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浮雕和雕刻的區范文1
本文通過對米奇曲面的構建，闡述了高速雕刻加工在生產加工領域方面的應用。
關鍵詞：雕刻 JDPaint 曲面
中圖分類號：TU80 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2014）09（a）-0009-02
JDPaint5.0是功能非常強大的專業雕刻CAD/CAM軟件。是有效提高CNC雕刻系統工作效率和產品質量的基礎。從根本上將操作流程、用戶界面、圖形編輯、藝術造型、曲面造型、數控雕刻等方面進行了提升，在雕刻設計以及加工技術的關鍵項目像曲面浮雕、等量切削等方面有重大突破，在軟件產品的易用性和實用性方面得到保證，在精雕CNC雕刻機的加工能力以及適應多樣雕刻領域的能力得到極大加強。
1 雕刻特點
CNC雕刻技術把傳統雕刻技術和現代數控技術有機的結合起來，是一種先進的雕刻技術。特別在技術要求高的如：滴塑模、高頻模、小五金、眼鏡模、紫銅電極等制作業，表現尤為出色。CNC雕刻對象圖案復雜、尺寸小、造型奇特、成品要求精細，只能使用小刀具加工。要實現這樣的精細加工，則必須使用小直徑的刀具作為加工刀具，在很多加工情況下，雕刻刀具的刀尖直徑不足0.5 mm，甚至不到0.1 mm。使用小刀具進行雕刻是CNC雕刻的一個最基本的特征。
2 JDPaint雕刻加工應用
以JDPaint中構造老鷹為例進行闡述JDPaint雕刻加工的應用。圖1為米奇的原始圖象。圖2為描圖后的結果。進入JDVirs環境，選擇圖2中的二維圖形后選擇：“模型 新建模型”命令，把邊界余量設置為2；“XY步長”改為：0.1，然后確定，系統自動生成略大于選擇的二維圖形的基面。如圖3所示。
2.1 構建米奇頭部曲面
選擇雕塑區域浮雕命令，設置參數如下：截面形狀：橢圓截面；基準高度：0；高度效果：自由高度；拉高比例：1；形狀系數：0.6；表面特點：整體光滑；邊界角度：60；拼合方式：疊加。移動鼠標到米奇的頭部輪廓線處，當其改變顏色時，單擊鼠標左鍵。構建結束后結果如圖4所示。
2.2 構建米奇臉部的曲面
選擇雕塑區域浮雕命令，設置參數如下，截面形狀：橢圓截面；基準高度：0；高度方式：自由高度；拉高比例：1；形狀系數：0.6；表面特點：整體光滑；邊界角度：30；拼合方式：疊加。移動鼠標到米奇臉部的輪廓線處，當其改變顏色時，單擊鼠標左鍵。結果如圖5所示。
2.3 構建米奇鼻子的曲面
選擇雕塑區域浮雕命令，設置參數如下，截面形狀：橢圓截面；基準高度：0；高度方式：自由高度；拉高比例：1；形狀系數：1；表面特點：整體光滑；邊界角度：35；拼合方式：疊加。移動鼠標到米奇臉部的輪廓線處，當其改變顏色時，擊鼠標左鍵。結果如圖6所示。
2.4 構建米奇眼睛的曲面
選擇雕塑區域浮雕命令，設置參數如下，截面形狀：橢圓截面；基準高度：0；高度方式：自由高度；拉高比例：1；形狀系數：1；表面特點：整體光滑；邊界角度：45；拼合方式：切除。移動鼠標到米奇臉部的輪廓線處，當其改變顏色時，單擊鼠標左鍵。結果如圖7所示。
2.5 構建米奇眼球的曲面
選擇雕塑區域浮雕命令，設置參數如下，截面形狀：橢圓截面；基準高度：0；高度方式：自由高度；拉高比例：1；形狀系數：1；表面特點：整體光滑；邊界角度：35；拼合方式：疊加。移動鼠標到米奇臉部的輪廓線處，當其改變顏色時，單擊鼠標左鍵。效果如圖8所示。
2.6 構建米奇單線的曲面
選擇導動命令，根據米奇模型的凹凸形狀可選擇導動堆料或導動去料。設置參數如下：刷子形狀：高斯分布；直徑：2；半衰直徑：2；高度0.01；效果：累加；限高：40；導動位置：線上；筆畫類型中粗。移動鼠標到單線處，當其改變顏色時，單擊鼠標左鍵。結果如圖9所示。
2.7 構建米奇嘴巴的曲面
選擇雕塑區域浮雕命令，設置參數如下，截面形狀：橢圓截面；基準高度：0；高度方式：自由高度；拉高比例：1；形狀系數：1；表面特點：整體光滑；邊界角度：40；拼合方式：切除。移動鼠標到米奇臉部的輪廓線處，當其改變顏色時，單擊鼠標左鍵。結果如圖10所示。
2.8 構建米奇舌頭的曲面
選擇雕塑區域浮雕命令，設置參數如下：截面形狀：橢圓截面；基準高度：0；高度方式：自由高度；拉高比例：1；形狀系數：1；表面特點：整體光滑；邊界角度：45；拼合方式：切除。移動鼠標到米奇臉部的輪廓線處，當其改變顏色時，單擊鼠標左鍵。結果如圖11所示。
2.9 構建單線曲面
選擇導動導動去料命令，設置參數如下：刷子形狀：高斯分布；直徑：1.5；半衰直徑：1.5；高度0.01；效果：累加；限高：40；導動位置：線上；筆畫類型中粗。移動鼠標到單線處當其改變顏色時，單擊鼠標左鍵。結果如圖12所示。
3 仿真及程序輸出
在設計完整體的加工刀具軌跡以后，就可以進行軌跡的仿真操作。如果覺得仿真結果不盡人意，可以及時修改加工參數，反復進行，到仿真結果滿意。然后將程序通過指定的文件目錄上傳至數控雕刻機上，設計好需要雕刻刀具的工件坐標，然后通過上傳的程序加工浮雕物體。程序指令將會控制數控系統來控制雕刻機的刀具，進行雕刻任務。
4 結論
以JDPaint軟件為工具，介紹了浮雕模型的設計過程及數控雕刻加工方法，與傳統的手工加工浮雕相比，提高了浮雕加工的效率，降低了生產成本和對工人的技能要求，并可以進行批量生產。隨著工件造型的復雜，對曲面的精度要求越來越高，面對尺寸較小、形狀復雜工件，雕銑的小刀具，高轉速，有更好的適應性和經濟性。
參考文獻
[1] 張冬生.JDPaint雕刻加工的應用研究[J].數字技術與應用，2012.
[2] 黨新安，勞慶海.MastercamArt的浮雕加工功能[M].2006.
浮雕和雕刻的區范文2
這幅巨大的室內浮雕作品，共分為九個部分，滄海桑田、文明曙光、秦漢風云、北魏契丹、一代天驕、大元氣象、草原烽火、民族盛典、走向未來。九幅浮雕，全面地展示了內蒙古的文明演進、歷史風云、著名人物與重大事件，展示了內蒙古悠久的草原文化，森林狩獵文化和農牧交錯文化。這是一幅歌頌民族團結，敘述草原人民不斷創造歷史的史詩性浮雕藝術長這幅巨作有以下幾個特點：
首先，它是目前我國各地博物館、紀念館中面積最大的室內浮雕作品。總面積360平方米，共雕刻人物一百多個，以及大量的戰馬、駱駝、巖畫、古代文物和民族圖案。這件作品由中央美院雕塑家任世民主創，先后有30多位雕塑家和一百多位石匠參與了這幅巨作的制作。
其次，“草原的史詩”大型浮雕，是近幾年來我國雕塑作品中歷時相當長的一件作品。它從創作之初到最后成稿，前后歷時22個月，內蒙古文物局、內蒙古博物館的專家與中央美院的雕塑家們，共同探討創作的思路和表現形式。有的考古工作者把自己認為最能夠反映草原文化主題精神的文物資料，交給主創人員參考。有的少數民族藝術家，為創作者提供了民族舞蹈、器樂方面的形象資料。中央美院的主創人員從北京來到內蒙古后，多次深入草原、林區，在少數民族群眾中訪問，到博物館、紀念館和文化遺址去參觀，從而使創作的素材不斷充實和豐富。
再有，“草原的史詩”大型浮雕，還充分地運用了浮雕藝術的各種表現形式，特別是對重點人物的塑造，以高浮雕的方式突出其個性。從而，創作出多位在歷史上真實存在的著名人物，觀后令人十分難忘。如：對于匈奴呼韓邪單于與王昭君的雕刻；對于“一代天驕”成吉思汗的雕刻；對于元世祖忽必烈與馬克波羅的雕刻等等，都在形似與神似方面頗為用功，從而使這些著名人物的藝術造型有栩栩如生、呼之欲出的感覺。此外，對于浮雕作品中的大眾形象，雕塑家也賦予其個性，突出其民族特點與服飾特色，避免了有些浮雕作品千人一面，簡單化處理的毛病。例如：對拓跋鮮卑人在云岡營建石窟的雕刻；對隨同成吉思汗出征將士們的形象的刻繪；對參加的蒙古騎兵戰士，以及歡慶盛典上的蒙古、達斡爾、鄂倫春、鄂溫克、俄羅斯、回、滿、朝鮮、漢等多民族青年藝術形象的刻繪等等，均賦予其個性化的表現，使他們如同從大理石中生長出來一般十分形象感人。
浮雕和雕刻的區范文3
【關鍵詞】古名居；雕刻藝術；探析；
1、引言
徽州歷史悠久，給我們留下許多的古代建筑遺產，其明清宅院高墻峻宇，青磚灰瓦。自明代起徽州民居的造型、色彩、布局等都有著比較統一的格調和風貌，形成自己獨特的建筑體系。它是中國南方最具價值的居民建筑。它不僅將民居建筑文化發揮到極致，體現了徽州民居、甚至北方民居的精華，而且真實地反應了當時的政治、經濟、文化的發展面貌，即常稱的“徽州三雕”。這些作品不僅體現出精美的藝術形式，而且也是傳統文化的載體，為研究徽州的社會風尚、地方習俗、文化價值、建筑裝飾藝術提供了豐富的參照實物。
2、徽州雕刻藝術形成的緣由
2.1徽商經濟的崛起
徽州四周萬山環繞，萬山之間分布著一系列的山間盆地和山間谷地，素有“七山一水一分田，一分道路和莊園”之稱，徽商常常是少小離家，“十三在邑，十七在天下”的狀況直接反映了徽州商人自少年時期就艱辛創業的歷程。獨特的地理環境同時也造就了他們吃苦耐勞、百折不撓的創業精神和“儉而務蓄積”的習俗?；丈贪汛罅康馁Y金投入到家鄉的住宅、園林、祠堂、寺廟、牌坊的建設中。祠堂、牌坊等建筑的石柱、梁枋、牌匾、斗拱、欄板上，古民居的門樓、門罩上，天井周圍的落地隔扇、蓮花門、窗臺欄板、閣樓掛絡、華板柱子上幾乎遍布石、磚、木雕刻。這些建筑中的雕刻藝術在院內外屋上下，房里外等隨處可見，它們造型生動，構思巧妙，雕刻精美，獨具匠心是徽州地方文化美術形式的典型代表之一。因此徽商經濟是三雕藝術形成、發展的物質基礎。
2.2徽州文化的發展
徽州歷史悠久，早在秦統一中國時，徽州就設置了黟、歙二縣，自唐至宋，徽州地區經濟發展，文風日盛，形成具有地域特色的新安文化，徽州明清建筑雕飾藝術就是在此基礎上逐漸發展成長起來的。明清時期，徽州名家迭出，不僅誕生了眾多的哲學家、教育家、思想家、經濟學家、數學家、文學家、戲劇家、詩人、畫家，于技藝鄰域也傍出了一支勁旅?；罩萁ㄖ耧椫员环Q為“徽派”藝術，是因為它的獨特性和異質性，但其文化內涵仍然是中華傳統文化，即以儒學為中心的中國國學，融入徽州人血脈中的儒家傳統文化。
2.3建材資源的多樣化
徽州境內多山，著名的有黃山、齊云山等，山多石多，樹亦多。山石、樹木是徽州人取之不盡的自然財富，也為徽州古建筑雕飾藝術蓄積了豐富的物質材料?！靶掳捕嗑弈尽保罩莩霎a適宜雕刻的堅硬的名貴木材如柏、榧樹、楠木、銀杏等。石材分布更加廣泛，黟縣西遞東源石宕盛產青石，歙縣產鳳凰石，休寧西館石宕產白麻礫石。另外，徽州借新安江舟運之便，使鄰省浙江淳安縣的茶源石也為徽州建筑常備之材。明清時期，徽州磚瓦幾遍設鄉村，規格品種多樣，用料考究，盛產出專門用作雕飾的水磨青磚和各種花紋圖案的雕飾、銘文的磚瓦。
2.4建筑雕刻的豐富手法
徽州古民居雕刻歷史悠久，產生及流行的時期是元末至民國初期。徽州雕刻，尤其木雕，其風格近似漢代畫象磚，刀法簡練挺拔，人物形象比較夸張。至清代，雕刻風格趨向縝密、繁復而精巧，以追求精細完美為時尚，似有過分雕琢之贅，雕刻力度感已明顯受到削弱，漸失明代粗放剛勁的氣勢。在雕刻手法上，明代只有淺浮雕、深浮雕、圓雕，及至清代，又增加了凹雕、淺刻、多層雕，還出現了透雕。圓雕僅底部附著于建筑，可以四面欣賞，如牌坊柱腳的石獅。半圓雕地予附著于建筑，如額枋枋心的雕刻。透雕用剔、鈄、幻、鏤.細部深透，感覺空靈輕盈，透光透氣。浮雕分為深浮雕、淺浮雕，深浮雕的雕刻母體突出裝飾面較高.局部有圓雕的特征，如木雕隔扇、窗戶，裝飾面比較小，為了分清畫面的層次關系，使雕刻主題突出、物體輪廓清晰，往往邊飾采用淺浮雕手法，局部采用深浮雕手法。
石雕、磚雕和木雕雖同屬建筑裝飾藝術，然而因材質不同，形成迥異的雕飾風格，從而影響到整個建筑藝風格。石雕置地細致堅硬，用途廣、數量多，保存完好，大多分布在石結構的建筑物上。雕刻薈萃的石牌坊、風采動人的石獅、古樸典雅的抱古石、玲瓏剔透的石漏窗、富有詩情畫意的石欄桿，以及造型多變的石柱礎等，遍布徽州村落。徽州古民居的院墻上，一般都鑲嵌有單個，或成組成對的漏窗，目的是為了采光、通風和美化外光，富有裝飾性，多以石、磚透雕成各種疏密勻稱、靈活多樣、優美生動的圖案。這些雕刻精美的漏窗，弱化了高墻深院的禁錮感，為居者增添了生活的情趣。
徽州磚雕一般用來裝飾住宅大門上的門罩、門樓以及官第或祠堂門前的門樓和八字墻。磚雕門罩在徽州村落隨處可見，是徽州民居大門裝飾的一大特色，富有實用和審美價值。徽州門罩上的磚雕融入了傳統畫風，構圖巧妙，注重情節，場面氣派，層次分明，尺幅之間，“樓閣映掩，山石森嚴，曲水灣環，亭柳依畔”，中綴“王公巨卿，車獵犬馬，飲宴擊樂；漁舟釣翁，驢馱樵客，機杼犁耕”，展軸如畫，美不勝收。歙縣鮑家莊“百子圖”磚雕門罩，上雕百子，百子神態各異、栩栩如生。“百子圖”不論是構圖、刻工、意境均達到爐火純青的境界，是磚雕藝術中難得的上乘之作?？兿逵虚T樓巷，巷內七戶門樓門罩，造型各異，豐富多彩，門罩上鏤空樓閣，小巧玲瓏，窗門可隨風啟閉，人物形態逼真，令人嘆為觀止。
3、雕刻藝術體現的審美價值
3.1質樸：真正具有質樸美的事物不需要“飾”，外界的“飾”只有破壞它本質的質樸美?；罩蓣詈诘氖窠o人以實在、沉穩的美感。暗褐色的木雕則讓人備感自然、和諧、親切。如宏村承志堂木雕雖歷經百年，但還是恢弘大氣，絕大多數三雕都是保留了其木材的本色。
3.2含蓄：昔日徽州人將自身的文化信仰、人生哲理和生活情趣，通過雕刻藝術體現出來，富有較高的文化品位?！爸摇⑿?、節、義”是儒家倫理道德的核心，也是徽州雕刻的主要題材?；罩莸窨毯突张山ㄖ粯油干涑鰸夂竦某缛逯亟痰奈幕諊Ｍ瑫r徽州人熱愛生活，對生活充滿著希望，所以在徽州雕刻中大量地出現利用含蓄的藝術手法，反映徽州人生活熱情和生活情趣的作品。在徽州雕刻中有不少以古詩意境創作的作品，詩歌不僅是一種文學體裁，也是人們性格和心理表現的重要手段。
3.3鄉情：徽州的山水、徽州的商人、徽州的文化、徽州的藝術孕育了徽州雕刻，造就了徽州雕刻。徽州雕刻具有濃郁的鄉土氣息，散發出濃濃的鄉情?；罩莸纳剿闵⑧l土風情成為徽州雕刻熱衷的題材。在雕刻中不乏民俗風情的畫面，如建房、荷柴、撐船、寫春聯、健身習武、放風箏、燃爆竹、戲魚燈等。
3.4和諧：徽州村落不同的建筑具有不同的實用功能，表現出不同的精神需求，體現出不同的文化氛圍。徽派建筑、徽州雕刻與所在建筑的情調、氛圍相一致，充分體現了形式與內容的和諧、一致。
4結束語
徽州建筑雕飾藝術是徽州建筑的重要組成部分，對中華傳統文化所作的貢獻是不可磨滅。它是古代勞動人民的創造和勤勞的積累，為后人留一份極為珍貴的文化遺產。它以地理環境為依托，以歷史文化作底蘊。各個藝術門類的興盛和雕刻工藝的高度發展，最終在徽州形成獨樹一幟的明清古村落、古建筑群。它豐富的人文內涵和深厚的文化積淀及其高超的工藝，有永遠值得發掘和探詢的價值。
參考文獻：
[1]高山.徼州古民居建筑雕刻藝術的研究與應用[D].蘇州：蘇州大學.2008
浮雕和雕刻的區范文4
【關鍵詞】建筑藝術；磚雕；石雕；渠家大院
一、渠家茀祿爾康院
山西渠家大院是清中期的建筑，所以其院內的磚雕，木雕，石雕繁縟細巧，雕刻精巧，形象簡潔，生動活潑。特別是位于長裕川的南苑“茀祿爾康”庭院，是渠家大院中磚石雕刻最為豐富，壯觀的一所院落。
二、渠家茀祿爾康窗戶下的八塊磚雕的藝術特征分析
位置：位于院內正室左邊第一窗戶的左下角
尺寸：橫寬：15厘米，豎長：25厘米，厚：7厘米，材質：青磚，物象：朱雀
特征分析：這是以整塊磚料為單位進行刻鑿的。從朱雀的整體造型來說，通體都是圓雕和浮雕兩種雕刻手法的結合，頭呈圓形，刻畫手法簡潔且較顯瘦小，頭羽刻鑿是細小，眼睛輪廓以陰刻線刻出，眼珠凸起以為圓雕和淺浮雕相結合的手法。嘴巴合攏，上下兩喙之間以陰刻線進行區分。翅膀以寫實性手法用陰刻線表現其初級復羽、小覆羽和小翼羽、中覆羽以及大覆羽，羽與羽之間呈現“v”字型。尾部由下向上分三層，羽毛的刻畫手法和左右兩翼二級飛羽的手法相同。尾部是區分物象的一個重要的特征，特別是羽眼。在尾部，每根正羽中間有一根陰刻手法刻鑿的“v”型線，下到羽軸上接羽眼。正羽的最末端刻有菱形的羽眼，羽眼在整個的尾羽中占有很大的比例，視覺突出。羽眼的不同是用來區別三種物象的重要的特征。尾部由上到下共分三簇，最上面的一簇有羽眼。尾部運用陰刻和平面減低刻鑿相結合的手法進行刻鑿，呈淺浮雕的形式。在雕塑的最下面，刻有兩條刻畫比較簡單的腿，只是進行平面減地刻鑿。
位置：位于院內正室左邊第一窗戶的右下角。
尺寸：橫寬：15厘米，豎長：25厘米，厚：7厘米，材質：青磚，物象：朱雀
特征分析：此磚雕較前一塊的最大不同處是尾部，此磚雕尾巴較簡，并且尾羽比上塊的要少，尾部的羽簇只有兩層，但羽眼還是非常醒目。
位置：位于院落內正室右邊第二窗戶的左下角
尺寸：橫寬：18厘米，豎長：25厘米，厚：8厘米，材質：青磚，物象：朱雀
特征分析：這塊磚雕的殘損情況很嚴重，頭部已經殘損殆盡。但從能看到的部位可知，此磚雕的表現手法和前兩塊不同。首先，腳部的雕刻方式不同，較前兩塊要粗，但都是很簡單的“個”字形雕刻。兩翼和前兩塊磚雕的造型手法也不同，初級飛羽比前面兩塊磚雕上朱雀的初級飛羽要短了很多，第二飛羽由內到外成上升的態勢，采取的是平面減地刻鑿的手法，呈一種淺浮雕的形式。尾部相對于上兩塊磚雕尾部雕刻的很是疏散且成開尾狀。第二點不同的是，尾部的上下兩簇尾羽都有羽眼，并且由下到上依次增寬。
位置：位于院內正室的右邊第二窗戶下的右下角的磚雕。
尺寸：橫寬：18厘米，豎長：25厘米，厚：8厘米，材質：青磚，物象：朱雀
特征分析：這件作品在造型和塑造手法上同左一號窗的右下角的磚雕相同。但它們的不同點是，此雕把朱雀的身體雕的很豐碩，使得頭身的比例差別很是明顯，頭部的造型為近似的“”和羽眼的造型很像，眼睛刻于側面，嘴部刻的較前幾塊要小。兩翼及尾部造型手法和上幾塊相同。尾部上下分兩層，上面的尾羽處刻有菱形羽眼。
位置：位于院內左二號窗戶的左下角
尺寸：橫寬：18厘米，豎長：26厘米，厚：8厘米，材質：青磚，物象：孔雀
特征分析：這件作品是兩塊孔雀磚雕中保存完好的一塊?？兹感蜗箢^部大且敦圓，眼睛位于正側面，在塑造上依然是運用同上面的各塊磚雕相似的手法。嘴部依然是用陰刻線進行塑造。雕刻在最突出的是頭頂上的頭羽，這塊頭羽用的是透雕的手法，長8厘米，自羽軸到羽尾的羽毛肌理刻畫的十分清晰，在尾羽處刻有羽眼。軀干和翅膀的結構雕刻的并不明顯，兩翼由下向上分三層，大覆羽雕刻的很精彩，正羽采用減地的手法給人真實之感。二級飛羽和初級飛羽用疊壓的方式連接，不同于上面朱雀的表現手法，而是用一組組的小的飛羽疊壓組合。尾部在樣式上和朱雀相同，是由尾根軸處到尾末處分三層，最下面的一層由三個羽眼形成一簇，中間的那層由四個羽眼組成一簇，最上面的一族由五個羽眼組成，所以在整個的磚雕中尾部占的比例最大，也最突出。羽眼的形狀為一個上下方向的橢圓形，羽眼周圍是運用陰線勾出的簡練概括的眼羽。尾部在整個磚雕里占有很大的面積，所以可以看出制作者用很形象的方式向我們展示了孔雀開屏的那一幕。孔雀的腿部被塑造的很粗壯，但腳趾依然是“個”字形。雖未做仔細的雕刻但一些基本的如：腿部的皮紋（皮皺）依然清晰可見。
位置：位于大院主室的右面第一窗戶的右下角
尺寸：橫寬：18厘米，豎長：26厘米，厚：8厘米，材質：青磚，物象：孔雀
特征分析：從其尾飾依然可以看出它的孔雀形象。表現及造型手法同上一塊相同。
三、結語
此組磚雕上的形象生動趨于寫實，手法為一種高浮雕和淺浮雕相結合的深層次平面減地刻鑿，都是以整塊磚料為單位，在上面進行刻鑿。除去邊框外，主體物的身體凸出，呈現一種高浮雕的形式。磚雕的頭與軀干呈現一種高浮雕的形式，而尾部、翅膀和腿部呈現一種淺浮雕的形式。整體而言這八塊磚雕的共同性特征表現為頭大且尖，軀體豐腴。頭與軀干的組合呈現一種似“··”形狀，體現出一種平衡穩定感。但最突出的區別點就在于尾部的羽眼，朱雀的尾部羽眼呈現“”，孔雀的羽眼呈現為一種上下橢圓形，并且周圍圍繞眼羽，鳳凰的尾部羽眼呈現為一種倒水滴形，并用羽軸相連。
參考文獻：
1 梁思成，中國雕塑史[M]，百花文藝出版社，1998年2月
浮雕和雕刻的區范文5
關鍵詞：傳統建筑；裝飾；雕塑
1 中國古代建筑裝飾中的木雕藝術
1.1中國傳統建筑裝飾中的梁架木雕藝術
作為中國傳統木結構建筑中的骨架形式，梁架包括柱、梁、檁、枋、椽以及附屬構件等，其獨特的結構形式和精湛雕刻不僅滿足了結構功能的特點，而且具有深刻的審美意義。梁架上的木雕一般是在梁、檁、天花和藻井中體現。古代中國建筑天花和藻井的裝飾復雜而華麗，尤其是宮廷建筑中常用浮雕、線雕的工藝手法裝飾龍紋或雕刻倒懸盤龍，用來營造宮廷建筑的華美之氣。
1.2中國傳統建筑裝飾中的檐下木雕藝術
檐是屋頂向旁伸出的邊緣部分，由于檐下的結構異常復雜，其下的斗拱、額枋、雀替等構件也成為了能工巧匠們關注的焦點。
斗拱是傳統建筑中以榫卯結構交錯疊加而成的承托構件，到明清時期演變成了一種純粹的裝飾構件，匠師們常將其雕刻成龍頭、鳳首、象鼻等各種形象。額枋是用于建筑物檐柱柱頭間的橫向構件，具有承重的作用，浮雕、鏤空雕、線雕是額枋部位的常用雕刻手法。雀替在傳統建筑中位于柱頭與梁、枋交搭處。其雕刻工藝以鏤空雕刻為主，雕刻題材多選用花卉鳥雀和卷草龍鳳。
1.3中國傳統建筑裝飾中門窗上的木雕藝術
中國古代建筑中，窗隔往往以拐子龍紋、菱花、直欞作為主要紋飾，而門上雕刻藝術最常出現在垂花門的“垂花柱”上。圓形的垂花柱多為蓮花、擺柳等雕飾，而方形的垂花柱通常四周以“鬼臉”裝飾，做四季花之類的雕飾。
不難看出，中國傳統建筑上的木雕藝術不僅是宗教精神與哲學文化的融合，更加體現了古代中國人對自然的崇敬。
2 中國古代建筑裝飾中的石雕藝術
雖然中國古代建筑始終以木為主，磚石為輔，但對于古代建筑的臺基、塔座、柱頭、等石構件常施以裝飾性的雕塑，以達到美化和突出建筑物的政治、宗教主題的目的。早在漢代瓦當上就出現了文字以及動植物的紋樣，到魏晉南北朝時期，佛教的傳入帶來豐富的素材，佛教雕刻藝術開始遍及全國，敦煌莫高窟、大同云岡石窟、洛陽龍門石窟等均為中國建筑雕刻史上的絕世珍品。唐代以后，石刻藝術進入了蓬勃發展的階段，這時的石刻分為立體雕和平雕兩種，立體雕多為雕塑品，常見于屋脊上或建筑前方的動物雕塑，平面雕刻則多出現在建筑的外墻或石窟壁畫中，造型生動、惟妙惟肖。宋遼時期建筑雕飾可分為雕刻和彩畫兩種。這一時期的雕刻柱礎雕飾最多。元代磚石建筑發展迅猛，雕飾更為繁縟，內容豐富，天王像和各民族文字、經文咒語也成為了元代建筑石刻雕飾的題材。明清佛塔建筑以磚石結構為主，建筑雕刻達到了顛峰，牌坊、石柱雕飾精彩絕倫，線條豐富而流暢，構圖相當完美，曲阜孔廟大成殿的蟠龍石柱是明清建筑石刻的典范。
石雕藝術在歷史的長流中不斷的吸收融合中國傳統文化的精髓，展現著中國獨特的美學文化，成為建筑歷史上獨特輝煌的一筆。
3 中國古代建筑裝飾中的磚雕藝術
中國古代建筑中的磚雕是在青磚上雕刻出人物、山水、花卉等圖案，雕刻藝術手法主要有淺浮雕、深浮雕、圓雕、鏤雕等，主要用于裝飾墓室、寺塔、房屋等建筑物的構件和墻面。由于南北地域和文化的差異，各地的民居磚雕在風格、手法等方面存在著很大的差異。這也就造就了風格迥異的磚雕流派。
3.1徽州磚雕
因自然條件的限制和封建禮法的制約，徽州民居不追求建筑的對稱、工整和恢弘的氣勢，而以典雅、精工和秀逸見長。因此，徽州建筑在雕刻裝飾上極盡工巧之能事，尤其是門樓、八字墻對磚雕運用，更是別具地方風味?；罩萁ㄖ慕ㄖ⒚娉Ｒ詼\刻、透雕、圓雕、捏塑等手法雕刻出獨幅或成組的畫面，在灰瓦粉墻的映襯下畫面尤為突出，無論是立體化還是平面化的門罩這種雕刻藝術都能起到畫龍點睛的作用?；罩蓍T樓磚雕、馬頭墻、深宅、天井共同構成了獨特的徽州民居建筑文化。
3.2揚州、蘇州地區磚雕
浮雕和雕刻的區范文6
明清象牙雕大致分類
按照史料記載及傳世的象牙雕來看，明清象牙雕大致可分為宮廷制品類、人物圓雕類、文玩雜件類及出口類。首先是宮廷制品類，明代的皇家牙雕由“御用監”制作，明代的牙笏存世不少，當是一品官到五品官朝見時所執。清代的宮廷牙雕由養心殿造辦處的牙作、如意館制作。牙作和如意館招募了來自全國各地的能工巧匠，其中最有名的是嘉定的施天章、封岐，廣東的陳祖章等。
其次是人物圓雕類。明代后期象牙人物圓雕作為一種產業在福建漳州興起。明漳州牙雕多隨形，刻工簡練，但注重臉、手和衣帶的表達。清代的人物圓雕數量眾多，題材多樣，其中大型的用整支象牙雕的人物多是乾隆朝以后的作品。
第三是文玩雜件類。存世的明清牙雕文玩雜件數量眾多，其中包括筆筒、臂擱、掛屏、插屏、筆架、筆洗、筆、鼻煙壺、裝飾瓶、香筒、蟲罐、如意、針筒，各類碗、盤、盞、碟、盒、杯、壺、鏡背、鏡框、掛件等等。
最后是出口類。明代牙雕出口的中心主要是漳州，清代出口的中心主要是廣東。乾隆年間及以后，廣東出口了大量牙雕，包括裝飾扇、名片盒、首飾盒、象棋、信插、傘柄、鏡框，工藝繁復的船、塔、多層球等等。這些出口物件的共同特點是迎合西方人的心理，在工藝上講究細和繁，稍顯精美，但藝術內涵相對貧乏。
明清象牙雕技法多樣 鬼斧神工
我們今天一般遵循認同的傳統的牙雕好壞評判主要圍繞“雅”、“細”、“繁”三個字，三字中又以“雅”為首。但事實上很少有哪件牙雕能同時滿足這三點，比如說一件牙雕太細太繁了自然整體就不會有素靜的雅致感，再者各個時期的每一種牙雕都有自己的獨特技法，無法按照“雅”、“細”、“繁”去規定。象牙雕刻手法多樣，圓雕、淺浮雕、高浮雕、鏤雕、象牙編織等在象牙雕刻中得以普遍運用。從收藏角度而言，一件牙雕無論在哪個字上能達到上乘都是值得一藏的。
圓雕一般采用整段象牙為雕料，雕刻成立體的造型。一般一些桌案擺件和人物類雕像采用這種表現手法。清代的圓雕人物，風格稍顯繁瑣，比較注重衣褶的刻畫，更增加質感。比如牙雕“持經觀音”，手持經卷，閉目而坐，其形容儀范體現出觀音菩薩的清凈端莊、慈悲的道德風范。坐像雖小，但特別注重衣飾的刻畫，線條明顯增多，刀法流暢但稍欠渾厚，與明代牙雕人物風格迥然不同。
浮雕，是在平板材上表面立體的多層次的雕刻方式，在造型上有明顯的前后層次關系和半立體效果。浮雕是一種應用范圍較廣的造型形式，有淺浮雕與高浮雕之分。淺浮雕是陽紋雕刻低于高浮雕而又高于薄地陽文雕刻法，屬于平面雕刻，但具有明顯的層次感，大多數象牙雕刻都有運用此法。高浮雕，是象牙雕刻介于圓雕和平面雕之間，屬一種半立體的雕刻形式，具有較強的空間感。
明清時期，竹刻技法也被運用于牙雕工藝中，如竹刻的毛雕法。明代的象牙器物，如文具、酒籌等，其上雕刻的文字、圖畫多用毛雕法，比如現藏于故宮(微博)博物院的“歲寒三友”紋筆筒就是以毛雕法雕竹、梅、蘭、石，陰紋細刻如毫發，畫面緊湊而不擁擠。
其次是鏤雕技法。鏤雕一般要綜合運用拔鏤、透雕技法才可實現。鏤雕的技法宋代已有，適合于象牙球的雕刻，象牙球古稱“鬼工球”，乾隆時期象牙球發展到鏤雕13層。鏤雕工藝極其復雜，需要藝人有著高超的技術與素質才能完成。制作象牙球的工序是：先經鋸工開料，次由車工車成圓球，再車成里外自由轉動的若干層，由雕工在“板面”的牙球最外一層雕刻花紋，鑿工把里層逐層鑿成精細的各種圖案，最后轉磨光亮，配上牙球座子，成為成品。牙球工藝在清代獲得了大發展，這種技藝發端于廣州，是廣州象牙雕刻中常用的手法。
至清代，鏤空雕不僅僅用于象牙球的加工與制作，還被廣泛運用于其他牙雕擺件的裝飾。而同時，鏤雕與浮雕結合運用，成為清代小件器物雕刻的特征。清代，牙雕工藝水平已十分高超，技法已十分完備，但也造成了清代牙雕逐漸走向繁復的趨向。制作裝飾精細而略顯瑣碎，這是清代牙雕工藝的總體趨向，雖雕工精細華麗，但又稍嫌繁雜，發展至近代尤為突出。
另外，象牙編織在清代也獲得了較大的發展，這種工藝是將象牙劈絲、磨光后再編織成作品。劈絲是編織中最為關鍵的一道工序，利用象牙細紋的紋理和具有韌性的特點，將象牙浸泡在特制的藥液中，待其軟化后，劈成厚薄寬窄均勻的薄片，牙片薄弱如紙，呈半透明狀，再將其打磨光滑呈現出潔白光澤，進行編織，品種有象牙席、宮扇等。由于氣候條件的限制，北方很少采用這項技術，廣州遂成為象牙編織品的主要生產地。此項技術耗工費時，制作難度極大，制成品價值相當昂貴。至雍正朝時，雍正皇帝有感于其制作勞民傷財，而功用只是為了奢侈斗富，乃下令禁止制作牙絲制品，從此，這項工藝逐步衰落，直到失傳。象牙具有良好的恒溫性能，象牙席比起竹、草等材料制成的席小，更為涼爽宜人。象牙編織席，現存世二張，均藏于北京故宮博物院。
廣州牙雕、蘇州牙雕、北京牙雕三足鼎立
象牙雕經過數幾千年的發展，清代中期陸續形成了若干個相對集中的中心生產地，主要以廣州、蘇州、北京為代表，各個中心生產地之間在技術上既有交流，又在題材和形式上保持著各地的風格特色，同時又互相滲透。
其中，廣州牙雕有著悠久的歷史，秦漢時期已有了一定的發展，至晉代還出現了象牙編織的精湛工藝，明清時工藝與生產規模達到歷史高峰。主要是因為清康熙海禁以后，廣州成為對外貿易的唯一港口，使得東南亞等地的象牙大量輸入廣州，這種得天獨厚的條件，為牙雕工藝提供了充足的原料，廣東牙雕也形成了自己的風格特點，其工藝遠遠超過了其他地方，成為全國之冠。
廣州牙雕富有裝飾性，素以精細工整、玲瓏剔透而聞名于世。又加上廣州地處南方沿海，氣候溫和濕潤，非常適宜質地細膩的象牙精雕細刻，層層雕鏤，而作品又不易脆裂。廣州的牙雕以精細的象牙球著稱，其傳承方式以師徒傳承、家族傳承為主，采取手工作坊的生產模式。從清代“養心殿造辦處各作活計清檔”的記載來看，至遲從雍正年間(1723-1735)起至咸豐年間(1851-1861)為止，在這百多年中，廣東始終為內廷提供牙匠。在造辦處多則6名，少則兩名，留下了陳祖章、李裔唐、蕭漢振、黃振效，楊維占、陳觀泉、司徒勝、黃兆、李爵祿、楊有慶、楊秀、陳琛、莫成紀、楊志、黃慶等15位牙雕匠師的名字。
其次是蘇州牙雕(包括地處江南的南京、嘉興、杭州、揚州等地)。蘇州地區是明清時期的經濟文化中心，傳統文化深厚，特別是吳派、虞山派、婁山派繪畫藝術對牙雕也產生了重要影響，故蘇州牙雕一直充溢濃郁的文化氣息。蘇州牙雕總體風格典雅醇厚。藝人善于用隱起手法，在隱起適應的面上施展技藝，圖案形象生動，意境幽遠，布局疏朗得當，給人以恬靜之感。對細節的處理非常純熟，刀法一般采用流暢自如的淺浮雕、陰刻、圓雕、高浮雕，用刀有力簡潔，打磨圓滑光亮。題材來源十分廣泛，有人物、花草、鳥獸、山水、神話傳說等，追求意境的表現，明顯受明清文人畫的影響。
再就是北京牙雕。遼、金、元、明、清等朝代都在北京建都，帝王們也都把象牙列為皇家貢品，所以北京牙雕具有了雍容華貴的宮廷藝術品格。明清宮廷的牙雕藝人主要來自江南、廣東和北京當地。從外地來的優秀工匠與北京當地的工匠不斷切磋，經過不同風格和不同文化趣味幾百年的磨合沉淀，最終形成獨特風貌，清代乾隆年間的牙雕名作《月曼清游》就是一個典型例子。這件杰出的作品是乾隆年間牙雕藝人陳祖章等人根據畫家陳政的畫稿，用了幾年的工夫雕刻而成的。但后來隨著清末國力的衰微，為宮廷制作奢侈品的牙雕匠人紛紛流向了民間，開辦作坊，聊以自補。到了光緒年間，北京的象牙作坊甚至曾一度面臨絕跡的危險。在清末民初時，北京有十幾家這樣的象牙作坊，主要分布在花市大街以南上、下堂子胡同，上、下唐刀胡同及珠市口一帶。
象牙制品的識別與鑒定
