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美術的基礎知識范文1
一、知識觀的改變對基礎美術教育觀念的影響
教育是以知識為核心的活動，教育的發展離不開知識觀的改變，知識觀影響著教育工作者的教學理念，教學方式和學生的學習方式。在中小學的課程改革中，形成以學生為中心的教育理念，注重學生的素質教育和學生發展，不再單純的教授知識，傳授技藝。這與知識觀的改變密不可分。與現代主義知識觀相比，后現代主義知識觀認為知識不是對客觀事物的反映和解釋，而是由認識者的認識能力、興趣、利益驅使共同作用的結果，具有不確定性；知識應該構建在具體的情景中，而非單獨抽象的；知識不是理性科學和經驗的產物，而是具有價值功能，依附于社會而傳播；知識具有顯性和隱性特征，具有只可意會不可言傳的特點，類型是豐富且多樣的。這種知識觀的轉變對2001年頒布的《美術課程標準》具有理論的指導意義，是知識觀影響基礎美術教育的直接體現。在《美術課程標準》中，改變了美術的學科定位，把美術定義為人文學科而非技能學科，強調美術對于培養學生審美情趣的重要性，弱化美術對于繪畫技巧的要求，把學習美術變成探索和發現美的過程。知識觀的革新引發《美術課程標準》的革新，《美術課程標準》的改變也影響教師教學觀的變化，傳統的美術教育關注學生對于技巧的掌握，在教學中教師側重實現教學目標，忽略學生在學習過程中的體驗和反映，不對學生的審美意識加以引導和激發。而新的標準則重視學生的學習過程，讓學生主動參與到課堂中，改變以老師為課堂中心的情況，讓學生合作探索，共同交流，自發地接觸和學習知識。在這個過程中，改變老師的課堂主導地位，通過老師引導學生，形成以學生為主體的課堂形式，讓學生在學習美術知識的過程中引發審美意識和對美好事物的向往，形成高雅的審美意趣和積極向上的人生態度。
二、新的知識觀下的課程組織
后現代主義知識觀催生出的結合實際，關注學生的教育觀念讓基礎美術教育變得靈活、開放，更加注重學生的個體發展。我國九年制義務教育的主體是兒童和青少年。以小學時期的兒童為分析對象，這一時期的學生，對世界的感知和美的界定沒有形成自己的認知，就像是一張白紙，具有極強的可塑性，這一時期的美術學習對學生在感受美、創造美和養成積極向上、自信樂觀的個性起著決定性的意義。因此基礎美術教育應以引導學生的思想為主，引發學生的審美意趣，激發學生的創造力，形成學生特有的審美形態，促進學生的個性形成和全面發展。因此在課程組織是要注意從以下幾點入手。
1.教師樹立正確的教育教學理念
教師是教學課堂中的主導，教師的教學觀念直接影響教師的教學方式和學生的學習情況。因此教師樹立正確的教學觀念至關重要。在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高整體素質的主要作用，尤其是將美育作為小學教育方針之后，美術教育受到了空前的重視，迎來了新的挑戰和機遇。傳統小學的美術課堂上教師把課堂的重點放在講課上，忽略學生的反應，學生基本處于被動地位，根本無法引發自主思考，這樣的教學模式限定了學生的思考，不利于學生的自主學習。因此，教師要多讓學生動手繪畫，把課堂從單純的教變成有目標有方向的引導。讓學生在相互討論，自我的創作中有意識的聯系美術知識，真正理解和體悟到知識，形成相對牢固的記憶。
2.正確使用教材，跳脫“教教材”的教學方式
美術是一門相對寬泛和主觀的人文學科，因此美術并不存在特定的標準和法則，在美術的學習中更加注重的是學生對藝術具象化的理解，而不是生搬硬套學習技法的過程。如果教師只是一味照本宣科，按照課本為學生講課就失去教師本身存在的意義。教材學生人手一本，具有文字基礎的學生通過閱讀讀本就能夠對課本的內容有大致的了解，但由于學生年齡較小，只能對形象化的美術作品產生一定的印象，而無法引發思考，這就失去基礎美術教育的意義。因此，教師在講課時，要用教材，而不是教教材，教材知識提供一種相對明了清晰的教學方向和內容，教師應以教材為基礎，在講授教材的過程中穿插更為深入淺出的解讀，便于學生理解課本的知識。以人民美術出版社2012年出版的七年級美術課本下冊第八課《寫意花卉》為例。國畫是中國傳統的繪畫形式，學生對于國畫這一表現形式并不陌生，但是對于工筆和寫意的繪畫方式不能有效的區別，寫意畫重神而非形，是一種水墨渲染的藝術，教師可以先讓學生欣賞齊白石、黃賓虹、潘天壽、徐悲鴻四位國畫大師的寫意花卉作品，分析作品的意境美，再結合寫意畫和工筆畫的用紙區別，讓學生明白國畫用紙的玄妙，對比工筆的真實和寫意畫形散神不散的高雅意境，在了解過知識之后，再讓學生根據寫意技法進行自我創作，感受中國寫意畫的水墨交融的深遠意境。這種依托于課本，而衍生出課本的教學方式，才能真正發揮出教材的作用，便于學生理解知識。
美術的基礎知識范文2
關鍵詞：涵義；作用；類型；使用
在現今的美術課堂教學中，由于多媒體課件越來越多的運用，幾乎替代了所有本屬于教師示范的教學活動，因此讓不少教師忽略了范畫的真正作用，甚至曲解了范畫的涵義。那么范畫的涵義究竟是什么呢？首先我們要知道美術教學本身就是一種直觀的形象教學。而范畫恰恰就是用直觀地形象教學將繪畫的知識、技能有序完整地展示給學生的教學方法。
1 范畫教學在美術教學中發揮著重要的作用
1.1 運用范畫能增強學生對美術學習的自信心，激發其對美術學習的興趣
美術教學雖然是一種直觀的形象教學，但有些專業的概念、術語以及一些技巧技法還是比較抽象，加大了學習難度，對于學生而言僅僅靠教師的語言講解是無法理解和掌握的，從而會出現畏難情緒，失去了應有的學習興趣。此時教師如果加以適當的范畫演示或欣賞，將枯燥的語言轉換成一幅幅生動有趣的畫面，如此，必使他們產生強烈的求知欲望和創新欲望，而且增強了學習美術的自信心，也激活了美術課的運轉機制，為美術課堂教學的順利進行創造了良好的氛圍。
1.2 通過范畫欣賞可以提升學生的審美能力
現在很多美術教材書上的一些中外名畫和優秀的繪畫作品，因為受到篇幅或者印刷技術的影響，很多地方都不夠清晰，進而影響到學生對這些名畫和優秀作品的欣賞和學習，阻礙了學生審美能力的提高。此時就需要教師利用范畫的形式放大這些名畫和優秀作品，在教學過程中或懸掛或用多媒體展示給學生，讓學生們能清晰的看到作品，認真的去品味，加上教師形象生動的語言講解，教學效果往往會得到很大的提升，讓學生真真切切的感受美的存在。
1.3 運用范畫能更好地將美術繪畫的技能技巧傳輸給學生，提高課堂的教學效率
在美術教學中，美術繪畫技能技巧的訓練是一個很重要的環節。而美術的技能技巧中有很多的專業術語和方法，如果光靠教師口頭上的講解很多學生是難以理解的，范畫的運用恰恰能解決這一難題。教師通過多種形式的范畫，讓學生直觀的去感受一些技能技巧的方法，不僅能讓學生理解到位，而且更是能大大節省時間，提高效率，確保教學質量。
1.4 通過范畫去有效地激發學生的創造性思維，培養其創造能力
美術教學最大的特點就是在于創造性，現今的教學形式也是在不斷的提倡要激發學生的創造性思維，培養創造能力。因而很多教師會誤認為范畫的運用會抑制學生的創造性思維，其實不然。只要能合理有效的運用好范畫不僅可以有效的拓展學生的思維，而且這也是挖掘學生聰明才智的有效途徑之一。
2 在美術課堂教學中常用的范畫類型
2.1 步驟范畫
教師在課前做好準備，把作畫的方法步驟范畫放大繪制好，講課時依次張掛，邊掛邊講，既直觀又簡練，可起到事半功倍的效果。使接受、理解能力較弱的學生也能有所收獲，在自己原有的基礎上得到進步。
2.2 啟示范畫
啟示范畫是啟發和引導學生的思路，有效地進行創作繪畫的一種類型。教學中不僅要選擇一些優秀的作品進行啟發引導，而且教師最好能結合自己的創作實踐，設計范畫，將創作的體驗、構思的方法、制作的過程及技法詳細講授給學生，引導學生由此及彼、觸類旁通、舉一反三，擴散成新的思維，讓學生逐步學會創作和設計的方法。同時由于教師的以身示范，容易引發學生的感情共鳴，營造良好的課堂氣氛和師生關系，對有效地組織教學起著不可忽視的作用。
2.3 對比范畫
它主要解決繪畫技術上正確與錯誤的問題，幫助學生分析、辨別作業中的正確與錯誤。
2.4 課堂范畫
這是最直接、最具體、最直觀的教學方法。盡管教師在課前準備了充分的范畫，但還是很難滿足課堂教學的所有需要。一些具體的繪畫技巧和方法都需要教師親自動筆才可以起到示范指導的作用。學生親眼看到作畫的全過程，才能真正領會，掌握相應的技巧。
3 范畫在美術教學中的使用
了解了范畫的涵義，知道了范畫的重要性以及范畫的類型，那么如何能有效合理的去使用范畫呢？尤其是在職教的美術基礎教學當中更加體現出了范畫的重要性。對于很多職教的學生來說專業的選擇性沒有像大學里的那樣很有針對性，有些選擇了美術或者有相關美術專業的學生并沒有系統的學習過美術，因此在學習的過程中難度是相當大的，很多專業方面的知識是學生比較難以理解的，那么這時范畫就起到了很大的作用。如何在職教美術基礎教學中使用好教學范畫就成了我們教師必須要思考的問題。
美術的基礎知識范文3
關鍵詞：中職計算機；美術設計；教學方式；教學模式；改革
中圖分類號：G718 文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）04-0346-01
近年來，職業學校的生源發生了較大變化， 表現在：其一，職校生普遍文化基礎相對薄弱，認為自己是學習的失敗者， 大部分有自卑感，在自卑心理的支配下，學生往往會表現出無組織、無紀律，在課堂上有意無意擾亂秩序，干擾教學。其二，學生認為自己是來學技術的，今后憑技術吃飯，對專業課的學習有較高的興趣，而對各種文化課學習相對缺少學習的積極性。其三，即使對計算機學科感興趣，也是熱衷于玩游戲，上網娛樂等活動，學習科學常識和基本的技能缺乏動力。那么怎樣使學生對《計算機平面美術設計》課程"樂學"呢？以下是我多年教學的點滴體會：
1.轉變觀念，打造有效課堂教學是"樂學"的前提
打造高效、有效的課堂教學一直是每個教師追求的終極目標。有效課堂教學，必須營造民主的教學氛圍，面向全體學生，讓學生感到振奮，受到激勵。教學內容設計要符合學生的知識水平，太深聽不懂，太淺沒興趣。教學方法靈活多樣、要生動有趣，要精講多練。變"強制性"教學活動為"主動性參與"教學活動。只有在課堂有效教學上做出持之以恒的探索與嘗試，才能真正提高課堂教學質量，才能保證學生"樂學"。
1.1 教學模式的更改。平面美術設計是一門實踐性、操作性很強的學科，同時又是更新變化最多最快的一門學科，傳統地教學模式已經滿足不了教學要求，所以在教學過程中更應該注重培養學生的自主學習能力，全面提升學生的綜合素養，激發學生的學習興趣。讓學生運用已有的知識和能力，充當新知識的探索者和發現者，通過各種方式不斷地發現問題，進而解決問題，養成自主探究、不斷創新的意識和習慣。
1.2 自主、合作、探究應該是有效教學的課堂主旋律。以往的課整堂教學教師大都是按照自己的課程設計，讓學生一步步地跟著學習，這樣就嚴重壓制了學生自主學習的機會，阻礙了學生的個性發展，新課程強調學生的學習以自主、合作、探究、討論為主，教師也就更多地成為學習情境的創設者、組織者和學生學習活動的參與者、促進者，教師除了要像以前一樣投入到學生的學習過程外，還要想方設法創設情境、激發學生學習的興趣，真正引導他們進行自主學習、探究和合作，為他們終身學習奠定基礎。
1.3 在課堂教學中及時發現問題并加以差異性指導。由于學生之間或者小組之間或多或少地存在差異，因此在教學中教師應根據學生的實際情況，以"任務驅動法"為指導，分層次教學以提高學生個體的學習效率。在課堂上提出基本任務與擴展任務，只要學生完成基本任務就算完成了教學要求，這樣肯定了絕大多數同學的成績，使他們都體驗到了成功的喜悅，有助于提高學生參與教學的積極性。
2.興趣是 "樂學"的切入點
"興趣才是最好的老師"，是激發學生學習的最強大的動力。學生只有對photoshop感興趣，才會為之努力，才會主動去做，即使碰到困難也會想盡辦法，竭盡所能，不知疲倦。古今中外，凡有成績者無不對自己所從事的事業有著濃厚的興趣，興趣推動著他們孜孜不倦地追求而取得成功。所以在上photoshop課程時，針對學生情況應該努力做到：
2.1 經常使用贊賞性的鼓勵語言。恰倒好處的贊賞是教師引導、調動、激勵學生積極性的一個重要手段。學生在愉悅的情緒中更容易接受教師的教誨。我們如果真正想去贊賞學生，學生身上優點是無窮盡的。語言要親切，態度要和藹，切忌生硬簡單，以消除學生的緊張和壓抑感。對成績差的學生采取多鼓勵，少批評。學生一時答不出來，千萬不要用"真笨""太差"之類的話來傷害學生的自尊心，而應該用"別著急，再想想"等親切的話語來撫慰學生的心靈。對于答的較好的學生要及時給予鼓勵和表揚，從而激發學生思維的積極性。
2.2 巧設懸念誘興趣。在上photoshop的第一堂課時，不要開門見山直接講授photoshop的章節知識，應該先利用多媒體投影向學生展示用photoshop制作的精美圖片，學生在欣賞這些圖片時發出贊嘆，此時抓住時機告訴學生這是高年級同學的作品，大家不必羨慕，在完成這門課程后，你們可以做出更優秀的作品。這樣通過學生對新知識企盼的興趣來源，在教學中抓住學生的心理特征及認識規律，結合課堂內容設計一些幽默詼諧能引起學生興趣的問題，巧設懸疑，激發學生學習動機，使學生產生強烈的求知欲。
2.3 引入競爭機制增興趣。爭強好勝是學生的天性。在課堂教學中以競賽方式進行學習不僅能夠促使學生自覺、主動地對要競賽的內容進行深入透徹的學習，而且對教師及時地掌握學生的知識理解程度也是很有好處的?？梢允亲约汉妥约罕龋〗M與小組比，班級與班級比，通過這樣的設計，學生的學習勁頭上來了，在競賽過程中你追我趕，有助于培養學生堅強的意志和主動學習的精神。
3.自主學習是"樂學"動力
陶行知認為"教學做是一件事，不是三件事。"說明"教"學生"學"，是為了學生"學"后能"做"，但是，學生要能 "做"，就必須會"想"， 因為思想決定行為，進行計算機平面設計，就要知道"想"做什么，"想"用什么方法做，"想"怎么做最好，讓學生"想"是計算機平面設計課教學中學生自主學習的基本條件，如果課堂只是把知識、技能一味灌輸給學生的填鴨式教學，是無法達到學生自主設計意識培養的。
美術的基礎知識范文4
一、高校美術基礎教育現狀分析
1.缺乏整體意識。當前高校美術基礎教育最普遍存在的問題即整體意識薄弱，甚至部分學生毫無這一概念，通常是提筆就畫，最終當完成畫作后才發現問題頻生，例如：基礎階段的頭像寫生，大多數學生更注重局部，普遍認為局部精彩就是成功的畫作，但往往畫完再看時卻發現畫非所人，即便想要返修也不知如何下手，這正是由于對模特特征缺乏整體性把握的表現。
2.色彩規律混亂。由于初學者寫生觀察期間易受物體固有色的干擾迷惑，而一旦物體表面及本身色澤發生變化，便很難看清在不同光源照射下色彩間相互影響，或是物體間相互影響所產生的色彩冷暖對比和關系，進而使得畫作缺乏力度，色澤單調關系雜亂，也就是顏色畫的過于單一孤立。此外，在繪畫過程中初學者最易犯的錯誤即濫用環境色和對比色，由于學生將能看到或隱藏的顏色紛紛畫入其中，但缺乏利用灰色系顏色調和過渡的意識，結果造成畫面形成強烈對比，唯獨欠缺應有的協調感，這便是畫過、畫火顏色的問題。還有在畫色彩時畫素描，高難度顏色看到卻不敢下手，只得采用傾向灰色系的顏色點綴畫作，促使畫面顯得污悶毫無鮮活力。
二、高校美術基礎教育中運用傳統寫實油畫方法論的價值
1.有利于樹立整體意識。整體意識是繪畫的起點和終點，其始終貫穿于整個繪畫過程中，需要繪畫者充分關注和深入思考，因此美術教育并非單純地培養藝術人才，關鍵是幫助學生養成正確繪畫意識和觀察、創造的能力，其中以學生精準敏銳的觀察力培養為主，因為世間的萬事萬物均是由局部構成整體，即局部與整體緊密聯系，二者缺一不可，如果繪畫時缺少整體把握，就算局部刻畫再完美亦是白費心機。例如：《蒙特楓丹的回憶柯羅》，畫作雖然是描述19世紀法國深秋的一個清晨，可當人們欣賞時卻能明顯感受到深秋晨間濕漉漉的涼意，以及撲面而來的泥土芬芳，那么，畫作為何能如此真實鮮活呢？其實，歸根究底也就是整體意識的作用，柯羅在整個畫作中并未深入刻畫細節，主體部分的樹木也不過是概括性畫出了基本色塊，盡管近看這些色塊毫無意義，可一旦呈現在整幅畫作中可謂是錦繡添花。由此可見，繪畫之處視野必須要具有整體性，對需要呈現的對象進行整體把握，包括其整體特征和大的動態線，避免出現重局部輕整體的現象。
2.利于充分掌握色彩規律。通常情況下來說色彩非常感性，不同人看同一對象的色彩并不同，自然畫面表現的色調也有差異，可以說在一個視點上某一空間透視或人體比例的正確效果是唯一的，但色彩卻是因人而異，這是由于個人世界觀、人文修養等一系列客觀因素的存在所致，因此每個人眼中的畫面色彩幾乎不存在完完全全的相同，而這種普遍存在的差別無法避免，值得注意的是這并非表示可以隨心所欲的畫色彩，更重要的是作畫期間要依靠感覺并充分掌握色彩規律，懂得同時利用智慧和眼睛去尋找與視覺審美及客觀現實相符的色彩關系。
上述分析中提到畫作是整體的，只要任何局部因素未能妥善處理，都會影響甚至打破其畫面色調，帶給人們刺眼不好的感受，同樣以柯羅的畫作為例，雖然畫面色彩近看毫無新意，更甚的是會產生隨手涂抹之感，但遠觀這些畫作時，色彩、空間以及氣氛等皆顯露無遺，表現出非常淋漓盡致的時段感，以至于讓欣賞者不由得被吸引忘卻他處理各種色彩的方式。當然，這不難看出他對油畫色彩規律的掌握非常嫻熟，可以說達到了無法之法的境界，能夠讓畫面于無形中渾然天成，而之所以產生這種強烈色彩震懾力，不光取決于畫家是否是天才，更關鍵的是處理畫面的方式方法，以及對色彩規律的認識和呈現。所以，只有正確認識色彩規律，然后進行熟練運用，才能將客觀存在對象的色彩關系正確表現出來。
美術的基礎知識范文5
關鍵詞： 高校美術專業 基礎課教學 若干思考
在普通高校美術專業中，對美術基礎知識的學習顯得非常重要。因為基礎美術知識是后期美術技能提高的基礎，學生要取得更好的學習效果，就必須從一開始就腳踏實地打好基礎，為后期的學習奠定良好基礎。但是從高校美術專業的教育現狀講，許多美術專業生仍然不重視基礎知識的學習，缺乏一定的美術基礎，在后來的美術知識學習中遇到巨大困難，難以高效地提高自身的美術素養，不利于今后自身的學業發展。
一、高校美術專業基礎課教學的意義
1.幫助學生入門
美術專業學生大多擁有一定的美術基礎，但是從整體講，學生原本擁有的美術基礎還不能達到美術專業基礎知識的相關要求。因此，在課堂學習中，學生重視基礎教學，打下良好的基礎至關重要。在美術專業基礎課教學中，學生大多是學習具備基礎性的美術知識，這些知識的學習是后期美術知識學習的基礎，基礎知識的學習能夠幫助學生盡快入門，順利進入下一階段的學習。高校美術專業基礎課教學在學生的美術學習中必不可少，學生不能輕視基礎知識的學習。
2.有利于學生學習質量的提高
高校美術專業基礎課教學作為一種奠定學生學習基礎的教學方式，在美術教學中占據重要位置。如果學生接受到高質量的基礎課教學，那么就容易取得更理想的學習效果。高質量的基礎課學習效果必然能夠幫助學生盡快適應下一階段的學習，促進學生進一步取得更好的學習效果。在此基礎上，從長遠講，學生就能夠一步一步打下堅實基礎。在高校美術專業的基礎課教學中，必須對此給予足夠重視，才能夠促進基礎課教學的正常展開。
3.促進學生美術生涯的順利發展
對于高校美術專業的學生講，良好的基礎能夠為自身的長遠學習帶來更多優勢，幫助自己在整個美術學習的階段中取得理想效果。美術基礎課教學非常重視學生的美術基礎，從長遠講，學生能否擁有較好的美術基礎，關系到學生的職業生涯發展。因此，在高校美術專業的基礎課教學中，通過基礎課教育，提高學生基礎能力，是每一個學生都必須重視的。在基礎課學習中，學生要立足于長遠利益，穩扎穩打，不斷提高自身的美術基礎能力[1]。
二、高校美術專業基礎課教學存在的問題
1.學生興趣低下
在高校美術專業基礎課教學中，大多都是通過教師的要求讓學生完成對具體物體的描摹。這種教學方式過于枯燥乏味，難以激發學生興趣，導致在教學中難以讓每一個學生都投入美術基礎知識的學習中。長此以往，學生在美術基礎知識的學習中就會處于不利地位，難以幫助學生提高自身的美術基礎能力。學生學習興趣低下是一個比較嚴重的問題，若不能得到及時的解決，就會導致學生在后期的美術學習中屢屢碰壁，難以大幅度地提高自身的美術素養。
2.教師素質不足
在高校美術基礎課教學中，教師的專業素質深刻地影響學生的學習效果，若教師不具備過硬的美術專業素養，那么在教學中就會無法讓學生接受到更專業的美術知識，達到更好的教學效果。在當今高校中，美術教師扮演著美術教學主導者的角色，雖然在教學中注重對學生的思維進行引導，但是容易導致學生產生固定的美術思維，不利于學生創造能力的培養與提高。此外，在基礎設施的建立方面，某些高校仍然沒有達到相關要求，導致教學秩序的混亂。
3.教學方式陳舊
在高校美術基礎知識的教學中，美術教師普遍存在的問題就是教學方式不科學，難以跟上當今時代的發展潮流，導致教學效率與教學質量低下，無法高效提高學生的學習能力。在美術基礎知識教學中，教師采用的模仿靜物進行描繪的教學方式體現出其不科學性。因為這種教學方式只能讓學生通過觀察物體進行描繪，沒有教育意義，難以幫助學生領會繪畫的現實含義，無法增加學生的創造性思想，導致學生缺乏創造力，難以成為一名優秀的美術專業生[2]。
三、高校美術專業基礎課教學的改進措施
1.激發學生興趣
在高校美術專業基礎知識教學中，通過調整教學方式提高學生的學習興趣，最大限度地幫助學生在今后的美術學習中取得更好的成績。要激發學生學習美術基礎知識的興趣，教師可以在學生描摹具體事物之前，對將要描繪的事物進行其來源、歷史意義及現實意義的講解，讓學生充滿興趣，進而在其深刻內涵的基礎上進行描繪。這種方式既能夠幫助學生提高學習興趣，又能夠在一定程度上發展學生的個體思維，幫助學生描繪出更高質量的美術作品，不斷提高自身的基礎能力。
2.提高教師素質
高校美術基礎課教學不能遵循一成不變的模式，否則就會讓學生對學習產生厭倦心理，不利于學生在學習道路上的健康發展。針對美術專業教師素質不足的問題，應該首先從教師入手，針對教師具體存在的問題，一一尋找解決措施。學校可以根據時代的要求，采取培訓方式提高教師的美術素養。通過學校之間的交流與學習，幫助教師開闊視野，不斷更新自己的教學觀念，在實際教學中不斷改進自身的方法。此外，在美術基礎設施的建立方面，學校應該加大資金投入力度，為學生提供基本的美術設施。
3.改進教學方式
教學方式科學關系到課堂教學效率高，也影響學生知識的接受程度，對于整個高校的教學質量與教學水平來講，教學方式發揮重要作用。因此，教師必須根據學生實際情況，不斷改進自身教學方式，比如根據學生不同的學習情況，采取不同的、適合學生具體情況的教學方法。此外，教師要積極鼓勵學生走出課堂，在現實社會中尋找素材，添加進自身的創造性思想，描繪出自己的作品。再通過教師的評價與講解，不斷改進自身的作品，提高自身的美術能力[3]。
參考文獻：
[1]曹文亞.論普通高校美術專業發展現狀對基礎課教學的新要求[J].現代裝飾（理論），2013，11：197.
美術的基礎知識范文6
關鍵詞：農村美術教學；色彩教學；美術特長生
中圖分類號：G640 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）05-036-01
一、農村美術教育存在的問題
我根據在農村高中學校多年的工作實際，總結了以下幾點農村中學美術教與學存在的問題。
1、學生自身學習美術興趣的缺失
每個人在幼兒階段對于畫畫都是很感興趣的，有一種成人沒有的想象能力和創造能力。在不斷的成長過程中，美術學習僅僅停留在簡單模仿的層面上，時間一長，學生、教師都會進入一種任務性的傳授和學習的“死谷”，美術在學生心中美好的形象也會被打破，逐漸學生會對美術失去興趣。
2、缺少教學設備，缺乏優秀人才
教學設備和基礎設施是學校教育的前提，是提高教學質量的重要保障。由于經費有限，學校領導在教育資金分配上只重視對數，語，外等主要學科的投入，使得中學美術教育資源嚴重不足。
由于農村經濟落后，導致交通，娛樂，醫療事業的不發達，偏遠山區的學校甚至沒有美術老師。就算有，也是一些缺乏專業知識，脫離農村美術教學實際的老師，這嚴重阻礙了美術事業的長足發展。
二、農村高中美術特長生的色彩技巧訓練
目前的高中美術教學，在對學生的美術鑒賞能力的培養上還比較薄弱，忽視了學生對色彩知識的觀察和理解。教師在教學方法上沒有創新，目標性不強。那么，如何提高農村高中美術特長生的色彩教學質量，需要教師在平時授課上做好以下幾個方面的工作。
（一）高中美術特長生色彩的階段性訓練
高中美術特長生在色彩教學上的主要教學任務就是促進學生對色彩的認識、理解、運用及表現。所以高中美術特長生的色彩教學，應該注重對色彩的掌握及個性的發揮，增強學生的色彩能力。
1、基礎知識的訓練。加強對基礎知識的訓練是要求學生對美術基礎知識的理解和掌握。這個階段的美術教學對學生要求不能太高，因為這樣容易給學生帶來很大的學習壓力。教師對基礎知識的教學指導應該注重對調色盤的使用，為學生掌握基本的繪畫技巧和色彩性能打下基礎。對于剛接觸美術色彩教學的學生來講，他們對色彩的認識還局限在和普通人一樣的范圍內。所以教師應進一步指導學生對色域的深入了解。
2、重點知識的訓練。這一階段的美術色彩教學要比基礎知識的入門訓練復雜的多。在學生掌握了基礎知識階段的訓練后，他們的腦海中就會形成對色相、冷暖、明度、純度的理解和運用。而通過對重點知識的訓練，學生會對相對復雜性的色彩進行全面的理解和控制。這個階段的主要學習任務就是深入研究純度和明度變化。
3、難度知識的訓練。通過對美術色彩教學基礎知識和重點知識的訓練，學生對色彩有了更深一步的了解。接下來的難度知識訓練主要是通過對色彩冷暖關系研究，強化學生對冷暖色彩的感知能力。水粉畫色彩的冷暖關系非常微妙，僅憑借直觀的觀察，很難發現畫中的重要含義，所以教師必須借助理性的知識來指導學生充分理解當中內涵。
4、對色調的了解及分辨。具有一定獨特色調的美術繪畫作品才能稱得上是優秀的作品，如果作品中的色調雜亂沒有章法，就難以給人美感。學生對色調的運用，需要教師的指導和訓練。我們可以從以下幾方面指導學生對色調進行分辨。以色相進行辨別，包括紫調子和褐調子等；以明度進行辨別，包括亮色調和暗色調；以色性進行分辨，包括冷色調、暖色調及中性色調。這些對靜物色調的理解和應用可以有效的加強學生對色彩的深入理解。
（二）加強學生對色彩客觀原理的認識
對色彩客觀原理的認識是高中美術教學的根本，是學習色彩教學的基本方法和前提。在實際的教育教學中，教師要注重對學生色光寫生的培養。這部分的教學方法是注重培養學生對寫生對象的固有顏色、光源顏色和環境顏色進行細微的觀察，找到它們中的內在聯系。另外，作品的色彩及藝術風格是建立在具體形象之上的，也就是說這是一個寫實的過程。最后，在培養學生色彩認知過程中，學生可以了解到色彩教學的價值不僅在于觀賞和收藏，更在于能夠使學生建立對色彩原理的客觀認知。
（三）注重個性化的培養
色彩應用的個性化是高中美術特長生對于審美的集中體現，能夠充分反映學生在美術上的個人才能，而這種個性在美術教學中顯得尤為重要。太過于整齊一致的教學會阻礙學生個性的發展，傳統的美術教學缺乏個性的色彩教學，導致學生的美術作品沒有生命力，藝術性更難從作品中體現出來。所以，目前的美術教學要重視個體的差異，教師有義務和責任在自己的教學實踐中珍視這種有價值和生命力的差異，更好的培養學生對色彩知識的理解。
三、結束語
美術教育在人才培養上起著不可替代的重要作用，是我國實現現代化教育，實現素質教育的重要途徑。雖然目前我國農村美術教育發展與素質教育改革觀念還有一定差距，但我相信只要通過我們美術老師不斷的努力，學校的全力支持，政府的大力扶持，以及美術特長生通過努力學習色彩教學和自身的不斷成長，農村美術教育事業一定可以不斷改善，蒸蒸日上！
參考文獻：
[1] 趙巍.高中美術特長生色彩教學的策略研究.教改聚焦.2012（12）.
