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繪畫藝術和工藝美術的區別范文1
關鍵詞：新媒介；工藝美術繪畫；應用
0 引言
媒介作為信息的承載者，對社會的發展有著重要的作用，每一種新媒介的出現都會影響到一個時代的發展，對于工藝美術繪畫也是如此。新媒介是一個比較寬泛的概念，是指利用數字技術、網絡技術等信息技術通過各種電子產品向用戶提供信息和娛樂化服務的傳播形態。新媒介的發展對工藝美術繪畫有著巨大的作用，推動著工藝美術繪畫的發展，使得工藝美術繪畫的傳播有了另一層次，從而進一步發展了工藝美術繪畫。新媒介的發展帶給社會巨大的財富，給這個社會帶來了很多的變化，同時也帶給工藝美術很多的變化。新媒介在工藝美術繪畫中的運用從而使得平常百姓能夠欣賞到藝術的美、能夠增添生活的樂趣，可見，新媒介的發展對加快工藝美術繪畫藝術的平民化、大眾化具有重要的作用。本文基于新媒介的發展，從事例中突出新媒介對工藝美術繪畫的表現，并從中發現新媒介與工藝美術繪畫的融合還需要較長一段時間的發展。
1 新媒介的發展
郭煒華認為：“新媒介與傳統媒介最大的區別，在于傳播狀態的改變：由一點對多點變為多點對多點。[1]從傳播學的角度來分析，新媒介傳播有四個特點――每個人都可以進行大眾傳播；信息與意義無關；受眾的主動性大大增強；大眾傳播的小眾化。”由于有新媒介的參與，工藝美術繪畫在與新媒介的融合過程中呈現得更加具體和直觀，聲音和視頻的運用使得繪畫跳出了傳統平面的局限性。同時也讓讀者可以直接與創作者進行對話，這是傳統工藝美術繪畫所做不到的。新媒介技術的出現不可阻擋地改變著工藝美術繪畫，改變了美術創作者的工作方式，并對繪畫具有開創性。新媒介的產生正改變著工藝美術繪畫的發展，通過新媒介，工藝美術繪畫的產生、傳播等都發生了重大變化。人們可以在無時無刻、無處不在的信息技術中尋找到自己所需要的工藝美術繪畫作品，使得工藝美術繪畫作品的傳播更快。工藝美術繪畫作品的完成首先需要藝術家提出自己的想法觀念，然后再由藝術家帶來好的解決方法-即媒介，通過媒介將其完成。對藝術家而言，選擇創作的新媒介不是任意的，而是選擇符合自己藝術特點，并通過該新媒介創造性地完成自己的作品。藝術家要想表達自己的藝術，需要通過新媒介來實現，這說明新媒介在整個藝術活動中的重要作用。
2 新媒介在工藝美術繪畫中的應用
相比西方新媒介在藝術中的運用，我國的起步要晚的多。我國的新媒介在藝術創作中的運用，可以分為以下四個時期：第一，新媒介藝術的混合形態；第二，新媒介藝術的統一形態；第三，新媒介的分離形態；第四，新媒介藝術的綜合形態。在工藝美術繪畫領域，藝術家通過新媒介的使用，創作除了很多“當代”和“另類”的作品，這使得當代藝術具有自身所特有的個性。值得一提的是，蒙古族繪畫中的新媒介的運用。蒙古族繪畫發展史非常悠久，其藝術家多出于牧人家庭，在大草原中生活，工作主要在北方少數民族地區。蒙古族工藝美術作品中的裝飾繪畫有著自身的特色，尤其是在工藝品瓷板磚、金銀器等的使用，這些的繪畫作品有著非常優美的意境，傳播著蒙古族的繪畫藝術，表達著蒙古族人們對生活的熱愛。
新世紀以來，很多的工藝品不再僅僅強調與時代、生活的互動，人們更加注重各類新興藝術的借鑒，如對非藝術作品的借鑒等。新時期的藝術家們強調對多種傳媒技術的使用，對藝術創作的多元化結合，最終呈現完整的藝術作品?！熬C合材料”作為美術界的專業術語，是指一件美術作品的創作過程使用了各種材料，通常包含有繪畫顏料以外的材料。通常，綜合材料繪畫作品也不僅僅再局限于二維平面的表現上，也包括三維立體空間的發展上。綜合材料的使用使得人們在觀看藝術作品時有了實體、立體的感覺，使得物質性的材料轉化成情感的視覺材料。
在當代的藝術創作中，新材料、新工藝的大量應用，不斷地豐富著工藝美術的新樣式。由于當代工藝美術作品新媒介的多樣化帶來工藝美術形式與觀念的多元化。藝術家們挖空心思地考慮如何引進新的媒介，而不是致力于對藝術作品本身的創作，新媒介的到來帶來了當代工藝美術至關重要的影響。工藝美術繪畫被廣泛應用于人們生活中，藝術家創作出的作品往往走向百姓家。比如瓷板畫，人們對生活質量的要求越來越高，在瓷板磚上的繪畫，通過新媒介，藝術家的作品被帶進千家萬戶，為人們的生活增添藝術性。再比如金銀器上的繪畫?，F如今的社會對藝術的審美要求高，對金銀器的款式和樣式要求也非常高，藝術家通過新媒介把自身所創造的藝術作品放進金銀器的刻畫中，使得金銀器的藝術價值更高。工藝美術創作者通過使用新媒介把自己的繪畫創作傳播進千家萬戶，從而帶動了人們生活的質量水平，也發展了工藝美術。
3 新媒介為其帶來的發展
當前，我國處于經濟快速發展的時期，藝術的發展正處于一個調整和轉變的混亂時期。相比傳統藝術而言，當代新媒介的發展對當代藝術作品的參與和影響比較深刻。媒介的改變，新媒介的到來，必然會帶來很多的方法和技術規則的變化，從此可以看出，新媒介的到來帶動著藝術的變革。這個時期的藝術家往往追求強烈的視覺沖擊力，制作一些現實生活中不存在的東西。新媒介的出現改變了人們對藝術評價的標準，從而使得新媒體藝術創作和實現的過程沒有一個統一的標準和參考。當代新媒介的運用，改變了人們對工藝美術作品的視覺經驗，具體而言，新媒介被藝術家運用于工藝美術的創造，不僅豐富了傳統的視覺形式，而且也改變了藝術的觀念。新媒介的運用在藝術表現形式、觀念表達等上面，都使得人類的藝術史邁出了重要的一步。新媒介的運用在工藝美術中的價值是顯而易見的，毫無疑問也給藝術史的發展帶來了光明。然而，隨著新媒介的發展，新媒介在工藝美術中的運用從單一的媒介到多元化的媒介，從工藝美術繪畫觀念的創新到工藝美術繪畫形式的追逐，這些都是新媒介在工藝美術繪畫中出現的重要問題。這些問題的出現，也不斷地叩問人們新媒介與工藝美術繪畫到底該怎么結合，二者孰重孰輕？
新媒介時代的到來，給工藝美術繪畫帶來而天翻地覆的改變，同時也帶了很多的挑戰和機遇。新媒介的運用對于工藝美術不僅僅是機遇，也是其自身的發展機遇。瓷板磚的繪畫、金銀器的繪畫等工藝美術作品進入我們的生活，提高了我們生活的藝術感，增加了我們生活的情趣。隨著社會的發展，人們的生活水平逐漸提高，社會對工藝美術產品的需求會越來越多，對新媒介的運用也有了更高的要求。同時工藝美術的進步也間接地推動了新媒介的發展，給傳統的工藝美術注入了新的活力和生機。
參考文獻：
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繪畫藝術和工藝美術的區別范文2
奔騰長河入海，溫暖季風輕來。屹立于黃金水道和黃金水岸交匯點的上海，中西文化在此融合，傳統與現代在此升華，極富特色的海派藝術在這里形成、壯大。
海派剪紙這一文化瑰寶，就是在這塊土地上產生、發展、成長起來的藝術奇葩。
一、歷史沿革
中國剪紙歷史悠久。在原始時期彩陶文化的紋樣中就能看見與剪紙相近的紋樣造型構成。目前所知，中國最早的剪紙實樣出現于新疆克斯塔地區的南北朝陵墓；可以推測，剪紙技藝在南北朝時期已經出現，唐代以后廣為流傳。剪紙是中國民間裝飾藝術中具有廣泛群眾基礎的工藝美術品種，其藝術形式有很強的裝飾性和趣味性。
上海剪紙上世紀已有出現，是上海傳統民間藝術。目前，已知上海灘最早的剪紙藝人中，較為著名的有武萬恒和武萬吉兄弟、“張二羊子”、王顯欽、蔣桂榮等。武萬吉以樸實單純、凝重而不呆板的刀法，顯示出剪紙作品的雅拙之美；武萬恒則以簡潔流暢、圓潤自然的個人特色擅長制作造型秀逸的花鳥題材刺繡花樣；“張二羊子”的作品精致玲瓏、刀法工整；王顯欽具備繪畫功底，技藝全面，可憑想象構思不作畫稿信手剪出人物、花卉、飛禽走獸、魚蟲風景；目不識丁的蔣桂榮能剪出帶有文字的繡鞋花樣。
上世紀四五十年代，上海的海派剪紙以王子淦為代表。王子淦將北方剪紙的粗獷、大氣和南方剪紙的細膩流暢恰當地融為一體，繼承了前輩的優秀技藝，表現出了極強烈的藝術個性。王子淦人稱“神剪王”，其作品簡練、夸張、裝飾性強；創作題材從最早期的門箋、鞋花、繡花樣到成熟期的花鳥魚蟲、飛禽走獸、山水風景、人物建筑無所不能涉及。同期的另一位海派剪紙代表人物是另辟蹊徑，將各種繪畫元素融入剪紙藝術，被譽為“東方的馬蒂斯”的著名畫家林曦明。王、林兩位大師曾是非常親密的朋友，在剪紙藝術中互相學習，互相幫助，互相促進，共同演繹了上海剪紙藝術界的一段佳話。
二、地域文脈
海派剪紙起始于上海老城廂和徐家匯地區這片上海城市的商業中心區域。因為商業發達，全國各地各行各業匯集于此；居住往來人口稠密，各方人士交流頻繁。在這樣的區域內，各種富有當地特色的產品與文化交易日益發達，帶來了區域經濟水準的提高；由此產生的具有地方風格的民間藝術大顯身手，爭奇斗艷，有了開闊的市場和發展潛力。上海還是一個開放的國際都市，海外文化逐漸滲透進入，帶來了與中國傳統截然不同的近、現代風貌。這樣一種特殊的人文地理環境，造就了本地人開闊的眼界和開放的視野；而本地的工藝美術品種及藝人受到多種文化意識的交叉影響，增強了吸納中西藝術滋養的能力。傳統與現代在特定的時空得到良好的統一，孕育形成了獨到的“海派”地方藝術風格。近百年來，這樣一種氛圍，隨著上海城區的延伸，日益擴展，綿延不斷，延續至今。
三、藝術特色
上世紀三十年代前后，已有一批具有獨特風格的藝人在滬上剪紙領域從藝，他們以各自不同的獨門技藝、與眾不同的形式手法生存。
上海作為繁榮的經濟商埠，有機會吸引各地藝人、各地工藝美術品種來上海扎根。作為一個國際性的商都，上海不僅有機會汲取各地文化精華，還有機會吸收外來文化影響，從而形成獨特開放的城市文化，形成上海工藝美術善于取他人之長，揉合形成自身優勢的獨特的“海派”特征，形成“海派”剪紙汲營養于各地剪紙，又不同于各地剪紙的鮮明特征。
北方剪紙以陜西剪紙為代表，主要為窗窯頂花、炕圍花、門畫、掛簾、枕花、桌裙花、鞋花、結婚雙喜花、衣物佩飾花、神龕貼花等，實用性強?！昂Ｅ伞奔艏埥Y合外來美術特色，從實用轉向裝飾功能。
陜西剪紙大都出自農家婦女之手；不同于江南的工巧、寫實，以淳樸、粗獷、簡練、明朗為特點。南方剪紙按其制作原料和方法分別有銅襯、紙襯、銅寫、銀寫、木刻套印、銅鑿、純色等類別，其利用本地特產銅箔銀箔，用剪、刻、鑿等技法，套襯各種色紙或繪印圖案，形成色彩繁多、構圖復雜的面貌?！昂Ｅ伞奔艏埣瘍傻刂L，既有粗獷簡練的外形，又不失內在線條的細膩柔和。
在表現內容和題材方面，陜北和南方的剪紙傳承了中華民族古老的造型紋樣以及對傳統文化中“口彩”的套用，常見“喜上眉（梅）梢”、“年年有余（魚）”等等。除此之外，海派剪紙更多將現代生活題材融于作品，像《出水芙蓉》、《泰山情侶》這樣的外國影片內容也有機會出現于剪紙，反映了當代人的審美取向。
剪紙這一中國本土藝術形式遷移到上海這個國際都市，受東西方文化影響，在近百年的演變中，形成了與傳統絲絲相連又有著全新面貌的“海派”風格新形式，在中國剪紙這一傳統技藝領域中占有了自己別具一格的地位。
四、王子淦剪紙藝術特點
王子淦將北方剪紙的粗獷、大氣和南方剪紙的細膩流暢融為一體，繼承前輩的優秀技藝，注重汲取其它藝術門類的特長，十分注重作品的形式感，作品具有簡練、夸張、裝飾性強的特點。
王子淦善于捕捉生活中的題材，使那些自然現象，通過藝術家的思考，提煉，去偽存真，去粗存精，反映出對象的性格特征，使之富于神韻；從而生動傳神，升華為藝術。
王子淦注重高標準的設計，特別注意結構、構圖、外形的完美。在表現手法上，王子淦的剪紙作品具有強烈的韻律感。作者充分運用剪紙對稱、重復、大小、圓方、陰陽相輔相成的特點，創作出眾多別具一格的剪紙作品。團花“魚歡”，成功地運用了折疊剪紙團狀勾連、相映成趣的特點，以傳統經典圖案為圓心，四條金魚各居一方，動感和美感極強，令人尋味無窮；另一幅“雙魚”，突破了傳統的對稱格式，兩條鯉魚呈高低重復錯位構圖，一朵浪花將它們連成一體，寓意“鯉魚跳龍門”。
王子淦高超的技藝表達以扎實的基本功為基礎。王子淦特別善于即興表演，憑著嫻熟技藝，僅一把剪刀、一張紙，不用草稿，便可在短短的幾分鐘內，現場創作出栩栩如生的作品。
五、林曦明剪紙藝術特點
海派剪紙的另一重要人物是著名畫家林曦明先生。林先生自幼學畫，少年時隨父從事民間藝術創作，其剪紙作品滲透繪畫元素，融合繪畫布局章法，講究繪畫詩意抒情，講究作品的形式美、形態美、神情美。
相對其它地區的剪紙，林先生的作品更具繪畫性、裝飾性，成為獨立的藝術作品。林先生捐贈給上海工藝美術博物館的作品《農家樂》表現了農家庭院的溫馨，手法簡練概括、藝術感染力強烈。《豐收》則反映了農民豐收的喜悅和勞動的光榮，刀法細膩精到，形象生動傳神。
兼有畫家身份的林曦明介入剪紙藝術創作，創造出一種與民間剪紙既有聯系又有區別的剪紙表現形式。他大膽運用自己擅長的水墨畫寫意手法，將書畫和民間剪紙融會在一起，互相交融，相得益彰，在我國剪紙藝術上堪稱一絕。
林曦明現為中國剪紙協會名譽會長、上海剪紙協會會長、上海美協理事、上海中國畫院一級畫師。上世紀七十年代初，他的百余幅剪紙佳作被匯編成《林曦明剪紙選集》，在中國美術館舉辦的《中國剪紙世紀回顧展》中榮獲剪紙藝術一等獎。目前，不辭八旬高齡，林先生仍堅持剪紙藝術創作。
六、傳承現狀
隨著城市經濟市場化的發展，具有悠久歷史的各類手工藝品種和技藝受到了現代工業文明的沖擊，優秀傳統技藝和民族文化傳承出現誤區，上海剪紙亦如此。
雖然具有最廣泛的群眾性，但高等級的技藝人員極度匱乏。“海派”剪紙的領軍人物、著名剪紙藝術家王子淦先生于2000年去世。上海工藝美術工廠剪紙車間撤銷，技藝人員散落各處，或退休賦閑，或退出剪紙行當。有代表性的民間藝人阮四娣也于今年去世，且后繼無人。真正踐行“海派”剪紙傳承的機構和個人主要為上海工藝美術研究所剪紙工作室（共3人，其中兩人已退休）和上海徐匯區楓林街道的林曦明先生及其3位學生。
政府對剪紙創作、培養提高專業人員技藝的投入極少，對“海派”剪紙傳統總結和技藝傳承培育的投入也極少。上海工藝美術研究所已改制多年，從原事業性質轉為企業性質；創作人員疲于制作、推銷剪紙產品，難以靜心投身創作及對傳統剪紙技藝的總結；林曦明先生及3位學生目前也非專事剪紙。
上世紀八十年代后直到2007年，上海工藝美術研究所未有新人進入剪紙專業。2002年前后，為落實國務院《傳統工藝美術保護條例》和上海市政府《上海市工藝美術保護規定》，在上海市經信委的大力扶持下，上海工藝美術博物館通過努力，得到王子淦先生子女的積極支持，收藏了王子淦先生作品600余件，并在此基礎上舉辦了《王子淦剪紙藝術展》和其弟子作品的《剪紙聯展》；與上海人民美術出版社合作，出版了《王子淦剪紙藝術》作品集；專門組織“海派剪紙藝術研討會”，通過電視、報紙等媒體的專門介紹和宣傳，對“海派”剪紙進行了學術歸納和總結。
2005年，海派剪紙被上海市政府認定為上海市優秀傳統保護技藝；2006年被列入上海市級非物質文化遺產名錄；2007年被列入國家級非遺名錄。
2009年，作為海派剪紙保護傳承責任單位的楓林街道，在徐匯區文化局的支持和指導下，著手建立了“林曦明剪紙藝術館”，并與上海市非遺保護中心、上海工藝美術行業協會、上海工藝美術研究所、上海工藝美術博物館和上海民間文藝家協會合作，舉辦了一系列海派剪紙藝術大展和社區傳承活動，為推廣和弘揚海派剪紙藝術，做出了扎實的努力。
七、思考
數百年來，上海工藝美術廣泛吸納各地特長，以開放的意識，形成具有鮮明地域風格的“海派工藝美術”。
1964年1月15日，委員長為上海工藝美術題詞：“繼承和發揚工藝美術的優秀傳統”，上海進一步確立了對傳統工藝美術的保護政策。老一輩工藝美術大師留下了精湛的作品，為祖國的工藝美術事業留下了燦爛的一頁，也為后人留下了寶貴的財富。上海工藝美術博物館至今珍藏、陳列著這些作品，供人們觀摩、學習和研究。
受市場經濟的影響，近年來，不少上海工藝美術工作者不得不將主要精力轉移為制作商品，一定程度上耽誤了創作。
世界發達國家和地區對本國、本地區的非物質文化遺產不僅高度重視并制定特殊政策和法律予以保護。十年前，日本大阪市竹藝研究所代表團來上海工藝美術研究所訪問，聽說上海工藝美術研究所“轉企”后要以“自負盈虧”為轉制目標，非常驚訝。因為日本竹藝研究所是在六十年代初期向當時事業性質的上海工藝美術研究所學習，以上海市人民政府保護傳統文化的做法為范本，組建成的日本傳統民俗文化研究機構。即使在今天的日本，國家的政策扶持、法律保障和財力投入對傳統文化藝術的生存、傳承及發展仍必不可少。
繪畫藝術和工藝美術的區別范文3
【關鍵詞】潮汕工藝美術；動漫造型設計；融合
上世紀50年代到80年代末，中國早期動畫工作者制作出一批富有中國特色的動畫片，贏得了國際聲譽，被稱為“中國動畫學派”。然而隨著社會的變遷，在商品經濟與現代文化的沖擊下，中國動畫藝術從輝煌走向沉寂，失去了傳統文化特色。2009年，韓山師范學院教師蔡志海制作團隊制作的卡通潮劇《柴房會》首次將潮劇作為動漫對象進行了制作，為動漫創作提供了新思路，但其動漫造型同樣過于簡化和夸張，沒有完全表達出傳統文化的底蘊，造成這一現象的原因是創作者沒有去研究植根于傳統文化的當地民間藝術，沒有從中汲取養分并運用于動漫設計中。
一、潮汕工藝美術的特性與造型
潮汕地區依山傍海，呈現出開放的特點。遠古潮汕先民文化與中原漢族文化、海洋與陸地文化等多元文化的交融造就了潮汕傳統工藝美術諸多矛盾而又統一的特性：既內斂嚴謹又外向圓融，既精巧細膩又剛健粗獷，既質樸古拙又富麗堂皇等。潮汕工藝美術主要有潮州木雕、剪紙、潮繡、大吳泥塑、嵌瓷等，在觀察其美術造型時可以發現它們具有許多與動漫藝術相融合的特性。因此，通過研究潮汕工藝美術與動漫造型的融合點可以探索動漫創作的方法。
二、潮汕工藝美術與動漫造型的融合點
潮汕工藝美術與動漫造型的融合點可歸納為六個方面：一是夸張變形的寫意造型；二是活潑幽默的風格；三是連環敘事的手法；四是裝飾性的構圖方法；五是富有地方特色的題材；六是獨特的色彩搭配。
（一）夸張變形的寫意造型
潮州木雕、剪紙、潮繡、大吳泥塑等在塑造人物、動植物造型時都使用了大量意象化的手法，在寫實的基礎上進行夸張變形處理，比如人物造型，夸張人物的頭部以及面部五官，整體顯得頭大身短。（圖1）人物動作加以適當的強調、夸張和舞蹈化，具有很強的戲劇舞臺效果。潮汕工藝美術人物造型，有的拙稚可愛、豐盈飽滿，有的纖巧細膩、精密繁復。潮州剪紙分為潮州剪紙和潮陽剪紙兩種風格，潮州剪紙藝人江根和的人物剪紙中，人物的正面五官連在一起，被變形為植物嫩芽狀，剪紙造型采用陰剪法，即以面為主，鏤剪出小花等圖案的“密體”風格，衣褶的結構線被省略而只以簡要的幾根線條表示人物身體的大體結構，整體造型雄渾樸拙，富有裝飾性（圖2）；而潮陽剪紙的代表藝人馬鳳仙的剪紙人物則以線為主，采用陽剪法，裝飾和結構線相互襯托，人物的眼睛、鼻子、嘴巴也用線剪出，手部和腳部則用實面來表示，與鏤空的虛面形成對比，整體造型纖細精致，較為寫實（圖3）。除了平面剪紙藝術外，不管是潮州木雕中的多層鏤空雕刻、潮繡的立體墊高繡法，還是潮汕嵌瓷的浮饒、立體饒技法，以及大吳泥塑人物衣服的多層貼塑技法，都在夸張變形的同時，又追求一種立體、空間的真實表現，旨在追求一種虛擬與現實的平衡。這些古老的手工藝品與現代動漫藝術的三維表現有著相似的造型追求，都具有超越現實的意象化藝術魅力。
（二）活潑幽默的風格
潮汕的多元文化造成了潮州人精明靈活的性情，而潮州人細膩、輕松的審美情趣在潮劇中找到了寄托，潮劇中的丑角一向為人稱道，“潮丑是潮劇的戲魂”，所以潮劇總體傾向于喜劇，丑角的表演貼近生活，在詼諧滑稽的表演中淋漓盡致地宣泄民眾的生活感受。在潮汕工藝美術題材中，很多以戲曲人物為題材的潮汕工藝美術造型都體現了幽默輕松的風格。比如潮陽剪紙《柴房會》，講的是小商李老三夜宿客站柴房，偶遇鬼魂莫二娘的故事，李老三癱坐在椅子上，莫二娘則跪在地上，他們的眼睛都看著下方，嘴巴則張著似乎在笑，造型極為滑稽。潮州木雕清代浮雕彩繪《佘太君掛帥》表現的是佘太君以百歲高齡掛帥出征，英勇殺敵、得勝回朝的場面，其人物由于頭身比為五頭身，稍微矮化而手腿粗短，憨態可掬，富活潑幽默的審美情趣。
（三）連環敘事的手法
連環敘事是動漫藝術區別于其他繪畫藝術的重要特征。潮汕工藝美術也具有連環敘事的表現力，這在潮州木雕、剪紙、大吳泥塑等中都有體現。潮州木雕尤擅表現連續情節，如潮州人物木雕在敘事時往往把故事情節按其發展或主次分成幾個部分，上下疊排起來，然后加以聯系。手藝人所謂的“徑路”，即以人物活動的來龍去脈為線，將幾個中心、幾個片斷采取“之”形、“S”形、三彎四曲形等方式連成統一的整體；有些故事相互不關聯的時候，采取“引徑”的辦法，使上徑和下徑呼應。比如木通雕《二十四孝圖》掛件就是采用“之”形將故事分為五個層面，層與層之間利用屋頂、樹干巧妙過渡分隔，各個層面似獨立卻又融為一體。
（四）裝飾性的構圖方法
潮汕工藝美術構圖非?？b密繁復，一件小小的潮州木雕往往有上百個人物、草木花卉等，多層次鏤通雕，能表現極大容量。在構圖處理上，潮州木雕同時借鑒了繪畫、戲曲藝術，吸取了繪畫主次分明的藝術手段和戲曲虛擬空間表現手法，創造出裝飾性木雕所特有的完整藝術表現體系。潮汕工藝美術大都采用裝飾性繪畫的構圖方法，比如潮州木雕雖然很多是對稱式構圖，但又講究靈活變化，略微傾斜，在圖形之間講究疏密結合、動靜粗細的對比和協調。潮州剪紙作品人物數量多的都是獨立剪出，雖依照情節隨意擺放，體現了潮汕文化輕松活潑的審美情趣，但也往往是一正一邪、一柔一剛，講究布局的圓滿。潮州工藝美術借鑒戲曲虛擬空間的表現手法，將平視的人物與鳥瞰的景物結合，巧妙地將遠近人物及不同季節的景物組織在一個畫面里，突破了時空的界限，潮州木雕《陳三五娘》（圖4）、江根和的剪紙作品《狀元游河》構圖都體現了這一特點。
（五）富有地方特色的題材
潮汕工藝美術題材大體分為兩類：一類是以人物為主體的民間傳說、戲劇和歷史故事；另一類是珍禽瑞獸、花果蟲魚，善于表現江海中的水族、亞熱帶植物，有濃郁的地方特色。很多戲劇題材和歷史傳說都來自中原地區，比如《西廂記》《梁?！贰栋讼伞返龋鄙侨嗣駥ζ溥M行了本土化的修改，比如剪紙作品《八仙》將“八仙騎獸”的坐騎變成了螃蟹、魚蝦等海洋生物。而有些題材則是依據本地歷史故事和傳說而來的，比如《陳三五娘》又名《荔鏡記》《蘇六娘》等，其中的定情信物荔枝就富有嶺南風情。潮汕工藝美術在人物造型上也富有地域特色，舊時潮州人大多身材矮小，故而人物多做矮化處理，比如大吳泥塑的人物造型，五官纖細、面部扁平而頭部稍大，是典型的南方人長相。
（六）獨特的色彩搭配
潮汕地區工藝美術色彩搭配極為獨特，使用了大量的金色，整體色調濃艷。潮汕剪紙除傳統紅色剪紙外，也有采用金箔制作的襯色刻紙等多色剪紙，富麗堂皇，蒼勁古拙。潮州金漆木雕最常見的是黑漆裝金，即在雕飾物上以黑色的漆料做底子，貼上金箔；五彩裝金，多見于建筑物雕飾，比如木雕彩繪《荔鏡記》，以大青、大綠和紫紅、粉黃裝彩，再用金色烘托，顯得既艷麗又文雅。潮州刺繡吸收了潮州木雕的用色方式，喜用金線作刺繡花紋的輪廓線，色彩較同為粵繡的廣繡濃烈，比如潮繡戲曲人物（圖5），藍色的褲子與紅色的衣領形成對比，中間配以粉色的護腰，青色零星點綴，加上金色的烘托，色彩富麗而不俗氣。
結語
富有地方特色的民間工藝美術是千百年來傳統文化的結晶，其造型、色彩無一不反映著大眾的審美情趣，當人們還在思考如何塑造富有傳統文化特色的動漫作品、如何傳承地區傳統工藝美術時，或許兩者的聯姻是延續傳統文化精神最好的選擇。將地區工藝美術的傳統裝飾造型和色彩運用于動漫造型的塑造中時，我們還需要對其進行現代化的圖形處理，適當地抽象化、虛擬化和符號化，使其符合現代審美觀念，然后運用現代化的表現媒介傳播，以達到利用動漫藝術傳承傳統文化精神的目的。
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繪畫藝術和工藝美術的區別范文4
看似簡單的線卻玄妙無極，深奧莫測，其包含簡直是個無窮世界。東方儒釋道德哲思，哺育了一部浩瀚的玄文化。中華民族這特有的靈魂與特有的文化背景，加上特有的毛筆，選擇了最富玄理的線，是一種天然的契合。因此陶瓷畫家應當似生命一樣珍重線的研究與把握，傾畢生精力以人堂奧，陶瓷繪畫將在線的天地里，展開無窮的層面。
對于線的認識有這樣三個層次。
第一個層次，運用線來描繪形象時，力求熟練地去以線將形刻畫得準確而生動。這個過程中，對線的認識就在能準確把握形的關鍵，達到生動自如地運用線。體現在線與形的緊密關系中所表現出來的線的力度、質感、粗細、輕重、起伏、變化、節奏等所達到的運用自如得心應手的。這個階段把握形、強化形的意識應在首位。在最求對形的敏銳感覺與深度刻畫中使線的運用熟練、生動、巧妙。此時的線尚處被動狀態，其形式感與視覺刺激以及個性都十分不突出，帶著濃厚的學生腔。這時線表現為反映層次。
第二個層次是線的抽象。以強烈線的意識將線的觀念升到首要位置，將線相對抽出來從其自身的本性規律中去研究、去認識、去發掘、主動地認識線的復雜多變的特性，主動地深入到取之不盡用之不竭的廣博的線的形式世界中去。一旦調整對了視角，你就會發現線的開發絕不是到了窮途末路，而是像宇宙一樣有著無限的空間。
對線的研究有時往往需要在細微處，在一個小的方位深入進去方能找到自己的特定世界。例如；線的粗細、曲直、方圓、剛柔、毛澀、光潤、頓挫、長短等。例如；線的各種對比關系、各種構成關系；再如；在線的相互糾纏變幻中某些力的傾向、某些痕跡的出現，甚至有許多無法言傳的視覺形態的出現，感覺形態的出現；又如某些特殊節奏與旋律的出現，某些現象的閃現；各種不同的點與各種線的多樣相遇出現了特別的感覺……在你的發現審慎而敏感的視野里，要及時捕捉住不放。將細微弱小的靈感閃現進行分析，找出規律，擴大化、強烈化、序列化，深入進去把它變成自己可以操作應用的獨特方式，這要將自己規范到一個大致的實驗方案中，特定的訓練甚至廢紙三千。經受失敗與意外，反復再反復，直到不僅找到線的自我又找到運用自如的手上功夫。這時的線可 以任意馳聘，有形或無形都無所謂。單靠線就能所向披靡，應付千萬。這時，就是再玩線也可以理解，只要玩得到家，玩出檔次，玩出風骨。線的世界是一個極其廣袤、變化萬千、玄幻奇妙的無窮世界；而對一個畫家卻又是一個具體的有限方位。不僅需要深化認識，而且必須將認識導入選擇，導入可操作的技術領域。
第三個層次線的超越。這時，畫家以情感，以創意，以畫面的格調，以天性，以自然隨意性較強地散步進入畫境，在靈感的顯露中捕捉偶然的契機閃現。這時的線是在無意識中傳達信息發揮功用。當簡則簡、當繁則繁、以境取線、以格調取線。不在刻意中，而在隨意隨緣中自然流露隨勢乘機而得。這時的線妙趣天然、大氣沉厚、高格超逸。這時，畫家顯得個性似乎守所減火，但其味倍增溫厚綿長。這時，其線流露出的感覺，耐得住品評玩味，耐得住時間與空間的沖洗，在經受磨礪中閃爍著更博大精深的性格。這就是大師的風格，大師的線。這時的線并不在乎是否完整、是否穿插有序、是否承接得體、是否缺少與多余、是否纖弱與粗野、是否雜亂與俗礪、是否無章無法等等，全在大氣忘懷中。雖以非凡的畫意，超越的膽識出手奪奇，然而線的風骨、張力并不顯柔弱而更顯老辣強悍，令人感服。進入線的自由境界，追求的是傳達畫家心靈情感的內心世界。
中國畫與線的審美形態酷似禪。她是一種靠心性、品味、修養而見高下的門類。比單純的語言文字要復雜 內在得多，它更接近人們心靈的真實。要進入它的深層境界，則需經受更多的曲折磨礪方能得些許真諦。語言文字僅涉其一般表面的現象。而許多問題要靠畫家在痛苦的曲折磨礪中，在深度的難以言傳的心靈碰撞與糾葛中，在多層次的體驗與思考和伴隨著繪畫實踐
繪畫藝術和工藝美術的區別范文5
【關鍵詞】小學 美術 欣賞
作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學。審美教育是素質教育要達到的一個重要目標之一，它對于培養學生的愛好、欣賞能力，陶冶情操等方面都有極其重要的意義。
一、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣
小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。
1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。
3.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。
4.兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
5.為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。
二、小學美術欣賞內容的編排及特點
1.小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。
2.中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸
了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的欣賞內容是工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊的教學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。欣賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。
3.高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。
三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法
根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：
1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。
繪畫藝術和工藝美術的區別范文6
小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。
1、強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
2、兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。
3、兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。
4、兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
5、為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。
二、小學美術欣賞內容的編排及特點
1、小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。
2、中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的欣賞內容是工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊的教學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。欣賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。
3、高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。
三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法
根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：
1、專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。 進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。
