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藝術文化展廳設計范文1
1 美術館展廳空間環境藝術構成與氛圍營造
室內空間設計是一個從整體到局部，再從局部到細部的推敲與完善的過程。展廳內部空間的設計既是固定的又是變化的，通過采用多種因素對空間進行調整，能使同一空間產生不同的視覺效果，給人們帶來不一樣的視覺感受和心理變化。
美術館內展廳空間環境藝術一般都注重經濟、簡約、地域性的設計策略，裝飾風格以簡約、大氣為主，選用的裝飾材料、后期飾品以及展示燈具等都應注重統一性。點、線、面是構成空間的基本要素，在美術館展廳空間中，展品、展臺、櫥柜等我們可以看作是構成中的點元素；人們在其中的參觀軌跡，便是線元素；整體區域的劃分，即是面的完美組合。美術館展廳空間在這三種基本元素的協調下，構成了和諧、統一和個性化的空間體系。
展廳空間環境藝術不僅能夠給人們帶來視覺上的美感，更給予人美的情感體驗。藝術心理學認為藝術是直接表述人的以美感體驗為核心的情感體驗，如何營造滿足人們欣賞的空間氛圍是展覽空間結構設計的關鍵要素，首先要形成一種心理感受的展示空間，它將會是以視覺為主，同時伴隨著聽覺、嗅覺和觸覺。其次要考慮展覽的內容，包括展品種類，另外還有個人意愿等都要做全面的思考、努力。美術館展廳的主要功能就是利用外部因素充分展示出每一件作品的閃光點，從而引起參觀者的共鳴。
2 美術館展廳空間色彩和燈光效果與氛圍營造
（1）色彩是室內空間設計的靈魂，美術館展廳的色彩對內部設計空間感、舒適度、環境氣氛、使用率，對人的生理和心理均有很大的影響。了解和熟悉色彩的明度、純度、和色相給人產生的情緒反應，能創造出預期想要的空間效果，將會達到出其不意的效果。不同民族、不同文化、欣賞習慣的差異，都能直接影響現代人對色彩的心理作用。因此，在準確把握色彩個性情感與展示表達內容一致的前提下，應密切關注人們的色彩喜好和審美習慣，從而正確運用色彩的特性。例如，美術館展廳某個區域展現的是以歷史為主調的陳列作品，人們對“歷史”這一概念的習慣性理解是陳舊的、過去的事物，色彩多以低純度，弱對比色調表現歷史的源遠流長、博大精深和陳舊感。這種整體色調一般以低濃度黃色系為主，可以使人們在觀賞的過程中產生平和的心態，穩定的情緒，能更輕松地融入整個空間氛圍之中。美術館展廳的整體色彩與展品是協調一致的，不同的展示分類搭配不同的顏色，這樣的色彩設計方法不僅對展廳空間起到明顯的視覺劃分作用，更重要的是能充分彰顯出藝術作品的創造價值和個性化。展廳中墻面色彩的細膩淡雅與光彩奪目的展覽品共同融入整個溫馨舒適的空間氛圍中，參觀者不會輕易產生視覺疲勞，反而會與藝術品之間的對話產生更高的意境。
（2）美術館展廳空間內的燈光效果大多“柔和”為線索貫穿始終，空間內獨特的燈光效果能夠渲染出精神與氣韻相融合的時空氛圍。溫暖柔和的光線會起到減少浮躁、喧嘩，給人帶來恬淡靜謐的效果，大都采用明亮而不刺眼的暗黃色燈光。在展廳空間頂部安裝有規律的燈光，一般均勻地照在地面和板面上，主要是為了使參觀者能更加清楚地看到展覽作品的說明與介紹。在這種具有創意的燈光效果下，作品的整體感會帶給觀眾比較舒服的視覺感受。燈光的渲染會帶給人們不一樣的情感體驗，在藝術展覽空間中如果燈光照明運用恰當得體，展廳內定會別有一番風趣。
（3）色彩與燈光在高校美術館的展廳空間中是相輔相成的，在藝術展覽空間內色彩設計占有十分重要的位置。優秀的色彩設計搭配上合理而又完美的燈光的點綴，會對展廳產生一種特殊的空間效果。燈光與色彩相呼應，會給展廳蒙上一層迷人的神韻。此外，燈光與色彩的調節作用也是十分明顯的，主要包括對展廳空間感和溫度感的調節，它能調節空間感的遠近和大小，調節環境中的冷暖氣氛，能強化和統一空間整體色調使每一件作品都呈現出完美的效果。
3 高校美術館展廳空間內作品展覽陳列形式與氛圍營造
高校美術館展廳內的作品陳列形式是展示設計的一部分，它具有獨特的文化內涵和藝術底蘊。展示道具是作品陳列展覽過程中必不可少的，針對作品本身的種類和特性來一一對應所要使用的展示道具。展示道具的設計當然也必須符合展品的造型和形態，這樣才能生動的烘托藝術品讓參觀者的審美眼光有所變化。例如，多層結構的玻璃展柜，不僅能給展廳帶來通透的視覺效果，而且還方便參觀者能從多角度觀摩展品。還有常用的多層展臺，可使相對于小型的藝術作品盡顯層次，與此同時展廳空間內也將會產生高低錯落形式的變化，帶來一種奇妙的視覺起伏韻律感。作品展覽陳列的每一個細節都有可能會引起參觀者的注意和思考。展廳內展覽作品的陳列形式要與整個空間氛圍融為一體，這樣才能更好地激發觀賞者的藝術靈感。
4 高校美術館展廳空間內人性化設計與氛圍營造
藝術文化展廳設計范文2
前言
隨著我國博物館的發展，很多新型博物館在設計風格方面存在較大的相似性，如果博物館能夠在室內設計領域突出其地域性特征，則能夠使博物館呈現出更高質量的文化價值。因此，很多博物館的設計人員都將博物館的室內空間地域性設計作為一項重要內容。
一、宏觀視角下的博物館室內空間地域性表達
首先，博物館室內空間的設計理念要根據博物館所在地區的傳統文化進行設計，尤其在室內空間的宏觀設計方面，要盡可能多的借鑒當地傳統建筑的風格特點，對博物館室內空間的宏觀布局進行研究。首先，博物館要在宏觀層面盡可能保證室內空間的體積，不能盲目效仿一些現代化商場的設計理念，而是要根據當地傳統風格建筑的室內空間環境，對博物館的室內空間進行體積設計。既要保證博物館的室內空間具備足夠的寬敞性特點，又不能因為體積過大而影響了博物館地域文化因素的表達。博物館室內空間的主體高度要盡可能控制在6m左右，基礎性展品的展廳設計，要盡可能放在較矮的樓層，在保證文物安全的前提下，也可能開發地下室作為文物展廳。另外，要保證不同展廳在博物館內已較為均勻的方式進行分布，使展廳的面積能夠保持在適應觀眾審美需求的范圍內，不會由于展廳面積過大而對觀眾產生觀賞疲勞。博物館的中心部分，應盡可能使用正方形廳室作為過渡空間，使面積相同或相似的展廳不會由于過渡空間的形態而產生差異化錯覺?？梢越梃b地域性傳統建筑的空間設計理念，對博物館室內空間進行科學的處理，如果當地的傳統建筑正廳較大，則可以按照傳統建筑的理念將正廳位置作為主要展品陳列的位置，使博物館能夠更具地域特色。
二、微觀視角下的博物館室內空間地域性表達
1.博物館屋頂的地域性表達
要加強對傳統建筑因素的美學分析，結合現代裝修理念，對博物館室內空間的微觀細節進行處理。使博物館的室內空間能夠通過抽象藝術的方式對地域性因素進行表達，提升參觀者對博物館地域特色的理解。例如，江南傳統建筑在屋頂的設計方面存在高度錯落的特點，因此，在進行江南地區博物館屋頂設計的過程中，要采用多面體的裝飾理念，對博物館的屋頂進行形態設計，并根據傳統建筑固有的設計尺度，同比例的進行博物館屋頂的設計，使博物館的屋頂能夠呈現出同江南小鎮一樣的屋頂美觀感，提升博物館的地域特色。屋頂的裝飾材料選取也是提升博物館室內空間地域特點的重要因素，可以使用花崗石替代傳統江南建筑的青瓦，使博物館既能夠呈現出同傳統建筑一樣的文化內涵，也能夠保證建筑的科技含量。
2.博物館窗口的地域性表達
博物館的窗口設計必須在保證博物館實用性的基礎上推進，既要借鑒具備地域特征的建筑窗口設計理念，又必須保證博物館的主要展廳獲得足夠的自然采光。要以傳統建筑的框景作為主要的設計理念參考依據，通過窗口形態的調整，實現窗口地域性特點的展示。例如，在北京等傳統建筑領域，長方形窗口是較為常見的形態，而在江南園林領域，窗口的形態則呈現出六邊形活花形等眾多形態。博物館的設計者要結合地域特色，對窗口進行形態設計，并對開窗的具體方向進行控制，避免窗口形態的變化影響到窗口的美觀性。
3.博物館山水墻的地域性表達
山水墻是博物館中較具藝術特色的因素，對山水墻進行地域文化的設計，可以使博物館在展現地域特點的方面具備較強的藝術支持。要盡可能將山水墻選擇在空間環境較大的廳室，并使山水墻靠近博物館的入口位置，使參觀博物館的人員能夠首先對山水墻進行鑒賞，并在鑒賞的過程中獲得對博物館地域文化的了解，以便參觀者在以往對博物館地域特色的記憶能夠得到充分的調動，提升博物館觀賞者對文物觀賞的理解深度。要將地域性特色的設計主體技術作為山水墻的設計技術，保證山水墻成為博物館名副其實的藝術作品。另外，要結合美術作品和雕塑作品的藝術理念，對山水墻進行細節的打造，既要保證山水墻能夠具備充足的地域文化特征，又要融入現代科技對山水墻的制作進行技術性支持，使山水墻能夠完整的呈現出博物館所在地區的文化特色，實現傳統因素同現代因素的交融。要借鑒抽象藝術作品的文化表現技藝，對山水墻進行藝術理念設計，使山水墻能夠憑借較為簡單的形態和色調對豐富的文化內涵進行表達。
結論
藝術文化展廳設計范文3
關鍵詞：建筑陶瓷；展廳設計；配飾；風格；色彩
1 前言
隨著建筑陶瓷行業的迅速發展，各式各樣的陶瓷產品層出不窮，使得整個行業有著百花齊放之態勢。在這樣的環境中，要使陶瓷產品脫穎而出，形成獨特的風格，從而得到消費者的認可，不僅僅需要產品本身具備一定的特色，更需要能展示出陶瓷產品的優良空間。建筑陶瓷展廳其實是一種新型的“體驗”方式，借用謝佐夫在《體驗設計》中對其定義：它是將消費者的參與融入到設計中，企業把服務作為“舞臺”，產品作為“道具”，環境作為“布景”，使消費者在商業活動過程中感受到美好的體驗過程[1]。配飾的運用直接影響著整個體驗的過程，它遵循營造空間的氛圍、裝飾展廳空間細節的原則，形象生動地表達出展示空間的主題，更好地向大眾推廣建筑陶瓷產品的內涵與價值。
在陶瓷展廳設計的飾品配套中，包括硬配和軟配兩種。所謂硬配，就是決定空間用途的大件物品，如大廳需要的沙發、燈飾等，洗手間需要的潔具，廚房需要的櫥柜等。軟配，就是看起來無足輕重，但又起重要點綴作用的小五金件。目前常見的有壁掛、裝飾畫、相框、燈飾鐘飾、木雕、花卉植物、毛絨玩具、藤編草編和玻璃陶瓷等工藝陳列品、家居布藝等，可謂琳瑯滿目，如何進行配飾的選擇和搭配受到越來越多從事展廳設計的設計師的重視。在建筑陶瓷展廳設計中，配飾的運用主要有兩大方向：（1） 創新：一般規律從整體效果考慮，提倡有突破性、有個性，通過創新反映獨特的藝術效果；（2） 和諧：即協調，要與室內環境、多種物體相協調，形成一個整體，包括品種、造型、規格、材質及色調的選擇，使整個展示環境帶給大眾心理和生理上的共鳴。
綜上所述，本文將從配飾運用的風格把握、色彩搭配和類型材質的選擇著手，分析配飾在陶瓷展廳設計中的運用。
2 風格的把握
世界文化造就了多種多樣的裝飾風格流派，而配飾的風格作為對陶瓷產品風格的補充，就一定要做到與陶瓷產品外在氣質保持一致，強化展廳空間風格。目前，室內空間各種不同風格同時出現于市場之中，例如前衛簡約派、中國傳統風格、新古典主義風格和混搭風格等，都是配飾當中常用的風格，也深受廣大使用者的喜愛。這就需要設計師根據不同的空間結構、空間的形態特征以及展廳主題遴選最適合的風格，對配飾進行合理選擇、配搭和陳列，以達到展廳設計的最佳效果。富有代表性的配飾群落有下列幾種：
2.1 前衛簡約派風格
針對前衛先鋒派的家具配飾群落，應杜絕莊重且復雜或中庸的、缺乏個性的飾物，以簡約、夸張、擁有視覺沖擊力及具有強烈的后工業時代感的配飾為首選。如圖1所示，此空間瓷磚的鋪貼方法給人一種時尚、簡約和硬朗的前衛風格。因此，搭配上具有金屬質感、造型簡約的器皿，使其很好地融合一體，營造出一個前衛簡約派風格的展廳，淋漓盡致地展現出陶瓷產品的內涵。
2.2 中國傳統風格
針對文化氣息濃郁、具有古典韻味的仿古磚配飾群落則傾向于選用字畫壁掛、仿古瓷等具有中國傳統文化意味的飾品和家具搭配。圖2是仿古磚的一個展示區，產品以茶色復古圖案為主色調，有著成熟、穩重、高貴和典雅的東方古典藝術風格。作為展廳設計就需要把仿古磚的文化風格和內涵表達出來，因此，配飾的運用顯得至關重要。在展廳的正墻的白色區域搭配上具有濃厚東方古典氣息的佛雕掛像以及具有中國傳統特色的掛畫；三個相同大小且代表明清時期的展架上擺放著國粹青花瓷，其具有濃烈的古色古香之神韻，與整個展廳的中國傳統風格相得益彰，從各個細節上更加烘托出了產品的價值內涵。使人仿佛回到了那個寧靜祥和的年代，擺脫了世俗的煩惱，讓身心得到完全的釋放。
2.3 新古典主義風格
新古典主義的設計風格其實是經過改良的古典主義風格，歐洲具有文化豐富的藝術底蘊，開放、創新的設計思想。新古典風格從其發展而來，從整體到局部，精雕細琢，鑲花刻金都給人一絲不茍的印象[2]。如圖3所示，保留了材質、色彩的大致風格，仍然可以很強烈地感受到傳統的歷史痕跡和厚重的文化底蘊。無論是精雕細刻的花邊鏡、新藝術運動的裝飾花紋的燈具、掛畫、水晶宮燈，還是碎花窗簾配飾均體現了高貴、典雅而和諧的品位與風格，使整個空間給人以開放、氣度雍容之感，讓人絲毫不顯局促。同時又摒棄了過于復雜的肌理和裝飾，簡化了線條。配飾的運用烘托出一種多元化的展示空間，兼容華貴典雅與時尚現代，反映出后工業時代個性化的美學觀點和文化品位。
2.4 混搭風格
混搭風格融合了東西方美學精華元素，將古今文化內涵完美地結合于一體，充分地利用空間形式與材料，創造出個性化的家居環境?；齑畈⒉皇呛唵蔚匕迅鞣N風格的元素放在一起做加法，而是把它們有主次地組合在一起?；齑畹檬欠癯晒ΓP鍵看其是否和諧。最簡單的方法是確定家具的主風格，用配飾和家紡等來搭配。圖4表現出整個展廳的空間層次多樣，墻面以白色肌理磚為主，在白色的空間中用黑白相間的小塊面瓷磚組合進行空間塊面的分割，使展廳有著時尚、個性和現代的風格。這個展示空間之所以讓人印象深刻，是因為混搭效果非常強烈，配飾采用了時尚前衛的美女掛畫，畫中的人物同樣穿上了黑白相間絲襪；造型優美的黑白色水晶燈以及花草渲染空間，展示出了時尚、趣味和雅致的混搭風格。
3 色彩的搭配
色彩擁有最強烈的感染力，不同的配色體系可代表成不同的情感密碼。在陶瓷展廳色彩設計中，有歡快、簡潔和明朗的色彩系列，給人清爽、寧靜的感覺；有沉穩、條理和簡約的色彩系列，給人高貴、典雅的感覺；還有對比、夸張和鮮艷的色彩系列，給人激情、突破的視覺效果等。色彩搭配的統一與協調是陶瓷展廳設計中色彩運用的最基本要點，即主體色與點綴色協調統一。主體色在陶瓷展廳中常指瓷磚、家具等大面積色彩，是構成展示環境的最重要部分。點綴色主要是指配飾的色彩，是展示環境中最易于變化的小面積色彩，如：織物、壁掛、花草、小型家具和擺設品等，往往采用最為突出的強烈色彩[2]。在陶瓷展廳中，配飾色彩搭配首先要做到的是觀察腰線、花片及其屬于哪類色系，再進行考慮飾品所需要的色彩。下面通過陶瓷展廳中一些具體的配飾案例說明色彩搭配方法。
3.1 色彩對比搭配（冷、暖；明、暗；色彩的艷度）
色彩的對比搭配是用色相、明度或艷度的反差進行搭配，有鮮明的強弱，其中，明度的對比給人明快清晰的印象。運用配飾的色彩形成與展廳的色彩對比是許多展廳設計師搭配色彩的方法[3]。
3.1.1黑白色彩搭配
圖5展示的是由瓷磚和衛浴組成的一個盥洗空間，潔白的衛浴系列配上白色花紋磚使整個空間有種空曠質感，配上黑色菱形邊的鏡子、深紫色窗簾以及黑白水晶宮燈，瞬間提升了整個空間的質感與氣息。黑白搭配是永恒的流行，當所有的裝飾形式都摒棄了絢麗的色彩外衣，僅僅以黑與白作為表達語言時，簡約的風格就展現出更為豐富的藝術內涵。此展示空間的黑與白營造出強烈的視覺效果，黑白的精彩離不開其它點綴色的融入，正如此圖上的兩幅掛畫，能緩和黑與白過度的視覺沖突感覺，能讓黑白更加豐富精彩。在色彩這種情境中，充滿冷調的現代與未來感，也會產生出理性、秩序與專業感。
3.1.2色彩飽和度對比搭配
光線透過翠綠色的樹葉為古色古香的展廳增添了濃厚的清新和淡雅，恰到好處地表達了此展廳的功能——一個休閑恰談的展示區，如圖6所示。整個展廳色彩的布置以土黃色的瓷磚為主，這樣的一個色彩屬于中和色，要產生空間的層次感就需要在配飾的色彩上加以策劃。大面積飽和度較高的綠色樹葉提亮了空間的色調，飽和度較低的深褐色竹編座椅和褐色陳設品加深了空間的深度，避免了土黃色的沉悶。配飾色彩飽和度對比的運用，使空間達到了古色古香的沉靜之美與清新的空曠之美的完美融合，讓空間擁有寧靜祥和的氣質。迤邐的暖意，或內斂的芳華，打造出了一個儒雅的新貴生活。
3.2 同色系搭配
同色系搭配是指選擇相鄰或相近的色相進行搭配。這種配色因為含有三原色中某一共同的顏色，所以很協調。因為色相接近，所以也比較穩定，如果是單一色相的濃淡搭配則稱為同色系配色[3]。圖7有別于我們平常印象中以白色為主色調的衛生間，展區以綠色為主色調，綠色賦予了空間健康、向上的內涵。地面是以白、綠相間的色彩瓷磚鋪貼而成；墻面以白、綠色的不均等的線型鋪貼為主，主墻面用深綠色花紋增加了空間的層次感；配上鮮綠色的滴水型沙發和同色系的臺燈，同色系列的色彩搭配使整個空間的色彩層次感強，充滿了一種生機盎然的藝術氣息。
3.3 近似色搭配
選擇相鄰或相近的色相進行搭配，這種配色因為含有三原色中某一共同的顏色，所以很協調[3]。因為色相接近，所以也比較穩定。圖8配飾所含的藍色、綠色、紫色中有一種共同的顏色—藍色。此空間創造出了一種雍容華貴而又不失溫馨的世外桃源，視知覺感知度非常強。該展廳展現出一個美妙的空間，其中配飾的運用功不可沒。用藍色天空和綠色的草地效果做成的大幅壁畫，并設計成窗戶的形狀，使一個封閉的空間立即有了開闊之感；洗刷臺上的黃綠色花草以及高貴典雅的紫色水晶燈再搭配上柔軟的地毯，強烈地突出了空間的主題，讓身在其中的人都變成了精靈，輕盈許多。
3.4 單重點配色
單重點配色是讓顏色形成面積的大反差，“萬綠叢中一點紅”就是一種單重點配色。其實，單重點配色也是一種對比，相當于一種顏色做底色，另種顏色做圖形。如圖9所示，整個空間都是黑色的暗花紋磚，相當于一幅畫面的底色；用白色進行繪畫，用鮮艷的紅花進行點綴，用絲絲金黃為黑色增添莊重與華貴。不需要大面積的配色，只需要配飾色彩搭配得恰到好處，就會表現出瓷磚的特色，設計出完美的空間。
4 材質的搭配
配飾的類型多種多樣，造型奇特的空中懸垂飾品如大型編織旗幟牌匾或燈具，這些形式通過聲、光、色、水、植物和花卉等元素的綜合配置，體現不同層次、不同風格的室內景點。在突出藝術品裝飾效果的基礎上，形成高品位的整體展示環境。壁掛飾品各具特色，有壁畫、浮雕、掛畫、泥塑、藍印風箏、魚形飾物和竹藤編織器具等，在設計師巧奪天工的運用中發揮著獨具匠心的功效。臺面飾品主要有雕塑品的擺放，陶瓷和玻璃制品的陳列，古玩、奇石花卉果盤燭臺標本或模型的點綴，色彩斑斕、姿態萬千的布藝制品的運用等，能有效地烘托家居環境中的氣氛。地面飾品如草藤、鵝卵石、織毯、動物皮及粗棉織物裝飾，經由質感肌理對比，賦予空間更細膩的觸覺效果及更優良的視覺形象。景泰藍、青銅器、唐三彩、青花瓷、玉雕奇石、根雕和各種材質的落地燈等，地面陳設體現出地方文脈與民族風格。綠色植物花卉飾品將大自然氣息融入室內空間，有著凈化空氣、美化環境和柔化空間的作用[4]。針對目前以簡為美的流行趨勢，每個系列的飾品只采用一到兩種色調的飾品，并與建筑陶瓷的深層次文化內涵相得益彰。陶瓷展廳的配飾顏色定位以空間墻體顏色搭配為原則，在整體空間把握上，為了能烘托出家居空間中的浪漫唯美的溫暖氣氛，盡量選用天然的材料，比如選用紅陶、棉、麻、草、石頭和竹等材料。針對現代人對簡潔形式的渴望，色調上以暖色系為主；配飾的造型簡單明快，迎合現代人的消費趨勢，并使空間富有文化特點與人情味，營造溫暖的氣氛。
5 結語
建筑陶瓷展廳配飾運用的基本方法是：把握住每種風格的主要元素符號特點、代表性色彩、典型陳設材質和搭配方式均符合風格基調，要有特定的氣氛，或者要明確表達一個主題。這種主題要體現出一種場所精神及空間意向，它具有較強的視知覺感知度，因此對于整體環境的氣氛，配飾有著巨大的作用。因為空間的感覺、裝飾的味道和界面的性質，是整個建筑陶瓷展廳設計的重點。
參考文獻
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The Use of Accessories in Building Ceramics Exhibition Design
WANG Hui，ZHONG Shang-lian
（Foshan Polytechnic，Foshan 528137，China）
藝術文化展廳設計范文4
關鍵詞：交互設計；博物館展示；展廳設計；創新
引言
隨著數字媒體技術不斷發展并應用于日常生活，如何更好更有效地實現人機交互，成了亟待解決的問題。在此背景下，交互設計逐漸脫離了傳統人機交互，發展成為一門興新學科。
一、交互設計的定義
1984年，設計師比爾•莫格里奇（BillMoggridge）首次提出“交互設計”的概念。關于其定義，不同學者有著不同的看法。早期交互設計理論家之一，斯坦福大學教授特里•維諾格拉德（TerryWinograd）曾把交互設計描述為“是人類交流和交互空間的設計”；“VB之父”艾蘭•庫伯（AlanCooper）則認為交互設計是人工制品、環境和系統的行為，以及傳達這種行為的外觀元素的設計和定義；而在《交互設計——超越人機交互》一書中，作者將交互設計定義為“設計支持人們日常工作與生活的交互式產品?！本唧w而言，交互設計就是關于創建新的用戶體驗的問題。由于交互設計本身就起源于多學科的交叉，因而很難給它一個準確的定義。但不論何種說法，交互設計關注的焦點都是用戶的需求，其核心理念都是以用戶為中心，注重用戶體驗。
二、交互設計與博物館展廳設計
提及交互設計，人們最先聯想到的往往是產品設計、界面設計。事實上，交互設計更像是針對用戶體驗的、跨學科的實踐范疇，其設計方法適用于多種領域。博物館作為展現人類傳統文化和精神文明的重要平臺，隨著時代的發展、科技的進步以及人們需求的變化，不再局限于收藏、科普的簡單功能性滿足，現代博物館已經成為公眾信息來源、文化交流，乃至休閑娛樂的主要場所。傳統博物館展廳設計單調、呆板、乏味的陳設方式已不足以滿足新時代背景下公眾的需求，博物館展廳設計的重點也逐步由過去的以物為主向現在的以人為本轉變，并且愈發重視體驗感，這與交互設計“以用戶為中心,注重用戶體驗”的理念不謀而合。現代博物館展廳設計這種理念上的轉變使得交互設計在現代博物館展廳設計中的應用成為一種必然趨勢。
（一）交互設計在博物館展廳設計中的應用優勢
交互設計在博物館展廳設計中的應用優勢在于其以信息技術為基礎，通過靈活運用先進的科技手段，能夠給人們帶來不同于以往的全新的展示環境體驗。這些技術，例如虛擬現實技術（VirtualReality）、增強現實技術（AugmentedReality）、紅外傳感聲控技術、全息投影技術等在博物館展廳設計中的應用，不僅能夠打破界面限制，使展覽空間變得生動而富有趣味，還能夠使展品與參觀者發生互動，增強觀眾與所展內容之間的聯系。這種聯系不僅僅停留在生理層面，還存在于心理層面。通過交互設計在博物館展廳設計中的應用創新，展品不再是簡單陳設、冷漠與距離感的存在，而是仿佛有了生命，人們能夠在與之互動的過程中全方位地了解其品質特性與文化內涵，留下更為深刻的印象。
（二）交互設計在博物館展廳設計中的應用現狀
在國外，交互設計的理念已被廣泛應用于博物館的展廳設計當中，主要以設置與展覽內容相關的娛樂體驗項目的形式體現，增強其趣味性與參與性。相對國外而言，交互設計在國內還屬于一個較新的概念，在博物館展廳設計中雖有所應用，但形式較為單一且效果不佳。尤其是近年來，交互設計理念多應用于興建數字博物館，于2015年2月建成的故宮端門數字博物館便是典型代表。該博物館完全摒棄傳統博物館形式，無任何實物展品展出，全部內容由數字化虛擬呈現，并設置有各色互動性的娛樂體驗裝置。而與此同時，傳統博物館仍舊遵循展柜集合展板的固有形式，鮮有交互設計的介入。這種將傳統與現代割裂開來的博物館展廳設計方法并未解決我國博物館目前面臨著的向現代化轉型的嚴峻形勢，傳統博物館仍舊滿足不了新時代背景下人們對體驗感的追求，而新興數字博物館也由于缺乏實物支持無法長久吸引公眾，尤其是對于中老年人以及幼兒而言。
三、交互設計在博物館展廳設計中的應用創新
針對目前交互設計在國內博物館展廳設計的應用現狀中所存在的問題，如何將傳統博物館與現代交互體驗式數字博物館兩者有機結合，是交互設計理念在我國博物館展廳設計應用中的關鍵性問題。為解決這一問題，設計者可以從以下幾個方面進行創新：
（一）展柜的創新
傳統展品陳列柜多由硬質基臺與玻璃保護罩組成，形式單調，玻璃制的保護罩容易給人以冷硬、疏離的距離感。參觀者透過玻璃擋板只能觀看到展品的外觀形態，且多數展柜沿墻體設置，參觀者往往只能通過單一角度觀賞展品，無法全方位感受藏品的形態特征，相關的文字介紹也僅是籠統概括，未能很好地展現展品的藝術價值。將基于數字媒體技術基礎的交互設計理念引入現代博物館展柜的創新設計中，展柜的玻璃擋板不再僅僅作為分隔展品與參觀者的保護屏障，成為與人交互的界面，在參觀者靠近展柜時自動感應呈現展品的具體信息。全息投影技術可附加于展柜中，虛實結合，360度無死角展示展品形態。通過現代數字媒體技術將展品進行數字化分解，使觀眾更為直觀地了解展品的物理構成與藝術價值，最大化地展現展品獨特的魅力。此外，語音、音效甚至于氣味均可在交互設計的介入下融合進展品的展示中，以觸控或紅外感應聲控形式附加在展柜的設計當中。
（二）燈光、流線設計的創新
傳統博物館展廳通常是較為開敞的空間，通過展柜、展板的設置來劃分空間，引導人流。標志導視系統在傳統博物館展廳設計中不受重視，展廳中鮮有明顯的引導標識，以至于參觀者在進入展廳之初易產生迷茫、混亂之感。此外，由于缺乏互動性與參與性，傳統博物館展廳設計往往使得參觀者無層次、無目的甚至無導向地走馬觀花。通過交互設計的理念與手法，結合并利用展廳的燈光、地面與墻體進行創新設計，可以有效地改變這一現狀。例如，交互設計的手段可以使展廳燈光根據參觀者人流量進行恰當的改變。通過明暗強度、色調變化來調節參觀者的情緒心態。地面亦可作為重要交互界面，感應人流并為其規劃顯示出當前最優參觀路線以指引參觀者。墻體也可作為重要的展示屏幕，通過現代化數字媒體技術，投影出與展示內容相關的人物為觀眾“親自”進行解說，又或是向參觀者展示展品的制作過程與歷史淵源。通過紅外感應與聲控技術，參觀者可與之互動，感受到與展覽內容更為緊密的聯系，在輕松娛樂的氛圍下獲取信息與知識。
（三）VR、AR技術的合理應用
虛擬現實(VR)是以計算機技術為核心，結合現代科學技術，在視覺、聽覺與觸感等方面生成一定范圍的與真實環境高度相似的數字化環境，借助必要裝備用戶可與數字化環境中的對象進行互作，產生身臨其境的感受與體驗。增強現實（AR）是VR技術的延伸，通過實時計算攝影機影像的地理位置及角度，加之相應的圖像、視頻與3D模型，將虛擬世界疊加在現實世界中并與人發生互動。VR技術與AR技術作為近年來交互設計的熱門，其在現代博物館展廳設計中的創新應用可為參觀者帶來趣味性更強的綜合體驗效果。例如2016年3月8日首都博物館開展的“王后母親女將——紀念殷墟婦好墓考古發掘四十周年特展”中，VR技術就被開創性地應用于考古現場的還原展示上。通過佩戴VR眼鏡，觀眾可以身臨其境地感受殷墟婦好墓的考古現場，更為直觀地認知殷墟墓葬結構。除此之外，VR、AR技術同樣適用于還原古人的政治、經濟與日常生活，模擬再現遠古生物的生活習性與生存環境。VR、AR技術的合理應用可以打破空間、時間的限制，為新時代背景下的博物館展廳設計注入新的生命力。
結語
隨著信息化時代的來臨，傳統的機械工程與制造領域正逐步與計算機智能相融合，并且呈現出向更為主觀、人性化設計方向遷移的趨勢。在博物館展廳設計中，同樣存在這一變化傾向。重體驗感的交互設計作為一種全新的展示模式，以其獨有的展示理念和信息高效傳播的特點愈發成為當今博物館展廳設計創新的重要發展方向。通過先進科技手段，交互設計打破了參觀者與所展內容之間的界面，讓人們能從視覺、聽覺、觸覺全方位與展品進行互動，滿足了新時代背景下人們對于博物館展廳設計新的需求，并且能夠積極調動人們的主動參與性與動手性，引發人們深入思考、探索的欲望，從而使觀展體驗有了極大的進步，最大化地實現博物館文化傳播功能。
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藝術文化展廳設計范文5
一場奢華與藝術的相遇讓從來都不低調的北京散發著光影暈染下異樣美麗。在北京798尤倫斯藝術中心,為期三個月的“迪奧與中國藝術家”藝術展終于拉開帷幕。國際一線品牌迪奧(Dior)的眾多產品:服裝、包、化妝品、香水、首飾等引領著時代的潮流的經典在展會中與觀眾見面,而一只由當代最前沿、最有影響力藝術家構成的強大隊伍為此次展覽創作設計。尤倫斯藝術中心區域被劃分為許多不同大小的精致緊湊的小空間,各種表現形式不同的藝術家――畫家、雕刻家、攝影師等,通過藝術靈感的閃光,在不同空間內以不同的迪奧產品展現Dior品牌的傳世魅力。每個空間,不僅僅通過大量的視聽元素給予參展者心靈的震撼,更讓參觀者震撼的是光的運用和表現,在明暗相逆的空間中,同一款燈具的不同運用方式,在和諧的統一中,展現了奢華與神秘。
人們永遠無法抗拒有沖擊力、創造力,甚至是顛覆力的事物。美就是這樣一個王國,在這場奢華與藝術的盛會中,WAC Lighting(華格照明)提供的燈具營造出多變而真實的光影效果為展覽增色許多。在展覽中,迪奧的美麗被設計師通過藝術傳達給世人。在鄭古國設計的Dior香薰展廳,用金屬復制的實心香水瓶,妙喻了他設計的初衷“千年不毀”。香薰廳淡淡的香氛氣味,引你走入溢香的暗空間,展區天花、地板都采用純黑色的反光材質,正面墻體作為動態展示,正中區域的展柜中陳列著金屬香水瓶,WAC Lighting的Framing射燈系列,讓通過變焦系統后可以調節大小和亮度的方形光斑透過玻璃的展柜由隱蔽的天花轉角處射出,精準將光分別聚集在香水瓶上,映出香水瓶的精致質地,高貴與迷醉。除方形光斑外,Framing射燈系列加入GOBO片還可以投射出圖形和字體,受到國內高檔酒店會所的青睞。
在榮榮和映里兩位藝術家設計名為“亞洲”的展廳中,擺放著歐式結構基調混合著“日式”旋律的高級成衣。正式的和服變成弋地的半裙,折紙藝術被用來裝點紐約風格外套的領邊,這些看似無法融合的元素被鑲嵌在一起,述說著迪奧的與眾不同?？墒沁@些全新的服裝形式卻給照明帶來了難題。既要加強服裝的視覺沖擊力,體現服裝鮮明特色,突出整體感和立體感,在精確還原服裝顏色與質地的同時兼顧品牌本身的文化定位。并且服裝質地各不相同,顏色多種多樣,其設計的概念、使用的元素及服裝結構及剪裁也不同,簡單的光線投射也難以展現服裝的鮮明特色。WAC Lighting的Framing系列吸頂安裝的燈具完美解決了這些問題,其投射的光線柔和均勻,服裝的漸變顏色都可以輕松展現,使服裝提升魅力且更具表現力,完美詮釋出服裝神韻。
如何用陶瓷詮釋Dior?劉建華成功的創作了陶瓷系列“迪奧制衣坊”。設計師在展廳空間中懸掛著大量的D.I.O.R字母,在這周圍,圍繞著設計師用藝術表達方式制作出來的迪奧的設計產品,比如有靴子、包等等,這些都是用陶瓷制作的,陶瓷在這里作為東方文化的一種符號完成了它和西方文化的結合。設計師在此空間中,不斷用光強化出Dior的金色元素,WAC Lighting的Framing系列在這個展廳再次展現其完美功能,根據使用區域的不同,增加不同的控光配件,使在陶瓷質地及懸掛在作品中央的金色D.I.O.R字母充分接受者光的洗禮。那些充滿藝術氣息的美絲絲入扣,仿若夢境般的一點點調動著人們內心深處藏著的藝術靈魂。
奢華的燈光氛圍,為空間提升質感?！暗蠆W與中國藝術家”藝術展的成功展示,吸引了眾多來自國內外的藝術家,設計師。其中光的演繹,得到了眾多參觀者,業主的肯定。WAC Lighting以負責任的理念貢獻于社會,為美的一切,做完美展現。
藝術文化展廳設計范文6
關鍵詞：漢畫像石；數字化；傳媒技術
當今，傳媒技術日新月異，已經深入到生產、生活、學習、娛樂等各個領域。尤其是計算機的普及給信息的傳播帶來了革命性的變革。在信息時代來臨之前，我們只能通過紙、筆等介質來記錄、傳承文明；而今，數字傳媒技術的蓬勃發展給信息的傳遞，存儲提供了更方便、更快捷的平臺。
徐州是漢畫像石四大集散地之一，漢畫像石是集歷史價值、藝術價值和科學價值為一體的珍貴文物，其豐富的內涵，真實地再現了漢代政治、經濟、文化、信仰等各個方面；精美的雕刻，使它在中國藝術中占有非常重要的地位。大學生作為讀圖時代的領航人，應該繼承和發揚古人遺留下來的寶貴文化遺產。將漢畫像石數字化――以數字化的形式對漢畫像石進行處理和保存，通過網絡等大眾傳媒手段進行傳播，使更多的人以快捷的方式認識和了解漢畫像石這一文化瑰寶已是勢在必行。
一、漢畫像石傳承的特殊困難
漢畫像石的價值頗高，但它的傳承確實有其特殊的困難。主要表現在以下三個方面：
漢畫像石的載體一般是巨大的石塊、石磚，這種石頭一般都比較笨重，不易移動，而漢畫像石本身具有極高的文物價值，為減少搬運中的磕碰損壞，也不能頻繁移動。這樣就會給展覽、傳承文明帶來了困難。
漢畫像石具有很強的地域性，主要集中在徐州、陜西、四川等地。由于不同地帶的漢畫像石呈現出不同的風格，但參觀者并不知道漢畫像石與當時地域、風土人情的微妙關系，所以這樣就會使傳播效果大打折扣，影響其傳播的宗旨。
漢畫像石的雕刻工藝極其精湛，堪稱一絕，這充分反映了當時人民的智慧，同時也體現了當時人們的世界觀、宇宙觀。如果非漢畫像石方面的專家，是很難看懂里面的玄機，這樣漢畫像石在內容上遠離了觀眾，使得觀眾感覺漢畫像石里面的內容匪夷所思。如：漢畫像石中的飛天形象就反映了當時人們的宇宙觀，以及飛天的渴望和追求。
由于種種因素的制約，給漢畫像石的傳播，文明的繼承和發展帶來了阻力，知難而上才應該是新時代的高貴品質，筆者所在課題組設想了運用現代傳播技術手段來實現漢畫像石的數字化，驅除阻力，為漢代文化遺產的發揚和繼承開辟新路。
二、漢畫像石數字化可行性研究
在國內已經有很多專家對古文物進行了數字化的相關研究，比如：中國地質大學信息工程學院包振華、吳國平根據數字圖像的基本原理，利用圖像增強技術，在空域和頻域中對圖像進行處理。通過直方圖均衡、帶通濾波、亮度、對比度調節以及邊緣檢測等技術，對拓片、考古圖片等圖像進行復原處理，最終得到了清晰完整的復原圖像。處理后的圖像與原圖像相比，基本上保持了原有圖像的完整性，實現了圖像與背景的分離，完全去掉了圖像的背景部分，得到了清晰的復原圖像。還有中國國家圖書館的牛振東、朱先忠、孫一鋼進行了金石拓片數字圖書館的設計與實現的研究，他們開發的系統已經在運行使用。除此之外，還有很多關于這方面的成果，這些都給漢畫像石的數字化研究提供了契機，使漢畫像石數字化成為可能。
三、漢畫像石數字化的設計與實現
當下，以視覺為中心的文化符號傳播正向傳統的語言文化符號傳播提出挑戰，并日益成為人類生存環境中更為重要的組成部分。信息技術環境帶動了大眾傳媒的發展，筆者所在課題組充分利用大眾傳媒手段，克服上面提到的漢畫像石傳播、繼承的特殊困難，使這一藝術瑰寶綻放光芒，讓大眾來觸摸歷史，了解生活。我們主要通過以下手段來完成數字化過程：
（一）通過視頻形式――用現代的三維動畫表現兩千多年前的漢畫像石藝術
對漢畫像石進行實地拍照，并對照片進行分類處理。將其分為農耕商賈、建筑圖像、歷史故事、神話傳說、樂舞百戲、風俗習慣、西來文化、車馬交通、軍事戰爭等共九類。
具體步驟如下：
1、用Adobe Photoshop7.0圖像處理軟件對數碼照片進行初步的處理加工，將數碼照片中的輪廓線條提取出來，即取其神；并對實地拍攝的照片的對比度、亮度、灰度等進行統一的調整，對模糊的照片進行銳化處理。
2、用3Ds MAX7.0三維動畫制作軟件的建模技術將處理后的圖片進行三維加工：對漢畫像石進行分類加工，對不同造型的漢畫像石，采用不同的建模手段。如：對以單體形式存在的漢畫像石，采用“突出細節”的建模思想，重點勾畫其內部細節，盡量使人們能夠看得見、看得清、看得懂。對以群體形象存在的漢畫像石，采用“突出整體”的建模思想，不孤立的看任何一塊石頭，按照漢畫像石中所反映內容的內在聯系，將漢畫像石搭配、組合，突出其整體意義。如：“左闕”、“右闕”、“闕首”三塊漢畫像石組合在一起就是一個完整的漢代墓室門。
3、用3Ds MAX7.0三維動畫制作軟件建立一個漢畫像石藝術博物館的三維空間。根據第一步的分類，每一類為一個獨立的展廳，每一個展廳采用不同的布局。如：“神話傳說”展廳的布局就可以采用“天圓地方”的結構，建造出一個我們古代先民心目中的“宇宙”；“樂舞百戲”展廳的墻體、地面的裝飾貼圖采用漢代歌舞器具的造型。兩個展廳之間用通道連接，通道的內壁用兩個展廳的主題顏色漸變效果進行裝飾，以達到提示主題轉換的效果。例如：從歷史故事展廳到神話傳說展廳，通道內壁顏色采用象征歷史的深黃色和有奇幻意味的紫色，以此烘托表現效果。
4、在三維虛擬展廳中，利用軟件貼圖技術制作墻體，用聚光燈和泛光燈營造博物館的氣氛，讓觀眾有身臨其境的感覺。
5、中央展廳的天花板采用漢代墓葬的“疊色頂”。
6、展廳采用靈活多變的布局方式，制作出的“3D漢畫像石”不僅嵌入墻中進行展示，還在每個展廳的中間的位置放置具有特色的“3D漢畫像石”展品，如羅馬柱式的“盤龍柱”。
7、利用3Ds MAX7.0三維動畫制作軟件中的自由攝像機，對布局好的虛擬展廳制作三維動畫，即建筑漫游動畫，讓動態效果更加明顯。建筑漫游動畫主要采用主觀鏡頭（一種代表影片中某一人物視線的鏡頭，叫做主觀鏡頭）進行表現。
8、利用Adobe Premiere Pro1.5視頻處理軟件對視頻動畫進行后期處理。挑選漢畫像石每類中精品，邀請漢畫像石方面的專家對其做詳細介紹：分析其歷史價值、藝術價值。在屏幕下方配有字幕，將漢畫像石通過視頻的形式更加形象生動、全方位地呈現給觀眾。
（二）漢畫像石教學課件
隨著終身學習思想的不斷滲透，學校已經成為越來越多人群接受文化熏陶，培養高尚情操的主陣地，自素質教育實行至今，已呈現出了各種各樣富有地方特色的教材，在徐州有專門進行漢文化教育方面的書籍，課題組根據學校教育的這一發展態勢，對漢畫像石數碼照片進行加工處理，將漢畫像石中的場景以動畫的形式表現出來，結合通俗易懂的解說，制作成中小學生課堂使用的教學課件，為中小學藝術課和歷史課提供更好的教學資源。具體步驟如下：
1、收集漢畫像石拓片、視頻、解說資料等。
2、進行導航欄設計，導航欄設有漢畫像石圖片瀏覽、視頻集、資料庫、工具欄等。圖片瀏覽主要是漢畫像石中的精品（包括它的題名、尺寸、出土時間，以及專家對其的介紹）；視頻集主要是名人專訪和漢畫像石精品的視頻介紹；資料庫主要是近五年發表的關于漢畫像石研究進展情況的文獻資料；工具欄主要是閱讀器CAJViewer6.0軟件的下載、漢畫像石分布地圖等。然后利用FLASH動畫制作軟件制作動畫，這樣可以對相關欄目自由鏈接。在頁面右邊可以滾動新聞，告知一些會議和學術活動。頁面左邊設置數據庫檢索，學生可以根據自己興趣檢索信息。在頁面下方的位置設有討論區，師-生、生-生可以交流互動，體會心得，培養學生的合作交流、協作的能力。
3、選用Dreamweaver8.0網站制作工具，運用JSP技術，根據上面的設想進行設計、制作。
4、進行后期測試運行。
（三）手機彩鈴
漢畫像石中有許多反映漢代宮廷歌舞的場景，故以漢代古典音樂為制作素材，結合時尚元素，制作成手機彩鈴。讓現代人感受兩千多年前的動聽旋律。以漢畫像石數字化為契機，加強漢代文化的影響力和宣傳。
彩玲的制作主要運用Audition音頻處理工具，將彩鈴制作完成后，通過與通信方面的運營商聯系，將彩鈴放到網絡中，這樣用戶就可以很方便的下載到手機中，傳播面會進一步擴大。將漢代古典音樂和現代重要傳播手段―手機結合起來，易于用戶接受。
漢畫像石是中華文化里特有的一種文獻資料，早在遠古時代，我們的祖先就以漢畫像石的形式抒感、記錄史事、憧憬未來。漢畫像石數字化以特殊的手段復制了原石，在一定程度上起到替代原物的作用，又因為數字化后的畫像石比原物更容易保存和攜帶，即便是原物遺失、損壞也可供人們繼續研究。數字化后的漢畫像石，研究起來更加方便，通過網絡傳播更加快捷，傳播面更廣。
通過對漢畫像石的數字化，帶動漢代文化的繼承和發展。漢代文化是徐州重要的文化特色，旅游事業也主要圍繞漢文化這一主題展開的，筆者所在課題組將漢文化與現代傳媒技術融合在一起，這樣加大了傳播力度、廣度，促進了徐州旅游事業的發展，既能夠帶來文化效益，也能帶來經濟效益。課題組在漢畫像石數字化過程中，如何將漢畫像石的惟妙惟肖的形態通過數字化手段淋漓盡致的表現出來是一個關鍵問題。
此外，利用數字化手段只是一種嘗試，正處于起步階段，還有很長的路要走，數字化的手段還待進一步研究和完善。數字化是一個動態過程，需要人員、設備、管理、設計、測試、使用等諸多環節，其中有一環節出問題就有可能導致前功盡棄。可以說漢畫像石數字化是一項系統工程，需要多方面的專家、學者、工作人員同心協力，共同完成。相信國內對文物數字化研究會如火如荼的展開，讓中華民族的藝術瑰寶綻放時代光芒。
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