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初學美術基礎知識范文1
《多媒體技術基礎》是目前很多高校都開設的一門通用技術課程。這門課程主要目的是讓學生全面、系統地掌握常用的音頻、圖像、視頻和動畫等多媒體素材制作和處理軟件，了解其基本的實現原理，同時熟悉多媒體壓縮、存儲、傳輸等相關技術以及多媒體技術的應用，學會多媒體系統的開發，培養學生設計、動手和創新能力。這門課程注重理論與實踐相結合，具有以下的特點：
1、以應用為導向。
對于大部分學生來講，他們對多媒體技術的原理以及編程實現并不是很感興趣，所以在選擇教學實例和學生實踐練習時盡量與實際應用相結合。
2、以能力培養為目標。
本課程主要是培養學生綜合應用多媒體技術的能力。在課堂教學中強化思維能力的培養，在實踐環節中鼓勵學生融入創新思想，通過多媒體作品的制作鍛煉學生的動手能力，創新能力和團隊協作能力。目前我?！抖嗝襟w技術基礎》課程在教學方法與課程內容組織上存在以下問題：
（1）教學中相對獨立的介紹常見各個多媒體元素素材制作和處理軟件，忽視了這些元素之間的關聯，這不利于學生綜合應用知識；
（2）目前的教學內容沒有將理論和實踐很好的結合，學生在上機實踐操作中，了解知識點卻不知如何應用于實踐操作。有的學生只會模仿老師的操作，而自己做卻無從下手；
（3）學生對軟件的操作感興趣，但是對多媒體相關技術以及基本原理沒興趣，這制約其創作能力培養。針對這些不足，本文提出支架式教學模式，這種模式以學生為中心，利用情境、協作、探索、會話等方式充分發揮學生的主動性和積極性，使學生能有效地實現對所學知識的意義建構。經過實踐證明，這種模式比較適合《多媒體技術基礎》的課程教學。
一、支架式教學的理論基礎
支架式教學的定義主要是通過教學構建學習者對知識理解的概念框架，概念框架的建設依據學生智力的”最鄰近發展區“來建立，通過這樣的概念框架把復雜的學習任務分解為容易掌握和理解的單元體系，通過框架的支撐作用形成相互銜接的連貫的概念體系，方便學生理解和認知，在教師的幫助下，引導學生形成自我理解的能力并逐步提升認知能力。支架式教學的基本思想是在學生現有的知識水平和學習目標之間建立一種幫助學生理解的支架或橋梁，是老師為學生搭建的通向更高層次的輔助條件。支架式教學強調的是教學過程中教師引導教學的進行，為學生的學習提供一種支持幫助，幫助學生完成學習，構建、掌握和內化所學的知識，最終使學習者能獨立探索并解決問題，培養獨立學習的能力。支架式教學主要包括以下幾個環節：搭建支架，進入支架，獨立探索，協作學習，效果評價。
二、支架式教學模式的實踐
《多媒體技術基礎》這門課程在教學內容設計中分為三大部分：第一是多媒體元素素材制作和處理以及簡單實現原理，第二是多媒體相關的壓縮、存儲和傳輸技術，第三是確定一個綜合任務，讓學生設計一個多媒體作品比如電子雜志或者公司宣傳冊等，并借助網絡將其。從多媒體元素素材處理到多媒體完整作品的，以及與之相關的多媒體壓縮，存儲和傳輸技術整個學習過程，就是一個不斷積極構建自身知識的過程。教師的“教”是在協同幫助支持學生不斷探索，提供“支架”幫助其解決問題，推動學生掌握和內化知識，最終培養其獨立解決問題的能力。
1、搭建支架
搭建支架要研究學生的“最近發展區“，找到新舊知識的最佳結合點。根據課程內容體系，我們將課程內容分為三部分，每一部分采用不同的支架方式。第一，多媒體元素的素材處理以及實現原理，通過搭建范例支架和問題支架，加強各知識點之間的關聯；第二，多媒體的相關技術，通過搭建問題支架和建議支架，引導學生逐步探索，使學生對枯燥不感興趣的理論知識能主動探究，產生興趣。第三,多媒體作品制作以及，通過任務驅動，搭建圖表支架和范例支架，激發學生的動手和創新能力。每一種支架的設計都具有層次性和邏輯性，使其真正成為學生構建知識的有效工具。
2、進入支架
一個好的支架導入能激發學生的學習欲望和探究的興趣。我們每一個支架的搭建都從學生感興趣或者熟悉的案例為切入口。在平時的教學過程中我們也會主動走進學生，了解學生的興趣所在，運用學生周圍熟悉的人、事、物來激發學生的求知欲，逐漸將學生的這種對知識的需求引向最高點。
3、獨立探索
制作出一個多媒體作品比如電子雜志，除了要熟練專業軟件如iebook，zcom等外，多媒體素材制作和處理也有其對應的專業軟件，任何一個軟件都不是孤立的，而多媒體作品的制作不僅僅是根據操作步驟將一些多媒體素材的堆砌，還要包含更深入的東西，比如美學，布局，實用等等，對于每一個作品，學生都應該做到探索無止境。在平時的上機實踐過程中，在確定好作品的主題和總的框架結構之后，通過提問，比較等支架方法引導學生思考怎么樣可以做可以更好，培養學生的動手和創新能力。
4、協作學習
在團隊中相互討論，協作學習，學生更容易發現自己的不足，在相互的思維交流中，學生對問題的認識也更加深刻。從開始確定多媒體作品的主題開始，到教學過程中每個階段教學任務完成，到最后多媒體作品的制作，整個教學過程都貫穿學生的團隊討論和協作學習。通過這樣的探索和協作學習，對Cooledit的軟件有了更深入的認識，知識就這樣在做中學變的更加牢靠。協作學習，老師不再是包辦，而是變成了協助，更多的時候是組員之間的討論，通過網上查閱資料，共同解決問題。每個學生的學習效率也得到大大的提高。不僅如此，同學之間也增進了友誼，責任感和溝通能力也得到加強，制作出的作品也更加有成就感，進一步激發學習的積極性。
5、效果評價
以往的考核方式比較單一，并且也考查知識點為主，在支架式教學模式中，對學生學習效果的評價增加了學生的自評和互評。效果的考核內容不僅包括理論基礎、操作技能和綜合應用多媒體技術的實踐作品的考核，還包括考核學生的自主學習能力，對小組協作學習所做出的貢獻，以及是否完成對知識的建構。學習態度和創新精神部分由學生自評和組內其它成員互評組成，理論知識部分，由老師通過考試的方式作出評價，項目作品部分評價老師和學生互評各占一半。
三、實施之后的教學評價
通過一學期在《多媒體技術基礎》課程中應用支架式教學模式，不但更新的教師的教學觀念，也改變了學生的學習方式，學生在期末的教學效果反饋中，對這門課程滿意度大大提高，學習興趣和主動學習方面都有了很大的提高。
四、結語
葉圣陶說過：教育的最終目的在學生的自學自勵。無論支架式教學的環節如何，其核心思想都是通過學習輔助，也就是搭建支架，讓學生逐步獨立解決問題。支架式教學模式也有一定的局限性，
1、對老師的認知提出了更高的要求，要能搭建比較合理的支架，不至于讓學生覺得太難或者太簡單；
初學美術基礎知識范文2
關鍵詞： 初等教育學院 美術教育 實踐技能 策略
教育改革是一個常談常新的話題，國家教育水平及改革發展無疑與培養準教師的師范院校有著直接的關系。初等教育學院是國家教育改革發展進程中的新生事物，它的出現有歷史原因和時代的需求。“為了適應社會主義現代化建設和人民群眾對教育需求不斷增長的新形勢，經國家教育部批準，全國各地相繼成立了以培養大學本科學歷小學教師為主要任務的初等教育學院（系）。大學本科小學教育專業應運而生。該專業的設立是我國初等教育改革和發展的需要，是提高我國小學教師素質的重要舉措，也是我國師范教育改革和發展的必然趨勢?！保?］
包括美術在內的藝術學科教育長期以來一直是中等師范學校的重要科目，這可以說是中等師范教育的一大特色――培養的學生除掌握扎實的文化知識外還能歌善舞、能書善畫。所以相對于培養目標為中學教師的高等師范院校，升級轉型后的初等教育學院對于學生的美術素養與知識技能的重視程度更甚。學生掌握相關的美術知識技能在輔助優化教學、美化校園環境、渲染活動氣氛、宣傳教育師生等方面起到了不可比擬的重要作用。所以小學教育專業美術學科的教學目標一是提高學生的審美素養、鑒賞能力，培養學生的觀察力、想象力、造型能力，促進學生個人的全面完滿發展，以藝術的思維認識世界，以藝術的方式愉悅生活；二方面則適應新時代小學教育教學的要求，培養學生與小學教育教學活動相關的知識技能，不斷提高完善職業技能，增強未來職業意識。
教師技能訓練是世界教育師資建設的焦點，發達國家早已把教師技能培訓作為教育教改的重心并形成一定體系。在倡導素質教育，推廣綜合教育、跨學科教學的新課程的今天，教育理念、教育方法不斷推陳出新的當下，從中等師范走向初等教育學院的美術教育該如何應對、適應并推動時代的變革、教育的發展？對于學生實踐技能的訓練指導成為重。中之重。新課程要求在教學中體現學生的學習主體地位，給學生主動建構知識的機會，給學生反思學習過程的機會，給學生運用知識解決問題的機會；教師與學生一起探究知識，相信學生的能力，放手讓學生自己做，同時提倡創意教學，發揮教師的能動性。教師在教學過程中起主導作用，用教材而不是教教材。因此，教師應當重建教材知識體系，在準教師的技能訓練中體現時代性和實踐性。新課程要求教師教學定位恰當，教學要適應學生。教師要實施實踐教學的科學策劃與準教師共同實踐研究，于技能訓練中培養學生的科學精神和科學方法。作為初等教育學院的美術教師群體應該加快步伐，主動完善建構教學體系，討論編寫適應時代要求、學生需求的適應性強、具有指導性、可操作性的教學大綱；應該研究分析新時期處于這一年齡階段的學生的個性心理特點和發展規律，傾聽他們的需求和愿望；鉆研新的大學本科小學教育專業美術教材，立足教材結合校本課程，挖掘符合時代特征和學生個性特點、專業特點的課程內容，運用體現時代性的教學手段方法，使學生“勤于學，樂于學”，并且能夠“學以致用”。
1.明確目標，內外結合強化實踐訓練
實踐技能訓練首先應有明確的目標，在加強“內功”――提高學生美術基本功的同時，對外增進聯系交流，通過與社會及實習、見習學校廣泛協同配合，通過對學生實踐活動的觀察、指導、監督、評估，促進學生實踐技能的鞏固與提高。
1.1提出明確的教學目標，突出強化訓練重點。
在一年必修一年選修的課程中提取篩選出與當前小學教育教學最密切相關的內容，概括為“一字、一畫、兩報”，而其他的課程內容如圖案設計繪制、色彩配置方法、造型構圖常識等均為上述內容服務。確立“一字、一畫、兩報”的教學目標如下：
美術字方面提出的要求是理解美術字的含義、發展、分類及特點，基本掌握漢字美術字中黑體、宋體、變體的寫法及外文美術字、數字美術字的常用寫法；能夠在海報、黑板報或宣傳標語中靈活恰當地設計書寫美術字。
簡筆畫部分對學生提出的要求是能熟記器物、植物、動物、景物五大類的常見造型，達到準確流暢熟練默寫的程度；能夠靈活恰當地將形象進行組合，在形象、數量、方向、特征等要素的綜合合理組織中準確清晰地表達說明教學內容，起到圖示概念、關系、結構等示意說明功能和描繪情節情境功能，使教學內容以直觀生動的形式呈現；能夠主動靈活合理地運用簡筆畫技能設計制作教學掛圖、識字卡片等教具。
對于海報、黑板報的學習要求是理解海報、黑板報的特點、用途及組成部分，體會認識兩者在宣傳教育、美化環境方面的重要作用；掌握設計制作海報、黑板報的方法步驟，能夠有創意地表現主題內容。
1.2與實踐密切結合，在實踐中提高運用能力。
學生對美術字、簡筆畫、海報、黑板報等實踐技能綜合運用能力較薄弱，在實際的工作生活中不能較好地靈活運用。針對這一問題，筆者在加強基本功訓練，使學生熟能生巧的基礎上，加強了與學生工作生活聯系緊密的作業設計，展開比賽評比。例如：以校園文化活動為主題設計制作黑板報、海報小樣；以2008年奧運口號為內容進行美術字書寫；為小學課本教學內容設計繪制簡筆畫教學掛圖等。并引導鼓勵學生在見習、實習中積極參與各項相關活動，要求學生短期見習期間至少“辦一次黑板報，繪一張公益海報”；在一個月的較長實習期內，除了上述要求外，還要至少“做一套識字（單詞）卡片，繪一張教學掛圖，制一套橡皮圖章（用可愛的簡筆畫形象代替分數表示表揚或批評）”，還可與現代教育技術學科聯系起來，“做一張教學投影片，編寫制作一個課件”。將上述要求與學生的見習、實習考評結合起來，從運用技能制作作品的數量、質量、呈現方式、效果等方面分項測評統計，得出學生的美術實踐技能總分，提出改進建議，幫助學生正確認識自己，評價自己，從而完善自己。
2.與時俱進，突出個性，誘發創造
藝術教育主要的功能之一就是創造素質特別是藝術創造素質的培養，包括創造動力和制作才能的培養。當今社會是創意生產財富、創造推動發展的時代，學生實踐技能的綜合運用離不開創造能力，而通過實踐技能的訓練又能提高學生的創造能力。在實踐技能運用中所表現出的創造力，正是學生個人的生活感悟、情感體驗、個性特征、個人風格的體現。在技能訓練中提高學生的創造能力，還能使學生更進一步認識審視自我，同時理解悅納他人。
不少學生對美術的認識停留在摹寫階段，認為畫得像、摹仿得像就是好的美術作品。筆者在教學中讓學生理解懂得“藝術的生命在于創造”，而創造可以表達情感、觀念，交流對社會、生活、文化藝術的思想與感悟。筆者在創作練習中提出“半創作”的概念，半創作是獨立創作的過渡，循序漸進地引導學生，為獨立創作搭橋鋪路。半創作是在他人的優秀作品、教材范例的基礎上，從眾多的色彩、線條、明暗、構圖、肌理等要素中采用或選擇其中一部分構成因素，加以發揮，通過添加、變化、打散、重組成為學生自己的作品。其中更多的是學生個人的審美素養、生活經驗、造型手段的體現。
創作需要積累沉淀，從而提煉個性化的符號表達。學生的美術資料及信息來源相對較單一，于是筆者介紹相關雜志書籍引導他們學習閱讀吸收，提高其鑒賞能力，引導他們用藝術的視角去品味分析美術的各個構成因素、細節及傳達的情感觀念。筆者通過學生互評作品促進師生與文本的對話，促進優秀創意的交流。學生選擇自己感興趣的另一個同學的作品寫下感受與評價。這樣，一個學生的作品可能會被好幾個同學選擇，這種評價是獨立的、開放的、多義的，對話在反對與贊同、碰撞與融合中展開。評價寫好后，再將相對應的評價與作品放置于一處，供學生觀看交流，作品被再次解讀、闡釋。文本與師生之間的對話使文本意義豐富化、不斷超越文本自身意義，同時學生也完成了對自身的理解與反思、對意義追求與超越。
學生的造型手法還不夠豐富熟練，教者邊示范演示邊將自己的創作思路、創作過程用語言加以說明，并將創作中的反復修改、自我否定過程展現在學生面前，讓學生體會到創作并非一蹴而就，它是一個不斷試錯、自我否定、自我完善的過程。大多數教師習慣于直接展示作品或將課前深思熟慮、精心準備的創作形象演示出來，這意味著順利平坦的創作道路和完美、無懈可擊的創作成果。而真實的創作并非如此。創作要經歷失敗，并且要在創作中抓住轉瞬即逝的靈感。正如《智慧之路――論迷宮》一書中所說：“學習需要經受考驗，懂得迷路，隨時準備冒險，獵獲不期而遇之物，好奇地探究自己的錯誤。學習將首先是旅行?！保?］迷宮是曲線的、不透明的、復雜的、黑暗的、混亂的，代表著旋渦、復數、歧義、冗長。創作過程有如迷宮的旅程：以為接近目標時卻發現距離目標最遠，在螺旋狀的迂回中摸索。在這樣的創作之旅中需要一種智慧，沉著冷靜，在體驗失望的同時無視失望與消沉?！霸诤诎抵星靶?，但并不確定有所進展，內心的目光緊盯著一個看不見的目標，而懷揣的抱負則圍繞著一個未來的明晰的精神形象”，“在藝術上，迷失是創作的條件”。［3］創作的知識實際上是一種隱性知識，“隱性知識”是指尚未被言語或其他形式表述的知識，譬如“我們在做某事的行動中擁有的知識”。波蘭尼指出，“隱性知識”本質上是一種理解力，是一種領會、把握經驗，重組經驗，以期達到對它的理智的控制的能力。［4］有關專家指出，這種隱性知識的學習有賴于一種“學徒式”的傳授方式，往往在教師的言傳身教中，隱藏在動作、技法中的知識被學生感受捕捉到，從而內化為他們的知識。從這一角度來說，更需要教者將創作的試錯過程展現出來，而不僅僅是一個創作的片段、一個完美的結果。
學生的思維能力有欠缺，創意設計中體現出思維的定勢，難以有新的突破，教師應有意識地加強創造能力的訓練。教者在教學中通過創造技能的測試幫助學生認識自己的創造力不足的方面，并通過創造力訓練幫助學生開拓思維。教者準備了數張卡片，分別寫有“蒙娜麗莎”、“電話”、“運動鞋”、“蛋炒飯”、“創可貼”、“癢癢撓”等詞，讓學生將“美術”一詞與上述詞語建立聯系，解釋說明“美術是……”的原因。不僅能從中訓練學生的發散思維，還能傳達出學生對美術的功能、類型、特點的理解和認識，促進師生思想的交流、碰撞。教者還運用頭腦風暴法訓練學生，將生活的膠帶、磚頭等學生熟悉的物品列出，請學生討論這些物品能做些什么。要求學生的思維打破常規、天馬行空，但也需要對用途做一定的解釋。學生的發言熱烈有趣且新奇，教者肯定了學生的想象力與創造力，并向他們介紹與上述物品有關的當代藝術品，如膠帶藝術。這樣的教學拓展了學生的視野，鍛煉了思維，也幫助學生認識到創作材料的多樣性和無限的可塑性，材料不僅是造型的物質，而且可以是觀念情感的載體，啟發帶動了學生對時展及當代藝術作品的關注。
加強學生的美術實踐技能，使之更好地適應新時期、新課程對小學教師教育教學工作的要求，是初等教育學院廣大美術教師和學院領導長期關注重視和研究探索的課題。教育改革之路沒有終點，不同時期不同階段的社會及教育界總是在尋找最佳的教育模式、方法策略。只要時代在發展，歷史的車輪在不斷地向前，教育的探索就永遠不會停止。提煉歷史經驗，重視當下實踐，才能展望未來。加強學生的美術實踐技能就要立足于實踐，通過實踐中的研究、訓練、評估，培養塑造21世紀的具有較強綜合素質、大學本科畢業的合格小學教師。
參考文獻：
［1］王其華主編.大學本科小學教育專業教材大學美術［Z］.北京：人民教育出版社，2003.
初學美術基礎知識范文3
關鍵詞 美國 大學圖書館 機構知識庫 出版服務
引言
現有的出版制度已經無法完全滿足用戶的信息需求，同時開源軟件的成熟降低了數字出版的準入門檻，開放獲?。∣pen Access，OA）的興起又使得更多的相關利益者加入到促進學術交流的運動中來。作為信息提供者，圖書館具有數字資源保存與管理的優勢，理應抓住機遇，拓展服務范疇來填補學術出版市場的空白。圖書館出版服務應運而生。一般意義上的“出版”指文獻、音樂或信息的創作與發行，主要包括開發、獲取、編輯、設計、生產、印刷、推廣與發行等環節?！皥D書館出版”基于圖書館核心價值觀與圖書館員傳統技能，更傾向于開放式傳播，主要指圖書館為支持學術類、創作型、教育類的印本或電子版作品的創作、傳播與管理而進行的一系列活動。
為了促進學術與研究型圖書館的創新、可持續性出版服務的發展，支持學者創造、發展與傳播知識，2013年1月，教育烏托邦（Educopia）研究所牽頭啟動了圖書館出版聯盟（Library Publishing Coali-tion，LPC）項目。同年10月，LPC《圖書出版指南》1.0版本。本文對指南提供的圖書館或相關項目網站鏈接進行了驗證，對有明確項目名稱和既無鏈接又無項目名稱的項目分別以“項目名稱”和“圖書館名稱+ Publishing”為檢索詞進行了檢索。統計結果發現：指南包括94家美國大學圖書館，出版服務具有知識庫服務性質的有61家，其中以機構知識庫服務為主的有32家，兼具出版服務的有29家。國外圖書館界將機構知識庫服務納入到廣義的出版服務范疇內。本文擬進一步調查與分析基于機構知識庫服務的出版服務，以期對我國機構知識庫服務的拓展提供借鑒。
2 圖書館出版服務與機構知識庫服務的關系
圖書館開展出版服務的目的在于促進資源的管理、傳播與出版，而機構知識庫是研究機構實施知識管理的工具。因此，基于機構知識庫開展出版服務是圖書館拓展與創新服務功能的重要選擇之一。圖書館出版服務的大規模出現興起于21世紀初，2001年只有13家開展，之后則年均增長量達6家之多。開展出版服務的美國大學圖書館中，約2/3（61家）的出版服務是基于機構知識庫開展的。其中不到一半的圖書館（29家）所指的出版服務既包括機構知識庫服務（Repository Service，R服務）又包括傳統出版服務（Publishing Service，P服務），而一半以上（32家）則認為R服務即P服務。
R服務是為了管理與傳播機構資源，如圖1所示，分別有41家圖書館希望通過開展出版服務來訪問/傳播資源，29家則希望管理內部資源。管理與傳播資源是圖書館服務的基礎，面對出版制度的制約與數字技術的發展，出版各類資源或將成為圖書館服務的新目標。26家圖書館基于機構知識庫為教職員工與學生提供了出版平臺來出版與管理資源，但提供R+P服務與只提供R服務的圖書館目的有所不同，前者還希望通過出版資源來轉變學術交流模式（10家）與加強本校影響力（8家）。
3 組織建設與資源配置的特點
3.1 業務布局：管理VS出版
調查統計顯示：主管出版服務的圖書館大部分為校級圖書館，共52家，占總量的85. 25%；只有9家為某校區圖書館，其中一些為本校主要圖書館，一些為某些專業學科圖書館。由此可見，圖書館出版服務已經發展成為美國大學整個圖書館系統層面開展的服務，圖書館已經將出版服務作為重要的服務之一。
圖書館出版服務主要由內部部門來管理，但主管部門卻各不相同，如圖2所示，主要包括7類。從以資源管理與傳播為主要目標的R服務和以出版資源為重點目的的R+P服務來看，主管部門又可以歸納為數字資源管理和學術交流服務部門2大類。前者包括4小類，共24家（42.86%）：依次為數字（圖書館）項目中心、圖書館系統部、數字內容管理/服務部、發現服務部；后者包括3類，共32家（57.14%：依次為學術交流部、數字學術服務部、學術出版與管理與服務部。定位為R服務功能的圖書館大部分安排由數字資源管理部門主管（60.72%VS 39.28%）；反之，開展R+P出版服務的則由學術交流服務部門主管的較多（75.00%
VS25.00%），這種業務布局在一定程度上是由出版服務的學術交流與服務性質決定的。
學術出版、管理與服務部側重于學術交流，全部開展R+P服務；圖書館系統部、數字內容管理/服務部則側重于管理與傳播資源和加強影響力，主要集中開展R服務。反之，從開展服務的目的來看，不論是出于訪問/傳播資源、管理內部資源，還是出版資源和轉變學術交流模式的目標，選擇由數字學術服務部或學術交流部來主管的占比都是最大的，且二者比例接近1：1。因此，這2個部門兼顧訪問/傳播資源、管理內部資源、出版資源3種目的，是圖書館開展出版服務的主管部門的最佳選擇。
3.2 人員配置：數量VS類型
從人員配置的數量來看，出版服務配置的人員從0.5到19人不等。88.33%（53家）的圖書館人員配置1人以上的人員。假設1個專業的服務團隊至少需要2名工作人員，那么55%（33家）的圖書館設立了專門的服務團隊。由此可見，圖書館出版服務雖然還處于發展初期，但作為新興的創新服務已經得到圖書館的重視與支持。人員配置越多，可提供的具體出版服務內容也將越豐富。
從人員配置的類型來看，圖書館出版服務的正式員工、研究生與本科生的總數占比分別為82.65%、9.93%與10.11%。圖書館出版服務主要由正式員工支持，輔以服務助理。全部圖書館都配置了專業員工，其次是研究生與本科生。研究生與本科生作為服務助理的圖書館數量相差都不大，但一般圖書館會只招聘研究生（15家）或本科生（14家）。開展R+P服務的圖書館數量要少于P服務，但在總人數配置上前者要多于后者，在正式員工的配置上前者約為后者的2倍，研究生配置上前者也要大大多于后者。所以，開展具體的P服務需要更多的專業實踐與知識技能來支持，招聘的服務助理也更多地會選擇比本科生的科研需求與知識技能更高的研究生，占到92.54%。
3.3 合作對象：校內VS校外
大學圖書館的主要用戶為本校的教職員工與學生。圖書館出版服務最主要的校內合作方是科研用戶，即教師和校內相關部門/項目，比例為95.08%和85.25%；其次是研究生和本科生，比例分別為63.93%和62.30%。此外，大學圖書館開展出版服務的最有利先天條件之一即大部分大學都擁有本校的出版社，通過與出版社合作，借助其出版經驗服務本館用戶是圖書館開展出版服務的明智選擇之一，雖然目前比例只為8.20%，但隨著出版服務專業化技能要求的提高還會不斷增加。R+P服務與單純的R服務在選擇校內合作對象方面，除教師是后者比例略高外，其他合作對象前者都略高于后者，但差異不明顯。這說明它們主要服務對象是一致的，只是服務定位不同。
此外，34.43%（21家）的圖書館還聯合校外合作方，主要有研究協會、研究所等研究機構，校外大學、圖書館、博物館等大學機構，大學出版社、商業出版社、OA出版社等出版機構。但目前圖書館還比較謹慎，21家有校外合作的圖書館中，80.95%（17家）選擇的校外合作方不超過4家；只有佛羅里達大學、內布拉斯加大學林肯分校、南佛羅里達大學、匹茲堡大學多于4家。在29家提供R+P服務的圖書館中，選擇校外合作的有16家，占76.19%；而R服務，只有5家。由此可見，圖書館有提供R服務的天然優勢，如資源保存與管理；而P服務作為一種新興服務，可選擇的合作對象方面范圍更廣，從而能夠綜合多方優勢，各取所長以滿足用戶需求。
3.4 經費來源：預算VS收入
圖書館出版經費主要有10種資助來源，圖書館的運營預算、資料預算、撥款、捐贈基金收入、非圖書館的本校預算、銷售收入、收費所得、許可、慈善捐款或圖書館組織的友情捐助等，又可歸納為3大類：第一大類即預算撥款，是最重要的資助來源。在調查反饋的圖書館中，圖書館運營預算作為經費來源的占比最多，分別有35家與14家，100%和50% -99%的經費來自于此；圖書館資料預算排名第2，占7.93%；撥款占0.93%；非圖書館本校預算占0.50%。第二大類是收入所得：如捐贈收入占2.54%、許可費占0.30%。第三大類為捐款所得，占0.18%；其他未歸類的占4.18%。目前圖書館出版服務的主要經費來源還是運營預算，資料預算作為補充，只有16家圖書館（28.57%）選擇了2種以上的經費來源?？傮w來看，圖書館出版服務經費來源比較單一，作為一種新型業務，可以考慮通過提供增值業務來拓展經費來源，以更好地開展業務。
4 出版資源與服務內容的特點
4.1 資源類型與載體豐富多樣
出版服務涉及的資源類型豐富，既有期刊、學術專著等出版物，又有學位論文、研究/技術報告、會議論文等。如圖3所示，50%以上的圖書館服務都涵蓋了這些出版物類型，分別有49、44、35、34家圖書館將電子學位論文（ETDs）、教師驅動型期刊、學生驅動型期刊與本科生畢業設計納入服務的資源范疇。此外，30%以上的圖書館服務資源類型還包括技術/研究報告、學術專著等。從服務所包含的出版物總數量來看，圖書館保存、管理或出版的出版物數量在100種以上的依次是：電子學位論文、技術/研究報告、教師會議論文和記錄、本科生畢業設計/榮譽論文、學術專著、教師驅動的期刊和學生驅動的期刊。綜合兩方面數據可以看出，最受圖書館出版服務關注的學術資源類型依次是：畢業論文（ETDs與本科畢業設計/獲獎論文）、期刊（教師驅動與學生驅動）、研究/技術報告、學術專著、會議論文/記錄（教師與學生）。對比提供R+P服務與R服務的圖書館總量，前者在期刊方面略高于后者，但差異不大。期刊是圖書館出版服務的首選，其他資源則主要以保存與管理服務為主。47家圖書館提供期刊服務，而定位為R+P服務的圖書館中只有南佛羅里達大學1家只出版專著（2本）。同時出版教師與學生驅動型期刊的圖書館高達31家，其中只出版教師與學生驅動型的分別有44與35家。出版服務管理的資源媒介類型也是多樣的，不僅包括文本、圖片、視頻、音頻等傳統資源，還包括數據、多媒體/互動內容、概念圖/地圖/可視化建模等新型資源，加州理工大學還保存網站內容，但目前的資源類型還是以傳統資源為主。
4.2 出版服務具體內容多元化
美國大學圖書館界定的出版服務內容可主要歸納為4大類。如圖4、5、6所示，前3類主要基于傳統的圖書館服務開展，即資源管理服務、資源揭示服務與用戶服務。資源主要指大學教職員工與學生的各種科研成果，用戶服務也是圍繞與自身資源管理、揭示和出版相關的服務。同時，這3類服務也是機構知識庫的主要服務內容。資源管理服務主要指各種數字資源的管理服務：（1）機構資源數字化；（2）管理非文本資源：管理與保存補充材料、音視頻非文本資源。資源揭示服務指促進資源利用與信息交流的服務：（1）編目服務：元數據管理、編目、索引編制；（2）標識符管理：國際標準連續出版物編號（ISSN）注冊與分配、數字對象唯一標識符（ DOI）分配、數據集管理、開放URL等。用戶服務包括：（1）數據分析；（2）用戶培訓；（3）服務外展等宣傳與普及知識類服務。
與傳統圖書館服務最大的不同是，圖書館出版服務將服務范疇延伸到與傳統出版相關的服務。它包括：（1）版權服務：版權咨詢、合同編制、版權許可建議等；（2）出版環節服務：市場推廣、平面設計、同行評議、排版、編輯；（3）作者咨詢、業務模式規劃等其他服務。如圖7所示，圖書館開展最多的是作者版權咨詢服務（51家），這是現階段最首要的服務。R服務提供本校教職員工與學生科研成果的免費利用，一方面要公開說明和宣傳本大學或科研資助機構的OA政策，如開放內容的適用范圍、存儲版本、時滯期、使用許可等；另一方面，還為作者發表科研成果提供版權許可方面的咨詢服務，避免商業出版社簽署與OA政策相違背的授權協議。圖書館的中介本質與社交媒體的大力發展決定了它具有資源推廣的先天優勢，從市場推廣服務人手促進本?？蒲谐晒睦贸蔀閳D書館（特別是主要提供R服務的圖書館）的首選服務內容。其次是在網絡時代與資源推廣密切相關的平面設計服務，因為吸引用戶打開資源是利用資源的首要步驟；而保障資源質量的同行評議管理，也是OA環境下圖書館最為關注的問題。數字環境下排版軟件也在飛速發展，排版已經從傳統出版服務的核心業務剝離出來，要求的專業性變弱，成為很多圖書館試驗的服務內容；而編輯服務作為出版社的核心業務，也有部分圖書館（12家）開始探索，而且主要集中在期刊。此外，在出版服務發展初期，圖書館還積極為作者提供與R服務和P服務各類相關的咨詢服務。
4.3 出版服務平臺選擇多樣化
美國大學圖書館出版服務所使用的平臺系統有近30種，在調研的61家圖書館中，選擇的系統較為集中。其中使用Bepress（Digital Commons）與OJS/OCS/OMP系統的圖書館最多，分別有29家與20家；其次是Dspace與CONTENTdm，分別有15與14家；有2家以上使用的還有WordPress（8家）、Fedora（7家）、DigiTool（3家）、Eprints（3家）與Drupal（2家）。從支持多功能業務的角度來看，34家圖書館（56.67%）選擇2種以上的平臺系統。其中10家在選擇1-4種以上平臺系統外，還自主開發相關軟件作為補充。值得注意的是，這10家自主開發軟件的圖書館有9家提供P服務?？梢姮F有的系統平臺在綜合提供R與P服務功能方面還相對不足，選擇現有成熟軟件是必然選擇，而在此基礎上開發新功能則是拓展服務內容的必經之路。
5 對我國大學圖書館開展出版服務的啟示
隸屬于大學的圖書館和出版社各司其職，前者為本校教職員工與學生提供學術資源的管理與利用服務，后者則提供學術成果的出版服務；但它們的最終目的都是為了支持教學與科研，促進知識的交流與傳播。大學既是信息經濟的創建者也是消費者，為圖書館拓展出版服務提供了很好的環境基礎。同時，現有出版制度對信息交流的制約，數字出版技術對準入門檻的降低，又為圖書館提供了拓展服務領域的機遇。特別是機構知識庫服務已經成熟，圖書館可以在此基礎上發展出版服務，同時還要認識到圖書館的出版服務又不同于傳統的出版服務，應該更多地利用先天的資源管理優勢經驗，以促進學術交流而不是盈利為最終目的。
5.1 結合發展戰略與自有優勢定位新型業務
大學圖書館的最主要作用是為用戶的教學與科研服務。2014年圖書館定量與定性分析方法國際大會上，美國康奈爾大學的安妮.R.肯尼在報告中強調圖書館工作人員的工作范式應轉移為滿足教師、研究人員與學生的需求并促其成功。2012年7月歐洲開放獲取出版網絡（Open Access Publish-ing in European Networks，OAPEN）英國項目OAPEN-UK的《HSS研究人員調查報告》也顯示，科研人員出版圖書的目的依次是促進社會進步與知識傳播、同行學術交流、聲明研究與發現、實現職業晉升4個方面?，F有出版制度已經不能很好地適應用戶需求，而圖書館出版服務有利于促進教職員工與學生科研成果的廣泛傳播與利用，加強本校與作者個人的影響力，它應該定位于滿足科研人員促進社會進步、傳播知識、與同行進行學術交流等幾方面的需求。目前圖書館出版服務包括資源管理服務、資源揭示服務、用戶服務等基礎服務，與傳統出版服務、技術與學術交流服務等新型服務。從傳統出版的角度來看，出版服務是核心業務；從圖書館的角度來看，資源管理與揭示才是優勢所在。因此，基于基礎服務拓展新型服務是圖書館開展出版服務的發展路徑之一，即基于機構知識庫開展出版服務。發展初期以保存與管理資源的R服務為主，并逐步拓展到提供出版資源的P服務，實現業務升級。具體到每家圖書館，主要服務對象或只包括科研人員或還包括研究生、本科生，服務定位或保存、管理資源或出版資源，自有資源或充足或有限，這些因素都會影響新業務方向的選擇。
5.2根據業務定位與用戶需求選擇服務內容
大學圖書館的出版服務分R服務、P服務或R+P服務。在實際操作中，圖書館還會綜合考慮本階段業務重點、未來發展戰略、目標用戶需求、自身現有資源等因素，選擇具體的服務內容。從用戶需求來看，作者最關注圖書銷售與出版的相關服務，其次是圖書的使用和相關數據統計。對比作者需求與圖書館開展出版服務的內容，如表1所示，存檔與訪問內容、分析引文等圖書館的核心服務，開展的比例都高于50%；利用信息服務的優勢組織專家開展同行評議和利用現有社會化營銷工具進行營銷推廣等新型服務，在30%-40%之間；編輯、設計、排版等專業技能要求不強的出版相關服務，在20%-40%之間；而建議與指導前期構思、出版、發行與銷售、統計銷售數據、管理版稅等傳統出版核心服務，圖書館則幾乎未涉獵。這種現象與圖書館基于機構知識庫的出版服務定位的總體發展思路相吻合，即在利用現有優勢加強資源保存與管理服務的基礎上利用信息技術拓展資源出版服務。此外，一半以上的圖書館開展的出版服務還包括：（1）資源管理服務：數字化；（2）資源揭示服務：元數據管理與編目管理；（3）用戶服務：外展服務與培訓等；（4）出版一版權服務：作者版權咨詢?；陂L期積累的專業技能與優勢，圖書館可以以R服務作為起點，圍繞用戶需求開展數字化與非文本資源管理等資源管理服務，編目與標引等資源揭示服務，培訓等用戶服務。同時在新的環境下，從促進知識傳播的角度出發，利用新型工具、培養新技能，拓展新的出版服務內容，進而開展補充材料管理、標識符分配與統一、數據分析等R服務，版權咨詢、合同編制與管理、市場推廣、平面設計、編輯排版等出版環節的P服務。
5.3基于組織機構與服務需求進行業務布局
出版服務集中還是分布在圖書館內部部門，分布在所有校區還是某些校區，主要與圖書館現有組織結構與人員配置、圖書館現有職能及未來戰略發展布局有關。從圖書館知識服務的發展使命與資源管理的先天優勢來看，圖書館出版服務與傳統意義上的出版服務有共同點也有不同點。因此，圖書館既可以選擇（圖書館）數字項目中心、圖書館系統部、數字內容管理/服務部等資源管理部門、學術交流部、數字學術服務部、學術與教學支持與資源部、發現服務部等已有的資源利用部門來主管，也可以選擇學術出版部、管理與服務部等新建的出版部門來主管出版服務。在出版服務的人員結構設置方面，圖書館員應該是出版服務的主力，輔以研究生或本科生作為助理。在合作對象方面，圖書館出版服務的對象是本校教職員工與學生，因此校內合作方的主力為教師和校內相關部門/項目.其次是研究生與本科生，本校出版社。圖書館還應該考慮聯合校外合作機構（如研究協會、研究所、研究項目等科研機構，出版社、圖書館、博物館等大學所屬機構，大學、商業、OA出版社等出版單位），借助他們的專業優勢。
此外，圖書館在開展出版服務時，還應該關注經費問題。資源管理服務與揭示服務主要基于圖書館的傳統職能與優勢開展，因此服務經費主要來源于圖書館運營預算；而且這2大類服務都與現有資源有關，資料預算也應該作為有力補充。圖書館運營預算與資料預算都屬于預算撥款，是最重要的資助來源。圖書館的最終目的也是為了促進知識的傳播，但編輯、作者版權咨詢、營銷推廣等傳統的出版服務都超越了圖書館的傳統職能，屬于拓展服務的范疇，因此還可以考慮收取合理的服務費，如銷售收入、收費所得、許可等收入來源。
初學美術基礎知識范文4
關鍵詞：觀察方法；造型；藝術修養；速寫；臨摹作為高中美術老師，我深知素描是美術教學基礎的重要內容，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統的訓練才能達到逐步提高的目的。那么，要讓學生在高中三年較短的時間內學好素描，須從以下幾個方面著手，這樣才能使技法和理論有機融合在一起，并對學生因材施教，才能達到教學的目的。筆者結合實踐，認為在訓練過程中應注意這樣幾個問題，并嚴格訓練：
1扎實學生的素描基礎
在美術教學中，要善于引導學生進行觀察性學習。即：整體――局部――整體的觀察方法。在此階段上，應當理論與實踐結合反復引導，使每名學生都理解透徹為止，“局部”與“整體”相互依賴合理運用才能創造出優秀作品。在練習過程中，也可采用“小稿”的訓練方法來培養學生整體觀察的能力。對于初學者，很容易滿足或觀察有偏差，畫物體輪廓時認為大概、差不多就行了，所以應當要求學生一定要盡力畫“象”，這里的“象”不只是讓學生照抄、細摳局部，表現輪廓形體時構圖適當，比例準確，主要特征精準概括即可。學生作畫時，開始積極性很高，激情四溢，第一印象表現得淋漓盡致，但經過一段時間，反應越來越遲鈍，不能再繼續保持一種清醒和整體的感覺，這時教師應提醒學生，不要隨便去動自己的畫面或開始調整修改畫面最后的修飾，應認真對待，回到“第一印象”找出原因，迅速做出修改。
2遵循“由淺入深，循序漸進”原則
從初學開始至高考，應有一個總的教學計劃和教學目標，而且每段要有具體的要求。從簡單到復雜的循序漸進的訓練過程中掌握造型規律及相關的知識和技能，培養敏銳的觀察力，才能隨心所欲地表現自己眼中的一切，創造出好的藝術作品。在具體訓練過程中，實施長期作業與短期作業相結合的教學方法。另外引導學生多去臨摹學習國外大師的素描作品，以促進自身的專業深度學習，更深刻的理解素描藝術，因為學生不僅要有寫實能力，更重要的是培養自己的認識、理解、記憶和想象能力，全面提升造型能力。
3養成良好的、嚴格的學習習慣
教師在教學過程中，要求學生造型準確的同時，對于學生對畫紙的固定，畫版的放置等小問題也不容忽視。有的學生拿出紙來，只用一個釘子或一個夾子，畫紙翹著，學生還別扭的畫，以至于影響到學生情緒，無法駕馭自己，前功盡棄。應要求其最少固定四個角，認真做好每一項畫前準備，培養學生嚴謹的學習態度，事半功倍。另外放置畫版或畫架應先考慮眼的位置等，這些小的問題不是唆，更能使初學者最快的進入狀態，養成嚴格的學習習慣。
4加強美術學生的藝術修養
教師應鼓勵學生多掌握一些課外知識，如文學、美學、歷史等方面的知識，使學生了解不同素描流派產生和發展過程，以及其特點。擴大學生的知識面，開闊眼界，提高繪畫水平。速寫也是能學好素描的又一個捷徑，畫家劉曉東說過，速寫畫好了素描不可能畫不好。所以我要求學生把速寫生活化，每個學生準備一個速寫本，課間畫、飯后畫、睡前畫等養成隨時隨地化的習慣。臨摹在課堂教學中最為普遍。通過臨摹，學習前人的技法，使學生能夠掌握較規范的方法步驟和處理畫面效果的手段。在臨摹中要培養學生的自學和獨立思考的能力，克服簡單的描摹，嚴格按照繪畫的步驟逐步深入。每一張學生的素描作業，都反映著學生的審美情趣。教師在評畫時多啟發，多誘導，盡量保留學生的繪畫個性，不要一刀切。畫面的主觀處理是藝術創造不可缺少的，大膽地取舍和夸張有利于表現畫面的主題。素描能力的提高，除了靠技巧的熟練外，還要靠藝術的思維，關鍵是用腦分析。素描訓練的目的，不是要讓每一個同學都成為畫家，而是為了培養學生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力，提高學生的基本素質。
5培養學生的表現能力
學生在進行素描訓練時，不僅是“看著葫蘆畫瓢”，而且是藝術的再現客觀對象。繪畫與照相的區別就是繪畫除了再現，還要看作者的表現能力，線的表現；黑、白、灰的概括與表現；畫面的構成與組織，力求形神兼備。通過畫素描將其成為藝術創作活動。所以，因材施教，發揮學生個性形成多種風格尤為重要。但不是說故意追求風格，教師正確的引導，結合學生自身特點探討其發展方向，最大限度的全面培養人才。
總的來說，素描教學是基礎教學，應以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的?；A素描應以“寫實”手法為主要表現方法，讓學生認識、感受物象，加上自身主觀的感受，概括、提煉的表現物象，完成作品。在多年教學過程中，有許多學生一開始就忽略對基礎知識的準確理解和把握，認為一聽就懂，不必認真研究，導致后面在高考前期還要從頭再來，所以，在學生的基礎階段，高中美術教師就應當引導學生重視基礎知識與技能，一步一個腳印，做好每一項訓練內容。參考文獻：
[1] 王平.關于素描基礎教學中的幾點思考[J].文藝生活（藝術中國），2009（10）.
初學美術基礎知識范文5
美術是一個非常講究動手能力的課程。而素描是美術的基礎。素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。在素描基礎教學要嚴抓輪廓準確和注意整體兩個環節。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病。要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當、比例準確、要點鮮明、形象明了，就應該說是輪廓準確了。
二、注重創新
創造和超越是美術的靈魂，沒有創造，就沒有美術，這是毋庸置疑的。要培養學生的創造力，就必須注重培養想象力，想象是創造的先導和母體。一方面，在教學過程中，教師應積極主動的引導學生欣賞優秀作品，面對優秀的美術作品，讓學生心中生出一種創作激情和作畫風格表現技法等優秀方面進行學習，但同時也應當打破學生優秀就沒有缺點的定勢思維。從而打破學生只是一味的對優秀作品對優秀作品的模仿。因此，教師在和學生一起欣賞作品時的講評要不僅要講出作品的美點還要講出作品的缺點。這樣才能創造出具有個性與思想的美術作品，也才能創造出具有創造性的作品。也只有這樣才能創造出真正優秀的作品。
三、合理評價，獲得學生信賴
鼓勵者，夸獎、鼓動、激勵也。每個孩子都需要教師的信任與及時鼓勵。鼓勵既是教師對學生原有豐富知識的信任,又是對前面知識學習的肯定。教師的鼓勵也是促使學生繼續探究的潛在動力。學生不管是完成作品還是思考問題,總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高思考分析與實踐能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。
四、重視師生合作
初學美術基礎知識范文6
【關鍵詞】高中美術；色彩教學；方法探索
色彩教學有其獨特的教學規律，也有其不斷的探索、創新和發展。在美術教學中，只有采取多種教學方法讓學生搞清色彩原理，掌握色彩規律，抓住色彩本質，并進行大量的寫生訓練，才能較快地提高學生的色彩感受能力，收到良好的教學效果。高中美術教學中色彩教學訓練的主線是審美，是培養藝術修養。在這個過程中，循環著、上升著的是技法、知識與對色彩表現力的體驗。學生由最初的感性認識，輕松入畫到理性認識，漸入佳境，一直到最后能夠運籌帷幄自由地表現，并追求心中對美的感悟。
一、教師要引導學生進行色調的學習。
色調的學習是整個色彩學習中的重點之一。調子是指繪畫作品中靜色所形成的一種色調，是對一種色彩結構的整體印象。在水粉畫中指各物體之間所形成的整體印象，它給人以總的色彩感覺，也就是畫面色彩的主要特征，如綠調子，黃調子等，它們在畫面中起著主導作用，占畫面的大部份。無論是自然界，還是一組靜物，它們在光的照射下色彩都是變化無窮的，在進行繪畫時如果我們不將其色調統一會使畫面“花”“亂”不和諧，顯得雜亂無章、主次不分，毫無美感。色調的訓練，對培養正確的繪畫思維方式、提高色彩品位和作品藝術層次、豐富色彩語言都有著關鍵性的重要作用。那么調子是如何形成的呢？首先是由占大面積的色塊決定的，如占畫面大面積的主體物的顏色或者襯布的顏色等，其次是光源色，光源色的強弱、冷暖決定了畫面的基本色調的強弱、冷暖。如果一組淺色的靜物，被較強的冷光源照射，就會呈現冷色調；如果光源色弱于主要物體，主要物體的固有色就決定了畫面的基本色調。但無論如何各局部之間必須相互聯系，才能把各色塊有機的聯系成整體調子。學生在初學色彩時總是缺乏一個整體觀念。因而，必須讓他們把靜物看成概念的幾個大色塊，而這些大色塊必須為整體色調服務。只有從思想上認識到這一點，我們才能迅速準確地抓住物體的基本色調，我們可以將色調從三方面劃分，從色相上分，如紅色調、綠色調。從亮度上分，如亮調子、暗調子。從冷暖上分，如冷調子和暖調子。為了讓學生更準確牢固的掌握好這些知識，我們可設計一些練習，例如，以紅色為主體的紅調子，以綠色為主體的綠調子，以藍色為主的冷調子，以黃色為主的暖調子，以淺色物體為主的亮調子，以深色物體為主的暗調子，讓學生充分練習。
二、教師要交給學生分析畫法、色調以及畫面的構圖。
在畫一張畫時，除了要考慮到色調，還有就是構圖。實際上，我們在表現畫面時，很多時候學生們考慮的太少，沒有從心底挖掘自身的情感，所以很多時候，學生們在寫生時總是提起筆就畫，過少的分析畫面，沒有與自己進行心與心的交流，沒有了解到面前的所見實景是哪些地方打動了自己，就茫然作畫。所以興趣點的捕捉是非常重要的，因為只有真正的被觸動了時候，你的激情才能全然爆發，你的作品才能渾然一體，一蹴而就。但這一切，都要首先具備一雙發現美的眼睛，只有發現景物的美，感受到大自然的那種韻律，你的作品才會感人，才會打動觀眾，這一切都離不開自我的感受的培養。許多考生只知道多練，但忽視了多看畫，不知道好色彩的標準。色彩考試的最終目的是檢查考生的色彩修養，看畫是吸收營養的很好方法。教師在教學中就有責任安排一定課時為學生選擇高質量的范畫組織學生進行美術作品欣賞，有針對性地結合色彩理論知識進行分析講解。色彩教學中可運用分析的方法。首先一定要讓學生多看一些色彩繪畫的作品，讓學生學會自己思考、自己分析。面對展示的所有學生作品，老師可以提相關的問題，如“你認為哪些作品效果好？原因？”“有哪些作品部分畫得特別好？”等問題，可以讓每位學生分析評說。
三、教師要告訴學生理性認識，嚴謹作畫。
