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初學廣告設計范文1
【關鍵詞】中職；攝影；廣告設計
一、攝影與廣告設計的相互關系
對于廣告設計專業的學生而言，攝影應該是一門實用工具課程，其基礎性、實用性、系統性、綜合性的理念必須貫徹始終。攝影應該是廣告設計傳達視覺效果的一種載體或來源，它是為廣告設計服務的。廣告設計專業的攝影課程是從屬于實用藝術的“構成攝影”，與從屬于純藝術的“傳統攝影”存在一定的差距。莫霍利·納吉有一種觀點，他認為，攝影和廣告設計的關系在于，攝影從來不是模仿的，它是一種獨一無二的特有的記錄方式，這種記錄方式與技術、設計相關，是設計的靈魂。通過把圖片插入設計，使得設計有了一個全新的概念和理解，相反的，設計中攝影的應用也給攝影帶來了全新的發展之路，是一種新的刺激，它從根本上為現代視覺傳達設計開辟了新的思路和方向。
二、攝影對中職廣告設計專業的學生的重要意義
1.攝影教育能提高廣告設計專業學生的審美素質。通過為廣告設計專業學生開設攝影課程，可以使學生多方位、多角度和多層次的了解攝影這門課程和攝影相關的知識。同時，通過攝影這門課，可以巧妙的融入其他相關學科的相關知識，使藝術知識和技巧靈活的融入其中，從而拓寬學生的知識面，提高學生的整體和綜合素質。攝影這門課程的形象性、生動性和優美性，可以使學生以一種更自然的心態來記錄情感和生活，不僅可以很好的培養學生的審美感和審美情趣，還能更好的培養學生的藝術鑒賞能力。
2.攝影教育能有效的提高學生制圖能力。中職廣告設計專業不僅要求學生必須具備很好的審美修養和審美素質，還要求學生必須具備一定的制圖能力。隨著經濟的發展，廣告設計琳瑯滿目，各類廣告公司競爭十分激烈，廣告產品也是比比皆是，幾乎無處不在。目前，廣告的主要表現形式和藝術形式是以圖片為主，結合更多的數碼處理，充斥著觀眾的眼球。通過攝影教育，可以有效的提高學生的制圖能力，從而創造更多新奇、有創意、唯美的廣告。
3.通過攝影教育激發學生的創新能力。目前，廣告設計對人才的挑剔程度越來越高，對廣告設計人才提出了更高的要求，既要求他們具備較高的文化素養，同時還必須具備較強的觀察力、創新力、想象力和審美觀等綜合的藝術素質。因此，中職學校在培養廣告設計方面的人才時，也必須圍繞這些目標，不斷提高學生的綜合素質，這就有賴于攝影這門課程。攝影這門課程可以充分的發掘學生的各項潛能，使學生的觀察力、思考能力、審美能力、想象能力和鑒賞能力等得到最大程度和最全面的發揮。
三、中職學校廣告設計專業攝影課基本內容分析
1.基礎理論教學。攝影的基礎理論主要包括以下幾個方面：第一，如何正確使用相機和攝像機，使學生能夠充分了解相機的各個部位和功能，使他們能夠正確掌握各項基本操作技能；第二，測光表的學習。目前，許多相機是內置測光系統，因此，如何讓學生學會使用具有內測光系統的相機將是攝影課程的關鍵和重點所在，同時，還必須簡要介紹一下手持式測光表相機的使用；第三，曝光的學習。一般而言，如果學生充分掌握了測光表的使用，那么曝光基本也學會了一半。曝光的學習促使學生還必須掌握室內外自然光和人工光的估計曝光法、互易律、梯級曝光法以及市面上膠卷廠家提供的曝光法等；第四，景深的學習。通過學習景深，學生可以對整個畫面的清晰度和虛實關系有一個更為明確的認識，也可以創造出一系列更為專業和恰到好處的作品。景深的影響因素很多，因此，對景深的詳細介紹也是攝影課程的關鍵。
2.實踐操作教學。相比于理論教學而言，實踐操作教學也具有十分重要的意義，它是將理論知識轉化成實際成果的一個必不可少的過程。在實踐操作教學中，主要需掌握以下幾個重點：第一，不同題材的拍攝，如人物和風景、動物和靜物等；第二，不同光源的拍攝，如日光、夜景、室內燈光、燭光等；第三，不同景深的拍攝，如大景深和小景深、前景深和后景深等；第四，不同角度的拍攝，如仰視、俯視、平視等。
3.攝影作品后期處理教學。攝影作品的后期處理和制作是一個優秀作品必不可少的環節。因此，后期處理的教學也不容忽視。教學過程中，必須重點介紹幾款常用的圖片處理軟件，如photoshop、U leadPhoto Explorer等。通過對軟件的介紹，使學生充分認識和學習到各種常見技巧，如對圖片進行剪裁、拼接、曝光、變形、反差、合成等，此外，對圖片進行大小、分辨率、顏色、文件格式等進行調整也是必不可少的。
參考文獻：
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初學廣告設計范文2
關鍵詞：媒體融合；廣告設計；教學改革；綜合設計能力
進入新世紀以來，隨著移動互聯網技術的快速發展，信息傳播媒介發生著翻天覆地的變化。以微信、微博為代表的新媒體借助著智能手機的普及迅速崛起，互聯網與移動終端技術的發展，使得傳統媒體和新媒體由競爭逐漸走向融合，迎來了一個新的發展契機。時至今日，越來越多的人習慣通過互聯網收看自己想看的視頻內容；越來越多的人喜歡通過手機和接收信息；越來越多的人利用手機App進行日常消費……各種形態的新媒體技術的迅速發展悄悄改變了我們的消費模式和生活方式，也逐漸改變著廣告設計和廣告傳播的方式。
1 媒體融合時代廣告設計教學面臨的困境
1.1 媒體融合時代的廣告設計理論基礎研究滯后
新媒體的異軍突起導致傳統媒體受到強烈的沖擊，以報紙、雜志、電視為代表的傳統媒體加速轉型，“媒體融合”成為大勢所趨。所謂“媒體融合”，是指各種媒介相互融合，呈多功能一體化的綜合媒體形態，是把電視臺、報紙、雜志、電臺等傳統媒體與智能手機、互聯網等新型媒體傳播方式有效地結合起來，信息集中處理，資源共享與整合，實現多通道、立體化的傳播。由于新媒體出現的時間短，媒體融合還不夠成熟，與媒體聯系緊密的廣告設計沒有形成系統成熟的理論研究，對當前的廣告設計教學造成了很大的影響。
1.2 媒體融合時代的廣告設計相關技術更加復雜
廣告設計本來就是一個跨學科的課程，所涉及的領域較多，相關技術的要求較高。媒體融合時代，各種新媒體技術層出不窮，更新速度也非?？?，廣告設計要做到新舊媒體的融合互通，大大提高了廣告設計的難度。在媒體融合時代的廣告設計教學中，教師需要對當前復雜的媒體廣告形式有充分的了解和掌握，指導學生運用各種新技術、新媒體進行廣告設計教學活動，這對于老師和學生來說都將是一個巨大的挑戰。
2 媒體融合時代的廣告設計課程教學改革思路
2.1 堅持“策略為基礎、創意為重點”的教學理念
廣告從誕生之日至今，其本質和內涵一直都是“傳播信息”，即通過一定的媒介來傳播廣告信息，這種信息傳播活動必須通過媒介來完成。無論是以報紙、雜志為主的紙媒時代，還是以電視為主流的流媒體時代，抑或是移動互聯網盛行的數字新媒體時代，廣告設計的目的都是為了更有效地傳播廣告信息。因此，需要對廣告受眾（目標消費群體）的接受心理和消費心理進行深入研究。
對于廣告設計課程教學來說，要達成以上目的，就必須堅持“策略為基礎、創意為重點”的教學理念，著重培養學生的廣告策略思維能力和創意思維能力，不能認為廣告設計就是使用電腦進行排版設計，使用Photoshop進行圖像合成設計等。廣告設計必須立足于市場調研，洞悉消費者心理，從廣告策略的高度進行教學，讓學生們明白一切的創意與設計必須服從廣告策略這個根本。
另一方面，廣告創意能力的培養是廣告設計課程教學的重點，也是難點。廣告創意是廣告策略的表達，廣告設計想要達到良好的傳播效果，必須要有獨特的創意。創意是廣告設計的具體表現形式，也是消費者接受廣告內容的直觀心理感受，好的廣告創意能給受眾心理留下深刻的印象。在廣告O計學過程中，應從創意思維和創意表現兩個方面進行教學。廣告創意的核心在一個“創”字，即培養學生的廣告創意思維能力和創意表現能力，這在媒體融合時代顯得尤為重要。
2.2 以新媒體廣告為突破口，改革和完善廣告設計課程體系
廣告設計是一門綜合性的課程，是視覺傳達設計專業的主干課程，所關聯的課程較多。因此，廣告設計的課程教學改革不單單是廣告設計一門課程的改革那么簡單。以新媒體廣告為突破口，改革和建設廣告設計課程體系是當下廣告設計教學改革的必經之路。通過開設交互式設計、移動App新媒體廣告設計、網店廣告設計等一系列創新課程，形成一個較為完善的新型廣告設計課程群。在教學過程中，當前的廣告設計必須順應時代的需求，重點圍繞新舊媒體融合的特質來進行廣告設計教學。特別是要深入研究智能手機廣告傳播模式，了解各種手機App的廣告特點，研究手機短視頻等新的廣告傳播方式。要增加新媒體廣告設計內容在課程教學中的比重，逐步提高學生對新媒體廣告設計的了解和認識，強化學生對新媒體廣告設計的創新能力和應用能力。
2.3 以媒體融合為契機，強化藝術與技術相結合
新媒體的出現對傳統媒體產生了強烈的沖擊，但這并不意味著傳統媒體會馬上消亡。媒體融合的本質不是新的取代舊的，而是相互促進，共同發展。因此，對于當代廣告設計來說，通過整合各種形式的媒體，使傳統媒體與新媒體相互融合，揚長避短，兼容并蓄。這種多元融合、相互協調、相互補充的多媒體廣告設計狀態，是媒體融合時代廣告設計最大的特色，這一時期的廣告設計，技術扮演著越來越重要的角色。各種新技術的加碼能使廣告的表現形式更加多樣化，更具表現力。但我們也不能過分強調技術的重要性，而忽略藝術審美性在廣告設計中的地位，不論在什么時期都不能忽視廣告設計中的藝術美學。簡單地說，新技術的出現為廣告設計提供了更多樣的藝術表現形式，新技術需要以藝術為基礎來表現思維與情感。在當代的廣告教學中，教師要革新觀念，重視新技術的應用，堅持藝術與技術相結合。
2.4 注重項目實踐，培養團隊協作能力
廣告設計是一項繁雜的工作，靠一個人的努力是不夠的，它需要一個團隊精心協作來完成。特別是在媒體融合時代，廣告設計所涉及的領域更加寬泛，需要各個環節的專業人才通力合作，這就需要培養學生的設計與溝通能力以及團隊協作能力。在教學過程中，借鑒廣告公司的項目設計模式，將學生以5～6人為一個項目設計小組，任命一人為組長負責設計項目的整體把控，其他人按職務分配具體設計任務。在項目設計過程中發揮團隊協作優勢，重大事項通過集體討論協商，具體任務明確分工到人，不但能提高學生的執行力，還能培養學生的團隊協作能力。
3 結語
時至今日，媒體融合的步伐將繼續快速前行，但從目前的形勢來看，更深層次的融合還需要相當長的時間。在這個過程中，高校應該緊跟時代的步伐，抓住媒體融合的機遇適時改革廣告設計課程教學思路，通過多種途徑改革廣告設計教學手段，培養符合時代需要的廣告設計專業人才。
初學廣告設計范文3
關鍵詞：平面廣告設計 模塊化 Photoshop CorelDraw
引言
隨著中國經濟的快速發展，作為企業宣傳手段的廣告，有著越來越重要的作用。廣告的成敗直接關系著企業的成敗。尤其是在信息如此發達的今天，如何使企業在眾多同行企業競爭中脫穎而出，使企業立于不敗之地，廣告都是不可或缺的重要條件甚至起主導作用。平面廣告在我們的日常生活中隨處可見，成為了我們日常生活不可或缺的一部分。而平面廣告設計作為圖形圖像專業的一門必修課程，學生非常有興趣，可以學以致用，也一致認識到學好平面廣告對于就業有很大的幫助。近年來作者多次承擔所在學校圖形圖像專業的平面廣告設計課程的教學工作，不斷地探索了計算機平面廣告設計課程的模塊化教學方法。在此，作者將自己的教學內容組織與教學方法撰成此文，就教于同行。
計算機課平面廣告設計這門課程的教學任務及特點
計算機平面廣告設計這門課程主要是在學生具有簡單的Photoshop和CorelDraw等平面設計軟件操作知識的基礎上，培養學生掌握廣告設計中的色彩搭配、廣告構圖、圖形設計、創意方法等理論和設計方法，通過不同類型的平面廣告實例的剖析，使學生學會運用與實踐上述理論知識和設計方法，并側重使用計算機平面設計軟件Photoshop、CorelDraw等平面設計軟件去實現實例和設計，做出一定數量不同類型的商業廣告產品。
平面廣告設計這門課程涉及知識面廣、內容多、抽象復雜、應用性強等特點，有很強的理論性、實踐性與應用性，探討如何在教學任務重、實踐應用能力要求高的條件下，通過教學改革促進、完善課堂教學效果，培養學生的實踐能力、創新能力和應用能力。
模塊劃分原則、教學內容組織及模塊化的意義
1、 模塊化劃分原則
根據計算機平面廣告設計這門課程要完成的教學任務和教學特點，按照教學內容的漸進式與模塊內知識結構的相似性原則，將教學內容分成三個主要模塊：基礎理論及相關軟件操作模塊、廣告案例分析及實現模塊、創意設計模塊。其中基本理論模塊包括色彩搭配、廣告構圖、圖形設計、文字編排等四個方面，除了理論外也要同時注重如何在軟件中去對應操作上述的理論，對應操作包括：Photoshop中調色技巧、路徑鋼筆工具的使用、CorelDraw排版工具的使用等等。此模塊為后續內容的教學開展奠定了理論基礎和基本的軟件操作基礎。
廣告案例分析及實現模塊包括海報招貼設計、報紙與雜志廣告設計、Pop廣告設計、DM單、畫冊設計等方面的內容，從八個方面組織和開展教學。本模塊的教學目的是，使學生掌握不同類型的商業廣告的設計要素、表現手法、創意要點以及軟件操作的實現。
創意設計模塊是為培養學生的實踐能力、創新能力和創業能力而設計的，包括設計海報、POP廣告和畫冊三個部分，當然如果有時間的話，還可以設置其他的動手設計的廣告模塊，在這兒由于教學時間有限，因此挑選了三個在商業上用得最多的廣告來設置大作業。根據商業的需要公司的實際需求，給出要求，不要作過的限制，留給學生發揮的空間，去表達自己的想法，在教學中把握一點，有自己的想法就是好的，是可取的，不管這種想法成熟與否，去鼓勵學生積極的思考，培養學生的動手能力，增強學生的就業競爭力，培養創新人才、復合型人才。
2、 模塊化后，教學內容的組織
計算機平面廣告平面設計的教學組織，根據上述模塊的劃分方法，整個課程的教學內容被分解成三個方面十三個子模塊，明確了教學目標與教學任務。同時，通過這種將理論與軟件操作相結合，商業案例分析與自己動手創意設計作品相結合可以很好的調動學生學習的積極性，激發學生的學習興趣，同時也使學生不受課本的約束，引導學生在學習的過程中思考如果用，怎么用自己的知識轉化成作品，從而由被動學習變成主動學習，有利于培養學生在知識積累過程中發現問題，分析問題，解決問題的能力。
2.1 基礎理論及相關軟件操作模塊
第一個子模塊，平面廣告基礎知識及平面設計軟件的介紹。主要講解什么是平面廣告、了解平面廣告的類型、特點及投放的市場環境、優秀平面廣告賞析；三大平面設計軟件Photoshop、CorelDraw 和Illustrator各自的特點和優勢、自定義有利于操作的工作界面等等。
第二個子模塊，色彩搭配方法的講解。首先要讓學生有顏色的概念，講解顏色原理和顏色模式，計算機中顏色的表示的方法；顏色分類和基本配色方法，不同顏色選取與不同風格的表達等；然后講解Photoshop中調色技巧，色階、色相/飽和度、曲線、閾值、灰平衡和偏色的片理、黑場和白場、在通道中調整顏色等的運用。
第三個子模塊，廣告中構圖方法及理論的講解。在廣告設計的版面構成中，一個良好的版面分割，會產生視覺上良好的舒適感！有沒有一個簡單的方法，讓初學者，易懂易記．在這里我將其稱為“版面分割法則”，口訣是：上中下，左中右，變形出新品！結合案例對“版面分割法則”進行講解，并讓學生設計個人名片，對“版面分割法則”進行應用和實踐。
第四個子模塊，圖形設計 PS中路徑及鋼筆工具的使用技巧的講解。標志和符號學、圖形的涵義、象征和符號、圖形中的明喻等等關于圖形的基本知識；在Photoshop中繪制圖形的路徑、鋼筆工具的運用、改變路徑形狀等等。
第五個子模塊，文字的處理制作及編排的講解。 在CorelDraw中，使用文字工具，并結合貝塞爾曲線及濾鏡效果制作特效文字，文字排版技巧的使用等等。
2.2案例剖析及軟件實現
第一個子模塊，海報招貼廣告案例剖析及實現的講解。以電影海報制作為例，說明海報的種類，紙張類型，海報設計原則常用表現手法等。
第二個子模塊，報紙與雜志廣告案例剖析及實現的講解。以房產廣告和汽車廣告為例，來講解雜志廣告和報紙廣告的媒介特點、報紙廣告的版面分布和拼版、雜志的開本、雜志和雜志廣告的關系、雜志廣告的印刷顏色、報紙廣告和雜志廣告設計表現的注意點等等。
第三個子模塊，DM單案例剖析及實現的講解。以音樂會DM單為例，來講解什么是DM單、DM單與傳統廣告刊載媒體的區別、DM的優點、DM的設計制作方法、常用折法等等。
第四個子模塊，Pop廣告案例剖析及實現的講解。以X架的設計為例，來講解什么是POP廣告、POP廣告的種類和作用、POP廣告設計的特點及注意事項。設計觀念是影響策劃與設計思路方法的關鍵與靈魂，樹立正確的設計思維觀念，對于銷售點廣告設計具有極其重要的意義，打破單純藝術觀，樹立POP廣告的現場推銷功能意識、簡潔明了迅速傳遞商品及服務信息、制造及時購買與達成交易的氛圍充分發揮廣告的功能作用等等。
第五個子模塊，畫冊案例剖析及實現的講解。宣傳畫冊是商業貿易活動中進行宣傳的重要媒介體，它更具有針對性，獨立性和整體性的特點，為工商界所廣泛應用的一個完整的宣傳形式，是生產廠家和經銷商及消費者之間的媒介及橋梁。以人物寫真為例來講解宣傳畫冊的設計要點、種類、功能、廣告宣傳畫冊的紙張選擇和裝訂要求等等內容。
2.3創意設計
有很多人認為創意是虛無飄渺子虛烏有的東西，但是殊不知創意也是有路可循的，創意的關鍵再于積累，再于動手設計而不是，而不是只動腦筋的純屬幻想，我自己總結了“畫像法”，同時也向大家推薦世界廣告經典創意這本書， 并舉例說明世界大師給出的創意的點子，試著去找到屬于自己的痕跡。
創意設計以大作業的形式，去完成，給出商業需求，或者直接就是某公司的訂單，多多關注社會熱點，做出的廣告更能滿足實際需求，學生也更感興趣，更能學以致用。比如畫冊的商業設計，針對2010年廣州亞運會的需求，去討論，相關資料和圖片可以去網上下載，宣傳的主題，可以小組討論決定，給學生最大的自由，相信他們會做出最有創意的產品，鼓勵他們，而不是打擊他們，事實證明我的決策很英明，部分學生都拿出自己最有創意的作品回報了我。
模塊化的意義
該模塊化教學方案的實施，對計算機平面廣告設計這門課的知識點進行了分離和重新組合，講解理論知識時，也強調應用；在講解應用案例時，能夠把所學理論貫穿于其中。重視就業競爭力的培養，設計具有商業性的教學案例。注重學生學習興趣的培養，設計具有趣味性的教學案例。模塊化教學使理論知識與應用完美的結合，改變了以往的理論和應用分開的教學模式，完成了這門課程的知識要求和平面設計軟件的綜合運用，達到了教學目的。充分調動學生學習的自主性和積極性，為學生提供一個充分展示自我才華和產生創意思想的空間，促進其獨立性和創新能力的發展起到了積極的作用。
初學廣告設計范文4
平面設計泛指具有藝術性和專業性，以“視覺”為溝通與表現的方式，通過多種方式創造或者結合符號、圖片和文字，借此用來傳達想法的視覺表現。設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制。設計沒有完成結束的概念，設計需要不斷地精益求精，不斷地完善，不斷地挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在于發現創意，只有設計師通過深入的感受和體驗才能做到。打動別人對于設計師來說是一種挑戰。
二、創意因素是做好平面設計的重要因素
創意的靈感是來源于生活，所以我們要盡力地把日常生活變得陌生化，即將已知的事物進行重新排列，然后逐一地審視其事物的全部過程，聯想與其有關的事物，展開想象，并拓展想象事物的空間，重新對它們進行分析理解和闡釋。這也就是要求平面設計師在分析事物時回到事物的起始點，重新用清晰、創新的思維來探求平面設計中的本質，以尋找到令自己最滿意的設計思路和創意靈感。
三、平面設計中的創意運用
1．創意因素在平面設計組成結構中的運用平面設計主要的構成結構是點、線、面。平面設計可以運用點、線、面的組成結構，來表現具有較強的抽象形式感和藝術形式感，同時又具有多方面的創造性思維及實用特點的設計作品，與具象表現形式的平面作品相比，它更具有實用性和認知性。初學者要在實際設計之前學會運用平面視覺傳達的藝術語言，來進行一系列視覺方面的創造，了解各種造型觀念的起源，訓練培養各種熟練的平面構成技巧及表現方法，提高創作活動力和造型能力，活躍設計構成的思維。點的形象：在幾何學方向上，點的表現形式只有位置，沒有面積。但在實際平面構成中點要見之于圖形，并有著不同大小的面積。至于面積多大是點，要根據當時畫面整體的大小及其他要素進行比較來決定。點在構成中具有集中和吸引視線的功能。點的連續同時會產生線的感覺；點的集合會產生面的感覺；點的大小不同會產生深度感；幾個點會有虛面的效果。線的形象：在幾何學方向上，線的表現形式是沒有粗細之分的，只有長度和方向；但在平面構成中，線在圖面上是有寬窄粗細之分的。線在中國的繪畫中被廣泛運用，并有很強的表現力。面的形象：在幾何學方向上，面是具有長度、寬度的，是體的表面，受線的界定，具有一定的形狀。面的表現形式有幾何形、有機形、偶然形等。面又分兩大類：一是實面，二是虛面。實面是指有明確形狀的，并能實在看到的；虛面是指不真實存在的，但能被我們感覺到的，由點、線密集機動形成。
2．創意因素在平面設計主題核心中的運用平面設計，尤其是平面設計中的商業空間設計，它的創意形成過程始終是由一個核心點支撐著的，這一核心點主要是指設計源目標群體、社會現狀、經濟文化水平這三個層面的統一交匯點，它是設計的主題核心目標，是創意切入點的主要渠道，也是創意作品的靈魂所在。這種創意的切入點是設計師非常難以尋找的，因為創意點是由目標群體和社會現狀、經濟文化水平這三個層面的最佳結合產生出來的。目標群體的需求方向是不確定的因素，而設計作品主題核心的因素產生吸引力的點也頗多，但設計者最終所要確定的點卻只有一個。在競爭激烈的設計潮流中，同類作品、產品出現得越多，創意設計的水準就要求越高，新的作品切入點就越不容易被找到。由此設計者應通過大腦收集信息，發散思維，進行聯想，歸納、精簡、提煉，然后根據最終的創意切入點進行設計，直到創意設計作品的新鮮出爐。雖然不同的設計者有著不同的思維、不同的創意切入點，但總體上有三個大的切入點：目標群體、社會現狀、經濟文化水平定位。
初學廣告設計范文5
[關鍵詞]Illustrator課程；項目教學法；實踐
一直以來傳統中職教育的自我定位并不十分明確，“學歷與技能割裂”表現得非常明顯，不少中職學校仍沿用“以課堂知識傳授為主、技能實訓為輔”的傳統教育方式，其弊端有目共睹。探索具有職教特點的教學模式是深化教學改革的重要方面。如計算機平面設計Illustrato課程的主要目的是為社會創造更多的廣告人才、包裝人才等，如果采用以往的教學模式，勢必造成理論不能聯系實際，學生畢業就業困難等問題。為取得良好教學效果，為緩解高職學生的就業壓力，必須改革傳統的教學方法，筆者在教學中采用項目教學，并取得了良好的教學效果。
一、項目教學法概述
“項目教學法”是通過實施一個完整的項目而進行的教學活動。其核心追求是：不再把教師掌握的現成知識技能傳遞給學生作為追求的目標，而是把在教師的指導下，學生去尋找得到這個結果的過程為目標。
項目教學法萌芽于歐洲的勞動教育思想，著名的心理學家皮亞杰最初提出了建構主義學習理論，他指出知識不是通過教師傳授得到的，而是學生在一定的情景下，借助他人(包括教師和同學)的幫助，利用必要的學習資料，通過意義建構的方式而獲得。20世紀90年代以來，世界各國的課程改革都把學習方式的轉變視為重要內容。歐美諸國紛紛倡導“主題探究”與“設計學習”活動。日本在新課程體系中專設“綜合學習時間”。
美國項目管理專家約翰?賓認為：“項目是要在一定時間里，在預算規定范圍內需達到預定質量水平的一項一次性任務?！表椖拷虒W法是在建構主義的指導下，以實際的工程項目為對象，先由教師對項目進行分解，并作適當的示范，然后讓學生分組圍繞各自的工程項目進行討論、協作學習，最后以共同完成項目的情況來評價學生是否達到教學目的的一種教和學的模式。項目教學法集中關注于某一學科的中心概念和原則，旨在把學生融入有意義的任務完成的過程中，讓學生積極地學習、自主地進行知識的建構，以現實學生生成的知識和培養起來的能力為最高成就目標。以計算機平面設計課程教學為例，我們可以通過一定的項目讓學生完成客戶需求分析、平面方案設計等生產流程，從中學習和掌握平面設計過程及印刷工藝等的使用與操作。
二、項目教學法在Illustrator課程教學中的實施過程
在對項目教學方法理論理解的基礎上，筆者在從所任教的班里開展項目教學，教學內容是Illustrator矢量圖設計。
Illustrator這門課的教程或者涉及Illustrator的市面上銷售的書籍非常的多，但是大都有一個缺點，就是如果內容比較整體化，那一般不適合初學，比較適合已經有很好的平面功底或已經從事平面設計的人；如果適合初學，也就是以工具和命令為主的教程或書籍，往往內容比較散，工具與工具之間，命令與命令之間聯系很少，沒有整體性，更跟實際運作聯系甚少。
因此，我們可以把教程當作輔助，將整個課程內容分成若干個模塊，每個模塊作為一個項目，每個項目再分成若干次課堂教學內容，將理論內容溶化在組成項目的操作中。具體做法是：根據學生注意力集中時間短的特點，在剛上課的前十幾分鐘時間里可用傳統教學方法講授本課時的內容，一般為一種工具的使用或一種設計的技巧，并結合項目，在學生注意力尚未完全分散前結束講解，讓學生開始項目制作，教師不時地在其身邊加以指導，使其在學習過程中不斷認識新的工具、新的方法。
根據教學大綱的有關知識技能的要求，為了充分調動學生的積極性，經認真進行斟酌我把整個課程內容設置成六個項目，即：廣告設計、包裝設計、LOGO設計、企業視覺VI設計、商業插畫設計、雜志封面設計。下面僅就其中的一個項目，即包裝設計做以闡述。
其中具體教學過程分為三大部分，第一部分：“示范項目”，主要通過講解讓學生了解包裝的含義、類型、設計定位、工作流程以及此項目所涉及的工具命令和技巧，并提供一些國內外知名的廣告包裝作品讓學生欣賞，激發學生的創作的激情。第二部分：“練習項目”，分組學習，并在項目經理(小組組長)的指導下學會使用新工具，新方法，從小例子或經典效果中學習各種工具命令的用法，分組制作小包裝。第三部分：“實訓項目”，全班共同完成實訓項目，即完成Illustrator軟件包裝盒的整個設計與實施過程。具體教學計劃見下表：
最后我們進行了設計的自評與互評，讓每一組同學進行自評，找出自己的不足進行修改。然后，請每一組以項目經理(組長)為主，在全班介紹各自設計的包裝，要求說明各自包裝的設計過程，遇到過什么問題，這些問題是怎么解決的。隨后進行互評，通過相互評價進一步修改各自的包裝。最后教師對各項目組的設計進行綜合評價，教師在評價學生設計時應該指出問題所在，給出具體改進建議，讓學生去自己完善設計。
三、有關項目教學法實踐的幾點體會
通過在Illustrator課程中應用項目教學法，我感到項目教學過程中教師和學生還需要注意一下幾點問題：
1.重視項目的完成，但不能忽略基礎知識的掌握。
2.強調了學生學習的主體性，并不能認為教師的任務就減輕了。
因為教師不但要對所任教課程融會貫通，并且要隨時回答各類學生提出的各種問題等。
3.注意兩極分化。特別是個別后進生，容易產生依賴思想，所以要結合推行“一幫一”的措施，安排學習先進生對后進生給予及時的幫助和糾正。
4.考核學生時在課程總成績中應加入學生完成項目的情況，否則教學過程也是面向考試的。
實踐證明項目教學不僅提高了學生理論水平和實操技能而且又培養了合作、解決問題等綜合能力。同時教師在觀察學生、幫助學生的過程中開闊了視野提高了專業水平?？梢哉f，項目教學法是師生共同完成項目共同取得進步的教學方法。這種方法尤其適用于學生水平參差、學生自控能力比較薄弱、課程的應用性比較強的中職教學。
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初學廣告設計范文6
關 鍵 詞：廣告圖形 圖形設計 藝術表現方法
一、圖形與廣告圖形
1.圖形的分類及其概念的界定
圖形的分類有多種，因歸納邏輯不同，分類的方式及結果就有所不同，本研究試圖以學科大類為邏輯把圖形分為自然圖形、社會圖形和藝術圖形三大類。
（1）自然圖形 所謂自然圖形，即指人們在自然現象中發現的客觀真實存在的圖形，這類圖形既包括微觀世界的物象，又包括中觀世界的具象圖形，也包括宏觀世界的用于描述客觀規律的抽象圖形。自然圖形有著獨特的形態結構和造型規律，具有生命力和可塑性。自然圖形又因觀察的角度及方式不同，又可分為微觀自然圖形（如圖1所示）、中觀自然圖形（如圖2所示）和宏觀自然圖形（如圖3所示）。
（2）社會圖形 所謂社會圖形，是指在同一語境中，經過一定的歷史積淀，具有約定俗成用于指示、告誡和象征意義的符號，包括文字。這類圖形的特點是所指簡潔明確，易于傳播復制，共識性大于藝術性，一般性大于獨特性，內容大于形式。如手勢圖形、通用標記、指示符號等。
（3）藝術圖形 所謂藝術圖形，即人為用于創造表達個性的所有圖形。這類圖形形式大于內容，其獨特性大于一般性，審美性大于應用性。藝術圖形與社會圖形的本質的區別在于藝術圖形具有情感性。藝術圖形的藝術性體現為表現手法的藝術性和構成形式的藝術性。
綜上所述，圖形的概念可以界定為用于承載設計者思想并用來傳遞信息的可視的圖像符號。
2.廣告圖形概念的界定
本研究所指的廣告圖形，是指設計師根據目標受眾群的特性，為廣告主設計的，以準確而富有創造性地傳播廣告訴求信息為目的的藝術圖形。
二、廣告圖形的特點
1.直觀性
廣告圖形是用形象來傳遞思想的，這種形象是一種有助于視覺傳播的簡單而單純的語言，它能使人們對廣告圖形所承載的信息一目了然。這是因為創造圖形絕非純精神文化現象，而是人類勞動價值和實用功利價值觀的表現形式，這種直觀的圖形來源于人們對真實世界的感悟，人們無需分析轉換就能通過眼睛進入大腦進行判斷，使人們對其傳達的信息的信任度超過了純粹的語言。
2.生動性
廣告圖形設計在本質上是一種感性的表現形式，情感在其中有著至關重要的作用。然而在特定的歷史條件下，人的情感要受到政治背景、倫理規范、文化環境的制約，并且人的感官又隨當時的具體心理狀況以及平時的生活經驗而不同，設計師在進行創作時，常常會加入自己對事物的理解。這些感性的不確定因素往往導致廣告圖形的模糊性。廣告圖形的模糊性則會刺激受眾的想象力，引起受眾的某種內心深處的情感體驗，豐富和拓展圖形語義，使得廣告圖形傳達更加生動。
3. 藝術性
廣告圖形表現的藝術性主要體現在兩個方面，一是圖形表現形式的藝術性，二是圖形構成形式的藝術性。廣告圖形反映的是現實生活的事物，但是它不是對客觀世界的簡單摹寫，而是對客觀世界認識和經驗的提煉，高明的設計師能以其獨到的見解與敏銳的感知力讓人從所設計的圖形中產生觀念上的共鳴，挖掘出不同的視覺感受。圖形還會用同構、解構、重構、象征等創意手法和繪畫、攝影、陶藝、雕塑等藝術形式營造客觀事物，使其表象的圖形下還深藏其內在的意義，通過圖形的組織結構、營造方式、形體秩序給人以強烈的心理暗示，給人以遐想的空間，在構成形式上也要遵循藝術的形式美法則，使其達到內容與形式的完美結合，激發人們的審美感情。
4.準確性
廣告圖形與傳播是不可分離的。廣圖形的傳播與語言文字不一樣，廣告圖形不同于表音的文字和語言，它與人們的生活息息相關，它可以跨越國界、超越時空，不同國度、不同時代的人可以通過圖形進行交流。人們在無須占有大量精確數據的情況下，就能靈活、有效地對圖形加以識別，從而做出較準確的判斷。觀者在觀賞圖形時，也不必對設計師的看法、理念以及設計師所特有的“圖語”做詳盡的考察，僅憑借以往積累的經驗和大致的信息材料，就能明了圖形本身所發射的信息。廣告設計作品在視覺傳達形象的過程中，只有傳達有效，才能更好地體現設計者的設計思想及相關主題的表現。觀念鮮明、直接有力圖形才是好的圖形設計。它是將復雜的意念濃縮到單純的圖形中，去掉多余的、雜亂的視覺成分，使人能夠在瞬間感受到設計者的思想和意念。內容太多，雜亂無章，反而影響主題的表達。
5.文化性
隨著國際經濟的日益融合，傳播空間的巨大變化，藝術文化的交流與互動，人們越來越需求精神世界的多元感性滿足，廣告藝術作為信息傳播的交流媒介，以圖形語言和注入文化理念的主題設計碰撞著人們的生活和精神領域，成為最具精神浸透力的傳媒之一。文化概念早已融入人類的一切活動之中，貫穿于人類的物質空間和精神空間，文化一詞在《辭?！分小皬V義指人類社會歷史實踐過程中所創造的物質財富和精神財富的總和。狹義指社會的意識形態，以及與之相適應的制度和組織機構”?？梢娢幕且环N積淀，是一個創造過程，思想觀念、價值取向和人文精神是構成文化最基本的因素，不同的時代就會傳遞出特有的文化觀，現代廣告藝術設計在現代文明進程中所體現的先進的設計觀念、設計思想、設計手法無不蘊涵著現代文化的創造精神，而作為現代藝術設計中的廣告圖形設計正反映人類精神深層結構的價值觀、道德觀、審美觀、生活觀所構成的意識形態，并對群體行為模式予以引導，推銷時代新觀念，引發公眾的公共意識和公益行為，這種滿足人們精神功能需求的藝術作品必然賦有深刻的文化特質?！爸黝}是一種思想，是一切藝術作品共有的基本要素”。傳播明確觀念和思想的主題是公益廣告設計過程的核心及靈魂，其本身就蘊含著深刻的文化內涵和哲理。
三、廣告圖形的藝術表現方法
本研究團隊通過海量廣告圖形設計作品的分類歸納與總結，得出廣告圖形的藝術表現方法千變萬化，幾乎涵蓋所有的藝術形式，具體如下：
1. 二維類
二維圖形表現是圖形表現中最常見的方式，不同的圖形表現方式和表現效果勢必給人以不同視覺感覺。其實即使同樣的元素，可供選擇的表現手段是非常豐富的，關鍵在于設計者要大膽嘗試，多做試驗，探尋最佳效果。
（1）矢量繪圖表現 矢量又叫向量，是一種面向對象的基于數學方式的繪圖方式，用矢量方法繪制出來的圖形叫做矢量圖形。矢量圖形可以清晰銳利地表現形態，雖然不像位圖那樣可以表現很多的色彩變化，但卻可以方便精確地控制線條和輪廓的粗細、顏色和曲直。矢量圖形以幾何圖形居多，圖形可以無限放大，不變色、不模糊，常用于圖案、標志、VI、文字等設計。常用軟件有：Coreldraw、Illustrator、Freehand、XARA等。
（2）攝影表現 攝影自從誕生以來就深刻的影響著圖形的發展，在廣告圖形設計之中，攝影具有十分重要的地位。攝影的客觀性使圖形具有了強烈的真實感、細膩的質感和與眾不同的意境美感，能夠迅速渲染情境，感染觀者。它最大地充實和豐富了圖形的表現力，并提高了它的公眾信賴度。攝影圖形真實、細膩、可信。攝影可以將不同的攝影圖形通過藝術處理，融洽地拼合在一起，制造出新穎的視覺效果?，F代的攝影圖形拼接多利用電腦，它可以隨意地造出各種超現實的自然變化。隨著現代數碼技術的發展，使得運用攝影圖形來進行表現更為方便快捷。
（3）拓印表現 拓印是指將石刻或木刻上或其他物體上的文字和圖形，用紙、墨或顏料拍印出來的表現方法。拓印常用的工具拓包是用棉紗包裹棉花或海綿等柔軟材料制成的，根據畫稿的圖形及色調制作模板，用拓包蘸顏色沿著模板遮擋的邊緣拓印，由淺到深、層層加重。拓印技法可以根據拓印的工具和紙面紋理的不同而呈現出豐富的肌理效果，具有很強的表現力。
（4）印章表現 印章是最具民族特色的中國傳統藝術，在我國有幾千年的悠久文化歷史。印章的材料古代以銅為主，明清以來以玉、石、角、牙為主，隨著材料的改變，制作方式也由原來的鑄印發展到后來的刻印了。明清的流派篆刻以其多樣的形式，豐富的內容，鮮明的風格將中國印章藝術推向了高峰，已經成了文人雅士案頭把玩之物。印章的形式本身也成了審美對象。印章藝術以其古樸、稚拙的風貌體現著人們對于美的理解與追求，蘊含著歷史的深沉和神秘的美感。2008年北京奧運會會徽采用印章的表現方式，其圖形給人以厚重、古樸之感，同時又不失現代性。
（5）印染表現 印染即染色、印花、整理、洗水等的總稱，印染工藝有蠟染、夾纈、絞纈等幾種。印染表現在圖形中的運用，往往會產生具有民間感藝術效果，具有深刻的傳統文化內涵。
（6）繪畫表現 繪畫手段可以創造出富有個性的圖形，繪畫表現的圖形因為獨具風格和其繪制的不可預測性而顯得魅力十足。相對其他圖形表現方法來說，繪畫能更充分地體現出設計者本身的原創意識和作圖技能。不同的繪畫工具會帶來不同的視覺效果，水彩的透明、油彩的厚重、蠟筆的粗拙、水墨的侵染都是相互不可替代的。水墨的墨色的具有焦、濃、重、淡、清等等豐富的變化，此外，筆墨的粗細、長短、剛柔、曲直、快慢的不同變化都會給人帶來不同的心里感受，用水墨表現物象，往往能夠產生獨到的藝術效果。水墨圖形表現富有筆情墨韻和東方精神，是當今很多設計師喜歡和推崇的表現手段。香港著名設計師靳埭強在他的海報作品中即大量運用水墨圖形表現。繪畫中的勾、皴、擦、點、染、刻、印、拓、刮、撕、貼等方法帶出的視覺質感也是各具特色，使用在圖形表現中，可以傳達出不同的內涵和意蘊。其實，圖形的繪畫表現不局限、不拘泥于上面所列舉到的方法，幾種繪畫手段可以綜合的使用，大膽地嘗試采用新的繪畫顏料、繪畫工具、繪制方法，往往會產生出人意料的藝術效果，還有很多的繪畫表現手段需要我們去開拓，去發現，去使用，如噴繪藝術、唐卡藝術等。
2.三維類
廣告圖形表現強調的創造想象，因此不能僅僅局限在二維平面中，這就我們需要打破時空限制，使圖形表現向更廣闊的三維表現領域延展。
（1）材質拼貼表現 拼貼就是用膠水將紙張、布片或其他材料貼在一個二度的平面上。1912年畢卡索創作出第一件精致的拼貼，即“有藤椅的靜物” （Still Life with Chair Caning）：他在畫布上粘了一片印有藤編圖案的油布，以此方式取代直接在畫布上畫出藤編圖案。從此模糊了藝術中真實與幻象的區別。第一次世界大戰后，達達的藝術家們更豐富“拼貼”概念，不論是文字片語、殘缺圖片、大量制作的廣告印刷品、報紙雜志上的黑白或彩色照片，動手剪貼都可以成為很好的材料。由于材質拼貼構成元素的物質不同，表面的排列組織構造不同，因此會產生不同的質感，或粗糙、或細膩、或硬朗、或柔軟。對肌理的運用和設計，可以提升圖形對信息和情感傳播的力度，讓觀者更直接地體驗圖形的含義。
（2）計算機三維建模表現 三維模型是物體的多邊形表示，利用計算機軟件進行三維建模，生成三維模型本身是不可見的，可以根據簡單的線框在不同細節層次渲染的或者用不同的方法進行明暗描繪。目前，在市場上可以看到許多優秀建模軟件，比較知名的有3DMAX，SoftImage，Maya，UG以及AutoCAD等等。它們的共同特點是利用一些基本的幾何元素，如立方體、球體等，通過一系列幾何操作，如平移、旋轉、拉伸以及布爾運算等來構建復雜的幾何場景。計算機三維建模常常會創造出一些攝影無法拍攝的，但卻有極強的真實感的照片級別的圖形。
（3）裝置表現 裝置是指在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體進行藝術性地選擇、利用、改造、組合、以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。簡言之，裝置就是包含場地、材料、情感的綜合展示藝術。裝置表現圖形一般運用天然或人造的材料、物體等實物進行全部的組合或部分的裝配，而不使用藝術的材料來描繪或雕塑，裝置圖形往往多多益善，來者不拒，注重隨意組合和空間的營造效果。
（4）雕塑表現 雕塑是運用一定的物質材料通過雕、刻、塑以及敲擊、焊接、裝配等手段、創作具有實在體積的藝術形象的藝術。雕塑是立體的、空間的藝術，利用有體積感的載體來表現藝術家情感。雕塑圖形完全在三維空間中展示，使圖形更添意趣，可以給人更大的震撼。
（5）陶泥表現 一般來說，陶泥工藝包括塑形和彩繪，主要有濾泥、捶泥、打稿、捏塑、翻模、印模、整修、打底、著色、開相、上油等十幾道工序。由于陶泥具有很強的可塑性，早在新石器時代就出現了用陶泥制作的泥玩具，古代陶泥玩具圖形生動自然、富有濃厚的生活情趣。在現代廣告圖形設計中，設計師往往利用陶泥的可塑性塑造形象，表現主題。
（6）紙塑表現 紙塑是指用紙、剪刀、膠水等工具，運用折、卷、粘等技法呈現出多姿多彩的造型的一種藝術表現形式。用紙塑方式進行圖形設計表現，突出質感，別有風趣。
（7）布藝與刺繡表現 布藝是指布上的藝術，是中國民間工藝中的一朵瑰麗的奇葩，以布為原料，集民間剪紙，刺繡，制作工藝為一體的綜合藝術。到了現在，布藝有了另一種含義，指以布為主料，經過藝術加工，達到一定的藝術效果，滿足人們的生活需求的制品。刺繡是針線在織物上繡制的各種裝飾圖案的總稱。就是用針將絲線或其他纖維、紗線以一定圖案和色彩在繡料上穿刺，以縫跡構成花紋的裝飾織物。它是用針和線把人的設計和制作添加在任何存在的織物上的一種藝術。刺繡的工藝要求是：順，齊，平，勻，潔。在現代設計里，從傳統刺繡圖案及表現形式中，吸取智慧，可以創造新的具有民族風格的圖形。
3.四維類
所謂四維，即在三維的基礎上增加了一個時間維度，通常理解為“時空”。因此，四維圖形的特征是具有時間性和視覺性。
（1）行為藝術表現 行為藝術，是20世紀五、六十年代興起于歐洲的現代藝術形態之一。它是指藝術家把現實本身作為藝術創造的媒介，并以一定的時間延續。行為藝術，也稱行動藝術、身體藝術、表演藝術等，國外目前通用的用法是Performance Art，它是在以藝術家自己的身體為基本材料的行為過程中，通過藝術家的自身身體的體驗來達到一種人與物、與環境的交流，同時經由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。行為藝術表現分為人體行為表現（如圖4所示）和生物體行為表現（如圖5所示）。人體行為表現有手加彩繪的圖形、身體加彩繪的圖形和用身體造型的藝術圖形。所謂生物體，特指除人之外的有生命的常見的動植物。
（2）影視表現 影視即電影、電視劇以及動畫等通過拍攝、繪畫等手段制作出來的，帶有故事性的影片的合稱。因在其制作過程、表現手段、傳播方式、欣賞特點等方面有不少相似之處，通過畫面、聲音、蒙太奇、故事情節等語言來傳達與表現，借助于現代科學技術，特別是物理學中的光學及聲學成就，革新了藝術表現手法，拓寬了藝術表現范圍，強化了藝術表現力度。
（3）虛擬現實表現 虛擬現實（Virtual Reality，簡稱VR，又譯作靈境、幻真，是近年來出現的高新技術，也稱靈境技術或人工環境。虛擬現實是利用電腦模擬產生一個三維空間的虛擬世界，提供使用者關于視覺、聽覺、觸覺等感官的模擬，讓使用者如同身歷其境一般，可以及時、沒有限制地觀察三度空間內的事物，使人作為參與者通過適當裝置，自然地對虛擬世界進行體驗和交互作用。VR是一項綜合集成技術，涉及計算機圖形、計算機仿真、人機交互、傳感、人工智能、顯示、網絡并行處理等技術領域，是一種由計算機技術輔助生成的高技術模擬系統。
（4）全息表現 全息（Holography）（來自于拉丁詞匯，whole+ drawing的復合），特指一種技術，可以讓從物體發射的衍射光能夠被重現，其位置和大小同之前一模一樣。從不同的位置觀測此物體，其顯示的像也會變化。因此，這種技術拍下來的照片是三維的。全息投影是一種無需配戴眼鏡的3D技術，觀眾可以看到立體的虛擬人物，如圖6所示。這項技術在一些博物館、舞臺之上的應用較多，而在日本的舞臺上較為流行。
小結
設計的靈魂就在于創新，藝術的多樣性決定了藝術表現形式的多樣性，設計藝術與其它藝術的跨界與融合給圖形的創新設計帶來了無窮的源泉。無論是二維，抑或是三維，還是四維，從無形到有形，從有界到無疆，圖形的藝術表現豐富多彩，我們在做設計的時候要不拘一格，因為創意無處不在。
注：本文為2012湖南省大學生研究性學習與創新性實驗項目《低碳經濟視角下的社會公益廣告設計研究與實踐》、2013年湖南省科學研究項目《跨學科移植的圖形創意設計研究》和湖南省普通高等學校教學改革項目（項目編號：湘教通[2012]401 /622）階段性成果。
參考文獻
[1] 智水仁山.令人驚嘆的噴繪藝術[EB/OL].
http：///EditText_view.action？textId=685105/. 2013-04-10/2013-04-16.
