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初學平面設計基礎范文1
中國分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-251-2
前言
隨著信息技術時代的到來，對平面設計基礎教學上的平面設計方式，提出了新的任務，促使平面設計基礎課程的內容、教學方法和人才培養的模式進行改革。一方面改善藝術設計的現實性，在平面設計系統的基礎上，對教學的基本知識進行改善，培養學生對平面設計的興趣，讓平面設計學生理解操作中平面制作的地位和作用，初步掌握平面設計理論的內涵；另一方面要體現平面設計教育的培養目標，對課程體系、教學內容的全面改革，強調課程的人文性質，突出學生的綜合素質培訓。本文試圖從基本教學平面設計現狀出發，分析一些不合理因素，并結合教學實踐，提出建議，加強和改進基礎教育平面設計。
一、對平面設計基礎教學的現狀思索
平面設計是從一個全面的角度來看，把各種元素融入到學習領域，對結構、加工方法、視覺語言、美感有深刻體驗，提升了他們的創造力、表現能力、體驗能力、探索能力。這種培訓是基于設計基礎的學習，這與實務的設計有一定差距的做法。換句話說，就是預備教育的設計師。中國自改革開放以來，藝術品市場和教學藝術也隨著經濟的增長而變化，并由手工藝傳統方法向國際化發展?，F代化的教學平面設計作為視覺傳達一個重要組成部分，改變了人們的情感需求，教育固有的原始設計模型正在逐步重建，這是因為平面設計提出了新的要求。對于藝術與設計學院的目的，平面設計專業基礎課程的目的是學習最基礎的專業課程。藝術設計基礎課程在國內大多數機構都有開設，包括美術基礎課程（設計草圖和設計顏色）和專業基礎課（構成計算機軟件，平面設計，圖形設計等的基礎）。
大多數高校中藝術平面設計基礎課程的教學理念并不發達，不靈活，缺乏個性化教學意識。這種教學形成的狀態有很多原因，包括：教學設計一直不夠重視理論課程，忽視學科相關的理論和實踐，創造性的課程教學和培訓設置過于模糊，導致學生創造力缺乏，教師講授基礎課程以灌輸和教育為主，教學過程中方法保持不變，相對缺乏啟發式教育和個性化教育。這些現象的直接導致了教學和專業教學脫節，缺乏井然有序的連接，從而影響教學平面設計的質量。
二、平面設計基礎教學產生問題的原因
平面設計在我國的發展歷史與西方相比很短，我國的平面設計課程教學自80年代的啟蒙時期起至現在才近30年。早期注重平面設計教育教學的傳統藝術形式，教學理念和方法都比較僵化，越來越不能滿足人們的物質需求和情感需求，藝術品和裝飾品的技能是教學平面設計決策背后的主要原因。
（一）教育觀念的意識形態過于市場化
近年來，教學藝術設計專業包括素描、色彩和三個構成等。當學生入學接受這樣一個統一的平臺，進入具體專業的研究、具體的專業方向，顯然是忽視了學生在專業和探索過程中主動意識的培養。這種現象可以追溯到中國的經濟改革開始，藝術教育體系發生著巨大變化。不可否認的是，教學理念改革，實現學校教育的更大利益，培養了大批的設計人才。但隨著平面設計教育的發展，隱藏在其中的弊端暴露出來了，我們的平面設計教育具有很強的實用主義。因此，目前的設計教育已經存在急功近利、心態過于流俗的現象。近年來，藝術設計專業招生的發展是過熱的狀態。在這種教育背景下，讓學生認為實際利益的活動是有價值的。
（二）基礎課程設置缺乏長遠規劃目標
《基礎課程教育改革綱要》強調必須改變過分強調結構為基礎的課程、科目。在國內藝術院校中基礎訓練設置的基礎課以美術基礎培訓為依據，從寫實到抽象繪畫變形，從二維到三維圖形。很多人已經習慣了這種教學計劃模式，但從教學經驗角度來說，這種教學程序是平面設計專業改革初始時形成的習慣經驗作用使然，不符合專業課程之間的邏輯關系。目前平面設計課程普遍缺乏基礎課程和專業課程的組織與整合，這會使學生不同的課程在不同的階段學習時卻找不到彼此的聯系，尤其是很難理解學習研究的意義。因此，合理的、長遠的課程設置是平面設計基礎課程產生的一個重要原因。在教學過程中應不斷完善教學理念和方法，制定可持續發展的政策。
三、對平面設計基礎課程教學的反思
（一）重新審視平面設計基礎教學目標
當教學平面設計邁向一個新時代時，需要新理論的核心加入，重新審視當前目標。作為教育工作者需要對平面設計的基礎學科重新認識，對基本教學目標重新審視。主要表現在以下幾個方面：基礎教育注重個性化的培訓；培養學生觀察的能力，和創造性思維的表達?；A設計教學起源于德國包豪斯教學系統的基本設計，稱基本設計是由于其活動的性質，并沒有直接強調使用的設計，而是從追求結構的相關元素的造型的認識功能原理的感覺，以及探索的造型材料。這些目標并不局限于單純的教學創意設計基礎，也涉及繪畫、文學、音樂、社會學、傳播學等諸多領域。這就需要我們重新審視基本的教學圖形設計目標，制定以設計實踐為主的具體科目的教學計劃，幫助學生打破傳統的創意思維，藝術解放想象力。
（二）加強師資隊伍建設
教師的培訓是平面設計的一個重要基礎，師資力量的提高會提升高等教育的教學質量。在教師管理制度下，應積極探索建立教師引導激勵機制，通過建立和加強教學激勵機制，監督教師和激勵他們的自我改進計劃，通過教師的業務保障體系的完善，如確保教師創作和研究經費、積極開展教師培訓等確保教學工作的順利進行。平面設計基礎教學的教師首先要以在編教師為主要教學力量，在此基礎上可以嘗試進行教師外聘，可以嘗試加強基礎教學，加強引進跨學科教學的聯系。
（三）轉變教學觀念
改變教學觀念，首先要強化學生的主體地位，其次要注重培養學生的創造性思維。對于加強學生的主體地位而言，教師和學生應注意建立相互信任、尊重、平等、合作的關系，從而為創造良好的教學氛圍奠定了基礎，同時教師應設法了解每個學生的特點，通過識別不同學生的學習習慣而落實因材施教，以滿足個性化需求和發展的學生，通過學生的注意力和合作，實現教師和學生的教學探索和共同研究，改變傳統的灌輸教學方法，教師主要是發揮主導作用，引導學生思考知識的主要總結，使學生獲得創造性思維的訓練和發展。
（四）完善教學評價體系
平面設計基礎課程教學體系應當由教師的單一評價主體向多元化轉變。評價過程中，強調和重視學生的自我評價以及學生之間的合理的評價標準。多樣化的評價方法，會讓學生具有學習主動性和積極性，也鼓勵學生對自己的學習過程和學習結果進行反思，同時使學生有自己的客觀的認識，在他們的學習收獲中獲得成就感以及帶動在成就感中的信心和動力的建立。
三、結束語
總之，基于平面設計課程的改革堅持傳統的課堂教學形式，已經不能滿足實際需要了。為確保實踐教學的實施，我們必須打破傳統模式，促進轉變專業特點的傳統觀念、教學思想、教學模式、課程體系、教學內容和教材改革的全面、系統的改革，使學生畢業后能夠勝任與所學專業相關的實際工作。
參考文獻：
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初學平面設計基礎范文2
【關鍵詞】競賽活動 平面設計
【中圖分類號】G633.93 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）07-0127-02
以競賽活動為抓手，培養學生學習的興趣與熱情，在競賽活動中促進學生創新能力和綜合素養的提高。在中職學生中開展以競賽輔導形式融入教學，其目的在于拓寬學生視野，注重團隊協作，張顯個性能力，培養創新精神。達到以賽促學、以賽促練、以賽促教之目的。為中職學生能適應今后工作的需要打下堅實的基礎。為此我作了以下嘗試。
一、把競賽活動引進課堂教學
把競賽活動引入課堂，把教學活動變為競賽輔導，是根據中職學生的年齡與心理特點，是對課堂教學的優化。是競賽就會有結果，有結果自然會產生排序，而人都有不服輸的心理，這必將大大刺激學生的參與心理和獲勝的心理，有利于促進學生學習積極性和創造思維能力的發展，有力地推動學生主動參與學習的熱情和興趣。也體現了“以教師為主導，以學生為主體。合作學習，探究學習，自主學習”的教育新理念。
比如，在講授“Photoshop平面設計”課程時，一般是教師根據課本的案例講解，學生練習、教師示范學生模仿。這種機械的教學方式，培養出來的學生只能按部就班地作出實例，學生一旦離開了課本例子，就束手無策。這種教法雖然強調了基礎教學，但卻忽略了學生的創造性，培養出來的學生對知識的運用及創新能力極為缺乏，對學生畢業后走進工作崗位的進一步發展起著阻礙的作用。
針對這種狀況，我在《招貼畫設計》這節課中先依據課本案例，對學生進行相關基礎知識的講解和基本技能的訓練。進而結合2012年漳州市中職計算機平面設計技能競賽題目，要求學生先閱讀比賽章程，再依據提供的素材，用Photoshop軟件，以海報的形式設計。
首先，確定題目。有以下三項內容：1．漳州市中等職業學校第一屆運動會。2．漳州市中等職業學校第二屆文化藝術節。3．漳州市中等職業學校第三屆工藝美術作品展。
其次，提出明確要求。如：構圖合理；主題標志設計明確；文字效果及宣傳廣告語感染力強；主題表達準確，整體感好；色彩明確統一，層次感好；內容豐富，藝術效果好。
接著闡釋定義。對學生講解什么是海報？海報又名“招貼”或者“宣傳畫”，是一種信息傳遞藝術，國外也把海報稱為“瞬間”的街頭藝術。海報是人們極為常見的一種招貼形式，多用于電影、戲劇、比賽、文藝演出等活動。海報中通常要寫清楚活動的性質，活動的主辦單位、時間、地點等內容。海報的語言要求簡明扼要，形式要做到新穎美觀。它是平面設計中最具有代表性的廣告形式之一。由于其大幅面積及強烈的視覺沖擊力，成為公共廣告環節中不可缺少的一環。并提出作為短暫的視覺性藝術，如何才能吸引人們駐足觀看、細細品味呢？除了要求有獨到的創意，洗練的形式外，還應做到以敏感、單純而響亮的色彩在轉瞬之間吸引人們的目光。在廣告設計中，畫面的構成、版面的設計和文字的排版都是影響內容宣傳的直接條件。要設計出一個好的廣告，必須通過巧妙的構思和精心的設計后才可以進行制作，只有這樣才會達到宣傳的目的。
例如，課本案例是設計一幅主板廣告：方法是首先加入圖片并為圖像添加圖層蒙版，再次為圖像加入人物圖片并為圖片制作風的效果以增強力度；最后加入幾個主板圖片擺放好位置并輸入說明文字，體現出獨特的排版風格或用以暗示商品的價值及可信性，用圖文并茂的視覺效果來獲取讀者的好感和信賴，用親切的廣告文案，較為詳細地介紹產品和服務，從而達到促銷的目的。讓學生了解海報中圖形設計的基本原則，加深學生對這方面知識的理解。
最后，確定主題。開展課堂競賽，鼓勵學生聯系生活實際，并分成三組進行設計。
1.中職運動會。此組同學通過鋼筆工具，繪制一個打開的蛋殼，利用素材提供的一名運動員跳躍的圖片，用簡潔的手法創作出運動員從蛋殼里跳躍出來的畫面，把意圖表現的明確清楚，圖形位置與色彩搭配巧妙有序，具有強烈的視覺效果。以“運動——生命的開始”為廣告語結束，進一步深化了主題。
2.中職文化藝術節。這組同學以音符為主體，大膽運用藍色調為主色調，加其他暖色調作陪襯，用橘黃色字使畫面色彩互相輝映。既形成了色彩上的鮮明對比又增強了畫面的視覺沖擊力，突出了設計主題，充分體現藝術來源于生活又高于生活，達到宣傳的目的。
3.中職工藝美術作品展。這組同學以“傳承閩南特色文化，欣賞漳州工藝美術作品”為主題。通過幾張工藝圖片的正負形組合，融入紅、黃、黑三色，用箭頭的反向表達溝通的寓意，形成強烈視覺沖擊語言和表現欲望。最后使用文字工具，在圖像中輸入相關文字信息，并排放到合適的位置，以達到此廣告內容的完整性。
通過采用課堂競賽活動，學生樂于參與，表現出極強的求知欲望，進而對海報設計留下深刻的印象。因此，在課堂中有機地滲透競賽輔導，能加深學生對問題本質的理解，拓寬知識面，培養發散思維能力，主動養成刻苦鉆研的良好品質。
二、以競賽活動激發學習興趣
美術新課程標準提出：美術課程強調愉悅性。學生在美術學習中自由抒感，表達個性和創意，增強自信心，養成健康人格。要表達個性和創意，首先要培養學生的自主和自學能力，養成正確的學習方法及良好的學習習慣。其次教師要解放思想，轉變觀念，放開束縛學生手腳的羈絆，真正讓學生成為學習的主體，藝術創作需要個性，只有放開手腳學生的個性才會得以張揚。而競賽活動是體現學生個性和創造能力的最佳途徑。
放手不是不管，而是一種更高層次的管理。在教學過程中既要懂得尊重學生，又要主動做好對學生的引導與輔導、幫助學生解決學習上的困惑和疑難問題。通過競賽教學活動的形式，充分調動學生學習的積極性，放飛學生夢想的翅膀，挖掘他們的隱性潛能，找出他們智慧的閃光點。
如：制作電影膠片。方法①：先繪制一個長方形，而后填空顏色，再定義圖案，最后填空圖案。方法②：用鋼筆工具描繪路徑，再用方形的鉛筆工具描邊路徑即可。在教學中老師側重對方法①②的分析，指出方法①②各自的優勢與不同，引導學生對方法①②進行比較，供學生自主選用，或兼容并用。在作業評價時，就計算機制作電影膠片而言方法②更為簡便，課堂教學評價是一個欣賞、鑒別、感知、領悟的過程，也是教師“收”的一種教學手段。課堂教學既要“放”也要“收”，學生才能有所收獲，才能真正通過“收放”獲取知識與積累經驗，促進學生更加主動愉快地學習。
三、促資源整合拓展競賽思路
興趣是學習最好的老師，也是學習最好的動力。傳統教學以課堂、以教師、以教材為中心，嚴重阻礙了學生的創造性思維，使原本愉悅的藝術課程學習變得索然無味。藝術講究融合，把各類資源整合為教學服務，為藝術創作服務。課堂學習是一個很重要的陣地，在課堂上，學生能系統地學習和了解相關知識與技能。然而，課堂教學資源有限，很難拓展學生的創作思路。讓學生帶著問題走出課堂，走進社會。社會這個廣袤的天地里，匯聚了無盡的教學資源，是學生探尋藝術創作的源泉，是學生在競賽活動中拓展思路，汲取藝術養分的大課堂。
生活無處不存在設計，帶學生走出課堂，用照相機拍攝一些生活中的鏡頭，引導學生觀察與生活有密切關系題材的招貼畫，如：街邊的廣告牌、書本的封面、名片、商品的的包裝、手提袋等，讓學生明白生活中常見的物品上都切切實實存在著設計。即使是相同的物品，也因設計者的思路不同，設計方案也大不相同，其效果也完全不一樣。且隨著社會的進步與科技的高速發展，設計者更加注重在作品中體現現代設計元素，重視設計與生活的聯系。并運用計算機代替了傳統的手繪方式。使街頭廣告、路牌、招貼畫等更具時代氣息，更貼近現代審美意識。
為給學生提供更好的學習與鍛煉機會，通過聯系幾家廣告公司，讓學生實地參觀學習，提供實際操作平臺。這對中職學生來說不僅是一次普通的學習，也是一次專業實習，即接受企業文化的熏陶，又得到實際鍛煉，并提高了實踐能力，同時也增強了職業意識，可謂是一舉多得。不僅能提高學生對學習的濃厚興趣，而且對在競賽中取得好成績起著十分重要的作用。
競賽輔導對促進學生的個性形成與發展，對提高學生平面設計能力是有益的嘗試與探索。在嘗試中既要重視活動的結果，更要重視學生參與的過程。在活動過程中能充分調動各類積極因素，使學生個體的潛能和集體的智慧得以挖掘與展現，讓學生受益終生。
初學平面設計基礎范文3
關鍵詞：中等職業學校；平面設計；創造性思維；方法
眾所周知，創造性思維是產生新思想、新假設，是運用新穎、獨創的方法，創造性地解決問題，是人類思維的高級形式。有人說，創意思維是教不來的，這句話有一定道理，但不十分準確。創造性思維的方法是可教的，正如心理學中思維的特征是可操作的。堅實的知識基礎、豐富的想象力是創造性思維發展的核心要素，是引導學生發現、探索和創造的新境界?，F代社會需要大量的創意設計人才，這就要求中職院校不僅僅要培養技能型人才，更要培養既懂創意又精技能的復合型人才。只有底蘊、有文化、有特色的設計作品才能贏得企業和大眾的關注和喜愛?？v觀中職學生的平面設計作品，我們不難發現作品構思簡單，模仿的痕跡較重，其作品中很難發現吸引眼球的亮點。究其根本原因是我們在教學過程中忽略了學生創造性思維方法的培養，學生不能將廣告訴求與設計本質相聯系，更難產生創造性的思維成果。一幅作品失去了創意，就失去了靈魂。因此，在培養學生技能的同時要高度重視創造性思維的培養。
一、讓廣博的知識奠定堅實的基礎
設計者的想象不同于純藝術的幻想，是設計者把想象利用表現技術將抽象概念轉化為具象塑造的過程，是大腦中空間立體想象的構想被及時捕捉并被圖紙的形式表現出來的過程。要想把腦中所形成的形象、色彩、質感和感覺落實到寓意豐富，真實感強烈的事物，傳達正確的信息，就要將標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等元素有機結合，運用表現和藝術的刻畫達到作品的真實效果。這一切的基礎是廣博的知識、精湛的技能、敏捷的思維、豐富的經驗、非凡的洞察力判斷力和不平常的人生經歷。
中職學生因文化基礎相對薄弱，對社會文化、民族特征、地域文化、風俗習慣和價值觀等的形成不夠完善，不同的社會文化差異直接影響到不同民族、地區的人們對平面設計的認同心理不同。由于不同文化成長環境因素的差異，課上教師要通過案例分析、精品鑒賞和創作實踐等方法，讓學生多方面了解地域文化知識和民族傳承，課余鼓勵學生積累和收集相關材料，通過電視、報紙、雜志、各類書籍、互聯網及現代化通訊設備關注和收集創意新穎的設計作品，積極投身實踐與創造性勞動，豐富文化知識，提高藝術修養，增加審美趣味和發展創造力。
二、讓想象插上夢幻的翅膀
想象力是人類憑借記憶所提供的材料加工，從而產生新形象的思維能力，是創造性思維的重要形式。因此，教師應有目的地訓練學生在思維的過程中積極想象甚至是幻想，引導學生創造新事物。教師可以運用發散思維和聚合思維的訓練提高學生的創造性，發散思維最能代表創造性的特征。例如，在課堂上，教師提出“英雄”一詞，讓學生進行聯想與之相關的詞匯，以這個問題為中心，使思考的方向往外散發，找出適當的越多越好的答案，來培養學生的發散性思維。學生往往由英雄可以聯想到美女、偉人、超人、白馬、狗熊等，再從這些事物分別聯想，如美女又聯想到服裝、護膚品等，偉人聯想到等，再進行多方位聯想與思考，會形成一個蜘蛛網式的思維模式圖，想象不受任何限制，就像插上了翅膀，從一點向四面八方飛翔，然后重新組合，找出更多更新奇，既出乎預料又合乎情理的答案。
三、讓頭腦風暴凝聚團隊精神與求知欲
人們常說“三個臭皮匠頂過一個諸葛亮”，說明人多方法多，教學中可以運用頭腦風暴法發揮集體的智慧。頭腦風暴就是每一個人都能暢所欲言，提出創意構想，從而產生盡可能的觀點，即使有些觀點天馬行空，但也可以突破思維局限，集思廣益，達到更高的創造性協同水平，對于創造性活動具有非常大的使用意義。
教學中，教師讓學生到講臺上講解其創意構思，再由其他同學點評，指出其個人的觀點既能圍繞這個議題，共同思索，相互啟發，填補彼此的知識經驗和縫隙，引出更多創意設想。采用頭腦風暴思維法，既能發揮集體的智慧，培養學生的創造力，又能培養學生的團隊合作精神。教師要把握青年學生感覺敏銳、記憶力好和想象極其活躍的生理特點，引導學生學會在直覺思維的過程中把握突如其來的領悟或理解，及時捕捉這種創造性思維的產物。創造性的成果往往能激發學生強烈的求知欲，使之達到激發創造性學習欲望的核心目標。
綜上所述，創造性思維是學生創作作品的內涵與靈魂，在教育教學中不斷嘗試和探索創新能力的培養是中職教師的職責所在。只有這樣，才能培養出滿足企業乃至全社會需求的設計人才，讓學生不斷積累社會文化，融入創意思維，運用創造性思維方法，自覺適應企業及社會需要：做到“浩瀚星空中的明月，一眼可尋”。
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初學平面設計基礎范文4
【關鍵詞】高職院校，藝術設計專業，平面圖像處理，項目教學法
《Photoshop》是我校藝術設計專業重要的專業基礎課程，也是我專業打造的核心課程。我們在這幾年的授課中對該課程進行了較大的教學改革，打破了傳統的教學模式，將實際項目引入了課堂教學，改革了教學手段、教學方法及考核形式，較好地實現了課程教學目標。
一、在教學中實施任務分層法、變通法
為了突破傳統的教學模式，提高學生知識應用能力，結合該課程的特點，在教學中實施了任務分層法和變通法。任務分層法從廣義上說，泛指將任務按照難度系數進行劃分層次、等級，教師在布置任務之前，提及該任務所涉及的知識點，每一個任務都必須有明確的主題，這樣給學生一個理性認識，學生可以針對自己的認知水平和知識掌握情況有選擇性地進行任務的選取，對于難度系數較大的任務，學生可以自行尋找“合作人”，人數在兩人最佳，通過學生的主動實踐，發展綜合運用知識的能力，加強團隊協作意識，增強探索和創新的意識，任務分層法與學生的認知水平和技能水平有著緊密的聯系，在個人完成任務中學生可以根據主題在作品中充分融入自己的思想，在合作完成任務中學生可以通過和其他學生的交流，解決疑惑，論證自己的觀點，開拓了思路，在這個過程中學生能相互啟發、相互彌補自己思維的欠缺之處，非常有利于發展學生的智力，有利于培養學生的創新意識，有利于激發學生的學習興趣，教學過程同時也是學生學習的體驗過程。
任務變通法從廣義上說學生在完成任務的過程中要加入自己的思想之素，任務主題保持不變，讓學生活學活用，創造出屬于自己的作品。通過這種方式可以調動學生學習的積極性和主動性。
二、改革教學方法，引入項目教學法
在《Photoshop》課程教學中，將圖像處理和圖像制作的項目引入教學，其成功與否關鍵在于實踐教學。選取項目要以教學的內容為依據，以現實的對象為材料，既要包含基本的教學知識點，又能調動學生解決問題的積極性。教師和學生共同參與項目的選取，教師要注意啟發學生去主動發現身邊的素材，選擇難度適合的工程項目。在《Photoshop》的教學中，“項目”直接影響教學效果，因此，“項目”設計、編排非常關鍵。在進行“項目設計”時，主要從學生實際出發，充分考慮學生現有的文化知識、認知能力、年齡、興趣等特點，結合教學內容將項目進行調整和修改，適當降低項目的難度，這樣學生在學習過程中不會因為項目本身的因素而失去學習的信心和動力。在教學過程中，首先以需要制作的項目為背景，設計相關的案例，以案例的講解和練習引出項目，以問題形式提出，這樣每個小項目的主題也就是教學重、難點的內容，項目的完成過程也就是教學重、難點的突破過程。在制作項目之前，首先引入新知識，以學生的認知規律為依據，讓學生在原有知識的基礎上滲透新知識，從而完成項目的制作，通過項目化的教學，使學生不僅學到了基本知識、基本技能而且這種項目化的實踐又為學生今后的實習、就業打下了良好的基礎。
三、項目的選取與自主開發
在完成課程目標設計之后，面臨的主要問題是選擇一個貫穿課程內容的項目。經過考慮，我們選擇了如“婚紗、兒童、宣傳手冊”等作為綜合貫穿項目，原因有三：第一，宣傳手冊的制作是平面設計類的應用案例之一；第二，婚紗影樓的業務能涉及到圖像處理的大部分知識點；第三，婚紗攝影的后期制作是畢業生有可能從事的崗位之一。通過與學生的溝通交流，我們發現大部分學生也認可這樣的項目。改革教學方法，引入項目教學法。如何引入項目？引入什么樣的項目？這是在進行項目教學過程中最令人頭疼的事情。項目如果選取得不恰當，則教學效果就會適得其反，在每一項目的設計中，我都會精心準備，引入跟學生生活最為緊密的項目主題。
四、采用多種考核方式
傳統的考試方式很難真正對項目教學法進行有效的考核，因此，我進行了考核方法的改革，首先采用常規的筆試、上機操作，考核學生掌握基本知識、基本技能的情況，還采取口試，考核學生對整個項目開發的思路及開發方法，同時考查學生口頭表達能力、與人溝通能力，最主要的考核是以項目最后實現的效果及每個人完成工作量的情況、完成工作的質量及效率進行評分。采取的形式有學生自評、小組評價、教師評價、最終的成績由三項的評價成績共同確定。通過對比師生評價結果，找出造成結果差異的原因，讓學生反思他們在探究實踐中所運用的解決問題的策略。
初學平面設計基礎范文5
關鍵詞：交互式微視頻；Photoshop平面設計；教學設計
中國分類號：G443
文獻標志碼：A
文章編號：1673-8454（2015）07-0048-04
一、引言
隨著網絡技術的發展，學習方式呈現出開放、多元、自主的特點，學習資源走向多樣化、切需化、便捷化。以“微博”為代表的學習資源促進了微資源在教育領域的應用，包括微課程，微視頻等。隨著可汗學院受到社會人士的追捧，教學微視頻資源再次從視頻資源中脫穎而出，成為全球高等教育和基礎教育關注的焦點。2011年11月9日，教育部推出20門課程向社會公眾免費開放，短短5天中，視頻點擊量己逾10萬次。然而微視頻是一種學習資源，內容質量是會影響學習者的學習效果，因為微視頻的教學設計研究對于微視頻的發展有很重要的意義。本文以“Photoshop平面設計”課程為例，來探索和研究其課程的教學設計。
二、交互式微視頻的發展、內涵及特征
微視頻在于其短小精悍，最初用于搞笑、娛樂，人們用DV、手機拍攝，用網線和藍牙上傳，視頻中包含著作者的情感態度。后用于教育領域，為學習者提供學習資源，例如華圖網校關于行測、申論的YY微視頻等。交互式微視頻是指在基于計算機的學習環境，學習者能與學習內容和學習資源之間進行相互作用和實行相關操作的視頻。
隨著網絡技術的快速發展，學習媒體的多樣化使得學習者注意力的穩定性變弱，因此微視頻學習資源越來越受到學習者的青睞。它的特點是播放時間短、交互性強、播放形式靈活度高。方便學習者控制學習進度，學習者可以通過手機、平板、Mp4等移動終端隨時隨地學習，不受時間和空間限制，拓寬其視角，深化知識建構水平。微視頻是以教學大綱為依據，以文字教材為依托，以教學目標為根據，選擇某學科、某年級所有適合視頻媒介表現的教學內容，尤其是重點和難點，拍攝制作成系列的數字視頻教學資源，以供學習者自學。
三、交互式微視頻的設計原則
交互式微視頻的設計原則和傳統教學設計的總原則是一致的，主要有以下四個方面。
（1）實用性原則：實用性原則主要是針對實踐性較強的課程，例如“Photoshop平面設計”重點在于PS軟件的應用，在講解其軟件的工具和具體用法后，要對其工具進行應用練習，只有這樣才可以學好這門課程。因此，在交互式微視頻設計過程中，要定位于實際應用和綜合能力，對課程的核心技術進行歸納，利用任務驅動法或者虛擬現實技術，使學習者置身專業環境中，熟悉操作技能和制作流程。
（2）通俗性原則：交互式微視頻需要載入互聯網，因此視頻面向的對象是所有學習者，而學習者的學習程度和學習經歷有所不同。因此，根據學習者對課程的掌握程度分為初學者和有經驗的學習者，對這兩個分別進行設計，但其設計內容要通俗易懂，要符合這些學習者的認知結構和學習特點，使得學習者能更好地學習課程、掌握知識點、提高學習效率。
（3）交互性原則：在計算機輔助教育中，“交互”是指在基于計算機的學習環境中能讓學習者與學習內容、學習資源之間相互作用的功能和操作。交互性被譽為互聯網絡的最大優勢，利用其交互性，一方面學習者可以掌控學習進度，檢查之前的學習效果，及時解決學習中遇到的困難。另一方面對于實踐性較強的課程，視頻學習過程中，學習可以直接通過視頻對軟件或者項目進行操作。
（4）開放性原則：開放性原則指微視頻的公開性，應該允許所有人點擊視頻進行學習。這一原則有利于縮小教育水平的差距，實現教育公平。同時，學習者可以自由選擇所需或者感興趣的課程微視頻進行學習，這樣的學習具有針對性，再加上學習者學習的主動性，使得學習效率大大提高。學習者又是基于自己的興趣點，這也會有利于學生個性化的發展。
四、教學設計流程
交互式微視頻在“Photoshop平面設計”課程學習資源的教學設計流程規劃為四個階段，分別是分析階段、設計階段、開發階段、測試與評價階段。
1.分析階段
Photoshop是一門實踐性很強的課程，具有豐富的圖像編輯以及制作特效功能，在網頁制作和多媒體課件中得到廣泛的應用。Photoshop課程在學校乃至社會都很受歡迎，在大學課程中，不僅計算機相關專業在學習，它也是學校為其他專業設置的公選課。另外還包括一些社會人士為滿足工作需要在自學這門課程。因此“Photoshop平面設計”面向的學習者不僅僅是零基礎的初學者，還包括一些有一定經驗的學習者。
該課程具有生動直觀、實踐性強、藝術創造性強等特點。但面對Photoshop的“復雜、靈活、綜合性強”等特點，也讓很多學生只知其然而不知其所以然，只掌握表面的知識，而不會深入地挖掘。面對中職學生起點水平的參差不齊，個人興趣、審美能力的差異，如何把學生吸引到教學中來，讓學生樂學、好學的完成學習任務是每一個計算機教師都想過的問題。
針對上述兩種問題，傳統的教學方法、教學手段、教學資源已不能滿足大量學習者的學習需求。傳統的教學方法有很多的不足，限制學生學習的積極性和主動性，限制學生思維的擴散和創造能力，不利于學生的個性發展。利用交互式微視頻來教學，一方面可以利用網絡的傳播，來滿足自學者的需求。另一方面利用視頻的交互性來提高學習者的對PS軟件的操作能力，增強其實踐性。
分析階段包括學習者分析、學習需要分析、學習目標和內容分析。
在學習“photoshop平面設計”這門課程之前，學習者的學習程度和學習經歷有所不同，因此在進行微視頻設計前要進行學習者分析，了解學生認知的、情感的、社會的等特征，為后續的設計階段提供依據，以此來有效地促進學習者對課程的學習。
學習需要是指在某一特定情境下，學習者學習方面目前的狀態與所期待達到的狀態或應該達到的狀態之前的差距。通過學習需要分析，進而可以了解學習者學習需求。對于“Photoshop平面設計”課程，若是初學者，則他們也許最先需要了解和掌握課程的基礎知識。若是有一定專業基礎的人士，則他們也許需要增強課程的實踐能力。
學習內容決定學習目標，學習目標是課程各個單元目標的總和，根據各個單元學習內容和目標，需要選擇合適的教學方法。對于“Photoshop平面設計”可以分為講練法和項目教學法。比如講到畫筆內容時，可以用講練法，先講其用法再練習。講到色彩內容時，則可以用項目教學法，展示一張色彩豐富的圖片，進行講解和操作。
2.設計階段
設計階段是“Photoshop平面設計”課程學習資源設計的核心，參考分析階段的成果，將“Photoshop平面設計”學習者大體分為兩類：初學者和有一定經驗的學習者。因此將學習資源分為基礎版和強化版兩大模塊，學習者可以通過考試來由系統決定選取哪個模塊開始學習。當然，學習者也可以自由選擇模塊開始學習，具體流程如圖1所示。
因此，對應基礎板塊和強化板塊有不同的教學微視頻，初學者在學習基礎板塊后可以直接進入強化板塊來鞏固和提高自己剛剛學到的知識點?；A板塊實行講授加演示，強化板塊實行項目教學，對不同的學習人群采用不同的教學策略。具體教學過程如表l、表2所示。
3.開發階段
開發階段是根據設計階段的流程，準備設備、人員和素材進行微視頻資源開發。Captivate 4是Adobe公司的一款屏幕錄像軟件，與普通的屏幕錄制軟件相比，它不但可以錄制軟件操作過程，而且可以錄制鼠標和鍵盤的操作動作，能夠制作具有人機交互特點的視頻。因此開發工具可以選擇Captivate 4，集成課程內容，選擇適當的教學方法形成微視頻，編寫相應的講解文字材料。并編寫基礎版和強化版的測試題，以供學生進行總結性評價。
開發階段包括前期準備、錄制過程、后期編輯。
（1）前期準備：下載并安裝Captivate 4和Photoshop，如果需要同期錄音，那么還要連接好話筒，并用Win-dows附帶的“錄音機”程序測試正常。在PowerPoint中制作要講授內容的PPT，在Captivate軟件中插入其PPT，以備下一階段運用。
（2）錄制過程：錄制過程包括基礎板塊和強化板塊兩個教學過程?！盎A版塊”的教學過程是通過Captivate的示范模式將Photoshop的操作過程錄制下來，同時也包括錄制鼠標和鍵盤的動作。“強化版塊”的教學過程是通過Captivate的訓練模式將錄制Photoshop的操作過程。
（3）后期編輯：錄制完成后，軟件會跳轉到后期編輯。Captivate具有強大的后期編輯功能，通過編輯，我們可以改變幻燈片的字幕，以達到我們的需求。
4.測試與推廣階段
本階段主要的任務是選取一部分人分別對其基礎板塊和強化板塊進行系統化學習。學習過后，進行相應的測試，檢驗和分析學習者的學習效果。同時，學習者對“Photoshop平面設計”交互式微視頻庫提出意見和建議。通過上面的措施來改進其設計的不足，反復修改和調整，來滿足學習者的學習需求，有效促進學習，進而載入互聯網。
初學平面設計基礎范文6
一、打好理論基礎
每接手一屆新的高一學生，我首先讓學生了解什么是美術，美術包括什么以及素描與美術的關系。美術，是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感覺的一種藝術形式。因此，美術又被稱為“造型藝術”“空間藝術”。美術包括繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術。
二、訓練基本繪畫技巧
當高一新生素描還無任何基礎的時候，我培養學生首先練素描線。一幅好的素描畫都是由無數條深淺不同的線條組成的。當學生將美術用具準備齊全后，我首先讓學生用2B鉛筆練習素描線條。練習橫線、豎線、斜線的畫法，整整一至兩節課后，學生方可掌握其要領，接下來我講解并演示幾何形體的畫法。幾何形體是任何復雜形體的基礎，諸如立方體、圓球體、圓柱體、圓錐體等。我一般先演示立方體的畫法，并強調繪畫要點。學生學畫素描不僅要練手，更要練眼的觀察、比較，練腦的思維。畫立方體，首先要認識它，研究和掌握立方體的形體結構、比例、透視變化、運動規律等，然后再去表現它，運用造型規律、法則及造型語言等，在畫面上真實地塑造和再現物象。對工藝美術來講，造型能力是創造能力和設計能力的同義語。剛剛開始學習素描的學生，需要一個過程，一般需要三到四周，學生才能掌握素描要領。初學者以掌握造型基本規律、培養素描造型能力為目的。
三、不間斷進行督促
職業教育的學生上繪畫課需要教師的督促，完成一幅好的習作，對學生來說是一種動力。所以上素描課正常情況下，我都愿意給學生改畫，讓學生以最快的速度領悟素描的要領，讓他們將進步變動力，對學習逐漸產生興趣。通常一個班級中剛開始會有幾個對美術領悟能力較高的學生，也就是當教師在演示繪畫的過程中，他們可以較輕松地完成目標。所以，在教學中，我會先帶繪畫好的學生，讓尖子生更優秀，讓班級里有較多的尖子生，再讓尖子生帶動其他學生，這樣班級會形成你幫我、我幫你，大家共同學習、共同進步的好氛圍。在素描課上，會出現個別問題學生，我都會利用課后時間跟他們談心，讓學生敞開心扉，把我當姐姐，講出內心的想法，我再動之以情，曉之以理，讓學生明白高中學習正是他們學習的黃金時期，是他們追求夢想、實現理想的最佳階段。人生最怕錯過，世上沒有“后悔”二字，與學生打成一片，對我上課教學有很大好處。作為教師，我漸漸地也把上課當成享受！
四、以素描為基礎，逐漸提升學生的繪畫能力
隨著基礎素描的不斷學習，我們迎來了靜物寫生。靜物寫生是學習基礎素描的重要內容之一。靜物寫生對提高素描造型的認識能力和表現能力以及審美判斷能力等有著重要的促進作用。其中，第一節講的就是靜物的配置與構圖。靜物配置，是指為賦予靜物以一定的思想內涵和審美情趣進行的靜物搭配與布置。生活不缺少美，而是缺少發現。那么，我們的雙手同樣可以創造美。在靜物配置時，要合理合情。如，我們將菜刀、蔬菜、雞蛋、土陶油罐配置在一起感覺是合理的；如果把蔬菜、陶土、油罐和一本書、一支筆配置在一起，肯定使人感到不合理了。情呢，就是物與人的關系，比如，將小提琴、琴譜、高腳玻璃杯配置成靜物，是不是會給你無限聯想？賦予情感性的靜物配置，將增強我們作畫的興趣和表現欲望，也更能促進造型技能、技巧的提高。生活是美好的，我們熱愛它，當你飽含深情地布置生活中的一角時，靜物也會美起來！學生在學習配置靜物時很感興趣，也愿意親自去實踐。
