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人文主義與文藝復興的關系范文1
教學目標
1.文藝復興運動的時間、分期和性質；意大利首先興起文藝復興運動的原因；人文主義的基本內涵；文藝復興的主要文學、藝術和社會科學成就；文藝復興與近代自然科學的興起和發展。
2.（1）通過對文藝復興背景和性質的分析，使學生認識到由于資本主義萌芽的產生，資產階級在思想文化領域里展開了反對封建神學的斗爭，說明“一定的文化是一定社會的政治和經濟在觀念形態上的反映”。（2）通過使用《地心說》和《日心說》的課件，使學生認識到人類文明的每一次進步都是在前人的研究的基礎上實現的。
3.（1）通過對文藝復興中的科學探索的認識和宗教在歷史上的作用的認識，培養學生的理性主義精神和科學精神，反對宗教迷信。（2）通過對人文主義的認識，使學生充分認識人的價值，培養熱愛生活和積極進取的精神。（3）通過對優秀文藝作品的介紹，培養學生發現美、鑒賞美的情趣和態度。（4）通過對布魯諾為追求真理而殉難事例的介紹和文藝復興時期先驅者的大無畏戰斗精神的講述，培養學生勇于追求和捍衛真理的科學素養和優良品質。鼓勵學生從小樹立勇于創新，勇于實踐的信念和意識。
教學建議
教材地位分析
文藝復興運動是在歐洲資本主義經濟得到發展的歷史背景下，資產階級在思想文化領域里展開的反封斗爭，一次思想解放。它在一定程度上推動了新航路的開辟和歐洲宗教改革，使歐洲資本主義得到了進一步的發展。
教材對學生發展影響的分析
（1）通過對文藝復興的前因后果教學，培養學生運用歷史唯物主義關于社會存在和社會意識辯證關系原理分析和認識問題的能力。
（2）通過對文藝復興和宗教改革中的歷史過程、歷史人物、思想和作品的認識，培養學生分析、比較和評價歷史現象、人物的能力。
（3）通過對文藝復興中重要作品的了解，培養學生文藝鑒賞的能力。
（4）通過引導學生課后查找資料，進一步了解文藝復興時期重要人物的事跡以及自主完成書面介紹材料的活動，培養學生學會選擇、學會學習、學會分析、學會整理，獨立形成觀點的意識和能力。
重點分析
人文主義和意大利文藝復興、文藝復興時期的科學是本節課的重點。“人文主義”是貫穿文藝復興的基本思想，是理解文藝復興各個領域和各項成就的基本依據，也是文藝復興反封建性的基本體現，在資本主義發展史上有極其重要的地位?！耙獯罄乃噺团d”是歐洲文藝復興運動的開端，在文藝復興運動中，乃至在人類文明的發展史上都占有極其重要地位。理解了意大利文藝復興，對于理解文藝復興運動的性質非常重要。近代自然科學產生于文藝復興運動中，因而文藝復興時期的科學發展在科學發展史占有舉足輕重的地位。文藝復興時期的科學發展，尤其是天文學的發展沉重的打擊了天主教會，進一步將人們叢宗教枷鎖中解脫出來。
重點的突破方案
（1）通過講解“人文主義”的英文單詞“Humanism”的構詞法，并引導學生閱讀課文中相關的小字部分，使學生理解“人文主義”的內涵。
（2）通過引導學生回憶初中所學的有關拜占廷帝國和阿拉伯帝國歷史，結合已學過的有關意大利的歷史和地理知識，以及回憶資本主義萌芽時期意大利的經濟發展情況，分析意大利文藝復興的原因，并結合課本內容進行總結；通過引導學生賞析意大利文藝復興時期在文學、藝術、政治上的成就，制作意大利文藝復興的成就，使學生能夠較全面的理解意大利文藝復興。
（3）通過引導學生分析文藝復興時期科學發展的背景，使用《地心說》和《日心說》的課件以及相關圖片和資料進行講解，并由學生設計《文藝復興時期科學成就一覽表》，使學生掌握文藝復興時期科學的發展。
難點分析
文藝復興的實質是本節課的難點。高中學生運用歷史唯物主義關于社會存在和社會意識辯證關系原理分析和認識問題的能力還不強，對于“一定的文化是一定社會的政治和經濟在觀念形態上的反映”這一理論更是缺乏了解，因此，較難理解文藝復興運動是資產階級在思想文化領域里展開了反對封建神學的斗爭。
難點的突破方案
通過引導學生分析意大利文藝復興興起的原因和思考為何作為文藝復興時期主流社會思潮核心的人文主義強調人的價值？使學生理解文藝復興的實質。
課內探究活動的設計
引導學生閱讀課文，回答：文藝復興運動發源于意大利的原因；文藝復興是否是古典文化的復興；文藝復興傳播到西歐各國并繼續發展的原因；近代自然科學產生的歷史條件。討論意大利文藝復興為什么要借助古希臘、羅馬文化為掩護。指導學生制作意大利文藝復興、西歐諸國的文藝復興和文藝復興時期的科學成就一覽表。
教學設計示例
第三節文藝復興
重點：意大利文藝復興和文藝復興時期的科學是本節課的重點
難點：文藝復興的實質是本節課的重點
教學手段：電教手段應用：使用《創世紀》Flas、相關視頻資料和圖片；
教學方法：教師講解、學生分析為主的綜合法。
教學過程：
一、導入
讓學生對比中世紀的繪畫作品和文藝復興時期的繪畫作品，推測兩幅畫出現的大概時間，并帶著“為什么兩幅畫會出現這樣的差異，它意味著什么”這一問題開始學習新課。
二、意大利文藝復興
詳細內容參見“重點突破”。
在引導學生賞析意大利文藝復興時期各個方面的成就時，教師應著重引導學生分析作品中所反映出來的人文主義精神。并引導學生思考、討論“為什么要借助古希臘、古羅馬文化為掩護？”在學生思考問題時，教師應引導學生從當時封建神學在歐洲的地位、封建神學的理論體系的來源、當時資產階級與封建神學力量對比等方面分析。要使學生較透徹地理解“資產階級為什么會以以人文主義為核心的文藝復興運動這一形式，開始了反天主教會和封建神學的思想解放運動？”“為什么沒有公開舉起反封建制度的鮮明旗子？”對于這兩個問題的理解，是理解反封建思想解放運動的本質的關鍵。教師“導”正是體現在引導學生的思路集中在“關鍵”問題上，由此使學生迅速掌握事物的本質。
三、西歐諸國的文藝復興
引導學生思考“為什么文藝復興在十五世紀后期傳播到西歐各國并繼續發展，在十六世紀達到？”
這一問難度較大，教師應引導學生結合前兩節課所學內容進行思考，使學生將前兩節課所學內容與本節內容較好的聯系起來：新航路開辟后，歐洲商路和貿易中西移大西洋沿岸，刺激了西歐諸國資本主義萌芽的產生和發展，西歐諸國資本主義萌芽的產生和發展使文藝復興傳播到西歐各國并繼續發展；讓學生進一步認識到：資本主義萌芽是文藝復興運動興起的基本原因，進而說明“一定的文化是一定社會的政治和經濟在觀念形態上的反映”這一歷史唯物主義的基本原理。
讓學生在閱讀課文的基礎上制作《西歐諸國文藝復興成就一覽表》。有重點的引導學生分析莎士比亞等人作品中的人文主義精神，并對比此時的作品與意大利文藝復興作品的區別。
四、文藝復興時期的科學
詳細內容參見“重點突破”
指導學生將十四、十五世紀文藝復興的成就與十六世紀文藝復興的成就對比，使學生在對比中了解文藝復興的范圍、時間，認識到文藝復興在十六世紀達到的史實。引導學生分析文藝復興的歷史意義。
小結
學生回答在導入時提出的問題，并總結歸納文藝復興的時間、范圍、性質及影響。
教學設計思想
通過學生閱讀課文，思考有關問題，制作一系列表格，體現學生的主體地位。
通過設計問題、點撥和適當講解，實現教師的主導作用。
板書設計
第一章第三節文藝復興
一、意大利文藝復興
1.文藝復興的背景
2.人文主義
3.最早的代表人物：但丁和喬托
4.早期的代表人物：彼特拉克和薄伽丘
5.全盛時期的“美術三杰”
6.馬基雅維利
二、西歐諸國的文藝復興
1.英國的莎士比亞
2.法國的拉伯雷
3.西班牙的塞萬提斯
三、文藝復興時期的科學
1.哥白尼和“太陽中心說”
2.開普勒和伽利略
3.數學、物理學的發展
4.布魯諾和弗蘭西斯·培根
探究活動
關于文藝復興時期文學發展的探究活動的設計
人文主義與文藝復興的關系范文2
關鍵詞：信仰；精神；真理；自然
歐洲文藝復興時期誕生了許多經典的藝術作品，它們是具有永恒的魅力。馬克思談到希臘藝術時說道：“困難不在于理解希臘藝術和史詩同一定社會發展形式結合在一起。困難的是，它們何以仍然能夠給我們以藝術享受，而且就某方面說還是一種規范和高不可及的范本?！盵1]毋庸置疑，歐洲文藝復興時期的藝術也是如此的高不可及，具有永恒魅力。藝術與哲學都是時代的精華，藝術作品往往體現著藝術家的哲學理念，而一個時代群體的哲學理念精華又會滲透到藝術家的血液里，成為其藝術創作的心理定勢。那么是什么樣的精神和心理因素推動了文藝復興時期藝術家創作呢？后來的學者把它稱作人文主義。人文主義思想打破了經院哲學統一的局面，為以后的思想進步掃清了道路。但是人文主義又是個十分廣泛而混雜的概念，在我國往往把它和反封建、反宗教迷信放在一起，常常使我們覺得它的社會政治意義大于它的文化意義。本文旨在試圖發掘這一時期藝術家創作背后較深層的藝術心理中情感因素與精神動力，以更好的欣賞、學習與實踐“西畫”這一外來畫種。
哲學和藝術的關系的緊密的，而討論文藝復興時期的時代哲學是和基督教分不開的。在日常用語中，“哲學”一詞又可以引申為個人或團體最基本的信仰、概念和態度，哲學一詞可以是指一種宗旨、主張或者理念。那么文藝復興時期人們的最基本的信仰是怎么？對于自然的態度是什么？對于他們的國家、社會和人民有怎樣的主張和理念？這些對于我們了解這一時期的藝術家背后的人群的集體潛意識哲學是必要的，那我們必須要從《圣經》與基督教說起。《圣經》是基督教的主要經典，是西方文化的主要思想基礎。它對于基督教文化的西方國家來說，是其傳統文化的重要組成部分，已經滲透到西方社會哲學、法律、教育、藝術以及科學等各個領域對人們思想觀念影響也是根深蒂固的。
1 真理認識的變化與技術的革命
這里的“真理”是指對于圣經的認識。首先文藝復興作品的產生和時展一定是分不開的。人們不斷的追求真理，從蒙昧到較為正確，不斷進步。從事的技術也同樣是不斷革新進步，從而帶來文明的進步。
從公元七世紀末期開始，統治者為限制教派的權利，歪曲圣經中出埃及記二十章4節“不可為自己雕刻偶像，也不可雕制任何上天、下地、和地底下水中之物的像”。發起了反偶像運動，由于破壞偶像運動的興起，使得繪畫藝術遭到禁止，藝術卻突然衰微下去，繪畫技術的發展遭到了扼制。中世紀初期是沒有專門的畫家，都是農民或匠人，因此很多繪畫顯得幼稚、格外粗糙，如外行人畫的畫。中世紀后期，為滿足主教和貴族的訂畫要求，繪制教堂壁畫和貴族肖像，出現了專門從事短期繪畫的匠人畫家，繪畫技術也在不斷地進步，經過一段時間后，最終進入了文藝復興的輝煌時代。在公元六、七世紀的時候，壁畫技術和羊皮紙上的細密畫的技術也發展起來。但是，布面油畫的產生，對繪畫技術而言，是又一次質的飛越。寫實繪畫逐漸成熟，畫面表現更加真實自然。如果說由于繪畫技法的進步使畫面的效果更加逼真，接近自然，使神的形象更接近于人的形象，那就定義為肯定人權，反對神權的人文主義思想的論斷，那顯然還缺乏說服力。我們來看看《圣經》是怎樣說的，創世紀一章二十六節“神說，我們要按著我們的形象，照著我們的樣式造人”。[2]我們從這里可以推測出圣經本來就說神跟人就是一個樣子。
黑格爾在他的著作《美學》開篇即論“自然美是無用的，藝術家是神的代言人”[3]。芬奇把繪畫被稱為“上帝的孫兒”[4]，他在繪畫和詩歌的比較中認為詩包容倫理哲學，繪畫則研究自然哲學。假使詩歌描寫精神活動的，繪畫則研究是反映在人體動態上的精神活動。
歐洲文藝復興時期藝術是我們了解傳統西方思想文化精髓的較好載體與媒介，不應簡單視為西方宗教迷信思想下產生的作品，也不應簡單視為歷史上社會制度更迭過程中精神對物質進步的反映。否則我們會戴著有色眼鏡去看這些重要的藝術品。我們的藝術創作者也容易被誤導的解讀藝術創作的他律性
2 真理的尋求――對文藝復興時期人文主義思想的解讀
中世紀的藝術工匠范本是專門供藝術家作樣板用的素描或版畫集。中世紀的范本書包括普通的圖樣，例如各種姿勢的人體以及動物、花卉等，提供給畫家、雕塑家、手藝人使用。達?芬奇曾給后人這樣的忠告：“畫家若以他人的畫為準繩，就只能畫出平凡的作品。要是他愿意向自然學習，就可以獲得優異的成績。從羅馬人以后的繪畫里可以看出這一點。他們彼此抄襲成風，以致藝術不斷衰落，一代不如一代。直到佛羅倫薩人喬托出來，才不滿足于模仿他的老師奇馬布埃。喬托出生在荒僻山區，其間只有山羊之類走獸出沒。但自然將他引向藝術，他開始在巖石上畫下他所看管的山羊的動態，繼而描畫在山村能見到的一切動物，就是這樣經過了長年研究之后，不僅超過了當代畫家，也超過了過去幾個世紀以來的所有的畫家。但后來人又專門抄襲即成的畫，畫藝再次衰落，而且江河日下?！盵4]貢布里希在《藝術發展史》中論到：“正是在十三世紀，藝術家有時會拋開他們的范本，去表現自己感興趣的東西，我們今天很難想象這一點有什么重大意義?！盵5]這兩處都提到拋開范本去表現，表現什么呢？一句話，感興趣的自然。以此我們可以看出文藝復興時期藝術作品的產生和藝術家的對待自然的態度是分不開的。
人文主義背景，自由、平等、尊嚴、高尚的人?！叭宋闹髁x”（humanism）一詞在英文中也人道主義，人本主義，人文學的意思是西方是指社會價值取向傾向于對人的個性的關懷，注重強調維護人性尊嚴，提倡寬容，反對暴力，主張自由平等和自我價值體現的一種哲學思潮與世界觀。
人文精神不但是藝術的旗幟，也是科學誕生的胎記和社會本能。
文藝復興時期的藝術家往往感恩上帝創造的偉大自然與人類，《圣經》中教義的正面體現“神愛世人”“神是愛”等積極教義。
文藝復興時期的藝術哲學的是“有神”的而不是“無神”的，文藝復興時期的人文主義思想精華是人類探索人生意義的寶貴思想。從文藝復興時期的作品來看，是明顯帶有“神”的印記，這一時期對上帝的敬拜從教會轉移到了自然。那么，藝術家又怎樣看待自然和神的聯系的呢？達?芬奇曾做這樣的論述：“蠢材中有一派叫偽君子的，不斷地自欺欺人而且欺人多欺己少。他們居然指責那些為了真正了解萬物形態而在節日進行觀察并專心致志以求盡量理解這些形態的畫家們。讓這類判官們住嘴吧！因為這是了解創造美不勝收的萬物的創造主的辦法，這是去愛偉大創造主的辦法。事實上，大愛生于對所愛物的大了解，如果你不了解它，你便少愛，以致不愛它?！盵4]達?芬奇認為繪畫是自然界一切可見事物的唯一模仿者。在這段話中我們可以清楚的看見，藝術家把自然看成是了解和敬拜造物主的途徑，對二者充滿敬畏之情，并稱繪畫是一門科學，是自然的合法的女兒。
文藝復興的一個基本方面，當時思想家從這一方面把人重新納入自然和歷史世界中去，并以這個觀點來解釋人。在這個意義上人本主義是造成17世紀科學革命（下轉第頁）（上接第頁）的基本條件之一，因而在一定程度上也是促使“科學主義”誕生的一個條件。因此筆者認為對于西方的民眾正是基督教和《圣經》起到了思想和文化普及的作用，然后才有了人們自覺的人文主義意識。從這里我們發現和人文主義文化是具有人類共同意義的，人文主義都是人類發展歷史上合理存在的精神內核，是人類自身發展共同的、本質的文化需求。在如今世界一體化的今天，對于世界各國、各族人民的文化交流都是有重要意義的。作為兩種性質不同的意識形態的人文主義和宗教之間仍有千絲萬縷的聯系。二者相互支持，相互補充，相互影響，相互滲透，并導致你中有我，我中有你。就是說，這種人文主義含有宗教的因素和性質，這種宗教也含有人文主義的因素和性質。我國近代美學的奠基人王國維曾說“夫哲學與美術之所志者，真理也。真理者，天下萬世之真理，而非一時之真理也?！蔽曳浅Ｙ澇伤挠^點哲學和美術的共同理想是尋求真理，而真理的屬于全世界的，絕不是一時一地。
3 結語
我們要明確一點，宗教和信仰是兩個概念。宗教是人搞出來的形式，信仰則是“法”，是“道”，是真理。宗教是人在這些理的基礎上搞出來以方便人瞻仰修行的一種形式?；浇獭⒌澜痰母嘁膊淮碇d、老子的腐朽。文藝復興時期人們開始質疑宗教的權利，質疑他們是否是神的代言人，人們開始發現宗教權利的不公義、不合理，是有違上帝的旨意的。他們有了自己對上帝敬拜的方式，對圣經的教義有了更準確的理解。不一定需要通過教主、教皇再來表達對上帝的崇拜。但是我們可以發現文藝復興時期的這些藝術家是有信仰的，并且是虔誠的，否則就是違心之作，不可能給人一種神圣永恒的力量。藝術家們只是希望找到人與神，人與自然之間一種理想的狀態，提倡人性，也提倡神性，提倡人權以反對宗教的權利，而非反對神，筆者認為至少在文藝復興這個時期大抵還是這樣的狀態。
本文旨在指出文藝復興時期的藝術家是有虔誠信仰的。這一點對于藝術家創作出那樣的藝術精品是有巨大的影響力和作用的。信仰和道德都對藝術產生重要影響，信仰對道德又產生重要影響，因此信仰對藝術產生的影響是極為重要的。信仰對于藝術家是極為重要的，對表現“真、善、美”是極為重要的。很多人很喜歡藏區的人，覺得他們很美，甚至比的景色更美其實是青睞他們背后的信仰，感覺很圣潔，雖然臉是黑黑的，但是靈魂的干凈的。我們藝術創作也應該以此為目標。無論是什么樣的形式、內容與題材，在藝術品的背后應該蘊含著高尚圣潔的精神品質。
參考文獻：
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人文主義與文藝復興的關系范文3
一.古希臘羅馬文學與人的觀念
古希臘—羅馬文學和希伯來—基督教文學是歐洲文學的兩大源頭。重視個體的人的價值的實現,強調人在自己的對立物—自然與社會—面前的主觀能動性,崇尚人的智慧和在智慧引導下的自由,肯定人的原始欲望的合理性,是古希臘文化的突出特征。
荷馬史詩中“阿喀琉斯的憤怒就是我的主題”,就是集中體現了個人與群體分離狀態的個體本位意識,其中神和英雄們對個人榮譽的崇尚,則表現了古希臘人對個體生命意識價值的執著追求和對現世人生意義的充分肯定,體現了人對個體生命意識與欲望的放縱。在《奧德修紀》中,詩人高度贊揚了奧德修斯“求正道、求知識”的人道觀,把人從蒙昧狀態中解放出來了,極力肯定人的力量,表現人的思想感情,鼓吹個性解放。古羅馬文學是對古希臘文學的直接繼承,古希臘文學中的世俗人本意識在古羅馬文學中得到了再現,并經由古羅馬文學廣泛的流傳于后世的西方文學中。希伯來—基督教文學中,“靈”取代了“肉”,在關于人的理解上,與古希臘文學表現了明顯的分野,“神—理性—人”呈三位一體之勢,體現出一種尊重了理性、群體本位、崇尚自我犧牲和忍讓博愛的宗教人本意識,則是后世西方文學之文化內核的又一層面。
二.中世紀基督教文學與人的觀念
早在歐洲歷史上的中世紀,自主精神與個性意識的蘇醒則使人們重新理解上帝的內涵和人與上帝的關系,同時在宗教的名義下探討自我的價值。而此期出現的圣母崇拜則是基督教人性化發展的重要特征,在一定程度上為此后人文主義思想的弘揚創造了有利條件。
中世紀文學最杰出的代表意大利詩人—但丁,他的代表作《神曲》張揚了中世紀人民努力掙脫精神枷鎖,尋求思想解放的革命情緒?！渡袂吩谖鞣轿膶W史上最早放射出了人文主義思想的曙光。隨后在文藝復興的早期,人文主義思想是以古希臘—羅馬的世俗人本意識為主體的。它的以人為本,以人權反神權,以個性自由反對禁欲主義等思想指導下文藝復興運動將一度極端化了的人神關系,也即原欲與理性的關系作了調整,從而有了人的覺醒與解放。
三.文藝復興時期的文學與人文觀念
莎士比亞是文藝復興人文主義文學成就的最高代表,如果說,文藝復興確實如布克哈特所說的是一個“人的發現”的時代的話,那么,只有到了莎士比亞的創作中,這個“人”才被發現得最全面、最豐富、最深刻,人文主義的內涵也才發展到了最完整的境地。莎士比亞通過悲劇告訴人們:人的自由是有限的,僅有原欲的解放和滿足并不能把人引向自由、平等的理想世界,人性也不僅僅體現在原欲上,而且還體現在其理性力量上,因此,人必須在自然欲求與社會道德律令、原欲與理性、出世與入世、個體與群體、人與社會、人與自然等方面作出準確地把握。莎士比亞的作品既溝通了人文主義與古希臘—羅馬文化的傳統,又延續了希伯來—基督教文化的血脈,是世俗人本意識與宗教人本意識的融合的典范。由此,以肯定人的世俗的原始欲望之合理性為起點的人文主義文學,到了莎士比亞這里,又融入了基督教人本意識,歐美文學“人”的觀念步入了新的世界。
四.新古典主義文學啟蒙運動文學與人的理性
17世紀的歐洲強調理性與秩序,這種時代精神在這一時期的文學主流—古典主義文學中得到了集中體現,從而也使文學中“人”的觀念發生了新變。古典主義文學所表達的人對自我力量的肯定與頌揚主要是理性意義上的“人”。這種通過對古羅馬的崇尚文學,歌頌了從神權束縛中解放出來的人自己,正好是對人文主義文學之“人”的解放主題的一種延伸,是從另一條道路、另一種意義上延續了文藝復興運動。
18世紀啟蒙時代被稱為“理性的時代”?？隙ɡ硇缘牧α恳簿褪强隙▊€體的人的力量,張揚理性也就是在張揚人自己。啟蒙文學肯定人的理智的同時又肯定人的天然情感的合理性,這種肯定理性力量的文學也就是肯定人的力量,張揚理性也即張揚人的個性,表現了自文藝復興以來人們對人與上帝、人與王權、人與世界之關系的新理解。
五.浪漫主義文學與人的情感
資本主義新的政治經濟制度打碎了原有的社會結構,改變了人與人之間的關系,人的自我觀念得到了強化,人的命運也得到了重大變化。這時期的浪漫主義文學以藝術的方式描繪了這一特定時代人的激蕩、亢奮而敏感、纖弱的心靈世界,展現了有著強烈個性擴張欲望的“自我”。
英國浪漫主義作家崇尚“自然”,表達的主要是人對自然純真的人性的崇尚,對被理性與文明壓制下的人的自然情感與欲望的追尋。法國浪漫主義文學展現的是渴望自由、熱情奔放,張揚“自我”,個性主義的“人”的形象。夏多布里昂的小說通過狂野的人性、狂放的原欲之愛與宗教的尖銳沖突,顯示了潛藏于人們心底的不可抗拒的人性之愛的美,說明了自然人性原本就是美的。總之,浪漫主義文學在自由精神的鼓舞下,張揚個性,肯定自我,揭示了人的豐富而纖弱的情感世界,塑造了充滿擴張欲望的“自我”,表達了現代人要求擺脫傳統文明束縛的強烈的個性主義愿望,使歐美文學中“人”的形象擁有了更豐富的內涵和鮮明的主體意識。
六.現實主義文學中人的異化主題
19世紀現實主義作家延續著啟蒙哲學的理性主義思想,并接納與借用自然科學的方法與理念進行創作,形成了普遍遵循的“真實”、“寫實”原則,展開了對人的靈魂的空前真實、細致的剖析,從而改變了歐美文學“人”的觀念。
人文主義與文藝復興的關系范文4
論文摘要：文藝復興是人類文明史中的一大飛躍，其美育思想內涵值得人們思索繼承和創新運用，給當今美育思想以及音樂教育帶來良好的現實啟示 。
文藝復興發生于14至 17世紀上半葉它是人類文明史中的一大飛躍．人們不僅對世界和自然美有了嶄新的認識．人性也得到了復蘇．在文學藝術領域中人們盡情地歌頌美、抒發自己的情感，積極探索大自然的奧秘。當時自然科學哲學探索、文藝創作等都空前活躍、繁榮。筆者旨在闡釋該時期美育思想的內涵及對當今美育和音樂教育的現實啟示。
一、文藝復興時期羹育觀的特點
1美育思想核心和美育教育目標
人文主義是當時美育教育思想的核心．其思想精髓是對現世人生的重視把個性自由人生幸福，甚至感官快樂看成是人性的理想。人們提倡人性人權和個性 自由，要求文學藝術表現人的情感科學 為人生謀 福利、教育發展人的個性提出一切以人為本一切為了人的利益自由” 平等博愛等口號．贊美人、歌頌人和培 養全知全 能的完美的人是當時文學藝術美學和教育的中心內容與主要職責。人們逐漸認識到，只有不斷提高人類自身的素質，不斷提升和完善自我并順應自然本性生活才能達到幸福的境界，一系列的思考帶來了哲學思想和文學藝術創作的繁榮。
2 美育教育途徑和方式
(1)注重文學藝術作品的美育功能該時期的作家 、藝術家以及 思想家 、理論家深切感 受到文藝 的強烈美 感教育 作用 并善 于運 用文學藝術 的特 點來宣傳和培育人文主義思想 代表作有 《巨人傳》《抒情詩集》《十日談》《愚神頌》《堂吉珂德》等這些作 品有 的鞭撻 了經 院教 育 思想 的 弊端 ，有的熱情歌 頌了大 自然以及 人世間真摯美 好 的情感 ，有的塑 造 了 向往 自由世界 ，具有斗爭精神 的青年形象 ，很 好地浸染 了人們 的心靈 。西班 牙現 實主義作 家塞萬 提斯認為，藝術作品應該既有趣又有益．既可以娛人又可以教人它們應該是人生 的 鏡 鑒風俗的范型和真理的假象”。莎士比亞的系列作品則更是創造了人類文 學藝 術史 的高峰．他通過詩歌及悲、喜劇等多種形式盡情抒發對美的感受以及人類高 尚而美好 的情感 。
(2)把文藝的認識、教益作用融合于”和娛樂、消遣之中德智體美結合采用直觀生動、適合兒童特點的教育方式。他們認為悲劇有和“凈化”作用指出詩是模仿的藝術．是一種指向教益的娛樂，能夠娛情悅性 。他們注意教學的吸引力和學生的興趣盡可能調動兒童的積極思維能力，讓兒童在游戲中進行學習，并注重兒童的個性發展和培養 ，認為學習音樂、舞蹈等知識和技能盡管看不出直接的使用價值．卻可以給人們帶來奇特的享樂，并得到豐碩的成果，也即有著潛移默化的教育作用。
二．文藝復興時期美育思想的現實啟示
1 美育教育是以人為本”思想的體現
筆者認為，進行美育教育本身就是以人為本．學校教育 日益提升美育教育的地位 ，體現 了人們對生命的珍視對自身價值的認識 、對推進社 會發展的深刻而又全面的哲學認識 。如果說幾百年前的文藝復興提出人文主義是對人性的復蘇和回歸，那么現在的以人為本就是這一思想的成熟和發展。如我國的政治教材 中已明確提 出：努力促進人的全面發展是建設社 會主義新社會的本質要求。
2 音樂教育是藝術教育的重要一環是美育的重要途徑
藝術教育的效應主要在兩個方面，即個體素質的全面發展和提高、社會文明的進步和建設，可以看出其與文藝復興思想的淵源關系。藝術教育因其比其他事物的審美含量充盈、集中而成為實施美育的最根本或主要的形式它涉及人生的各個層面和人文社會的各個領域。文藝復興時期的思想家、教育家中有不少對音樂教育有著較高的評價和認識。維多里諾就非常重視音樂的美育教育作用．認為音樂的旋律和節奏對提高感覺和知性的能力都有好處維爾吉利奧則認為音樂這類學問是超脫 于實際的利益而自身成為自由的科學，弗萊佛認為．音樂舞 蹈對發展人的身心健美有重要意義今天的音樂教育越來越多地 強調以審美為核心讓生活變得非富多彩，人類變得文雅和充滿愛心的內在目的．它從感性入手，以情動人．以美感人重視教育的潛效應和教育的愉悅性，隨著音樂教育研究的推進和改革的實施日益發揮更大的社會作用。
三．對音樂教育方式和理念的再思考
1注重學科的交叉 、融合和滲透文藝復興時期的音樂教育中人文主義傾向十 分明顯，教育內容及教育形式都出現了多元化 、自由化 、分工化發展的新趨勢同時音樂教育與社會科學及自然科學的聯系更加緊密 。美國著名音樂教育學家 雷默提出了綜合藝術教育的觀點。他認為音樂教育只有和其他姐妹 藝術結 盟 ，才能夠朝學校的核心課程邁進，更好 地發 揮美育教育的作用。美育教育也離不開藝術之外的其他 學科的養料 ，這一點文藝復興時期的思想家已給我們啟示。例如他們認為音樂與數之間有著緊密的聯系，達 ·芬奇 丟勒等 藝術家們把藝術作為～門科 學來進行研究。歷代音樂流派眾多很多都得益于 其他 學科 或是 人文哲學思想 的啟示．如德 彪西 創立的印象主義音樂風 格來 自于 印象主義 詩歌 和繪畫的啟示：中國古琴藝術講究 清、微 ．淡遠的意境有著深刻的哲學內涵。今天環境音樂醫療音樂等概念的出現也證明了不同學科領域間的融合滲透，不僅具有理論意義而且具有 實用性 。
2 寓教于樂”的同時注重創造性是 美育工作者不懈追求的 目標 文藝復興的教育思想是我們今天“寓教于樂思想的前身，同時，我們今天講求寓教于樂也是以人為本思想在教學中的體現。國際音樂教育學會在審視音樂課程價值時指出音樂課程能有效開發個體潛能，激發創造沖動．升華精神境界．提高生活質量作為人類的巨大潛能，當今世界創造潛能的開發被日益得到 重視，人們的教育思想和方式也隨之而發 生著改變。創造能力與美育教育之間有著相輔相成的關系，～方面美育教育能開發創造潛能，創新能力需在感受和創造性實踐中培養，另方面好的文學藝術作品又有待于人們將時代精神給予創新性的運用不斷創造出新的、好的藝術作品，使人們從中汲取營養、升華心靈，并從中獲得靈感 ，進一步激發人的創造力。文藝復興距今已經過去了3o0多年的時間．但它的美育思想精華卻至今仍影響著人們值得我們不斷去思索繼承和創新運用。
參考文獻：
[1]涂途 西方美育史話[m]北京 紅旗出版社，1988
人文主義與文藝復興的關系范文5
通過對喬弗萊•司各特《人文主義建筑學》的剖析解讀，分析其破而后立的理論建構過程，對各種謬誤的批判和最終導向人文主義建筑學的定義，以及體量、空間、線條和和諧性組成建筑核心體驗的論證。
關鍵詞：
《人文主義建筑學》；人文主義；情趣史
作為二十世紀初年的英倫建筑歷史學家、詩人、文學家的喬弗萊•司各特（GeoffreyScott，1884－1929），著作并不等身。在建筑學方面的論著，除了一本學生時代頗為稚嫩的《英國建筑的民族特性》，再就是1914年出版、1924年再版的《人文主義建筑學》了。正是這本書奠定了其在建筑理論史上的地位，并向我們證明在同一歷史時期內除了拉斯金所代表的維多利亞主流藝術旨趣之外，還存在著另一個非主流的聲音。這個聲音由一堆對于各種謬誤（浪漫主義的、倫理性的、機械論的、進化論的、學院派的建筑觀念）的針砭、一股基于移情心理學的情趣史研究和一種對于“人文主義”理想原理的完美表達所組成。為何首先針對謬誤來批判呢？司各特這樣說：“我們現在賴以生存的是一系列建筑的習慣、片段的傳統、幻想和偏見、尤其是大量似是而非的原理、半真理，相互無關的、未加批判的并且經常是互相矛盾的觀點，通過他們建造起來的建筑物，既沒有壞到被證明為全無新穎之處，也沒有好到不能受到公平譴責的程度。”對于無譽無咎，無是無非的混亂生存狀態，敏感又敏銳的司各特不能忍。在破而后立的理論建構過程中，作者展現出的激情、靈氣和洞見頗有同時期里爾克的風范。
對于這樣一個飛揚跳脫的論證和多少囿于歷史局限性的結論，可以表示遺憾，但這并不妨礙我們從司各特的花樣批評之中汲取營養、引以為鑒，避免被謬誤們遺留至今的幽靈幻影所迷惑。對于文藝復興建筑，司各特揭示其突出的控制因素不是結構（結構被柱式粉刷所掩蔽）、不是材料（材料完全臣服于風格）、不是政治（皇權教權豪門均非主動、時代精神變遷也不過是倒果為因），而是對形式的情趣。建筑成為結構和裝飾之間的爭議之地，從這塊肥沃的土地上不斷滋生出新的發明，來取悅迅即厭倦的情趣。人們喜歡被這種風格所包圍，于是就不顧手段、材料和服務目的去建造它。以“真實的建造”這個邏輯標準去度衡文藝復興建筑，無疑是不合格的，但是以“愉悅／美觀”這個“良好建筑的三原則”之一去衡量，文藝復興無疑是異彩紛呈的。浪漫主義最典型的形式就是對已經消逝之物的崇拜，它把時間和地理上的遙遠等同于理想化，把美等同于新奇，更把大自然也擬人化了。浪漫主義的目的本應是在一種現存的藝術形式和原理中注入一種詩意的興趣，現實中卻成為中國風、哥特式、希臘式等復古幽情和異域風情蔓延的推手。人們的興趣從藝術風格時期附會到其文明理想，文學在其間充分發揮著它的藝術想象力并賦予歷史時期以簡單、片段和臉譜化的幻象，建筑風格被認為代表了那個時代。由于浪漫主義的首要謬誤是把建筑視為象征的，于是明顯的尚古主義成為主流。除了尚古之外，浪漫主義另一股主流是崇尚自然。大自然是神圣之物，自然詩意可以以各種情緒感染建筑。按照自然的方式去建造，弱化人在其中的作用，擺脫秩序、對稱、邏輯和比例，強調偶然、隨意和風景如畫……讓建筑滿足自然詩意并不能掩飾建筑這一人工造物的原罪，反而產生不少矯飾的新罪。浪漫主義謬誤的實質就是允許用文學時尚去控制建筑情趣。在文藝復興之后的機械發明時代，科學占據了啟蒙后的主流地位。建筑作為建立在結構之上的藝術門類，就比其他藝術更能接受純科學性的描述，其目標也更易轉換為工程師的理想（更大的跨度、更高的高度等）。這一時期最為突出表現的建筑形式都是功能主導的，比如橋梁、高塔、廠房和展廳，它們大都傲慢的漠視形式。而在此之前，文藝復興建筑風格越走向形式上的成熟，對于結構科學的矯飾態度也越不加遮掩。雖然從希臘建筑用石材表現木構特征開始，完全意義上“真實表現的結構”就沒有存在過，就連后來的柱式和飛扶壁，也都是在超過結構最大限度的經濟性之外，不乏浪費的完成了自身的表現。
但好的建筑從其整體來說，應當既是美的，也是結構真實的。有一種觀點認為，建筑美仍然是結構的美，在于力的可見關系的表達，人們從支撐應付荷載、推力對付推力中取得了視覺和心理上的愉悅?，F實卻是建筑師在事實上的結構完整性和外表上的結構生動性之間搖擺，最終只有笨拙的妥協或折中（密斯凡德羅的外貼工字鋼鋼骨砼立柱節點）。結構計算憑科學，結構認知憑感覺；前者服從于機械法則，后者服從于心理法則，再加上結構的美學性并不是與它的技術同步發展變化的（比如埃菲爾鐵塔早年的美學爭議），往往會滯后一個審美的培育期，于是如何定義結構與建筑美之間的關系成為一件復雜艱難的事情。建筑藝術研究的不是結構本身，而是結構效果對人的精神和認知的影響。它通過經驗、直覺和先例，學到應該拋棄什么、隱蔽什么、強調什么、模仿什么，它逐漸從機械科學中創造出一種適合建筑學的擬人化的結構動力學，從而獲得了獨立地位和存在價值。在對結構的熱衷中，機械性的謬誤拒絕了一種能把結構提升到理想的藝術軌跡。倫理性的建筑評論服務于政治目的，從浪漫主義謬誤中升起，部分也源于對機械理論的抗議。對藝術進行道德性批評是一種在歷史長河中不斷被喚起的行為，前有沉浸于宗教啟示的神學偏見，后有呼吁道德價值的功利主義的政治偏向。倫理性謬誤宣稱自己對美學享有控制權，與建筑宣稱自己對雕塑和其他一些次級藝術一樣。它作為論戰的武器不斷強化和裝飾著人的偏見，并沒有增加自己在理論上的信服度。針對巴洛克建筑藝術的倫理性批評，在司各特洋洋灑灑的辯護之下，顯出了評論家們故作不解和道德狹隘的聲音。作品的美學目的決定了它所使用的手段，巴洛克建筑藝術尤其如此。美學目的能指出藝術家的本性，說明他的基本選擇傾向，作為評論者必須正確的加以理解。道德裁決往往傾向于在美學目的被公正考察之前就做出定論和干預。事實上，不能把藝術家在創作中的道德性作為風格美學價值的評價標準，這完全是兩個體系。無論是從神學、實用還是直覺角度出發的建筑評論，一旦以道德傾向作為評論基點時，就會導致混亂。它會毫無理由和邏輯的產生一種偏見并毀掉一種情趣。把對美的欣賞從生活的其他部分割裂開來，既不可能說明經驗，也不可能從經驗中提取任何深刻之物，它失去了使人感興趣、影響創作或控制情趣的力量，變得渺小和枯燥無味。這樣孤立的觀賞，只能一葉障目、不見森林，體會不到在深刻性和完整性方面之間的差異。美學不僅在藝術上而且在生活上都使人們感到興趣，因此不能也不應在缺乏一種對生活富有想象力的感受下接觸這種藝術。建筑的品行要求人們具有理解它們的天賦，并且為了正確理解它們還需受過相關的訓練。
這種美學價值的豐富，同時也是道德范圍的擴大。一種人文主義的熱情，能使建筑成為各種精神情緒的對應物，這就打開了可能成就的廣闊天地。而倫理性的謬誤，無疑是充滿敵意的僻處一隅、自己把門給關上了。進化論在文藝復興之前的描述，都是和線性的歷史發展相匹配的。一種風格繼以另一種風格，紛至沓來。進化論的評論目標，首先不是欣賞而是解釋，是解釋事實而不是評估事實，尤其是將事實生硬的適配到先入為主的對發展順序的描述之中，研究的重點也從風格間的承接轉移到承接本身。這種將建筑風格的發展按照萌芽－－成長－－衰敗的生物周期來描述的方法，過于簡單片面了。司各特認為所謂建筑風格的衰敗時期，并不會顯露出技巧的衰落，反而會標志出一種技巧資源的過剩，乃至窒息了觀念，萎縮是發生在觀念上，這確實是真知灼見。對建筑只是從外表形式的發展來給予歷史定義，并不是正確的劃界方式，它有時粗糙、有時籠統、有時又過于連貫。就如同文藝復興打斷了風格進化的順序并以其百花齊放的方式而難以被籠統界定，以歷史進化論為基礎的評論也不過是另一種虛假的簡單化?！度宋闹髁x建筑學》前六章揭示謬誤的論述，占據了本書四分之三的篇幅，后面引導出結論，總共也就三章，其中還包含了從學院派的傳統分析切入、然后引出人文主義定義的一章。破的如此盡興，立的如此倉促，歷來為人所詬病?？墒瞧叫亩?，立言重在精到，并非長篇累牘就好。篇幅的短小并不代表結構邏輯的缺失，司各特在學院派對于對于文藝復興態度的截然兩分剖析之后，對巴洛克建筑也不乏辯護，這讓后人以為作者將巴洛克建筑作為了人文主義的理想呈現，而這一點作者在后記中予以了專門的澄清（P149）。人文主義是人為了能獨立思想、感受及自由行動而做出的努力，并且堅持從嘗試直到結果的邏輯性。無論權威和習慣如何阻撓，凡是滿足人性的、凡是可以擴大人的力量的新方法、新事物，均值得去嘗試檢驗。因此，文藝復興建筑代表了一種情趣的風格，除了提供愉悅外，它不追求邏輯、一慣性和論據論證。它追隨的是人文主義的自然傾向，并強調人意志上的自由表達。在這一點上，巴洛克建筑也是一樣。巴洛克建筑對于機械現實和傳統形式的粗暴應用和拿來主義，都是典型的人文主義表現。只要建筑藝術與實用和構造緊密相連，它們自己就會提供所需的永恒因素。一旦創造能量棄之而去，任何建筑風格都會無依無靠。學術復興、印刷術的普及和維特魯威的論著，這三者將文藝復興建筑轉變為一項學院派的藝術。
學院派藝術有其危險性，有時它意味著拒絕對現實問題作出新的思考。有時它又出于貪婪，試圖以過去的想象力為現在服務。學院派的價值在于建立一種標準，傳達一種方法，優點在于普及散播和教育馴化。當學院派傳統與藝術的生命力結合在一起時，就會富有成果，但當學院派理論停滯不前、尤其是發展出對“純潔性”和“正確性”的僵化崇拜之后，就有逆時展之嫌。對“純正風格”的拘泥見解標志著想象力的枯竭和思辨力的不足，以及對風格的定義與時俱進、作出擴充拓展的無能。滿足人眼的不是秩序，不是秩序與多樣性之間的某種比例，而是美的秩序和美的多樣性，而這些可由任意組合方式出現。體量、空間、線條、和諧性，在建筑中形成此種幾何學的四大領域。首先滿足結構堅固和功能適用，再通過這四點，就能實現良好建筑的最后一項“愉悅／美觀”。只有在擺脫浪漫主義、機械性的、倫理性的、進化論的和學院派的謬誤干擾之后，方能對這四點如何感染我們以及我們的反應模式進行認真的情趣研究。簡單直接的去感知光影空間、感知體量和線條的組合、感知和諧性的系統關聯，這些構成了建筑體驗的核心，這種體驗是文學虛構、歷史想象、良心決疑和科學計算所不能構成和決定的，它們只能臣服于它，為它增添榮光。整個建筑學事實上已被我們無意識的賦以人類活動及人類情緒，我們把自身投射在建筑之上，將建筑改寫為我們自己的術語，這就是建筑的人文主義，也是創造性設計的基礎。我們去認知世界時，無不是通過自己觀看世界的角度、對于世界的理解、運用我們的方法去改造、去建構。這種基于移情心理學的結論，如果以東方思想來觸類旁通，其實毫無障礙。最為接近的是王陽明的心學，主觀對于客觀材料的加工、意識的能動性與對于認知的影響等等，這些方面都是相通。以對象的審美特性與人的思想情感相契合為前提，以主體情感的向外擴散和想象力、創造力為主觀條件，是對象的擬人化和主體情感客體化的統一，是審美認同、共鳴和美感的心理基礎。比如“感時花濺淚、恨別鳥驚心”，就是心物交感、情景交融的典范。藝術體驗和形體活動之間的關聯，遠比我們想象的更為微妙、深刻、持久和具有共鳴。建筑，為了傳達活生生的精神的價值，必須和人體那樣有機。
人文主義怎樣通過體量、空間、線條和和諧性來控制從主體到細部的設計？線條控制眼睛的追隨，產生運動感，運動方式也決定了我們的情緒?？臻g的布局美，起源于我們自己在空間中自由運動的形體經驗，以及充滿提示的運動以及隨之而來的探索意愿和滿足體驗。實體是支撐的基本工具，重量、壓力及抵抗力都是我們習慣的身體經驗，而我們心中的無意識模仿本能也促使我們自己與我們所見形式中所展現的重量、壓力、抵抗力等同起來。建筑中的秩序意味著位置上的固定關系、各部分的特征與大小，它使我們能夠更快的認知，使形式達成和諧，使建筑人性化了。凡是建筑尋求傳遞對平衡及寧靜的愉悅感，或表達一種向前的、無阻礙的運動感時，秩序所達成的和諧性就成為我們天然喜悅之物。人文主義的價值就在于認為建筑是世界的擬人化投影，是反映我們生命及其清晰形象的形式圖案，而這，就是建筑真正的美學，在這里我們才能在堅固、適用之后找到美觀。
作者：高安亭 單位：中信建筑設計研究總院有限公司
參考文獻
人文主義與文藝復興的關系范文6
【關鍵詞】儒家人本思想；西方人文主義；集體本位；個人本位
在人學發展的歷史天空下，東西方都為人類文化的發展做出了自己的貢獻。人文主義一直以來被認為是西方文化的基本特征和元素之一，從文藝復興開始，以追求自由、平等和個性解放為主要精神的人文主義開始確立，此后隨著西方社會的工業現代化的成功，人文主義在西方社會中茁壯成長并結出了豐碩的果實，使之成為西方文化的基本精神。與之相對應的是，在以儒家文化為核心的東方文化中是否也包含人本思想呢？它和西方人文主義的區別主要在什么地方？筆者認為，以儒家為代表的東方文化中含有豐富的人本思想，他們與西方人文主義的區別主要在于價值取向的不同。下面對之做一比較。
東方人本思想首先是以儒家思想為代表，儒家文化的核心是仁學思想。仁最初是指某個民族的日常的禮節，表示兩個人打招呼的行為，是一種謙讓的舉止?？鬃咏栌脕肀磉_自己的思想?？鬃釉唬收邜廴??？鬃拥娜藢W思想主要包括一下幾方面內容：首先，孔子提出了“性相近，習相遠?！盵1]的人性說?？鬃诱J為，人的本性相近，只是由于生活環境的不同而造成人與人之間社會地位、經濟、教育等各方面的不同。這表明孔子承認人生來差別不大，接近于平等的狀態。并在此基礎上，孔子提出要想使人得到發展必須通過教育，個人方面必須“好學”。孔子講要“好學不厭”，以追求人生至道?？鬃尤诵哉f啟示我們，對每個人來說，人與人之間差別并不很大，每個人的成功機會接近于均等，個人成功與否更主要的是在于個人努力程度，這一點在今天看來仍然不錯。其次，孔子非常重視人的生命權?？鬃釉隈R廄失火后，問人而不問馬，明顯把人的生命看的高于畜類或財產等物質。另外，孔子反對殉葬制度，《孟子梁惠王章句上》記載，“仲尼曰，始作俑者，其無后乎！”[2] 可見孔子是痛恨用陶傭來為死人殉葬的，更不要說用活人來殉葬。再次，孔子針對當時社會充滿迷信鬼神的現狀，采取了“敬鬼神而遠之”的現實主義的態度，強調“人事”重于“事鬼”。《論語》中記載孔子不講亂、力、怪、神，當季路問孔子事鬼神之事時，孔子答曰：“未能事人，焉能事鬼？”在孔子那里，“事人”在先，“事鬼”在后，即“人事”是我們所應當關注的首要問題。在兩千多年前，孔子把人置于鬼神之上，把“事人”置于“事鬼”之上，這一思想非常寶貴，可以說是對人的生存狀態的一次思想大解放，從而深刻影響了兩千多年的古代中國社會，形成了古代中國一種倫理本位的社會存在。而不是如西方社會那樣，形成了一種宗教文化統治下的人的異化了的生存狀態。接下來，孔子仁學的中心內容是什麼？它就是關于理想人格的塑造問題，即所謂“成人”之道。成仁成圣的理想人格是儒家推崇的人生最高目標?？鬃影选叭省钡膬群x為“夫仁者己欲立而立人，己欲達而達人，能近取譬，可謂仁之方也矣?！笨鬃舆@里從人與人的關系出發，主張人與人要互相尊重和友愛，把別人的成功與否視為與己相關之事，從“泛愛眾”推出仁君要行仁政，仁君愛民的思想，把以人為本的思想落實到“修己以安百姓”（《憲問》）和“博施于民而能濟眾”上面。從而達到儒家的最高人格理想。
西方人文主義（人文主義，源于拉丁文humanus），通常是指歐洲文藝復興時期反對封建統治和宗教神學體系的資產階級思潮。其主要思想是肯定現實人生的意義，要求享受人生的快樂；倡導個性解放、要求個人自由、相信人的偉大力量、頌揚人性的完美和崇高。人文主義針對中世紀的神學文化，呼吁要重新發現人在歷史發展中的作用，肯定人的意志和行動的價值，恢復人的各種權利，包括人在上帝面前的應有地位。早期的人文主義者歌頌新興商業資產階級的積極進取和樂觀主義精神，要求承認他們通過勞動而獲得的人間幸福的合法性，反對禁欲主義對人間幸福的扼殺。但丁創作的《神曲》標志著文藝復興的開始。他認為人是最高貴的，因為人有理性和意志自由，人應當通過理性和行動來爭取自由和幸福；他還認為愛是統治世界的力量，人應當愛人，而不應當去愛神。彼得拉克在《秘密》中有一段話：“我不想變成上帝，或者居住在永恒中，或者把天地包在懷抱里。屬于人的那種光榮對我就夠了。這是我所祈求的一切，我自己是凡人，我只要求凡人的幸?！盵3]，充分表達了新興資產階級追求自身解放的急切心情。薄伽丘認為“人類天生是平等的，沒有貴賤之分，人類的骨肉都是用同樣的物質造成的”[3]，這被稱為最早的人權宣言。莎士比亞是歐洲文藝復興時期劇作家的光輝代表，他的作品充滿了人文主義思想。他提倡人的尊嚴，贊揚人的偉大，歌頌人間的仁愛和友誼。
1.儒家人本思想和西方人文主義的共同點
他們都以人為中心，以現實的人生為出發點，都反對或擱置神學，對人生采取積極的態度。儒家主張仁愛學說，由親親到泛愛眾，由泛愛眾到君王“博施于民而能濟眾”，以積極的人生態度對待社會眾生，以積極的人生態度處理人與人之間的關系，“己欲立而立人，己欲達而達人”的人生精神影響了一代又一代的中華仁人志士。《易經·乾卦》中“天行健，君子以自強不息”的乾健精神正是中華民族精神的寫照。西方人文主義從反對神學對人的統治出發，高揚人的理性精神，追求現實的人生幸福，要求恢復人的各種權利，反映了新興資產階級的積極進取和樂觀主義精神。在對待人之外的鬼神世界時，儒家明顯采取了擱置的態度，客觀上影響了中國的無神論思想。儒家強調人的現實世界高于一切，不能以危害人的正常生命權、生存權為標準處理事情，這些都是儒家思想的可貴之處。而西方人文主義則明確反對神權的壓迫，他們把神權與人權對立起來，認為只有封建神權的統治，才能徹底解放人自己。
2.儒家人本思想和西方人文主義的不同點
第一，在對待人與自然的關系上，儒家注重人與自然的和諧，強調“天人合一”；西方人文主義強調以人的欲望、要求作為出發點，對自然采取征服、掠奪的方式，強調“天人相爭”的觀念?！兑捉洝纷鳛槿寮椅褰浿?，體現出的文化內涵正是“天人合一”的精神，《易傳》進一步闡述了這種精神，主要是說人們要認真觀察自然、認識自然、順應自然，也就是要向大自然學習，不斷提高人們的生存能力，而人們又必須有節制、適度地利用自然為人類謀福利，實現人與自然的和諧發展。
第二，儒家人本思想以集體為本位；西方人文主義以個人為本位。儒家人本思想重視家庭、家族、國家這種集體的利益，個人利益必須以集體利益為前提，對家庭要以孝悌為核心，對國家要以忠誠為基本價值，因此集體主義是儒家的主要價值取向。而西方人文主義則更重視個人的利益和權利，他們強調個體的自由，注重個人的奮斗和個人的權利，私人的權利和財產神圣不可侵犯，有時甚至會為了個人的私利而不顧國家利益。
第三，儒家人本思想強調善重于智，而西方人文主義則重視自然科學和理性。儒家以人格善為最大目的，因此非常重視人的道德完善，強調克己復禮，強調修身、齊家是一個人的最基本道德要求。而由于中國長期處在農耕經濟時期，對于自然科學技術的要求不是很高，客觀上造成儒家不重視自然科學知識的發展，而是偏于重視人自身品格的完善和國家秩序的穩定。于是儒家特別重視“德治”，并對中國社會產生深遠的影響。董仲舒提出了“正其誼不謀其利”的著名論斷，實際上是促進和推動了儒家仁學的宗教化，客觀上形成了中國傳統倫理文化中重義輕利的傾向。從而對中華民族的發展產生了長期的負面影響。西方人文主義重視自然科學知識，從古希臘時代的“美德即知識”到近代培根的“知識就是力量”，在西方形成了尊重知識的優秀傳統。隨著歐洲資本主義社會的發展，近代歐洲的自然科學也形成和發展起來，并且促進了自然哲學的發展。自然哲學重視自然科學和理性，他們力圖以科學和理性來反對中世紀獨斷主義的封建神學，以解放神學統治下的人和自然。
3.兩者比較的啟示與意義
儒家人本思想和西方人文主義是東西兩大文化傳統中的主流價值觀，都對各自社會的發展和進步產生了根本性的影響，儒家文化的現代化離不開對西方文化的借鑒。尤其在當今文化全球化時代，文化多元發展成為一種態勢，西方社會逐漸認識到東方文化的價值，東方文化對于解決當今全球化時代面臨的一些難題具有重要意義，因此如何提升傳統文化以適應現代化發展之需和化解全球化時代難題已成為當務之急。儒家人本思想中的天人合一、和諧共生、整體重于個人等內容都具有合理性，重新闡釋這些內容必然會對當今人類發展發揮應有的作用。而在當今我國社會主義現代化建設過程中，源于西方人本思想中的自由、平等、人權、法治等具有現代精神的文化也具有重要價值，現代性文化直接起源于西方文藝復興以來的人文主義，他們尊重科學、理性和個人權利，這些因素對于現代性先天不足的中國來說是非常重要的，我們應認真研究和借鑒，使之利于中國現代化的建設。同時，兩種文化又都是各自時代的產物，不可避免帶有其局限性，因此在借鑒學習時要認識到其不足之處，少犯同樣的錯誤。儒家人本思想過分注重整體的穩定，忽視個人的合理欲望要求，因此造成社會發展動力不足，長期徘徊在封建農耕經濟下的低水平，民生質量低水平發展，最終造成近代以來落后的歷史現實。我們在發展傳統文化時必須加以警惕，不能再犯同樣的錯誤。西方人文主義過分強調人對自然的征服，造成今天環境危機、能源枯竭，直接影響到人類可持續發展；過分強調人的各種欲望和要求，造成人性中的各種惡的本性泛濫，造成社會混亂，道德下降，給人們生活帶來不安和惶恐，這些現象是西方人文主義的不良后果，必須給予科學總結。我們今天建設社會主義，進行現代化建設，就是要以人的全面自由發展思想為指導，借鑒西方人文主義中具有現代性的人權、法治、自由和科學為主的文化，又要發展民族文化中有生命力的文化，并使之提升到現代化的高度，創新和發展符合社會主義和諧社會要求的先進文化。
參考文獻
[1] 楊伯峻.論語譯注[M].北京：中華書局，1980.
[2] 楊伯峻.孟子譯注[M].北京：中華書局，2005.
