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繪畫中的色彩知識范文1
關鍵詞：小學生繪畫教學、色彩、情感
身處童年時代的小學生在初始接觸繪畫時，并不具備很多專業性的繪畫技巧，但是如同他們的性格一樣，他們的情感真實自然，笨拙飽滿，他們天馬行空的內心世界來自于自己生活中所接觸到的事物和綺麗多變的大自然。世界是怎樣呈現在他們面前，他們就如何作畫。小學生的繪畫作品稚拙而率真，色彩鮮艷而飽滿。本文主要通過研究小學生繪畫色彩的特點，結合當前小學繪畫色彩搭配教學的現狀，分析如何進行實際中的色彩搭配教學。
一、小學生繪畫色彩的兩個階段
隨著年齡的增長，小學生繪畫風格和色彩特點也在不斷發生著變化。幼年時傾向想象方面，童年時傾向寫實方面。根據實踐教學中的經驗，將小學生繪畫色彩分為意向色彩和寫實色彩兩大類。
1、意向色彩
“意向”與“想象”是一體的，意向來源于想象。處于繪畫意向期的兒童的年齡段是6歲到9歲。處于這個年齡段的兒童“想象”占據了色彩描繪中的絕大部分，他們的智力對真實世界的關注較少。他們在作畫時會選擇自己較為喜歡的色彩，作品構圖和場景以及人物安排都自然隨意，率性而為。我們要給處于“意向色彩”階段的小學生足夠的自由，來激發小學生在繪畫色彩搭配中的天賦，培養他們的創造力。
2、寫實色彩
年齡愈大的兒童開始逐漸由“想象型”繪畫轉入“寫生型”繪畫，繪畫構圖和色彩描繪開始模仿成人繪畫中的寫實風格。處在“寫生型”繪畫的學生多在9歲到13歲之間。教師在這一階段的色彩搭配教學中，應讓學生對色彩的基本知識進行初步的了解，如色彩的對比、搭配、色調的不同等。同時也要教授學生構圖的基本理論以及繪畫中的透視規律等，幫助學生把握在繪畫中自然風景的透視，指導學生建立基礎的繪畫理論。
3、注重意向色彩
兒童感性思維占絕大部分，理性思維還在不斷構建不斷完善中。他們對于現實世界的認識都是憑借與生俱來的直覺。他們對于現實世界的直覺性認識，通過繪畫這種方式來展現出來，產生感性而直接的視覺效果，用以展示其天真爛漫、絢麗繽紛的內心世界。兒童繪畫的本質內涵就是如此，因此在色彩搭配教學中我們應重點關注對學生的色彩直覺培養，對色彩直覺進行訓練，保護兒童繪畫與色彩搭配的這一珍貴特質。
二、色彩搭配與小學生情緒個性
小學生的繪畫中情感和情緒比重較大，對于他們來說，繪畫是情緒的一種宣泄和情感的表達。小學生的思維動態在小學生的繪畫中同樣也得到了充分體現。小學生在繪畫的色彩中展現了豐富的情感和繽紛的想象，我們可以從他們色彩的運用中發現他們當時的心理狀態、情緒表達、性格特點等。色彩是兒童在繪畫中表達情緒的方式，是內在心理活動的反映，使用色彩和使用語言一樣，是一種表達情感和思想的工具 。
1、色彩運用與兒童心理
從色彩的選擇、色彩明與暗的對比、曲線和直線的組合運用，這些特點都能從中發現兒童的性格特點和情緒。兒童在繪畫中，如心情開朗愉悅，使用的色彩也是活潑的明朗色調，如：紅色、黃色、粉紅色等。在抑郁、低沉、煩躁時，則使用較多的暗調色彩，如 黑色、棕色、白色、灰色等，而且整個畫面較為沉悶，色彩也比較單一。在繪畫色彩上使用暖色系較多的兒童，如粉色、黃色、紅色、橙色，情感上一般較為滿足，心境上也較為自由，表現兒童的內心世界是較為調和的，自我也較為完整，兒童的精神狀態是幸福快樂的，家庭環境也較為和睦。而使用冷色系較多的兒童，如黑色、藍色、紫色、灰色等，反映出兒童壓抑、低落、反抗、不滿的心理狀態。
2、繪畫教學與兒童心理
對繪畫色彩較為明朗，使用暖色系較多的小學生，我們在實際教學中應該注重培養他們運用色彩來表達心理、情緒的能力，在色彩選擇。色彩搭配方面予以指導。對使用冷色系較多的兒童，我們要在心理方面對其進行疏導，在生活方面給予更多關愛，將心理教育融入到繪畫教學當中去，盡力給小學生一個較為開朗、積極的心境。
三、關于色彩的主觀性
在繪畫色彩的運用問題上黑格爾說道：“色彩是構成畫家的最主要部分，所以使畫家之所以成為畫家的是色彩的運用?！苯又终f：要想展現繪畫者豐富的內心世界和美妙的心靈，必須通過色彩來淋漓盡致地表達。世界是絢爛多姿五顏六色的，而各種色彩能充分地表達畫家的性格、情緒等。在孩童時期，當他們接觸外部世界的時候，往往都是通過眼睛來進行最直觀的接觸。兒童的天性在于對看到的東西特別敏銳，特別好奇。而最能引起他們注意力的，就是那些辨識度特別高、較為明亮的色彩。另外，年齡逐漸增大之后，他們從注意單一色調逐漸向混合色調轉變，辨色的能力不斷提高。據研究分析，7―12歲的兒童的繪畫作品，他們畫作中的色彩純度性較高，而且他們的畫作中色彩的
運用帶有強烈的主觀感受和個人特質。
1、教學中應注重色彩的主觀性
通過對以上兒童心理現象的分析，教師在教學中應注重色彩的主觀性?，F代素質教育更加強調培養學生的創造能力，鼓勵學生大膽表達自我，而繪畫色彩能用藝術的方式充分表達兒童的內心世界。繪畫色彩是兒童在素質教育中體現情感的一個重要方式，兒童的審美選擇和他們的表達方式，跟他們的年齡特點和心理特點是吻合的。繪畫的色彩作為兒童內心情感的體現，應給更加無拘無束，釋放孩子的天性，突出色彩的主觀性。
2、強調以固有色為主的繪畫色彩方式
在小學生寫生繪畫課中，教師的教學方式應減少較多的繪畫技巧成分，應采取以固有色為主的課堂色彩教學。以固有色為主的教學方式，就是將物體的環境色和光源色至于最末，以固有色為主體，而在構圖和物體、人物造型上以二維空間來展現。以固有色為主的繪畫方式與兒童的心理較為吻合，但是這種繪畫方式并不是死板地將物體的原有色彩生搬硬套，直接轉移到畫作中去，而是以情感為基礎，以主觀表達為重點，來表現兒童畫天真爛漫、天馬行空的特點，充分展現童趣、童心、童真是兒童畫作的最大特點，也是實際教學中采用多種方式保護的重中之重。強調固有色的繪畫色彩方式，和寫作教育中的擬人、變形、夸張的表現手法，也是兒童畫作中引人注意的一個重要因素。
結語：
小學生擁有豐富的情感和敏銳的內心世界，從而在通過色彩來表達時，他們的繪畫色彩世界也是絢爛多姿的。我們應該在實際教學中加強對他們繪畫尤其是繪畫色彩的重視，同時也要注重培養他們的創造力和思維品質，最大程度的挖掘兒童潛在的繪畫天分，給他們的才能一片沃土，讓他們的創造力在繪畫色彩中得到充分地展現。
參考文獻：
繪畫中的色彩知識范文2
關鍵詞：油畫作品；情感表現；色彩
在人們物質生活得到滿足后，人們逐漸重視對文化的追求和傳承。在現代藝術文化領域中，在西方油畫的L畫方式引入我國后，大批量的繪畫藝術家對油畫這種藝術表現形式的認知研究逐漸深入，并形成了系統的研究方式和方法。在對繪畫藝術的追求當中，現今的藝術家逐漸重視對自身情感與主體精神層面內容的表達，將色彩的使用來展現情感的內涵。在繪畫藝術的領域中，色彩的使用頻率較高，實際的繪畫中色彩的使用能為油畫作品增添較為濃烈情感表現力。
一、油畫中色彩和情感表現之間的聯系
1.油畫中色彩的重要性
在人類文明發展的過程中，由于色彩的出現使得人民的生活更加絢爛多姿，色彩不僅能豐富人們生活、工作和學習的環境，同時為人們提供了不一樣的視覺體驗，使生活越來越美好與和諧。藝術來源于生活，同樣生活造就了藝術。在油畫的作品中，色彩為人類留下了對生活情感的表達，其為油畫作品賦予了生命，色彩不僅是生活中不可缺少的一部分，同樣也是油畫作品創作中不可少的繪畫元素。這是由于色彩屬于繪畫作品中視覺效果傳達的重要因素，色彩產生的作用是任何一種符號和圖畫無法替代的，同時色彩也屬于繪畫作品的靈魂所在，色彩的搭配能將作品中的場景和任務所表達的憂傷、歡喜和悲壯展現的淋漓盡致，能夠充分的體現出藝術家的主旨思想。
2.油畫中色彩的情感表現分析
在人們將色彩當做一種自然界中客觀事物時，其不僅能體現出情感，同時也是表達一種物理現象。但是，由于現今的人們一直生活在色彩斑斕的世界中，很多關于色彩方面的體驗會因為長時間的色彩刺激而得到相應的情感聯想。對于色彩搭配后表達出的喜、怒、哀、樂等情緒能充分的感受得到，從這一角度而言，這就是色彩的情感表現。例如，暖色調的顏色能給人溫暖的感受、明亮色調能給人以活潑歡快的感受、冷色調則給人清爽甚至悲傷的情感體驗。色彩自身最大的魅力是在顏色搭配之后，通過對人們視覺的刺激，使人們在自身生活經驗的基礎之上在情感上得到不一樣的體驗。
二、油畫藝術作品中色彩的情感表現形式
1.古典油畫色彩手法的情感表現
該種手法屬于一種古典主義中的表現形式，在西方繪畫領域處于文藝復興階段，形成了西方古典繪畫的基本系統，當時的繪畫體系較為注重細微的觀察法，對繪畫的嚴謹的透視觀察法要求較高，同時也要注重對營造光色影色形成的視覺感受，該種色彩的表現形式具有的切實性要大于畫面形成的美感。例如，在卡拉瓦喬所創作《基督的葬禮》的優化作品中整個畫面充滿光影，充分的運用了均勻分布和密不透光呈現出的黑暗作為該作品的背景，在對該作品進行觀賞的過程中，刺激觀賞者視覺的是聚光燈一樣的光束照著基督，場景中其他人的形象不明顯，采用較暗的色彩予以繪畫，這樣的色彩著重使用凸顯了卡拉瓦喬對耶穌基督的崇拜和敬畏。在該作品中色彩處理的手法，層次分明具有豐富的意境，也正是古典油畫色彩處理的方法，使得《基督的葬禮》具有極強的情感表現力。
2.條件性色彩手法的情感表現
在印象派出現之前，西方繪畫領域中對繪畫的手法較為重視，而忽視了色彩在油畫情感中的表現力，直至印象派出現之后，擯棄了以往油畫創作中對色彩的偏見，注重色彩與光影的表現手法，這樣的發展環境使得條件性色彩手法的表現形式逐漸出現在繪畫的領域當中。該種色彩的使用方法，通過大量的使用對比色、互補色以及條件色，使創作出的優化作品在美感上得到升華。例如，莫奈所作的《睡蓮》，該作品中的色彩大多數使用的是純色，在繪畫的作品中很少看見具體睡蓮的形象，只能看見一些斑駁的色點和疏離的色線，不具有層次感較強的空間透視，但是在色搭配上較為和諧，呈現出較為柔和的景象，這樣的作品充分的展現了莫奈自身對自然界和生活的態度。莫奈的情感是廣泛的，是為了表現對事物的第一印象，并非是具體的靜止的物體?！端彙防L畫作品中，通過色彩光影強弱的變化，充分的表達了作者對睡蓮的喜愛，同時呈現出與眾不同的視覺體驗，讓人們在對該作品進行欣賞的過程中，能有和作者同樣的憐愛之情。
3.意象色彩手法的情感表現
在繪畫的領域中，意象色彩的表現手法在國內的繪畫創作中較為常見，在我國很多繪畫作品中，對色彩的使用具有較強的主觀性與象征性。其中對色彩使用具有意象表現手法的藝術家中，趙無極《21?2?72》中最具代表性。其追求的是一種具有中國風的潑墨形式，使用大片的色彩給人一種的氣勢磅礴的感受，像火焰一樣變換多端，充分的表現出宇宙原初的變化。在對藝術家趙無極繪畫作品進行欣賞的過程中，未能明確其所要表達的意境，但是在明白和理解其意圖后，能充分的感受到哲學精神和文化精神。這是由于趙無極受到我國傳統文化中道家思想的影響，在這樣的文化影響下，使其對宇宙萬物的理解和領悟別具一格，其中的意境和玄妙使得繪畫作品具有較高的藝術價值。
三、結語
通過本文的論述得知，色彩對油畫具有深遠的影響，通過對觀賞者視覺方面的刺激，使油畫作品具有不一樣的情感色彩。在本次的論述中，分別對古典油畫色彩手法的情感表現、條件性色彩手法的情感表現、意象色彩手法的情感表現等進行了分析和研究，以上三種色彩的表現形式充分的說明了色彩的使用方式多種多樣，形成的視覺感官和情感體驗亦是多樣化，望此次的研究結果能為油畫藝術領域的發展起到促進的作用。
參考文獻：
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繪畫中的色彩知識范文3
職業學校美術教育中的色彩教養理念在現實社會中有重要的指導意義，通過學習現代繪畫的色彩搭配、借鑒相關知識，運用色彩搭配的美感，培養學生的色彩教養，使學生從生活中發現和關注色彩教養在美術教育中及實際生活中的運用價值。
1.1職業學校美術教育中現代繪畫的色彩搭配運用
美術教學中的現代繪畫具有豐富的內涵和精神價值，色彩教養理念在繪畫中的應用也獨具一格，色彩能給人極其繽紛的視覺效果，能夠傳遞比文字更多更豐富的信息。繪畫中的色彩表現出單一色調所不具備的個性和特點，更好地表現出現代繪畫所要展現的情感和意境，賦予其新的生命力?，F代繪畫的色彩觀念與以前有很大不同，其淡化了有色概念，要求學生用有遠見的欣賞和實踐感受色彩的千變萬化和自由運用。
1.2美術教育外生活中的色彩搭配借鑒
在美術的教育之外，色彩在人們的生活中也同樣扮演了十分重要的角色。人眼看世界，最能引起直觀效果的就是色彩，因此，學生通過美術教學課堂中的色彩知識學習和色彩理念培育，將所學知識運用到實際生活中。例如，在家居的色彩搭配中，紅色讓人激情澎湃，藍色讓人平靜安心，不同的色彩會給人們以不同感受，家居色彩的設計必須考慮到色彩對人的作用。在光線充足的房間，用冷色系緩和氛圍，改變光線對人造成的影響；黃色會使人的眼睛感覺緊張和產生疲憊感；綠色給人一定的安全感，但卻容易現出色調的單一，等等。因此，應用于人們的生活中，游樂場往往是令人興奮的暖色系，以調動情緒，圖書館通常是淡綠米白等柔和色調，給人安靜和舒適的感覺。在美術課堂之外，只要學生用心發現，用心觀察，就會知道生活中到處都是豐富多彩的色彩搭配，展現了色彩隱藏的迷人魅力。
2.色彩教養理念融入職業學校美術教學的探討
現在職業學校美術的教學有著極其豐富的內容和美學價值，美術教學中的色彩學習帶有普遍的共性和極強的個人風格特點，每個人都有自己獨一無二的表現方法和不同的抒感方式，都具有獨立的研究價值。這就要求教師在美術教學的過程中選取更有代表性的色覺美感和意蘊表達，用音樂進行引導，向學生展現音樂和色彩、情感和色彩之間的微妙關系。從而提高美術教學的趣味性，提升學生的創新能力。美術教學與人的視覺效果有很多方面的共通性，構圖、線條和色彩搭配都會對人的審美觀念和視覺環境產生較大影響，其中色彩有更大的張力和表現力。色彩教養理念應該融入所有職業學校美術的教學中，色彩既是外在的表達，又是內在的傾訴，根據不同人的不同經歷和感受，嘗試運用不同的表現手法和搭配手法，從而找出最符合意境的色調，賦予美術創作以新的精神力量和生命力。色彩的調配是美術中最直觀的表達方式，直抵人的內心深處，因此注重色彩教養理念在職業學校美術教育中的培育，將其當做重要的知識內容對學生進行講解和教育，既能開闊學生的視野，又能拓展思維，讓學生真正感受到色彩教育的偉大，從而接受心靈的洗禮。
3.結語
繪畫中的色彩知識范文4
風景寫生的學習過程中，學生最應該從印象派中得到感悟汲取營養，把分析和體驗用最科學的方法表現到作品中去。
【關鍵詞】印象派；筆觸；主觀性色彩；構圖
【中圖分類號】F713【文獻標識碼】A【文章編號】2095-3089（2012）12-0298-01
繪畫自16世紀的威尼斯畫派起就開始關注于光線和色彩變化的描繪，印象派興盛于16世紀70、80年代，反對因循環守舊的古典主義和虛構臆造的浪漫主義，19世紀最后30年，他成為法國藝術的主流。在印象派畫家的作品中都閃耀著迷人的色彩，代表的畫家有馬奈、莫奈和維米爾等，其中維米爾可謂印象派的先驅者，他通過強烈的陽光對屋內的照射來表現人物身上豐富的色彩變化和體積感。英國風景畫大師透納和康斯太勃爾畫中充滿陽光和空氣；庫爾貝的畫中已經充滿了陽光，有人稱他是“印象派之父”，在所有這些大師們的探索成 就之上，必然產生印象主義畫派。法國現實主義前輩畫家庫爾貝“讓藝術面向當代生活”的傳統。巴比松畫派的畫家為了感受自然把畫架移到室外感受真正的自然。
莫奈的日出印象是印象派的得名作，雖然這幅畫被人嘲笑卻得到了新生派畫家的認可。他為印象派開辟了先河。
問題一、寫生中的主客觀轉換
色彩寫生首先是構思與構圖。找到色彩在視覺中瞬間形成的靈感，捕捉色塊印象，接著構思：考慮畫面的構圖、色彩、黑白灰等關系，斟酌物象在畫面上的位置并進行取舍等。
畫面是不會說謊話的，繪畫的人呈現給別人的必定是畫家最真實的情感，高于自然的 “真實”。但是，這種“真實”又與存在的世界存差距。原因在于，即使是再寫實的風景也必定注入畫家個人的情感和審美修養等因素，從而使畫面表現出不同的特征樣貌。像這種把現實中的色彩轉換成畫面中的色彩是最顯而易見的組客觀轉換的過程。在整個轉換過程中，我們不去研究畫家的個人技法上的高低，畫家的個人喜好和研究方向起著重要的作用。即如何運用自己獨特的風格和思維方式去思考，去觀察。
外形和色彩是色彩寫生的兩大主要語言。色彩繪畫的學習始終是緊緊圍繞它們展開的。我們內心的審美體驗、思想、風格，個性，修養最終都靠他們來表現。馬蒂斯有—句名言：“我們不要抄寫自然做自然的那奴隸”，但是我們必須用其他的方式把它呈現出來，那就是色彩?！?/p>
不言而喻，繪畫者看見的色彩與沒有繪畫基礎的人第一眼看見的色彩是有天壤之別的，對于色彩的第一感覺，初學者不斷的提高自己的色彩修養，才能逐漸表現出不同的色彩、提煉出和諧的色彩關系。
學生在寫生的過程中，切忌看見的色彩與表現的色彩相混淆，對風景進行客觀的復制。但是面對變化豐富異常的客觀色彩，從“模仿”到逐漸掌握風景色彩寫生的主動權是要一個反復肯定到否定再到肯定的過程，但如果不從色彩特有特征去思考，繪畫只會停留在模仿自然地水平。
問題二、如何觀看觀察 觀察的方式決定了作品的表達方式
從觀察到的色彩轉換到表現的色彩反映了色彩在繪畫中的主客觀轉換關系，強調畫家通過對現實題材轉換成為“心中的色彩”，作為一位有追求的畫家，“心中的色彩”應該作為寫生的首要研究對象，選景、構圖、筆觸的表現都是為這個前提服務。畫家在主客觀的轉變過程必定注入強烈的主觀性色彩，從而使畫面色彩形成具有個人感染力的風格特征，
問題三：風景寫生與風景創作的關系
客觀事物的存在必然有其內在的普遍規律， 即所謂的“道”。只有掌握了這種規律才可以找到自己的依據?！≡陲L景寫生中，擬通過觀察把自己的感受注入其中，努力尋求對象中所感受到的東西，真誠地表達感受到的色彩變化。寫生過程中我們對自然色彩的轉換，有時即使竭盡全力也難以達到完全真實的再現，在這表現過程中會出現一些意想不到色彩，但恰恰是這種不經意帶出來的色調卻可以造就畫家的個人特點。其次在色彩語言表達上，可以開拓新的思路。寫生的對象是豐富多彩的，面對不同的對象會有不同的善于表達的對象來表現感受，我們可以選擇，避免程式化和概念的東西。作為畫家不能刻意去追求樣式和風格，更不要學哪一位畫家的作品，在初學階段可以臨摹，個人風格是在長期的寫生過程中通過不斷的總結探索自然流露的，這和畫家的修養、個性以及選擇方向有關，屬于客觀世界和內心世界的高度融合。相對成熟的繪畫語言會使畫家創作順利進行，同時在寫生中以表現內心，我們會獲得更大的表現空間。面對，起初只是廣闊的大自然起初我們有一個簡單的想法。在寫生的過程中，創作意圖會逐漸清晰和完善，有時會帶來出人意料的驚喜。另外在寫生中要發揮主觀能動性表現對象，對象只是媒介。通過對象傳達出畫家的感悟以及從創作理想。寫生不是簡單的對景觀的描繪不是效果圖，而是要帶有明確目的的創作。
所以，從這個角度來看，風景寫生及是創作，畫家借景抒情，表達內心的“真實”，這種真實不是客觀的真實，而是。色彩寫生是畫家對真實風景的感受，繪畫過程中含有豐富的主觀想象與創造。畫家對于客觀物象色彩的特殊性把握所呈現出的主觀性色彩最能夠體現畫家的個性和風格，因而也最有感染力。
參考文獻
繪畫中的色彩知識范文5
關鍵詞：視覺審美 意識 情感 色彩
引言
視覺審美的“意識情感”是區分文化和自然科學的主要要素，具有歷史的性質。通過意識，人們可以重新體驗另一個人的內在心靈感悟，意識是人類所有知識的本質，只有通過對意識的探察，知識的解釋才是可能的。
一、視覺審美的意識情感的來源
1 形式主義和感覺主義
19世紀視覺形式研究呈現兩條主要路線，一條是形式路線，一條是感覺主義路線。形式路線被稱為“藝術科學學派”，以費德勒、希爾德勃蘭特、李格爾、沃爾夫林為代表，強調視覺形式不受外在因素影響的自律性和獨立自主性。其源頭可以上溯到齊美爾曼、霍爾巴特，直至康德。后者以費歇爾父子、李普斯、沃林格爾為代表，它利用19世紀移情心理學的研究成果，從主體生命意志和感覺出發說明形式問題，認為形式的本質是生命力向外的投射，是意志的物質化外顯。
2 以費德勒、希爾德勃蘭特等為代表的形式主義路線
費德勒的視覺形式理論是19世紀晚期至20世紀初期形式主義藝術史學的重點基石。費德勒理論的核心問題就是研究藝術家如何以視覺 形式來表達對世界的理解和把握。他認為，人們已經失去正確看待事物的能力，往往用哲學的認知方法來對待藝術作品。而這種能力在藝術家的身上卻得以保存。藝術家有一種給予世界形式的能力，這種能力就是視覺“格式塔”的能力。
費德勒的視覺格式塔能力的概念與后來視覺心理學家魯道夫?阿恩海姆所建立的格式塔藝術心理學理論具有相同之處。正如阿恩海姆所說，“如果藝術過分強調秩序，同時又缺乏具有足夠活力的物質去排列，就必然導致一種僵死的結果。而在裝飾藝術中，這種單調性不僅是允許的，而且也是不可缺少的……嚴格的對稱在藝術品中是少見的，而在裝飾藝術中確是頻繁出現的。”阿恩海姆認為，繪畫構圖的一個永恒的原則，就是避免使用規則性很強的式樣。只有在特殊情況下，例如，只有那種意在揭示生活中某種呆板秩序的喜劇中，才允許嚴格對稱出現。阿恩海姆也認為，視覺就是一種格式塔的呈現，它是作為一個整體呈現出來的，視覺形象的真正本質是以圓滿的知覺講演傳達出意義的能力。視知覺是一種形知覺，它把眼睛的視覺投射所提供的形狀組織起來，結合起來。這些并非按照傳統的表意文字那樣組織的形狀，能夠產生出使照片可以理解的視覺概念。它們是我們得以接近形象的豐富的復雜性的關鍵。希爾德勃蘭特認為，在視覺形式的創造過程中，構形是藝術獲得“獨立性”的最佳方法。這種構形能力是藝術家具備的一種不同尋常的能力，借此他可以“在一眼之間就抓住物象”。而從觀者出發，要想把握視覺形式的整體結構，需要主體和客體保持一定的距離，凝神觀照，從而在剎那間達到對視覺形式結構的把握。
3 以費歇爾、李普斯、沃林格爾為代表的感覺主義路線
以費歇爾父子到李普斯，移情理論所說是人的主觀感覺在審美過程中的決定性作用。李普斯認為，審美享受是一種客觀化的自我享受。審美享受就是在一個與自我不同的感性對象中自我娛樂的本身，即把自我融入到對象中去?！拔乙迫氲綄ο笾腥サ臇|西，整個地來看就是生命，而生命就是力，內心活動，努力和成功，用一句話來說，生命就是活動，這種活動就是我于其中體驗到某種力量損耗的東西，這種活動就是一種意志活動，它是不停地努力或追求?！蔽至指駹柊讶祟愐曈X創造活動看為某種深層心理需求或精神需求，這種心理和精神需求具體分為抽象與移情兩種，藝術作品也依次而分為兩種類型；第一種是讓人感受舒服的自然親切的藝術，其表現特征為線條柔和，形象生動，充滿了生命力，它們所指向的是肯定有機生命力的心理需求，因此被定義為移情的；另一種是表現出硬拙、緊張的幾何性抽象的風格，如古代的埃及藝術，人們在其中尋求的是自身從變幻莫測的現象世界中解脫出來，心靈獲得永久的安寧和永恒的價值。沃林格爾認為，與移情相反，抽象是早期民族的人們“由外在的世界引起的巨大的內心不安的產物?！?/p>
康定斯基說，所有藝術形式都源于一種內在需要，而內在需要始于三個要素：第一，每位藝術家，作為一個創造者，都具有想要表現的東西。第二，每位藝術家，作為他的時代之子，總是被迫去表現他的時代精神，這一要素取決于藝術家所屬的時代和具體的過度。第三，每位藝術家，作為一個藝術的仆人，不得不促進藝術的事業向前發展。要實現第三個要素，必須完全理解前兩個因素?？刀ㄋ够⒅赝怀鏊囆g形式的精神使命，認為音樂，繪畫，戲劇和舞蹈雖然表現形態迥異，但是存在著相同的內在的精神意義，都是偉大精神的時代象征。
塞尚認為，抽象和變形是知覺與生俱來的能力，在藝術中進行抽象和變形是促使人們回到前定的“混亂的知覺”中去。因此到了20世紀早期，許多重要的藝術家的作品都有一個共同的模式，就是從早先熱衷于描繪可辨識的景觀或形象，轉向完全或幾乎完全抽象風格的成熟階段――抽象成為現代藝術最突出的特征。
二、視覺審美的意識情感與色彩的關系
色彩意識情感表現性決定了它與人的生活有著密切的關系，色彩感情的語言，對于藝術來說它的作用是巨大的。因為色彩具有符號特征，通過色彩，人的內在精神和心理活動得以反映或者說揭示出來。人們借助色彩不僅可以清晰地了解畫家的視覺認知程度，更重要的是可以探究到藝術家深層的、豐富的心理世界?，F代生理學和心理學表明，色彩不僅能引起人們大小、輕重、冷暖、膨脹、收縮、前進和遠近等物理心理感覺，而且能夠喚起人們不同的情感聯想。作為視覺形式的物質載體，色彩與視覺意識的其他因素一樣，是藝術家表達情感，與自然界溝通的有效方式。由于人的視覺對色彩十分敏感，因而色彩所產生的美感最為直接和強烈。因此馬克思說“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式?！庇∠笈僧嫾翼憫獛鞝栘惷嫦蜃匀坏奶栒?，在面對自然的過程中感受到光和色的變化，對周圍環境中瞬息即逝的色彩有了相當的認識和了解。他們追求以“純真之眼”看待色彩、陰影和反射光，在繪畫中還原它們在視網膜上的面貌，不再以傳統的色彩連貫性作畫，從而創造出了繪畫史上最令人愉悅的藝術作品。印象派之后出現的一系列現代主義畫家，都有著對色彩的熱忱和癡迷，由此可見，在20世紀的藝術理論中，色彩被看作為重要的研究。
第一：色相對比。色相對比是人類繪畫史上最早出現的，經過藝術家對它們之間的面積調整，便可獲得由最明確的色相所組成的穩定色彩結構。歐洲的傳統繪畫的色彩主流一直屬于色相對比，直到文藝復興后期，由達?芬奇首創的色彩的明暗對比逐漸取代色相對比而成為歐洲繪畫色彩的主流，并延續到19世紀末的印象派之前。蒙德里安將紅黃藍三原色設置于嚴謹規整的方格之中，通過這些色彩中色相的質量感來控制色塊的大小和方向，創造出穩定的色彩視覺效果?？梢哉f，在繪畫作品的所有色彩結構中，色相對比是以最簡明的顏色直接表現人的內在色彩本質的途徑。
第二：明暗對比。明暗對比是用色彩來塑造三度空間和幻覺感極為有效的手段。達?芬奇著名的油畫《巖間圣母》和壁畫《最后的晚餐》都顯示出畫家利用色彩的明暗對比來建構和掌控空間的能力。明暗對比的繪畫色彩結構在所表現得對象的空間感和質量感方面具有其他方法所無法比擬的優勢，藝術家從表現鮮明的本質色彩轉向了反映物質表面的視覺真實，通過駕馭細微的明暗色調，實現了人的色彩感覺的精微化。應該說，色彩的明暗對比是表達物象的空間感和全面豐富性的最堅實的繪畫色彩結構。
第三，冷暖對比。色彩本身不具有冷暖，冷暖感的產生源自人的視覺感受所帶來的心理感知。相比色相和明暗，色彩的冷暖對比更加關注藝術家的主觀意識和情感的表達。19世紀末，印象派畫家脫離架上繪畫，開始走出室外描繪繽紛絢爛的外光，舍棄以明暗表現的陰影和空間感，而代之以冷暖色彩表現。在外光的表現中大膽地使用藍色傾向的色彩來表現暖色對比中的閃光。冷暖對比是繪畫色彩結構中對人的感情產生最大的影響力的色彩對比。人對色彩的冷暖反應一方面證明色彩的冷暖與光色的波長，頻率以及光的振幅有關，另一方面證明冷暖的感覺也和人們日常的生活經驗有關，這些因素從多方面作用于人的肌體和視覺。色彩的冷暖對比在繪畫中得積極呈現，表現了畫家的主觀意識的覺醒。
第四，補色對比。色環中央圈內相對的顏色稱為互補色。不管這種補全光譜色的視覺效應能否有效地維持明顯的視覺平衡，最穩定的色彩和諧依靠的最終原則還是互補色精確建立的色彩視覺平衡。
第五，面積對比。同一種純色相，由于面積不同，其造型能力以及對于人的感情影響力會產生巨大的差異。影響面積對比的主要因素的顏色的色相、純度和明度。因此，面積對比被認為是一切色彩對比中重要的形式因素。
康定斯基在色彩中感受到了更多的情感特征，他對各種色彩都進行了情感象征的描寫，每一種色彩中感受到了更多的情感特征，每一種色彩都仿佛是帶有能量，不斷成長的生命體，與人的心理和生理做著或聚合或分離的運動，同時還是人的精神的某種象征。所以，不同個性的人對色彩具有不同的反映，它源于人的性格解構所影響的知覺表現。
三、關于視覺審美意識情感的作品分析
高更在色彩應用方面的突破，大大加強了繪畫描繪心靈的能力。塞尚那句名言：“如果你感覺蘋果是紅顏色的，那么就強化它”，到了高更手里，使得顏色完全突破了物象的束縛，以一種個人主觀的方式淋漓盡致地表現了出來。以高更的名作《我們從何而來？我們是誰？我們要往何處去？》為例，在此畫中再也看不到古典繪畫中所講究的透視法則，也看不到印象派所追究的光源色、環境色，我們看到的是畫家自由任性的機理。如畫面中人物與景象的安排，高更沒有運用古典透視法則，而是采取了近大遠小的概念性處理方式。在他繪畫中一直存在著簡化傾向，把人與物都作為一個個符號來看待，這種方式使得高更獲得了表達情感的自由。可是在他獲得這種自由的同時，也存在了一個簡化了的事物，或說在畫面中簡化了人與事物交流的過程，為以后繪畫中單純依靠心靈、脫離事物奠定了一定的基礎。在這幅畫中，繪畫可以自由表達人的心靈，不再為物牽制。在高更的繪畫中，人、物都成為了一個符號，成為了表達藝術家觀念的符號，這才是藝術家要做的事。
再看蒙克的《吶喊》，作者有意簡化并夸張地表現對象。比如“主角”的那張臉，和涂鴉差不多。也許是為了表現吶喊的力量，他把海灣和云彩都畫成彎彎曲曲的形狀，令人聯想到音波的擴散。就是說，蒙克把主觀印象置于首位，為此可以歪曲所有事物的造型和色彩。這樣一來，習慣于欣賞古典繪畫的那些觀眾就難免感到無所適從，困惑、惱怒、感到上當受騙等等感受接踵而來。蒙克的“表現主義”由來已久。他是北歐畫家中最先自覺探索“語言”的“時代性”的。為了表現“呼吸著的，有感覺的，受苦受難而又在愛著活生生的人”，必須拋棄古典技法。
凡高的繪畫中明顯表達出了一種孤獨、敏感和憤怒的激情?；蛟S因此，人們容易把他的個人病例與他的繪畫聯系起來，稱他為一個瘋狂地天才，而這種稱呼又極易使人認為他在繪畫過程中是瘋狂的。實際上，凡高有著十分理性的一面。以他的作品《麥田上的群鴉》為例。強烈的色彩對比，線條造型的手法等。但是他在色彩上處理極為理智，畫面中心處是黃色麥田與紅色的土地的對比，而綠色的加入增強了這種對比，從而構成畫面的中心。對于天空的處理，凡高也是非常講究，近乎黑色的天暗示了近處，加了白色的湖藍色則表達了遠處的天空，如果我們注意其色彩變化以及天空和地平線的邊緣的交界的話，會發現這位畫家是很用心的。天空上兩塊白云的處理，看似隨意的兩塊白色，其大小不一，明度不一，其原因明顯是因為一塊處于近處和畫面中心，另一塊則是遠處之故，同時，添加這兩塊白色，不僅使畫面平增了許多生動，也減弱了由于過分利用對比色帶來的沖突，使畫面趨向和諧。另外，畫面中烏鴉連接了上下畫面，取得和諧。所以說，繪畫是理性和感性的結合，單純依靠一方面不可能創作出杰出的作品。
繪畫中的色彩知識范文6
關鍵詞：中職學生 色彩感受能力 培養 策略
在中專三年的《色彩》教學中，將“培養學生的色彩感受能力”放在首要位置，是基于色彩感受能力對整個課程的基礎作用而進行的。如何培養學生的色彩感受能力還需要教師在《色彩》教學中引導學生了解色彩關系和變化規律的基礎上以多種方法來進行。
一、引導了解色彩關系和變化規律
自然空間內的物體總是相互依存，色彩也同樣如此，不同色彩間的相互影響和制約就形成了色彩關系。在繪畫中學生通常只看到物體的固有色而忽視了光源色，因此，環境色彩對物體色彩的影響直接表現在學生的繪畫中，使得物體本色受到影響，導致作品色彩受損，這正是由于學生對色彩關系和色彩變化規律掌握不準的原因。也正如此，培養學生的色彩感受能力顯得更加重要。教學中，教師需要引導學生通過掌握一定條件的物體形成的色彩關系來進行繪畫，也就是說，繪畫不是畫東西，而是畫關系。當然，也不能忽視了光源色和環境色對物體的影響作用，如色彩的變化規律、冷暖色的變化規律。雖然整體上亮部冷則暗部傾向暖，但冷暖之間的差異有明顯區別；灰性色在暖色環境中則有冷的傾向，在冷色環境中又有暖的傾向；光源色暖則亮部暖，光源色冷則亮部色彩也冷等。只有引導學生充分把握這些色彩關系和變化規律，才能使其在繪畫中將色彩關系準確地表現出來，同時，這也為色彩感受能力的培養打下了理論基礎。
二、利用音樂來培養學生的色彩感受能力
音樂、繪畫、舞蹈是三位一體的藝術表現形式，音樂和繪畫的關聯性給了《色彩》教學很好的啟示。音樂的節奏、節拍、旋律和繪畫的線條、色彩之間有著千絲萬縷的關系，教師把握住這一點來引導學生在音樂中感受色彩是有較好作用的。如：在欣賞民樂合奏曲《春江花月夜》中，那節奏的舒緩、旋律的優美讓學生大腦中形成了一幅動態的畫面，教師再以圖片或視頻來輔助學生進行欣賞，同時配以講解，學生在多種感官的刺激下對協調色和音樂的關系就有了深刻的理解。再如：在《金蛇狂舞》中讓學生來感受色彩搭配所體現出來的強烈對比，不但能讓學生在欣賞中獲得靈感，也能培養學生同感下的藝術審美能力。
音樂和繪畫在審美功能上是相通的，不同的只是表現形式。音樂以音響的形式表現，繪畫則以色彩的形式表現，但都借助光和大氣為媒介，這就讓音樂和色彩之間具有了關聯性。利用音樂來培養學生的色彩感受能力，提高的不是單純的繪畫能力，更多的還是審美能力的提升。
三、利用藝術作品來培養學生的色彩感受能力
很多時候，教師總是為教而教，卻忽視了為美而教的繪畫教育觀。因此，在《色彩》教學中，要提高學生的繪畫技能，就必須培養學生的欣賞水平。在教學實踐中，教師可以利用展覽或作品展等契機，帶領并引導學生用專業知識來欣賞作品。在欣賞過程中，教師不僅需要引導學生掌握欣賞的順序性，還要結合藝術品的主體來對色彩關系進行對比分析，讓學生在欣賞過程中隨著感受的豐富，提升感受能力。
如一幅作品中的色彩關系，色彩是如何對比的？畫中的紅色與藍色、黃色和白色是以怎么樣的對比關系來表現的？利用問題來引導學生以專業的語言進行描述，在總結中點明繪畫中強調物體的固有色，而隨光色則減弱，環境色對物體固有色的影響需要進行具體的選擇來表現。
當學習融入活動時，學生的心理接受力得到放大，興趣得到激發，有利于對色彩感受能力的培養。
四、利用大自然來培養學生的色彩感受能力
自然是最美的畫，但教學中發現，一些教師太過于強調色彩的對比關系而忽視了物體的固有色表現。其實，自然色彩的豐富多彩能讓學生對色彩的感受能力迅速提升。但對自然物體的色彩感受不是照相式的全搬，這就需要教師在引導學生感受的過程中正確認識外光色彩的規律性，在具體應用中通過主題的選擇、感情的表達來對外光色彩進行選擇性的取舍。
在教學實踐中，教師可以擺脫傳統教室的束縛，以自然為課堂，利用課外活動時間或寫生課帶領學生深入到大自然中，在那花花草草的色彩斑斕中去感受色彩，去領悟色彩給我們帶來的審美愉悅。欣賞也好，寫生也罷，教師都需要注重讓學生在感受自然色彩的同時學會用自我的表現方式來表現色彩，讓色彩成為一種思想的表達、感情的抒發。
五、常用色彩感受能力教學法簡介
在色彩教學中，除了以上策略能對學生的色彩感受能力起到培養作用外，教師也需要在課堂教學中掌握一定的教學方法來進行教學。下面是常用的色彩感受能力培養教學法的分析：
1.分步示范法
這種方法目前是《色彩》教學中使用最多的教學法之一，它以教師的示范為主，通過“起稿、勾小色稿、確定色彩關系、局部深入、整體調整”的過程來將色彩寫生過程示范給學生，優點是直觀形象，但因學生處于被動狀態，積極性不高。在分步示范中，教師需要在示范的時候配以理論的講解，讓學生通過教師的示范在感受過程中去強化驗證色彩的專業理論。
2.階段教學法
即在色彩教學中將所要完成的教學內容分為不同的小階段，通過每一小階段的訓練來達到整體的訓練效率。在每一小階段教學中，教師可通過示范、修改、講評等方式來引導學生進行學習。階段教學法注重對每一階段學習成果的評價，有利于學生在掌握不同點的基礎上形成面的能力，但因太多細化，對學生的色彩整體認識能力的發展有一定影響。
3.圖示教學法
這一教學法在《素描》和《色彩》課中應用較為廣泛。眾所周知，素描是利用線條的明暗、塊面塑造來表現形體和空間。為讓學生能弄清明暗調子的色彩成分，教學中教師可把物體單色化，按照素描關系標出色彩的明暗調子，同時在左（或右）上方確定一光源，物體因位置的不同所受光情況自然不同，其明暗調子也就不同，色彩的表現方法也就迥異了。圖示教學法類似于示范法，對提高學生的積極性有重要作用。
4.分層教學法
目前，隨著素質教育的不斷推進，分層教學法在《色彩》教學中的應用也逐漸廣泛。分層教學法關注學生的個體差異，以不同學生群對色彩感受能力的不同而進行分層教學。在實施中，分層還沒有統一的標準，但通常以學生的色彩感受能力的強弱來進行ABC式分層，即：A層學生群色彩感受能力較強，繪畫水平也相對較高，教學中教師除按計劃讓其完成任務外，還可增加部分內容讓其完成；B層學生色彩審美感受力強，繪畫技能一般，教學中只要求其完成規定內容；而C層學生則以色彩感受能力弱和繪畫能力弱的學生為主，教學中通常以基礎理論學習和臨摹性練習為主。色彩分層教學法關注了學生的個體差異，真正做到了因材施教，但如果分層中教師不多方面考慮學生差異而武斷地進行分層，可能會對學生的學習積極性有一定的影響。
當然，在《色彩》教學中對學生色彩感受能力的培養不僅僅限于上述所敘，教無定法，貴在得法，合適學生的才是最好的。因此，在《色彩》教學過程中，教師要立足于學生這一主體，將理論學習、專業實踐結合起來，讓學生在寫生過程中去感悟、去領會，這才是最有效的方法。
參考文獻
[1]冷春林 淺談色彩教學中色彩能力的培養[J].安陽師范學院學報，2007年，08期。
