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美術生的基礎知識范文1
關鍵詞：高中美術；激發；創新精神
創新能力的發展要有其相關的基礎知識作為基礎，如果沒有扎實的基礎知識，創新的積淀也不會存在，美術教學的關鍵是美術基礎知識學習，當學生具有足夠的基礎知識積累之后，創新能力才能真正做到游刃有余。美術意識的培養是促進學生創新能力發展的前提。而學生創新意識和創新精神的培養，是高中美術課程教學的核心。
一、基礎知識培養
1.夯實美術基礎知識
高中學生在進入高中以前，對美術的基礎知識掌握情況參差不齊，教師在開展教學的時候可以先運用測試的方式了解學生的基礎知識掌握情況，根據知識學習的深淺情況因材施教，對基礎知識進行彌補，這樣可以對今后的美術學習起到良好的促進作用。
2.拓展美術創新思維
高中階段的學生具有很強的思維發散度，學生具有良好的跳躍思維，對新奇的東西有較強的吸引力。有很多青少年沒有對美丑的辨別能力，把一些低俗藝術看成是美，對于高雅藝術卻不屑一顧，所以，培養學生創新思維的時候，要對學生開展正確的引導，并且教師要對美術創新進行深層次的講解，讓學生的創新思維得到拓展。
二、多元文化的融合貫通
創新能力的培養要在知識的理解和運用能力上開展。創新能力的培養，首先要培養學生多元文化的融合貫穿，并且在教學中滲透多學科知識，這樣創造出來的作品才能夠真正做到底蘊深厚，內容豐滿。所以，培養學生的多元文化的兼容能力意義重大。在傳統的美術教學中更多地講究繪畫的技巧和繪畫的原則，學生也單純地把美術定位于畫畫，其實美術學習是一種文化學習，其內涵廣闊，門類眾多，所以開展教學的時候始終要把美術課程作為一種文化課程，在融合文學、舞蹈和藝術方法有重大意義，要讓美術教學成為與其他學科融合的一項重要的橋梁。
美術教學過程中，教師給學生講述繪畫理論，學生感覺很枯燥，也不能讓學生的創新思路得以發展，教師可以結合自己的生活經歷和學生的經驗講解美術相關的文化藝術知識。比如，現在比較流行的玉石，在開展研究之前學生會主動去圖書館收集材料，收集一些圖片和文字記載。所以學生在相關材料總結的過程中，自己思考，學生會發現玉石上很多精美的雕刻花紋也非常具有藝術感。學生可以把自己的見解通過材料查閱收集跟其他同學一起分享。在課堂上可以組織相關的小組討論，通過對玉石知識的講解讓學生了解不同時期人們的生活習慣以及對藝術的不同審美階段。這樣學生在獲取多元化知識的同時，也對不同階段的藝術創造進行理解，培養自身的創新能力以及創新意識，提高創新能力。學生在小組討論中培養自己的語言表達能力，綜合知識運用中，提升學生的創新技能。
三、創新思維廣度的擴充
依靠知識的積累能夠激發創新意識和創新能力，因而發展學生的創新動力取決于學生的創新能力發展。所以培養學生創新精神的同時，要加大學生的創新意識培養，培養學生運用新的信息技術收集和整理信息的能力，教師在教學的時候要調動學生的情感。因為藝術是情感真實的體驗，如果在教學的時候只是依靠模仿和對以往藝術創造形式的重復，所創造出來的作品會失去其靈魂，創造要讓學生內心真正地進行表達，是內心情感的真正抒發，這樣才能積極主動地探索新知識。當帶領學生進行寫生的時候，單一的寫生模式學生已經習慣，所以不容易引起學生的興趣，可以運用多角度的觀察法，讓學生根據不同的角度調節畫法，看最后能夠得到什么樣的效果，或者運用“接龍畫”的方式讓學生根據原有的思維加入自己的想法，提升學生對知識學習的新鮮度，并且開展不同形式的思維訓練，運用多項思維表達學生自己的想法，使學生的思想觀念以及情感態度在這個過程中得以發揮。
美術教學中現代媒體的應用對學生理解知識有極其重要的輔助作用，新技術的運用可以讓學生自主選擇、獲取所需知識，新科技可有效地服務于學生。新的技術首先體現在材料運用上，教師要鼓勵學生大膽地運用各種材料開展創作，因為不同的材質體現出的效果風格迥異，比如運用油漆作畫會有立體感存在，如果運用鉛筆在畫紙上作畫會讓線條的配合更加和諧。學生把生活中新奇的發現應用于教學中，比如有的學生好奇用香頭燒薄膠合板，也能夠創造出新的藝術形式，多樣性方式的運用讓學生的求知欲望和探究欲望得到增強，這對學生創新能力的培養意義重大。同時，引導學生不拘一格地大膽開展創造也非常必要，不同材料和創造手法的選擇，在創作中有新的知識發現，學生在不斷的創造中有自己的風格形成，所以也形成了創新能力。
民族偉大復興的前提是創新精神的培養，而且創新是民族發展的不竭動力。學校的教育是為祖國培養人才，學生創新能力的培養和提升是素質教育發展的真諦。高中美術教學要充分體現素質教育，致力于培養學生扎實的基礎知識，不斷改進和優化教學方法，培養學生的創新意識和創造能力。
美術生的基礎知識范文2
一、目前服裝設計專業美術基礎教學存在的問題
第一，教學中的理論知識和實際操作技能出現差異性。服裝設計專業具有很強的實踐性，涉及的理論知識非常豐富，但該專業學生在實際學習之前不具備扎實的基礎。同時，部分高校設計的課程教學形式比較單一，創造的教學環境和氛圍也無法激發學生的學習興趣，教師只是依據服裝設計圖紙和基礎繪畫實施教學工作，不關注美術基礎，導致學生只具備簡單的技能，不能滿足企業對人才的要求。第二，美術基礎教學內容與流行因素無關。服裝設計專業本身就是流行的代表，所以其教學內容涉及很多流行元素。大部分學校會指定美術基礎較扎實的教師實施基礎美術教學工作，同時促使教師在教學中不斷積累知識和經驗。但是在實際美術基礎教學工作中，部分教師會忽視一些流行因素，不及時更新教學內容，導致美術基礎教學內容與流行因素無關。第三，原始的調查反饋、評估與教學脫節。目前，部分高校實施的教學評價往往是在學期末實施匿名調查，這種調查的形式較為單一，實施的完善性得不到保障。
二、美術基礎與服裝設計專業課程銜接的教學模式研究目標和方法
1.創新美術基礎與服裝設計專業課程銜接的教學形式
在實際教學過程中，教師需要深入分析，不斷創新教學形式，提升服裝設計專業的教學質量，同時，要讓學生系統學習美術基礎知識、繪畫技法等，滿足課程系統教學工作的需求。教師需要為學生提供有效的教學基礎，為美術基礎教學自然過渡到之后的服裝設計、工藝技術等課程教學提供依據。在美術基礎教學中，教師要突破以往的教學形式，引導學生建立正確的審美觀念，促使學生在優質的教學環境中更好地學習美術基礎知識。依據美術基礎知識的應用要求，教師要由表及里地引導學生掌握知識和能力，拓展學生的思維空間，促使美術基礎課程與服裝設計專業課程銜接。當然，教師在實際教學過程中，可以利用集中的專業課程教學時間引導學生進行現場考察，走進市場中尋找、發現更多的美術基礎知識和服裝設計理念。
2.培養有審美能力的服裝設計人才
依據美術基礎知識和服裝設計專業課程教學方案，教師按部就班地引導學生學習基礎知識和操作技能，拓展學生的思維空間，豐富學生的服裝設計觀念，提升學生的服裝設計實踐能力。如，關注多種等級的服裝效果圖創作大賽、服裝設計大賽信息，系統引導學生參加比賽。在學生參加比賽的過程中，良好的氛圍會影響參賽人員整體能力的發揮。同時，在比賽之后，學生可以彼此交流觀點，拓展自己的設計方向，教師之間也可以相互交流教學方式，取長補短。不管是教師還是學生，都可以在參加比賽的過程中獲取一定的知識和經驗，從而為之后的教學提供基礎。3.完善課程標準，創新教學方案教師研究教學活動形式和構成，可以有效提升服裝設計專業美術基礎課程的教學質量，還可以培養學生一定的操作能力和思想表達能力，提升學生的審美觀念。
4.全面考核評價的標準
教師依據課堂教學特點，不斷創造與課程相符的考核形式，加強考核工作后的信息管理和研究，不斷完善考核工作。教師還要全面發揮自身的能力，在實際教學中注重引導學生發展個性，從而為社會和企業的發展提供全面發展的優質人才。
5.教學效果評估和反饋信息化
在實施教學效果評估和反饋信息化工作過程中，需要依托互聯網、移動設備等形式在學校網絡大平臺中構建系統化的評估、反饋小平臺。這樣教師不但可以有效掌控教學方向，為實際教學工作創新提供依據，還可以滿足學校評估工作的要求。結語高校在服裝設計專業實際教學過程中，可以應用美術基礎與服裝設計專業課程銜接的教學形式，為社會發展和企業進步培養具備較高審美能力的設計型專業人才。
作者:王芬 單位:廣西科技大學
參考文獻：
[1]王鳳.美術基礎與服裝設計專業橋接的教學模式研究.藝術研究，2015（4）.
美術生的基礎知識范文3
在學習過程中，模仿是人成長的主要內容，人生的開端都是從模仿開始的，如幼兒的學說話、走路、拿筷子吃飯，一直到工作獨立生存，仍然在模仿他人或學習應用他人的成果。
學生在美術學習過程中，也是從模仿他人的作品開始，模仿他人的表現方式，模仿他人的筆墨技巧，模仿他人的構圖方法，但模仿也不是簡單的臨摹克隆，是先要理解學習內容，理解內容首先對作品進行欣賞，欣賞作品的美感，從形式美到意境美，從構思圖美到內容美，分析作品所表達的內涵，創作的表達的方式，色彩的應用和表達作者的感受。如六年級第2課《有特點的人臉》中，了解人臉的特點就先欣賞《齊白石》《阿Q》兩張頭像，比較分析每個人的臉部特點，五官有哪些特點，那一個特點最突出，畫家是是如何表現的，如果你來畫應該如何表現？讓學生在觀察、比較分析中理解人臉的不同特點，概括人物造型特點。在學習過程中把這些知識內化到自己的知識中，培養學生養成思考分析后在動筆的習慣，提高繪畫表現的目的性，為以后的創作奠定基礎。
從觀察作品，分析作者創作方法來理解美術作品，從中模仿吸收美術的創作方法，把模仿的的知識從外到內克隆下來。學習的意義就是記憶力的培養和鍛煉。在教學中就要引導學生以感受、觀察、體驗、以及收集資料等方法，幫助學生學會學習，掌握美術知識與技能，發展知覺能力，遵循審美規律，讓學生在欣賞美術作品的過程中，能展開想象，理解作者創作的過程和意義，以及美術作品表達的語言特色，繼而感悟和認識。
創造是學習的結果，是學習活動的升級，是知識學習積淀的升華。學習的本質是模仿，創造的本質是發現，學習和創造都源于對客觀事實的臨摹，學習是對前人臨摹的再模仿，創造是對自己新發現的臨摹。
在美術學習中，需要學生模仿來不斷積累美術知識、美術表達的語言、美術表達的技能技巧，以及作者創作過程中的思路。原蘇聯教育家蘇霍姆林說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發現者、研究者、探索者?！睂τ谛W生來說，雖然模仿力很強，但對問題的渴望也同樣強烈。這時期也是他們想象力最豐富的階段，這就需要教師在教學中展示自己的智慧，既要充分激發學生的想象力又要學生不能被條條框框所束縛。
在美術教學中，知識技能的學習與創新想象，既是矛盾的又是統一的。低年級的學生想象力豐富，往往以自己對事物的主觀認識描繪對象，繪畫作品不符合美術知識技能。但要按照美術基礎知識技能教學，又束縛了學生的想象了。而高年級的學生逐步脫離了幼稚的繪畫方式，但帶來了另一個難題，技能知識增多了，能想出卻畫不出來，或者受技能技巧的約束，想象力反而少了，繪畫拘謹，不敢大膽畫了。
低年級的學生，想象力活躍，到高年級，隨著知識和模仿的作品內容的增多，大膽想像也在消失。美術知識增多了反而約束了他的大膽繪畫和想象了。這就需要我們教師在教給學生知識技能，模仿他人優秀作品的基礎上，還要給學生提供、創造充分的自由空間，讓學生展開自由的想象，大膽進行表現，一直保持學生“想象”的訓練和發展。
模仿是知識的累積，創造是思考的的結晶。只有知識而沒有創新意識，充其量只是知識的載體和倉庫，相對于現在高速發展的社會，競爭就是創新的競爭，要想立于不敗之地，就要培養創新意識。就要從小培養起，從教育開始，把培養學生的創新精神放在教學的首要位置，融入于教學的點點滴滴中。美術從一方面來說也是想象的藝術，也是不斷模仿創新的藝術。在培養學生觀察能力、想象能力等方面有它獨特的優勢。
所以在美術教學中，設置情景，提供原型啟發引導學生進行觀察、分析，發現問題，進行開放性思維的訓練，不斷形成創意，并能用美術語言創造性的加以表達，形成有創意的作品。
創造力來自學習模仿實踐中，并在不斷的模仿中進行理解，融入到自己的知識結構中，還在于不斷的對模仿的知識提出問題，進而解決問題，達到更深刻的理解，把這些知識變為自己創新的基石 。
美術生的基礎知識范文4
一、原因探究
1、高中美術教材的信息容量大和課時量的不足存在的矛盾。高中美術教材涵蓋的知識面非常廣泛，空間跨度是整個世界，時間跨度是整個歷史，承載著厚重的文化內涵，包含了工藝美術與民間美術、繪畫、雕塑、建筑、工藝以及新型的媒體技術等很多的內容，盡管教材已經做了篩選，都已經是最具有代表性的作品，然而由于作品不是孤立的存在的，而是有深厚的文化底蘊支撐的，是由多種層次和涵義組成的一個完整的統一體，在欣賞作品的過程中，這些信息又是必須有所了解的，所以實際涉及到的信息量依舊很多。就中國古代繪畫來講，上下五千年的歷史，傳世作品占有重要地位的恐怕就要以千萬計，這些專家們一輩子都沒有辦法參悟透的內容，僅在三節課中分門別類的向學生描述，顯然具有很大的難度，容量大了，對作品深層次內涵的挖掘自然就膚淺了。
2、課程的缺失。小學、初中到高中的美術教學銜接存在的脫節。我國的美術教育在很長的一段時間里，處于被忽視的地位。從小學開始，不少學校在課程的安排上就體現出對美術課的不重視，即使是安排了美術課，也由于各種各樣的原因而被挪作他用。不少鄉村小學因為美術師資力量的缺乏，多數鄉鎮中小學根本就沒有配備美術教師，美術課都由其他科目的老師兼課或者干脆不上，有些學校為了追求升學率，干脆不開美術課，而加大中考科目的課時量，美術欣賞課更形同虛設。很多學生初中晉升高中時，學生是帶著殘缺不堪的知識結構走進高中的，美術知識更是零基礎，而高中美術欣賞又恰好是初中美術欣賞基礎上的進一步深入，沒有了初中的美術知識基礎，理解高中美術自然就成了一件非常困難的事。
3、教師和學生對美術教學的態度不端正。美術欣賞為必修課但不是考試科目，在現行的考試制度背景下，不論是教育行政部門或者社會都或多或少的存在重考試科目而輕美術學科的想法。在這種思想的影響下，教師的教學熱情逐步的消退，美術的教學變成了對學生和課堂的敷衍，學生認為反正不需要考試，不會影響人生發展的“前途”，就對美術的學習呈現無所謂的態度，聽一些也可以，不聽也沒什么，加上對這些知識理解的困難，也就放棄了。
4．由于學生生活閱歷、審美經驗、知識修養的不足，能對美術作品積極主動地欣賞是比較困難的，產生畏難退縮情緒，缺乏克服困難學理去的勇氣，造成美術欣賞課難于進行。
二、基本對策
1、教育學家第斯多惠在教師規則中講過：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？怎么喚醒沉睡的人？”我想這句話應該能給我們以啟迪：在美術欣賞教學中需要教師對學生作適當的引導和激發，美術基礎知識的學習是美術欣賞必備的“拐棍”。如果欣賞是一把鎖的話，基礎知識就好比一把開鎖的鑰匙。沒有基礎知識的學習和積累，學生對作品的欣賞只能停留在直觀感受的簡單層面上，欣賞方法難以掌握，欣賞能力難以培養。以本校為例，由于小學、初中時期美術課程的缺失，學生對美術基礎知識知之甚少。進入高中后，有的學生連“美術”是什么，包含那幾大內容都不知道，對繪畫的了解也只停留在漫畫這一側面上 。對美術作品的欣賞只用“象”與“不象”，“好看”與“不好看”來評判。面對這一實際情況，筆者在欣賞課之前都要進行美術基礎知識的講解。
2、美術作品欣賞。美術作品是由多種層次和涵義組成的一個完整的統一體。英國著名藝術史家和批評家艾瑞克?牛頓十分聰慧地講藝術品比作一層層剝開的洋蔥，這一妙喻清楚的告訴我們，美術作品包含著錯層次的信息，欣賞的過程就如同講洋蔥一層層剝開，最后將其中的核心意義呈現出來。所以美術的欣賞活動是具有一定深度的行為。據此，筆者將美術教學內容進行了重新的整合梳理，將加強各課教學內容之間的聯系，精簡作品，并使這些作品不斷穿插聯系，多次呈現，逐層挖掘，以對典型作品的深入分析引領學生對欣賞方法的掌握，是達成對美術作品內涵的深度挖掘的有意義的嘗試。
現代教育論認為，教師教給學生的不是多少知識，而是怎么去學會學習。習慣上我們總是從美術專業的加大審視作品，覺得每一件作品都非常的重要，割舍了哪一件都仿佛會造成缺憾。正是因為此，所以在每一節課中，我們都呈現更多的美術作品來增加課堂容量，而缺失了對作品做深入細致的分析。這是一種重“魚”而輕“漁”的表現。在現代信息技術的支持下，我們通過網絡可以收集到信息，學生同樣可以收集到，所以我們教給學生的不是看多少作品，而是怎么去看作品，怎樣在理論的層面上去深入的剖析作品。“剝洋蔥”式美術欣賞通過精簡作品而深入探究，注重對“漁”的策略研究。信息容量少，分析典型作品的時間多，容易使學生分析的深度加深。讓學生掌握“漁”的手段去自主的獲得更多的“魚”，這種以方法教育為主的策略，符合現代教學理念。
從心理學的角度看，對熟悉的作品，容易引起學生對作品分析的興趣。但美術教材中每課出現的范例作品都不同，在學生現有的美術基礎上，要做到多件不同作品的聯系，顯然是你叫困難的，就是教師，有時也會將每課的內容作為一個獨立的內容來展開?！皠冄笫[”式美術欣賞教學講究作品的多層次呈現和反復挖掘，加強了教學內容之間的穿插與聯系，而且每次的挖掘都是在前一次的認識基礎之上的，再深入一點點，這其實就成為了學生學習的“最近發展區”。由于對前面知識的學習和熟悉，使學生覺得這件作品或這個問題仿佛懂但又不太懂，對于激發學生的學習興趣，加強師生之間的互動，顯然起到了比較明顯的作用。
三、后繼思考
“剝洋蔥”式美術欣賞教學策略，在一定程度上對解決現行美術教學中師生互動的缺失和對作品分析的膚淺等尷尬局面，挖掘作品作品深層次涵義，提高學生學習興趣，起到了積極的作用。但也帶來了一些值得思考的問題：比如美術作品欣賞量減少了，是否會影響到美術的知識系統的構建；是否會造成學生新鮮感的缺失和審美疲勞，而產生厭煩的的情緒等。這些問題，希望在以后的教學中，能有更為完善的解決方式，以求得美術課堂教學效益的最大化。
參考文獻：
美術生的基礎知識范文5
關鍵詞：素描；聽障兒童；美術；教學；特殊教育
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）32-0245-01
一、聾校中的美術教學與素描
（一）素描的基本內涵
素描是繪畫藝術中的基本概念之一。素描的基本內涵主要是指以單色線條來表現客觀事物或者主觀想象、態度和情感甚至抽象形式。由此可見，素描是一種正式的藝術創作，講究比例、透視、形體、結構以及臨摹等。眾所周知，素描是繪畫、雕塑、設計等造型藝術形式不可或缺的基礎。
（二）素描在美術教學的意義和作用
在現代繪畫藝術教育中，素描有著十分重要的意義，是美術教學的基礎科目，只有進行了系統而完整的素描學習，才能掌握繪畫藝術的基本方法、基礎理論以及造型語言，才能進行更深一步的美術創作。而素描在美術教學中的作用主要表現在于：它有助于培養學生繪畫的基礎知識和基本技能、提升學生的觀察力、感受力和表現力、陶冶學生的藝術情操等方面有著十分在重要的意義和作用。
（三）聾校中美術教學的特殊性
與普通學校的美術教學活動不同，聾校的美術教學有其獨特的一面。聾校美術教學的特殊性主要表現在其面對的教學主體是具有特殊的身心特點的學生。一方面，聾校的學生都具有一定的生理殘缺，視覺、聽覺、觸覺或語言能力的缺陷為學生學習和掌握繪畫技能產生了一定程度的影響和制約，為美術老師的教學活動帶來了更大的挑戰和壓力。另一方面，聾校的學生因為生理殘缺而心理思想上存在敏感、自卑、內向的一面，更需要老師的關心、尊重和鼓勵。由此可見，聾校的美術教學有其鮮明的特殊性，任課教師務必從聽障學生的身心特點出發，不斷觀察和體會學生的心理表現，研究和探索切實可行的教學方法，以便確保美術教學活動的正常進行。
二、素描在聾校美術教學中的重要性
（一）素描有助于聽障學生掌握繪畫的基礎知識
在聾校的美術教學中，美術教師根據聽障學生自身的特點講解和傳授線條、比例、結構、色彩等素描的基本知識，從而幫助學生逐步掌握素描藝術的基本知識，不斷提升素描藝術的理論水平，為繪畫技能的掌握和提升打下良好的知識功底。
（二）素描有助于鍛煉聽障學生的繪畫技能
在聾校的美術教學中，素描對聽障學生繪畫技能的鍛煉和提升的作用是不言而喻的。聾校的學生在美學課程中可以通過素描了解和感悟比例、透視、形體、結構等繪畫藝術的基礎知識，逐步掌握繪畫藝術的基本方法，逐步培養造型技能，為下一步的美術課程學習奠定堅實的基礎。
（三）素描有助于培養聽障學生的觀察力、感受力和表現力
眾所周知，素描課程的教學重點在于逐步培養與鍛煉學生對客觀事自然形態的觀察、感悟和臨摹的能力。聽障學生在素描教學活動中通過美術老師的指導和幫助，逐步學會如何觀察客觀是事物，如何用心感知某一事物獨特的美，如何用手中的畫筆來表現這種獨特的美。由此可見，特殊學校中的聽障學生通過素描學習能夠不斷觀察、感受和掌握素描寫生的步驟、方法以及造型語言，逐步提升自身對美術這一藝術形式的鑒賞力，提高對客觀事物的觀察里、感受力以及表現力。
（四）素描有助于培養聽障學生健康的思想情操
聽障兒童因為自身的殘缺而難免出現敏感、內向、自卑、悲觀等某些負面的心理思想傾向，如果不加以及時的干涉和矯正，有可能影響他們自身的身心健康。素描這一美術課程的入門科目，因其操作性強、易學易懂、重視對視覺和觸覺的鍛煉和培養等特殊優勢，更有利于聽障學生的理解和掌握，有助于陶冶聽障學生的高尚情操，提高聽障學生的審美能力，增強聽障學生的自信心和成就感，充分激發聽障學生更加熱愛生命、熱愛生活。
三、結語
隨著現代教育事業的不斷發展，特殊教育也獲得了前所未有的進步。面對聽障學生的素描教學在當今聾校中的地位和作用越來越重要，它對于鍛煉學生的繪畫技能、培養學生的觀察力、感受力和表現力、培養學生的健康的思想情操等方面都有著不可替代的作用。因此，在特殊教育的美學教學活動中，必須從聽障學生身心特征的實際情況出發，不斷革新教學理念，探索教學方法，堅持以學生為中心，采取示范與交流并重的教學方法，用豐富多彩的教學內容與形式為聽障學生的健康成長探索一條可行路徑。
美術生的基礎知識范文6
1框架清晰、重點突出，全面介紹服裝設計中的美術知識
該書最大的特點就是框架清晰完整，全面介紹服裝設計中的美術知識。全書目的明確，以循序漸進的方式引導讀者進行服裝美術設計能力的提升。編者以簡單易懂的語言，素描寫生、色彩寫生的練習為主要任務目標，搭建起了極為扎實的服裝設計美術基礎。以色彩繪畫章節為例，色彩是服裝設計的重要內容，也是服裝設計學習的基礎環節，該書涵蓋了色彩繪畫的工具材料和特性、色彩基礎知識、色彩寫生等多個層面的內容，通過色彩的調配、色彩的觀察等訓練讓讀者充分掌握繪畫色彩的特點。相關內容條理清楚、全面深入、層層遞進，在幫助讀者開展訓練的同時又培養了服裝設計的色彩體會。
2內容豐富生動，闡明了繪畫色彩在服裝美術設計中的重要性
服裝設計中的色彩設計對服裝的風格及特色影響極大，當代服裝美術設計中大量地運用了繪畫色彩的技法，兩者之間的關系密不可分。兩者相輔相成、相互作用，一方面，染織、刺繡甚至繪圖等技術手段的運用，可以將繪畫作品直接運用在服裝上，展現直觀的美感；另一方面，服裝設計創意中并不直接體現繪畫作品，而是含蓄地展示繪畫作品中的色彩。無論是采用哪種方法，繪畫色彩在服裝美術設計中的重要性都可見一斑。全書共分成12個章節，其中前7章以素描基礎知識、透視基本原理、素描寫生為主，第8~12章則針對色彩繪畫的內容對繪畫色彩相關的內容進行重點講解。作者圍繞繪畫色彩，介紹了色彩的產生、物體的基本色彩等知識點，圍繞這些知識點設置了色彩的采集與重構等任務，對服裝設計師的色彩運用給予了相應的幫助。實際上，書中無論是對色彩基礎知識、色彩靜物寫生還是對色彩風景寫生、色彩設計等內容的編排，都做到了循序漸進、生動清晰，極好地展示了繪畫色彩涉及的基本知識和實踐作畫的要領，具有極強的可讀性與實操性。
3可操作性強，體現了繪畫色彩與服裝美術設計的融合
