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藝術環境的概念范文1
隨著二十世紀八十年代改革開放政策的實施，中國經濟迅速騰飛，建立全面物質生產體系的同時全面融入世界經濟體系，文化藝術大融合，人們的物質和生活水平有了大幅度提升，生產力以及現代科學技術快速發展，這無疑給人們帶來了非常巨大的物質財富，但同與此時發展而來的是設計材料的過度使用、不當使用以及環境污染等問題，隨著倡導的低碳生活以及推行可持續發展政策理念在不同領域的開展與實施，設計師們對原來的設計思想和行為進行不斷反思，綠色設計的理念在藝術設計的歷史潮流中應運而生，并逐漸在設計領域受到推崇，并愈發深入人心，越來越成為當機環境藝術設計過程當中的一種不可缺少的主題理念。以此同時，綠色設計在通過不斷實踐的過程中逐漸進入民眾的生活，為民眾帶來更綠色更環保更健康的生活體驗。
關鍵詞：
綠色設計理念；環境藝術設計；設計運用；藝術修養；循環再利用
隨著當代藝術設計在歷史進程中不斷發展壯大、學科規模不斷擴張，人們在各個領域取得長足進步，這一方面給藝術設計提供了良好的發展空間的同時，也加速了資源、能源的消耗，并對地球的生態平衡造成了很大的影響，所以在迎接發展機遇的同時，人們面臨更多新的問題與啟示，綠色設計概念也隨著環境藝術設計的不斷發展應運而生。
一、環境藝術設計中綠色設計理念的提出
綠色設計，是20世紀80末興起的一股國際設計潮流，也稱生態設計,環境設計，環境意識設計。在漫長設計史中，環境藝術設計為人類創造了現代生活方式和生活環境的同時，也加速了資源、能源的消耗，并對地球的生態平衡造成了很大的影響。在這種背景下，設計師們不得不重新思考他們的職責和作用。
二、環境藝術設計中綠色設計理念的基本原則
1、藝術設計過程中的再思考再認識原則當今設計界的各個領域為了獲取巨大成果的同時不惜破壞地球上的生態環境,犧牲地球上有限的資源為代價,最終導致了人類自身生存環境的破壞,審計師們只有更新觀念,以可持續發展的角度對設計進行“再認識”,“再思考”,才能重新找回準確的設計切入點,真正的認清設計的方向。
2、設計材料的循環利用原則人們對精神文化追求提高的同時，對環境的要求也越來越高,從而導致空間環境在其使用壽命周期范圍內的反復裝修,重新設計,這對于室內環境來說,意味著其使用壽命周期的縮短,材料資源的浪費,能源的消耗等等，而廢物利用則是解決該問題的最佳辦法?！碍h?！薄霸偕钡雀拍钜仓饾u成為當今綠色設計理念的一個理念分支,使廢棄的材料經過設計師的創意表現,重獲新生。
三、環境藝術設計中綠色設計理念的重要性
1、設計觀念的與時俱進充分理解設計發展與商業發展的關系。如今的商品因時展的需要，商品性質和商品形態更趨向于低碳、環保，商品設計更注重以人為本，強調人性化設計理念，注重以人為本的設計理念，強調設計與新技術、新材料的有機結合，同時設計要注意考量消費者的實際需求，以人為本，并結合綠色設計理念，根據消以可持續發展為設計主旨。
2、突出自然、綠色、環保等概念在設計中的主體性，把綠色概念與設計理念進一步相結合并在實踐中推陳出新創造力對設計師來說就是設計的生命力，而創造思維是創造力的絕對性因素，可見，設計的本質就是藝術創造的過程。在設計和過程中，加大對原始自然及綠色材料的保護及運用，就地取材，降低污染，提高資源的利用率，更加充分地利用設計材料。
3、降低環境負荷，提高設計原材料、設計資源的環保性、提高利用率人們在室內設計中不斷地提升對材料的關注，對居住環境品質的要求，因此表現出對材料環保性的需求，特別是集成材料在室內設計中的表現，這為室內設計中集成材料運用的環保性設計提供了廣大的市場空間。
四、環境藝術設計中綠色設計理念的實踐性
1、突出設計者在綠色設計理念應用實踐中的主體性將綠色設計理念應用到環境藝術中去，就是要處理好人工環境和自然環境之間的關系。作為這項活動的主體，不斷提高設計師自身藝術底蘊、藝術修養以及專業能力。扎實美學基礎、社會經驗積累、激發創意思維、提升綜合能力、掌握時代技術、綠色設計等理念對于設計師起著越來越重要的作用。
2、提高設計的健康性與和諧性在綠色設計理念的實踐過程當中，有兩點問題需要尤為注意：第一點是實現與自然環境的藝術性融合，降低污染；第二點是處理好人工因素之間的關系，使環境采光、溫度、空氣等系統可以高效運作。
3、盡可能的應用綠色材料綠色材料的主要優點在于可以節省資源消耗，提高資源利用率，并減少對自然生態環境的影響，同時綠色材料在功能上也更為杰出，并能夠在回收處理的問題上體現出傳統材料無法達到的環保屬性，最大限度滿足了綠色設計理念的核心需求。
4、提高能源、資源的利用率在環境藝術設計當中，應當考慮到能源的利用率問題，盡可能以最低的能源消耗，滿足人對環境的功能需求。要降低能源消耗，主要可以從溫度控制、光線采集、水資源利用以及隔音等方面來實現。門窗在現代環境建筑中所占的比例非常之大，它對溫度也有著非常大的影響作用。綠色設計的理念，從不同程度上反映了人們對于現代科技引起的環境及生態破壞的反思，同時也體現了設計師道德和社會責任心的回歸。人們越來越關注藝術設計這個新興學科的未來發展之路。如何讓這個“新興學科”持久、健康地發展下去,成為藝術設計研究的重要命題。
五、結語
綜上所述，綠色設計作為一種生態設計、環境設計等，是一種概念設計。因此在環境空間設計過程中，要注重環境空間設計的各個階段，從概念方案到裝飾施工等方面，盡可能第把對環境造成的影響和對能源的消耗降到最小，使得最終的空間設計更符合低碳環保的要求?？偠灾?，綠色設計的主要思想是在空間設計的過程中，要慎重考慮設計對環境的影響和對能源的消耗，并將降低設計對環境的影響和對能源的消耗作為環境藝術空間設計的中心主旨。
參考文獻
[1]劉方笑.論環境藝術中綠色環境的構建[J].商場現代化，2008，（04）：187-188.
藝術環境的概念范文2
環境藝術設計不同于一般的藝術形式，它追求對人類生活環境的改善以及對審美需求的滿足?，F代環境藝術設計具有和諧性、整體性和特色性的藝術美，注重個體在整體中的核心地位，將環境因素作為藝術設計的重要條件，追求藝術設計和周圍環境的和諧，以在不同的環境中設計出不同效果的藝術作品?，F代環境藝術的基本特征有：現代環境藝術設計作為一門實用性的藝術形式，在其具備服務的同時，還需要在設計過程中注重人文性，以通過作品體現人的根本利益?，F代藝術的不斷發展和設計材料的多樣化，為現代環境藝術設計多樣性的發展提供了有利條件?，F代藝術設計應該體現整體性的特點，具備科學、合理、統一的設計理念。
二、環境藝術設計的個性化問題
環境藝術設計的個性化問題是近幾年藝術界討論的熱點，是對以往設計過程概念化、公式化、生搬硬套的反思。個性化設計需要設計者通過多年的設計實踐，積累和總結設計經驗，以此在設計實踐的基礎上形成自己的設計特色和設計風格。環境藝術設計的個性化是設計者在設計構思過程中對整體和局部的把握。個性化設計中帶有設計者強烈的主觀色彩，這種帶有藝術色彩的設計能夠激起人們的思想意識，給人們以文化和藝術的啟迪。在環境藝術設計中為打破程序化、概念化的問題，人們開始探索已有個性化設計的創新點，重新認識個性化設計的作用和內涵。
（一）環境藝術設計個性化受到風格化的制約
現代環境藝術設計中設計者對室內設計的個性化創造不是個人浪漫主義的體現，而是設計者創造力和想象力的發揮，也是設計者追求新穎、獨特，擺脫平庸的表現。設計師在眾多設計構思中選擇最佳的設計方案，也是綜合考慮最大限度、合理利用設計空間的必要藝術手段，這種藝術方式來自設計者的勇敢探索，不同于一般的平庸設計。
（二）室內設計的個性化能提升空間使用功能
隨著經濟和科學技術的不斷進步，環境藝術設計涉及的領域和內容也越來越廣泛，要想在藝術設計中體現獨到之處，更應該在設計中注重提升環境質量。在藝術設計中融入環境理念是環境設計健康發展的必要途徑。環境藝術設計中需要滿足不同層次人群的需求，室內設計中的空間使用功能和業主的個人愛好和閱歷有一定的關系，設計過程中設計者應該根據業主的具體情況，制定科學合理的設計規劃，充分利用各種有利條件進行室內設計。
（三）個性化設計體現了科學與藝術的統一
環境藝術設計個性化體現了科學與藝術的統一，強調自然環境和人類生活的和諧統一，是現代社會實現綠色環境和生態藝術設計的必要途徑。環境藝術設計包括藝術構思、設計和裝飾等多個環節，因此對設計過程中的每一個藝術品都應該認真斟酌，并加以潤色處理，以達到個性化特征和外界環境的融合統一。
三、結語
藝術環境的概念范文3
關鍵詞：幽玄；建筑東方美學；自然美；藝術美
Abstract:The traditional Japanese aesthetics concept of Yugen might not be feasible in providing a practical or operational guide in architectural design practice. But the concept itself as a description of a tendency in oriental aesthetics provides an explanation to the indispensible relationship between the nature and the object being designed that can be usually found in art creations with oriental characteristics. With the author’s own understanding of the oriental aesthetics concept of Yugen as expressed in projects the author worked in, the paper analyzes the fortuity and necessity of the usage of traditional aesthetics concepts as it evolves and being used in many fields, as well as the application of such aesthetics concepts in the creation of architecture designs.
Keywords:yugen；oriental architectural aesthetics；natural beauty；artistic beauty
中圖分類號：TU-80
文獻標識碼：A
文章編號：1008-0422（2012）07-0088-02
1 前言
幽玄，作為日本兩個最基本的傳統美學概念（另一個是“物哀”），從傳統文化的歌論，能樂，延伸至各個文化領域，甚至日常生活當中，是日本審美取向的核心概念，而基于幽玄產生的背景的根源的辨析，可以認為它在某種范疇內，也代表了東方，特別是中國的審美意識取向。
從廣義的幽玄美學理論層面來說，幽玄是純粹的日本文化，來源于日本的歌道，但是“幽玄”二字，最早卻是由中國傳入的，并且“幽玄”在文論和美學領域的發展和消亡的過程，在日本和中國都是近似的，并且從其表現形式和傾向來說，都是東方的，表達的對美的感受也是近似的。因此，本文借用幽玄的概念，從表現形式與形成根源中，分析其美學原則在建筑設計中的表達，探討建筑與環境的關系中的東方美學意識，“地形.型構”這一設計手法的提出，也是在這一審美意識的潛移默化影響下的產物。
2 入“幽玄”之境——地形.形構與東方美學
選擇“幽玄”這一概念來對地形.形構的建筑設計手法進行闡述，基于兩個原因，首先，“幽玄”表達出來的美，能充分表達該手法創作出來的空間意味。
本文不打算從文論及文化研究的深層次去辨析幽玄的概念，只是概括的提取出幽玄表現出來的情境在建筑設計領域的表達。首先要了解幽玄所表達的意境，幽玄，是“‘優美，幽雅，含蓄，委婉，間接，朦朧，幽深，幽暗，神秘，冷寂，空靈，深遠，余情面影，超現實等審美趣味的高度概括。作為一種審美形態，‘幽玄’標示一種暗含的，包蘊的，內聚的，收攏的，沉潛的狀態。’”“‘幽玄’也表現在日常生活中，……日本式建筑不喜歡取明亮的間接光線，特別是茶室窗戶本來就小，而且還要有幃簾遮擋，以便在間接的弱光和微暗中顯出美感?！庇男磉_一種深沉的，隱性的，誘惑的靜美之感。在建筑的表現上，可以展現禪的空間韻味，以東方傳統的美學感受為基礎，可以導出誘人的魅力。這很難說是一種具體的設計手法，只是一種屬于東方的，對美的情結。
第二個原因，從幽玄產生的背景來說，可以說和歌是幽玄概念的載體。而和歌的特點是，抒情與述景緊密結合，在描寫自然風物當中將濃厚的感情滲透在其中。這是將“自然感的要素”和“藝術感的要素”統一起來。這對關注人文風土環境的建筑設計來說，是從對環境的深層感受方面就一脈相承的。
“在東洋特別是日本，由于氣象風土上的原因，以所謂“自然美”即自然物為對象的審美體驗，無論是在其廣度還是在其深度上，早就有了顯著的發展。其結果，這種自然美的體驗，對人們本身而言已經轉換為一種藝術體驗了，由此而體現出了一種催生審美價值意識的傾向。與此同時，東洋獨特的世界觀，使得這種感情的傾向更加朝著思想方面深化和發展?！币蛑@樣的體驗，在設計中尋找建筑本體與環境的關系，甚或由環境推導建筑的形體構成，已然是東方美學中精神上，思想上的追逐，而非單純的手法上的選擇。
圖1-株洲博物館總平面圖
“在美本身的問題范圍內而言，可以說，在東洋，那無論從思想上還是感情上，都不可能將所謂藝術美和自然美，像西洋美學那樣在‘形式美’和‘內容美’相關聯的意義上加以區分；也就是說，在東洋的美意識里，在兩者密不可分的意義上，自然美與所謂藝術美的意味是相同的。同樣的，在所謂自然美當中，也有著藝術美的東西。而且，這兩者不僅在密不可分的意義上結合在一起，在審美的意義上，可以認為兩者是直接的由‘自同性’而殊途同歸的?！痹诮ㄖ缹W表達的范疇，這一觀念表現為“自然美”亦即“建筑美”，由地形的自然美為基礎，構建出建筑本身的美，是最能體現東方審美哲學的整體性的方式，同時也表達出東方藝術創作的本源根據。
圖2-株洲博物館透視圖
3 建筑設計實例——株洲博物館概念方案設計
下面選取魏春雨教授的株洲博物館方案設計案例，分析其創作的靈感與設計手法，能從中窺見“幽玄”這一東洋美學概念在建筑設計中的表達，同時也說明了傳統美學意識在諸多領域的繁衍中的偶然與必然。
3.1項目概況
株洲市文化園的規劃始于上世紀80年代并于90年代初形成雛形，園內現有圖書館，博物館，藝術館三館。文化園位于人民中路以北，紅港路以東，紡織路西側，總用地面積49196.5m2。它是株洲文化歷史展示的重要組成部分，也是株洲市內重要的群眾文化場所。根據市委，市政府的安排，計劃將圖書館、群眾藝術館搬遷至他處，島上只保留博物館，并將島上“三館”館舍整合，籌建株洲博物院。
3.2設計概念：“大溪”環流
取源湘水之“洲”，隱喻“洲”之始義，柔和消解建筑自身體量，建筑與環境共生于島中。以不規則折線動態生成于場地，環境模擬湘水沖刷之肌理，貫穿場地始終，質樸硬朗而富有生命力。顛覆建筑于地面傳統明顯界定關系，使其互為依附，北構西折，蜿蜒屈曲，豐富其內部展示空間。
在這樣一座島上，建筑群被限定在特定的情境里，而在這樣的情境里，建筑師主動的讓建筑體量湮滅，周邊環境的覆蓋之下，蘊藏了空間委婉的表白。水在陸地之上并不存在，卻成為形構的動因，成為了線索，建筑群的構成，流線的組織，一切都來源于自然要素的介入。自然之美的駐留，形成了藝術之美。兩種元素高度統一時，建筑與環境的相融顯得理所當然和順理成章。建筑與環境的界限在相融中模糊并消失，那空間的幽玄便被清晰的闡釋出來，建筑出入口的含蓄和間接，展示空間的幽暗和深遠，建筑形體的朦朧和空靈。所有這些空間或形態特質都符合博物館的功能需要，這種渾然天成便是地形形構這一手法的本源，也是目標。
4 結語
幽玄作為日本的傳統美學概念，在建筑設計實踐中，可能不具備具體的可操作的指導性方式，但是作為東方美學傾向的表述，它解釋了東方藝術創作中的自然與創作對象間不可分割的關系。在建筑設計的表象上，地形.形構這一手法的提出和實踐，都表明它是來源于我們傳統的美學感受和認知的。本文并非要為這一設計手法“尋根”，而是理清了這一美學原則和其發展根源，在設計實踐中更能把握好自然與藝術之間的因果關系，指導我們在建筑設計中追求自然與藝術的統一的美。
參考文獻：
[1](日)能勢朝次，(日)大西克禮.日本幽玄[M].吉林出版社集團有限責任公司.2011.
藝術環境的概念范文4
關鍵詞：環境藝術設計；個性化
隨著科技的不斷發展，環境藝術設計也在不斷的進步，如果設計師要設計好一個空間，需要對環境藝術的設計理念進行透徹的認識以及它的表現意境。一個最為主要設計理念，則是要讓設計更具有個性化，不僅是想法要有個性，在空間設計上也要有個性。
1 環境藝術設計的概念和表現意境
1.1 環境藝術設計的概念
在西方現代藝術史中，阿倫•卡普羅被稱為環境藝術的創立者，而《最后的審判》被稱為對環境藝術又重要作用的代表性作品?，F在人們通常講到環境藝術的時候一般會想到西方的街道藝術，大部分的人們認為環境藝術是指那些環境繪畫和環境雕塑等類型的藝術造型。事實上這種想法太過于淺顯，因為人類的生活環境是沒有達到所謂的環境藝術的質量的，環境藝術的定義是有很多的層次的意義的。如今環境藝術設計已經成為了一門新興的學科，而且也是一門系統工程。環境藝術設計主要是從我們人類生活的環境的宏觀到微觀的設計層次，也是對對我們的生活方式的一種協調性的設計，并且能夠對我們的行為進行引導和設計，這種環境藝術設計的理念是為了讓我們更好的回歸我們生活的環境的各個系統工程。
1.2 環境藝術的表現意境
對于環境藝術，一般它所展示出來的層次分為三個不同的層面。首先我們可以分析環境藝術所表達的意境。第一，人類現在所居住的環境有很多的因素構成，們的生活環境更具有生活情趣和空間感也能更具有活力性，這種空間環境主要由人與環境綜合構成。第二，人類生活的大環境主要是自然環境，這種自然的環境總是向人類傳達著一些自然的信息，這種自然環境主要由陽光，空氣，水和大河，山川組成。第三，人類對自然環境和人造環境的審視主要與人們的素質和生活經驗和審美觀點，以及對環境的判斷都有很大的關系?？傊?，環境藝術的設計如果可以在這三個表現層次上進行統一，那么設計出來的藝術作品就可以在人們的心上留下深刻的印象以及給人們的生理提供感官上的享受。
2注重環境藝術設計中的個性化
最近幾年，在環境藝術的設計中總是出現這樣的現象，即使設計者缺乏自己的個性設計，總是存在對前人優秀的設計過程的照抄現象，除此之外設計過程也體現給人一種概念化，公式化的硬設計，缺乏自身創造的靈活性。所以在環境藝術設計的過程中要注重設計的個性化，如何才能使環境藝術的設計更具個性化，除了與設計者的設計經驗和個人的設計特點和設計風格有關以外，還與設計師對整體設計構思中整體與局部的把握?？傊?，帶有個性色彩的環境藝術設計往往可以讓人們從中釋放自己的思想和擺脫傳統的束縛，并且也能形成對某種文化和藝術的啟發。在環境藝術的設計中，我們需要將概念化和公式化的設計進行打破，重新認識個性化設計的真正意義，如何進行個性化的設計，主要可以從兩個方面進行入手。一是，在所設計的室內和室外的人造空間內可以將大自然的的構成因素進行引入；二是將以往的那種直線水平的造型設計進行轉變，將城市設計和室內設計中的整體環境和局部環境用優美的曲線和其他個性藝術造型來進行環境空間設計的內容豐富。
2.1環境藝術設計的風格制約著個性化的設計
所謂個性化的環境藝術的設計絕不僅僅是浪漫主義的自我表現，個性化的設計主要是與設計師的想象力和創造力有關，這些能力可以幫助設計是到達更高的藝術境界，個性化的設計需要考慮的是如何將空間進行合理的且最大程度的使用，這種設計方案的產生需要設計師進行不斷地探索。除此之外，個性化的設計需要展現的是對自然知識的一種進行合理的想象和組合。比如，設計使在對城市和居住空間進行設計的時候，太過注重城市的規劃性以及如何改善居住空間等城市的設計理念，而對人類的對環境的心理和生理的因素的考慮不夠。城市中的每個居民的在對城市空間的審視時都會有不同的看法，如果設計師可以從這些方面進行考慮，那么他所設計的環境會讓人們更愉悅。也能讓他的設計更具有個性，能得到更多的展示。一個設計師的風格，就是它的設計個性的展現，總之一個設計師的設計會由于經濟，物質，習慣等等的作用而變得有所不同，但是它的整個傾向卻不變，這就形成了在共性之下存在個性。
2.2個性化的設計提升空間的使用
環境藝術設計也隨著科學技術的發展不斷地進步，現代的環境藝術設計的內容很廣泛，不僅對藝術上有要求，對技術也有很大的要求，只有從這兩方面進行考慮才能提高環境設計的質量，環境設計應該滿足不同戶主的要求，在空間使用功能上需要根據戶主的愛好，工作和習慣等方面進行考慮，對空間進行合理且有創意的規劃。比如，對于一個從事多年大學教育的教授，又習慣擺弄花花草草，那么可以可以在他的家里設計幾個空間合理的書架以及在他的陽臺和房間等地方設計可以容納許多花草的平臺。這些通過對業主的了解對空間進行盡可能的提升。
3結語
總的來說，設計者在進行環境藝術設計時不能缺乏個性化，個性化對一個房子和城市的文化都有很大的展示作用。環境藝術設計體現著人們生活環境的文化，習慣等等。
參考文獻：
[1]胡議丹,胡佳.淺談環境藝術設計及其個性化[J].現代情報,2004（03）:221-222.
藝術環境的概念范文5
[摘要]本文筆者對我國景觀設計當前現狀與未來發展做了整體概括，通過對未來景觀設計中要堅持的設計原則的闡發，提出景觀設計要遵循以下設計發展方向：功能發展方向、大眾審美發展方向、景觀藝術設計的獨創與時空發展方向等。
[關鍵詞]設計環境藝術景觀發展方向
一、引言
隨著我國社會經濟的高速發展，人民生活水平的不斷提高，人們對于生活環境的要求也越來越高。對家居環境、生活環境品位的提升，使得全國各地都興起了景觀設計的熱潮。在社會、經濟發展和生存環境惡化的巨大壓力下，如何在設計規劃上提出新的，能夠在更大程度上協調諸多矛盾的規劃觀念，是我們應當高度重視的景觀設計戰略思想。
二、當前我國環境藝術的設計現狀
在各種景觀規劃設計招投標競賽中，細心的人們不難發現：許多投標設計成果的設計說明中，都在玄乎其神地試圖說明他們的設計概念是如何寓意深刻，而又極具藝術性、科學性、功能性、經濟性、社會性等等，無一不竭盡宣揚之能事，大肆鼓吹。但在他們的設計作品中，我們卻發現設計概念與設計成果之間似乎并沒有多大的聯系，或者說，即使有聯系也可能僅僅是牽強附會。他們的設計概念成為包裝設計中“皇帝的新衣”。“有概念、沒手法”已成為景觀設計界的一種普遍公害，西方的一些景觀設計形式被盲目地移植到中華大地，“歐陸風”吹遍了大江南北，“白宮”加“故宮”的景觀設計，讓人啼笑皆非。從南到北，照搬模仿，少有個性鮮明，耐人尋味、境界高遠意味深長的作品。更令人發指的是，自目抄襲和模仿的形式化設計幾乎司空見慣，這些設計打著種種時髦的風格標牌而無視起碼的對場所和功能的關懷，也褻瀆了專業設計師對藝術追求的渴望?，F代景觀設計正面臨著被似是而非，大肆泛濫的空頭理論扼殺的危險。對現代景觀形式語言進行創新，已迫在眉睫。而針對這一問題研究和探索的滯后，已成為現代城市景觀設計呈現可怕的“千城一面”現象的主要原因之一。真正既能從宏觀上進行探索性研究，又能在微觀上解決現實問題的理論已不多見，理論不幸淪落為各種學術演講的噱頭和身份的標簽。設計師熱衷于提出唬人的概念，而不腳踏實地研究一些問題也是當今浮躁社會的一種普遍問題。他們的概念往往是通俗而不深刻，當它們深刻的時候，卻又不通俗。他們的景觀設計概念脫離了知覺，成為抽象的空氣而不是用能感知的形象來表達。
三、我國環境藝術設計發展瓶頸
1.利益至上的毒害
在買方市場、經濟壓力的雙重作用下，景觀設計師對形式的探究趨向于一種更“經濟”和“便捷”的拿來主義，普遍缺少對景觀設計語言的深層探究。20世紀末的我國現代景觀設計，附庸了許多含有“現代主義”色彩的理念邏輯，從而以某種更為“成熟”和“平面化”的消解深度的姿態，投入到商業大潮的經濟建設之中。因此批判與整合的能力明顯地衰退，景觀設計出現了“失語”的現象，景觀設計語言也變成了一種“病毒式的泛濫”。在新的景觀理論創新的潮流中，理論研究出現了“概念大膨脹”，微觀而具體的概念物化的形式似乎已成為普遍解決了的問題。路易斯提出的“形式追隨功能”的現代設計教條框架中，形式的研究成為功能探究后順便提及的“小兒科”。形式語言的研究往往停留在一種表面化的“深層”模式上，從而未能同景觀概念加以很好的粘接。
2.藝術教育的錯位
另一方面，長期以來的我國設計藝術教育，更多的還是一種知識化的素質教育和“審美娛情式”的人生修養教育，這使我們在對藝術的認識上首先就將其置于一個純藝術的位置。景觀藝術的教育成為景觀設計課程中的效果圖表現技術訓練，或者干脆就成為陽春白雪似的高雅德行。在這種知識結構的支配下，景觀設計與藝術的關系看似很近，實則相去甚遠。藝術在景觀設計中成為各理性邏輯之后的形式美化，和以各種雕塑小品、壁畫的形式成為標榜景觀設計師藝術素養的點綴。似乎藝術創作思維和藝術并不能直接給我們多少更為有利的構思邏輯。這種理解下的藝術，也只是停留在擴大了外延的“傳統純藝術”，藝術的功能只是審美娛樂。而本身就是一個思想寶庫的現代藝術在現代景觀設計中被浪費和誤讀了，藝術的功能存在被弱化和表面化的現象。
四、我國景觀設計的發展與方向
新的文化模式即將到來，然而在這種新的文化模式中，我國未來的景觀設計，將是如何一番面貌——這一問題等待著當代的景觀設計者們去解答。
1.功能發展方向
景觀設計的目的首先是為大眾服務的，功能發展方向占首位，它不只是藝術家的“自我表現”。物體由它的性質決定的，如果它的形象很適合于它的工作，它的本質就能被人看的清楚明確。一件東西必須在各個方面都同它的目的性相配合，就是說，在實際上能完成它的功能，是可用的，可信賴的，甚至可以說是便宜的。從規劃設計的角度來看，評價景觀設計的優劣，不單單在于環境好看與否，更重要的是其是否首先解決了功能的問題，是否形成了適宜的場所感，使用上是否方便舒適，與周圍環境是否和諧，土地資源的開發利用是否合理等。景觀規劃的使用功能存在于各類景觀設施自身，它直接向人提供便利、安全、保護、信息等服務。它是景觀設計外在的、首先為人感知的因素，因此也是第一功能。有時我們往往過于偏重景觀形式的新異怪誕、色彩的眩目夸張和某些象征意義含混的符號構成，而忽略了其技術含量和對功能的合理闡釋；人們容易把某種充滿了人文主義關懷甚至不無浪漫、理想主義的設計理念寄托在形式之上，而忽略了功能的完美和景觀對人的良好服務才是美的真正源頭。事實上，形式也只有和功能密切結合，才具有理性的根基。城市景觀的感性與理性相結合的美學價值，也只有在功能與形式的相互協調中才能得到充分體現。
2.藝術審美發展方向
景觀設計的藝術審美發展方向不僅是人類的一種心理需求，而且現代設計在其發展過程中，從沒有停止過對審美性的追求，因此將審美原則作為景觀設計的原則之一是有重要意義的。大眾是城市景觀設計的決策者，人民大眾的審美觀念將直接投射在現代城市景觀設計中，不同時一代、民族、地域的人，不同社會地位、年齡的人，不同的知識結構、文化修養的人，在審美情趣上都會有著或多或少的差異。但是，不管這些審美習慣在感覺上多么不同，在它們的深層總有一種相同的東西，因為，人們的審美習慣不是憑空而來的，它總是時代文化思潮的一部分，總會或多或少地反映出時代的精神特征。因此，新的文化藝術模式的形成，必然帶來大眾審美觀念的轉型與革新，既將體現為以下三類趨勢作為新世紀景觀審美的基本類型模式：
（1)村落田園審美觀：童雯閑適、麥香稻花、田園風光、桑麻之樂是農業文明時代典型的景觀特色，這類景觀特色并不會隨著農業文明的結束而結束，而是作為一種典型的文化、自然景觀結晶永遠留在人類的記憶當中。
（2)極簡主義審美觀：工業文明的標志則是機器美學的興起，一切事物在工業文明時代變的那么富有規律，簡潔，經濟功能的原則是一切人類創造物變得簡潔而富有想象空間。
（3)景觀生態審美觀：景觀生態審美則是整體綜合的審美觀念，它不以單純的視覺形式為審美原則，也不以生活生態為主要內容，而是這些諸多要素的集合，其核心內容是生物物種的生境和諧概念，在此基礎之上，考慮一定意義上的人性空間，但絕不僅僅是完全以人為本的景觀空間，而是宜人生態生境與人性空間的交融、整合。
3.獨創發展方向
獨創性是藝術的生命，是設計的內涵。在景觀設計中獨創性主要表現在尊重民族文化，體現歷史文脈，傳達場地精神三個方面。中國園林最偉大的特征就在與她凝聚了中華民族的文化藝術精髓，體現了民族美學思想與民族性格。中國園林又分為北方園林、南方園林與嶺南園林三個派系，她們都分別表現了當地文化特色與地域特征。這就是中國園林能夠自成體系的重要原因，我們中國現代景觀設計要繼承這種文化精神，在現代文化藝術的根基下追尋新的創造力。
藝術環境的概念范文6
在日本泡沫經濟崩潰后，伴隨著社會與藝術領域的重新審視，生活品質的再提升問題已經直面在藝術家的面前：如何從理論的角度對生活環境提出新的規劃，從問題的范疇發起藝術家的有效行動、觀念的整合、社會的實踐、公眾的溝通?在這樣的背景下，日本環境藝術學會應運而生(圖1)。
環境藝術學會2008年年會的主要議程包括會員作品展、研討會與成果發表會，各大學學生現場制作發表會，會員交流活動等。今年年會的主題是“環境?交叉的時間”，與正在舉行的橫濱三年展的主題相呼應，時間上與三年展同步，研討會與三年展并行，地點也與三年展的主會場相接(圖2―6)，帶有參與的姿態，對橫濱這個復雜的城市進行的重新認識，這些活動是對橫濱所代表的都市類型進行的研討與解讀。
“時間”這一主題的確立，旨在強調“交叉、互動”。當代，人與人的行為差異和距離漸漸縮短，人類所面臨的問題日益同步，互聯網的蔓延使“交叉、互動”這一名詞更具意義。個體的封閉已經不再現實，共同的空間構筑，交流場所的形成，獨特文化的尊重等，既是公共藝術的課題也是公共藝術的本質(圖7)?！皶r間”的概念，抽象地涵蓋了“記憶、經驗、希望”等人的認知體驗與行為，更多形而上的描述，三元次的概念想象(摘自策劃人木戶修教授論文)(圖8)(圖9)。納入橫濱三年展展的兩項展覽，在媒體的宣傳和東京藝術大學的后援之下，雖然只是短短數日的展示，卻取得了廣泛矚目的效果(圖10)。一項是正式會員的作品或方案、成果的展示和發表；另一項是由十所藝術院校雕塑系或設計系學生現場制作的環境藝術方案展。
自從環境藝術學會成立時起，每年都要舉辦會員之間的提名展(圖11)?？紤]到由于會員的專業不僅有雕塑，還涉及到很多藝術門類和相關的技術工程領域，所以，不能以簡單的展覽的形式邊行，而應采用多種手段和更加自由的平臺。為會員之間，會員與公眾之間的對語與交流提供特定的場所(圖12)。會員可以提供作品、照片、影像、論文等，以主體的類型闡述個人的認知。關鍵一點是，我們的理念如何與公眾交流，注重反饋觀眾意見，是區別于其他展覽的新型展覽形式(整理自平戶貴兒先生的介紹)。
參加本年度教學交流部分的學校分別有東京藝術大學、武藏野美術大學、多摩美術大學、女子美術大學和東海大學等lO所藝術院校的雕塑和空間藝術專業的研究生各自組成團隊，以“共同的時間”為主題，涉及“浸食、連接、記憶，生命、物語、共有、循環、沉積、夢想、陰影”十個概念，立體的展示了環境藝術的多重性與復雜性課題(圖13)。各學院在共同的制作過程中，不但表現了自身環境藝術教學的理念與特色，而且由于相互交流與互動，更豐富了作品的藝術完成度。比如說，東京藝術大學的作品(圖14)，表現“連接”的概念，以環形的造型表現無窮盡的想象，通透的空間更多地與環境產生聯系，并進入環境的角色(圖15)。武藏野美術大學和都留文科大學的作品更多地采用光、電和多媒體的技術含量類型，表現空間環境與生活空間的記憶與共有，延續了技術表現和人性體驗的并行感(圖16)。還有女子美術大學的作品，從女性特有的角度、以T恤衫為元素，非常態的表現了特定空間下物質的循環和再生的命運交響(圖17)(整理自渡邊五大先生的介紹)。
