設計的美學特征范例6篇

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設計的美學特征

設計的美學特征范文1

關鍵詞:兒童文學書籍;插圖設計;美學特征

書籍插圖設計是指插在文字中間幫助說明文章內容的圖畫,是運用圖形表現的形象,按照實用功能和審美功能相統一的原則,根據文字的內容和含義,來形象化、具體化地表現文字的藝術精神。恰當而精美的插圖設計能夠準確、明朗地表達作者的意圖,表達文字虛無縹緲的充滿想象力的精神內涵,能夠幫助讀者更清楚地解讀文章和升華文章,給讀者留下深刻的印象和視覺上的藝術享受。

兒童文學書籍對于成長中的少年兒童起著非常重要的作用,對于其人生觀的正確引導,其閱讀能力的提高和審美水平的提高都非常重要,因此,兒童文學書籍不僅要講究文字內容的質量,在插圖設計上也同樣要注重品質。因為圖形這一感性形象比文字更能讓人記憶深刻,更能給人以藝術的感染力。但是,很多兒童文學書籍的插圖設計都或多或少的有這樣那樣的問題,甚至有的粗制濫造,嚴重影響著書籍的美感和銷售,也影響著少年兒童的閱讀和審美。這些質量低劣的圖形不僅起不到好的作用,而且會給人以非常不好的印象,尤其是對于成長過程中的閱讀量比較大的少年兒童。他們非常喜歡插圖設計,如果兒童文學書籍中沒有插圖,那么他們一般不會購買,有插圖還要有自己喜歡的風格,少年兒童都非常喜歡美好的事物,所以,插圖設計應具備特定的美學特征,其審美功能應該非常明確,讓小讀者在閱讀的過程中不僅享受到文字的優美,還能享受到插圖設計的藝術美,提高其欣賞文字和圖形的審美能力和審美水平。因此,插圖設計師應該認真對待兒童文學書籍的插圖設計,認真研究其美學特征和插圖的表現形式,分析少年兒童的喜好,提高插圖設計的品質和藝術水平,才能得到少年兒童的喜愛。

一 目的性與制約性

書籍插圖設計是一種視覺藝術,其設計的本質在于有效地傳遞信息。傳遞信息作為第一位的使用功能是比較單純的,審美性即藝術性是在使用功能的基礎上,為使用功能服務的,所以插圖設計的目的性非常明確,設計主題是什么,為什么而設計都是有明確目的的。由于書籍插圖有很強的目的性,因此,再美的插圖設計,如果圖不達意,不具備正確地傳遞信息的功能,也就不具備存在的價值和審美的價值。

二 實用性與通俗性

書籍插圖設計不同于一般的繪畫作品,純藝術的繪畫作品是畫家自己真實情感的自由發揮,不受任何限制和約束。而插圖設計卻有很強的目的性,有增強書籍內涵、品味和美化書籍的作用,最終目的是為了便于銷售。插圖設計的主題應該明確、信息傳遞應該正常,其書籍的影響面應該廣泛,感染力應該強烈,引起小讀者的記憶應該深刻,這都是插圖設計實用性的表現。書籍插圖設計受到文字內容的限制,是文字內容的具體化和形象化,是為小讀者以及社會大眾和特定的群體服務的,是為了書籍的銷售服務的。

優秀的書籍插圖設計,能使小讀者巧妙地銘記于心,受到強烈的藝術感染,那么它就有了存在的意義和價值。在當前快節奏的商品社會里,書籍插圖設計是為小讀者和社會大眾服務的,就應該做到通俗易懂,雅俗共賞。設計師要在熟悉書籍內容的基礎上,創意既要有巧妙的構思,又要讓不同階層不同文化層次的小讀者看得懂,既要有藝術情趣又不費解,在藝術表現手法上既要獨特精到,又要讓小讀者輕松接受。審美情趣既要有時尚性,又要符合小讀者的審美觀念和審美心理。

三 形象性與直觀性

視覺形象具有積極的感知功能,書籍插圖設計應充分地發揮其感知功能,把設計信息形象地給以比較準確的表達。成功的插圖設計能通過畫面的視覺形象產生良好的刺激,給小讀者留下深刻的印象,使小讀者在輕松地閱讀文字和欣賞插圖畫面的過程中快捷地理解書籍內容和作者的表達意圖。書籍插圖設計的形象性與直觀性可以使小讀者有身臨其境的親身體驗和心理感知,使小讀者能夠快捷而準確地了解書籍的功能和特點,把一些用文字難以描述的情感或形象通過直觀的形象清晰地表達出來,使小讀者能夠產生豐富的聯想和明確的印象,促進小讀者了解書籍內涵和增進對書籍的親切感和信任感。

四 審美性與趣味性

書籍在很多方面影響著小讀者的情感、觀念和審美以及價值取向和行為選擇,在本質上是起著引導和教育作用的,具有精神美育的力量。插圖設計雖然不同于純繪畫作品,但是它實際上還是一件藝術作品,只不過是有明確目的的作品,它照樣要具有強大而正確的審美功能,讓小讀者在閱讀和欣賞的過程中得到美的享受和提高審美能力,同樣要具有讓人愉快的趣味性,讓人在輕松而興奮的過程中得到潛移默化的暗示和教育。所以,插圖設計的審美性和趣味性尤其重要。不具備審美性和趣味性的插圖必然顯得粗糙、低劣、品味不高,沒有情趣和藝術氛圍,不能有效地引起小讀者的注意,使小讀者產生共鳴,更不用說使小讀者得到美的享受和提升審美能力等等。

五 多樣化的表現形式

書籍插圖設計師根據書籍內容的文字描述以及作者的創作意圖,結合自己的理解和想象,采用合理的方式表現出來。藝術形象的表現形式多種多樣,從繁多的表現形式中選擇最貼近書籍內容的表現形式是頗費周折的事情,也是插圖設計師需要仔細研究和推敲的過程。比如,繪畫表現形式是最常用的一種方式,也是兒童最容易接受的一種方式。繪畫表現形式包括不同繪畫工具的表達方式,如用彩色蠟筆、水墨、鋼筆、彩色鉛筆、水粉和水彩以及油畫棒等等,都能表現出不同的質感和審美情趣。具體形象用什么方式來表現,比如用寫實的方法、漫畫的方法、兒童繪畫的方法、裝飾繪畫的方法、民間剪紙的方法等等,都能表現出不同的藝術品味。每一種形式都應該按照形式美的發則來進行設計創意,盡量做到功能性與藝術性的完美統一,做到形式與內容的高度統一。

設計的美學特征范文2

從字面上講,版式設計的目的是把版面上所需要的設計元素進行必要的編排組合,把設計者的文化理念與藝術追求體現出來。在設計版式的同時,也在傳達著設計者的藝術追求與文化理念的表述,同時,設計者進行設計的過程,也是自己審美觀念、審美追求與美學走向的表現。因此,版式設計離不開設計美學范疇,可以說版式設計在報紙、雜志、書籍及平面設計的許多方面都起著重要的作用。因此,版式設計中的藝術美、技術美、功能美之間有著緊密的聯系,是版式設計的重要內容。

版式設計是藝術形式與視覺傳達形式的設計,也是人類文明的載體,在不同的歷史發展中展示著不同的文化演進。同時由于不同地域與不同文化的差異,版式設計中表現出獨具特色的文化和精神走向。設計是一種文化現象,是人類走向文明的標志。"在20世紀的歐洲,英國人威廉?莫里斯最先倡導了一場工藝美術運動,并隨之在歐美得以廣泛的響應。在平面設計中,他尤其講究版面編排,強調版面的裝飾性,通常采用對稱結構,形成了嚴謹、樸素、莊重的風格。莫里斯的古典主義設計風格,開創了版式設計的先導,直到今天,人們仍然感受到這場工藝美術運動的深遠影響。1919年,隨著德國包浩斯設計學院的建立,它所提倡的構成主義運動更推進了版面編排藝術的發展,構成主義的倡導者應首推前蘇聯人李捷斯基。他提出,構成主義是一種理性與邏輯性藝術。而德國人約翰?契甫德,他借著構成主義的精神,著力發展構成主義的風格并使之衍變為新客觀主義的理論,從而成為編排藝術的主導和重要里程碑,新客觀主義的基本原則是,徹底脫離傳統的版面設計,采取了非對稱式結構,強調強烈的明確對比以塊面,粗線條的運用,注重個性化的表現,風格活潑多變,同時強調版面設計的功能效用,進一步尋求版面與內容、設計者與讀者之間的關系,這種新客觀主義的功能性設計理論一直沿用至今,歷經各個時代的洗禮,而益發深厚。"①

版式設計又稱版面的格式。日本設計理論家、教育家田野永一認為,"根據目的把文字、插圖、標志等視覺設計的構成要素,作美觀的功能性配置構成,即為版面設計",②可以說在我們生活的空間中,版式設計已經成為現代社會信息傳播中不可缺少的重要組成部分。優秀的版式設計,不但傳達著信息,同時,也在向人們傳達著設計者的情感,并通過這種信息、情感體現出一種藝術與文化的行為。版式設計的目的是對各種主題內容的版面格式實施藝術化和秩序化的重新編排與處理,提高版面信息的傳遞效應,使版面設計在自身的藝術性和視傳功能性方面得到充分地體現。

"日野永一將版式設計的目的歸納為下述幾個內容:1.將構成要素作有效果的配置,以便引人注目。2.考慮配置及文字的大小等,使之成為易讀的文章。3.畫面要具有統一感,成為美的構成。為搞活這種版式設計的效果,必須明確把握主要矛盾。"③

版式設計作為傳達某種信息的"載體",應符合所設計的內容。同時每一個版式設計都應當是有文化底蘊和充滿個性化的。它不但是一種設計藝術的需要,同時也是設計者文化、審美價值的反映,是設計者把美學原理廣泛運用到設計之中的一種精神表述。從應用功能上來講,版式設計主要應突出直觀動人、簡明易讀、主次分明、概念清楚等四個方面。版式設計不能簡單的理解為是一種版面符號的組合。它是視覺傳達的一種方式,"按照系統論的觀點,整體大于組成部分相加之和。推而論之,版式藝術對于廣告信息傳播的決定性影響要大于上述諸要素的總和,每種視覺傳達要素均不過是版式藝術這個總體的一分子而已"。④

無論是彩色或是黑白的版式設計,它們都有一定的藝術規律與設計規律,版式設計中的對比、主次、大小、長短、疏密、虛實,可以在設計中不斷出現;多種對比關系可以融合在一起,對比關系越清晰,版式效果就越鮮明、醒目。同時,畫面的協調、相互作用、相互影響,也使版式設計產生一種形式美感。

從設計的角度來分析,版式設計的樣式總在不斷地發展、創新與進步。從版式構成的美學角度來分析,版式應是在有限的平面上進行的組合與創造。它通過一些基本的版式設計形式來向人們展示出技術美與藝術美。設計者既要遵循各種版式設計的基本規則,又要跳出形式規則的束縛,表達自己的個性與精神追求,兩者之間的結合才能體現藝術設計者的獨特個性與文化內涵??梢哉f,在版式設計中圖形、文字的相互配置,不能停留在簡單的文字、圖形的組合上,而需要一種設計者的思想情感的融入,給設計帶進更深的文化內涵與文化情趣,這才是現代版式設計的完美體現。

設計是設計理念進入現實生活的文化過程,"設計是藝術與科學的統一,是一種綜合形態的文化,是藝術的狂想與科學的實證的雙重結合"。⑤版式設計在平面視傳中擔負著廣告信息的傳播作用,它在實現傳播功能、促銷功能、強化記憶功能和審美等方面都起著重要的作用。應當說,在現代版式的設計中只有把形式、內容與情感文化等因素融為一體,才能使設計的作品達到完美結合。

注釋:

①楊敏、楊奕《版式設計》,西南師大出版社1997年版。

設計的美學特征范文3

在長期的歷史發展過程中,我國的傳統文化精神、傳統民族思想以及意識形態等都對傳統美學思想的形成產生了重要的影響。在各種思想文化的交叉影響下,我國的傳統美學思想形成了以下三種典型的美學色彩觀,即儒家五行色彩觀、道家黑白色彩觀、佛家美術色彩觀。

(一)儒家五行色彩觀

傳統美學思想中的五行色彩體系由來已久,早在春秋戰國時期的《尚書》里就有記載黃、白、赤、青、黑,受之于儒家,起于儒家,后言施于繒帛也。在五行色彩觀中,赤對應火,代表了吉祥喜慶之意;黃對應土,代表了至高無上;青對應木,代表生機和活力;黑對應水,代表萬事之源;白對應金,代表了執著與堅韌。陰陽五行說將五行同五色相配屬,在某種意義上也是為了維護儒家所倡導的尊卑有序的封建等級觀念,五色是正色,而五色之外的其他色彩為間色,被貶稱為卑賤之色??傊?,由五行說轉變而來的這種五行色彩觀賦予了傳統色彩特殊的情感和思想理念。

(二)道家黑白色彩觀

不同于儒家,道家所追求的的人生觀和價值觀是淡泊無為和清心寡欲,其在色彩上也比較追求簡約的黑白兩色:白表示的是無色、無形;黑表現的是有有色、有形。黑與白是產生其他色的基礎和源頭,黑與白的結合也就是有與無的結合。道家的黑白色彩觀在中國傳統水墨畫的應用中表現得最為明顯,宣紙為白,墨色為黑,黑白相調,從而表現出一種簡約平靜的美學效果??傊?,道家的黑白色彩觀雖然簡淡,但其在中國傳統美學色彩觀中一直占據著重要的地位。

(三)佛教美術色彩觀

相比于五行色彩觀和黑白色彩觀,佛教美術色彩觀就變得復雜多了,其不再單單注重單色的使用,而是開始追求混色。佛教在不同的發展和大融合的進程中也表現出了不同的用色特征,如在盛唐時極力推崇朱砂紅色、青綠色;中唐時期盛行土色、土紅、赤石色;宋元時期的墨綠、磚紅等。雖然各個時期的代表色彩不同,但是其都追求佛教中的和的理念,將不同的單色進行調色進而產生新的混色。佛教美術色彩觀完善了我國傳統美學色彩觀,現代我們使用的好多色彩都是源于佛教美術色彩觀的和的造色理念。

因此,中國傳統的美學色彩可以為現代平面設計提供了較為豐富的素材和創作理念,將這種豐富的傳統美學觀念應用到平面設計中,將會促使我國的平面設計產生質的飛躍。

二、我國傳統美學色彩在現代平面設計中的應用

在現代平面設計中,傳統美學色彩已經成為了其重要的表現手段之一,本文就從傳統美學色彩的象征性、裝飾性、程式化特征幾方面出發對其在現代平面設計中的應用進行深入的剖析。

(一)我國傳統美學色彩的象征性特征在平面設計中的應用

在我國傳統美學色彩常被用來表現現實生活和自然界中客觀存在的某些事物,其強烈的視覺沖擊力給受眾帶來了不同的心理體驗,色彩也因此被人類賦予了豐富的象征意義,經過長期的發展逐漸成為一種象征性的符號。傳統美學色彩的象征性意義早在古代就被人們應用到了藝術創作中,發展到現在,這種象征性意義已經在現代平面設計中得到了廣泛、深入的應用。而不同的美學色彩象征著人們不同的心理感受、地位身份、性格特征等,因此設計師在進行現代平面設計時要根據目標群體的信息需求、文化背景和生活品味來選取與之相符的色彩作為平面設計的主題色彩,這樣才能提升平面作品的吸引力,加深受眾對該平面作品的印象。例如,黑白兩色在道家思想和佛教思想中象征著萬物之源,象征著陰陽互補的哲學觀。太極圖的設計就是汲取了黑白兩色的這種象征性意義,整個設計采用黑白兩種色彩,用黑白這兩種極色的對比來象征我國古老的哲學思想和宇宙意識,是我國傳統元素中典型的符號之一。其中的白色代表光的顏色,象征著世間萬物的本源;黑色代表光的隱滅,象征著全無,這種黑白兩色的對比的形式共同象征著陰陽互補有無相生對立統一物極必反的哲學辯證觀。

(二)我國傳統美學色彩的裝飾性效果在現代平面設計中的應用

我國傳統美學色彩在長期的歷史發展進程中除了形成了觀念性、文化性的特征之外,還具有鮮明的裝飾性特征,體現在具體的平面設計作品中就是色彩要適宜,既要符合設計主體的形象特征和主觀意圖,又要符合受眾的審美偏好,要具有一定的美學特征,從而起到美化、裝飾的作用。我國傳統美學色彩的裝飾性特征主要表現為色彩對比鮮明、色彩純度和明度較高、色彩較為簡約等,將中國傳統色彩應用在現代平面設計中,不僅可以充分表現出色彩的裝飾性效果,還可以讓平面設計作品表現出濃郁的傳統文化韻味??梢哉f,傳統美學色彩的這種裝飾性效果對現代平面設計的色彩運用具有很大的提示作用。以日本著名的設計大師杉浦康平設計的京劇海報為例,該海報大量采用黃色和黑色兩種顏色,黃色的京劇服飾和黑色的背景相互搭配使用,具有強烈的對比效果,雖然這張海報用色單純簡練,但是這種極具裝飾性效果的色彩擁有強烈的視覺表現力,不僅突出了該海報的宣傳主題,還在社會大眾心理產生了共鳴。此外,傳統美學色彩的裝飾性效果在書籍裝幀設計中的應用也比較廣泛,許多書籍正是借助封面的裝飾性來吸引受眾注意力、提高銷售量的。

(三)我國傳統美學色彩的程式化特征在現代平面設計中的應用

設計的美學特征范文4

關鍵詞:設計美學;形式美;品牌形象

現代設計是設計物與人的之間的關系,在滿足人們功能需求的同時,也滿足了審美需求,所以說它是功能與審美的統一。人們用什么樣的生產方式來從事創造美的活動,就能夠產生什么樣的形式美,同時也就在這系列活動上建立、發展自身的審美能力。

一、 現代設計美學的特征

現代設計不僅要解決美學上的問題,同時它還是一個創造性的過程,是整個社會創造生產中不可分割的一部分?,F代設計不僅僅是形式的問題,而是形式、功能和經濟的綜合體現。設計師的任務在于解決客觀問題和創造改善人們生活品質的商品,并讓這種活動成為人類社會文化的一部分。我們應注重功能與結構上的創造性,美學上的愉悅性以及良好的使用體驗,設計的商品應符合人們各方面的需求。各門類的設計都應該是建立美的形式的實踐過程?,F代設計的美學價值在于極大的滿足了功能與實用的同時,強調了造型、材質、結構等多方面的美的感受,是人們物質生活和精神生活的載體。

二、商品包裝設計的美學原則

1、審美與功能的統一

從商品包裝的起源、發展、到現代的包裝設計,其自身的特點就是把人們的審美與商品的實用功能合二為一。對于商品的包裝設計而言,審美與實用這兩個功能同樣重要。商品的使用功能是基礎,而審美功能是商品無形價值的體現。追求這兩方面的統一,是現代大眾消費心理的一種潛在的要求,也是廠家自身提升品牌競爭力的重要保障。

2、體現民族性特征

世界上每個國家都有各自不同的民族文化觀念,民族文化受當地歷史和地域條件影響而形成獨特的審美觀和價值觀。包裝設計在我國也必然受到這種因素的影響,并在這樣的影響下不斷創新和發展?!懊褡宓木褪鞘澜绲摹?,這句話在現代設計中可以得到驗證。沒有民族精神和各民族風格的設計可以說就失去了設計的內涵精神。民族風格的元素經常在現代設計中被運用,尤其是我國加入WTO之后,體現民族風格的包裝設計尤其顯得重要。在每年的世界包裝之星的評選中,我國的獲獎作品幾乎都帶有中國的傳統風格。傳統包裝設計雖然不能成為現代包裝設計的全部,但是它是現代設計中的一個重要的組成部分,在現代包裝設計中,傳統文化影響現代設計,現代意識要求對民族包裝設計進行傳承與超越。

3、生態美學特征

生態美學的概念通常有廣義和狹義兩種。廣義的生態美學是研究人與自然、人與社會包括人類自身的生態平衡,而狹義的生態美學是研究人與自然的生態平衡。針對我國當代包裝設計來說,更注重廣義的美學,因為包裝設計通常都涉及到人與人、人與社會和人與自然的關系。

包裝設計的初級階段,通常只注重到了人與人或者人與社會的片面的關系,忽略了環境因素,從而導致對生存環境產生了不良的后果。當自然環境受到破壞以后,人與自然的和諧關系才逐漸被發覺并得到了重視。在現代包裝設計中包裝材料的合理運用和回收是在設計上的一個重要的環節。

三、商品包裝對企業品牌規劃的影響

從包裝設計的運作模式上看,現代的商品包裝已經不局限于單純的產品包裝設計了,它與企業的營銷、消費者的需求等各種因素結合在一起,采用視覺營銷的手段來體現商品的特性,滿足消費者需求,塑造品牌的形象。包裝的品牌規劃所包含的內容主要有:展現商品的特征、包裝造型設計、品牌包裝策略等等。整體包裝是包裝設計的延展規劃,以商品的包裝設計為基礎,在應用中進行包裝各元素的規范組合,體現企業形象統一的經營理念,展現與眾不同的品牌文化。

(1)展示商品的特征

展示商品的特征主要是在包裝設計過程中將商品的特點用設計美學元素表現在包裝的結構、色彩、材料上,以吸引消費者來識別商品的不同之處。

(2)包裝的造型設計

包裝的造型設計的特點就是直接吸引消費者的注意力,具有特色的包裝造型結構可以將商品的特點直接傳達給消費者,包裝的造型結構也是在包裝設計中最為重要的環節,也是品牌包裝設計中的重要組成部分。

(3)品牌包裝策略

設計的美學特征范文5

【關鍵詞】設計美學;動畫;色彩

中圖分類號:J218.7 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2016)11-0156-01

關于美的定義或許會有很多種,柏拉圖曾說:“美是難的”[1],不管是對于國內還是國外的動畫而言,關于動畫的審美定義有著不同的表現方式。

一、動畫色彩中的美學體現

色彩在影視動畫中扮演著重要角色,動畫角色、畫面的美感及視覺沖擊力都離不開色彩的支持。色彩搭配是否與所處環境一致也是影響畫面美感的因素,做到色彩層次鮮明,再加上一些現代流行元素,可以說色彩對美做出了很好的表達。

在我國,以往的生活經驗和審美觀念讓色彩有了一定的意義。紅色代表喜慶,結婚要貼紅喜字;黃色代表皇權、神圣;黑色代表正直剛毅,白色代表陰險狡詐等。[2]在一些動畫作品中,設計者往往很主觀地去運用色彩,動畫《大鬧天宮》的表現手法借鑒了中國繪畫作品以及木刻,以色彩比較濃重的黃、紅、綠來塑造人物,太白金星白色胡須,身著藍黑紫顏色的衣服,配上一雙三角眼,表現他外表和善,其實內心圓滑的性格。不同色彩能夠在動畫中塑造不同性格特征角色,這也正是一個角色能夠在觀眾心中留下印象的成功之處。

二、動畫畫面里的美學體現

影視動畫傳達美不僅通過畫面來傳遞,還需要各種拍攝手法,讓影片更具審美價值,利用鏡頭不停轉換組接來實現畫面空間感,根據劇本內容來考慮鏡頭的運動與剪輯,其中蒙太奇的這種剪輯手段,就可以將不同時間、地點拍攝的視頻連接起來,實現不可能存在的空間轉換。宮崎駿動畫《千與千尋》中千尋不斷冒險拯救父母的過程運用了平行蒙太奇,片中刻畫人物戰勝恐懼用到景深鏡頭,這種鏡頭運用及在片中不停轉換,給人一種很奇妙的視覺享受,同時也展現了動畫中鏡頭下的美學。

三、動畫角色設定的美學體現

對于審美的表現,設計者們會通過設計角色形象來詮釋,不管是角色的身體比例、動作設計、五官刻畫都需要美學指導,準確刻畫出角色形象的特征?!肚c千尋》中千尋的角色設定就很符合整個影片,扎著馬尾,紅色短褲,休閑短袖,都能體現千尋的天真無邪,自然淳樸。一些動畫作品中,通過我們現在的審美觀念對傳統造型進行改善,富有了民族特性。在中國動畫《大鬧天宮》中,玉皇大帝就運用到我們中國民間財神、灶王等形象設計,并用到中國民間版畫、京劇臉譜的造型設計。它融入美國迪斯尼動畫的美感,并添加中國元素,使之成為了我們民族特有的美。[2]

一個角色動作設計很重要,動作設計好了才有可能達到想要的美感,《驕傲的將軍》中,將軍昂首挺胸、大搖大擺動作設計夸張,也是頗有中國戲曲人物中韻味,像極了京劇中大將軍出場方式,這種設計將角色表現的栩栩如生。

四、國外動畫設計美學因素

每個國家都有自己一套獨特的動畫設計美學,比如以在美國動畫中,為了迎合大眾的審美觀念和對電影畫面視覺沖擊力的需要,又受到商業的影響,其美學在動畫中的體現會受限制,這一類的動畫片的美學特征都體現在具象的美。比如以人體解剖為基礎創作的美國早期動畫《小鹿斑比》《白雪公主》等,最后都有完美結局收場,也是迎合了大眾對于美好生活向往的心理需求。在歐洲動畫中,他們作品大都體現了歐洲古典美學特點,并受現代及后現代主義藝術的影響,講究主觀的表達;[3]此外,亞洲動畫,以日本為代表,不得不提的就是宮崎駿,他運用日本傳統美學同時又體現現代美學深刻內涵的風格,創作的《龍貓》等都具有日本文化特色,寓意深刻,創造了日本動畫的新高度。

數字動畫不同于傳統二維動畫,它依賴于數字技術,借助電腦設備,體現人工智能,數字動畫是一種人腦和感官同時進行的藝術。[4]通過這些使得人們新奇古怪的想象有了實現的可能,不同于傳統藝術的美學特質,他可以創造虛擬空間,最大程度表現動畫或是電影中幻境的真實感?!短┨鼓峥颂枴分羞\用電腦動畫設計出船的模型,船沉沒的瞬間,觀眾感受到的是無比的恐懼,動畫虛擬現實讓觀眾毫不懷疑船的真實性。數字動畫創造的這種真實感,視覺沖擊感已經可以和實拍電影所表現的美學相媲美。

五、結語

從以上的論述,可以發現美學已經滲透到動畫的各個方面,人們將自己的美學觀念灌輸到動畫作品中,使之以影像的方式向大眾傳播,使觀眾重新站到一個新的高度來審視它的價值和意義,從而得到新的審美體驗。

參考文獻:

[1]肖路.國產動畫電影傳統美學特征及文化探源[M].上海:上海人民出版社,2008,54.

[2]張慧臨.21世紀中國動畫藝術史[M].西安:陜西人民美術出版社,2002,86.

設計的美學特征范文6

關鍵詞:美學視角;茶葉包裝;藝術設計方法

隨著全球化的進程逐漸加深,我國的茶葉搭乘全球化的順風車走遍了世界各地,開始成為西方各國會客廳的常駐者。中國是茶葉的故鄉,茶一直受到中國人民的喜愛,茶葉包裝最初主要注重實用,對外觀的要求極低。但由于茶葉的地位在世界范圍內迅速攀升,茶企業不得不對包裝進行藝術加工。本文正是基于這樣一個目的,對美學視角下茶葉包裝的藝術設計方法進行了詳細的探析,提出了美學視角下茶葉包裝藝術設計的具體方法。

1相關概念概述

美學與人類的審美密切相關,可以說審美就是美學的核心內容。美學視角下的茶葉包裝就是在人的審美的基礎上,用藝術加工的手段去迎合各類人群的審美?,F今美學視角下的茶葉包裝已發展到了一定程度,但在某些方面依舊不如人意,這在一定程度上歸咎于對美學視角下的茶葉包裝的內涵沒有更為細致深刻的理解。

1.1美學視角下茶葉包裝的現狀

最初的茶葉包裝,更為注重其實用性,僅以紙張包裹即可,隨著全球化大浪潮的席卷,這種簡陋包裝方式已逐漸被摒棄,在茶葉包裝的材質方面有了更為多樣化的選擇,同一種茶葉為面向不同的消費人群甚至有紙盒裝,鐵盒裝,禮盒裝等各式各樣的包裝[1]。此外,在茶葉包裝的配色和圖案方面也較之前精美了很多,最常見的就是以中國水墨畫中的山水畫元素和書法中的各種字體,這些精美的茶葉包裝給茶葉帶來了新的生命力和更為廣闊的市場,很大程度上迎合了各類消費者的審美,具有了最基本的美學特征,但這并不意味著美學視角下的茶葉包裝就此止步,而是為茶葉包裝更高的藝術性邁出了第一步。

1.2美學視角下茶葉包裝的內涵

自從認識到茶葉包裝的重要性以后,就開啟了茶葉包裝改革的大門,一次又一次對茶葉包裝的改進使中國的茶葉在國際上的地位日益提升,甚至一度成為了中國的代名詞。美學的流行使茶葉包裝開始逐漸認識到了茶葉包裝的內涵,和其內在的藝術性。美學視角下的茶葉包裝指的是從審美的角度出發,依據茶葉的性質對茶葉包裝進行藝術加工,使其具有更深厚的文化內涵,從而增強茶葉的市場競爭力和發展潛力。此外,茶葉作為具有中國特色的產品,同樣也承載的中國的文化,因此,美學視角下的茶葉包裝也擁有更為深層的內涵,即在進行包裝設計時要充分考慮到中國的文化,將中國的文化和茶葉包裝進行完美的結合,使茶葉不僅僅是一種商品,同時也是一種承載著文化的藝術品[2]。

2美學視角下茶葉包裝藝術設計的特征

茶葉包裝自茶葉走進世界市場以來,就在不停地發展和進步中。茶葉包裝的改進使茶葉在世界市場上占據了一隅之地,將美學與茶葉包裝相結合的藝術設計方法將對茶葉的市場擴大產生深遠的影響。美學視角下茶葉包裝的藝術設計具有一些基本的特征,以簡約為美,以傳統為美,以文化為美,只有對這些特征有充分的了解才能真正讓茶葉包裝成為一種藝術。

2.1以簡約為美

“簡約”并不意味著簡陋。最初那種以紙包裹,輔以麻繩的包裝方式謂之“簡陋”,而非“簡約”。在茶葉包裝發展伊始,茶葉包裝運用色彩繁雜,將多種內容堆砌與茶葉的包裝上,這樣的包裝給人以繁重的感覺[3]。近幾年來,簡約被美學普遍接受,形成了一種以簡約為美的社會氛圍,簡約追求的是以最簡單的一些元素去詮釋復雜的東西。對茶葉包裝的簡約,并不意味著簡單和簡陋,而是更高程度地追求精簡的美。

2.2以傳統為美

中國歷來有“茶之故鄉”的美稱,茶葉自出現到如今已有數千年的歷史,幾千年的歷史給茶葉打上了中國傳統的印記,因此,茶葉不單單是一種商品,同時也是一種傳統,其更是和中國的瓷器一同被當做中國傳統的最高形式。美學視角下的茶葉包裝,已不僅僅是為了茶葉的實用和好看而設計,很大一部分原因就是要表現出中國的傳統內容。我國茶葉的包裝,在色彩的運用上,多以綠色為主,圖案的選擇上多以中國古老的神獸和如意圖案為主,我國茶葉包裝大同小異,沒有很好地和各種茶葉的傳統特色和地域性相結合。此外,中國的茶道有“清”“靜”“雅”三部分內容,這是在茶葉千年的發展歷程中形成的一種精神內涵,代表著茶文化傳統中最核心的內容,茶葉的包裝也應對這部分的內容進行詮釋,力求把茶葉最傳統的內容和形式表現在包裝上[4]。

2.3以文化為美

中國是個擁有五千年歷史的文明古國,五千年的文化源遠流長,滋養著這片土地上的人民。中國茶葉自神農時代就已有記載,在歷史的長河中歷經千年而不衰,并由茶葉為核心發展起來一門獨立的文化形式———茶文化。茶文化為茶葉注入了新的生命力,為其加入了文化的內涵。從現代審美的角度出發,擁有文化底蘊的物質就是最美的,把茶葉的包裝作為茶文化的有效載體,不僅能大力弘揚我國的優秀文化,更能把具有中國特色的文化的瑰麗展現在世界人民的面前,讓更多的人能欣賞到中國文化的魅麗。中國的水墨畫、中國的毛筆字、中國的傳統圖形等都是中國文化中的精華,這些元素充分的運用于茶葉的包裝中,將會使中國的茶葉獲得更多世界人民的喜愛。

3美學視角下茶葉包裝藝術設計方法

茶葉包裝是茶葉進行信息傳輸的媒介,對茶葉市場擴大和文化輸出的作用已是不言而喻。美學視角下茶葉包裝設計的方法多種多樣,其中最為實用和有效的有三種,第一,以茶葉為基礎進行原創設計;第二,以地域為特征進行藝術加工;第三,以文化為內涵進行文化包裝。

3.1以茶葉為基礎進行原創設計

茶葉發展至此,其包裝已經有了質的飛躍,但縱觀整個茶葉市場,茶葉包裝的色彩單一,多以綠色為主,選用綠色雖能體現出茶葉清新淡雅的特性,但茶葉包裝單純的選用綠色很難以將各種茶葉的特性表現出來[5]。另外,大部分的茶葉包裝均采用長方體的鐵盒或紙盒裝,形狀較為簡單統一,這樣的茶葉包裝僅僅是以吉祥的寓意為特征,但忘卻了茶葉包裝的主題內容———茶葉。粗略估計,中國有幾千種茶葉,每種茶葉都有其不同于其他茶葉的特征,想要表現出茶葉的一些特性,首先要做的就是在美學視角下,緊緊結合茶葉的特性進行包裝的原創設計。譬如安化的黑茶,是六大茶系之一,其泡出的茶烏黑油潤。由于其黑茶的特性,在茶葉包裝的設計中,采用了黑白相間的設計方案,牢牢的抓住了黑茶的特性,更是加入了清清白白做人的寓意,把中國文化中的清白二字體現的淋漓盡致。

3.2以地域為特征進行藝術加工

中國的茶葉多種多樣,擁有幾千種種類,每一種茶葉都分布于中國的不同地區,地域的不同造就了它們不同的特性。茶葉產地的每個地區都有其獨特的文化形式,有的甚至依托于茶產地和地區文化形成了茶文化旅游區,這說明了茶葉的地域性對茶葉本身有著巨大的影響。茶葉的地域性囊括了這個地區的風俗習慣和文化形式,在茶葉包裝中加入地域性的元素,毫無疑問是給茶葉打上了區域文化的符號。譬如西湖的龍井茶,盛產與杭州西湖,是綠茶中較為有名的品種,在龍井的包裝設計中,主要以翠綠色為基調,背景輔以西湖斷橋的形象,這二者正是對茶葉特性和地域性的完美詮釋。在美學的視角下,有特色的物質歸根結底都是一種藝術形式[6]。茶葉包裝以地域性為特征進行藝術加工不僅僅是給茶葉包裝的原創設計指出了一條康莊大道,更是為茶葉市場的擴大和文化的傳播作出的巨大的貢獻。

3.3以文化為內涵進行文化包裝

文化,是一個國家安身立命的根本,由此可見,文化對于一個國家的重要性。千百年來,中華民族文化源遠流長,中國民族精神生生不息。茶作為承載著中華民族千百年文化的一種物質,其包裝對我國優秀文化弘揚是一個很好的平臺。在茶葉的包裝上凸顯文化的內容,首先可以將中國優秀的文化展現在世界人民的面前,充分弘揚中華民族的精神;其次,把茶葉打造成有文化內涵的一種商品;同時,也更符合現今社會文化為美的社會勢態。中國的文化形式多種多樣,把中國水墨畫中的山水畫,中國書法,中國圖騰等內容用于茶葉的包裝均是對茶葉的文化包裝,但前提是要在地域性和茶葉特性的基礎上進行包裝設計。如信陽毛尖包裝上運用的隸書,西湖龍井包裝上運用的西湖的水墨畫等都是文化與茶葉包裝的完美結合。

4結語

全球化的進程,給茶產業帶來了新的發展空間和新的生命力,美學視角下茶葉包裝的設計就是給茶葉注入新的力量的過程,在美學的指導下,在茶葉包裝中加入一個國家安身立命的根本——文化,和一個地區的地域文化———特色,大大增加了我國茶葉在世界市場的競爭力和其文化傳播的能力。

參考文獻

[1]高英.繪畫元素在茶葉包裝中的應用[J].福建茶葉,2016(5):187-188.

[2]王素潔.淺析中國傳統圖形在現代平面設計中的運用[J].大眾文藝,2016(3):103.

[3]高語澤.美學視角下攝影藝術的探究[J].大眾文藝,2014(18):172.

[4]劉琪.美學視角下的現代報紙排版設計探究[J].中國報業,2011(24):46-47.

[5]徐茂,劉玲.茶葉包裝設計研究[J].茶葉通訊,2010(2):33-35+38.

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