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美術學和美術的區別范文1
一、注重提高學生對美的感受力、鑒賞能力以及藝術創造力
提高學生的審美能力是進行美術教育的前提與關鍵所在，審美教育對人有著潛移默化的作用。我國著名的藝術教育家豐子愷曾說過，能用作畫一般的心來處理生活、對付人生，則生活美化、人世和平。這是藝術的最終目的。我們都知道，美的事物在我們的生活中，或者是我們的身邊隨處可見，但這并不代表每個人都能感受得到或者是欣賞得到的，這是因為人們的審美觀念是不一樣的。人們認識美、發現美以及鑒賞美的能力不是與生俱來的，而是要通過后天的學習、培養才逐步形成的，它需要經過一定的訓練以及培養才能逐步增強。還有我們常說：“愛美之心人皆有之。”但是對美的內涵的認識，人與人之間卻是有很大區別的，有的甚至是大相徑庭，審美的品位更是各有不同，因人而異。那么要想提高學生的審美素養，就必須對學生進行美的熏陶和美的教育，使學生從小就樹立美的意識，不斷積累有關的美育知識，提高自身的審美能力。中學生正處于生長發育的關鍵時期，可塑性非常強，教師就要根據學生的實際情況，運用美術鮮明生動的造型，豐富多彩的色彩和直觀的形象特征，積極引發學生學習美術的興趣，讓學生在潛移默化中受到美的熏陶，陶冶美的情操。并且從人類生理和心理發展的角度來看，人們對美的需求和追求是人們在精神上尋求心理平衡和自我實現的一種必然，是人類生活的必然需要。所以人們在生活中不斷追求美、發現美、創造美，不斷提高對美的感受能力、鑒賞能力以及創造能力，不斷完善自我，向更高的層次邁進。作為中學美術教師，一定要利用課本上的一些名畫，增強學生的鑒賞能力、審美能力，同時在日常的教學中還要積極引導學生，體驗感受美，學會欣賞美、發現美，而后才能創造美。
二、引導學生形成良好的思想品德
在初中階段，美術課教學中對學生進行審美教育，主要是提高學生對真善美與假丑惡的鑒別，陶冶學生的道德情操，讓學生形成良好的思想品德，這對學生的成長是至關重要的。比如，經常有一些青少年，由于缺乏一定的文化素養和鑒賞能力，以致使這些人對人體繪畫作品和一些畫區別不清，容易混淆兩者，把一些美的當成丑的，丑的當成美的等，甚至有的人因為受到品的毒害從而走上犯罪的道路。所以說通過美術課對學生進行思想品德教育是非常重要的一個方面，它為學生今后的做人成長以及將來走向社會都具有重要的意義和作用。那么具體教學中教師可以通過美術課提高學生的文化素養、鑒別能力，要使學生能夠認識到，人體繪畫作品是為了突顯人的形體美和人的內在活力而創作的，是對人性美的一種高度的贊揚和歌頌，它是健康的、具有審美價值的藝術品，給人以美的享受和美的熏陶。而一些畫則是一種為了尋求感官刺激的低級的手法，是不健康的，它容易引導人們走向墮落。通過這樣的方式，學生對于真善美與假惡丑有了一定的了解，從而能自覺抵制不良的影響，提高自身的免疫力與鑒別能力。同時學生還能用正確的態度去對待美術作品，提高自己的審美情趣和美術素養。所以說審美教育可以讓學生逐漸養成積極向上、健康樂觀的生活態度，有助于學生良好品德的形成，此外還發展了學生的智力。比如，美術中的色彩、線條、空間想象等提高了學生的觀察能力、空間想
象力、創造力等。
三、注重美術知識教育和技能的訓練
美術學和美術的區別范文2
一、美術作品與生活比較
生活是藝術的源泉，任何美術作品都基于生活，且高于生活，并用藝術化的方式表現生活、美化生活、提高生活質量。如在講授“自然與藝術----中國山水畫”的欣賞教學時可以選擇一些內容相同的反映自然物象的圖片和美術作品，讓學生進行直觀的比較。如將李可染的《漓江圖》和反映漓江自然景觀的圖片進行比較，引導學生發現身邊的美術，把自己的生活經驗和美術經驗相聯系，將自己對某些生活和自然現象的感受、體驗與畫家對它們的表達聯系起來，嘗試用自己喜愛的美術方式表達出自己的體驗和感受，這樣學生就能很快找出藝術作品與自然生活的區別，明白藝術形象來源于生活，但比生活更集中、更典型。因此，與現實生活比較是最基本的比較方法。
二、東西方美術作品的比較
在進行中西繪畫欣賞教學時，如果不很好地聯系作品進行比較分析，學生往往產生認識模糊。為此，在教學中我選擇一些中西方畫家題材內容類似的作品讓學生進行比較分析，如將中國畫家的人物肖像與西方畫家的肖像畫，將中國的山水畫作品與西方畫家的風景畫作比較區別。至于中西人物畫技法的欣賞教學時，我選擇了古代的《仕女圖》和西方的肖像畫哈爾斯的《吉普賽婦女》讓學生比較，引導學生結合中西方的文化底蘊和時代背景進行深層次的比較，一般通過具體作品的比較，學生自己討論，加上老師的歸納，就加深了學生對中西方繪畫基本藝術特征的認識。
三、同一時代、同一題材的作品比較
在美術作品中有不少作品是同一題材并處于同一時代的，但表現手法不同，對此可注重了解這一時期繪畫的主要特點以及代表人物的藝術風格。如中國古代人物畫的欣賞教學時，采用多種不同技法作品作比較欣賞，能使學生更直觀地了解我國傳統繪畫技法的多樣性。如把潘天壽的《映日》和齊白石的《荷塘》作比較，很容易看出《映日》中線條強勁并以濃重的墨色與紅花相映襯，表現出“映日荷花別樣紅”的意蘊。《荷塘》是深秋景色，畫中荷梗以有力的線條組合交錯，產生豐富的變化，無序中有序。學生從中強烈感受到了中國傳統繪畫的多樣性、生動性，以及一種韻律美，更能激發起學生熱愛民族傳統文化的情感。
四、不同時代、同一題材的作品比較
美術學和美術的區別范文3
關鍵詞： 職業學校 美術教學 審美教育
一、審美教育和職業學校美術教學的關系
審美教育和藝術教育之間的關系非常密切，兩者既有相同的地方，又有很大的不同。在職業美術教學中，要重視審美教育的發展，發揮審美教育對美術教學的作用，區分兩者的區別，不能將美教育簡單地等同于審美教育。
1.審美教育的特點。
審美教育的重要性是不言而喻的，它是教育活動的重要組織部分。審美教育的目的在于不僅能夠促進我們的鑒賞能力和美的感受能力的提升，而且能夠使我們的情感和精神力量之間達到一種和諧的狀態。審美教育對于一個人的全面發展有著不可取代的作用。通過審美教育能夠以情感來感染個體，構造出個體比較高尚和健康的情感世界。審美教育存在于生活的個人方面，是人們完善其人格的一個主要方面。審美教育是一種強調情感作用的教育活動。這種情感是人們對外界事物的一種比較直觀的感受，是比較復雜的一種心理體驗，能夠推動人們進一步展開審美活動。由此可見，審美教育的一個主要功能是能夠激發起個體的情感體驗，培養個體的美好品格。
2.美術教學的特點。
美術作為人類文化活動的重要形式，以它獨特的活動方式來表達著人類的情感。美術新興行業的興起，對于美術教育的人才提出了新的要求，推動了職業教育中的美術教育的發展。美術教育的特點在于通過審美活動來培養學生的情感，增強他們對美的感受。學生在美術教學活動中對歷史文化有一個更好的深刻的認識，更加充分地認識到藝術在社會生活中的重要作用，從而培養起正確的藝術觀，提升自身的審美能力。［1］而且美術教育對學生創造力和想象力的培養是非常重要的。當然，通過創造力的培養和想象力的發揮對學生的美術專業學習也有很廣泛的意義。
3.審美教育和美術教學的關系分析。
審美教育和美術教育都強調人們對于美的情感體驗，這種美的感受都是通過對事物的體驗而來的。審美教育能夠提升學生的鑒賞美的能力，而這種美的鑒賞能力正是美術教學中不可缺少的部分。因此，審美教育在美術教學中有著很重要的作用。但是要明確審美教育不等同于美術教學活動，前者的抽象性更高，后者涉及的內容更多。美術教育還具備一系列和美術相關的活動，要堅持在中職美術教育中加強學生審美能力的培養，以促進學生美術能力的全面發展。
二、審美教育在職業學校美術教學中的作用
審美教育作為美術教學活動的重要組成部分，在中職學校美術教學中有著廣泛的應用。
1.審美教育在美術教學中具有多種不同的形式。
美術教育是一種創造力極強的活動，美術鑒賞的過程就是一個再創造的過程。在美術教育活動中到處都滲透著審美教育，從鑒賞開始，這種鑒賞的創造力就來自于學生自己獨特的審美眼觀。每個學生的審美能力不同，對美術鑒賞表現出的藝術情感是不一樣的，進行鑒賞創造力活動也會取得不同的效果。在美術教學活動中要充分認識到審美教育形式的多樣性，關注審美教育活動的重要作用，讓學生感受不同的美，培養審美能力，進而充分應用到美術教育活動中。當然這種多樣化的審美活動也可以體現在小組之間的美術創造活動中。在小組的美術活動中進行審美教育活動，進行審美感受的分享，有助于學生加深對審美教育的認識，更加注重對審美的培養。而且美術活動的內容比較廣泛，包括繪畫、作品鑒賞等，每一項活動都是離不開審美教育的。審美教育在術教學中以多種不同的形式存在，對美術教育有著重要的作用。
2.美術教學中審美教育具有繼承性特點。
職業學校中的美術教育活動更多地體現出一種對審美文化的繼承。每一種藝術的產生都和一定時期人們的審美活動有著密切的關系。美術作為一種不可缺少的藝術表達，是各個時代的審美繼承性的體現。在職業美術教學活動中，審美始終是美術教育一個重要的組成部分。讓學生通過美術作品中的美的展現來了解美術創作的基本方式，把握中國美術創作的術語和主要風格，這樣才能夠站在更高的高度上進行美術的鑒賞和交流。［2］審美教育的這種繼承性作用對美術教育有著非常大的影響作用，能夠幫助學生系統把握住美術中的審美關鍵內容，進行審美藝術的培養，同時學生在美術的學習中還能夠增強對傳統審美的感受，有利于學生美術創作的發揮。
3.審美教育對美術教學活動的重要意義。
審美活動既包括對自然美的感受，又包括對人類美好情感的感受。自然活動中的藝術審美以強烈的感染力激發著學生的創造力，讓他們在這種審美的感受中得到充分的熏陶，培養起一種美好的藝術能力。美術活動這種通過色彩和線條來表達藝術形象的活動，它帶給人們美的感受是不一樣的。審美教育能夠培養出美的鑒賞能力，并且將這種能力和美術活動結合起來。活躍學生的思維，豐富學生的情感體驗，有助于學生進一步的美術創作活動的開展。審美教育對美術教育活動有著廣泛而重要的意義。
參考文獻：
［1］王雯.基于素質教育的職業美術教學方法的創新［J］.天津市經理學院學報，2008.06.
美術學和美術的區別范文4
關鍵詞：中學美術；教學理念；有效性
美術課程是一種人文課程，是人文精神的集中體現。在美術課堂教學中，學生體驗生活的樂趣；注重學生情感體驗，提高審美情趣；了解人類文化背景，尊重多元文化；整合美術與其他學科，使身心得到協調發展；加強了藝術修養，提高了審美素質。
美術教育是進行美育的重要途徑，也是素質教育的重要組成部分，因此，為了提高美術課堂的有效性及學生的整體素質，發展學生的審美能力，培養學生的創新精神和實踐能力就顯得尤為重要。那么，在具體教學實踐中，我們怎樣來提高美術課堂的教學效率，我認為可以從以下幾個方面來進行。
一、明確目標提出教學理念
美術課程中的課程理念、目標、內容、教學方法和評價方式，都充滿了生機和活力。它突破了以學科為中心的模式，打破學科知識的界限，教學活動從學科基礎轉向更廣泛的生活和人的身心發展的基礎。課堂教學目標是通過一堂課的學習，學生所應達成的學習任務。它區別于美術課程總目標，也區別于各學齡段的階段目標，它更強調單位時間內的效益。同時，課堂教學目標是課堂教學的出發點，也是歸宿點。因此，制訂教學目標應該具體而準確，并且具有可檢測性。對美術課程來說，美術教育不僅僅是知識技能，還同樣包括觀察、感知、認識、實踐、表現、創造、反思、評價、合作、交流等能力。首先樹立能力生成的教學理念，努力為美術課營造藝術能力產生的環境。我們在教學上要樹立新型環境理念，努力為美術課營造藝術能力產生的環境。所謂環境理念，實際操作起來就是為美術課的內容和上課場所營造能讓學生能感受藝術和藝術能力生成的“物理環境”、“空間環境”和更高層次的多學科溝通與交融的知識情景情境。這些環境的創設目的就是促進學生的藝術學習和綜合藝術能力的形成。其次樹立能力發展的教學理念，努力在美術課中為學生創造一些聯系個人成長的因素，發展藝術能力。在教學中要體現 “以人的個性發展”為出發點這一個教育新的理念催生的美術課程新標準精神，新的美術課就要納入影響學生成長因素進行教學，樹立能力發展的教學理念和支持的觀點。
二、教師的主導作用是培養學生興趣形成的主要外部條件
興趣是學習新知的動力，興趣也是最好的老師。那么，如何培養學生對美術的濃厚興趣呢？我認為必須以教材內容為基礎，了解學生的心理特征，創設良好的美術學習環境，大膽采用先進的教學手段和教學方式激發學生的學習興趣。從而認識到美術在社會生活中的價值和美術是寶貴的精神文化的重要性。
各項美術活動中，教師必須有意識地使學生產生正確的活動動機，認識到活動的意義，才能培養和發展學生正確的、有積極意義的興趣。而教師本身的興趣品質，對培養學生的興趣也有著不可忽視的作用。要想激發學生的興趣，教師必須有熟練的繪畫技術和語言藝術，從多種途徑影響和激發學生各種興趣的產生。
在不斷鼓勵學生進一步掌握一定技巧的基礎上，還根據實際情況，為他們的作品定期舉辦小畫展。不但師生看，還請家長看，同學自評、互評、教師點評，既達到相互交流和促進的目的，又激發了他們的榮譽感和自豪感，把對繪畫的興趣和對美的追求，又推向一個更高的層次。
三、運用電化教學，創造良好的教學情境
美術是視覺藝術，需要通過視覺來獲取信息，這就必須強化直觀教學。教師應從從傳統的教學模式當中走出來，將現代化的電化教學手段引入美術課堂。這樣既有助于激發學生學習的興趣，又能增強教學效果。例如，在講解欣賞課的時候不但可以窺見作品的全貌，還可以放大局部進行觀察。學生身在課堂，就能打破時間、空間、地域的界限，馳騁中外，跨越古今，在繪畫長廊漫步，在想象空間飛翔，審美教育寓于潛移默化之中。多媒體在美術欣賞課中的運用給學生開闊眼界，豐富知識。同時還能使學生了解到電腦多媒體教學演示直觀、生動、形象，圖形、文字、聲音相結合，學生易于接受、樂于接受，大大提高了課堂教學效果。打破“教師一言堂”、“滿堂灌”的教學模式，使“精講”、“多練”成為現實。
實踐證明，美術教師通過多媒體輔助教學能提高學生的看圖能力、識圖能力、繪畫能力。讓學生理解更透徹，思維更活躍，思路更開闊，反饋更迅速。符合素質教育的要求。
美國心理學家布魯納認為：“在學生教育教學中，所有教學計劃在很大程度上將依賴于為達到教學目標而采用的教學媒體?！彼?，教學過程中充分體現現代化教學，能極大地調動學生的積極性。
但是電腦多媒體在美術教學中的運用也要有分寸，它不能包含美術教學的全部，因為我們知道美術課包括的內容很多，如：手工制作、寫生繪畫、欣賞等等，這些電腦都代替不了，我們更不能因為多媒體而忽視了學生基本功的訓練。因此，我們作為美術老師應該正確地利用電腦多媒體，揚長避短，讓電腦多媒體為我們的教學服務，從而提高我們的教學質量。
四、立足于美術教學的本土化，設置好教學環節，靈活選擇教學
內容
教師在進行課堂教學設計時，最重要的一點是要切實針對學生的實際因材施教。只有切合實際，同時注意創新的內容和方式方法才會讓學生感興趣，也才能夠培養學生的創新精神。在創新中又是要重在它的實效和實用上而教師要研究個體意義上的創新。在學校和班級依據不同的情況進行創新，在現行的教材上的創新。也只有即實用又有創新的東西才能得到學校及上級領導的支持和肯定，才會有發展的潛力 。其實在我們的周圍，在我們的生活中，存在著許許多多的素材，有待于我們去開發和利用。在教學過程中，只要我們多一雙審美的眼睛，多一分探索的精神，我們每一位教師都可以拓展教學領域。 利用現有的美術資源獲取最新的和美術有關的信息，遵循教學規律推動有效課堂的實施。
美術學和美術的區別范文5
一、現狀分析
1.教育觀念的陳舊，農村教師由于條件的關系和長期的應試教育影響，以及教學設備的限制，忽視了美術教育和美術學科的探索性，尤其是手工課的教學更顯出弱勢。在新課程下，美術手工教學要求更多的是注重學生的創新能力的培養，而我們的教師在教學觀念上依舊是一支筆一幅畫， 他們認為農村美術手工教學沒有素材，教室仍是教學的唯一場所，教材仍是教學的唯一內容。一個不變的教學場所一本不變的教學內容，致使很多學生在學習時只是單調的照課本臨摹，傳統教育根深蒂固。
2.在農村，手工教學并不受重視。因為師資原因，更重要的是，受條件的限制，美術教學活動只能用最普通的材料來進行，難以調動學生的學習積極性。要滿足農村學生的美術課堂，該如何挖掘綜合材料來進行教學呢？
根據本人對中學手工教學的粗淺學習體會，發現利用綜合材料進行手工教學，對于沒有美術基礎的農村中學生而言，往往能在較少的時間內達到好的效果。因此，我認為，充分挖掘農村現有的綜合材料進行手工教學，對豐富農村小學美術教學非常實用。
二、用心挖掘，積極主動
世上無難事只怕有心人，農村生活環境有許多物質材料是可以用作小學美術綜合材料的，只要教師能挖掘出來，那么美術教學內容就具有廣泛性，教師也不必為了材料而發愁。
1.農村最多的就是麥草和泥巴?？蔹S的麥草可以讓學生編扎各種形象的物體，如：小動物、小稻草人、小花籃等。泥巴則是小學生發展創造力的好工具，小學生根據自己的生活經驗和想象，可以捏出自己喜歡的任何形象。
2.樹葉和枯枝。用樹葉創作的靈活性很大，可以要求學生采一些造型上要有區別，有圓型、長條型、異型等，在色彩上也要有所區別，有深綠的、淺綠的、黃綠色的、紅色的等。可以用樹葉拼各種圖案，根據樹葉的特點造型，創造出新形象，也可以用樹葉來裝飾其它物品。而枯枝則主要可以創造建筑物，如：柵欄、涼亭、房子等，枯枝是有力的支撐，再配合其他綜合材料組合成建筑效果非常好。
3.在農村，毛線是家家戶戶都常見的。用毛線來做粘貼畫或者立體手工的素材，效果很好，如：將許多毛線捆在一起，就成了一頂漂亮的頭發。毛線也同樣可以裝飾小學生的物品。如：將毛線繞成一個球，加一根枯樹枝就成了一個棒棒糖，將毛線粘貼在物品上就能很快貼出裝飾圖案。農村常見的綜合材料還有，布條、麻袋片等。
4.農村自己家種的各種爪果、蔬菜也是美術課程資源的新角色：西紅柿、茄子、長豆角、黃瓜、蒜苗、青菜……利用它們開展的常見的美術活動就是根據果蔬的特點來造型，如：將茄子改成企鵝的形象，將橘子改成一個頭的形象等。
平時教師可以讓學生準備一只“百寶箱”，專門收集各類材料，可以是一些自己喜歡的小材料，比如漂亮的糖果紙、扣子、小鵝卵石、紐扣等，也可以是一些廢舊材料，比如塑料瓶、掛歷紙、舊筆桿等等。
三、展望
美術學和美術的區別范文6
你們好!
我要競聘的是美術特長班老師，我從小就非常喜歡美術!對于美術有獨特的見解，善于創造想象。喜歡畫畫的我常聽到父母的夸獎，朋友們也經常請我畫，他們在美術課上經常交的是我的作品。中學畢業，因為一些原因，我沒有實現自己的夢想去正規學校潛心學習美術。但這些因素從沒有熄滅我對美術的摯愛!中專時期，我們學校沒有安排美術特長，我才選擇了聲樂，雖然有一番成績，但我依然同樣深愛美術。藝術是一種審美，音樂和美術之間有著一定的聯系。讀書期間，我的美術成績一直保持在班上名列前茅。其中，中學時曾獲全年級一等獎。
關于美術我有一定的了解，我國在世界有著深遠影響的是中國畫，它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。而西洋畫是區別于中國傳統繪畫體系的西方繪畫，包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫等許多畫種。其中我對這些繪畫素材的用法都有了解。這是我的竟崗優勢。
我的工作設想：
1、潛心研究教學方案，通過查閱和欣賞他人作品提高審美觀和了解如何開展有趣的教學活動，使幼兒能大膽地表達自己的情感、理解和想象，從而使幼兒體驗到以自己獨特的個性化的方式感受美、表現美和創作美的自由和快樂。第一
2、實事求是，開展教學活動。引導幼兒學會觀察欣賞自然中的美好事物，觀察周圍的人和事，積累豐富的感性經驗。使幼兒獲得想像畫素材，并學會運用素材，創造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。
3、在“趣”中提高幼兒想像畫的技能，幼兒對美術感興趣了，才能更為有效地激發他們參與活動、主動學習的欲望。因此，在選擇想像畫的內容時，根據各班幼兒不同的年齡特征、興趣愛好及現有的繪畫水平，多選取幼兒生活中熟悉的、感興趣的、具有吸引力的題材，因材施教。
4、與家長做好溝通工作，注意日常生活中的誘導，以及相關素材的準備。
