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初中美術學科知識與能力范文1
一
就教育教學而言，許多時候，教學觀念指導教學行為習慣，教學行為反過來印證教育觀念。所以，在初中美術教學中，教師應該在理解現代教育觀念的基礎上，從學生實際需要出發，多考慮學生需要，靈活設置一些教學目標，多為學生創造機會，使他們在鮮活教學活動中掌握更多美術知識與技能。
（一）多一些提升學習興趣的機會
學習興趣是持久學習的基礎。初中美術學習需要保持一定的興趣。因此，教師應從學生立場出發，與生活實際、自身經驗、科技發展相結合，設置趣味性課程主題及教學內容，激發學生的美術學習活動參與欲。另外，教師還要因地制宜地開發課程資源，充分利用自然景物、石膏靜物等實物，實施趣味性教學。
（二）多一些欣賞感悟評述的機會
書籍、網絡、美術館、社區等資源是初中美術學習的課程資源，可以讓學生最直觀地了解民間藝術及美術不同流派的藝術風格和表現形式。在初中美術教學中，如果通過角色扮演、創意臨摹等方式學習美術知識，不僅能提高學生對作品的感悟能力，還能在觀察、體驗、鑒別中開展探究、討論和交流，提高審美品位和審美判斷能力。
（三）多一些探究技能創新的機會
美術的生命在于創新。創造輕松愉悅的學習環境，不僅能使初中生思維超越定勢的羈絆，還能呈現靈活、主動、發散的狀態，激發他們對未知世界的探索欲望。初中生喜歡走進自然，觀察蘊含審美法則的物象并展開豐富聯想，這樣容易催生各種奇思妙想。所以我們要開展創造性活動，讓他們的觀察、想象、創新和表達能力得到培養與發展，最終促進其心理成長、美感成長和創造性成長。
（四）多一些升華精神人格的機會
樹人立德是教育的最高法則。初中美術教學只有將有效教學、高效課堂與審美教育有機融合，通過美術學習活動，幫助學生養成觀察生活的習慣，在觀察生活中體驗和創造性地表現生活中的美，通過豐富的視覺藝術形象幫助學生逐漸養成自覺認識美、熱心追求美的學習習慣，才能獲得高潔的精神享受、平和的心態延續、博大的胸懷追求，成長為具有文化意識、責任擔當和合作意識的新時代公民。
二
時展告訴我們，每個時代都有核心價值觀，全民核心價值觀的形成需要具象的核心知識與準確的價值取向填充。初中生與小學生不一樣，已經開始樹立自己的人生觀與價值觀，這個時期非常重要，因此，在初中美術教學中，我們的核心知識與價值取向一定要足夠準確，符合社會的主流認知，傳播正能量。
（一）以發展審美判斷能力和評述能力為目標
中外美術史上有許多杰出美術家，我們在教學中要引導學生關注他們的思想、情感與藝術創新之舉和藝術開拓精神，多角度、多層面地欣賞、認識、分析、解讀經典。這對初中學生學習美術有很大好處，無論是從作品表現語言還是藝術家的感知角度、美術史的認知角度、藝術流派的演變及美術文化現象等方面，都可以讓學生在初中美術學習中提升審美判斷能力和評述能力。
（二）以掌握造型表現能力和美術體驗為目標
在初中美術學習中，最基本技能培養是造型表現能力，通過美術活動、繪畫示范等教學手段迅速讓學生掌握對稱與均衡、節奏與韻律、對比與和諧等最基本的造型表現方法。初中生在對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索與實驗中，很容易產生對美術學習的興趣。因此，我們在關注學生美術作業的同時，更要重視學習過程，使他們的藝術感知力、想象力和造型能力得到提升。
（三）以提升綜合創造能力和創新意識為目標
美術與生活密切相連，了解并掌握美術創意設計的基礎知識和設計原理顯得尤其重要。如學習美術繪制草圖時，不僅強調學生的動手參與和體驗，還促進學生獨立思考、探究精神的培育，至于制作中根據設計意圖選擇媒材，選擇合理的工具和制作方法及對各種材料的感受，則能進一步提升初中學生學習美術的創造能力和創新意識。
（四）以培養綜合解決問題和聯想能力為目標
美術與社會文化、科學技術、自然環境、音樂戲劇等知識有千絲萬縷的關系，我們要在初中美術教學中打破學科知識壁壘，將美術與各學習領域知識進行糅合，在民主、合作的氛圍中尊重個性發展，允許多嘗試、多體驗、多探究，開闊視野，培養綜合學習能力，在保持想象力和創造力上升的同時提高綜合思維水平，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功，實現人的知識體系和情感道德系統的整體建構。
（五）以健全知覺經驗和審美敏悟能力為目標
生活是人生的中心，學會審美就是學會生活。初中美術教學中經常會開展室外寫生、攝影等活動，對“喚醒”學生的眼睛與心靈，豐富視（知）覺，體悟平凡生活中的形式美感，充分培養美術技能學習和藝術化的表現能力有很強作用。基于此，我們還要通過對中西美術文化的對比、鄉土美術的尋覓、跨學科知識綜合探索，獲得探索和創新的勇氣，形成螺旋上升的經驗結構，實現感性與理性的共融、審美與創新的共存。
參考文獻：
[1]李佳.如何教學初中美術[J].學苑教育，2014（8）：58.
初中美術學科知識與能力范文2
關鍵詞：初中美術 教育教學 興趣 方法
中圖分類號：G632 文獻標識碼： C 文章編號：1672-1578（2013）08-0169-01
眾所周知，新時期初中美術教學目標主要是培養學生一些基本的美術知識及操作動手能力，實現學生基本的審美需求。除此之外，初中美術課堂教學還是學生提高自身素質的主要場所。隨著社會的不斷發展，如何提高教學效果是每一位美術老師所困惑的。不過我們老師在不斷的努力，旨在培養學生的能力，提高教學效果。筆者作為一名初中美術教育工作者，經過多年的教學，以及參閱大量的文獻，對于新時期初中美術教育教學有著深刻的理解，在此表述，供同仁參考指正。
1 重視學生興趣的培養是提高美術教學效率之本
興趣是最好的老師。對于初中美術學習，興趣培養至關重要。激發學生的學習興趣是打開學生心扉、提高教學質量的關鍵，也是優化美術課堂教學的前提。從興趣入手，調動學生的學習動機，充分利用美術學科的特點來激發學生的學習興趣。當今的美術在現代藝術材料和藝術技術、交流傳播媒體、視覺研究和信息技術的沖擊下，在表現手法上已經發生了巨大的變化。這就要求老師用發展的眼光對待美術教學和學生，而不能只停留在教授學生掌握某種繪畫技法上。美術材料的日益更新使得老師在設計教學思路和教學方法上有了拓寬思維和想象的空間，讓學生怎樣運用學到的知識和技能美化自己的生活，做到學以致用，這就大大提高了學生的學習熱情。同時可以借助多媒體的作用，多媒體輔助教學在美術教學中的運用是當前教學改革的必然發展趨勢，同時也是推進素質教育的一種必然要求。與傳統教學手段相比較而言，在以往的美術欣賞課的教學過程中，教師的資料來源往往局限于書本圖片，但那一張張小得可憐的圖片使學生即使睜大眼睛，也看不清楚。如今，教師可以在課堂教學中運用多媒體技術，導人各種信息，并有機組合，聲形并貌。這樣，學生無論在課堂的任何角落都能看得清楚，也不會因為教師的語言不夠生動、演示面過小而對美術失去興趣。當前美術教學離不開興趣的培養，我們要充分利用美術學科的優勢，并合理利用多媒體，將抽象的知識具體化，將微觀的知識宏觀化，加大學生對于知識的理解，提高學生們的學習激情，從而真正的提高學生的審美能力。
2 營造和諧、平等的教學氛圍，提高學生的學習積極性
環境的重要性不言而喻，改變一個人的性格除了基因就只有環境因素了，可見環境對于學生學習的重要性。而對于初中階段的美術教學，更要重視環境因素的影響。新時期，為了提高初中美術教學效果，作為教師，我們需要營造和諧平等的教學氛圍，提高學生學習的積極性。課堂氛圍是師生共同在課堂上創造的心理和環境氛圍。良好的課堂氛圍能增進師生的情感交流，會產生更多的師生互動。有一個輕松、愉快的教學氣氛，學生會因為教學內容的生動和教學形式的新穎而感興趣。整堂課中，課堂教學是教師與學生的互動，只有在師生積極的相互作用中，才能產生作為一個完整現象的教學過程。教師在課堂中始終要以學生為主體，做幕后導演，把學生推向美術課堂的舞臺。課堂上老師的話不一定多，但要能給學生以啟發和引導。老師在主導教學時應努力營造出一種寬松、愉快的課堂氛圍，針對不同類型的學生，激發他們的學習主動性，使學生在繁重的學業中得以輕松地展現自我。那么，學生就會把對老師本人的喜歡遷移為對美術學科的熱愛。美術學科更注重實踐性和操作性。實踐必然會有成功與失敗，嘗試失敗的教學方法，就是事先不必給學生過多指導和框框加以限制，讓學生在多次嘗試與失敗中自我進步。要對學生的作品多肯定，且形式多樣。對學生作品中所蘊含的創新意識，哪怕是只有一丁點的智慧火花，我們也必須像母親呵護孩子一樣地精心保護，多給他們成功的鼓勵，少給他們嚴厲的訓斥。只有這樣，多一些愛心，多一點寬容，才能真正使學生融入課堂，使其真正把自己當成教學的一份子，努力學習，積極進取，獲得成功。
3 有效課堂教學的具體實施
初中美術學科知識與能力范文3
關鍵詞： 初中美術 教學方法 漫畫引導
漫畫這種藝術形式對視覺效果的要求較高，而視覺效果恰是其最為突出的特征，該特征強調借助簡單且夸張的藝術手段對生活與時事的表達[1]。應該說，雖然因為時代的變遷，漫畫表現手法更加多元化，可是基本特點卻始終如一，不管是寫實的漫畫，還是虛構的漫畫，不管是夸張的形式，還是比喻的形式，漫畫總能利用一種恰當的手法對生活加以記錄，傳達著時代的精神。漫畫的語言是獨特的，優秀的漫畫作者會讓觀眾從中感受到強烈的個性特點，并自覺形成對世界和人生的思索與探究。初中美術課堂本身內容多樣，涉及的范圍太全太廣，再加上由于個體素質間存在較大差異，因此實際教學操作時會導致效果弱化，此時漫畫具有的天然吸引力便展現出來，讓學生得以從中得到較為理想的收益。
一、漫畫特點概說
漫畫具有造型、構圖、色彩等諸多方面的獨特性，正是這些獨特性，決定了其在美術教學中的特殊地位。
（一）造型
造型亦即對于物體形象給予的創造，作為提升學生美術能力的重要方法，漫畫可以被歸結到美術新課標中的造型表現領域中，在這個領域中，漫畫用它的藝術形象感染人，因此藝術造型發揮的作用是非常關鍵的，從造型中能夠表達出作者的藝術修養[2]。而對于學習者來說，則要從中學習如何突破現實的束縛，對從生活中抓取的事物做出夸張和變形表達，培養這種能力需要長時間鍛煉，而不間斷的漫畫學習則可以起到巨大促進作用。具體來說，漫畫造型既能夠像素描那樣全面細致，又可以只用幾根線條進行表達，它的重要特征不在于復雜程度，而在于從現實中做出的變形，變形之妙體現在似和不似之間，體現在對線條的理性控制上。不同線條可以給人不同的感受，粗獷厚重是一種風格，纖細明快又是一種風格，或是流暢飄逸或是潑辣勁爽，都會產生相應的視覺感受[3]。
（二）構圖
構圖強調的是從主題思想出發，給予空間的科學組織，從而形成預期的協調畫面。構圖會讓畫面變得邏輯嚴謹、章法十足，同時不乏傳遞情感、構建意境的優勢。對于漫畫這種藝術形式而言，其構圖的隨意性更強一些，而在空間深度上則較其他藝術形式明顯為淺。同時構圖還特意強調平衡性，對稱平衡、重力平衡、運動平衡等都是常常涉及的理論，需要為學生所注意。像穩態性突出定的三角構圖，具有明顯動態感受的X形構圖，表達出空間變化特征的S形構圖等皆是如此[4]。具體教學過程中，初中美術教師需要給學生提供豐富的漫畫構圖種類范例，以便學生了解漫畫構圖的多元性，并使它們進一步應用于自身的創作實踐中。
（三）色彩
色彩能夠讓欣賞者感受到鮮明的特色，其中漫畫具有的色彩在表現力上則普遍側重于黑白灰式的處理。對于傳統漫畫而言，其在色彩處理上更注重水粉平涂、底色烘托及色彩勾勒等，教師可以指導學生根據自身喜好做出選擇[4]。而因為各種類型美術軟件的持續開發，借助電腦著色也是值得提倡的。
在創作實踐過程中，當了解到上述漫畫的幾種突出特點以后，應該重點思考如何借助恰當的、可以利用的材料，使漫畫內容同漫畫形式相結合，以保證效果的突出展現，使作品擁有強大的生命力，而這正是初中美術教師要著力探討的問題。
二、漫畫介入初中美術課堂的目標
（一）提升學生觀察水平
漫畫一般用來表現生活中常見的人物和事情，若想創作一幅優秀的作品，一定要先對生活加以了解。教師在指導學生創作作品時，有必要強調這一點。另外，創作漫畫需要豐富的想象與夸張的思維給予支持，而這恰恰是需要不斷積累和反思才能做到的。從這兩個原因出發，可以知道學生一定要養成對生活的密切關注態度，才能從中了解到新作品的誕生素材，再加上大膽的創意想象，真正有價值的作品方能被構造出來。對于教師來講，需要做的則是幫助學生形成足夠觀察能力。
（二）提升學生繪畫技能
提升學生繪畫技能，保證學生美術創造能力日益增強，是初中美術教師義不容辭的責任，特別因為漫畫是一種同時強調思維與技巧應用的藝術，要求創作者一方面繪畫能力夠強，另一方面保證創意造型、色彩構思等的用心，很多生活里面的真實素材被直接繪制出來便可以視為一幅漫畫作品，可是卻要在后期加工以后才可以稱為成熟的作品[6]。這種后期加工即為創作的過程，對于創作者的要求是極高的。為此，初中美術教師要幫助學生用心體會、大膽思維、反復琢磨、完成構思。只有這樣，學生才有可能創作出思想性和藝術性俱佳的作品來。
（三）激發學生求知欲望
漫畫是一種充滿智慧的藝術，無論對于欣賞漫畫還是創作漫畫來說，如果想要達到令人滿意的效果，缺少長期知識積累是不容易做到的。缺少積累，再優秀的素材置于眼前，學生也始終無法同自己的靈感相接觸，更無從尋求創作的絕佳途徑。一部漫畫作品可以深層次展現作者的知識領域，越是有深度的漫畫，其背后的知識領域越寬。所以初中美術教師需要引導學生關注知識范圍拓展，盡可能多地涉及各類接觸面，從而激發學生求知欲望，使其在面對漫畫作品、創作漫畫作品時心有余力地應對，而不至于茫然不知所措。
三、漫畫在初中生美術教學之路上的指引角度
漫畫在初中生美術教學之路上的指引角度包括下述多個方面，教師應當有選擇地應用。
（一）欣賞法
欣賞漫畫是學習漫畫的必經之路，只有經過這種宏觀觀察的過程，學生才能站在一定高度上思索。借助漫畫欣賞過程，讓學生從漫畫中學習到更加全面、更加豐富的知識。為此，教師應當把一些富于人文精神的代表性作品呈現到課堂中，使學生對其加以描述、詮釋、分析、評價，從而找到作品的核心精神。如當接觸到豐子愷先生的漫畫作品時，便可以采取指導合作探究的形式，讓學生先直觀感受，再收集有關資料，并在此基礎上表達出獨立看法，最終總結出豐子愷先生在漫畫上的獨特風格與核心精神等。
（二）游戲法
采取游戲教學方法，使學生處在更富寓教于樂精神的美術學習環境之中達到氛圍輕松化、過程趣味化的效果，有助于學生漫畫學習過程的優化。如接觸到漫畫分格內容時，教師即可以使學生甲首先挑選一個自己熱衷的漫畫作品，然后把漫畫里面的一些片段拷貝出來，并做出概括性描述，接下來由學生乙嘗試猜測漫畫作者想要表達什么主題，并試著用自己的筆恢復漫畫的全部內容，完成之后，再同漫畫原作比較。如此一來，學生更容易了解自身不足之處，更主動思索漫畫原作的創作手法，教師在此基礎上的介紹與講解工作會達到事半功倍的效果。
（三）多媒體法
因為科學技術水平的持續快速發展，在初中教學領域相應地出現了科研成果轉化為教學成果的實例，教學方法中越來越多地應用富有科技含量的內容。按照“基礎教育課改綱要”的說明，這種現代教學手段的應用是未來值得提倡推廣的策略。為此，美術教師特別應該注意到初中美術學科的視覺性要求比其他學科更為明顯，尤其有必要強調多媒體展示的必要性。如多媒體技術可以直觀地把漫畫繪制過程展現于學生面前，讓學生借助軟件工具一步一步細致地欣賞漫畫創作過程、每一個具體步驟，了解細節的刻畫方法等，甚至可以讓學生主動參與到漫畫繪制過程中，在關鍵環節融入自己的想法，無形中提升教學效率。為此教師需要積極進行現代教學手段開發與利用工作，以便讓學生得到更好的教學服務。
（四）主題強化法
所謂主題強化法，即教師圍繞漫畫的主題實現教學過程的優化。為了應對新教育理念的要求，初中美術教師需要對自身教學方法加以積極整合。在傳統美術教學中，漫畫最易以配角形式展現出來，其實不獨美術學科，其他學科應用漫畫時，均常用于配角，如漫畫作文、漫畫物理、漫畫哲理等。既然我們已經認識到了漫畫的重要作用，何不以美術教師為主導，實現漫畫藝術形式的主題化呢？也就是使學生把各學科知識綜合應用起來，對漫畫主題做出主動思考與創作。而美術教師則把漫畫主題或依學科分類或依方法分類，然后給大家提出相關問題，讓大家欣賞、思考與創作，如此一來，學生便可以憑借自身生活經驗與美術功底，層層深入地分析漫畫主題、展現漫畫能力，用形象化表現手法傳達出自己的內心藝術世界。
和其他美術形式比較起來，漫畫表現力顯然更強一些，其教學效果由此變得顯著，往往更容易受到廣大初中學生的喜愛，教師從這種藝術形式引申開去，使學生多方面能力得到提高。在未來初中美術教學過程中，漫畫依然會以其廣泛的內容、豐富的表現手法給學生帶來取之不盡、用之不竭的素材營養，并使其興趣保持在較強狀態，從中感受到學習與創作美術帶來的快樂。
參考文獻：
[1]汪益紅.興趣教學法在初中美術教學中的應用[J].才智，2016，24：17.
初中美術學科知識與能力范文4
關鍵詞：初中美術教學；審美能力；培養策略
《全日制義務教育美術課程標準》指出，初中美術課程的首要價值體現在“陶冶學生的情操，提高審美能力”方面，但是，時至今日，初中美術教學仍然受到傳統教育觀念的擠壓，很難真正發揮出其藝術教育的功能，很多學校尤其是農村初中，對學生審美能力的培養仍然存在缺位現象。究其原因，主要是教育觀念滯后。應試教育長期將初中美術教學擠壓在“副科”的位置，學校重視不夠，師資力量薄弱，很少有科班出身的專職初中美術教師，因此，初中美術教學基本上只進行簡單的繪畫技術教學，形成學生審美能力的美術欣賞課難得一見。其實，不僅僅是那些對于美術有著特殊愛好的少數學生，處于青春發展期的初中學生，對于藝術的審美愿望都較為強烈。為了滿足他們的學習需要，作為一線美術教師，應該要注重對初中學生的審美意識和審美能力的培養，積極探索培養和提高初中學生審美能力的途徑和方法。那么，初中美術教學中的審美能力培養策略有哪些呢？
一、感受自然，強化審美意識
審美情趣，源于對美好事物的充分感受。大自然蘊含著無窮的美，動植物以及各種生態形式，存在許多新奇而又美麗的形狀和色彩，為美術教學提供了一個天然的大課堂，美術教師要善于利用校園各種資源，引導學生走進大自然，感受春夏秋冬不同季節的各種生物的豐富色彩，感知變化萬端而神奇的各種物體的形狀，比如觀察感受校園綠化植物美麗色彩和校園建筑物的美觀造型，激發其審美情趣。筆者的花卉寫生課，都會提前要求學生仔細觀察校園內不同花卉在不同季節的生長變化，從葉、花、果到纖維的木質肌理，無不強調親自觀察和體驗，用意就在于促進學生養成仔細觀察的習慣，提高學生對形體的認識和感受，激發學生對美術寫生課的興趣。學生在充分感受大自然之美時，會獲得一種愉悅的感受，這種愉悅長期占據心靈，學生審美意識的形成和提高就會水到渠成。
二、欣賞佳作，培養審美能力
《全日制義務教育美術課程標準》在初中學段開辟了重要的“欣賞·評述”教學環節，用于指導學生進行美術欣賞。美術欣賞作為一種主動接受藝術的審美過程，其教學的目的是使學生通過藝術作品的賞析逐漸提高對藝術形式的審美鑒賞能力。
對美術作品的欣賞，其內容包括對美術作品的構成因素和藝術表現特點的賞析、評價，理解作者的創作意圖。學生首先要了解美術按照不同的功能標準可以分為實用藝術和觀賞藝術兩個類別，又可分為繪畫、工藝美術、雕塑、建筑四個大塊，繪畫又分為西方繪畫、東方繪畫兩大類，還可分為中國畫、版畫、水彩畫、油畫、水粉畫、素描等等。從流派上可以分為寫實、抽象、象征等不同流派。其次還要能夠分析評述作者在作品中具體應用的一些藝術手法，如色彩、明暗和透視等繪畫語言，避免那種“只可意會不可言傳”的泛泛而評。這就需要教師對學生進行必要的指導和啟發，使他們以自身的審美經驗為出發點，對美術作品進行創造性的聯想和想象，獲得深層次的感受，升華情緒情感和提升思想境界。
筆者教學中國山水畫欣賞課時，首先向學生展示中國古代山水畫幾種常見筆墨皴法的畫稿，一一介紹各種畫法的豐富表現力，然后讓學生自主欣賞具體的中國山水畫作品，并作出評述。以此完成對作品的形式和內容從感知到理解再到實踐運用的欣賞教學。在欣賞法國畫家米勒《拾穗》的教學中，就是首先讓學生從美術技法的角度去分析作者的用光和用色，然后根據畫面人物及其行為表現，揣摩作品的主題。每一個環節基本都是設置問題，讓學生思考分析和討論，具體的問題如下：為什么畫面背景出現了一個坐在馬車上的工頭？為什么三個拾穗的農婦安排得疏密有致？作品流露出作者怎樣的思想感情？學生在討論問題的過程中，既欣賞到了世界名畫的藝術技巧，也提高了對美丑、善惡的認識，升華了對勞動這一偉大行為的情感態度。
三、 創作實踐，提高審美能力
對美的創造，是審美能力的最高要求。初中美術教學中的審美創造能力培養，是在正確理解的基礎上，形成正確的審美觀念，豐富想象力和提高形象思維能力的過程，因此，美術教學不能僅僅要有理論的學習，更應重視對技法的學習和模仿，在美術技法的教學中培養并提高學生的審美理解能力。課堂教學中，教師要讓學生學到諸如線條、色彩、構圖、比例、透視等造型方法以及剪、撕、拼、貼等制作方式等各種美術技法，并應用到創作的實踐中去。讓學生從模仿開始，通過反復地練習形成創造的能力。學生在親自參與的創作實踐中，對藝術魅力的體會會更深刻，對美術創造能力的提高更有效，對藝術創造活動的苦樂感悟體驗更真切。在學生經歷了這一切之后，他們的審美理解能力也就能獲得提升，沒有生命的事物會被賦予多種意蘊，彩虹會成為通往幸福的橋梁，彎彎的月亮情意款款，垂柳則充滿柔情蜜意。學生們就能將心中的想象，運用美術技法，變成具體可視的形象，創造出具有一定審美價值的美術作品。
筆者在教學過程中，緊緊圍繞提高學生審美能力這一教學目標，以提高學生的美術造型能力為突破口，引導學生仔細觀察，勤于思考，敢于表現，勇于創新。在寫生教學環節，鼓勵學生用自己的眼睛去觀察，獨立思考，選用合適的美術創作形式，設計最優的構圖，畫出最美的線條，創造出具有個性和創造性的美術作品。學生在創造美的過程中，也相應地提高了自己的審美能力。
當然，初中美術教學對學生審美能力的培養，并沒有固定的模式，其途徑和方法也是多種多樣的，關鍵在于教師不斷地積累和探索?，F代社會需要的是知識型、技能型和創新型的綜合性人才，傳統的一根粉筆、一塊黑板、一本教科書已經無法承擔新課程理念下初中美術教學的重任，除了多媒體的應用之外，美術教師更要加強對學生進行文化的、歷史的、民族的、時代的、哲學的相關學科知識的滲透，對學生進行審美能力的培養，提高學生欣賞美和創造美的能力。
參考文獻：
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[2]李紅梅.談中學生美術欣賞的審美能力培養[J].音體美教學，2009（5）.
初中美術學科知識與能力范文5
教學。
一、數學知識在語文教學中的滲透
學好語文，可以使人的思維正確、思路清晰，提高分析、判斷、推理、組織、綜合的能力，這也是學好數學的關鍵，語文教材中不少內容與數學知識有關，如《統籌方法》，本文運用通俗易懂的文字，就是為我們講述了一種安排工作進程的數學方法。再如，教“肯定句和否定句”時，就可以引導學生借用七年級數學有理數的乘法的 “正正得正，正負得負，負負得正”的法則來學習，就能簡單、明了、準確地判斷出陳述句中的肯定句和否定句。
二、拓展歷史知識在語文教學中的滲透
俗語說：“文史不分家”。古代的詩、詞、曲賦和大批文言文的作者、作者的生活年代、寫作的時代背景、文章產生的過程等歷史知識都與語文教學息息相關。這些文史知識，涵蓋到古今中外的文學作品中，因此，在教學中可采取不同的方法。在詩歌教學中，介紹詩歌產生的背景等，有助于理解詩歌在當時的進步意義，有助于學生對課文的理解。比如，在講到人教版八年級下冊《君子于役》時，就要介紹它所處的時代背景——春秋中期，以及當時奴隸的命運，在此基礎上，來講授詩歌的內容，學生就易于理解、接受，有利于古詩詞的教學；再比如，講授《活板》（人教版八年級下冊）一課，介紹作者沈括和他的《夢溪筆談》時，就可以介紹一些科技發展史，有助于增強民族自豪感，幫助學生了解說明的順序、對象、特點等。因此，滲透歷史知識，是提高語文教學水平的一個重要環節。
三、拓展地理知識在語文教學中的滲透
地理學科知識向語文學科滲透，在初中語文教材中尤其突出，如《大自然的語言》、《看云識天氣》《臥看牽?？椗恰贰对铝辽系淖阚E》等。要教好這些課文，要求教師在備課時應該深入了解相關地理知識，弄清事物的來龍去脈，把握住教學的重點，但不要把語文課上成地理課。例如，上《大自然的語言》這篇課文，可先布置學生預習課文和《中國地理》中的“地球的五帶”“大陸性季風氣候”的有關知識。上課時可以先展示有關的掛圖，讓學生對地球上五帶的劃分、大陸性季風氣候的形成原因等有立體感的印象，找出我國在地球上所處的位置，然后引入課文的內容：一年四季的物候現象，物候對于農業的重要性，物候現象來臨的決定因素（緯度、經度、高下、古今的差異），最后強調研究物候學的意義。這樣，通過地理知識的滲透來促進語文教學，可以收到事半功倍的教學效果。再如教學《三峽》一課時，就可以結合地理知識講解，以便學生對三峽的地形、地貌有明確的認識，從而更能感性認識到三峽險峻美，更利于教學進一步展開。
四、拓展物理、化學知識在語文教學中的滲透
初中語文教材中，牽涉到理、化知識的有《在聲音的世界里》、《萬紫千紅的花》等，雖然篇目不多，但從拓寬學生的知識面來說，也是不可忽視的?！度f紫千紅的花》既有生物知識，如色素、花瓣、胡蘿卜素等的介紹，又有理化知識的運用，如花青索遇酸變紅、遇堿變藍的現象，花內色素隨著溫度和酸、堿的濃度變化而變化等原理，最后說明了人們愛花的原因，通俗易懂而又富有詩情畫意，增強了文章的感染力。在教學《社戲》（人教版七年級下冊）中“夏夜行船”一段時，可以強調“……淡黑的起伏的連山，仿佛是踴躍的鐵的獸脊似的，都遠遠的向船尾跑去了，但我卻還以為船慢”一句，引導學生思考這一句是如何形象貼切而又含蓄地表現出了船行之快的？要求學生結合自己坐船（車）的體驗談談其是如何感覺船（車）行駛（物體運動）的快慢的，從而引出判斷物體運動的狀態，與選擇參照有關這一原理。文中觀察者以行船作參照物，因為他與船的位置沒有任何變化，覺得船走，而是河岸的山迎面而來，于是便產生了“連山向船尾跑去，我卻還以為慢”的判斷結論。這里就滲透了物理的相關知識。再如，“游云西行，而謂月之東馳。”、“滿眼風光多閃爍，看山恰以走來迎，仔細看山山不動，是船行?！薄ⅰ安灰尚写瑒?，唯看遠樹來?！钡裙旁娢亩己w了物理中的“參照物”原理。
五、融入音樂、美術，讓語文學習更加愉悅
初中美術學科知識與能力范文6
1.對美術教學的地位認識不足。美術課在初中，特別是農村初中屬于常識課，會考、中考根本不考。鑒于這種情況，有些中學的領導根本不重視美術課。只是為了應付上級檢查，實際上成了擺設課，經常被所謂的主課擠占，畢業班就不開課了。
2.陳舊的教學理念和方式，影響美術教學效果。在傳統的美術教學中，美術教育過于強調學科為中心，過于關注美術的專業和技能。雖然也提倡或采用教師為主導，學生為主體的教學原則，但在實際教學中，仍集中表現為師生之間的短平快互動為主。一切仍順著教師事先設計好的線路推進。這種整齊劃一的“插秧式”的課堂教學，其實就是否定了教學在于溝通與合作的本質，剝奪了學生作為學習主體的地位和權利，把學生置于被支配的地位，扼殺了學生學習美術的興趣。加之“教師中心論”“教師權威論”的影響，往往在教學中有意無意地忽視或扼殺學生創造性思維的火花，使很多學生感受不到成功的喜悅，個性難以得到張揚。
3.專業的師資隊伍嚴重匱乏，制約美術教學。目前，面廣量大的農村初中，一所學校很難配齊專職的、有很強專業知識的美術學科教師。有些學校讓學校的會計、工人代教美術；有些初中讓教師中老、弱、病、殘的改教美術。由于他們沒有接受過專業的理論培訓，缺乏系統的理念，實踐的功底很薄弱，在學校資金有限的情況下，美術教師參加的美術培訓機會少之又少。因此，大多數人是很難勝任美術課堂教學的。
二、探尋提高農村初中美術課堂教學實效性的措施
1.轉變觀念，重視美術教學。課程改革的發展，需要與之相適應的教學理念配合，才能實現課程的最優化。所以，學校首先要嚴格執行國家的課程標準，切忌擠占美術課程，摒棄把美術課程當作形式，應付上級檢查的點綴品的做法。其次，美術課程教學要確立以人為本的教學理念，不能僅僅限于老師講學生聽，老師示范學生臨摹的傳統美術教學，需要上升到讓學生體驗豐富的文化層面的教學，培養學生實踐能力和創新精神的教學，以及主動的自我學習美術知識和構建美術知識的能力的教學。
2.創設情境，激發學習興趣。所謂問題情境，就是在課堂教學中設計一種具有一定困難，需要學生努力克服，而又是力所能及的學習任務，這是教學過程發展的動力。通過渲染氛圍，能形成一種感染力和沖擊波，使學生學得興趣盎然，達到良好的效果。如七年級上冊《標志設計》一課，考慮到標志圖片在學生的生活中隨處可見。教師可事先準備一些標志設計的作品，并讓學生在黑板上畫出自己所熟悉的汽車標志、足球隊標志、籃球隊標志，這樣就可以觸發學生的興趣點，激發學生參與的熱情。在此基礎上師生共同總結標志設計的特點和創作原則，達到了預期的教學效果。
3.注重學生創新個性、創新意識培養。首先，教師在教學中應把美術作為一種文化學習，與文學、戲劇、舞蹈、音樂等學科互相包容、融為一體，把過去單純的美術分科的教學習慣，變為各學科合作的橋梁。如在教學《遠古的呼喚》一課時，課前布置學生收集資料、圖片，他們到圖書館查閱，到歷史老師那里請教，到網上搜尋，通過自己策劃、組織、創作、展現等，追溯遠古時代人們的生活、思想、觀念、情感和表現空間，探求藝術的根源。課后組織學生討論，使他們增強對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。使學生在廣泛研討和探究中培養綜合運用學科知識、技能、創造性地解決問題的能力，并從中體驗探索的愉悅感和成功感，從而養成喜愛美術、關注生活、樂于探究的情感態度。
其次，要重視對學生創造性思維的訓練，要調動學生的情感體驗，激發學生積極探索新知識。如在教學《運動》一課時，教師先展示一些不同角度、不同形態的運動雕塑作品，引導學生探索表現運動的方法、角度，接著讓他們欣賞《擲鐵餅者》，并討論作品的內容及表現方法，然后啟發他們嘗試用一定的工具材料和方法表現出運動的形態。接著把學生熟悉的寫生對象倒置、斜置，讓學生做寫生練習，做連環畫接龍練習；讓學生觸摸質感不同的各種人物石膏和靜物，把這些物體的線條節奏、冷暖感覺等用線條、明暗或色彩等手法表現出來。通過不斷選擇學生覺得充滿新鮮感的方式進行訓練，賦予學生表達自我發揮想象的空間，有助于學生富有個性化地表現自己的思想感情。
