多角度地理解美術。同時還能因為與其他學科知識的聯系和碰撞，激發學生的創新意識，提高學生的創新能力。注重美術與其他學科和各領域知識之間的聯系。還能提高學生的學習興趣，防止單一學科為學生帶來的枯燥和沉悶感。比如我們可以在美術課程中加入一些歷史或者是音樂，語文學科的相關知識。把美術和某個歷史人物結合起來，把一幅畫與某個歷史故事結合起來，把一幅美術作品與音樂結合起來。還可以與詩、詞、句、篇結合到一起。每一種方式都賦予了美術課程更多的活力。讓學生在各種豐富的體驗中學會欣賞美術，提高自身的審美意識和審美情趣，用正確的審美觀來指導生活。
四、注重培養學生的創新思維
應試教育下的學生都缺乏創新的能力。在現實的教學中，學生確實也很缺乏這一方面的能力。而素質教育背景下，培養學生的創新能力是非常重要的一方面，而美術是大膽的，具有創新性的，是需要充分發揮想象力的。而在現實的教學中，由于對美術的不重視，教學中缺乏對學生創新能力的培養。美術教學不僅要讓學生懂得欣賞美，還要讓學生學會創造美，培養學生對美的敏感。懂得欣賞美不一定就會創造美，學會創造才是最難的，也是素質教育中最重要的一方面。因此，在美術教學中，教師要激發和喚醒每一個學生潛在的想象力和創造力，讓學生在美術學習中產生對美的追求和創造欲，鼓勵學生發揮想象力并積極地實踐。對于想象和創造，可能初中的學生在這方面還稍有不足，但能力的培養是一個過程，只要教師和學生共同努力，持之以恒，我相信，一定能培養出具有想象力和創造力的人才。
課程改革是一個機遇，為美術教學鋪平了道路，剩下的就需要教師和學生的共同努力。要充分發揮初中美術教學的作用，教師就要正確地認識美術，用正確的美術教育思想去指導教學實踐，同時，又要在實踐中不斷豐富自身的教學理念，提高美術教學的效果，增強學生的美術素質，讓學生感受到生活的美。
參考文獻
[1]周樹魁.初中美術課堂教學的幾點看法.讀寫算：教育導刊,2013年19期
[2]孫平.讓初中美術教學回歸生活.中學教學參考,2013年21期
初中美術學科知識范文5
【關鍵詞】初中美術，教學經驗，有效性
我們都知道，課堂教學不僅要追求活躍的氣氛、豐富的信息輸出，更要追求高效，只有提高教學有效性才能真正實現教學的目的。在初中美術教學中，如何才能提高教學的有效性問題更應該值得我們去探索。本文結合自己多年教學經驗淺析如下：
1.課堂上要讓師生形成互動
師生互動主要是指在教師的啟發、激勵與引導下，學生主動與教師進行語言交流、思維碰撞，進而到達掌握知識、形成能力的目的。例如，在講七年級上冊第一單元《勞動——人類創造力的源泉》這節課時，教師先導課：勞動創造世界。勞動，是古今中外許多畫家經常表現的重要題材之一。不同時代的畫家通過勞動題材所表現的主題是不一樣的，其表現手法和藝術風格也是多種多樣的。但是，優秀的作品具有一個共同特點，那就是，它不是簡單的停留在對勞動的描繪上，而是選擇富有表現力的情節，通過精心設計的構圖和人物形象的深入刻畫、環境氣氛的渲染等藝術手段，表達出畫家對所描繪對象的獨特感受，并能引發觀賞者的許多聯想和深深的思索，以至對其創造的藝術形象久久不能忘懷。通過這種教學形式，學生在欣賞作品的同時，也鍛煉了表達自己對作品的認識和理解能力。
2.課堂上要多鼓勵學生主動積極參與
學生主動參與的課堂才會是有效的課堂，為此，教師就要善于運用多種教學方法，讓學生在主動參與的過程中學到知識、提高能力，進而提高課堂教學的效率。
在教學中，課前要讓學生初步感知要教學的主題內容，讓學生在精心準備的過程中，享受學習的快樂，體驗解決問題過程中的每一點成功與滿足。比如，在學習《實用又美觀的生活用品》這節課前，我讓學生每人帶一件生活用品實物或圖片。一上課，先請學生以一件自己最喜歡的生活用品為例說出喜歡它的理由（從功能、造型、色彩等方面），導出本單元的學習內容。接下來引導學生欣賞課本上的圖例，師生共同分析，學生發表意見，教師做提示和歸納：我們日常生活的用品應該是實用的，同時又是美觀的。日用產品不僅給人們生活帶來方便，也使我們在使用時感到舒適和愉快，很自然地給人以美的感受，這就是設計者的目標和任務。我們應該學會在生活中觀察和分析接觸到的工業產品，認識設計的成功和不足之處，提高我們的審美感受能力。此外，我們還可以以引導比較促進參與，比較是指對相關的藝術作品進行比較，找出不同的地方，以便對作品進行更深入的理解、觀察和剖析。在求同比較的基礎上對作品進行求異比較，其教學效果更為明顯，印象更為深刻、理解更為全面。當然，在進行比較時，要注意作品之間有無可比性、比較價值的大與小、比較方法的多樣化等問題。要作有明確目的的比較，不作牽強附會的比較，教師不應以簡單的講解來取代學生的比較體驗過程。通過對作品的欣賞分析，學生基本了解了美術作品表現性創作的方法的概念，并能在自己的繪畫作品中加以正確的反映。這些比較方法的靈活運用。經過反復的比較，加深了學生對作品的認識和理解。
3.要充分認識課堂教學的基本要素
課堂教學是教師與學生在課堂上以教科書為主要藍本展開的教與學的活動，它包括學生、教師、教材三個基本要素。只有在充分了解和運用這三個基本要素的基礎上才能順利地完成課堂教學。學生是學習的主體，是教學的受眾，了解學生應該從年齡特征、生活經驗、學科基礎、內在需要等方面展開。比如，在美術的學習上學生對哪些內容感興趣、美術知識和技能基礎如何、哪些內容很陌生、希望通過怎樣的方式學習美術、學生希望如何評價等等問題，都是教師在課前應該掌握的。而教師作為課堂教學的組織者、學習活動的設計者和學生學習的幫助者應該具備三個“力”：即親和力、學力和駕馭力?！坝H和力”主要指建立平等的師生關系，平等對話，理解與包容等；“學力”主要指教師的學科知識結構及其水平，一個美術教師的“學力”應反映在美術專業知識、人文學科知識、教育科學知識及實踐習得知識等方面?！榜{馭力”指課堂教學的組織能力與管理能力。對教材的理解與掌握則應重點從以下幾方面入手：包括教材的定位與編寫思路、知識體系與邏輯線索、學習要點與提示、學習材料與方法、學習過程與評價、范例等等。因此，作為一個美術教師充實自己、了解學生、熟悉教材是順利實施教學的前提和保障，在此基礎上還要進一步考慮教學目標、教學內容、方法與手段、教學流程、學習活動、學習評價等。
4.要準確定位教學目標
課堂教學目標是通過一堂課的學習，學生所應達成的學習任務。它區別于美術課程總目標，也區別于各學齡段的階段目標，它更強調單位時間內的效益。同時，課堂教學目標是課堂教學的出發點，也是歸宿點。因此，制訂教學目標應該具體而準確，并且具有可檢測性。
制訂課堂教學目標應考慮三個層面：即知識目標、能力目標、情意目標。但并非是課程總目標“知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀”的三個維度，教師應在教學設計中以文字的形式把教學目標確定下來，把握“行為主體、行為條件、行為過程、行為結果”四個因素。此外，制定教學目標還應考慮不同學習領域，美術學習中的“造型·表現、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索”等不同學習領域，有其不同的目標取向，還要充分考慮不同學習內容。在同一學習領域下的不同學習單元、學習內容其目標也是不一樣的，而且還要充分考慮學科特點和教學實際及學生的可接受性。
5.要注重有效地評價
有效地評價是有效教學的保障。當學生的作業完成后，他們最期待的就是教師和同學對自己的評價，因此，利用這個有利時機，無論采用哪種形式，評價一定要有針對性，體現本節課所要求的和新學習的要點。為了更有效地提高作業質量，教師可將每次作業成績及時登記到班級名單上，便于老師及時反饋。
6.要注重有效的教學延展
初中美術學科知識范文6
關鍵詞：學講計劃；初中美術；激發潛能
一、“學講計劃”概述
“學講計劃”是指以“學講方式”進行教學?！皩W講方式”是指學生在教師指導下的全程自主學習，落實學生學習的主體地位，以自主學、合作學、質疑學、“講出來”和“教別人”的學習方式，邊學邊講，調動學生的學習積極性，提高學生在課堂教學中的參與度，著力教授學生學習方法，使學生養成良好的學習習慣，提高學生的自學能力，進而提高教學的有效性。實施“學講計劃”的目的是促進教師向專業化的方向成長，追求最佳的教學效果，實現“和諧、高效、開放”的高效課堂，促進學生的成長?！皩W講計劃”不僅能讓教師體會到傳道授業解惑的成就感，更能讓學生體會到學習的快樂。
二、實施“學講計劃”美術課堂的原因
以往的初中美術課堂大多采用講授法，基本上是教師講，學生聽，一些學生不重視美術課，不聽、不想、不說、不畫，一些學生應付了事，感興趣的課就多聽點、多做點，反之就少做點?？傮w來說，在初中美術課上，學生思想較為拘束，積極思考、回答問題的學生較少且聲音較小，學生的美術作業構圖小、用筆輕，教師的作業評價大多只看到學生作業的缺點，很少看到優點。學生主動學習、探索美術學科知識的熱情不高。這樣的美術課堂是低效的，不利于美術教學。雖然每種教學模式都有一定的弊端，但筆者認為“學講方式”的教學模式利大于弊，十分欣賞這種教學模式?！皩W講方式”的教學模式不僅要求學生學進去，還要能夠講出來，它能喚起學生自主學習的興趣，能培養學生自主學習的習慣，能提高學生的自主學習能力?！皩W講方式”的教學模式以掌握重點、突破難點為目的，以小組合作為手段，學生在自講、對講、互講、演講、評講的過程中，能夠實現從知識到能力的轉化，為終身發展奠定基礎。
三、在“動”中激發學生的潛能
為了上好學講課，筆者更新了自己的教學理念，積極且認真地備課。一開始筆者教授的是自編課《在砂紙上畫柳樹》，現在想來，當時的想法很有創意，但教學設計有點“花”“大”“空”，不切合實際，沒有重點，未能帶領學生深入地探究在砂紙上畫柳樹的方法，接著筆者又用學講模式上這節課，教學效果較好。
1.創設情境
要想激發學生自主學習美術的積極性，課前情境創設很重要，適當的情境創設能夠讓學生內心有所觸動，從而迅速進入美術課學習狀態。這里的“情境”包括物理情境和心理情境。為了上好《人物動態速寫》一課，筆者課前在教室墻壁上貼出了不同性別、不同角度、不同姿態的人物動態速寫作品，學生看了以后，很快就進入了學習狀態，也想擁有教師的繪畫本領。筆者提前把教室課桌排列成適合學生進行小組互動的形狀，整堂課上，筆者一直面帶微笑，以期拉近師生之間的距離，建立一種民主、平等、和諧的師生關系。在這樣的氛圍中學習美術知識，學生的心情更加放松，更加勇于表現自己。
2.引入課題
引入課題可以有效地調動學生的學習積極性，使學生想第一時間參與新課學習活動，學生的學習興趣一旦被調動起來，便會精神抖擻地進行學習。好的開始是成功的一半，一堂好課應是“鳳頭，豬肚，豹尾”，即一堂好課的引入就像“鳳頭”，一定要能夠吸引學生。這個“鳳頭”至少兩方面都要十分精美。一方面，教師的形象、語言等要美。肖林元說：“一個老師打扮最漂亮的時候，就是上課的時候，想讓學生上課精神抖擻，教師得先精神抖擻，教師走進教室要神采奕奕，心胸寬廣?！绷硪环矫?，引入設計要巧妙。除了緊扣主題外，還要能夠調動學生的好奇心，因為只有學生有了好奇心，才能夠對知識產生主動學習的熱情和主動探究的欲望，才能夠提高學生課堂學習的效率。
