前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的音樂與環境藝術設計的形式美對比，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂，這句話在一定程度上揭示了音樂與造型藝術（包括建筑藝術等）的共性及其相互之間的關系?？▽f：音樂藝術的一端通過音樂演奏中的打擊樂與舞蹈藝術接壤，另一端則通過樂譜和圖案之間的相似性與建造藝術毗鄰?，F代藝術中，音樂與空間藝術的結合也愈來愈緊密了。例如在環境藝術設計中，音樂與噴泉的結合——將音樂與美妙的景觀有機地結合在一起，給人同時以聽覺和視覺上的審美享受，這是十分典型的事例。有的設計師甚至直接將樂譜作為裝飾物——筆者曾經在一座新落成的影劇院里，看到劇場舞臺兩側的墻上，用五線譜制作成了裝飾圖案，因而凸顯了劇場的藝術氛圍。但是，我們眼下探討的不是兩種藝術的交叉融合關系，而是作為兩個藝術門類，它們在藝術形態上的一些共同特性，也就是藝術形式美上的共性問題。 何為藝術形式美？從這個學術名詞的角度，說的是客觀事物和藝術形象在形式上的美。也就是說，人通過視覺、觸覺和聽覺等感官所獲取的藝術靈感在設計實施的過程之中所表現的外在的、能觸動人心靈的、并能產生共鳴的，或快樂、或悲壯的東西。例如，當我們站在被大火焚毀的北京圓明園遺址中時，盡管面對的是斷柱殘垣，但我們依然能感受到它的雄偉壯觀，以及富麗堂皇的皇家氣派（見圖1）?？梢韵胍姰斈昊蕦m貴族在這里歡樂聚會的熱鬧場景；然而現在我們面對的卻是一場大火之后殘缺不全的慘狀，只能感受到一種悲壯的美和凄涼的美，因為昔日的一把無情大火將如此美妙的園林毀于一旦了。這就是建筑的外在形式給我們帶來的美與不美的感覺。同樣，一首優秀的樂曲也能給我們帶來愉悅和震撼：當聆聽貝多芬的《命運》或者《歡樂頌》時，我們會被《命運》三長一短的“03331——”敲門聲所打動而引起心靈的共鳴與快樂，同樣也會為《歡樂頌》中豐滿、和諧的人聲與宏偉的交響樂一起生發的歌唱自由的頌歌所感動所左右。時間過去幾百年了，但貝多芬的音樂卻不受時空、地域的限制，一代又一代的影響著人們的心靈。假如沒有音樂形式美的表現，貝多芬的精神也就失去了載體。貝多芬的音樂是形式美和內容美的高度而又完美的統一。毋庸置疑，形式美在藝術創作中發揮著重要的作用。 英國的克萊爾貝爾在1914年出版的《藝術》（Art,London：Chatto@Windus）一書中早已注意到了藝術品的色彩、線條和形體，并暗示著“有意味的形式”，實際上他所強調的就是形式的審美地位。所以，我們一旦試圖要將內心的情感變成音樂、詩或畫等藝術品立刻就會遭遇到“形式”問題；而形式的學習，則是藝術創作和欣賞之時非常重要的一環。 一種好的藝術形式，一定是以適合于內容的方式發展、成長起來的。人類在大自然中就學習到了秩序，在人的身體上找到了中軸線，即左右基本對稱。而平衡對稱是人類發現的比較早的自然法則，于是也就構成了人類在藝術表現中形式的規則。對稱、平衡和工整是形式思考的開始，文學、繪畫、雕塑和音樂等，都莫不如此。 我們從音樂來看。一般認為音樂的基本組織形式是旋律、節奏、和聲、復調、曲式與配器等。這些基本的組織形式是按照一定的藝術構成規律和審美法則組成的。各種音樂的基本組織形式的獨立形態、品格和它們的不同結合奠定了音樂作品的藝術風格和審美特征的基礎；傳統的有關音樂形式的理論，基本上還是明確地規定了某些音樂體裁的曲式和組成，說明了相應的節拍對比關系、調式轉換等。我們這樣對形式進行的理解，指的是音樂的體裁和種類的模式，也僅僅是我們所說的外部形式。但我們正是通過這種形式的表現卻獲得了一系列的結構美、旋律美、節奏美和色彩美等美感。 而作為造型藝術的設計藝術（包括環境設計）的形式美感是用點、線、面及色彩等媒介要素的空間排列組合產生的秩序美、均衡美和韻律美，當然還有色彩美等一系列的美感。如古希臘帕特農神廟，之所以被視作為古典建筑的完美代表的原因，就在于它的建筑設計在整體細節上都十分精妙地運用了形式美原則。下面我們針對上述兩種藝術在形式美的共性上的相關問題進行一些探討。 一、結構 在音樂創作中，對稱與均衡這個自然的法則是無處不在的，比如樂句的長短，樂段的反復，乃至整首樂曲的統一協調，都離不開這種對稱與均衡，尤其是聲樂作品中上下樂句的對稱，乃至樂句出現的次數，通常都要工整。我們所說的四言、八句就是這個意思。還有奏鳴曲式的引子和尾聲的前后呼應，更是反復了對稱的法則。在造型藝術中（特別是建筑藝術），對稱是指在一定建筑范圍內特意為中軸線兩側的建筑造型設計成相同的構圖形式。對稱也稱“對仗”。大型建筑群的對仗就是左右開弓、中軸線兩旁的等同形式的對仗（或叫對稱），其中大多包含著均衡的變化形式。如建筑體內花磚鋪列左方右棱，廳堂結構對比的一明一暗?；乩冉Y體，更是花樣時新。以“對仗”為主導的韻律美形式顯得整齊，而由“均衡”所推動的韻律美形式則顯得活潑。我們以環境設計中的園林為例，歐洲及法國的園林要求布局均衡勻稱，井然有序。當時著名的造園家勒諾特爾提出要“強迫自然接受均衡的法則”——他所主持建造的法國巴黎凡爾賽宮園林，就是這樣的一個典范（見圖2）：其園林呈規整性的幾何圖案，花壇、道路、水池、草坪和修剪過的矮樹等互相配合，平坦開闊，一覽無余。另外，意大利的園林也很講究規則和形式，講究對稱與平衡。用水池、矮樹等組構成了集合形的花紋圖案。中國園林講究自然的再現，山水與大自然的協和，這也是均衡的另一種體現；造園家用各種手段形成變化、對比和層次，獲得了“步移景異”的效果。另外，均衡的構圖除去對稱形式之外還有許多不對稱的形式。對稱的建筑造型具有莊重和嚴肅，如我國北方皇家園林規模宏大、富麗堂皇；不對稱造型則富于輕快活潑的氣氛，如我國南方私家園林設計精細、布局巧妙、風格雅致、重用山水，亭榭廊門，婉轉迥延，左高右低，加之花卉竹木，更是添加了無限情趣。通過兩種藝術門類的對比，我們能夠看出，結構和布局除了一般的普遍法則之外，還可以靈活變化，但無論怎樣變化，卻不能脫離基本法則，就如音樂創作中經常使用的重復手法、再現和各種的變奏、回旋曲式等，都無法違背這個理論原則。#p#分頁標題#e# 二、節奏與節拍 音樂是時間的藝術，音樂的時間通過節奏體現，節奏構成了音樂的生命，自然與社會都存在著節奏。任何音樂，無論龐大的交響樂，肅穆的宗教歌唱，抑或是簡樸的鄉村民歌，都具有變化的節奏。節奏是音與音在時間中的長短等結構形式，也是音樂的一種基本組織形式，以至就有了“節奏是旋律的骨架”的說法。節奏對旋律的構成、對音樂的基本品質有著基礎性的作用。在音樂中，節奏總是與相應的音高結合在一起的，所以節奏形式也總是與有一定音高關系的音的連接形式等融為一體的。節奏最大的特點則是周期性地有規律地延續，強拍、弱拍循環往復，不斷交替。音樂的奧秘之一在于這種周期性律動的無限多樣化。二拍子、三拍子、四拍子各有不同的強拍弱拍循環周期，它們構成了音樂的不同的格調。不同的音樂節奏對不同的音樂有著不同的應用。活躍的舞蹈性音樂、伴隨著勞動的音樂、打擊樂等的節奏因素就相當突出，如打擊樂《鴨子拌嘴》、歌舞曲《鳳陽花鼓》等就是實例。歌唱性的、抒情性的樂曲節奏則比較平穩。各種各樣的節奏形式有著極為豐富的藝術表現力。簡單節奏的鮮明有力，均分節奏的平靜，短促節奏的急迫，動蕩節奏的活躍或不安等都是節奏形式固有的品質，也是從節奏出發進行藝術表現的基礎。在這里，音符的長短起著很重要的作用，哪怕是一個小小的休止符都是缺一不可的，如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》呈示部中梁山伯（大提琴作為代表）送祝英臺（小提琴作為代表）下山，途中祝英臺很想將自己女扮男裝的身份告訴梁山伯，卻難以啟齒。這時，獨奏小提琴主旋律中幾個短暫的停頓，將祝英臺七上八下縮手縮腳的矛盾心境描繪得淋漓盡致。 同樣，在環境藝術設計中，也使用了節奏這個重要的因素。關于此一問題，在《美術辭林建筑藝術》卷中的解釋是：“節奏是建筑造型要素按一定規律重復運用而呈現節拍感的一種構圖形式。”如何按照人和自然的需要，做好建筑環境等的合理設計，是藝術設計師首先應該考慮的問題。當今社會土地貴如金，有的開發商為了謀利，見縫插針，做出很高很高的樓房，密密匝匝，讓人非常壓抑，甚至連呼吸都感到困難，又如何算得上是有整體布局的節奏感？所以建筑設計必須疏密有致、張弛有度。既要考慮到它的功利性，同時也應該考慮到它的藝術性。 另外，建筑內部的空間也需要有節奏的過渡，如果兩個空間以簡單化的方式使之直接溝通，就會使人感到單薄或者突兀，就會留下設計水平低下的印象；如果在兩個大空間之中插入一個過渡性空間（如過廳），它就能夠像音樂中的休止符一樣，使其段落分明，進而具有抑揚頓挫的節奏感。過渡性空間本身可能沒有具體的功能要求，所以它應該盡可能地小一些、低一些甚至是暗一些，只有這樣，才能充分發揮它在空間布局上的作用，使得人們從一個大空間走到另一個大空間時，應該經歷由大到小、再由小到大，由高到低、再由低到高，由亮到暗、再由暗到亮這樣一個過程。從而在人們的記憶中留下深刻的印象。但過渡性的空間設置不能夠生硬，在大多數情況下可用來安排輔助性房間或樓梯等，這樣不僅節省面積，并且還可以通過它進入某些次要的房間，從而保證大廳等大空間的完整性、豪華性與完美性，正如音樂的休止符，短暫的停頓，卻保證了樂曲的完整性和齊一性一樣。室內設計中大空間與小空間的對比、排列，構成了節奏上的變化，與音樂的節拍變化有著異曲同工之妙。室內設計中的空間明暗色彩變化與音樂中的強弱變化相似。所以我們將音樂中的節奏變化規律運用到室內設計之中，可以更好地把握室內設計的節奏變化——一個小小的變化，如同一個短小的休止符，可以起到畫龍點睛的作用。 三、旋律與韻律 旋律是音樂中最重要的一種藝術表現形式，因此就有“旋律是音樂的靈魂”的說法。旋律的概念是多樣與發展的，是樂音連接的高低、起伏和橫向的變化。一般認為，旋律是不同的音由人按照一定的時間關系等因素結合而成的，所以旋律的形式因素實際上包括了3個方面的內容：一是樂音高低連接的形式，二是非樂音連接的形式，三是樂音與非樂音連接的形式。古典音樂中小提琴、古琴、雙簧管及簫等演奏的旋律，都是由樂音連接而成的；而鑼鼓樂的旋律則基本上是非樂音的連接；民間歌舞音樂大體上是樂音與非樂音的連接。在音樂中，旋律主要表現的是感情；旋律的級進與跳進，以及旋律音程的大跳，造成旋律線條的波浪式的起伏。當旋律音程級進或跳進時，旋律線條的起伏就小，旋律線條柔和，舒緩；旋律音程大跳時，旋律的線條尖銳，突變。如中國民族管弦樂曲《春江花月夜》的輕緩、抒情的旋律將我們帶到了月夜春江靜謐的意境之中；旋律線條下行，表現哀傷、憂怨，如《二泉映月》中的引子“0656432——”，就像一位老人在深深地嘆息；旋律線向上，表現高昂；線條波動迅速，表現活潑、激動和不安，反之，則表現為舒緩、優美流暢及抒情等，如洗星海的《黃河怨》、《黃河頌》。另外，旋律線條除了本身的變化之外，在音樂中還有一條又一條旋律線的重合。在多聲部歌曲及復調音樂中常常能夠見到，不同的聲部結合構成了如同織物體一般的厚薄、疏密等諸種形態，展現了復聲部音樂中富麗美妙的藝術特色。 其實，節奏韻律不但在音樂中常用，美術也同樣使用此一術語，藝術設計也使用此一術語，同時環境藝術設計更使用此一術語。環境藝術設計中，在節奏的基礎上深化而形成了既富于情調，又極有規律的節奏韻律，而可以把握的屬性則稱作“韻律”。韻律有重復韻律、漸變韻律和交錯韻律。重復韻律宛如欄桿、長廊和人行道兩旁栽種的樹木等；重復韻律即便是形狀，甚至連尺寸都被重復了，其與音樂旋律的同音反復極為相似。漸變的韻律和交錯的韻律在形式上卻要復雜一些，因為它是以不同元素的重復作為基礎的。 另外，環境藝術設計中與音樂最為相似的是起伏的韻律；其次是漸變的韻律，漸變的韻律依照一定的節奏規律時而增加，時而減少，有如音樂中和諧的旋律；高低隨著時間或空間的延續表現出規律性的變化、起伏，這種韻律既生動活潑，又富有一定的運動感；像音樂的旋律起伏線一樣，建筑物可依山而建，依地勢進行巧妙地設計，以獲得起伏的韻律美。如很多依山勢建造的寺廟、樓閣就是十分典型的例子。同樣的，音樂也直接影響了園林的造景藝術。在交響曲中，通常由序曲（或引子）開始，經過慢板、快板，進入高潮，最后到達尾聲。交響樂的快慢起伏、曲折變化的旋律，使音樂有抑揚頓挫之效。而快慢高低，很適合人的感官生理特點，所以能使音樂悅耳動聽，這也是音樂的韻律。在音樂的啟發下，園林藝術可以采用幾種不同的韻律交叉使用——有的突出體型，有的突出色彩，巧妙運用多種韻律的同步，使游人獲得一種韻律感。設計時也得注意，要像交響樂一樣，突出主題和主旋律，否則就雜亂無章了。比如以植物為主題的旋律，其他非生物的頑石、燈柱、桌椅，可成為陪襯的伴奏形式；也可以在植物的種類、數量上有節奏地做一些大小的變化，改變刻板呆滯性，達到富有韻律的效果。其實這些藝術原理，許多藝術設計師都知道，但是做起來卻有困難——仔細想想，原本屬于時間藝術的音樂，拓展到空間藝術或視覺藝術之后，就成了有形體、有色彩甚至有生命的三維實體。它的重復出現同樣像欣賞音樂一樣能給人以愉悅歡快的韻律感，而且由時間變為空間，不再是轉瞬即逝，卻可以留在人間成為凝固的音樂，令人長久地體味欣賞。#p#分頁標題#e# 形式構成原則對作品的內容造成了很大的影響，它使內容具有了特點、特色，但內容原則也給形式帶來了影響，也使形式具有了特點、特色。內容和形式相符合的標準，不但對現實，而且對人來說，都是藝術性的標準，同時，也是人的審美關系和審美意識在人們存在著的相互關系之中形成對象化的標準，所以盡管形式美在藝術創作中起著重要的作用，卻不能脫離內容，更不能脫離現實和人的生活。 我們就音樂與環境藝術設計之中的形式美的對比，通過借鑒音樂形式美，探討了兩種藝術的明顯的相似性，使我們掌握了更加豐富的環境藝術設計的創造語言。以多種形式創造美好的生存環境，音樂的作用不可忽略。
