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談談對工藝美術的認識范文1
上述情況，通過挖掘民族民間傳統美術文化的遺存并開發利用本土美術資源，將其拓展成可以利用的美術教育資源，是適時的和非常必要的。下面談談開發利用本土美術資源——紙織畫的做法矛口幾點體會：
一、正確認識、認真挖掘本土美術教育資源
所謂美術教育資源，是指那些符合一定教學目標和教學要求，可用于美術教學，并可促進美術學習的一切信息和實物客體。本土美術教學資源是校本課程的重要組成部分，它是當乏‘、們長期塵活積累的產物，立足于本土適應本土民間民俗習慣，具有一定的獨特性?！暗胤轿幕Y源不等于課程，從地方文化資源到美術課程需要有一個過程。這個過程主要靠調查、當地的地方文化資源和課程設計來實現?！睘榇宋覀兪滓木褪且{查了解本地的美術資源，挖掘出值得介紹的和對學塵最有價值、最有意義的部分，不要貪大求全。就永春本土來講，美術教育資源十分豐厚，僅就紙織畫宋說，其歷史淵源、藝術特色、制作過程就有頗多學習之處：
永春紙織畫歷史悠久，紙織畫這支工藝美術奇葩生長在永春縣，已有1400多年歷史。它提取了中國畫、紡織等藝術的特點，融繪畫與紡織與一體，以精湛的技藝，顯示出獨特的素雅的藝術風格。2000年，永春縣繼“中國蘆柑之鄉”之后，又獲新譽，被國家文化部下式命名為“中國紙織畫之鄉”：永春紙織畫是閩南僑鄉永春縣獨有的民間傳統手工藝品，在中國工藝美術的百花叢中，與杭州紙織畫、蘇州緙絲畫、四川竹簾畫并稱為中國的四大家織。清代泉州翰林陳肇仁在《紙織白鶴幛詩》中寫道：“是真非真畫非畫，經緯既見分縱橫：我聞桃源場中客，紗技別出關徐荊：并力勞作萬萬縷，縷以素紙痕分明：煙云斯須出素手，筆置化盡化云”
二、在新課程中設計適當的學習活動，合理開發應用紙織畫資源
新課程主張面向學生的生活和發展，注重學習方法和過程，倡導自主學習、研究性學習和合作學習。為使學生更有學習興趣、激發創作熱情，可以通過設計下列的操作、體驗、接觸、感受、參與、探究、思考和合作等學習活動方式使新課程更加完善。
l、觀摩實踐：充分利用地方文化設施，設計與學生生活經驗相關的課程。近年來，民間藝人對紙織畫傳統工藝進行整理、改造，試制出一批既有傳統特色又富時代氣息的紙織畫作品，使瀕臨湮沒的這一傳統手工藝重放異彩?，F在全永春縣紙織畫作坊增至10多家。組織學生到紙織畫作坊、文化館參觀美術展覽等活動：到本學習基本技法，必要時親手操作，使學生體會勞動人民辛勤的勞動和高度的智慧，學會珍惜寶貴的美術資源和遺產，繼承和發揚優秀藝術傳統。
2、拜訪專家：可將老藝人或著名專家請進課堂，也可組織學塵登門拜訪，參觀他們的畫室、工作室，通過自己與藝界名人的交往加深對藝術美的認識。
3、校外采風：可以是校外調查或寫生活動?！吧畈皇侨鄙倜溃皇侨鄙侔l現。”通過這些活動引導學塵認識本地的民間美術，認識前輩們創造的珍貴美術文化。例如：利用本土美術資源進行的寫生活動可以使學生實現課堂技法學習與課外實踐相結合，我們在課堂上講授紙織畫技法后，組織學生繪畫永春白鶴拳，各風景名勝圖，制作成紙織畫。同學們結合課堂所學知識，充分發揮自己的觀察力、想象力和創造力，完成的作品生動活潑，各具特色，回到課堂后實踐，使學生漸入佳境，學生的藝術鑒賞能力、藝術表現和創造能力顯著提高。
4、寫出心得：通過走出去、請進來等學習活動，學生根據自己感受寫心得，增加學生對審美的感受。
談談對工藝美術的認識范文2
關鍵詞：美術教學；中華傳統文化；繼承；弘揚；創新
中圖分類號：G622.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）45-0278-02
中華民族悠久燦爛的文明造就了優秀的傳統文化，她博大精深，淵源流長，對人類的進步和發展產生了廣泛而深遠的影響。在新的歷史條件下，弘揚和繼承中華民族優秀傳統文化，對提高民族凝聚力，提高民族素質，推進我國文化發展和繁榮，實現中華民族偉大復興具有十分重要的意義。新課程標準提出，“學科課程的主導價值在于傳承人類文明，使學生掌握人類積累下來的文化遺產”。傳承中華傳統美術文化，將中華民族優秀傳統文化的精髓內化為青少年一代的精神素質，使他們熱愛優秀傳統文化、景仰優秀傳統文化，成為具有鑒別和創造先進文化能力的高素質人才是新課程標準對21世紀人才培養的要求，學校是傳承民間藝術文化的最主要陣地，學生是傳承民間藝術文化的最佳主體，教師是傳承民間藝術文化的主力軍，而教學是傳承民間藝術文化的最佳渠道和方式。因此中小學的美術課程不只是向學生傳授美術知識和技能，更對傳統文化的傳承和發展產生重要的影響和意義。對此，筆者在平時的教學和實踐中積累了一些經驗，下面就談談自己的一些認識和想法。
一、美術教學推動了優秀傳統文化的傳承
美術活動和美術作品的視覺化與直觀性在優秀傳統文化的傳承中起著極大的推動作用。人類對外界所獲得的信息80%以上來自于視覺，而美術活動、美術作品都是視覺化的藝術，對于傳統文化而言，絕大部分文化要傳承和發展通常先進行視覺化，然后再進行傳播。而在進行視覺化的轉換過程中，美術活動的介入可以極大地豐富文化視覺，并使得較抽象的文化內涵變得更加具體和易懂。如《三字經》在傳承時，用文字進行記載，而早期傳承用書法的形式進行記錄，現代化的傳承進行圖書化，加入插圖的創作，使之圖文并茂，這都需用美術的表現形式，才能使其更易于傳播和傳承。
美術介入傳統文化的傳承，使得傳統文化變得更加喜聞樂見，更易于引入專業課堂。比如在上《看花燈》一課時，除了講述元宵節看花燈習俗的起源和歷史傳說，加深學生對傳統文化的理解外，還可以從美術的角度去欣賞分析各地區花燈的造型及色彩的特點，引導學生討論花燈的設計和制作方法，并進行創意設計和工藝制作，這樣使學生對傳統文化的內涵有了更深層的理解。形式各異的花燈代表著人們在新年里不同的愿望，學生除了設計傳統的兔子燈、荷花燈等，有的還設計了喜洋洋、小熊維尼等可愛的新造型，在材料的選用上，除了運用紙、竹、綢緞等是很常見的傳統素材，還融入了塑膠、玻璃紙、皺紋低、鐵絲、壓克力廢棄紙盒、鋁罐等各式現代材料，表現出花燈的透光性，充滿了無限的想象空間。這樣的教學不僅使學生對傳統花燈有更進一步理解，同時也讓傳統文化在他們心中打下烙印。在此基礎上進一步深化，還可以將繪制的花燈布置起來，開展師生共賞花燈猜燈迷系列活動。
二、美術教育促進了優秀傳統文化的創新
在傳統文化中，唐詩宋詞等文學作品與書法、國畫等藝術相結合，使得其文化內涵與外在表現形式相得益彰，把先人的文化精髓表現得淋漓盡致，而二者的結合，更加相互提升文化品位，而美術作品中的詩情畫意的源泉來自于傳統文化，并使其升華和物化為視覺形象，創造為有中華文化意境的藝術品，文化藝術品的廣泛傳播和雅俗共賞的特點也有力地推動了中華文化的創新。如在上《水墨畫變體畫》一課時，首先學習水墨畫的基本知識，然后再帶著學生欣賞中國傳統的漢代畫像石、木版年畫以及國內外名作，從中了解名畫的創作背景、內涵及繪畫方式等，并利用中國傳統的水墨畫工具和水墨技法，在藝術家的原有作品中加進自己的理解和想象，畫出耳目一新的作品。這樣的課堂教學，不僅學習了傳統國畫方面的知識，而且讓學生學以致用。將名作進行二次創作，既鞏固了傳統水墨知識，又進行了繪畫方法、理念上的創新。
三、美術教學開辟了傳承優秀傳統文化的新途徑
談談對工藝美術的認識范文3
德育是教育全面發展的重要組成部分，對培養有社會主義覺悟的有文化的勞動者具有特別重要的意義。學校美術課的一切形式都應當旨在發展學生的精神生活，幫助他們認識世界，形成他們的世界觀，提高他們的道德水平。美術教育與品德教育二者是密不可分的。
作為一名美術教師，怎樣利用美術學科的特點，通過不同形式發揮教育因素，因勢利導，以實現教書育人的目的，是我們應該深思的重要問題。多年的教學工作中，通過不斷摸索、實踐、總結，我深深的體會到：美術教育是通過對色彩、線條、肌理、構圖的審美因素的反應來進行的視覺教育，學生大量、廣泛的接觸美術作品，能增進他們對美術美的認識和理解，提高他們的鑒賞和創造能力。
豐富多彩的教學內容能充分調動學生的感知，從而使學生在主觀情感上得到審美體驗，使其情感升華、心靈凈化。現代美術教育的目標不是培養美術家，而是面向全體學生，通過美術特有的形式、手段，通過循序漸進的教育和影響，達到陶冶學生心靈，塑造學生人格的目的。從而培養出具有良好行為習慣，健全人格，高貴品質的優秀的人。美術教育對德育教育是潛移默化的影響，是潛在作用，如“涼水泡茶慢慢濃”，讓學生在不知不覺中接受教育，自身素質得到提高，靈魂得到洗滌，品質得到升華。針對以上情況和美術課堂的特殊性，我對學生進行德育滲透的具體做法是：
一、更新觀念，德美并重。
美好的藝術形象，可以給學生展示出社會生活的畫卷，展現出美好的心靈和高尚的情操，形象深刻地揭示社會生活的本質并提供區別善惡、美丑、榮辱、正義與邪惡的標準。優秀的藝術作品，總是體現著一定的社會思想，一定的社會道德，一定的人生價值，一定的追求與理想，如從《達芬奇畫雞蛋》的故事入手，讓學生談談對本畫的欣賞體會，教師參與其中，分享知識并獲得情感。世界著名畫家，意大利“文藝復興三杰”之一的達芬奇，如果不堅持畫雞蛋，勤學苦練基本功，又怎么能創造出世界名畫《蒙娜麗莎》呢?使學生受到感染、啟迪和教育，從而提高思想境界，形成良好的思想品德。
二、應用多媒體課件進行教學，創設一個良好的教學情境。
多媒體課件可以把教學所需要的各種圖像、語音、音樂、影像以及文字說明進行整合，并自然、快捷、合理地展示給學生，實現教學活動的生動和高效。在制作網絡多媒體課件時正確引導學生科學的利用網絡，使學生既學到文化知識，又受到一定的思想教育。例如在美術教材中展示了北宋末年畫家張擇端的《清明上河圖》這幅名畫的一個小局部，學生卻很想了解這一長卷的全部。
這時我們就可以利用網上的搜索引擎，進入北京故宮博物院的網站。在這里學生就可以欣賞到完整的《清明上河圖》，更加直觀地了解北宋都城汴梁繁盛的景象。在欣賞外國作品時，學生往往對作者和作品的歷史年代和時代背景一無所知，理解起來十分困難。例如，教學欣賞西班牙畫家委拉斯凱茲《紡織女》這一作品時，我們讓學生通過Google搜索引擎，輸入作者的名字“委拉斯凱茲”，這樣就可以查到大量與作者相關的文字資料和更多的作品。
學生不但體會了《紡織女》這一作品是借助現實與神畫的形象，表達出藝術與財富出自貧賤者之手這一主題思想，而且對畫家和作品有了更多更深的了解。使德美相連，互相銜接，教育學生在作品中體現德育思想，使美術作品更加完美?？梢?，運用互聯網可以從多角度、多側面、多渠道促進教學過程的優化，提高美術課堂的效益。
三、讓學生通過藝術作品的欣賞，了解歷史，豐富知識，陶冶情操。
例如通過講述達芬奇的代表作品《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》的構思、布局、色彩，介紹了14世紀始于意大利的文藝復興運動;指導學生討論：從古到今，從國內到國外，還有哪些勤奮成才的故事感動著你?討論中，引導學生學會容忍別人的不同意見，接納他人的觀點，形成既充滿了競爭又愉快合作的氛圍。課堂上保持“動中有節，亂中有序”的狀態，既不要過分放任，也不過分嚴肅，要引導學生有正確的思維方式，形成積極健康向上的課堂氛圍。
從而激發學生刻苦勤奮的思想。激勵知識創新，升華教學思想。通過講雅克路易?大衛的代表作品《馬拉之死》的創作背景，向學生展現了18世紀法國大革命的風暴;通過介紹德拉克洛瓦的名作《自由引導人民》的構圖特點，講述了19世紀法國人民反對王權復辟的斗爭史。這些講解，不僅使學生重溫了過去學過的世界歷史的知識，加深了理解，而且感受到了藝術的魅力，受到了美的熏陶。
四、注重聯系實際，培養學生分辨美丑的能力。
課堂上通過講解攝影的特點、技巧和效果，讓學生利用手中的相機，攝取校園內外美與丑、善與惡的鏡頭。學生們儼然像報社的記者，用自己的攝影作品，或歌頌、或批判，達到了重在參與、自我教育的目的。
五、注重提高學生的審美情趣和審美能力。
在工藝美術教學過程中，結合服裝的藝術欣賞，使學生了解各種服裝的藝術特點，引導學生認識如何著裝才能體現青少年的青春活力，做到儀表美。在介紹油畫藝術時，油畫這一藝術品種來自西方，但卻是在中國這塊黃土地上生根、開花，由中國畫家耕耘、哺育，在中國文化藝術的滋養下開花結果的。今天的中國油畫，已經不再是當年的“西洋畫”，而是帶有一些東方中國民族與地方的特色，如意境的追求，寫意的筆法等等，從而激發學生的民族自豪感。再通過介紹我國歷史繪畫、雕塑、工藝美術及建筑藝術在世界美術領域中產生的重要影響和貢獻，激發學生的民族自尊心和自豪感。
如，中國傳統繪畫中的山、水、花鳥、人物畫，它經流數千年的歷史領域直到今天還在繼續奔流向前，這是世界繪畫史上很少見的。在表現風格上，除了西方繪畫有相同的一面，還具有與西方繪畫迥然有別的許多民族特色。為此，使中國繪畫在世界繪畫之林中獨樹一幟。此外，中國的雕塑、工藝美術和建筑藝術也具有很高的成就。如陶器、青銅器、宮殿、寺廟、園林建筑等，無不閃爍著我國人民的勤勞和智慧。以此增強學生熱愛祖國、熱愛民族的自豪感。
六、教師注重個人素質提高的培養。
在新課程改革的歷史背景下，教師是重要的課程資源。教師必須更新觀念，轉變角色，明確目標，優化課堂教學環節，與時俱進。教師需要根據教學內容，創造各種不同的教育境，使學生獲得更加豐富的體念。同時，在課堂教學中加強德育教育，使學不僅得到美的享受、美的熏陶，更重要的是使學生情操得到陶冶，人格得以完美。
談談對工藝美術的認識范文4
一、利用自然資源，培養幼兒美術創造能力及審美能力
1.利用自然環境提高幼兒的審美能力?！毒V要》指出：“教師應善于發現和有效地選擇和利用當地特有的自然環境資源，調整自身的教育內容和策略，擴展幼兒生活和學習空間?！蔽覀冇變簣@周邊的自然環境資源就相當豐富，在幼兒園周圍有一片綠油油的菜地和小樹林。我們就充分利用這一獨特優勢，經常利用飯后散步等時間，帶幼兒到園門口的菜地里、小樹林里散步、游戲，讓幼兒與花草樹木交流，與蝴蝶、蜜蜂一起游戲、玩耍，讓幼兒與審美對象融為一體，讓幼兒投入大自然的懷抱，與大自然來個親密接觸，從而豐富幼兒的審美經驗，提高他們的審美能力，學習捕捉事物的個性美。
春天來了，大地萬般絢麗多彩，我帶領幼兒以他們特有的觀察力和審美觀欣賞大自然的美。當幼兒感受到大自然萬物蘇醒的氣息，感受到菜地里的自然美、真實美時，蔡祺彬小朋友突然喊道：“老師，老師，我發現了‘綠頭發’了（幼兒剛學過的兒歌內容）”頓時，幼兒齊聲朗誦起《綠頭發》兒歌來，一幅人與自然相融合的自然、真實的畫面呈現在大家面前，真讓人陶醉啊。當我還沉醉在這自然課堂中，想象力豐富的張展瑋又喊道：“老師，樹上長出了‘眉毛’，是綠色的?！睂τ變憾裕瑏碜袁F實生活，并經過幼兒親身體驗的知覺材料遠比間接的感官刺激有效得多。
2.利用鄉土資源培養幼兒的美術創造能力?！毒V要》指出：“引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們感性經驗和審美情趣，激發他們表現美、創造美的情趣?！苯Y合本班幼兒的認識水平和審美能力，營造寬松、民主的教學氣氛，培養幼兒的探究能力，讓幼兒嘗試用不同的材料、方法進行美術學習、創作，這樣能讓幼兒在近區水平上發展，從而培養并增強幼兒的學習、創作的興趣和信心。豐富幼兒的活動形式，組織幼兒到大自然中進行創作，會如魚得水，快樂自在。孩子們在自然中先探索創作材料，有采摘野花的，有撥草根的，有拉樹藤的，忙得不亦樂乎，然后又忙著自己的創作，不一會兒，一件件富有鄉村氣息的作品展現在我們眼前，有用草根、小花串起花項鏈、花手鐲、花指環、花環的，把自己打扮成花仙子；有用地瓜葉的葉莖折成耳環、項鏈、假發的，用來裝飾身體的各部位；有用樹枝、樹藤編成草帽的，戴在頭上遮太陽；有用田間的泥土進行雕塑的……他們的作品千姿百態、花樣迭出，這不僅體現了幼兒的審美創造能力，同時還提高動手操作能力，使幼兒變得心靈手巧。
二、利用自然資源，豐富美工區的材料
自然物是美工區的重要材料，而且對我們農村幼兒園來說，自然資源又是最豐富、最易得到的材料，收集起來容易，制作出來的作品也很漂亮，也能使幼兒的活動更加豐富，富有地方特色，還能解決資金短缺問題。因此，我們要充分挖掘加以利用來豐富美工區。我們班的活動材料大多是我帶小朋友們外出踏青時采集回來的，有各式各樣的葉子貼出來的葉貼畫，如用葉子拼貼出的小兔子、蝴蝶、小船等；用形狀各異的小石子可以畫出小魚、海星、花、娃娃等，還可以進行石頭創作，如兩個石頭粘在一起成小鳥等；利用五顏六色的野花進行自我打扮或進行插花、裝飾等；用品種多樣的蔬菜、瓜果，根據它們的外型特征藝術，如制作蔬菜拼盤、水果拼盤等；利用地瓜、土豆雕刻形態萬千的動物形象，利用瓜果制作瓜果娃娃頭，等等，讓孩子們在美工區內體驗到創作的樂趣。
三、利用自然資源架家園聯系橋梁，促美術教育發展
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一、教學內容量大，配套教輔資源缺乏。
美術新教材內容共分五個系列九個模塊，每個模塊教學內容量大。以人民美術出版社出版的普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》為例，全書共有二十課，一至八課為美術鑒賞的基礎知識，這部分的內容由淺入深，環環相扣，知識的連貫性很強。學生通過學習對美術鑒賞有一個較為整體的認識，并具備了一定的美術鑒賞能力。九至二十課為鑒賞經典的美術作品，這部分內容涉及到美術作品的幾個主要門類：繪畫、雕塑、現代藝術、工藝美術、民間美術、建筑藝術、園林藝術，每個門類都展示了各時期經典的大師作品。學生通過鑒賞，受到美的熏陶，了解了各類美術作品的特點，知道重要的美術家及其代表作品，了解中外美術的主要風格、流派?？梢哉f，教科書的內容豐富，知識全面。但這個模塊的教學僅用18學時，平均學習一課的時間不到1學時，很難完成教學任務。如：《美術鑒賞》第9課：《形神兼備 遷想妙得――中國古代繪畫擷英》，這課的內容共有五個：我國早期的獨幅繪畫作品――帛畫、敦煌莫高窟壁畫、中國古代人物畫、中國古代山水畫及中國古代花鳥畫。通過本課的學習，學生對中國古代繪畫的藝術風格和特點有所認識，了解中國源遠流長的傳統文化藝術。課程的基本理念的第二條是：理解祖國優秀藝術，尊重世界多元文化。尤其要引導學生深入地了解我國優秀的民族、民間藝術，增強對祖國優秀文化的理解。我認為這課書在美術鑒賞模塊中是很有分量，中國畫是中國傳統文化藝術中的重要部分，用一兩節課只能是蜻蜓點水，不能較深入地了解。在實際操作中，這節課我用了2課時：第1課時講帛畫和敦煌莫高窟壁畫，重點介紹敦煌莫高窟壁畫；第2課時通過分析中國畫的三種題材作品，讓學生了解中國古代繪畫所強調的筆墨韻味和書法的表現要求，追求氣韻的審美標準以及超越視覺表象的文化精神。為了這節課只得放棄其他一部分內容。由于從中選擇部分內容學習，不僅學生學習不完整，知識不連貫，且難于取舍。這樣一個鑒賞模塊上下來，造成有些內容跳過，有些內容點到即止，有些內容意猶未盡，沒有時間拓展，教學完成效果不理想。配套教輔資源缺乏，教科書配套的資料只有一本教學參考用書，就連教學課件和教輔掛圖都是教師自己創作的。老師上課只有一本教科書，但備課卻需要查找大量的資料和圖片，這需要很多的時間，最后效果也不一定理想。
二、美術教學設備及條件不足，課程受限制
教學設備及條件不足包括幾個方面：（1）學校設施不達標。（2）教具缺乏。（3）學具欠缺。（4）學生對美術的學習興趣不高。
三、策略
（一）、教材整合，開發教輔資源。
進行教材整合，美術課程分五個系列九個模塊，模塊與模塊之間應既有獨立也有聯系，老師上課時注意知識間的融合貫穿，甚至有些可以拆分，不必完全按照教材，能達到教學要求就行。如：《美術鑒賞》模塊，前八課為美術鑒賞的基礎知識，這應是必講內容，這對學生形成正確的審美觀非常重要，后面部分可以結合其他模塊進行。第九課〈〈中國古代繪畫擷英〉〉和十四課〈〈中國現代美術〉〉的現代繪畫部分可以與〈〈繪畫〉〉模塊中的中國畫內容一起進行。第十一課〈〈中國古代陵墓雕塑和宗教雕塑〉〉和第十二課〈〈外國雕塑擷英〉〉可以加入到〈〈雕塑〉〉模塊中。第十五課〈〈輝煌的中國古代工藝美術〉〉和第十六課〈〈中國民間美術〉〉可以加入到〈〈工藝〉〉模塊中。經過整合，教學更流暢，老師不被教材所捆綁，時間的處理游刃有余，學生對知識的掌握有機結合，融會貫通。
大力開發教輔資源，出版社應結合教材開發完善教輔資源，使教材成為立體化教材與多種媒體形式的配套教材，并已完成了從小學到高中全部課程的配套投影片、相關學科錄音帶，以及新課標教材起始冊的配套VCD等多項教材立體化工作。我省高中美術的教學可根據地方特色組織人力開發地方教輔資源，如：廣東省本地的瓷雕作品、各類的手工藝品與及繪畫、本地的名家介紹，廣東的民間藝術作品等等。學校根據校本課程每學期有重點、有計劃地開發出校本教輔資源等。重視藝術教育，改善學習條件。
美術課程是普通高中課程的組成部分之一，它對于提高學生的整體素質，發展學生的審美能力，培養學生的創新精神和實踐能力具有積極的作用?，F在大凡藝術教育硬件設施好的、注重藝術教育的學校都是些名校，條件差的學?？偸怯龅椒N種困難，如：場地、設施、師資等。學校應盡快解決場地問題及軟硬件設施，保障美術課所需，改善學習條件，這樣美術課就可以順利開展。
（二）承前啟后，推進新課程實驗。
（1）義務教育階段的美術教育的成敗關系到高中階段的美術教育，義務教育階段的課程改革已進行了幾年，應該說有很大的收獲，但也存在著發展不平衡?？歼M高中的學生美術基礎知識參差不平，這給老師的上課帶來困難，必須承前啟后，來推進新課程實驗。
（2）高中美術新課標提出了更高的要求，注重培養學生的獨立精神，倡導自主學習、研究性學習和合作學習，引導學生主動探究藝術的本質、特性和文化內涵。這要求老師注重知識的過渡，適當補充基礎知識，教學中更注意基礎差的學生，循序漸進，最后達到共同進步。
（三）加強素質教育及新課程的宣傳力度。
談談對工藝美術的認識范文6
[關鍵詞] 王亞平 陶藝 賞析
我與王亞平先生相識已有20多年了，然而對其陶藝的認知與賞識，是隨著歲月的更迭逐漸加深的。緣于對亞平先生陶藝作品的特殊情感，在此，我想談談他的“陶中歲月”。
亞平先生1976年自宜興陶校裝飾專業畢業后，就分配到了常州紡校任教。由于對陶藝的摯愛，他一邊教學，一邊致力于紫砂陶的日用品造型設計和藝術陳設品的創作，一頭扎進條件簡陋的工作室，一干就是20多年。他從默默無聞，到作品多次入選全國工藝美術展覽，三次入選全國美展，現為省級工藝美術大師、研究員級高級工藝美術師，聲名鵲起，成果漸豐，可以被稱為中國當代陶藝界先鋒和新學院風格的領軍人物，在陶都乃至中國陶藝界確立了自己的一席之地。
細細品味，亞平先生的陶藝有其明顯的個人風格和特征，主要表現在以下幾個方面。
一、方圓天地，大器晚成
亞平陶藝的最大特點是器形大，且大多非圓即方，亦方亦圓，越是到后來，這種特點就愈發明顯。其實，亞平陶藝的形態變化是有個過程的，從他過去的作品中，我們不難發現，他對器形曾做過多方面的探索與實踐。他過去的作品形態各異，表現手法也很多樣，其陶藝造型始終追求超越單純物用的意義，他對本土陶藝“現代性”因素認識進一步深化，逐漸領悟到了現代藝術和審美觀念在當代創作中的魅力，其作品尤為重視器物的造型和裝飾性。近幾年，他的陶藝形態突破了過去陶器物的實用性束縛，開始逐漸走向簡約，外形多以方圓為主，器體也由小漸大，愈發純樸自然。其理念前衛而專業，具有很強的獨創性，善于把作品當作藝術品來處理，將文化融入創作中，形態和表現手法的從多到少，從雜到純，從繁到簡，反而使亞平先生的作品個性凸顯，愈發淳樸率真，充滿了非凡的生命力與張力，給人強烈的印象。從發散到聚斂的這一過程，反應了亞平先生在陶藝創作過程中不斷追求高度凝練與概括的精神。中國古來有“天圓地方”之擬，做人有“外圓內方”之稱，而大道則“至真至簡”。這種大氣正是他內在人格的外顯，是他個性不斷成熟的表現，亞平雖然已到不惑之年，但大器晚成，漸入佳境。
二、隨形布勢，章法超然
亞平陶藝的另一特點是器形裝飾隨形布勢，自然天成。他充分把握陶器的形態的三維特點，在布局上或聚或散、或密或疏 、或收或放、或繁或簡、或靜或動、或粗或細，都處理得恰到好處。布局上，他善于造險化險、化險為夷，善于運用對比調和手法，打破平庸、出奇制勝?？v觀他眾多的陶藝作品，不難看出都是經過反復推敲，幾易其稿，可謂九朽一罷，這充分反映了他在陶藝創作上的創新精神和嚴謹態度，以及高標準、嚴要求，不達目的決不罷休的創作精神和追求完美的個性。然而，為了達到這種完美，他不知付出過多少心血，度過多少個不眠之夜，扔掉過多少件不成功的作品。正是這種對藝術的完美追求，使得他從不敢馬虎了事，總是打起十二分的精神，投入創作和實踐，對自己和作品的要求近乎苛刻，其作品的藝術價值也因此而更高。
三、亦書亦畫，意象天成
亞平先生所做的器皿上的裝飾不是表面的，而是由內而外的自然生發，是他內心心象的生動寫照，也是他藝術功力的綜合體現。亞平先生擅長書法，其書亦篆亦隸，亦正亦奇，亦書亦畫、氣勢磅礴、撼人心魄。從美學價值方面來定義亞平的陶藝特征，他將藝術美學中首要的形象特征表現得淋漓盡致，契合周易中“在天成象，在地成形”之說，他將陶藝創作中所期望表達的不能直接觸摸的心靈之“象”，與書法表現形式的“形”做了完美的結合，使這兩個藝術門類結合得天衣無縫。他以泥作紙，以刀作筆，以意驅使，以情感人。多年來，亞平先生于書法曾做過一番努力，在條件艱苦的年代，他曾自費參加書法函授學習多年，發明新爨體并被收入新字庫，這種字體在篆隸的基礎上形變，形態中具有亞平先生的獨特個性。亞平陶藝，巧妙地處理了書與陶的關系，力圖在形式上不斷翻新，以此來達到自己獨特的藝術風格，其作品形象生動，筆力千鈞，意態紛呈，成為亞平先生個性鮮明的符號。他的藝術創作語言再一次說明了，藝術的生命更新在于形式的更新，只有形式和對形式的突破，才能使藝術不斷的逼近新的可能，才能使藝術保持永久不衰的生命力。
四、文以載道，辭以言志
亞平陶藝的又一特點，是以文飾陶，以辭言志，形成了獨特的表現內容和藝術情趣，也寄托了作者的人生感悟與理想追求。正如羅丹語：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西。在別人司空見慣的東西上發現出美來。”他所運用的文字具有鮮明的東方文化特質，他對現代陶藝的理解是，好的創意需要多方面的條件及必要的因素才能產生。他長期對中國古文字知識的積累、陶藝造型能力的培養、處理陶與文字之間的構思、靈感的激發等等都有一定的方法，以適應其陶藝的個性創作。同時，亞平陶藝中的文字內容也別有情趣，耐人尋味，他對已有的文字素材反復探索、玩味，直至達到思維的飽和，產生創作靈感?？傆[他的陶藝作品，比較常用的有：觀海聽濤、浪淘沙、水滴石穿、上善若水、厚德載物、天道酬勤、淡泊明志、寧靜致遠、抱樸守拙、聽雨、聽琴、山雨、松風、幽蘭等，充分體現了亞平陶藝以陶為體，以書為媒，以文載道，以辭言志的思想，在愉悅身心的同時引人深思，給人啟迪，讓人時刻感受到他飽滿的能量與活力，這種對文字創作靈感的集結是對他艱苦勞動的獎賞。
五、情感內蘊，張力畢現
亞平陶藝的再一特點是“情感內蘊、張力畢現”。王亞平陶藝大多以書法裝飾，或刻或塑或鏤，使書法與陶體完美結合，相得益彰。我曾多次看亞平先生創作書法，每次書寫前，他都要反復醞釀，再三斟酌，一心沉浸于布局、結體、筆墨之間，精心安排筆畫結構，想象筆法效果。動筆前，其情感就不斷積累，其動筆之時，如山崩地裂，風卷殘云，一氣呵成，其作品極富張力，具有力拔山河，氣勢磅礴之豪邁，又有擲地有聲、痛快淋漓之暢達，讓人欲罷不能，欲言又止。亞平的陶藝的基本載體來自他的篆隸書，其作品的張力超出常人的想象，具有大氣象和大格局。
六、匠心獨運，火中升華
亞平陶藝的還有一特點是他充分利用陶與釉的質感和肌理對比，或光或糙、或淺或深、或粗或細、或刻或描，既有裝飾之美，又呈工藝之巧，致密處不能插針，寬松處猶可走馬。文字在陶坯上的經鐫刻、施釉、火燒、窯變，無生命之泥土，有了生命之感動，情感之傾注，從而生動雋永。亞平先生出身宜興，對紫砂情有獨鐘，他能優選泥料，選擇不用質地與色澤的紫砂泥，采用疊、混、絞、添等手法，充分利用泥、火、的自身優勢加以創作。他大膽嘗試，不怕失敗，為求滿意作品反復試驗。其作品發展軌跡，由小到大，由易到難，由奇到正，由繁歸樸。其造型看似簡單，但由于泥料的伸縮性，爐火很難控制和把握，燒制的難度更大，因此很多作品只能半途而廢，但亞平生性倔強，鍥而不舍，直至化腐朽為神奇，其精神令人贊嘆。
七、鍥而不舍，彰顯大我
20多年來，亞平投身于陶藝從未間斷，可謂二十年磨一劍。亞平先生除陶藝外，尤愛書畫，書法更為其至愛。書畫是其作陶藝創作的基本功，是水與源、樹與根的關系。亞平除了大型陶藝外，還涉足壺，其壺多方正，配其書猶顯獨特。亞平先生出身寒微，從小到大，深知人間冷暖，然而絕不言敗的性格使其在創作道路上一發不可收?？傆[其陶藝作品，其內在的意義即為彰顯大我的不斷追求，陶藝作品，就是他大我的寫照，同時還可窺見其倔強、不拘的性格，突顯出他追求極限、追求挑戰的個性特征。觀其作品，猶見其人，猶見其精神，猶見其高尚的人格和對真善美的不懈追求。
有人說：陶似男人，要的是氣魄。亞平先生用自己的作品，給這句話以最完美的詮釋。他的人生與陶結緣，陶的自然、質樸滋養了他的生命，他的大氣與淡泊也還原了陶的本色。他與陶互生互長，雖已年過半百，但創作的靈動卻依然猶如處子，始終敏銳。我希望亞平先生在陶藝創作上能夠百尺竿頭，創作出更多令人嘆為觀止的作品，在自己耕耘的一方土地上開出更多美麗的奇葩！
參考文獻
1、《藝術美學》邱正倫，西南師范大學出版社，2002年
2、《藝術品的本質》丹納，上海書畫出版社，2011年